ปลาในงานศิลปะศตวรรษที่ 17 ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์

Elena Konkova เป็นตัวแทนที่สดใสของความทันสมัย ชนชั้นสูงทางปัญญาซึ่งจิตวิญญาณแห่งยุค (หรือถ้าคุณต้องการ Zeitgeist) วางรูปแบบที่มีเสน่ห์โดยไม่ลืมเนื้อหาภายใน

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอจะพูดถึงแง่มุมที่ลึกลับ จิตรกรรมยุโรปจะเปิดเผยความหมายที่ซ่อนอยู่ในคุณลักษณะที่น่ากลัว ตลก และเรียบง่ายของหุ่นนิ่งชาวดัตช์ และเชิญชวนทุกคนอย่างสง่างามให้เริ่มสะสมงานศิลปะประเภทนี้หรือภาพวาดเช่นนี้...


ด้านล่างนี้เป็นเนื้อหาที่จะเสริมชุดภาพที่สร้างโดย Ms. Konkova เล็กน้อยในคำที่พิมพ์

ดังนั้นในปี ค.ศ. 1581 ชาวเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือหลังจากสงครามหลายปีเพื่อการปลดปล่อยจากการปกครองของสเปนจึงได้ประกาศสาธารณรัฐเอกราชของสหจังหวัด ในหมู่พวกเขาในด้านเศรษฐกิจและ ในเชิงวัฒนธรรมฮอลแลนด์เป็นผู้นำ ในไม่ช้าคนทั้งประเทศก็เริ่มถูกเรียกอย่างนั้น โครงสร้างสังคมเนเธอร์แลนด์ใหม่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 16 แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญตามมาในชีวิตฝ่ายวิญญาณ ลัทธิคาลวินกลายเป็นศาสนาประจำชาติ หลักคำสอนนี้ไม่ยอมรับสัญลักษณ์และศิลปะคริสตจักรโดยทั่วไป (ขบวนการในนิกายโปรเตสแตนต์นี้ตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งคือ จอห์น คาลวิน นักศาสนศาสตร์ชาวฝรั่งเศส (1509-1564)

ศิลปินชาวดัตช์ต้องละทิ้งประเด็นทางศาสนาและมองหาประเด็นใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาหันไปหาความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา ไปสู่เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นวันแล้ววันเล่าในห้องถัดไปหรือบนถนนถัดไป และลูกค้า—ส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นชาวเมืองที่มีการศึกษาต่ำ—ส่วนใหญ่ให้คุณค่ากับงานศิลปะเพราะพวกเขา “เหมือนกับชีวิต”

ภาพวาดกลายเป็นสินค้าในตลาด และความเป็นอยู่ที่ดีของจิตรกรขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการทำให้ลูกค้าพอใจ ดังนั้นศิลปินจึงใช้เวลาทั้งชีวิตในการปรับปรุงบางประเภท อารมณ์ที่แทรกซึมอยู่ในงาน โรงเรียนภาษาดัตช์และตามกฎแล้วแม้แต่รูปแบบขนาดเล็กก็บ่งบอกว่าส่วนใหญ่ไม่ได้มีไว้สำหรับพระราชวัง แต่สำหรับห้องนั่งเล่นที่เรียบง่ายและถูกส่งไปยังคนทั่วไป

หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ประหลาดใจกับธีมที่หลากหลาย ในศูนย์กลางศิลปะทุกแห่งของประเทศ จิตรกรชอบองค์ประกอบของตนเอง: ในอูเทรคต์ - จากดอกไม้และผลไม้ในกรุงเฮก - จากปลา ในฮาร์เลมพวกเขาเขียนอาหารเช้าแบบพอประมาณ ในอัมสเตอร์ดัม - ของหวานสุดหรู และในมหาวิทยาลัยไลเดน - หนังสือและวัตถุอื่น ๆ สำหรับศึกษาวิทยาศาสตร์หรือสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความไร้สาระทางโลก - กะโหลก เทียน นาฬิกาทราย

ในสิ่งมีชีวิตที่มีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 วัตถุต่างๆ จะถูกจัดเรียงอย่างเข้มงวด เช่น นิทรรศการในตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์ ในภาพเขียนดังกล่าวรายละเอียดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ผลแอปเปิ้ลชวนให้นึกถึงการตกสู่บาปของอาดัม และองุ่นทำให้นึกถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ เปลือกหอยคือเปลือกหอยที่สิ่งมีชีวิตครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่ในนั้นทิ้งไว้ ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ผีเสื้อที่เกิดจากรังไหมหมายถึงการฟื้นคืนชีพ ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Balthasar van der Ast (1590-1656)

สำหรับศิลปินรุ่นต่อไป สิ่งต่างๆ ไม่ได้ชวนให้นึกถึงความจริงเชิงนามธรรมอีกต่อไป แต่กลับทำหน้าที่สร้างภาพทางศิลปะที่เป็นอิสระ ในภาพวาดของพวกเขา วัตถุที่คุ้นเคยได้รับความงามพิเศษที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน Pieter Claes จิตรกรชาวฮาร์เลม (ค.ศ. 1597-1661) เน้นย้ำความเป็นเอกลักษณ์ของอาหารแต่ละจาน แก้ว หม้ออย่างละเอียดและเชี่ยวชาญ เพื่อค้นหาย่านที่เหมาะสำหรับทุกเมนู หุ่นนิ่งของเพื่อนร่วมชาติ Willem Claes Heda (ประมาณปี 1594 - ประมาณปี 1680) เต็มไปด้วยความผิดปกติที่งดงามราวภาพวาด ส่วนใหญ่เขามักจะเขียนว่า "อาหารเช้าขัดจังหวะ" ผ้าปูโต๊ะยู่ยี่ อาหารที่เสิร์ฟปะปนกัน อาหารที่แทบไม่ได้สัมผัส - ทุกสิ่งที่นี่เตือนให้นึกถึงการมีอยู่ของบุคคลครั้งล่าสุด ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตชีวาด้วยจุดแสงที่หลากหลายและเงาหลากสีบนกระจก โลหะ และผ้าใบ (“Breakfast with Crab” 1648)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ก็เหมือนกับภูมิทัศน์ มีความตระการตา ซับซ้อน และหลากสีมากขึ้น ภาพวาดของ Abraham van Beyeren (1620 หรือ 1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) พรรณนาถึงปิรามิดอันยิ่งใหญ่ของอาหารราคาแพงและผลไม้แปลกใหม่ ที่นี่คุณจะได้พบกับเงินไล่ล่า เครื่องปั้นดินเผาสีขาวและน้ำเงิน แก้วที่ทำจากเปลือกหอย ดอกไม้ พวงองุ่น และผลไม้ครึ่งเปลือก

เราสามารถพูดได้ว่าเวลาทำหน้าที่เหมือนเลนส์กล้อง เมื่อความยาวโฟกัสเปลี่ยนไป ขนาดของภาพก็เปลี่ยนไปจนกระทั่งมีเพียงวัตถุเท่านั้นที่อยู่ในเฟรม และการตกแต่งภายในและรูปร่างต่างๆ ถูกผลักออกจากภาพ ภาพหุ่นนิ่ง “หุ่นหุ่นนิ่ง” พบได้ในภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16 เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงการจัดโต๊ะจาก "ภาพครอบครัว" โดย Martin van Heemskerck (ราวปี 1530) ว่าเป็นภาพวาดอิสระ พิพิธภัณฑ์ของรัฐ,คาสเซิล) หรือแจกันดอกไม้จากผลงานของแจน บรูเกลผู้เฒ่า ยาน บรูเกลเองก็ทำอะไรแบบนี้โดยเขียนไว้ในตัวของเขาเอง ต้น XVIIวี. ดอกไม้อิสระดอกแรกยังมีชีวิตอยู่ ปรากฏประมาณปี 1600 - คราวนี้ถือเป็นวันเดือนปีเกิดของประเภทนี้

ในขณะนั้นไม่มีคำใดที่จะนิยามได้ คำว่า "หุ่นนิ่ง" มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 และแปลตามตัวอักษรแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ) ในฮอลแลนด์ ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุต่างๆ ถูกเรียกว่า "สติลอีเวน" ซึ่งสามารถแปลได้ทั้งว่าเป็น "ธรรมชาติ แบบจำลอง" และ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ซึ่งสื่อถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวดัตช์ได้แม่นยำกว่ามาก แต่นี่ แนวคิดทั่วไปเริ่มใช้ตั้งแต่ปี 1650 เท่านั้น และก่อนหน้านั้นภาพวาดถูกเรียกตามหัวข้อของภาพ: blumentopf - แจกันพร้อมดอกไม้, Banketje - โต๊ะชุด, fruytage - ผลไม้, toebackje - หุ่นนิ่งพร้อมอุปกรณ์สำหรับสูบบุหรี่, doodshoofd - ภาพวาดที่มีหัวกะโหลก จากรายการนี้เป็นที่ชัดเจนว่าวัตถุต่างๆ ที่บรรยายนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด อันที่จริง โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมดรอบตัวพวกเขาดูเหมือนจะทะลักออกมาสู่ภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์

ในงานศิลปะ นี่หมายถึงการปฏิวัติไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติที่ชาวดัตช์ทำในด้านเศรษฐกิจและสังคม ได้รับเอกราชจากอำนาจของสเปนคาทอลิก และสร้างรัฐประชาธิปไตยแห่งแรก ในขณะที่ศิลปินร่วมสมัยในอิตาลี ฝรั่งเศส สเปนมุ่งความสนใจไปที่การสร้างองค์ประกอบทางศาสนาขนาดใหญ่สำหรับแท่นบูชาในโบสถ์ ผืนผ้าใบ และจิตรกรรมฝาผนังในเรื่องต่างๆ ตำนานโบราณสำหรับห้องโถงในพระราชวัง ชาวดัตช์วาดภาพเขียนขนาดเล็กพร้อมทิวทัศน์มุมต่างๆ ของภูมิทัศน์พื้นเมือง เต้นรำในงานเทศกาลของหมู่บ้านหรือคอนเสิร์ตที่บ้านในบ้านของชาวเมือง ฉากในโรงเตี๊ยมในชนบท บนถนนหรือในห้องประชุม วางโต๊ะด้วย อาหารเช้าหรือของหวานนั่นคือธรรมชาติ "ต่ำ" ไม่โอ้อวดไม่ถูกบดบังด้วยสมัยโบราณหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเพณีบทกวียกเว้นบางทีอาจเป็นบทกวีร่วมสมัยของชาวดัตช์ ความแตกต่างกับส่วนที่เหลือของยุโรปอย่างสิ้นเชิง

ภาพวาดไม่ค่อยถูกสร้างขึ้นตามสั่ง แต่ส่วนใหญ่ขายอย่างเสรีในตลาดสำหรับทุกคนและมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งห้องในบ้านของชาวเมืองและแม้แต่ชาวชนบท - ผู้ที่ร่ำรวยกว่า ต่อมาในศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่อชีวิตในฮอลแลนด์เริ่มยากลำบากและขาดแคลนมากขึ้น คอลเลกชั่นภาพวาดสำหรับบ้านเหล่านี้ก็ถูกขายอย่างกว้างขวางในการประมูล และถูกซื้อไปในคอลเลกชันของราชวงศ์และชนชั้นสูงทั่วยุโรป จากที่ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็อพยพไปยัง พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดความสงบ. เมื่อเข้า กลางวันที่ 19วี. ศิลปินทุกแห่งหันมาวาดภาพความเป็นจริงรอบตัว ซึ่งเป็นภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นแบบอย่างแก่พวกเขาในทุกประเภท

คุณลักษณะของการวาดภาพชาวดัตช์คือความเชี่ยวชาญของศิลปินตามประเภท ภายในประเภทหุ่นนิ่ง มีการแบ่งออกเป็นธีมที่แยกจากกัน และเมืองต่างๆ ก็มีชีวิตหุ่นนิ่งประเภทโปรดเป็นของตัวเอง และหากจิตรกรบังเอิญย้ายไปเมืองอื่น เขามักจะเปลี่ยนงานศิลปะของเขาทันทีและเริ่มวาดภาพแบบต่างๆ เหล่านั้น ของประเภทที่ได้รับความนิยมในที่นั้น

ฮาร์เลมกลายเป็นแหล่งกำเนิดของหุ่นนิ่งชาวดัตช์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด นั่นก็คือ "อาหารเช้า" ภาพวาดของ Peter Claes พรรณนาถึงโต๊ะวางพร้อมจานชาม จานดีบุก, แฮร์ริ่งหรือแฮม, ขนมปัง, แก้วไวน์, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, มะนาวหรือกิ่งองุ่น, มีด - การเลือกรายการที่น้อยและแม่นยำสร้างความประทับใจให้กับการจัดโต๊ะสำหรับหนึ่งคน การปรากฏตัวของบุคคลนั้นถูกระบุโดยความผิดปกติ "งดงาม" ที่นำมาใช้ในการจัดสิ่งต่าง ๆ และบรรยากาศของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งเกิดขึ้นได้จากการส่งผ่านสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา โทนสีเทาน้ำตาลที่โดดเด่นผสมผสานสิ่งของต่างๆ ให้เป็นภาพเดียว ในขณะที่หุ่นนิ่งเองก็กลายมาเป็นภาพสะท้อนของรสนิยมและไลฟ์สไตล์ของแต่ละบุคคล

วิลเลม เฮดา ผู้อาศัยในฮาร์เลมอีกคนหนึ่งทำงานในลักษณะเดียวกับ Klas สีสันของภาพวาดของเขายังคงอยู่ ในระดับที่มากขึ้นอยู่ภายใต้เอกภาพของวรรณยุกต์ โดดเด่นด้วยโทนสีเทาเงิน กำหนดโดยรูปเครื่องใช้เงินหรือพิวเตอร์ สำหรับความยับยั้งชั่งใจที่มีสีสันนี้ ภาพวาดเริ่มถูกเรียกว่า "อาหารเช้าแบบขาวดำ"

ในเมืองอูเทรคต์ หุ่นนิ่งของดอกไม้อันเขียวชอุ่มและสง่างามได้พัฒนาขึ้น ตัวแทนหลักของงานคือ Jan Davids de Heem, Justus van Huysum และ Jan van Huysum ลูกชายของเขา ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการเขียนอย่างระมัดระวังและการระบายสีแบบอ่อน

ในเมืองเฮก ศูนย์กลางของการประมงทางทะเล ปีเตอร์ เดอ พัตเตอร์ และนักเรียนของเขา อับราฮัม ฟาน เบเยเรน ได้วาดภาพปลาและสัตว์ทะเลอื่นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ สีของภาพวาดของพวกเขาเปล่งประกายด้วยเกล็ดอันสุกใส ซึ่งมีจุดสีชมพู สีแดง และ สีฟ้ากะพริบ มหาวิทยาลัยไลเดนได้สร้างและปรับปรุงประเภทของสิ่งมีชีวิตในเชิงปรัชญา "วานิทัส" (ความไร้สาระของความไร้สาระ) ในภาพวาดของ Harmen van Steenwijk และ Jan Davids de Heem วัตถุที่รวบรวมความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่งทางโลก (ชุดเกราะ หนังสือ คุณสมบัติทางศิลปะ เครื่องใช้อันล้ำค่า) หรือความสุขทางอารมณ์ (ดอกไม้ ผลไม้) จะถูกวางเคียงข้างกับกะโหลกหรือนาฬิกาทรายเพื่อเป็นการเตือนใจ ของความไม่ยั่งยืนของชีวิต "ครัว" ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นยังคงมีชีวิตในรอตเตอร์ดัมในงานของ Floris van Schoten และ Francois Reykhals และความสำเร็จที่ดีที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของพี่น้อง Cornelis และ Herman Saftleven

ในช่วงกลางศตวรรษ ธีมของ "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายได้เปลี่ยนเป็น "งานเลี้ยง" และ "ของหวาน" ที่หรูหราในผลงานของ Willem van Aalst, Jurian van Streck และโดยเฉพาะ Willem Kalf และ Abraham van Beyeren ถ้วยทอง, เครื่องลายครามจีนและเครื่องเผาเดลฟต์ ผ้าปูโต๊ะพรม ผลไม้ภาคใต้ เน้นย้ำถึงรสชาติแห่งความสง่างามและความมั่งคั่งที่เป็นที่ยอมรับในสังคมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษ ดังนั้นอาหารเช้าแบบ "ขาวดำ" จึงถูกแทนที่ด้วยรสชาติที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยสีสัน และอบอุ่นสีทอง อิทธิพลของ Chiaroscuro ของ Rembrandt ทำให้สีสันในภาพวาดของ Kalf เปล่งประกายจากภายใน ทำให้เกิดบทกวีในโลกแห่งวัตถุประสงค์

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์" และ "ลานเลี้ยงสัตว์ปีก" ได้แก่ Jan-Baptiste Wenix, Jan Wenix ลูกชายของเขา และ Melchior de Hondecoeter หุ่นนิ่งประเภทนี้เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลัง - ปลายศตวรรษซึ่งเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงของชาวเมือง: การก่อตั้งนิคมอุตสาหกรรมและความบันเทิงในการล่าสัตว์ ภาพวาดของศิลปินสองคนสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงการตกแต่ง สีสัน และความต้องการเอฟเฟกต์ภายนอกที่เพิ่มขึ้น

ความสามารถอันน่าทึ่งของจิตรกรชาวดัตช์ในการถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของมันได้รับการชื่นชมไม่เพียงแต่จากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ด้วย พวกเขาเห็นในสิ่งมีชีวิต สิ่งแรกสุดและเพียงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของ ถ่ายทอดความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม สำหรับชาวดัตช์เองในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมาย พวกเขาให้อาหารไม่เพียงแต่สำหรับดวงตาเท่านั้น แต่ยังสำหรับจิตใจด้วย ภาพวาดเข้าสู่การสนทนากับผู้ชมโดยบอกความจริงทางศีลธรรมที่สำคัญแก่พวกเขาเตือนพวกเขาถึงความหลอกลวงของความสุขทางโลกความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจของมนุษย์นำความคิดไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์

ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ XVII ศตวรรษนี้เรียกว่าดอกไม้หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาจิตรกรรมในยุโรปต่อไปทั้งหมด

ศิลปินค้นพบความงามของธรรมชาติและโลกแห่งสรรพสิ่งด้วยความรักและรอบคอบ แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความหลากหลาย ช่อดอกกุหลาบ ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต และทิวลิป โดย Ambrosius Bosschaert the Elder ผู้ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดหุ่นนิ่งดอกไม้ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระ มีเสน่ห์ และดึงดูดสายตา

อะโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส 1573-1621

Bosschaert เริ่มต้นอาชีพของเขาในแอนต์เวิร์ปในปี 1588. จากปี 1593 ถึงปี 1613 เขาทำงานในมิดเดลเบิร์ก จากนั้นในอูเทรคต์ (ตั้งแต่ปี 1616) และในเบรดา

บนผืนผ้าใบของ Bosshart มักมีภาพผีเสื้อหรือเปลือกหอยอยู่ข้างๆช่อดอกไม้ ในหลายกรณี ดอกไม้สัมผัสได้ด้วยการเหี่ยวเฉา ซึ่งนำเสนอแนวคิดเชิงเปรียบเทียบของความอ่อนแอของการดำรงอยู่บนผืนผ้าใบของ Bosshart (วานิทัส)

ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ ดอกคาร์เนชั่นสีขาวและสีชมพู ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต และดอกไม้อื่นๆ ในแจกัน

เมื่อดูเผินๆ ช่อดอกไม้ดูเหมือนจะวาดจากธรรมชาติ แต่เมื่อมองดูใกล้ๆ จะเห็นได้ชัดว่าช่อดอกไม้ประกอบด้วยพืชที่เบ่งบานในนั้น เวลาที่แตกต่างกัน.ความประทับใจในความเป็นธรรมชาติและความเที่ยงแท้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่ภาพสีแต่ละสีนั้นขึ้นอยู่กับ "การศึกษา" ตามธรรมชาติของแต่ละคน

ชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ของภาพร่างโดย Jan Van Huysum ซึ่งเก็บไว้ที่ Met

ยาน บัปติสต์ ฟอน ฟอร์เนนบรูค เสิร์ฟ ศตวรรษที่ 17

นี่เป็นวิธีการทำงานตามปกติสำหรับจิตรกรหุ่นดอกไม้ ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำและ gouache อย่างระมัดระวัง วาดดอกไม้จากชีวิต จากมุมที่ต่างกันและภายใต้แสงที่แตกต่างกัน จากนั้นภาพวาดเหล่านี้ก็เสิร์ฟมันซ้ำแล้วซ้ำอีก - พวกเขาทำซ้ำในภาพวาด

เจค็อบ มอร์เรล. "ดอกทิวลิปสองดอก"

ภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ ภาพแกะสลักจากคอลเลกชันสิ่งพิมพ์ และแผนที่พฤกษศาสตร์ก็ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการทำงานเช่นกัน

ลูกค้า ขุนนาง และชาวเมืองต่างชื่นชมในหุ่นหุ่นนิ่งว่าดอกไม้ที่ปรากฎนั้น “ราวกับว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่” แต่ภาพเหล่านี้ไม่เป็นธรรมชาติ พวกเขาโรแมนติกและเป็นบทกวี ธรรมชาติในตัวพวกเขาถูกเปลี่ยนแปลงด้วยการวาดภาพ

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในแจกัน 1619

“ภาพเหมือน” ของดอกไม้ที่วาดบนแผ่นหนังด้วยสีน้ำและ gouache ถูกสร้างขึ้นสำหรับอัลบั้มดอกไม้ซึ่งชาวสวนพยายามทำให้พืชแปลก ๆ เป็นอมตะ รูปภาพดอกทิวลิปมีมากมายเป็นพิเศษ หุ่นนิ่งของชาวดัตช์เกือบทุกคนมีทิวลิป

Ambrosius Bosshart "ดอกไม้ในแจกัน" 1619Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ในศตวรรษที่ 17 มีดอกทิวลิปบูมจริงๆ ในฮอลแลนด์ บางครั้งบ้านก็ถูกจำนองเพื่อซื้อหัวทิวลิปหายาก
ทิวลิปเข้ามาในยุโรปในปี ค.ศ. 1554 พวกเขาถูกส่งไปยังเอาก์สบวร์กโดยเอกอัครราชทูตเยอรมันประจำศาลตุรกี บุสเบค ระหว่างการเดินทางไปทั่วประเทศ เขารู้สึกทึ่งกับภาพดอกไม้อันละเอียดอ่อนเหล่านี้

ในไม่ช้าทิวลิปก็แพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี และฮอลแลนด์ เจ้าของหัวทิวลิปในสมัยนั้นเป็นคนร่ำรวยอย่างแท้จริง - ผู้มีเชื้อสายราชวงศ์หรือผู้ใกล้ชิด ในเมืองแวร์ซายส์มีการเฉลิมฉลองพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่การพัฒนาสายพันธุ์ใหม่

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้
ไม่เพียงแต่ขุนนางชาวดัตช์เท่านั้น แต่ชาวเมืองธรรมดาๆ ยังสามารถเป็นเจ้าของหุ่นหุ่นสวยๆ ได้อีกด้วย

ดอกไม้ดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้คุณค่าทางศิลปะของดอกไม้ลดลง หลังการประมูลเมื่อใด สถานการณ์ทางเศรษฐกิจฮอลแลนด์มีความฉลาดน้อยลง คอลเลกชันที่งดงามจากบ้านของชาวเมืองมาจบลงที่พระราชวังของขุนนางและกษัตริย์ชาวยุโรป

ช่อดอกไม้ 2463

ตรงกลางช่อดอกไม้นี้เราเห็นดอกดิน แต่ใหญ่มาก ข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับดอกไม้นี้ที่เราคุ้นเคย

Crocus เป็นพืชสมุนไพร ยาโป๊ และสีย้อม เกสรของมันใช้ในการทำเครื่องเทศชั้นดี - หญ้าฝรั่นซึ่งเพิ่มเข้าไปในขนมแบบตะวันออก บ้านเกิดของส้มคือกรีซและ เอเชียไมเนอร์- เช่นเดียวกับผักตบชวาและดอกลิลลี่ ดอกดินกลายเป็นวีรบุรุษในตำนานของชาวกรีกโบราณและปรากฏอยู่ในหัวข้อภาพวาดในพระราชวัง

ตามตำนานโบราณ โลกถูกปกคลุมไปด้วยผักตบชวาและดอกโครคัสในงานแต่งงานและคืนแต่งงานแรกของเฮร่าและซุส

อีกตำนานหนึ่งบรรยายถึงเรื่องราวของชายหนุ่มชื่อ Crocus ผู้ซึ่งดึงดูดความสนใจของนางไม้ด้วยความงามของเขา แต่ยังคงไม่สนใจความงามของเธอ จากนั้นเทพีอโฟรไดท์ได้เปลี่ยนชายหนุ่มให้กลายเป็นดอกไม้ และนางไม้ให้กลายเป็นวัชพืช ทำให้เกิดความสามัคคีที่แยกจากกันไม่ได้

ดอกไม้ในแจกันแก้ว.

ความปรารถนาของศิลปินที่จะกระจายองค์ประกอบของช่อดอกไม้ทำให้พวกเขาต้องเดินทางไปยังเมืองต่างๆ และวาดภาพขนาดเต็มในสวนของผู้รักดอกไม้ในอัมสเตอร์ดัม อูเทรคต์ บรัสเซลส์ ฮาร์เลม และไลเดน ศิลปินยังต้องรอฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงเพื่อจับภาพดอกไม้ที่ต้องการ

ดอกไม้. 1619

ดอกไม้ในแจกันจีน

ดอกไม้ในตะกร้า.

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในช่อง

ดอกไม้อยู่ในซอก

ในผลไม้และ ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่การผสมผสานที่ดูเหมือนจะไร้เหตุผลและสุ่มของตัวแทนของพืชและสัตว์ภายนอกที่ไม่เกี่ยวข้องกันภายนอกได้รวบรวมความคิดทางอ้อมเกี่ยวกับความบาปที่เน่าเปื่อยของทุกสิ่งในโลกและในทางกลับกันความไม่เสื่อมสลายของคุณธรรมคริสเตียนที่แท้จริง

“ตัวละคร” เกือบทุกตัวของหุ่นนิ่ง ภาษาที่ซับซ้อนสัญลักษณ์แสดงถึงความคิดบางอย่าง: การตายของทุกสิ่งบนโลก (เช่นจิ้งจกหรือหอยทาก) ความบาปที่โง่เขลาและความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ซึ่งโดยเฉพาะดอกทิวลิปสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้

ดอกไม้ในแจกันแก้ว1606

ตามความคิดของเฟลมมิ่งและดัตช์ ดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนนี้ไม่เพียงแต่เป็นศูนย์รวมของความงามที่ร่วงโรยอย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่การเพาะปลูกของมันยังถูกมองว่าเป็นอาชีพที่ไร้สาระและเห็นแก่ตัวที่สุดอาชีพหนึ่ง)

เปลือกหอยจากต่างประเทศที่แปลกใหม่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของสะสมที่ทันสมัย ​​บ่งบอกถึงการใช้จ่ายเงินอย่างไม่ฉลาด ลิงกับลูกพีชถือเป็นสัญลักษณ์ของบาปดั้งเดิม

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในขวดแก้วสีเขียว

ในทางกลับกัน แมลงวันบนลูกพีชหรือดอกกุหลาบชนิดเดียวกันมักทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์แห่งความตาย ความชั่วร้าย และบาป; องุ่นและวอลนัทหัก - บอกเป็นนัยถึงการล่มสลายและในเวลาเดียวกันการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์บนไม้กางเขนผลเบอร์รี่สีแดงของเชอร์รี่สุก - สัญลักษณ์ของความรักอันศักดิ์สิทธิ์ในขณะที่ผีเสื้อที่กระพือปีกแสดงถึงจิตวิญญาณที่รอดของผู้ชอบธรรม

ตะกร้า.

ทิศทางทางศิลปะของ Ambrosius Bosschaert ยังคงได้รับการพัฒนาต่อไปโดยลูกชายทั้งสามของเขา - Ambrosius Bosschaert the Younger, Abraham Bosschaert และ Johannes Bosschaert รวมถึง Balthasar van der Ast ลูกเขยของเขา ผลงานของพวกเขาโดยทั่วไปค่อนข้างมากมักจะไม่เปลี่ยนแปลง เป็นที่ต้องการในการประมูลงานศิลปะ

แหล่งที่มา

นอกจากการวาดภาพทิวทัศน์แล้ว ภาพหุ่นนิ่งซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะตัวของตัวมันเอง ยังแพร่หลายในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาวดัตช์เลือกวัตถุต่างๆ มากมายสำหรับหุ่นหุ่นของพวกเขา รู้วิธีจัดเรียงให้สมบูรณ์แบบ และเผยให้เห็นลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้นและชีวิตภายในของมัน ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตมนุษย์อย่างแยกไม่ออก
จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 Pieter Claes (ประมาณปี 1597 - 1661) และ Willem Heda (1594-1680/1682) วาดภาพ "อาหารเช้า" หลายรูปแบบ โดยเป็นภาพแฮม ขนมปังแดง พายแบล็กเบอร์รี่ แก้วที่เปราะบางซึ่งเต็มไปด้วยไวน์ครึ่งหนึ่ง ตารางที่ถ่ายทอดสี ปริมาณ เนื้อสัมผัสของแต่ละรายการได้อย่างเชี่ยวชาญอย่างน่าทึ่ง การปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้จะเห็นได้ชัดเจนในความผิดปกติการสุ่มของการจัดเตรียมสิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่งให้บริการเขา แต่ความผิดปกตินี้ปรากฏชัดเท่านั้น เนื่องจากองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดได้รับการคิดและค้นพบอย่างเคร่งครัด จานสีโทนมะกอกสีเทาทองที่ควบคุมได้จะรวมสิ่งของต่างๆ เข้าด้วยกัน และให้ความโดดเด่นเป็นพิเศษกับสีบริสุทธิ์เหล่านั้น ซึ่งเน้นความสดชื่นของมะนาวที่เพิ่งตัดใหม่หรือผ้าไหมอันอ่อนนุ่มของริบบิ้นสีน้ำเงิน
เมื่อเวลาผ่านไป "อาหารเช้า" ของปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง จิตรกร Claes และ Heda หลีกทางให้กับ "ของหวาน" ของศิลปินชาวดัตช์ Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) และ Willem Kalf (1622-1693) หุ่นหุ่นของเบเยเรนมีองค์ประกอบที่เข้มงวด เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และมีสีสัน ตลอดชีวิตของเขา Willem Kalf วาดภาพอย่างอิสระและ "ห้องครัว" ที่เป็นประชาธิปไตย - กระถาง ผัก และสิ่งมีชีวิตของชนชั้นสูงในการคัดเลือกวัตถุล้ำค่าอันวิจิตรงดงามเต็มรูปแบบ ขุนนางที่สงวนไว้เช่นภาชนะเงิน ถ้วย เปลือกหอยที่อิ่มตัวด้วยการเผาไหม้ของสีภายใน
ใน การพัฒนาต่อไปชีวิตยังคงดำเนินไปในเส้นทางเดียวกันกับศิลปะดัตช์ทั้งหมด โดยสูญเสียประชาธิปไตย จิตวิญญาณและบทกวี และเสน่ห์ของมัน ชีวิตหุ่นนิ่งกลายเป็นของตกแต่งบ้านของลูกค้าระดับสูง สำหรับการตกแต่งและการแสดงอย่างชำนาญ หุ่นนิ่งในยุคปลายคาดการณ์ว่าภาพวาดของชาวดัตช์จะเสื่อมถอยลง
ความเสื่อมโทรมทางสังคมและชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียงของชนชั้นกระฎุมพีดัตช์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ก่อให้เกิดแนวโน้มไปสู่การบรรจบกันกับมุมมองทางสุนทรีย์ของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส นำไปสู่การทำให้ภาพทางศิลปะในอุดมคติและการลดลง ศิลปะกำลังสูญเสียความเชื่อมโยงกับประเพณีประชาธิปไตย สูญเสียพื้นฐานที่เป็นจริง และเข้าสู่ยุคแห่งความเสื่อมถอยในระยะยาว ด้วยความเหนื่อยล้าอย่างหนักในสงครามกับอังกฤษ ฮอลแลนด์จึงสูญเสียตำแหน่งในฐานะอำนาจการค้าที่ยิ่งใหญ่และเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญ

ผลงานของ Frans Hals และภาพเหมือนของชาวดัตช์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

ฟรานส์ ฮัลส์(ดัตช์ ฟรานส์ ฮัลส์, สัทอักษรสากล: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, แอนต์เวิร์ป - 1666, ฮาร์เลม) - จิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในยุคทองที่เรียกว่า ศิลปะดัตช์.

• 1 ชีวประวัติ
• 2 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
• 3 แกลเลอรี่
• 4 หมายเหตุ
• 5 วรรณกรรม
• 6 ลิงค์

ชีวประวัติ

« ภาพครอบครัวไอแซค มาสซาและภรรยาของเขา"

Hals เกิดประมาณปี 1582-1583 เป็นบุตรของช่างทอผ้าชาวเฟลมิช François Frans Hals van Mechelen และ Adriantje ภรรยาคนที่สองของเขา ในปี 1585 หลังจากการล่มสลายของแอนต์เวิร์ป ครอบครัว Hals ย้ายไปที่ Haarlem ซึ่งศิลปินใช้ชีวิตมาทั้งชีวิต

ในปี 1600-1603 ศิลปินหนุ่มได้ศึกษากับ Karel van Mander แม้ว่าอิทธิพลของตัวแทนลัทธิลักษณะนี้ไม่ได้ติดตามอยู่ในผลงานต่อมาของ Hals ก็ตาม ในปี 1610 Hals ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Guild of St. ลุคและเริ่มทำงานเป็นช่างซ่อมที่เทศบาลเมือง

Hals สร้างภาพเหมือนครั้งแรกของเขาในปี 1611 แต่ชื่อเสียงมาสู่ Hals หลังจากสร้างภาพวาด "งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" จอร์จ" (1616)

ในปี 1617 เขาได้แต่งงานกับลิสเบธ เรย์เนอร์ส

“สไตล์ Hals ในยุคแรกมีลักษณะเฉพาะคือชอบโทนสีอบอุ่นและการสร้างแบบจำลองที่ชัดเจนโดยใช้ลายเส้นที่หนักแน่นและหนาแน่น ในช่วงทศวรรษที่ 1620 Hals พร้อมด้วยภาพวาดบุคคลได้วาดภาพฉากประเภทต่างๆ และองค์ประกอบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา (“Evangelist Luke,” “Evangelist Matthew,” ประมาณปี 1623-1625)”

"ยิปซี" พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ในช่วงทศวรรษที่ 1620-1630 ฮัลส์เขียน ทั้งบรรทัดภาพวาดที่แสดงถึงตัวแทนของคนทั่วไปที่เปี่ยมด้วยพลังชีวิต (“ Jester with a Lute”, 1620-1625, “ Merry Drinking Companion”, “ Malle Babbe”, “ Gypsy Woman”, “ Mulatto”, “ Fisherman Boy”; ทั้งหมด - ประมาณ 16.30 น.)

รูปเดียวใน ความสูงเต็มคือ "ภาพเหมือนของ Willem Heythuissen" (1625-1630)

“ ในช่วงเวลาเดียวกัน Hals ได้ปฏิรูปภาพกลุ่มอย่างรุนแรงโดยทำลายระบบการจัดองค์ประกอบแบบเดิมโดยนำองค์ประกอบของสถานการณ์ชีวิตมาสู่งานสร้างความมั่นใจในการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างภาพกับผู้ชม (“ งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ปืนไรเฟิลเซนต์เอเดรียน” บริษัท” ประมาณปี 1623-27 “งานเลี้ยงของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์จอร์จ”, 1627, “ภาพเหมือนกลุ่มของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์เอเดรียน”, 1633; “เจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์จอร์จ”, 1639 ). โดยไม่ต้องการออกจากฮาร์เลม Hals ปฏิเสธคำสั่งหากนี่หมายถึงการไปอัมสเตอร์ดัม ภาพเหมือนกลุ่มเดียวที่เขาเริ่มในอัมสเตอร์ดัมจะต้องทำให้เสร็จโดยศิลปินคนอื่น

ในช่วงปี ค.ศ. 1620-1640 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Hals เขียนไว้มากมาย ภาพบุคคลคู่ คู่สมรส: สามีอยู่ทางซ้าย และภรรยาอยู่ทางขวา ภาพวาดเดียวที่ทั้งคู่แสดงร่วมกันคือ "ภาพครอบครัวของไอแซค มาสซาและภรรยาของเขา" (1622)

“ผู้สำเร็จราชการบ้านผู้สูงอายุ”

ในปี ค.ศ. 1644 ฮัลส์ได้เป็นประธานสมาคมนักบุญ ลุค. ในปี ค.ศ. 1649 เขาได้วาดภาพเหมือนของเดส์การตส์

« ลักษณะทางจิตวิทยาเจาะลึกภาพบุคคลจากช่วงปี 1640 (“ผู้สำเร็จราชการแห่งโรงพยาบาลเซนต์เอลิซาเบธ”, 1641, ภาพบุคคล หนุ่มน้อย, ประมาณปี 1642-50, "Jasper Schade van Westrum", ประมาณปี 1645); ในการลงสีผลงานเหล่านี้ โทนสีเทาเงินเริ่มมีอิทธิพลเหนือกว่า ผลงานต่อมาคาลซาถูกประหารอย่างอิสระและได้รับการออกแบบโดยใช้โทนสีสำรอง ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างโทนขาวดำ (“ชายในชุดดำ” ประมาณปี 1650-52, “วี. ครูซ” ประมาณปี 1660); บางคนแสดงความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง (“The Regents of the Home for the Aged,” “The Regents of the Home for the Aged,” ทั้ง 1664)”

“ในวัยชรา ฮัลส์หยุดรับคำสั่งและตกอยู่ในความยากจน ศิลปินเสียชีวิตในโรงทานของฮาร์เลมเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 1666”

คอลเลกชันภาพวาดของศิลปินที่ใหญ่ที่สุดเป็นของพิพิธภัณฑ์ Hals ในเมืองฮาร์เลม

ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนจริงของชาวดัตช์คือ Frans Hals (Hals) (ประมาณปี 1580-1666) ซึ่งมรดกทางศิลปะที่มีความเฉียบคมและพลังในการจับภาพโลกภายในของบุคคลนั้นไปไกลกว่าวัฒนธรรมประจำชาติของชาวดัตช์ ศิลปินที่มีโลกทัศน์กว้างไกล เป็นนักริเริ่มที่กล้าหาญ เขาทำลายหลักคำสอนของการวาดภาพบุคคล (ผู้สูงศักดิ์) ที่ปรากฏต่อหน้าเขาในศตวรรษที่ 16 เขาไม่สนใจบุคคลที่ปรากฎตามที่เขาพูด สถานะทางสังคมในท่าทางที่เคร่งขรึมและชุดพิธีการอันสง่างาม แต่เป็นบุคคลที่มีแก่นแท้ตัวละครความรู้สึกสติปัญญาอารมณ์ ในการถ่ายภาพบุคคลของ Hals ทุกชั้นของสังคมเป็นตัวแทน: ชาวเมือง นักแม่นปืน ช่างฝีมือ ตัวแทนของชนชั้นล่าง ความเห็นอกเห็นใจพิเศษของเขาอยู่ที่ฝ่ายหลัง และในภาพของพวกเขา เขาแสดงให้เห็นความลึกของพรสวรรค์ที่ทรงพลังและเต็มเปี่ยม ประชาธิปไตยในงานศิลปะของเขาเกิดจากการเชื่อมโยงกับประเพณีในยุคของการปฏิวัติดัตช์ ฮัลส์ถ่ายทอดภาพวีรบุรุษของเขาโดยปราศจากการปรุงแต่งใดๆ ด้วยศีลธรรมที่ไม่เป็นไปตามพิธีการและความรักอันทรงพลังในชีวิต ฮัลส์ขยายขอบเขตของภาพบุคคลโดยแนะนำองค์ประกอบของโครงเรื่อง โดยจับภาพสิ่งที่แสดงออกมาเป็นรูปธรรมอย่างเป็นรูปธรรม สถานการณ์ชีวิตเน้นการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง จับภาพได้ทันทีและแม่นยำ ศิลปินแสวงหาความเข้มข้นทางอารมณ์และความมีชีวิตชีวาของคุณลักษณะของภาพเหล่านั้น โดยถ่ายทอดพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ Hals ไม่เพียงแต่ปฏิรูปการถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายและเป็นกลุ่มเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างภาพเหมือนที่มีขอบเขตอีกด้วย ประเภทประจำวัน.
Hals เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ป จากนั้นย้ายไปที่ฮาร์เลม ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาตลอดชีวิต เขาเป็นคนร่าเริง เข้ากับคนง่าย ใจดีและไร้กังวล บุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Khalsa ก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 17 ภาพหมู่ของเจ้าหน้าที่กองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์จอร์จ (ค.ศ. 1627, ฮาร์เลม, พิพิธภัณฑ์ฟรานส์ ฮัลส์) และกองร้อยปืนไรเฟิลเซนต์เอเดรียน (ค.ศ. 1633, อ้างแล้ว) ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ผู้คนที่เข้มแข็งและกระตือรือร้นซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยผู้พิชิตชาวสเปนจะถูกนำเสนอในระหว่างงานเลี้ยง อารมณ์ร่าเริงพร้อมอารมณ์ขันทำให้เจ้าหน้าที่ที่มีบุคลิกและมารยาทต่างกันรวมกัน ที่นี่ไม่มีตัวละครหลัก ปัจจุบันทั้งหมดเป็นผู้มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองอย่างเท่าเทียมกัน Hals เอาชนะความเชื่อมโยงภายนอกของตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลรุ่นก่อนของเขาอย่างหมดจด ความสามัคคีขององค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเกิดขึ้นได้จากการสื่อสารที่มีชีวิตชีวา อิสระในการจัดเรียงตัวเลขที่ผ่อนคลาย ผสมผสานกันด้วยจังหวะคล้ายคลื่น
แปรงอันทรงพลังของศิลปินช่วยสร้างสรรค์รูปทรงต่างๆ ด้วยความแวววาวและแข็งแกร่ง สตรีม แสงแดดเหินไปบนใบหน้า แวววาวในลูกไม้และผ้าไหม แวววาวในแว่นตา จานสีหลากสีสันโดดเด่นด้วยชุดสูทสีดำและปกเสื้อสีขาว แต่งแต้มด้วยหัวโล้นของเจ้าหน้าที่สีเหลืองทอง ม่วง น้ำเงิน และชมพูที่ดังก้องกังวาน เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเองและในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระและผ่อนคลายด้วยการแสดงท่าทาง ชาวเมืองชาวดัตช์ปรากฏตัวในภาพบุคคลของ Hals ซึ่งสื่อถึงสภาวะที่ถูกจับได้ในทันที เจ้าหน้าที่สวมหมวกปีกกว้าง อาคิมโบ ยิ้มอย่างเร้าใจ (ค.ศ. 1624, ลอนดอน, คอลเลกชั่นวอลเลซ) ความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาของท่าทาง ความคมชัดของการแสดงตัวละคร และทักษะสูงสุดในการใช้คอนทราสต์ของสีขาวและดำในการวาดภาพเป็นสิ่งที่น่าหลงใหล
การถ่ายภาพบุคคลของ Hals มีหลากหลายรูปแบบและรูปภาพ แต่ภาพเหล่านั้นเป็นหนึ่งเดียวกัน คุณสมบัติทั่วไป: ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ความรักแห่งชีวิต Hals เป็นจิตรกรแห่งเสียงหัวเราะ รอยยิ้มร่าเริงและติดเชื้อ ด้วยความยินดีเป็นประกาย ศิลปินทำให้ใบหน้าของตัวแทนของคนทั่วไป ผู้มาเยี่ยมชมร้านเหล้า และเม่นข้างถนนมีชีวิตชีวาขึ้นมา ตัวละครของเขาไม่ถอนตัวออกมา แต่หันสายตาและท่าทางไปทางผู้ชม
ภาพของ “ชาวยิปซี” (ประมาณปี 1630, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งความรักอิสระ Hals ชื่นชมตำแหน่งอันภาคภูมิใจบนศีรษะของเธอท่ามกลางเส้นผมที่ฟูฟ่อง รอยยิ้มอันเย้ายวนของเธอ ดวงตาที่เปล่งประกายกระปรี้กระเปร่า และการแสดงออกถึงความเป็นอิสระของเธอ โครงร่างที่สั่นสะเทือนของภาพเงา แสงที่เลื่อนลอย เมฆที่วิ่งตัดกับภาพยิปซี เติมเต็มภาพด้วยความตื่นเต้นของชีวิต ภาพเหมือนของ Malle Babbe (ต้นทศวรรษ 1630, เบอร์ลิน - ดาห์เลม, ห้องแสดงงานศิลปะ) เจ้าของโรงเตี๊ยมซึ่งไม่ได้มีชื่อเล่นว่า "แม่มดฮาร์เล็ม" โดยไม่ได้ตั้งใจ ได้พัฒนาเป็นฉากประเภทเล็กๆ หญิงชราผู้น่าเกลียดที่มีสายตาเร่าร้อนและมีไหวพริบ หันกลับมาอย่างเฉียบแหลมและยิ้มกว้าง ราวกับกำลังตอบแขกประจำในโรงเตี๊ยมของเธอ นกฮูกลางร้ายปรากฏเป็นเงามืดมนบนไหล่ของเธอ ความเฉียบคม วิสัยทัศน์ ความเข้มแข็งที่มืดมน และความมีชีวิตชีวาของภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าทึ่งมาก ความไม่สมดุลขององค์ประกอบภาพ ไดนามิก และความสมบูรณ์ของฝีแปรงเชิงมุมช่วยเพิ่มความวิตกกังวลให้กับฉาก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมดัตช์ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน เมื่อตำแหน่งของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งสูญเสียการติดต่อกับมวลชนมีความแข็งแกร่งมากขึ้น ชนชั้นกระฎุมพีจึงมีลักษณะอนุรักษ์นิยมเพิ่มมากขึ้น ทัศนคติของลูกค้าชนชั้นกลางที่มีต่อ ศิลปินที่มีความสมจริง- คาลส์ก็สูญเสียความนิยมไปเช่นกัน ศิลปะประชาธิปไตยซึ่งกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับชนชั้นกระฎุมพีที่เสื่อมทรามซึ่งเร่งรีบตามแฟชั่นของชนชั้นสูง
การมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิตของปรมาจารย์ถูกแทนที่ด้วยความคิดอันลึกซึ้ง การประชด ความขมขื่น และความสงสัย ความสมจริงของเขากลายเป็นเชิงลึกและวิพากษ์วิจารณ์ทางจิตวิทยามากขึ้น ทักษะของเขาได้รับการขัดเกลาและสมบูรณ์แบบมากขึ้น สีของ Khalsa ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทำให้มีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ในช่วงโทนสีเย็นสีเทาเงินที่โดดเด่นในหมู่สีดำและสีขาวจุดเล็ก ๆ ที่พบอย่างแม่นยำของสีชมพูหรือสีแดงจะได้รับความดังเป็นพิเศษ ความรู้สึกขมขื่นและความผิดหวังปรากฏชัดใน "ภาพเหมือนของชายในชุดดำ" (ประมาณปี 1660, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเฉดสีที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุดของใบหน้าได้รับการเสริมแต่งและมีชีวิตขึ้นมาถัดจากผู้ถูกควบคุมเกือบ โทนขาวดำขาวดำ
ความสำเร็จสูงสุดของ Hals คือการถ่ายภาพกลุ่มสุดท้ายของเขาของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ผู้ดูแลทรัพย์สิน) ของบ้านพักคนชรา ซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 1664 สองปีก่อนที่ศิลปินผู้สำเร็จการศึกษาเพียงลำพังจะเสียชีวิต เส้นทางชีวิตที่ที่พักพิง เต็มไปด้วยความไร้สาระ เย็นชาและหายนะ หิวโหยอำนาจ และหยิ่งผยอง ผู้ดูแลเก่านั่งอยู่ที่โต๊ะจากกลุ่ม "ภาพเหมือนของผู้สำเร็จราชการบ้านสำหรับผู้สูงอายุ" (พิพิธภัณฑ์ฮาร์เล็ม Frans Hals มือของศิลปินเก่าอย่างไม่มีข้อผิดพลาด ใช้จังหวะที่ฟรีและรวดเร็วอย่างแม่นยำ องค์ประกอบเริ่มสงบและเข้มงวด ความกระจัดกระจายของพื้นที่ การจัดวางร่าง แสงที่กระจายสม่ำเสมอ การส่องสว่างทั้งหมดที่ปรากฎอย่างเท่าเทียมกัน มีส่วนช่วยในการเน้นความสนใจไปที่ลักษณะของแต่ละภาพ สี โครงการมีความกระชับโดยเน้นโทนสีดำขาวและสีเทา ภาพบุคคลตอนปลายของ Hals ยืนถัดจากการสร้างสรรค์ภาพบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดของโลก: ด้วยจิตวิทยาของพวกเขาพวกเขาจึงใกล้ชิดกับภาพเหมือนของจิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - แรมแบรนดท์ผู้ซึ่ง เช่นเดียวกับฮัลส์ ประสบกับชื่อเสียงตลอดชีวิตด้วยการขัดแย้งกับชนชั้นกระฎุมพีในสังคมดัตช์

Frans Hals เกิดประมาณปี 1581 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ในครอบครัวช่างทอผ้า เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขามาที่ฮาร์เลมซึ่งเขาอาศัยอยู่เกือบตลอดเวลาจนกระทั่งเสียชีวิต (ในปี 1616 เขาไปเยือนแอนต์เวิร์ป และในกลางทศวรรษที่ 1630 - อัมสเตอร์ดัม) ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Hulse ในปี 1610 เขาเข้าสู่กิลด์เซนต์ลุค และในปี 1616 เขาได้เข้าไปในห้องวาทศาสตร์ (นักแสดงสมัครเล่น) ฮัลส์กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่โด่งดังที่สุดในฮาร์เลมอย่างรวดเร็ว
ในศตวรรษที่ 15-16 ในการวาดภาพของประเทศเนเธอร์แลนด์มีประเพณีในการวาดภาพบุคคลเฉพาะของตัวแทนของแวดวงปกครองเท่านั้น คนดังและศิลปิน งานศิลปะของ Hals มีความเป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง ในภาพบุคคลของเขา เราสามารถมองเห็นขุนนาง พลเมืองที่ร่ำรวย ช่างฝีมือ และแม้แต่บุคคลจากจุดต่ำสุด ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะทำให้ภาพเหล่านั้นเป็นอุดมคติสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความเป็นธรรมชาติและเอกลักษณ์ของพวกเขา ขุนนางของเขาประพฤติตนผ่อนคลายราวกับเป็นตัวแทนของสังคมชั้นล่างซึ่งในภาพเขียนของคาลส์นั้นแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่ร่าเริงที่ไม่ขาดความภาคภูมิใจในตนเอง
ภาพบุคคลกลุ่มครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของศิลปิน ผลงานที่ดีที่สุดภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์จอร์จ (1627) และกองร้อยปืนไรเฟิลของเซนต์เอเดรียน (1633) กลายเป็นประเภทนี้ ตัวละครแต่ละตัวในภาพวาดมีของตัวเอง บุคลิกภาพที่สดใสและในขณะเดียวกันงานเหล่านี้ก็โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริต
ฮัลส์ยังวาดภาพคนที่ได้รับมอบหมายซึ่งแสดงภาพชาวเมืองผู้มั่งคั่งและครอบครัวของพวกเขาในท่าที่ผ่อนคลาย (“Portrait of Isaac Massa,” 1626; “Portrait of Hethuisen,” 1637) รูปภาพของ Hals มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ดูเหมือนว่าผู้คนในภาพบุคคลกำลังพูดคุยกับคู่สนทนาที่มองไม่เห็นหรือพูดกับผู้ชม
ตัวแทนของสภาพแวดล้อมที่ได้รับความนิยมในภาพบุคคลของ Khals มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใสและความเป็นธรรมชาติ ในภาพของเด็กข้างถนน ชาวประมง นักดนตรี และผู้มาเยี่ยมชมโรงเตี๊ยม เราสัมผัสได้ถึงความเห็นอกเห็นใจและความเคารพของผู้เขียน “ยิปซี” ของเขาน่าทึ่งมาก หญิงสาวที่ยิ้มแย้มดูมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ สายตาเจ้าเล่ห์ของเธอมุ่งตรงไปที่คู่สนทนาของเธอ ซึ่งผู้ชมมองไม่เห็น Hals ไม่ได้ทำให้แบบจำลองของเขาในอุดมคติ แต่ภาพลักษณ์ของชาวยิปซีที่ร่าเริงและไม่เรียบร้อยนั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่กระปรี้กระเปร่า
บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลของ Hulse มีองค์ประกอบของฉากประเภทต่างๆ นี่คือภาพเด็กๆ ร้องเพลงหรือเล่น เครื่องดนตรี("เด็กชายร้องเพลง", 1624–1625) การแสดง "Malle Babbe" อันโด่งดัง (ต้นทศวรรษ 1630) แสดงด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน โดยเป็นตัวแทนของเจ้าของโรงเตี๊ยมชื่อดังในเมืองฮาร์เลม ซึ่งผู้มาเยือนเรียกแม่มดแห่งฮาร์เลมที่อยู่ด้านหลังเธอ ศิลปินเกือบจะพรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่มีแก้วเบียร์ขนาดใหญ่และมีนกฮูกอยู่บนไหล่ของเธออย่างแปลกประหลาด
ในช่วงทศวรรษที่ 1640 ประเทศกำลังแสดงสัญญาณของจุดเปลี่ยน เวลาผ่านไปเพียงไม่กี่ทศวรรษนับตั้งแต่ชัยชนะของการปฏิวัติ และชนชั้นกระฎุมพีก็เลิกเป็นชนชั้นที่ก้าวหน้าตามประเพณีประชาธิปไตยแล้ว ความสมจริงของการวาดภาพ Hals ไม่ดึงดูดลูกค้าผู้มั่งคั่งที่ต้องการเห็นตัวเองในภาพบุคคลดีกว่าที่เป็นอยู่อีกต่อไป แต่ Hulse ไม่ได้ละทิ้งความสมจริง และความนิยมของเขาก็ลดลง ในภาพวาดในช่วงเวลานี้ มีบันทึกของความโศกเศร้าและความผิดหวังปรากฏขึ้น (“ภาพเหมือนของชายในหมวกปีกกว้าง”) จานสีของเขาเข้มงวดและสงบมากขึ้น
เมื่ออายุ 84 ปี Hulse ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาสองชิ้น ได้แก่ ภาพกลุ่มของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ (ผู้ดูแลทรัพย์สิน) และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในบ้านพักคนชรา (พ.ศ. 2207) ผลงานล่าสุดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์เหล่านี้โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของภาพ รูปภาพของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ - ชายชราและหญิง - เล็ดลอดออกมาจากความโศกเศร้าและความตาย ความรู้สึกนี้ยังเน้นด้วยโทนสีสีดำ สีเทา และสีขาว
ฮัลส์เสียชีวิตในปี 1666 ด้วยความยากจนข้นแค้น มีงานศิลปะที่เป็นจริงและยืนยันชีวิตของเขา อิทธิพลใหญ่เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์หลายคน

จิตรกรรมโดยแรมแบรนดท์

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(ดัตช์ แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ศิลปินชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Chiaroscuro ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีประเภทที่หลากหลายอย่างมากเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงโลกแห่งจิตวิญญาณอันไร้กาลเวลาของประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์

• 1 ชีวประวัติ
• 1.1 ปีของการฝึกงาน
• 1.2 อิทธิพลของ Lastman และ Caravaggists
• 1.3 การประชุมเชิงปฏิบัติการในไลเดน
• 1.4 การพัฒนาสไตล์ของตัวเอง
• 1.5 ความสำเร็จในอัมสเตอร์ดัม
• 1.6 การสนทนากับชาวอิตาลี
• 1.7 "ยามกลางคืน"
• 1.8 ช่วงการเปลี่ยนผ่าน
• 1.9 แรมแบรนดท์ผู้ล่วงลับ
• 1.10 ผลงานล่าสุด
• 2 ปัญหาการระบุแหล่งที่มา
• 3 ลูกศิษย์ของแรมแบรนดท์
• 4 มรณกรรมชื่อเสียง
• 5 ในภาพยนตร์
• 6 หมายเหตุ
• 7 ลิงค์

ชีวประวัติ

ปีของการฝึกงาน

Rembrandt Harmenszoon (“บุตรชายของ Harmen”) van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี 1607) ในตระกูลใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของมารดายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคาทอลิก

"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี" ปี 1626 - ตัวอย่างอิทธิพลของ Lastman ที่มีต่อ Rembrandt รุ่นเยาว์

ในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาลาตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปศึกษาวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenburch จิตรกรประวัติศาสตร์ชาวไลเดน ซึ่งเป็นชาวคาทอลิกโดยศรัทธา นักวิจัยไม่ได้ระบุผลงานของ Rembrandt ในช่วงเวลานี้ และคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Swanenbuerch ที่มีต่อการพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของเขายังคงเปิดอยู่: ปัจจุบันไม่ค่อยมีใครรู้จักศิลปินไลเดนคนนี้มากนัก

ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาที่อัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ซึ่งสำเร็จการฝึกงานในอิตาลีและเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และ เรื่องราวในพระคัมภีร์- เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในไม่กี่ปีเขาก็ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

แม้ว่าชื่อประเภทนี้จะแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" เหตุใดในปากของชาวดัตช์จึงมีการเรียบเรียงจาก วัตถุที่ไม่มีชีวิตที่แสดงสีสันบนผืนผ้าใบ หมายถึงชีวิตเหรอ? ใช่ ภาพเหล่านี้สว่าง น่าเชื่อถือ และสื่อความหมายได้ดีมาก แม้กระทั่งผู้ที่ไม่มีประสบการณ์มากที่สุดก็ยังชื่นชมความสมจริงและรายละเอียดที่จับต้องได้ แต่ไม่ใช่แค่นั้นเท่านั้น

หุ่นนิ่งของชาวดัตช์เป็นความพยายามที่จะพูดถึงว่าวัตถุทุกชิ้นมีชีวิตและใกล้ชิดเพียงใด ทุกอนุภาคของโลกนี้ถูกถักทอเข้ากับโลกที่ซับซ้อนของมนุษย์และมีส่วนร่วมในมัน ปรมาจารย์ชาวดัตช์สร้างองค์ประกอบภาพอันชาญฉลาดและสามารถพรรณนารูปร่าง สี ปริมาตร และพื้นผิวของวัตถุได้อย่างแม่นยำ ราวกับเป็นการจัดเก็บพลวัตของการกระทำของมนุษย์ นี่คือปากกาที่หมึกแวววาวหยดจากมือกวียังไม่เย็นลงนี่คือทับทิมที่หั่นแล้วหยดด้วยน้ำทับทิมและนี่คือก้อนที่ถูกกัดแล้วโยนลงบนผ้าเช็ดปากยู่ยี่... และ ขณะเดียวกันก็เชิญชวนให้มาชื่นชมและเพลิดเพลินไปกับความยิ่งใหญ่และความหลากหลายของธรรมชาติอันน่าหลงใหล

ธีมและภาพที่งดงาม

ชีวิตชาวดัตช์ยังคงมีอยู่ไม่สิ้นสุดในธีมที่มีอยู่มากมาย จิตรกรบางคนมีความหลงใหลในดอกไม้และผลไม้ คนอื่นๆ เชี่ยวชาญด้านเนื้อและปลาที่สมจริง คนอื่นๆ สร้างสรรค์เครื่องครัวบนผืนผ้าใบด้วยความรัก และคนอื่นๆ อุทิศตนให้กับหัวข้อวิทยาศาสตร์และศิลปะ

ภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 มีความโดดเด่นด้วยความมุ่งมั่นต่อการแสดงสัญลักษณ์ รายการอย่างเคร่งครัด สถานที่เฉพาะและความหมาย ลูกแอปเปิ้ลที่อยู่ตรงกลางภาพบอกเล่าเรื่องราวการล่มสลายของชายคนแรก ในขณะที่พวงองุ่นที่ปกคลุมอยู่นั้นบอกเล่าเรื่องราวการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ เปลือกหอยที่ว่างเปล่าซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นบ้านของหอยทะเล พูดถึงความอ่อนแอของชีวิต ดอกไม้แห้งที่ร่วงหล่น - แห่งความตาย และผีเสื้อที่โบกสะบัดออกมาจากรังไหมเพื่อประกาศการฟื้นคืนชีพและการต่ออายุ Balthasar Ast เขียนในลักษณะนี้

ศิลปินรุ่นใหม่ได้นำเสนอหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย การวาดภาพ “ลมหายใจ” ด้วยเสน่ห์อันลึกลับที่ซ่อนอยู่ในสิ่งธรรมดา แก้วครึ่งแก้วเสิร์ฟสิ่งของที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะ ผลไม้ พายที่ตัดแล้ว - ความถูกต้องของรายละเอียดถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยสี แสง เงา ไฮไลท์และการสะท้อน ซึ่งสัมพันธ์กับพื้นผิวของผ้า สีเงิน แก้ว และ อาหาร. นี่คือภาพวาดของ Pieter Claes Heda

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 18 หุ่นนิ่งของชาวดัตช์มุ่งสู่ความงามแห่งรายละเอียดอันน่าประทับใจ ชามพอร์ซเลนหรูหราพร้อมการปิดทอง แก้วน้ำที่ทำจากเปลือกหอยโค้งงออย่างประณีต และผลไม้ที่จัดอย่างประณีตบนจานอาหารที่นี่ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองผืนผ้าใบของวิลเลม คาล์ฟ หรืออับราฮัม ฟาน เบเยเรนโดยไม่ซีดจาง ภาษาดัตช์เริ่มแพร่หลายอย่างผิดปกติ โดยถูกจับด้วยมือของปรมาจารย์ พูดด้วยภาษาพิเศษที่เย้ายวนใจและสื่อสาร จิตรกรรมความสามัคคีและจังหวะ เส้นสาย การสาน และเฉดสีของลำต้น ดอกตูม ช่อดอกแบบเปิดที่ปรากฏอยู่ในหุ่นนิ่งดูเหมือนจะสร้างซิมโฟนีที่ซับซ้อน บังคับให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังต้องสัมผัสประสบการณ์ความงามที่ไม่อาจเข้าใจของโลกได้อย่างตื่นเต้นอีกด้วย

ภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 เป็นเกมทางปัญญาประเภทหนึ่งที่ผู้ชมถูกขอให้ไขสัญญาณบางอย่าง สิ่งที่คนรุ่นเดียวกันเข้าใจได้ง่ายนั้นไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนในทุกวันนี้และไม่เสมอไป

วัตถุที่ศิลปินบรรยายหมายถึงอะไร?

จอห์น คาลวิน (ค.ศ. 1509-1564 นักศาสนศาสตร์ชาวฝรั่งเศส นักปฏิรูปคริสตจักร ผู้ก่อตั้งลัทธิคาลวิน) สอนว่าสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันมีความหมายที่ซ่อนอยู่ และเบื้องหลังภาพทุกภาพควรมีบทเรียนทางศีลธรรม วัตถุที่ปรากฎในชีวิตจริงมีความหมายหลายประการ: วัตถุเหล่านั้นมีความหมายแฝงในการสั่งสอน ศาสนา หรือความหมายอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หอยนางรมถือเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ และสิ่งนี้ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน: หอยนางรมถูกกล่าวหาว่ากระตุ้นสมรรถภาพทางเพศ และวีนัส เทพีแห่งความรักก็เกิดจากเปลือกหอย ในอีกด้านหนึ่งหอยนางรมบอกเป็นนัยถึงการล่อลวงทางโลกในอีกด้านหนึ่งเปลือกเปิดหมายถึงวิญญาณที่พร้อมจะออกจากร่างนั่นคือมันสัญญาว่าจะได้รับความรอด แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับวิธีการอ่านหุ่นนิ่ง และผู้ชมเดาสัญลักษณ์บนผืนผ้าใบที่เขาต้องการเห็นได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าแต่ละวัตถุเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบและสามารถอ่านได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับบริบทและข้อความโดยรวมของหุ่นนิ่ง ดอกไม้หุ่นนิ่ง

ตามกฎแล้วจนถึงศตวรรษที่ 18 ช่อดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางเพราะความสุขทางโลกนั้นเป็นเพียงความงามของดอกไม้ สัญลักษณ์ของพืชมีความซับซ้อนและคลุมเครือเป็นพิเศษ และหนังสือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 และ 17 ช่วยให้เข้าใจความหมาย โดยมีภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบและคำขวัญพร้อมข้อความอธิบาย การจัดดอกไม้มันไม่ง่ายเลยที่จะตีความ ดอกไม้ดอกเดียวกันมีความหมายหลายอย่าง บางครั้งก็ตรงกันข้ามกันโดยตรง ตัวอย่างเช่น นาร์ซิสซัสบ่งบอกถึงการหลงตัวเองและในขณะเดียวกันก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ตามกฎแล้วในชีวิตยังคงมีความหมายของภาพทั้งสองไว้และผู้ชมสามารถเลือกหนึ่งในสองความหมายหรือรวมเข้าด้วยกันได้

การจัดดอกไม้มักจะเสริมด้วยผลไม้ วัตถุขนาดเล็ก,ภาพสัตว์ต่างๆ ภาพเหล่านี้แสดงแนวคิดหลักของงานโดยเน้นย้ำถึงบรรทัดฐานของความไม่ยั่งยืน ความเสื่อมโทรม ความบาปของทุกสิ่งบนโลก และความอมตะแห่งคุณธรรม

ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม
ดอกไม้ในแจกัน.

ในภาพวาดของ Jan Davids de Heem ศิลปินวาดภาพสัญลักษณ์แห่งความตายที่ฐานแจกัน เช่น ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาและแตกหัก กลีบดอกที่ร่วงหล่น และฝักถั่วแห้ง นี่คือหอยทาก - มันเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของคนบาป ตรงกลางช่อดอกไม้ เราเห็นสัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์: ดอกไม้ป่า ดอกไวโอเล็ต และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยดอกทิวลิปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่ร่วงโรยและของเสียที่ไร้สติ (การปลูกทิวลิปในฮอลแลนด์ถือเป็นกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์ที่สุดและยิ่งไปกว่านั้นมีราคาแพง) ดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่มและดอกป๊อปปี้ ชวนให้นึกถึงความเปราะบางของชีวิต การจัดองค์ประกอบสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่สองดอกที่มีความหมายเชิงบวก ไอริสสีน้ำเงินแสดงถึงการปลดบาปและบ่งบอกถึงความเป็นไปได้แห่งความรอดโดยอาศัยคุณธรรม ดอกป๊อปปี้สีแดงซึ่งแต่เดิมเกี่ยวข้องกับการนอนหลับและความตาย ได้เปลี่ยนการตีความเนื่องจากตำแหน่งของดอกป๊อปปี้ ในที่นี้หมายถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์

สัญลักษณ์แห่งความรอดอื่นๆ ได้แก่ รวงขนมปัง และผีเสื้อเกาะอยู่บนก้านหมายถึงจิตวิญญาณอมตะ

แจน บาวแมน.
ดอกไม้ ผลไม้ และลิง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

จิตรกรรมโดยแจน บาวแมน “ดอกไม้ ผลไม้ และลิง” - ตัวอย่างที่ดีความหมายหลายชั้นและความคลุมเครือของชีวิตหุ่นนิ่งและวัตถุต่างๆ บนนั้น เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานระหว่างพืชและสัตว์ดูเหมือนสุ่ม ในความเป็นจริง ชีวิตนิ่งนี้ยังเตือนเราถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความบาปของการดำรงอยู่ทางโลกด้วย วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎสื่อถึงความคิดบางอย่าง นั่นคือ หอยทากและกิ้งก่าเข้ามา ในกรณีนี้บ่งบอกถึงการตายของทุกสิ่งในโลก ดอกทิวลิปที่วางอยู่ใกล้ชามผลไม้เป็นสัญลักษณ์ของการซีดจางอย่างรวดเร็ว เปลือกหอยที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะบ่งบอกถึงการเสียเงินอย่างไม่ฉลาด และลิงกับลูกพีชบ่งบอกถึงบาปและความเลวทรามดั้งเดิม ในทางกลับกัน ผีเสื้อและผลไม้ที่กระพือปีก: พวงองุ่น แอปเปิ้ล ลูกพีช และลูกแพร์ พูดถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ในอีกระดับเชิงเปรียบเทียบ ผลไม้ ผลไม้ ดอกไม้ และสัตว์ที่แสดงในภาพแสดงถึงองค์ประกอบสี่ประการ: เปลือกหอยและหอยทาก - น้ำ; ผีเสื้อ - อากาศ; ผลไม้และดอกไม้ - ดิน; ลิง - ไฟ

ยังมีชีวิตอยู่ในร้านขายเนื้อ

ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น.
ร้านขายเนื้อหรือห้องครัวพร้อมฉากบินสู่อียิปต์ 1551

ภาพลักษณ์ของร้านขายเนื้อมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตทางกายภาพความเป็นตัวตนของธาตุดินและความตะกละ วาดโดยปีเตอร์ เอิร์ทเซน

เกือบทั้งพื้นที่เต็มไปด้วยโต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร เราเห็นเนื้อสัตว์หลายประเภท: สัตว์ปีกที่ถูกฆ่าและซากที่ปรุงแล้ว ตับและแฮม แฮมและไส้กรอก ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของส่วนเกิน ความตะกละ และความผูกพันกับความสุขทางกามารมณ์ ตอนนี้เรามาดูพื้นหลังกันดีกว่า ทางด้านซ้ายของภาพ ในช่องหน้าต่างที่เปิดอยู่ มีฉากพระกิตติคุณขณะกำลังบินไปอียิปต์ ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับภาพหุ่นนิ่งในเบื้องหน้า พระแม่มารีทรงยื่นขนมปังก้อนสุดท้ายให้กับสาวขอทาน โปรดทราบว่าหน้าต่างตั้งอยู่เหนือจานซึ่งมีปลาสองตัวนอนขวางทาง (สัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์และพระคริสต์ ทางด้านขวามือด้านหลังเป็นโรงเตี๊ยม กลุ่มร่าเริงนั่งที่โต๊ะข้างกองไฟ ดื่มและกินหอยนางรม ซึ่งอย่างที่เราจำได้มีความเกี่ยวข้องกับตัณหา ซากศพที่เชือดแขวนอยู่บนโต๊ะ บ่งบอกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และธรรมชาติของความสุขทางโลกที่หายวับไป คนขายเนื้อที่สวมเสื้อแดงเจือจางไวน์ด้วยน้ำ ฉากนี้สะท้อนแนวคิดหลักของชีวิตหุ่นนิ่งและอ้างอิงถึงคำอุปมาเรื่อง ลูกชายฟุ่มเฟือย- ฉากในโรงเตี๊ยมตลอดจนร้านขายเนื้อที่เต็มไปด้วยจานพูดถึงชีวิตที่เกียจคร้านไร้จุดหมายความผูกพันกับความสุขทางโลกน่าพอใจต่อร่างกาย แต่เป็นภัยต่อจิตวิญญาณ ในฉากการบินไปอียิปต์ ตัวละครแทบจะหันหลังให้ผู้ชม: พวกเขาเคลื่อนตัวลึกเข้าไปในภาพ ห่างจากร้านขายเนื้อ นี่เป็นคำอุปมาของการหลบหนีจากชีวิตเสเพลที่เต็มไปด้วยความสุขทางราคะ การยอมแพ้เป็นวิธีหนึ่งที่จะช่วยจิตวิญญาณได้

หุ่นนิ่งในร้านขายปลา

ปลาหุ่นนิ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของธาตุน้ำ งานประเภทนี้เช่นเดียวกับร้านขายเนื้อมักเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่าวงจรองค์ประกอบและตามกฎแล้วถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องรับประทานอาหารในพระราชวัง ในเบื้องหน้าของภาพวาด "The Fish Shop" ของ Frans Snyders มีปลาจำนวนมากเป็นภาพ มีคอนและปลาสเตอร์เจียน ปลาคาร์พ crucian ปลาดุก ปลาแซลมอน และอาหารทะเลอื่นๆ ที่นี่ บางคนถูกตัดออกไปแล้ว บางคนกำลังรอถึงคราวของพวกเขา ภาพปลาเหล่านี้ไม่มีคำบรรยายใด ๆ - เป็นภาพเชิดชูความมั่งคั่งของแฟลนเดอร์ส

ฟรานส์ สไนเดอร์ส.
ร้านขายปลา. 1616

ถัดจากเด็กชาย เราเห็นตะกร้าพร้อมของขวัญที่เขาได้รับเนื่องในวันเซนต์นิโคลัส เห็นได้จากรองเท้าไม้สีแดงผูกติดกับตะกร้า นอกจากขนมหวาน ผลไม้ และถั่วแล้ว ในตะกร้ายังมีแท่ง - เพื่อเป็นแนวทางในการศึกษาด้วย "แครอทและแท่ง" สิ่งที่อยู่ในตะกร้าพูดถึงความสุขและความเศร้าของชีวิตมนุษย์ซึ่งเข้ามาแทนที่กันตลอดเวลา ผู้หญิงคนนั้นอธิบายให้เด็กฟังว่าเด็กที่เชื่อฟังจะได้รับของขวัญ และเด็กที่ไม่ดีจะได้รับการลงโทษ เด็กชายถอยกลับด้วยความสยดสยอง: เขาคิดว่าแทนที่จะกินของหวานเขาจะต้องถูกทุบด้วยไม้เรียว ทางด้านขวามือเราจะเห็นหน้าต่างที่เปิดออกให้เห็นจัตุรัสกลางเมือง เด็กกลุ่มหนึ่งยืนอยู่ใต้หน้าต่างและทักทายหุ่นเชิดตัวตลกบนระเบียงอย่างสนุกสนาน ตัวตลกเป็นคุณลักษณะสำคัญของเทศกาลวันหยุดพื้นบ้าน

ยังมีชีวิตอยู่กับโต๊ะชุด

ในการจัดโต๊ะที่หลากหลายบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เราเห็นขนมปังและพาย ถั่วและมะนาว ไส้กรอกและแฮม ล็อบสเตอร์และกุ้งเครย์ฟิช อาหารที่มีหอยนางรม ปลา หรือเปลือกเปล่า สิ่งมีชีวิตเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ขึ้นอยู่กับชุดของวัตถุ

เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา.
แฮมและเครื่องเงิน 1649

ในภาพวาดของ Gerrit Willems Heda เราเห็นจาน เหยือก แก้วทรงสูงและแจกันคว่ำ หม้อมัสตาร์ด แฮม ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ และมะนาว นี่เป็นชุดแบบดั้งเดิมและเป็นที่ชื่นชอบของ Heda การจัดเรียงวัตถุและการเลือกจะไม่สุ่ม เครื่องเงินเป็นสัญลักษณ์ของความร่ำรวยทางโลกและความไร้ประโยชน์ของพวกเขา แฮมเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์ และมะนาวภายในที่ดูน่าดึงดูดแต่เปรี้ยวหมายถึงการทรยศ เทียนที่ดับแล้วบ่งบอกถึงความอ่อนแอและความหายวับไป การดำรงอยู่ของมนุษย์ระเบียบบนโต๊ะมีไว้เพื่อการทำลายล้าง แก้วทรงสูง “ขลุ่ย” (ในศตวรรษที่ 17 แก้วดังกล่าวถูกใช้เป็นภาชนะตวงที่มีเครื่องหมาย) เปราะบางเช่น ชีวิตมนุษย์และในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณและความสามารถของบุคคลในการควบคุมแรงกระตุ้นของเขา โดยทั่วไปในสิ่งมีชีวิตนี้เช่นเดียวกับใน "อาหารเช้า" อื่น ๆ ธีมของความไร้สาระและความไร้ความหมายของความสุขทางโลกนั้นเล่นด้วยความช่วยเหลือของวัตถุ

ปีเตอร์ แคลส์.
ยังมีชีวิตอยู่กับเตาอั้งโล่ แฮร์ริ่ง หอยนางรม และไปป์สูบบุหรี่ 1624

วัตถุส่วนใหญ่ที่ปรากฎในชีวิตหุ่นนิ่งของ Peter Claes เป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ หอยนางรม ไปป์ ไวน์ หมายถึงความสุขทางกามารมณ์สั้นๆ และน่าสงสัย แต่นี่เป็นเพียงทางเลือกหนึ่งสำหรับการอ่านหุ่นนิ่ง ลองดูภาพเหล่านี้จากมุมที่ต่างออกไป ดังนั้นเปลือกหอยจึงเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของเนื้อหนัง ไปป์ซึ่งพวกเขาไม่เพียง แต่สูบบุหรี่เท่านั้น แต่ยังเป่าฟองสบู่ด้วยด้วยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายอย่างกะทันหัน กวีชาวดัตช์ร่วมสมัยของ Claes Willem Godschalk van Fockenborch เขียนไว้ในบทกวีของเขาเรื่อง "My Hope is Smoke":

อย่างที่คุณเห็น ความเป็นอยู่ก็เหมือนกับการสูบไปป์
และฉันไม่รู้จริงๆว่าความแตกต่างคืออะไร:
อันหนึ่งเป็นเพียงลม อีกอันเป็นเพียงควัน

หัวข้อเรื่องความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ และสัญญาณของความอ่อนแอก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรอดในทันใด ขนมปังและแก้วไวน์ที่อยู่ด้านหลังเกี่ยวข้องกับพระวรกายและพระโลหิตของพระเยซู และบ่งบอกถึงศีลระลึก ปลาแฮร์ริ่ง - สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งของพระคริสต์ - เตือนเราถึงการอดอาหารและอาหารถือบวช และเปลือกหอยเปิดที่มีหอยนางรมสามารถเปลี่ยนความหมายเชิงลบให้ตรงกันข้ามโดยแสดงถึงจิตวิญญาณมนุษย์แยกออกจากร่างกายและพร้อมที่จะเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์

ระดับการตีความวัตถุที่แตกต่างกันจะบอกผู้ชมอย่างละเอียดว่าบุคคลมีอิสระที่จะเลือกระหว่างจิตวิญญาณและนิรันดร์หรือทางโลกได้ตลอดเวลา

วานิทัส หรือ "นักวิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "วิทยาศาสตร์" เรียกว่าวานิทัส - แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" หรืออีกนัยหนึ่ง - " ของที่ระลึกโมริ" ("ของที่ระลึกโมริ"). นี่คือประเภทหุ่นนิ่งที่ชาญฉลาดที่สุด เป็นการเปรียบเทียบถึงความเป็นนิรันดร์ของศิลปะ ความเปราะบางของรัศมีภาพทางโลก และชีวิตมนุษย์

จูเรียน ฟาน สเตร็ค
ความไร้สาระ. 1670

ดาบและหมวกที่มีขนนกอันหรูหราในภาพวาดของ Jurian van Streck บ่งบอกถึงธรรมชาติแห่งความรุ่งโรจน์ของโลกที่หายวับไป เขาล่าสัตว์เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่ไม่สามารถนำติดตัวไปในชีวิตอื่นได้ ในหุ่นนิ่ง "ทางวิทยาศาสตร์" มักมีภาพหนังสือที่เปิดอยู่หรือกระดาษที่มีคำจารึกอยู่อย่างไม่ระมัดระวัง พวกเขาไม่เพียงเชิญชวนให้คุณคิดถึงวัตถุที่ปรากฎ แต่ยังช่วยให้คุณใช้วัตถุเหล่านั้นตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ: อ่านหน้าที่เปิดอยู่หรือเล่นเพลงที่เขียนในสมุดบันทึก Van Streck วาดภาพศีรษะของเด็กชายและหนังสือที่เปิดอยู่: นี่คือ Electra โศกนาฏกรรมของ Sophocles ซึ่งแปลเป็นภาษาดัตช์ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ แต่หน้าหนังสือม้วนงอและรูปวาดมีรอยยับ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นของการทุจริต ซึ่งบอกเป็นนัยว่าหลังจากความตายแม้แต่ศิลปะก็จะไม่มีประโยชน์ กะโหลกศีรษะยังพูดถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่รวงข้าวที่พันรอบมันเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีพและชีวิตนิรันดร์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กะโหลกที่พันด้วยรวงข้าวหรือไม้เลื้อยเขียวชอุ่มกลายเป็นหัวข้อบังคับสำหรับการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในสไตล์วานิทัส