29.08.2010 12:04
บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 450 ปีของการที่ Bashkiria เข้าสู่รัสเซียโดยสมัครใจ ชะตากรรมที่กำหนด ชาวบัชคีร์เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของสาธารณรัฐ ความร่ำรวยและความหลากหลายที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลร่วมกันของวัฒนธรรมประจำชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ในบัชคอร์โตสถาน
ภาพสะท้อนที่โดดเด่นของการสังเคราะห์นี้คือศิลปะซึ่งมีอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น
การปรากฏตัวของครั้งแรก นิทรรศการศิลปะในอูฟาย้อนกลับไปในปี 1910 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกร Bashkir รุ่นแรก K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, A. P. Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov จากประสบการณ์ของรัสเซีย โรงเรียนศิลปะภาพวาดของพวกเขาดูดซับสุนทรียศาสตร์ของชีวิตพื้นบ้านมรดกทางวรรณกรรมและคติชนและประเพณีทางวัฒนธรรมของบัชคีร์ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่องค์ประกอบหลักเหล่านี้กำหนดธีมและสร้างคุณสมบัติหลักของโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น ปรากฏในสาธารณรัฐเฉพาะในกลางศตวรรษที่ 20 ภาพพิมพ์ ประติมากรรม และเซรามิกสืบทอดลักษณะพื้นฐานเหล่านี้
ภาพวาดโดย R. M. Nurmukhametov, B. F. Domashnikov เอ.เอฟ. ลุทฟูลลินา, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova ผลงานประติมากรรมโดย A. P. Shutov, B. D. Fuzeev, Z. R. Basyrov, แผงเซรามิก, ประติมากรรมขาตั้งและงานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กโดย T. P. . .. นิทรรศการของหมวด Bashkir ในนิทรรศการรัสเซียและ All-Union ตั้งแต่กลางศตวรรษมีความสมบูรณ์มากขึ้นในการจัดองค์ประกอบประเภทและสายพันธุ์และผลงานก็กว้างขวางและน่าสนใจมากขึ้นในด้านเนื้อหาและภาพศิลปะ
ภายในทศวรรษ 1960 ศิลปกรรมบัชคีร์ในบริบททั่วไปของศิลปะของประเทศ มันกลายเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ในแง่ดีของผลงานด้วย ซึ่งรับประกันด้วยความมีน้ำใจที่จริงใจ ความเป็นธรรมชาติที่เปิดกว้างของภาพและ สีสันที่สดใส
มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่กำหนดความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ที่อนุญาตให้ใช้คำว่า “ โรงเรียนบาชคีร์- ส่วนย้อนหลังเล็ก ๆ ซึ่งรวมถึงผลงานของศิลปินที่เป็นตัวแทนของศิลปะของสาธารณรัฐในนิทรรศการ All-Russian และ All-Union ในเวลานั้นให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับลักษณะสำคัญของโรงเรียนนี้
ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการพัฒนาภายใต้ขอบเขตของสไตล์ที่สมจริงแบบดั้งเดิมเพียงรูปแบบเดียวเท่านั้น วัฒนธรรมการมองเห็นรัสเซียในยุคสังคมนิยม ศิลปะ Bashkir ในช่วงทศวรรษที่ 1960 - 1970 สามารถนำเสนอทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมแก่ผู้ชมและความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างลึกซึ้ง โครงสร้างภาพทำงาน ความหลากหลายในประเภทและสายพันธุ์มีการระบุไว้ในหัวข้อบางหัวข้อ: ธรรมชาติ ชีวิตประจำวันและผู้คน การมีส่วนร่วมของ Bashkiria ในสังคม ชีวิตทางการเมืองประเทศ.
รามิล อับดุลลิน. ฤดูใบไม้ผลิ. หก. 2548. กระดาษ. สีน้ำ. 41 x 56.
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 ศิลปินรุ่นใหม่ได้นำเสนอวิสัยทัศน์ที่แตกต่างของโลก ประเด็นที่กว้างขึ้น และมุมมองทางศิลปะใหม่ ๆ ให้กับงานศิลปะของบัชคีร์ ผลงานเริ่มมีเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลก มนุษย์ และมนุษยชาติ สะท้อนถึงจุดยืนทางอุดมการณ์ของผู้เขียน ในใหม่ สภาพทางประวัติศาสตร์เสรีภาพในการสร้างสรรค์กลายเป็นกระแสหลักในโลกทัศน์ของศิลปิน
ศิลปะสาธารณรัฐในช่วงปี 1990-2000 เมื่อเปรียบเทียบกับช่วงก่อนหน้าของการพัฒนานั้นเป็นปรากฏการณ์ที่มีความหลากหลายและหลายชั้นในเชิงโวหารมากกว่า ซึ่งไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบที่เข้มงวดของระบบภาพใดระบบหนึ่งหรือปัญหาเฉพาะ นอกจากนี้ยังรวมเอาการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของประสบการณ์ทางศิลปะของปีก่อน ๆ (ความสนใจในประวัติศาสตร์, ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อมรดกทางศิลปะพื้นบ้าน, มาจากมัน) คุณภาพของภาพ– เสียงตกแต่งสี, รูปแบบจังหวะของการเรียบเรียง) นอกเหนือจากประเพณีที่สมจริงซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะที่ยืดหยุ่นแล้ว ภาษานี้ยังโดดเด่นด้วยการค้นหาภาษาใหม่อย่างต่อเนื่อง หนึ่งในเทคนิคการสร้างแบบฟอร์มที่พบบ่อยที่สุดในการค้นหานี้คือการทำให้มีสไตล์ มีความงดงามและงดงามมากมาย งานกราฟิกมีความสามารถในตน คุณค่าทางศิลปะแข่งขันกับ ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะสมจริงแบบดั้งเดิม หลักการของรูปแบบอย่างมีสไตล์ ควบคู่ไปกับการค้นพบวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ใหม่ ๆ ทำให้เกิด ทั้งบรรทัด ทิศทางศิลปะ.
อัคมัท ลุตฟูลลิน. ผู้หญิงสามคน 2512. ผ้าใบ. น้ำมัน. 142 X 167 จากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็ม.วี. เนสเตโรวา.
พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์บัชคีร์ยุคใหม่หลายคนคือการรักษาคุณสมบัติที่ประสบความสำเร็จในฐานะมรดกจากแบบดั้งเดิม วัฒนธรรมพื้นบ้านและประสบการณ์ทางศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดแห่งคลื่นลูกแรกของรัสเซีย นี่คือทิศทางของลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ที่ปรากฏในภาพวาดของบัชคีร์ในปี 1990 และในช่วงปี 2000 ก็อยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงโดยผลิตศิลปินจำนวนมากที่น่าสนใจและจริงใจในงานศิลปะของพวกเขา
ความพยายามที่จะใช้คุณสมบัติการตกแต่งของสีในรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นลักษณะการวาดภาพที่เหมือนจริงของทศวรรษที่ผ่านมาในผลงานของนักเขียนสมัยใหม่แต่ละคนส่งผลให้มีการปรากฏตัวขององค์ประกอบกึ่งนามธรรมที่แสดงออกในสีซึ่งองค์ประกอบของเครื่องประดับประจำชาติของ Bashkir มักใช้ แนวโน้มเหล่านี้ส่งผลต่อการวาดภาพ สีน้ำ และสิ่งทอทางศิลปะไม่แพ้กัน
ในงานศิลปะพลาสติกภาพบุคคลยังคงอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคง แต่ความปรารถนาที่จะสะท้อนวัตถุประสงค์และโลกที่มีชีวิตในวงกว้างมากขึ้นช่วยให้ช่างแกะสลักของ Bashkir เชี่ยวชาญประเภทสัตว์ได้อย่างเชี่ยวชาญ ภาษาภาพก็มีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน เช่นเดียวกับภาษาที่เหมือนจริงแบบดั้งเดิม รูปแบบและรูปแบบที่มีสไตล์ - สัญลักษณ์ เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบซึ่งขยายขอบเขตของธีมและภาพของประติมากรรมอย่างมีนัยสำคัญกำลังปรากฏในนิทรรศการมากขึ้น
อาร์. อทอลิน. อัคมุลลา. พ.ศ. 2549-2550 ผ้าใบ. น้ำมัน. 118 x 137.
เมื่อเริ่มต้นสหัสวรรษที่สาม กราฟิกของพรรครีพับลิกันก็ก้าวไปสู่การพัฒนาระดับใหม่เช่นกัน เคลื่อนที่ได้มากที่สุดเนื่องจากมีความเฉพาะเจาะจงทุกปีจึงมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายมากขึ้น เชื้อเพลิง แนวโน้มสมัยใหม่ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะภาพพิมพ์ทั้งจากต่างประเทศและรัสเซียด้วยความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากกรอบแคบของศิลปะการพิมพ์แบบดั้งเดิมเธอจึงเพิ่มการค้นหาในสาขาเทคโนโลยีให้เชี่ยวชาญแผ่นงานขนาดใหญ่และเคลื่อนตัวออกห่างจากรูปแบบที่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ทั้งในธีมและรูปภาพและการยืมมาจาก ศิลปท้องถิ่นหลักการและองค์ประกอบของการตกแต่งความพยายามของศิลปินกราฟิก Bashkir ในการรักษาความคิดริเริ่มของพวกเขาและไม่หลงทางในอวกาศโลกนั้นแสดงออกมาอย่างต่อเนื่อง
ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ปรากฏในวัฒนธรรม รัสเซียตอนกลางและภูมิภาคในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประเทศ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาในศิลปะของ Bashkortostan ผลงานที่ท่วมท้นเป็นคลื่นขนาดใหญ่ ไม่รวมความสำคัญของการวาดภาพเป็นพื้นฐาน องค์ประกอบแบบสุ่ม ไร้ความกลมกลืนของสี และสุดท้าย ละเลยเนื้อหาหรือ ภาพศิลปะและสร้างขึ้นจากความปรารถนาเพียงอย่างเดียวต่อความอุกอาจตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 เริ่มเติมเต็มภาษารัสเซีย ห้องนิทรรศการ- จากการทดลองแต่ละครั้ง ผลงานที่คล้ายกันเกิดขึ้นในผลงานของศิลปินบัชคีร์บางคน แต่ไม่นานก็หายไปจากนิทรรศการของพรรครีพับลิกัน ถึง จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ ศิลปินของ Bashkortostan เข้าหาด้วยความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะตระหนัก สถานที่ของตัวเองในพื้นที่โลก เปลี่ยนการเน้นในงานศิลปะอย่างชาญฉลาดจากการค้นหาภาษาภาพต้นฉบับไปสู่เนื้อหาของงานและลักษณะทางอารมณ์ของภาพและเลือก ความสำคัญทางศิลปะผลงานและคุณธรรมทางวิชาชีพ
ศิลปกรรมของ Bashkortostan- บทความเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ของสาธารณรัฐ Bashkortostan - จิตรกรรมกราฟิกประติมากรรมและมัณฑนศิลป์
ภาพวาดหินในถ้ำคาโปวา
การวาดภาพของ Bashkortostan สามารถอ้างสิทธิ์ในสถานที่พิเศษในงานศิลปะได้อย่างถูกต้อง: มันเร็วกว่ามืออาชีพประเภทอื่นมาก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก่อตั้งตัวเองในเวทีรัสเซียและโลกและในวิวัฒนาการของมันสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดริเริ่มของโลกทัศน์ระดับชาติในช่วงประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ศิลปินหลายชั่วอายุคนไม่เพียงแต่ตามสัญชาติเท่านั้นที่กลายเป็นผู้สร้างภาพวาดบัชคีร์
ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์
สมัยก่อน ภาพวาดถ้ำถ้ำ Shulgan-tash (Kapovaya) วัฒนธรรมของ Arkaim ศิลปะ Sarmatian ของ "สไตล์สัตว์" ศิลปะพื้นบ้าน Bashkir เป็นตัวกำหนดเนื้อหาที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของเทือกเขาอูราลตอนใต้
ถ้ำ Shulgan-Tash (หรือถ้ำ Kapova) ตั้งอยู่ในเทือกเขาอูราลตอนใต้ในหุบเขาของแม่น้ำ Belaya บนอาณาเขตของเขตอนุรักษ์ธรรมชาติแห่งชาติ Shulgan-Tash ถ้ำแห่งนี้ก่อตัวขึ้นในหินปูนเคมีคาร์บอนิเฟอร์รัสในเทือกเขาคาร์สต์สูงประมาณ 140 ม. ในปี พ.ศ. 2502 มีการค้นพบภาพวาดหินของแมมมอธ ม้า แรดขน และวัวกระทิงซึ่งทำด้วยดินเหลืองใช้ทำสีเมื่อกว่า 13,000 ปีก่อน
ยุคก่อนการปฏิวัติ
ก่อนการปฏิวัติ มุมมองภาพศิลปะในอาณาเขตของ Bashkortostan มีการจำหน่ายอย่างจำกัด ในอูฟามีเวิร์คช็อปศิลปะและการแกะสลัก ทำงานตามความต้องการในแต่ละวัน ผลิตป้าย โฆษณา และแมวน้ำ มีการสอนศิลปะภาพพิมพ์และการวาดภาพในโรงยิม วิทยาลัย และเซมินารี มีสตูดิโอศิลปะส่วนตัวของศิลปิน P.M. Lebedev และ N.A. Protopopov ที่สมาคมการสอนครอบครัวมีหลักสูตรการศึกษาเชิงการสอนและศิลปะ เพื่อรับการศึกษาด้านศิลปะระดับสูง ผู้คนไปเรียนที่มอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับที่ M.V. เนสเตรอฟ
ดังนั้นกลุ่มศิลปินที่ถูกลิขิตให้ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์ของ Bashkortostan จึงรวมตัวกันในอูฟา สถานการณ์ได้พัฒนาขึ้นซึ่งทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของวิจิตรศิลป์ในภูมิภาคได้
ยุคแห่งการสร้างสังคมนิยม
หลังการปฏิวัติ ชีวิตทางวัฒนธรรมเมืองเงียบสงัด ความหายนะและความหิวโหยครอบงำอูฟา หลังจากการปลดปล่อยอูฟาจากรัฐบาลของคอมมุค โคลชัก และเช็กขาว และการสถาปนาอำนาจของโซเวียตในนั้น ศิลปินที่กลับมารวมตัวกันในอูฟา ชมรมศิลปะใช้ความเข้มแข็งและทักษะทั้งหมดเพื่อฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมในอูฟา
Kasim Saliaskarovich ทำงานมากมายและประสบผลสำเร็จที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Proletarian ซึ่งก่อตั้งขึ้นในอูฟาในปี 2462 นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเมืองที่ชาวเมืองมีโอกาสสื่อสารกับวิจิตรศิลป์พร้อมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ขอบคุณ กลุ่มสร้างสรรค์ Yu.Yu. Blumenthal, K.S. Devletkildeev, V.S. Syromyatnikov เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของ Bashkir เมื่อเดินทางผ่านหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ พวกเขารวบรวมสิ่งของในครัวเรือนของ Bashkir ทีละน้อยตกแต่งด้วยลวดลายที่สลับซับซ้อน การสำรวจครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1928 ไปยังตำบล Beloretsky และ Talian-Kataysky, Devletkildeev และ Blumenthal ไปที่นั่น ปีหน้า Kasim Saliaskarovich เดินทางไปกับ Syromyatnikov ไปยังตำบล Argayash (ปัจจุบันคือภูมิภาค Chelyabinsk) มีการสำรวจในปีต่อ ๆ มา
อายุหกสิบเศษ - นักเรียนของ A. Tyulkin: B. Domashnikov, A. Panteleev, M. Nazarov, A. Lutfullin, A. Burzyantsev, P. Salmasov, V. Pozdnov, G. Pronin, A. Sitdikova รวมถึงศิลปิน B. Palekh , N Russkikh, P. Lebedev, I. Uryadov, V.P. Andreev, N.N. Anisiforova, Z.R. Basyrov, V.B. Domashnikov, R.G. กูเมรอฟ, A.P. ชูตอฟ, อี.เอ็ม. Saitov, A.G. รอยัล, II. กายานอฟ วี.พี. Pustarnakov, L.Ya. ครูล, เอ.ที. พลาโตนอฟ, V.I. เพลคูนอฟ, A.V. ครามอฟ, เอ.เอ. สตาเบล, A.S. Arslanov, V.N. Pegov, R.U. อิชบูลาตอฟ, แอล.ซี. Rakhmatullina และคนอื่นๆ พัฒนาความเป็นไปได้ของการวาดภาพทิวทัศน์โดยอาศัยความมั่งคั่ง ความงาม และพลังของธรรมชาติของภูมิภาค Bashkir และในช่วงทศวรรษ 1970-80 นักวิจารณ์ศิลปะของมอสโก (Yu. Nekhoroshev, G. Kushnerovskaya, O. Voronova, A. Pistunova) เริ่มเรียกประเพณีการวาดภาพในงานศิลปะ Bashkir ว่า "โรงเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ Ufa" หรือเรียกอีกอย่างว่า " โรงเรียนของ A.E. ทิลคินา. หลังจากอายุหกสิบเศษประเพณีนี้ได้รับการหยิบยกขึ้นมาและพัฒนาต่อไปโดยศิลปินรุ่นใหม่ของปี 1970-90 ซึ่งรวบรวมไว้อย่างเป็นรูปธรรมในภาพวาดทิวทัศน์: Anvar Kashaev, Mikhail Kuznetsov, Mikhail Spiridonov, Evgeny Vinokurov, Vladimir Panchenko, Rafael Burakanov, ในแผ่นสีน้ำ Vasily Lesin, Viktor Suzdaltsev, Ildus Valitov (2490-2543)
ทำงานบน หัวข้อทางประวัติศาสตร์สร้างโดย Yezhov, Boris Dmitrievich ภาพประกอบหนังสือจัดทำโดยศิลปิน - Dianov, Valiakhmet Dianovich, Astrakhantsev, Alexander Alexandrovich, Gayanov, Zufar Gayanovich
ศิลปกรรมของ Bashkortostan ในยุค 80-90 (ศิลปิน Enikeev Tan, Gyanov Zufar, Farit Ergaliev, Saitov Ernst) สามารถนำมารวมกันได้ แนวคิดทั่วไป“เปรี้ยวจี๊ด” “สมัยใหม่” “การเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นทางการ” ภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์บางครั้งก็ทำให้ประหลาดใจกับความแปลกประหลาดและความคาดไม่ถึง ที่นี่ในภาพวาดคุณสามารถจดจำได้เพียงเงาของกระโจมและเศษวัตถุเท่านั้น ทิศทางแนวความคิดในการวาดภาพได้รับการพัฒนาโดยศิลปิน Ignatenko S.N.
แกลเลอรี่ภาพถ่ายของศิลปิน
แกลเลอรี่ภาพ
ยุคแห่งการก่อสร้างระบบทุนนิยม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เงื่อนไขได้รับการพัฒนาในสาธารณรัฐเมื่อผู้จัดการที่ประสบความสำเร็จเริ่มจำเป็นต้องลงทุนในวิจิตรศิลป์ด้วยเงินทุนส่วนเกิน มีนักสะสมภาพวาดและมัณฑนศิลป์และประยุกต์ทั้งเอกชนและองค์กรขนาดใหญ่ปรากฏตัว ตัวอย่างคือ Vostok Bank, Ural Leasing Center
ในศิลปะของศิลปิน Bashkir ร่วมสมัยมีความผูกพันที่ชัดเจนกับสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ (ศิลปิน Gilmanov, Ildar Rashitovich) ซึ่งปรากฏในผลงานคลาสสิกของสมัยใหม่ ช่วงของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่ใช้เป็นวัสดุสำหรับ "การประมวลผล" เพิ่มเติมในภาพตัดปะหลังสมัยใหม่นั้นกว้างผิดปกติ: มีองค์ประกอบของนามธรรมนิยม ลัทธิดั้งเดิม ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ ดาดานิยม สถิตยศาสตร์ และมโนภาพนิยม
Ufa มีชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางกราฟิกที่สำคัญ ปัจจุบันศิลปินกราฟิกทำงานที่นี่อย่างแข็งขันโดยเข้าร่วมงานกราฟิกระดับนานาชาติทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ เมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขัน Ural International Graphics Triennial มาตั้งแต่ปี 1998 ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการพัฒนางานศิลปะประเภทนี้ในระดับสูงในสาธารณรัฐ ในปี พ.ศ. 2546 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยได้เปิดขึ้นในอูฟา เอ็น. ลัตฟูลลินา. ในปี 2548 พิพิธภัณฑ์ได้จัดกิจกรรม "Tomography" โดยมีศิลปินหนุ่มจากเมืองนำเสนอการแสดงของพวกเขา
หลักฐานของการพัฒนารูปแบบหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของ Bashkortostan ในศตวรรษที่ 21 คือการทดลองค้นหาศิลปินในสาขาวัตถุ การทดลองครั้งแรกในการสร้างวัตถุและงานศิลปะจัดวางดำเนินการโดยศิลปินอูฟา (Rais Gaitov, Nail Bayburin) ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การเรียบเรียงประกอบขึ้นตามวิธีการของศิลปินชาวอิตาลีในช่วงปี 1950-1960 (ขบวนการ "arte povera") ซึ่งรวบรวมจากขยะอุตสาหกรรมและขยะในครัวเรือนทุกประเภท กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของอูฟาในยุคนั้น [ดู: Evseeva, 1998, 37-39] ในโครงการ "Object" (2005) ซึ่ง Rais Gaitov, Nikolai Marochkin, Airat Teregulov, Rinat Minnebaev, Vladimir Lobanov และ Firdant Nuriakhmetov เข้าร่วมงานที่สร้างโดยศิลปินถึงระดับคุณภาพและแนวความคิดใหม่
จิตรกรรม
ผู้ก่อตั้งวิจิตรศิลป์มืออาชีพ Bashkir คือศิลปินของสาธารณรัฐ Bashkortostan K.S. Devletkildeev, A.E. Tyulkin, P.M. เลเบเดฟ, Yu.Yu. บลูเมนธาล, เอ.พี. เลจเนฟ, I.I. Uryadov, V.S. Syromyatnikov, M.N. เอลกัชตินา, บี.ดี. Ezhov, K.I. Gerasimov, A.V. ครามอฟ วี.พี. Andreev เป็นสมาชิกของ "การปลดประจำการ" ของ Bashkir คนแรกของ Union of Artists
ความรุ่งโรจน์ของงานศิลปะดั้งเดิมของ Bashkir นำมาโดยผู้ทรงคุณวุฒิซึ่งมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - A.F. ลุตฟุลลิน, B.F. Domashnikov, R.M. Nurmukhametov, Kuznetsov A.A., T.P. Nechaeva, M.N. อาร์สลานอฟ, A.D. Burzyantsev, A.Kh. Sitdikova, B.D. Fuzeev, E.M. Saitov, Z.R. Basyrov, V.P. Pustarnakov, V.I. เพลคูนอฟ, S.A. Litvinov, N.A. Kalinushkin, K.A. Golovchenko, A.I. Platonov, F.A. คาชชีฟ, เวอร์จิเนีย พอซดนอฟ, ป.ป. ซัลมาซอฟ, M.A. นาซารอฟ, V.N. Pegov และคนอื่น ๆ
ศิลปะภาพพิมพ์
ใน Bashkortostan ศิลปะกราฟิกพัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1910 ศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Yu.Yu.Blumentol, K.S. Devletkildeev, M.N. Elgashina ซึ่งผลงานประเพณีสีน้ำคลาสสิกของรัสเซียได้รับการตีความใหม่ ผลงานโคลงสั้น ๆ Elgashtina อุทิศให้กับธรรมชาติของ Bashkortostan (“ Spring Twilight”, 1826) ผลงานของ Devletkildeev ถือเป็นระดับชาติอย่างลึกซึ้ง ระบบเป็นรูปเป็นร่าง(“ Bashkir Bear Hunter”; ทั้ง - กระดาษ, สีน้ำ) Blumenthal เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคล (“ Old Bashkir”, กระดาษ, ดินสอ; ทั้งสอง - 1928) ในช่วงเวลานี้ภาพวาดของ G.P. ทิวทัศน์สีน้ำและรูปถ่ายของ P.M. Lebedev
ตัวอย่างของกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ที่มีลักษณะเสริมคือภาพร่างของการตกแต่งภายในแบบดั้งเดิมวัตถุของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบดั้งเดิมของ Bashkirs (S. Sromyatnikov ในยุค 30, G.I. Mukhametshin, M.D. Kuznetsov และคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ) . ลักษณะที่เป็นอิสระของกราฟิกที่มีเอกลักษณ์ปรากฏอยู่ในงานของ M. Piskunov เรื่อง "การเปลี่ยนกองทหาร Bashkir ไปสู่ด้านข้างของกองทัพแดง" ซึ่งกลายเป็นประสบการณ์ที่หาได้ยากในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคสีน้ำ
ในปี 1974 และ 1984 นิทรรศการสิ่งพิมพ์จัดขึ้นที่ Ufa และในปี 1995 และ 1998 - Ural Triennial ครั้งที่ 1 และ 2 ของกราฟิกสิ่งพิมพ์ นิทรรศการจัดแสดงผลงานของศิลปินกราฟิก Bashkortostan R.R. Magliev (Old Ufa, พิมพ์หิน, 1996), Saitov ("บ้าน", การแกะสลัก), Korolevsky ("Salavat Yulaev", linocut) ฯลฯ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ศิลปินกราฟิก Bashkir ได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะภาพพิมพ์ระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง . ตั้งแต่ปี 2544 นิทรรศการระดับนานาชาติ "URAL PRINT TRIENNIAL" จัดขึ้นที่เมืองอูฟา
ประติมากรรม
อนุสาวรีย์ Salavat Yulaev ในอูฟา
อนุสาวรีย์ Salavat Yulaev ในเมือง Salavat
ประติมากรรม Bashkir เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของโรงเรียนสมจริงของรัสเซีย ใน BASSR ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในงานประติมากรรมซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปปั้นมาตรฐานของผู้นำและสหายของพวกเขา อนุสาวรีย์รูปปั้นครึ่งตัวปรากฏขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ วีรบุรุษในประวัติศาสตร์และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม (อนุสาวรีย์ของ S. Yulaev, A. Matrosov, M. Gorky, M. Gafuri, V. Lenin ฯลฯ ) ทำบนพื้นฐาน ภาพบุคคลขาตั้งศิลปินชาวรัสเซีย Vera Morozova และ Tamara Nechaeva พวกเขาเข้ากันได้ดีกับโครงการพลาสติกอย่างเป็นทางการของงานศิลปะโซเวียต ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในภาพบุคคลของ "สไตล์ที่รุนแรง" ของประติมากรของโรงเรียนมอสโก Boris Fuzeev ศิลปะ Bashkir ได้รับการพัฒนาปรับปรุงโดยขาตั้งและความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Lev Kuznetsov, Zilfat Basyrov, Evgeny Tsibulsky, Boris Zamaraev บี. ฟูซีฟ.
ในช่วงทศวรรษ 1980 ในงานศิลปะ Bashkir มีการวางข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาประติมากรรมการเกิดขึ้นของชื่อใหม่และ มารยาทที่สร้างสรรค์- นี่คือจุดเริ่มต้นของการฝึกอบรมอิสระในเวิร์คช็อปของ N.A. Kalinushkina ที่แผนกศิลปะของสถาบันการสอนแห่งรัฐเบลารุสผลงานของศิลปินที่เดชาสร้างสรรค์ใน Pereslavl-Zalessky ซึ่งพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์ของโรงเรียนมอสโก ด้วยกระบวนการของเปเรสทรอยกาในสังคมและการยุติการควบคุมอุดมการณ์ของชีวิตศิลปะ การค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกของพลาสติกที่แตกต่างจากความสมจริงแบบดั้งเดิมได้ถูกเปิดเผยในผลงานของช่างแกะสลักรุ่นเยาว์ Yavdat Akhmetov, Vladimir Lobanov, Vladimir Antipin, Firdant Nuriakhmetov โดยส่วนใหญ่แล้วจะ “เติบโต” จากเวิร์คช็อปของ N.A. Kalinushkin พวกเขายังคงสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับครูทำงานเคียงข้างกับเขาและปรมาจารย์ของประเทศและต่างประเทศในการประชุมสัมมนาที่ Bashkiria และรัสเซีย
อนุสาวรีย์ Salavat Yulaev (1967) โดยประติมากร Soslanbek Dafaevich Tavasiev, อนุสาวรีย์แห่งมิตรภาพของประชาชน (1965) โดยประติมากร M.F. Baburin และ G.P. Levitskaya ใน Ufa ได้กลายเป็นจุดเด่นของ Ufa ซึ่งเป็นสมบัติของชาติ
ตัวเลขเปรียบเทียบหกตัวที่จารึกไว้ในช่องโค้งที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ Salavat Yulaev ในหมู่บ้าน Maloyaz ถูกสร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักอูฟา Khabibrakhmanov Hanif Mirzagitovich
ศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ก่อนการปฏิวัติของ Bashkirs มักถูกจำกัดอยู่ตามความต้องการของครอบครัว เหตุการณ์สำคัญมีการแต่งงานในชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง เรากำลังเตรียมงานแต่งงาน จำนวนมากสินค้าทอและปัก: ผ้าชาร์ชอว์ที่มีลวดลาย ชุดแต่งงานสำหรับเด็กหญิงและเจ้าบ่าว ผ้าเช็ดตัว ผ้าเช็ดปาก ผ้าปูโต๊ะ ผ้าพันคอแบบกางเกง และของขวัญแต่งงาน ในช่วงเตรียมงานวิวาห์ก็เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็กผู้หญิงและทักษะของเธอในฐานะช่างปักและช่างทอผ้า
ในบรรดางานฝีมือทางศิลปะต่างๆ สถานที่พิเศษในหมู่ Bashkirs นั้นถูกครอบครองโดยผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้และวัสดุไม้ - ทัพพีที่มีที่จับฉลุหรืออานม้าที่มีคันธนูที่สวยงาม เทคนิคขั้นสูงในการตกแต่ง ความหลากหลายของรูปแบบและวิชาดึงดูดความสนใจของนักวิจัยชาวรัสเซียและชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 17 และ 18 ผลิตภัณฑ์ไม้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือขั้นต่ำ - มีเพียงขวานและมีดเท่านั้น
ของขวัญที่หายากจากการแกะสลักกลายเป็นอาชีพตลอดชีวิตของผู้ชายบางคน ทัพพี ชาม และอ่างสำหรับคูมิสที่แกะสลักด้วยมือทองคำเป็นที่ต้องการอย่างมาก ช่างแกะสลักที่มีประสบการณ์ได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อความลึกลับและความลับอย่างระมัดระวัง ใช้ความคิดสร้างสรรค์จากรุ่นสู่รุ่น ปรมาจารย์รุ่นเยาว์ได้เพิ่มคุณค่าและปรับปรุงให้ดีขึ้น ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของ Bashkirs มีช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์และลดลงในประวัติศาสตร์ แต่ถึงกระนั้นจนถึงทุกวันนี้ก็ยังได้ถ่ายทอดตัวอย่างผลงานทางวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างสรรค์โดยมือของ ช่างฝีมือพื้นบ้านจากบัชคีร์ส
ในศิลปะพื้นบ้านของ Bashkirs ไม่มีการเป็นตัวแทนเนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของศาสนาอิสลามซึ่งห้ามไม่ให้มีภาพทุกชนิด รายการวัสดุแต่ถึงกระนั้นตัวศิลปะก็ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็น "คลังเก็บของเครื่องประดับ วัสดุ เทคนิคการประมวลผล และเทคนิคการผลิตอันอุดมสมบูรณ์ ทำให้เกิดวิธีการผสมผสานที่หลากหลาย และการจัดรูปแบบและแผนผังของสาขาวิชาศิลปะเพิ่มเติม"
ในศิลปะพื้นบ้านของ Bashkirs ศิลปะประเภทหลักคือเครื่องประดับซึ่งแสดงถึงชั้นความทรงจำทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และสำคัญของผู้คน เครื่องประดับเป็นองค์ประกอบสำคัญ การตกแต่งของสิ่งที่. ในบรรดา Bashkirs นี่คือรูปแบบที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิต ซูมอร์ฟิก และตัวเลขและองค์ประกอบของพืช เครื่องประดับถูกจัดเรียงเป็นเส้นขอบ, ดอกกุหลาบแต่ละอันหรือตาข่ายต่อเนื่องทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์
ในการตกแต่งเสื้อผ้ามีการใช้ลวดลายเรขาคณิตและเรขาคณิตเป็นส่วนใหญ่ องค์ประกอบของพืช, ตั้งอยู่เป็นเส้นขอบ, ไม่ค่อยเป็นดอกกุหลาบ. ในเครื่องประดับบัชคีร์มีกลุ่มลวดลายที่แตกต่างกันดังต่อไปนี้: kuskar - สัญลักษณ์ของเขาแกะที่โค้งงอและสัญลักษณ์ของหญ้า - ธีมของคนเลี้ยงวัวเร่ร่อนและการดัดแปลงในภายหลัง: เกลียวและลอนรูปตัว S, รูปแบบโค้ง เกลียวรูปหัวใจและรูปทรงเขาคลื่น
ศิลปินทำงานด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มากมาย: Yamaletdinov, Ilyis Miniakhmetovich, Gennady Nikolaevich Berezin (Belebey), Stanislav Aleksandrovich Lebedev (Ufa) ฯลฯ
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของบาชเชอร์
ความงามนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์นั่นเอง บุคคลพยายามที่จะเติมเต็มด้วยมัน โลกจัดเตรียมเครื่องมือและสิ่งของต่างๆ มาให้ด้วย ชีวิตประจำวัน- วัฒนธรรมทางวัตถุบริเวณนี้เรียกว่าศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ต้นกำเนิดของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของบัชคีร์นั้นสูญหายไปในช่วงหลายศตวรรษ ความต้องการของคนเร่ร่อนในด้านอาวุธและอุปกรณ์ และเกษตรกรในด้านเครื่องมือ มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนางานฝีมืออย่างกว้างขวาง ในทางกลับกัน สิ่งนี้ได้เปิดทางกว้างไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ซึ่งรวมอยู่ในผลงานการทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การแปรรูปไม้และโลหะทางศิลปะและการตกแต่ง ในการออกแบบเครื่องแต่งกายประจำชาติและการตกแต่งบ้าน ทั้งหมดนี้ Bashkirs แสดงทัศนคติต่อธรรมชาติและชีวิตของสังคม
ในช่วงยุคกลางใน Bashkortostan งานวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ เช่น งานแกะสลักหิน ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่และสถาปัตยกรรม สำหรับการดำเนินการ ภาพวาดหินมีการใช้หินโผล่ออกมา มีการวาดหรือแกะสลักรูปสัตว์และนกบนพื้นผิวเรียบ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือร่างของชายผู้มีธนู ในงานจิ๋วที่เป็นศิลปะประยุกต์ของชาวเร่ร่อน หมีและม้ามักถูกนำเสนอในรูปแบบของจี้และเครื่องราง โดยปกติแล้วจะมีภาพหมียืนบนขาทั้งสี่ข้างและก้มหัวลง ภาพม้าแสดงถึงความเคารพต่อสัตว์ชั้นสูงตัวนี้ ด้วยความรักและทักษะดังกล่าว พวกเขาจึงปฏิบัติตามโครงร่างของสัตว์ที่พักผ่อนอย่างสงบ ปรมาจารย์บางคนวาดภาพร่างม้าในรูปแบบคู่ สิ่งนี้มีความหมายบางอย่าง: ดูเหมือนว่าจะเพิ่มความหมายในการป้องกันของเครื่องรางให้กับเจ้าของเพื่อป้องกัน กองกำลังชั่วร้ายจากทุกด้าน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ก่อนการปฏิวัติของ Bashkirs มักถูกจำกัดอยู่ตามความต้องการของครอบครัว เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของผู้หญิงคือการแต่งงาน มีการเตรียมผ้าทอและปักจำนวนมากสำหรับงานแต่งงาน: ผ้าคลุมไหล่ที่มีลวดลาย, ชุดแต่งงานสำหรับเด็กหญิงและเจ้าบ่าว, ผ้าเช็ดตัว, ผ้าเช็ดปาก, ผ้าพันคอสำหรับสินสอดและของขวัญแต่งงาน ในระหว่างการเตรียมงานแต่งงาน ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของหญิงสาวและทักษะของเธอในฐานะช่างปักและช่างทอผ้าได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ในช่วงเวลาปกติที่รายล้อมไปด้วยความกังวลของครอบครัว แทบไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย ช่างฝีมือหญิงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ยังคงทำสิ่งที่พวกเขารักต่อไป ชื่อเสียงของพวกเขามักจะไปไกลเกินหมู่บ้าน
ของขวัญที่หายากจากการแกะสลักกลายเป็นอาชีพตลอดชีวิตของผู้ชายบางคน ทัพพี ชาม และอ่างสำหรับคูมิสที่แกะสลักด้วยมือสีทอง เป็นที่ต้องการอย่างมากในตลาดสดและงานแสดงสินค้าในท้องถิ่น ช่างแกะสลักที่มีประสบการณ์ได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อความลับของศิลปะประยุกต์จากรุ่นสู่รุ่นอย่างระมัดระวัง ปรมาจารย์รุ่นเยาว์ได้เพิ่มคุณค่าและปรับปรุงให้ดีขึ้น
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของ Bashkirs มีช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์และลดลงในประวัติศาสตร์ แต่จนถึงทุกวันนี้เขาได้ถ่ายทอดตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานทางวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นด้วยมือของช่างฝีมือพื้นบ้านจากบาชเคอร์ เงื่อนไขที่สำคัญประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สมัยใหม่ให้ประสบความสำเร็จต่อไปคือการศึกษาศิลปะพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ดังนั้นในปัจจุบันนักวิทยาศาสตร์กำลังศึกษาศิลปะประยุกต์ของ Bashkir เพื่อค้นหาต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของการพัฒนา ระบุ รวบรวมและเผยแพร่เป็นอัลบั้ม ผลงานที่ดีที่สุดช่างฝีมือพื้นบ้าน และศิลปินได้ประยุกต์ใช้แรงงานและ ช่างฝีมือในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาพึ่งพาประสบการณ์นี้
บัชคีร์ เครื่องประดับพื้นบ้าน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Bashkirs คือเครื่องประดับพื้นบ้าน แปลจากภาษาละติน "เครื่องประดับ" แปลว่า "การตกแต่งลวดลาย" พวกแบชเชอร์มีสายรัดม้า เครื่องใช้ในบ้าน เสื้อผ้า รองเท้า และบ้านที่ตกแต่งไว้เป็นทรงยาว โดยมีลวดลายสีสันสดใสหลากหลาย ของขวัญชิ้นแรกจากเจ้าสาวบัชคีร์ถึงเจ้าบ่าวประกอบด้วยเสื้อชั้นใน ผ้าพันเท้า และผ้าเช็ดหน้าซึ่งปักด้วยเครื่องประดับบนผ้าลินินสีขาว สินสอดของเจ้าสาวประกอบด้วยปลอกหมอน ผ้าปูโต๊ะ และผ้าม่าน - ชาร์เชา ปักด้วยเครื่องประดับที่มีลวดลายอันเขียวชอุ่ม หากครอบครัวของเจ้าบ่าวมีผู้สูงอายุที่เชื่อถือสมาชิกในครอบครัว เจ้าสาวจะปักพรมที่เรียกว่านามาซลิกสำหรับพวกเขาบนผ้าสีน้ำเงินเข้มหรือสีเขียวเข้ม ขณะเดียวกันก็มีการสร้างสรรค์ลวดลายเครื่องประดับตามรสนิยมและจินตนาการของนักแสดงและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในแง่ของเทคนิค ในกรณีส่วนใหญ่เป็นแบบแมนนวล นี่เป็นวิธีที่ผู้หญิงเข้าถึงได้ง่ายกว่า
เครื่องประดับพื้นบ้าน Bashkir แสดงผล อิทธิพลใหญ่บนเครื่องประดับของชนชาติอื่นและตัวเขาเองก็เต็มไปด้วยการออกแบบที่ถ่ายทอดมาจากวัฒนธรรมอื่น วันนี้เครื่องประดับ Bashkir ประสบความสำเร็จในการควบคุมโดยช่างฝีมือท้องถิ่นในการผลิตพรม, ผ้าพันคอ, เสื้อเชิ้ต, เสื้อเบลาส์, ผ้าเช็ดปาก, เครื่องใช้ไม้และของที่ระลึก ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ของ Bashkir มีส่วนร่วมในการตกแต่งบ้าน บานประตูหน้าต่างขององค์ประกอบที่กำหนดโดยทุกสิ่ง โครงสร้างภายในวัฒนธรรมพื้นบ้าน ในกรณีนี้ ให้ความสำคัญกับการตกแต่งแบบดั้งเดิม เช่น องค์ประกอบที่ซับซ้อนจากรูปตัว S ลายกุสการ์รูปเขาสัตว์ ในการตกแต่งบ้าน สถานที่สำคัญสียังครอบครอง สีที่ใช้บ่อยที่สุดคือสีขาวและมักใช้โทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงินอ่อนร่วมกับสีขาวเล็กน้อย พบน้อยคือการใช้สีเขียวอ่อนและสีเขียวอ่อน ดอกไม้สีเหลือง- แผ่นแบนปิดท้ายด้วยบัว พวกเขาได้รับรูปทรงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น รูปร่างของส่วนโค้งอ่อนโยน ปลายซึ่งเป็นส่วนตรงโค้งขึ้นด้านบน กระดานใต้ชายคาตกแต่งด้วยลายฉลุ เป็นเรื่องปกติที่จะวางภาพเงาของนกไว้บนกระดานขอบหน้าต่างและเหนือชายคาแท่น หน้าต่างของบ้านมีบานประตูหน้าต่าง บานประตูหน้าต่างตกแต่งด้วยงานแกะสลักหรือภาพวาด ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ได้สร้างวงกลม ครึ่งวงกลม หรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่ระดับความลึกตื้นร่วมกับรูปทรงง่ายๆ อื่นๆ
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวรัสเซีย
ในเพลงรัสเซียที่จริงใจค่ะ ชุดสถาปัตยกรรมหินสีขาว Suzdal ใน ภาพวาดที่มีสีสันวงล้อหมุน Mezen ลายน้ำแข็ง ลูกไม้โวล็อกด้าในการแกะสลักไม้พื้นบ้าน ในสีสันที่ไร้เดียงสาและสนุกสนานของของเล่น Vyatka ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามที่แท้จริง งานฝีมือที่มีน้ำใจและมีความสามารถ และความปรารถนาชั่วนิรันดร์ในความงามจะถูกจับเพื่อเรา การเกิดขึ้นของศิลปะประยุกต์พื้นบ้านเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาการผลิตวัสดุ ศิลปะนี้เกิดจากชีวิตของผู้คน ในกระบวนการแรงงาน จากความปรารถนาตามธรรมชาติในความงามและความคิดสร้างสรรค์ คุณลักษณะเฉพาะของงานศิลปะพื้นบ้านรัสเซียคือสีสันและการตกแต่ง การผสมสีที่ชัดเจนและมักจะเฉพาะเจาะจงทำให้ผลงานของศิลปินพื้นบ้านโดดเด่นและทำให้พวกเขาดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจัยศิลปะประยุกต์พื้นบ้านรัสเซีย M.N. Kamenskaya ตั้งข้อสังเกตว่าในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของช่างฝีมือพื้นบ้านนั้นมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนสองประเภท - โครงเรื่องและประดับ ในบรรดาภาพของตัวแบบ เราควรสังเกตภาพสัตว์และนกเป็นอันดับแรก มักจะมีภาพเหล่านี้ ความหมายเชิงสัญลักษณ์- สิงโต เสือดาว และนกอินทรีเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง เหยี่ยวเป็นตัวแทนของความกล้าหาญและความกล้าหาญ ภาพของเด็กสาวที่เป็นตัวเป็นตนในฤดูใบไม้ผลิ เป็นต้น นอกจากภาพเชิงสัญลักษณ์แล้ว ภาพเทพนิยาย: นกสิรินทร์, วาฬพันธุ์ - ครึ่งคน - ครึ่งสัตว์, ยูนิคอร์น - ม้ามีเขาที่หน้าผาก, นกแร้งมีปีก ฯลฯ สร้างขึ้นตามจินตนาการพื้นบ้าน พบได้ในศิลปะพื้นบ้านทุกประเภทมานานหลายศตวรรษ จากภาพธรรมชาติที่มีชีวิต ภาพเหล่านี้ยังคงรักษาคุณลักษณะของขนบประเพณีดั้งเดิมเอาไว้ การพัฒนาที่ยอดเยี่ยมในศิลปะประยุกต์พื้นบ้านสมัยก่อนเครื่องประดับถึง ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปแบบพืชที่หลากหลาย ซึ่งมักมีภาพสัตว์และนกด้วย เครื่องประดับดอกไม้ตกแต่งแบบธรรมดา เติมพื้นผิวได้อย่างอิสระ รายการต่างๆและผลิตภัณฑ์ของตกแต่งแทบไม่มีพื้นหลังเลย องค์ประกอบส่วนบุคคล เครื่องประดับเรขาคณิตลึก รากเหง้าทางประวัติศาสตร์- พวกเขามาจากชาวสลาฟ - คนต่างศาสนาที่อาศัยอยู่ในดินแดนนี้ในอดีต มาตุภูมิโบราณ.
ใน กระบวนการสอนศิลปะในชีวิตก็มาจากการสื่อสารระหว่างผู้คน จากการสื่อสารกับธรรมชาติ ลวดลายอันหรูหราของโคห์โลมาประกอบด้วยสมุนไพรหลากสีสันและผลเบอร์รี่จากธรรมชาติในรัสเซียตอนกลาง ช่อดอกไม้อันน่าอัศจรรย์ของห้องอาบน้ำ Gorodets ดอกเดซี่ การตกแต่งฉากไร้เดียงสาจากชีวิตของสุภาพบุรุษพ่อค้าและหญิงสาวดูเหมือนจะรวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของคนทั่วไปในมาตุภูมิ นั่นเป็นเหตุผล ศิลปะการตกแต่งไม่ใช่สิ่งที่โดดเดี่ยว มีความพิเศษในชีวิตผู้คน แต่มีอยู่จริงและผสมผสานเข้ากับชีวิต การงาน วันหยุด ศีลธรรม และประเพณีของผู้คนอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่สามารถเลี้ยงดูความรู้สึกรักศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงได้หากไม่แนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับธรรมชาติ นิทานพื้นบ้าน ชีวิต ประเพณี และประเพณีของคนกลุ่มนี้ ตัวอย่างเช่น เราไม่สามารถรู้สึกและเข้าใจชื่อเสียงทั่วโลกของของเล่น Dymkovo ได้อย่างเต็มที่หากใครไม่รู้จักหมู่บ้านรัสเซีย ประวัติศาสตร์ และประเพณีของมัน อุดมคติของความงามในชนบทเช่นความแข็งแกร่งกระฉับกระเฉงมีสุขภาพดีและมีแก้มสีดอกกุหลาบนั้นรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เข้มแข็งที่มีลูกในความงามที่สง่างามและน่าภาคภูมิใจ - ผู้ถือน้ำ
งานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยสีสันและความสดใส การผสมสีที่ตัดกันอย่างหนาและความอิ่มตัวของสีแบบพิเศษเป็นลักษณะของภาพวาดพื้นบ้านส่วนใหญ่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านประเพณี มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวัสดุ สีสัน และลวดลายพื้นบ้านที่หลากหลาย ทั้งจาน เสื้อผ้า ของเล่น คุกกี้ขนมปังขิง กรอบและประตูแกะสลัก ตะแกรงปลอม ผ้าพันคอทาสี เครื่องประดับ- คุณไม่สามารถนับทุกสิ่งได้
ครูประจำบ้าน A.P. Usova, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, N.S. Karpinskaya, V.M. Fedyaevskaya ตั้งข้อสังเกตว่าการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะพื้นบ้านปลุกความคิดอันสร้างสรรค์ครั้งแรกเกี่ยวกับมาตุภูมิในเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกรักชาติและแนะนำ โลกแห่งความงาม การตกแต่ง, การแสดงออกของสีและพลาสติก, ความแคบของเครื่องประดับ, พื้นผิวที่หลากหลายของวัสดุ - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติเฉพาะของงานศิลปะประยุกต์พื้นบ้านที่สอดคล้องกับความรู้สึกด้านสุนทรียภาพการรับรู้และความเข้าใจของเด็ก ทั้งในด้านงานศิลปะพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ ทุกสิ่งล้วนสนุกสนานและมีสีสัน ชีวิตทั้งที่นั่นและที่นี่ถูกรับรู้และพรรณนาด้วยโทนสีหลักที่ยกระดับ
สิ่งทอในศิลปะการตกแต่งของ Bashkirs
ตอนนี้ ความสนใจอย่างมากอุทิศให้กับการอนุรักษ์ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือในบ้าน ศิลปะการตกแต่งระดับมืออาชีพรวมถึงงานศิลปะตามประเพณีพื้นบ้านกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน นอกจากนี้ยังใช้กับเทคนิคสิ่งทอ เช่น งานปัก งานปะปะ และการเย็บปะติดปะต่อกัน
สิ่งต่างๆ ที่ถูกสร้างขึ้นในชีวิตพื้นบ้านไม่เพียงแต่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญด้านสุนทรียะอีกด้วย
ตัวอย่างของงานฝีมือตกแต่งคือองค์ประกอบภายใน "เพลง" ซึ่งจำลองชิ้นส่วนของการตกแต่งบ้านบัชคีร์ เด็กหญิงบาชคีร์สองคนกำลังครุ่นคิดคร่ำครวญเกี่ยวกับเรื่องของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ นำเสนองานฝีมือเกือบทั้งหมดที่ได้รับการพิจารณา อาชีพของผู้หญิง.
การจัดพื้นที่ภายในบ้านมีความสำคัญเป็นพิเศษ เยิร์ตซึ่งในนั้น เป็นเวลานานอาศัยอยู่โดย Bashkirs - คนเร่ร่อนมีการตกแต่งภายในเป็นครึ่งทรงกลมและมีรูในโดม มันเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น: เป็นแหล่งกำเนิดแสง, เครื่องดูดควัน และนาฬิกาแดด ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของการตกแต่งภายในก็เกี่ยวข้องกับมันเช่นกัน - ส่วนดั้งเดิมของการตกแต่ง - "uryn" มีการวางหีบไว้บนแท่นไม้พิเศษซึ่งมีกองผ้าห่มและหมอนวางอยู่ มัดด้วยริบบิ้นพิเศษ มันคือ "อูริน" ที่เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของเรา
Bashkirs เช่นเดียวกับหลาย ๆ คนในรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคการทำเครื่องประดับจากชิ้นผ้า พรม เครื่องนอน และผ้าห่มก็ตกแต่งในลักษณะเดียวกัน
ในทางปฏิบัติของ Bashkir องค์ประกอบของลวดลายจากเศษได้ดำเนินการในสองวิธี: การใช้เทคนิคโมเสคและเทคนิคappliqué ในงานโมเสก ชิ้นส่วนที่ตัดแล้ว (สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม) ถูกเย็บติดกันตามรูปแบบที่วางแผนไว้ ชาวบาชเชอร์เรียกผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันว่า "โครามะ" - "เย็บจากเศษเหล็ก" ส่วนประกอบของเรา ผ้าห่มบริเวณหน้าอกตัดเย็บด้วยเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อ การวาดภาพนั้นง่ายมาก ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมที่มีสีต่างกันขลิบตามขอบและมีขอบ
Appliqué มีความใกล้ชิดกับศิลปะของโมเสก สามเหลี่ยมกลายเป็นองค์ประกอบหลักในหลาย ๆ องค์ประกอบประดับ- สี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนถูกสร้างขึ้นจากพวกเขา เพชรถูกรวบรวมไว้เป็นดวงดาว ของตัวเลขดังกล่าว สีที่แตกต่างประดับผ้าคลุมเตียง พรม พรมปูพื้น
การเลือกสีในรูปแบบขึ้นอยู่กับการผสมสีแบบดั้งเดิมและความโน้มเอียงของช่างฝีมือแต่ละคน ลวดลายโมเสกหลายแบบประกอบด้วยสีแดง ซึ่งรวมกับสีน้ำเงิน เขียว และม่วง และยังมีเฉดสีที่ละเอียดอ่อน: ชมพู, ม่วง, น้ำเงิน ตามธรรมเนียมแล้วจะเป็นการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีดำ สีที่เลือกสำหรับแผงคือสีที่ทำให้สามารถสร้างรสชาติบางอย่างได้
การปักเป็นกิจกรรมดั้งเดิมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิง ปักบนผ้ากำมะหยี่ผ้าใบ การุส ไหม เส้นด้ายขนสัตว์ และด้ายฝ้ายถูกนำมาใช้งานเย็บปักถักร้อย เราเริ่มปักตั้งแต่สมัยเด็กๆ ผ้าปูโต๊ะ ผ้าเช็ดปาก ผ้าเช็ดตัว ผ้าม่าน พรม และเสื้อผ้าตกแต่งด้วยงานปัก การเย็บปักถักร้อยของ Bashkir เป็นต้นฉบับด้วยการผสมผสานระหว่างเครื่องประดับ "cuskar" และเทคนิค "ห้องโถงคู่" เครื่องประดับที่ทำจากลอนเรียกว่า "kuskarny" ใช้ในการตกแต่งเครื่องหนังและผลิตภัณฑ์ผ้าสักหลาด และนิยมใช้ในงานปักและงานปะปะ การแต่งเพลง "Kuskar" มีลักษณะเฉพาะด้วยความแปรปรวนไม่สิ้นสุด ช่างฝีมือหญิงใช้ตัวเลขที่มีชื่อเสียง ซับซ้อนหรือเรียบง่าย และสร้างชุดค่าผสมทุกประเภท มีความหลากหลายในการตกแต่งและโทนสี
ในการจัดองค์ประกอบนั้นใช้การปักเพื่อตกแต่งริบบิ้น (“ tushak tartma”) ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อยึดหมอนและตกแต่งเตียงที่พับไว้บนหน้าอก รูปประดับอันวิจิตรประณีตที่ปักบนริบบิ้นไม่เพียงแต่ป้องกันเวทมนตร์และความเสียหายเท่านั้น แต่ยังรับประกันความสำเร็จในการรวมกันระหว่างชายและหญิงอีกด้วย
เทคนิคการเย็บปักถักร้อยของ "แทมเบอร์คู่" หรือ "แพะในขอบ" หรือ "ตาข่ายเฉียง" เป็นที่ชื่นชอบในหมู่ช่างฝีมือสตรีบาชเคียร์
การตกแต่งเครื่องประดับ “คัสการ์” เริ่มต้นด้วยการสรุปดีไซน์บนผ้า จากนั้นการออกแบบจะเต็มไปด้วย "ด้นคู่" และในที่สุดการเย็บปักถักร้อยที่เสร็จแล้วจะถูกร่างด้วยด้นปกติ ริบบิ้นประดับด้วยลูกปัด เหรียญ ปะการัง และพู่ สีอิ่มตัวที่สดใสบนพื้นหลังสีดำ สีแดงเข้ม หรือสีเขียวเข้ม การออกแบบโครงร่างสีขาวหรือสีดำทำให้ริบบิ้นดูหรูหรา
ทำความรู้จัก วัฒนธรรมทางวัตถุ ที่ดินพื้นเมืองเป็นส่วนสำคัญของงานของครู การดูตุ๊กตา เสื้อผ้า เครื่องประดับ และการเย็บปักถักร้อยช่วยกระตุ้นความสนใจของเด็กๆ อย่างแท้จริง พวกเขามีความปรารถนาที่จะลองใช้เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งด้วยตนเอง พวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการทำสิ่งของพื้นบ้านทีละขั้นตอนทีละขั้นตอนจึงได้สัมผัสกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้าน
บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 450 ปีของการที่ Bashkiria เข้าสู่รัสเซียโดยสมัครใจ เมื่อพิจารณาชะตากรรมของชาวบัชคีร์แล้ว เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของสาธารณรัฐ ความร่ำรวยและความหลากหลายที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลร่วมกันของวัฒนธรรมของชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ในบัชคอร์โตสถาน
ภาพสะท้อนที่โดดเด่นของการสังเคราะห์นี้คือศิลปะซึ่งมีอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น
การเกิดขึ้นของนิทรรศการศิลปะครั้งแรกในอูฟาย้อนกลับไปในปี 1910 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกร Bashkir รุ่นแรก K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, A. P. Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov จากประสบการณ์ของโรงเรียนศิลปะรัสเซีย ภาพวาดของพวกเขาได้ซึมซับสุนทรียศาสตร์ของชีวิตพื้นบ้าน มรดกวรรณกรรมและคติชนวิทยา และประเพณีวัฒนธรรมของบัชคีร์ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่องค์ประกอบหลักเหล่านี้กำหนดธีมและสร้างคุณสมบัติหลักของโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น ปรากฏในสาธารณรัฐเฉพาะในกลางศตวรรษที่ 20 ภาพพิมพ์ ประติมากรรม และเซรามิกสืบทอดลักษณะพื้นฐานเหล่านี้
ภาพวาดโดย R. M. Nurmukhametov, B.F. Domashnikova, เอ.เอฟ. ลุทฟูลลินา, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova ผลงานประติมากรรมโดย A. P. Shutov, B. D. Fuzeev, Z. R. Basyrov, แผงเซรามิก, ประติมากรรมขาตั้งและงานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กโดย T. P. . .. นิทรรศการของหมวด Bashkir ในนิทรรศการรัสเซียและ All-Union ตั้งแต่กลางศตวรรษมีความสมบูรณ์มากขึ้นในการจัดองค์ประกอบประเภทและสายพันธุ์และผลงานก็กว้างขวางและน่าสนใจมากขึ้นในด้านเนื้อหาและภาพศิลปะ
ภายในทศวรรษ 1960 ศิลปกรรมบัชคีร์ในบริบททั่วไปของศิลปะของประเทศ มันกลายเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่เห็นได้ชัดเจน ซึ่งไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ในแง่ดีของผลงานด้วย ซึ่งรับประกันด้วยความมีน้ำใจที่จริงใจ ความเป็นธรรมชาติที่เปิดกว้างของภาพและ สีสันที่สดใส
มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่กำหนดความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ที่อนุญาตให้ใช้คำว่า “ โรงเรียนบาชคีร์- ส่วนย้อนหลังเล็ก ๆ ซึ่งรวมถึงผลงานของศิลปินที่เป็นตัวแทนของศิลปะของสาธารณรัฐในนิทรรศการ All-Russian และ All-Union ในเวลานั้นให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับลักษณะสำคัญของโรงเรียนนี้
เป็นเวลาหลายทศวรรษที่การพัฒนาภายในขอบเขตของสไตล์ที่สมจริงแบบดั้งเดิมเพียงรูปแบบเดียว เช่นเดียวกับวัฒนธรรมการมองเห็นทั้งหมดของรัสเซียในยุคสังคมนิยมโดยทั่วไป ศิลปะ Bashkir ในช่วงปี 1960 - 1970 สามารถนำเสนอผลงานที่งดงามในการแสดงแก่ผู้ชมได้ ทักษะและโครงสร้างการมองเห็นเฉพาะบุคคลอย่างลึกซึ้ง ความหลากหลายในประเภทและสายพันธุ์มีการระบุไว้ในหัวข้อบางหัวข้อ: ธรรมชาติ ชีวิตประจำวันและผู้คน การมีส่วนร่วมของ Bashkiria ในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ
รามิล อับดุลลิน. ฤดูใบไม้ผลิ. หก. 2548. กระดาษ. สีน้ำ. 41 x 56.
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 ศิลปินรุ่นเยาว์นำวิสัยทัศน์ที่แตกต่างของโลกประเด็นที่กว้างขึ้นและมุมมองทางศิลปะใหม่มาสู่งานศิลปะของ Bashkir การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกมนุษย์และมนุษยชาติเริ่มมีเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในผลงานซึ่งสะท้อนถึงจุดยืนของโลกทัศน์ของผู้เขียน ในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ได้รับความสำคัญของกระแสหลักในโลกทัศน์ของศิลปิน
ศิลปะสาธารณรัฐในช่วงปี 1990-2000 เมื่อเปรียบเทียบกับช่วงก่อนหน้าของการพัฒนานั้นเป็นปรากฏการณ์ที่มีความหลากหลายและหลายชั้นในเชิงโวหารมากกว่า ซึ่งไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบที่เข้มงวดของระบบภาพใดระบบหนึ่งหรือปัญหาเฉพาะ นอกจากนี้ยังรวมเอาการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของประสบการณ์ทางศิลปะของปีก่อน ๆ (ความสนใจในประวัติศาสตร์ ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อมรดกทางศิลปะพื้นบ้าน คุณภาพภาพที่มาจากมัน - เสียงตกแต่งของสี การออกแบบจังหวะของการแต่งเพลง) นอกเหนือจากประเพณีที่สมจริงซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะที่ยืดหยุ่นแล้ว ภาษานี้ยังโดดเด่นด้วยการค้นหาภาษาใหม่อย่างต่อเนื่อง หนึ่งในเทคนิคการสร้างแบบฟอร์มที่พบบ่อยที่สุดในการค้นหานี้คือการทำให้มีสไตล์ ด้วยภาพวาดและงานกราฟิกจำนวนมากที่สามารถแข่งขันในคุณค่าทางศิลปะของตนกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานศิลปะสมจริงแบบดั้งเดิม หลักการของรูปแบบที่มีสไตล์ ควบคู่ไปกับการค้นพบวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ใหม่ ๆ ได้ก่อให้เกิดกระแสทางศิลปะมากมาย
อัคมัท ลุตฟูลลิน. ผู้หญิงสามคน 2512. ผ้าใบ. น้ำมัน. 142 X 167 จากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม เอ็ม.วี. เนสเตโรวา.
พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์บัชคีร์สมัยใหม่หลายคนคือการรักษาคุณสมบัติที่ได้รับจากการสืบทอดจากวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ทางศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในคลื่นลูกแรก นี่คือทิศทางของลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ที่ปรากฏในภาพวาดของบัชคีร์ในปี 1990 และในช่วงปี 2000 ก็อยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงโดยผลิตศิลปินจำนวนมากที่น่าสนใจและจริงใจในงานศิลปะของพวกเขา
ความพยายามที่จะใช้คุณสมบัติการตกแต่งของสีในรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นลักษณะการวาดภาพที่เหมือนจริงของทศวรรษที่ผ่านมาในผลงานของนักเขียนสมัยใหม่แต่ละคนส่งผลให้มีการปรากฏตัวขององค์ประกอบกึ่งนามธรรมที่แสดงออกในสีซึ่งองค์ประกอบของเครื่องประดับประจำชาติของ Bashkir มักใช้ แนวโน้มเหล่านี้ส่งผลต่อการวาดภาพ สีน้ำ และสิ่งทอทางศิลปะไม่แพ้กัน
ในงานศิลปะพลาสติกภาพบุคคลยังคงอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคง แต่ความปรารถนาที่จะสะท้อนวัตถุประสงค์และโลกที่มีชีวิตในวงกว้างมากขึ้นช่วยให้ช่างแกะสลักของ Bashkir เชี่ยวชาญประเภทสัตว์ได้อย่างเชี่ยวชาญ ภาษาภาพก็มีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน เช่นเดียวกับภาษาที่เหมือนจริงแบบดั้งเดิม รูปแบบและรูปแบบที่มีสไตล์ - สัญลักษณ์ เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบซึ่งขยายขอบเขตของธีมและภาพของประติมากรรมอย่างมีนัยสำคัญกำลังปรากฏในนิทรรศการมากขึ้น
อาร์. อทอลิน. อัคมุลลา. พ.ศ. 2549-2550 ผ้าใบ. น้ำมัน. 118 x 137.
เมื่อเริ่มต้นสหัสวรรษที่สาม กราฟิกของพรรครีพับลิกันก็ก้าวไปสู่การพัฒนาระดับใหม่เช่นกัน เคลื่อนที่ได้มากที่สุดเนื่องจากมีความเฉพาะเจาะจงทุกปีจึงมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายมากขึ้น ด้วยแรงผลักดันจากกระแสสมัยใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์ทั้งจากต่างประเทศและในรัสเซียด้วยความปรารถนาของเธอที่จะแยกตัวออกจากกรอบแคบของศิลปะการพิมพ์แบบดั้งเดิมเธอจึงเพิ่มการค้นหาในสาขาเทคโนโลยีให้เชี่ยวชาญแผ่นงานขนาดใหญ่และเคลื่อนตัวออกห่างจาก รูปแบบที่สมจริง แต่ในธีมในภาพและการยืมหลักการและองค์ประกอบของการตกแต่งจากศิลปะพื้นบ้านความพยายามของศิลปินกราฟิก Bashkir ในการรักษาความคิดริเริ่มของพวกเขาและไม่หลงทางในอวกาศโลกนั้นแสดงออกมาอย่างต่อเนื่อง
ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ปรากฏในวัฒนธรรมของรัสเซียตอนกลางและภูมิภาคต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 ในช่วงประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของประเทศได้รับการพัฒนาในศิลปะของ Bashkortostan ผลงานที่หลั่งไหลเข้ามาเป็นคลื่นลูกใหญ่โดยไม่รวมความสำคัญของการวาดภาพเป็นพื้นฐานการจัดองค์ประกอบแบบสุ่มไร้ความกลมกลืนของสีและในที่สุดก็เพิกเฉยต่อเนื้อหาหรือภาพศิลปะใด ๆ เลยและสร้างขึ้นจากความปรารถนาเพียงอย่างเดียวต่อความอุกอาจเริ่มเติมเต็มภาษารัสเซีย ห้องนิทรรศการตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 จากการทดลองแต่ละครั้ง ผลงานที่คล้ายกันเกิดขึ้นในผลงานของศิลปินบัชคีร์บางคน แต่ไม่นานก็หายไปจากนิทรรศการของพรรครีพับลิกัน เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปินของ Bashkortostan เข้าหาด้วยความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะเข้าใจสถานที่ของตนเองในอวกาศโลกโดยเปลี่ยนการเน้นในงานศิลปะอย่างชาญฉลาดจากการค้นหาภาษาภาพต้นฉบับไปเป็นเนื้อหาของงานและ ลักษณะทางอารมณ์ของภาพ และการเลือกความสำคัญทางศิลปะของงานและคุณธรรมทางวิชาชีพเป็นลำดับความสำคัญหลัก
คามิล กูไบดุลลิน. ยามเช้าของกวี พ.ศ. 2549 จากซีรีส์เรื่อง Akmulla ตั้งแต่ปี 2548 การแกะสลัก 50 x 65.
ทุกวันนี้วิจิตรศิลป์ Bashkir เป็นตัวแทนของระบบการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีการพัฒนาค่อนข้างมากโดยอิงตามประเพณีที่ทิ้งไว้เป็นมรดกแห่งความสมจริงและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 และ ศิลปท้องถิ่น- มีเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามด้วยความเป็นเอกภาพกับสุนทรียภาพของวัฒนธรรมประจำชาติไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่ปรากฏในผลงานของศิลปิน Bashkir ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะยุโรปไม่ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงกับตัวอย่างเฉพาะใดๆ
Irina Oskina นักวิจารณ์ศิลปะ