กำลังเปิด ห้องแสดงงานศิลปะเป็นงานที่ท้าทายซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ที่รักศิลปะและโลกของมัน แกลเลอรีส่วนใหญ่ได้รับการดูแลโดยการขายงานศิลปะที่มีคุณภาพอย่างต่อเนื่องให้กับนักสะสมผู้ภักดีและเพื่อน ๆ ของพวกเขา ในขณะเดียวกันก็มองหาลูกค้าใหม่ ๆ ไปด้วย แกลเลอรีจะเก็บรายได้ส่วนหนึ่งจากการขายและส่วนที่เหลือจะมอบให้กับศิลปิน ผู้แกลเลอรีต้องพัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักลงทุน ศิลปิน นักสะสม และสื่อ อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ชอบเข้าสังคม รักอิสระ และมีใจรักในธุรกิจ ซึ่งยินดีแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งในตลาดศิลปะที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้ว หากคุณมีคุณสมบัติทั้งหมดนี้ ให้สร้างแผนธุรกิจและเตรียมพร้อมทำงานหนักจนกว่าแกลเลอรีของคุณจะทำกำไรได้ อ่านต่อเพื่อเรียนรู้วิธีจัดการแกลเลอรีศิลปะ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1
การเปิดแกลเลอรี่- คุณอาจตัดสินใจเปิดแกลเลอรีที่ไม่แสวงหากำไรและรวบรวมเงินบริจาคเพื่อการกุศล คุณอาจตัดสินใจจัดตั้งแกลเลอรีรวมร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ หากคุณทำงานในสาขานี้ด้วย คุณอาจตัดสินใจเปิดแกลเลอรีศิลปะเชิงพาณิชย์ที่เน้นการขายงานศิลปะที่มีราคาต่ำ กลาง หรือสูง ต้องทำการตัดสินใจนี้ก่อนที่คุณจะเริ่มมองหาศิลปินหรือเงินทุน
-
สร้างแผนธุรกิจโดยละเอียดแผนธุรกิจเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสำเร็จ ธุรกิจที่ทำกำไรมากกว่า 1-5 ปี และควรรวมขั้นตอนโดยละเอียดเกี่ยวกับแผนของศิลปิน แผนการตลาด และแผนทางการเงิน
แสวงหาเงินทุนหากยังไม่มีแผนธุรกิจ งบการเงิน และการสนับสนุนจากศิลปินจะช่วยโน้มน้าวธนาคารหรือหุ้นส่วนทางธุรกิจว่าคุณมีแผนสร้างผลกำไร หากคุณต้องการดึงดูดพันธมิตรทางธุรกิจ ลองเลือกผู้ที่เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะด้วยและสามารถแนะนำแกลเลอรีของคุณให้กับนักสะสมได้
รับการสนับสนุนสำหรับศิลปินค้นหาศิลปินโดยรับคำแนะนำจากตัวแทนจำหน่ายหรือภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์อื่นๆ หรือคุณสามารถโฆษณาเปิดรับการขายผลงานได้ กำหนดเปอร์เซ็นต์ของคุณในการเขียน โดยทำความเข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วมากกว่า ศิลปินรุ่นใหม่ในโลกศิลปะ ยิ่งเปอร์เซ็นต์การขายที่คุณได้รับสูงเท่าไร
จ้างพนักงานที่เชื่อถือได้พนักงานแกลเลอรีควรมีพื้นฐานด้านศิลปะ มีการติดต่อในโลกศิลปะ และมีประสบการณ์ในด้านการขาย ธุรกิจ หรือการตลาด พนักงานในอุดมคติมีวุฒิการศึกษาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะหรือการบริหาร และเต็มใจที่จะรับงานต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น
รับประกันภัยและความปลอดภัยที่ดีสำหรับแกลเลอรีของคุณเป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะได้รับความคุ้มครองในกรณีที่เกิดการโจรกรรมหรือความเสียหายอื่นๆ ศิลปินมักต้องการหลักฐานการประกันก่อนที่จะตกลงเก็บผลงานไว้ในแกลเลอรี
ส่วนที่ 2
เนื้อหา แกลเลอรี่ที่ประสบความสำเร็จศิลปะ-
อย่าลาออกจากงานประจำวันของคุณทันทีแกลเลอรี่จำนวนมากโดยเฉพาะใน เมืองใหญ่บริหารแกลเลอรีขณะทำงานที่อื่นจนกว่าแกลเลอรีจะมีกำไร มอบหมายพนักงานที่เชื่อถือได้และมีความรู้เพื่อดูแลแกลเลอรีเมื่อคุณไม่อยู่ที่นั่น และทำงานอย่างหนักเพื่อเปลี่ยนมาทำงานแกลเลอรีเต็มเวลาอย่างสบายๆ
สร้างเพจบนอินเทอร์เน็ต แกลเลอรี่ที่ทันสมัยเพื่อที่จะประสบความสำเร็จและได้รับลูกค้าใหม่ คุณต้องมีเว็บไซต์ และบัญชี ในเครือข่ายโซเชียล, บล็อก และรายชื่ออีเมล อีเมล. ลงทุนเงินเพื่อสร้างเว็บไซต์ที่น่าสนใจซึ่งแสดงรายการศิลปิน งานศิลปะบางส่วน ให้ข้อมูลเกี่ยวกับที่ตั้งของคุณและหมายเลขติดต่อ
-
ติดต่อในโลกศิลปะผู้ติดต่อเหล่านี้ควรอยู่ในระหว่างนักสะสม ศิลปิน และกองทุน สื่อมวลชนในภาคส่วนศิลปะในเมืองที่แกลเลอรีของคุณจะเปิดให้บริการและอื่นๆ อีกมากมาย อาจต้องใช้เวลาหลายปี (5 ถึง 15 ปี) เพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ พัฒนาอาชีพในสาขานี้ และสร้างความเชื่อมโยงในสภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี
มุ่งมั่นอย่างเต็มที่กับงานศิลปะและความปรารถนาที่จะมีหอศิลป์ในสภาวะตลาดปัจจุบัน พนักงานขายหลายคนเชื่อว่าคุณต้องรักในสิ่งที่คุณทำเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ การขายงานศิลปะมีอยู่ประปราย โดยบางเดือนแทบไม่มีรายได้เลย และบางเดือนก็ทำกำไรได้มาก
ตัดสินใจว่าคุณต้องการขายงานศิลปะประเภทใดและใครคือลูกค้าเป้าหมายของคุณเช่น ทันสมัย นามธรรม ศิลปะตะวันตก, ประติมากรรม ภาพถ่าย เฟอร์นิเจอร์ หรือส่วนผสมต่างๆ หลากหลายชนิด. งานศิลปะในแกลเลอรีควรมีความหลากหลาย แต่มีธีมพื้นฐานเพื่อดึงดูดผู้คนให้กลับมาเป็นลูกค้าประจำ
Nadezhda Stepanova และ Elvira Tarnogradskaya - เจ้าของแกลเลอรีมอสโก ศิลปะร่วมสมัยไทรแองเกิล เปิดในปี 2014 ตลอดระยะเวลาหนึ่งปีครึ่ง เจ้าของ Triangle ได้ค้นพบแนวทางในการติดต่อกับนักสะสมชาวมอสโกและชาวสวิส สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสาธารณชนงานศิลปะชาวออสเตรีย และเรียนรู้ที่จะสร้างรายได้จากผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์
Stepanova เป็นผู้บงการของโครงการและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแกลเลอรีที่มีประสบการณ์ อาศัยอยู่ในอิตาลีและไปเยือนมอสโก Tarnogradskaya เป็นทนายความและผู้เชี่ยวชาญด้านวัตถุโบราณจากตระกูล "โบราณ" ที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมและทำงานในแกลเลอรีอย่างต่อเนื่อง “บางครั้งนักสะสมเห็นงานบางอย่างจากระยะไกล เขาพบรูปภาพบนเว็บไซต์ของแกลเลอรี ส่งคำขอ โอนเงิน แต่กรณีดังกล่าวเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก เพื่อให้แกลเลอรีทำงานและสร้างรายได้ คุณต้องอยู่ในแกลเลอรีนั้น” เธออธิบาย
ก่อนเปิดตัว เจ้าของธุรกิจในปี 2014 เจ้าของแกลเลอรีตัดสินใจว่าการมีส่วนร่วมในงานศิลปะร่วมสมัยมีความน่าสนใจและให้ผลกำไรมากกว่า ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับได้ถูกจัดเรียงไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวราคาแพงแล้ว การค้นพบเกิดขึ้นน้อยมาก “แต่ศิลปะร่วมสมัยเป็นตลาดที่คุณสามารถค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดและนำเสนอให้กับลูกค้า” Tarnogradskaya อธิบายความปรารถนาของเธอที่จะมีพรสวรรค์รุ่นเยาว์
ปัจจุบัน The Triangle มีศิลปินเก้าคน ผู้ก่อตั้งเชื่อว่ามีปริมาณที่แกลเลอรีเล็กควรมี รายได้ของแกลเลอรีมาจากการขายผลงาน จากภาพวาดที่ขายไป ศิลปินและแกลเลอรีจะได้รับคนละ 50% แกลเลอรีรับซื้อผลงานบางส่วนและเก็บไว้ ซึ่งเป็นงานที่อาจมีราคาแพงขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป
กฎหมายการกำหนดราคาในตลาดนี้ค่อนข้างชัดเจน ตัวอย่างเช่นการทำงาน ศิลปินหนุ่มทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 40 x 60 ซม. ในสหรัฐอเมริกาหรือยุโรปมีราคาไม่ต่ำกว่า 1,500 ยูโร ในประเทศของเรา ศิลปินมือใหม่อาจมีราคาถูกกว่าแต่ไม่มาก “จำนวนเงินนี้รวมถึงการจ่ายทั้งค่าแรงและวัสดุ และยังเป็นการเปิดโอกาสให้ศิลปินได้ใช้ชีวิตด้วยงานศิลปะ และไม่ต้องเป็นพนักงานเสิร์ฟหรือครู” Stepanova อธิบาย ช่วงราคาสำหรับงานที่นำเสนอใน "Triangle" นั้นกว้าง - ตั้งแต่ 100 ยูโรสำหรับภาพวาดขนาดเล็กไปจนถึง 20,000-30,000 ยูโรสำหรับงานขนาดใหญ่และใช้แรงงานเข้มข้น
ข้อตกลงพิเศษระหว่างแกลเลอรีกับศิลปินรุ่นเยาว์นั้นหาได้ยาก ส่วนใหญ่แล้วแกลเลอรีจะขายผลงานและรายได้จะถูกแบ่ง 50/50 คนดังที่ทำงานกับแกลเลอรีขนาดใหญ่จะได้รับส่วนแบ่งค่าตอบแทนที่สำคัญมากขึ้น หากแกลเลอรีซื้อผลงานหลายชิ้นโดยตรงจากสตูดิโอของศิลปิน "จำนวนมาก" เปอร์เซ็นต์ของงานจะเพิ่มขึ้นเป็น 70-80% ของต้นทุนงาน
การค้นหาผู้มีความสามารถเกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมนิทรรศการหลากหลายขนาดจำนวนมาก ไม่ใช่แค่ในรัสเซียเท่านั้น ตัวอย่างเช่น The Triangle Gallery มีความสนใจศิลปินจาก พื้นที่หลังโซเวียต. ศิลปินบางคนทำงานร่วมกับ Elvira Tarnogradskaya ก่อนที่จะก่อตั้งแกลเลอรีในฐานะตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะด้วยซ้ำ Nadezhda มีหน้าที่รับผิดชอบในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เขาสื่อสารกับแกลเลอรีในยุโรปและอเมริกา นำผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่น่าสนใจมาที่มอสโก และจัดนิทรรศการ "ของเขา" ในต่างประเทศ
“ไม่มีปัญหาการขาดแคลนชื่อใหม่ แต่มีมากเกินไป” เจ้าของแกลเลอรียอมรับ ตัวอย่างเช่น บริษัทของพวกเขาได้รับจดหมายและข้อเสนอจากจิตรกรมือใหม่อย่างต่อเนื่อง “เป็นเรื่องยากมากที่จะติดต่อเรา การตัดสินใจของเราขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน พรสวรรค์ของศิลปิน และระยะในอาชีพของเขาเท่านั้น เขาจะต้องอายุน้อยจริงๆ อายุต่ำกว่า 35 ปี และเริ่มต้นจริงๆ” Stepanova อธิบาย .
เมื่อเลือกศิลปินสำหรับแกลเลอรี Stepanova และ Tarnogradskaya จะได้รับคำแนะนำจากรสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกเชิงพาณิชย์ของพวกเขาเอง ไม่มีใครเลือกผลงาน “สำหรับนักสะสม” หรือผู้ซื้อโดยเฉพาะโดยเฉพาะ” Nadezhda อธิบาย หากศิลปินเป็นที่สนใจของเจ้าของแกลเลอรีเองก็หมายความว่าเขาก็จะสนใจผู้ซื้อเช่นกัน
นักเขียนรุ่นเยาว์ไม่ได้หมายความว่าไม่รู้จักเลย Triangle มีศิลปินที่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมอยู่แล้ว สำหรับพวกเขา แกลเลอรีสำหรับผู้เริ่มต้นเป็นแพลตฟอร์มที่น่าสนใจมากกว่าแกลเลอรีที่จัดตั้งขึ้น ตัวอย่างเช่นศิลปิน Valery Chtak และ Kirill Kto ออกจากแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงในมอสโกเนื่องจากขาดความสนใจ “เราพบกับ Valera Chtak ตอนที่เขาเดินจากแกลเลอรี Regina ซึ่งเขาเพิ่งแยกทางกัน” Stepanova กล่าว ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานร่วมกัน ศิลปินได้จัดนิทรรศการเพียงงานเดียวของเขา “Triangle” จัดแสดงผลงานของ Chtak สามครั้งในหนึ่งปีครึ่งและแสดงผลงานของเขาที่งานแสดงสินค้าสี่แห่งรวมถึงงานยุโรปด้วย ขณะนี้แกลเลอรีกำลังเตรียมนิทรรศการครั้งต่อไปของศิลปินซึ่งจะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ
คิริลล์ ที่มาที่ Triangle จาก XL Gallery แกลเลอรี่มอสโกที่เก่าแก่ที่สุดอีกแห่ง "ด้านหลัง ปีที่ผ่านมาเขามีนิทรรศการกราฟิกเพียงงานเดียวและพร้อมทำที่นั่น คิริลล์มาที่แกลเลอรีของเรา และเราก็สื่อสารกันได้ดี ฉันเสนอที่จะแสดงผืนผ้าใบของเขาที่นี่ และเขาก็ตอบตกลงอย่างมีความสุข” Nadezhda กล่าว ศิลปินแยกทางกับ XL อย่างสันติ เจ้าของแกลเลอรี Elena Selina ไม่รังเกียจที่จะแยกทางกับผู้เขียนซึ่งเธอไม่เคยรู้จักมาก่อน
หลังจากที่ Triangle นำเสนอผืนผ้าใบของ Who เป็นครั้งแรก ความสนใจในงานของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก หลังนิทรรศการ Vladimir Ovcharenko ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี Regina และการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย Vladey ซื้องานชิ้นหนึ่ง เขารวมสิ่งนี้ไว้ในนิทรรศการสำคัญของคอลเลกชัน "Borscht and Champagne" ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ถนนโกโกเลฟสกี้นอกจากนี้เขาเริ่มขายกราฟิกของเขาบน Vladey อย่างแข็งขัน Nadezhda กล่าวว่าเมื่อปลายเดือนตุลาคม ภาพวาดขนาดเล็ก Kirill Who รูปแบบ A4 ในราคาเริ่มต้นที่ 100 ยูโร มีราคาอยู่ที่ 1,400 ยูโร ศิลปินตัดสินใจว่าเขาสามารถทำงานร่วมกับ Ovcharenko ในด้านกราฟิกได้ แต่จะพิเศษเฉพาะเท่านั้น ภาพวาดบนผืนผ้าใบที่เขามอบให้กับ "สามเหลี่ยม" เมื่อเร็ว ๆ นี้ Stepanova ขายผืนผ้าใบขนาดเล็กสองผืนโดย Kirill Kto ให้กับนักสะสมจากมิลาน เขาเห็นผลงานของเขาที่งานแสดงศิลปะประจำปีในกรุงเวียนนา เวียนนาคอนเทมโพรารี
ความทะเยอทะยานระดับนานาชาติและการมีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้า รวมถึงนอกประเทศรัสเซีย เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทั้งแกลเลอรีและศิลปิน เพื่อสร้างชื่อเสียงและชื่อเสียงในตลาด เฉพาะแกลเลอรีที่มีแกลเลอรีของตัวเองเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม โปรแกรมนานาชาติ. ส่วนหนึ่งของโครงการสำหรับ Triangle จะเป็นนิทรรศการของเยาวชน ศิลปินชาวอเมริกันโดยมีรากฐานมาจากรัสเซีย Stefan Tcherepnin ซึ่งจัดแสดงในนิวยอร์กอันโด่งดัง แกลเลอรี่วิจิตรศิลป์ที่แท้จริง ปู่ทวดของ Tcherepnin เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ของ Diaghilev และครอบครัวของเขากลับไป นามสกุลที่มีชื่อเสียงเบอนัวต์. Nadezhda และ Elvira มั่นใจว่าผลงานของศิลปินและเรื่องราวของเขาจะเป็นที่สนใจของสาธารณชนชาวมอสโก
ในกรุงเวียนนา Triangle ประสบความสำเร็จในการนำเสนอผลิตภัณฑ์สำหรับเด็ก ศิลปินชาวรัสเซีย. มีการร้องขอหลายครั้งจากนักสะสมให้ซื้อผลงานของเขา Tarnogradskaya: “Alexey Mandych เข้ากับธีมออสเตรียได้อย่างลงตัว - “Black Square” ของเขาสร้างขึ้นด้วยเลือดของศิลปินเอง เราจำได้ว่าศิลปินชาวออสเตรียผู้โด่งดัง Hermann Nitsch ก็ใช้เลือดเช่นกัน ผลที่ตามมาคือการพาดพิงถึงวัฒนธรรมทั้งต่อเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและการกระทำของเวียนนา”
ตอนนี้ “Triangle” ส่งออกและแสดงในต่างประเทศ 20-25 งานต่อปี ภายในหนึ่งปีครึ่ง เจ้าของแกลเลอรีได้ "เชี่ยวชาญ" งานแสดงสินค้าเวียนนาสองงานและงานมอสโกคอสมอสหนึ่งงานแล้ว Triangle ยังสมัครเข้าร่วมงาน BRAFA ในกรุงบรัสเซลส์, Art Basel ในเมือง Basel และ Art Cologne ในเมืองโคโลญจน์ แต่เขายังไม่ได้รับคำเชิญ ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจเลย ที่ใหญ่ที่สุด งานแสดงสินค้านานาชาติใช้ได้เฉพาะกับแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงมากเท่านั้น ปัจจุบันมีแกลเลอรีในประเทศสองแห่ง ได้แก่ "Regina" ของมอสโก-ลอนดอน และ Moscow XL
Stepanova และ Tarnogradskaya มุ่งมั่นที่จะทำให้แน่ใจว่าเมื่อเวลาผ่านไป "Triangle" จะขึ้นสู่ Olympus แห่งศิลปะระดับนานาชาติ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักและไม่ทำผิดพลาด “กลยุทธ์ของเราขึ้นอยู่กับการนำเสนอของศิลปินรุ่นเยาว์ที่ทำงานในสาขานี้ ศิลปะร่วมสมัยดังนั้นเราจึงไม่สามารถจัดแสดงภาพวาด "ภายใน" ที่ได้รับความนิยมมากกว่านี้หรือจัดนิทรรศการได้ ศิลปินชื่อดังกับตลาดที่จัดตั้งขึ้น แม้ว่านี่อาจดูเหมือนเป็นเทคนิคที่ง่ายกว่าจากมุมมองเชิงพาณิชย์ Stepanova อธิบาย - การจะเข้าสู่เวทีระดับนานาชาติต้องคิดถึงสิ่งที่ขายง่ายกว่านั้นไม่เพียงพอ
การได้รับชื่อเสียงที่มั่นคงการนำศิลปินออกสู่ตลาดต่างประเทศแล้วขายผลงานของพวกเขาในราคาหลายหมื่นหรือหลายแสนยูโรเป็นงานของ Stepanova และ Tarnogradskaya ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า
-> ความบันเทิงและ ธุรกิจโรงแรม,การท่องเที่ยว,การจัดเลี้ยง,ความงาม,สุขภาพ,การแพทย์
วิธีการเปิดแกลเลอรี่หรือร้านทำศิลปะ
กำลังเปิด ห้องแสดงงานศิลปะหรือ ร้านศิลปะ- ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากและค่อนข้างมาก ความคิดที่ทำกำไรได้เพื่อธุรกิจของคุณเอง
สิ่งที่คุณควรรู้และพิจารณาเมื่อเปิดแกลเลอรี่ของคุณเองหรือ ร้านศิลปะ? มีกฎที่ง่ายและสมเหตุสมผลหลายประการสำหรับการสร้างธุรกิจดังกล่าว
1. สำหรับองค์กรจำเป็นต้องมีห้องที่กว้างขวางเพียงพอซึ่งจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนด ชนิดนี้สถานประกอบการ ควรคำนึงถึงข้อกำหนดด้านเทคนิคและศิลปะและสุนทรียภาพบางประการด้วย คุณควรทำการซ่อมแซมอย่างแน่นอน พิจารณาแสงสว่างเพิ่มเติมและรายละเอียดอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันอย่างรอบคอบ
แน่นอนว่าเป็นการดีหากแกลเลอรีตั้งอยู่ในใจกลางเมืองซึ่งรับประกันจำนวนผู้เยี่ยมชมที่หลั่งไหลเข้ามา แต่การวางแกลเลอรีศิลปะหรือร้านเสริมสวยไว้ ย่านที่อยู่อาศัย- มันมีความเสี่ยงเสมอ
2. พื้นที่ทั้งหมดสถานที่สำหรับจัดร้านทำผมหรือแกลเลอรีศิลปะมักจะมีพื้นที่อย่างน้อย 200 ตารางเมตร เมตร ในจำนวนนี้ประมาณ 20 ตร.ม. เมตรจะครอบครองสำนักงาน โชว์รูม – เริ่มต้น 80 ตร.ว. เมตร ห้องเก็บของสำหรับทำงาน (ห้องเก็บของ) ประมาณ 50 ตร.ม. เมตร และที่เหลืออีก 50 ตร.ว. เมตรจะถูกใช้โดยห้องอเนกประสงค์และห้องเทคนิคอื่นๆ โดยหลักการแล้วมีแกลเลอรีเล็ก ๆ ที่ไม่มีห้องเก็บของและสำนักงานเมื่อวางแผนร้านเสริมสวยขนาดเล็กสิ่งสำคัญมากคือต้องกระจายพื้นที่ขนาดเล็กที่มีอยู่อย่างถูกต้อง
3. ขั้นตอนต่อไปคือการคัดเลือกบุคลากรและลูกจ้าง สิ่งสำคัญคือพวกเขามีความเข้าใจศิลปะเป็นอย่างดี เข้ากับคนง่าย เข้ากับคนง่าย และกระตือรือร้น
มักจะอยู่ในภาวะร้ายแรงไม่มากก็น้อย ร้านศิลปะหรือแกลเลอรี่ Gallerist, ภัณฑารักษ์, ผู้จัดการ, ที่ปรึกษา, งานแสดงสินค้า เจ้าของแกลเลอรีเป็นคนสร้างขึ้น รูปร่างแกลเลอรี่ รับผิดชอบภาพลักษณ์ เลือกทิศทางการทำงาน ทำงานร่วมกับศิลปิน ภัณฑารักษ์มีส่วนร่วมในการจัดและจัดนิทรรศการโดยเป็นผู้ริเริ่มกระบวนการทั้งหมดนี้ โดยธรรมชาติแล้วผู้เชี่ยวชาญคนนี้จะต้องมีการศึกษาด้านศิลปะ
ผู้แสดงสินค้ามีส่วนร่วมในการเลือกสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานแต่ละชิ้น ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญและถูกต้อง นิทรรศการ. หน้าที่ของที่ปรึกษาคือการสื่อสารกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า
พนักงานอาจลดลงหรือในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขและความเฉพาะของกิจกรรมของร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรีแห่งใดแห่งหนึ่ง
4.เพื่อที่จะ เปิดร้านทำผมหรือแกลเลอรี่ศิลปะไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตพิเศษ ต้องใช้เฉพาะเอกสารที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้น
5. เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ เมื่อเริ่มต้นหอศิลป์ คุณควรคิดถึงเงินทุนเริ่มต้น หากคุณมีสถานที่สำหรับอนาคตอยู่แล้ว ร้านศิลปะในตอนแรกคุณสามารถทำเงินได้ประมาณ 5 - 7,000 ดอลลาร์ เงินจำนวนนี้จะนำไปใช้จ่ายพนักงานสำหรับการทำงานเดือนแรก จัดเตรียมและเปิดแกลเลอรี และพิมพ์หนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น
หากไม่มีสถานที่ตามปกติ คุณจะต้องเช่าพื้นที่ที่เหมาะสม แต่การเช่าในใจกลางเมืองถือเป็นความสุขที่มีราคาแพงมาก อย่างไรก็ตามหากคุณพบผู้สนับสนุนหรือ เปิดแกลเลอรีร่วมกับ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นจากนั้นจะมีค่าใช้จ่ายน้อยลงมาก
คุณสามารถเชื่อมต่อแกลเลอรีกับธุรกิจที่มีอยู่ของคุณได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดนิทรรศการในร้านค้าที่ทำงานในช่วงสุดสัปดาห์ ยังไงก็ตามนี่จะเป็นโฆษณาที่ดีมาก
6. จุดสำคัญมาก - ทางเลือกของศิลปินและผลงานของพวกเขา คุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทาง เทคโนโลยี (ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก ภาพถ่าย วิดีโอ สื่ออาร์ต การจัดวาง) และช่วงของผู้เขียนที่ต้องการ
ที่นี่คุณควรพึ่งพาปัจจัยหลายประการ: ความชอบของคุณเอง ความนิยมในสังคม ความต้องการ ช่วยในการศึกษาบทวิจารณ์ทางธุรกิจและความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติซึ่งประเมินผลงานของศิลปินคนใดคนหนึ่งและให้คำอธิบายแก่พวกเขา
ศิลปินสามารถตัดสินได้จากเหตุการณ์ที่เขาเข้าร่วม สถานที่ที่เขาจัดแสดง และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใดที่มีผลงานของเขาอยู่แล้ว มันสำคัญมากที่จะต้องเลือก การทำงานที่ดีสำหรับ แกลเลอรี่เนื่องจากไม่ได้รับการประเมินตามระดับที่แข็งแกร่งที่สุด แต่โดยผู้เขียนที่อ่อนแอที่สุด นี่คือความเฉพาะเจาะจงของธุรกิจนี้
7.เมื่อเปิดแกลเลอรี่ก็ควรดูแลเรื่องประกันด้วย องค์กรทั่วไปความปลอดภัยและการรักษาความปลอดภัย รายการต้นทุนเหล่านี้สามารถเพิ่มต้นทุนที่สำคัญในการประมาณการเบื้องต้นได้
8. สามารถสร้างกำไรได้ไม่เพียงแค่จากเท่านั้น ขายภาพวาดและรายการอื่น ๆ ที่จัดแสดงในร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรี ค่าเข้าชมแกลเลอรีเล็กน้อยไม่น่าจะทำให้ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะกลัวได้ แต่จะตัดโอกาสที่ "ไม่ใช่เป้าหมาย" ออกไป คุณยังสามารถใช้ ค่าธรรมเนียมเล็กน้อยจากศิลปินที่ต้องการจัดนิทรรศการผลงานของตนเอง
เอาล่ะ เรามาสรุปกัน
การเปิดร้านทำผมหรือแกลเลอรี่ศิลปะ- นี้ ธุรกิจที่ดีแนวคิดที่ช่วยให้คุณทำกำไรโดยการนำผลงานของคุณเอง (หากคุณเป็นนักเขียนหรือนักสะสม) และผลงานของผู้อื่นมาขาย
คุณอาจต้องเผชิญกับความยากลำบากบางอย่าง สิ่งเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้หากธุรกิจไม่ได้คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดหากไม่มี ทุนเริ่มต้นและสถานที่ที่ต้องการ อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาทุกสิ่งได้ และข้อบกพร่องบางอย่างซึ่งมักจะเกิดขึ้นจะต้องถูกกำจัดในระหว่างกระบวนการทำงาน และยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแก้ไขปัญหาขององค์กรล่วงหน้าเพื่อที่จะได้ การเปิดแกลเลอรี่ไปด้วยปัง
ความสนใจในศิลปะเป็นแฟชั่นในปัจจุบัน คนหนุ่มสาวมีผู้ชื่นชอบสไตล์สร้างสรรค์ที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลง รูปแบบและทิศทางใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้น แต่นี่เป็นพื้นที่ที่เป็นที่ต้องการเสมอ
มากมาย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้ที่สนใจงานศิลปะและอยากเชื่อมโยงธุรกิจกับ “ความสวยงาม” กำลังคิดจะเปิดหอศิลป์อย่างไร เช่นเดียวกับธุรกิจทุกประเภท คุณควรพิจารณาก่อนที่จะเปิดแกลเลอรี จุดสำคัญการจัดกิจกรรม
การเลือกห้อง
สำหรับแกลเลอรีศิลปะ คุณต้องมีห้องที่ค่อนข้างใหญ่ - อย่างน้อย 200 ห้อง ตารางเมตร. หากคุณมีโอกาสได้ครอบครองห้องที่ใหญ่กว่านี้จะดีกว่าเท่านั้น ท้ายที่สุดคุณต้องวางห้องนิทรรศการในบริเวณนี้ (จะใช้เวลามากที่สุด ส่วนใหญ่สถานที่) โกดังเก็บงานที่ยังไม่ได้นำเสนอ ห้องทำงาน และห้องเอนกประสงค์
ให้ความสนใจกับวิธีการ ข้อมูลจำเพาะสถานที่ตลอดจนความสวยงาม หากคุณพบห้องที่ไม่มีการปรับปรุงใหม่ก็ควรปรับปรุง เนื่องจากห้องแสดงงานศิลปะควรดูสมบูรณ์แบบเมื่อมองจากมุมมองทางศิลปะและสุนทรียภาพ ต้องสร้างเงื่อนไขทั้งหมดในห้องเพื่อจัดแสงสว่างให้มาก
จุดสำคัญคือการจัดระบบรักษาความปลอดภัยในแกลเลอรี ระบบรักษาความปลอดภัยและสัญญาณเตือนภัยจะต้องมีความน่าเชื่อถือมากกว่า
ที่ตั้งแกลเลอรี่
ก่อนที่คุณจะเปิดแกลเลอรีศิลปะ คุณต้องคิดถึงสถานที่ที่ผู้คนจะสามารถเยี่ยมชมได้ จำนวนเงินสูงสุดของผู้คน แน่นอนว่าจะต้องวางไว้ในบริเวณที่มีผู้คนพลุกพล่านอยู่ตลอดเวลา - ในใจกลางเมืองหรือ (ถ้ามี) ในพื้นที่วัฒนธรรมของเมืองซึ่งมีสถานประกอบการบางแห่งที่มุ่งเป้าไปที่ความคิดสร้างสรรค์และศิลปะตั้งอยู่อยู่แล้ว การเปิดแกลเลอรีในเขตชานเมืองหรือในเขตที่พักอาศัยเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม จะมีลูกค้าน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่มีกำไรเช่นกัน
รับสมัคร
คุณสมบัติพื้นฐานของพนักงาน ห้องแสดงงานศิลปะ– ทักษะการสื่อสาร กิจกรรม ความสนใจ ศิลปะศิลปะและความสามารถในการเข้าใจมัน
หอศิลป์ไม่ต้องการพนักงานจำนวนมาก โดยพื้นฐานแล้ว พนักงานประกอบด้วยผู้จัดการ แกลเลอรี ผู้แสดงสินค้า ภัณฑารักษ์ และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาด้วย ความรับผิดชอบของเจ้าของแกลเลอรี ได้แก่ การเจรจากับศิลปิน การสร้างและรักษาภาพลักษณ์ของสถานประกอบการ ภัณฑารักษ์จัดและดำเนินการนิทรรศการของผู้เขียนหรือนิทรรศการเฉพาะเรื่อง แม้ว่าบางครั้งเจ้าของแกลเลอรีและภัณฑารักษ์จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับพนักงานคนหนึ่ง
การศึกษาศิลปะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้น เพราะไม่ว่าคนเราจะรักศิลปะมากแค่ไหนโดยปราศจากความเหมาะสม การศึกษาศิลปะเขาจะไม่สามารถทำให้แกลเลอรีทำงานได้อย่างที่ควรจะเป็น
ผู้แสดงสินค้ามีหน้าที่รับผิดชอบในตำแหน่งที่ถูกต้องและสะดวกที่สุดสำหรับภาพวาดแต่ละภาพภายในแกลเลอรี
การลงทุนระยะแรก
คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้หากไม่มีทุนเริ่มต้น แน่นอนว่าจำนวนเงินลงทุนจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะและขนาดของธุรกิจ อย่างไรก็ตามหากคุณไม่คำนึงถึงการเช่าสถานที่เงิน 5-7,000 ดอลลาร์อาจเพียงพอสำหรับการทำงานครั้งแรก (การเตรียมแกลเลอรี, เงินเดือนเริ่มต้นสำหรับพนักงาน, การพิมพ์หนังสือเล่มเล็กโฆษณา)
ทางเลือกของศิลปิน
ปัจจัยที่กำหนดความสำเร็จของแกลเลอรีของคุณคือการเลือกศิลปิน คุณสมบัติที่โดดเด่นของธุรกิจนี้คือความคิดเห็นเกี่ยวกับแกลเลอรีจะไม่ขึ้นอยู่กับ ศิลปินที่แข็งแกร่งแต่บนพื้นฐานของความอ่อนแอที่สุด ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิดของแกลเลอรีและตัดสินใจว่าจะจัดแสดงผลงานใดบ้าง อาจเป็นการถ่ายภาพ กราฟิก การติดตั้ง หรืออื่นๆ ไม่จำเป็นต้องมุ่งความสนใจไปที่ทิศทางใดทิศทางหนึ่ง เพราะคุณสามารถสร้างนิทรรศการตามธีมในประเภทต่างๆ ได้
เมื่อเลือกศิลปินที่คุณต้องการแสดงในแกลเลอรีของคุณ โปรดพิจารณาจากรสนิยมและความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญของคุณเอง ในแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตต่างๆ เกี่ยวกับศิลปะ พวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือศิลปินนั้นและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา
นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับกิจกรรมที่ศิลปินที่คุณเลือกได้เข้าร่วมและนิทรรศการที่เขาเข้าร่วมแล้ว โดยธรรมชาติแล้ว ยิ่งพวกเขาได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมากเท่าใด ความต้องการศิลปินคนนี้ก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น
แหล่งที่มาของกำไร
การขายภาพวาดไม่ใช่วิธีเดียวที่คุณสามารถทำกำไรได้ คุณสามารถเรียกเก็บค่าธรรมเนียมเล็กน้อยเพื่อเข้าชมแกลเลอรีได้ หากคนสนใจงานศิลปะจริงๆ เขาจะไม่เสียใจกับจำนวนเงินซึ่งจะไม่ส่งผลกระทบต่องบประมาณรายวันของเขาแต่อย่างใด และด้วยวิธีนี้สิ่งที่อาจเกิดขึ้นที่ไม่พึงประสงค์ทั้งหมดจะถูกตัดออกทันที แต่สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์ต่อคุณเท่านั้น คุณสามารถรับค่าธรรมเนียมเล็กน้อยจากศิลปินมือใหม่ที่ต้องการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีของคุณและยังจัดการแข่งขันผลงานตามหัวข้อต่างๆ ซึ่งต้องมีส่วนร่วมทางการเงินด้วย
แทบจะไม่มีวิธีใดที่จะคุ้มค่าในการดำรงชีวิตบนโลกใบนี้มากไปกว่าการเปิดแกลเลอรีศิลปะ นั่งทั้งวันในห้องอันเงียบสงบที่เต็มไปด้วยสิ่งสวยงาม ทักทายแขกด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจ และตอบรับการเอาใจใส่กลับ
อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกรายล้อมไปด้วยงานศิลปะซึ่งอาจเป็นรูปแบบการแสดงออกสูงสุดของมนุษย์ รวบรวมวัตถุเหล่านี้ อนุรักษ์ไว้ เปิดทางสู่โลกใบใหญ่ หรือแม้แต่หาเลี้ยงชีพจากมัน? ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นพ่อค้างานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ลองพิจารณาประเด็นสำคัญหลายประการสำหรับอาชีพนี้
สิ่งแรกและสำคัญที่สุด คุณต้องมี การคิดเชิงจินตนาการ. และทุกสิ่งที่คุณแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์นี้ ลองจินตนาการว่าผลงานทุกชิ้นและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นเหมือนฝีแปรงในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นก็แสดงถึงมุมมองทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างเต็มที่
นี่ควรเป็นเป้าหมายของคุณ: นำเสนอและแสดงให้โลกเห็นถึงคอลเลกชันผลงานที่สอดคล้อง เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณ และอนุญาตให้ผู้เยี่ยมชมสร้างความประทับใจส่วนตัวให้กับแกลเลอรีของคุณ
สุ่ม ไม่สอดคล้องกันการเปิดรับ การขาดทิศทาง การขาดเอกลักษณ์บ่งชี้ว่าธุรกิจของคุณจะไม่ยั่งยืน
เมื่อฉันพูดถึงตัวตน ฉันหมายความว่าคุณต้องสร้างมันขึ้นมาเอง และไม่ไว้วางใจคนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงภาพลักษณ์ของพวกเขาทันทีและทำลายแกลเลอรีของคุณเอง ตั้งแต่แรกเริ่ม คุณต้องสร้างบุคลิกลักษณะของตัวเองขึ้นมา และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า
แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะแสดงงานศิลปะ คุณก็ไม่สามารถทำมันอย่างไร้หน้าหรือรู้สึกเขินอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนและคำตอบของคุณ ถึงไม่เป็นมิตรความคิดเห็นของคู่แข่ง ความสามารถในการปกป้องสิ่งที่คุณขายได้สำเร็จถือเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นอยู่ ส่วนสำคัญเกม. คุณเข้าใจว่าผู้ที่ต้องการซื้อผลงานจากคุณ ไม่ใช่จากแกลเลอรีใกล้เคียง จะต้องมีเหตุผลที่ดีในเรื่องนี้
นักสะสมให้ความสำคัญกับตัวแทนจำหน่ายที่มีความรู้และมีการศึกษา ผู้ที่ไม่เพียงแต่เข้าใจงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีและสามารถโต้แย้งจุดยืนของตนในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างชัดเจน การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด ระบุลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ฯลฯ
งานต่อไปของคุณ (หากคุณยังตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลักที่ประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใด ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเลกชันที่มีคุณภาพถูกสร้างขึ้นมาในระยะเวลาอันยาวนาน
รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาจะค่อยๆ พัฒนา และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น พวกเขาก็ยิ่งหันไปหาตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีที่ได้รับความเคารพและมีชื่อเสียงที่พวกเขาทำธุรกิจด้วยมากขึ้นเท่านั้น สำรวจรายการใด ๆ คอลเลกชันขนาดใหญ่และคุณจะเห็นว่ามีเจ้ามือเล่นเพียงไม่กี่เจ้าเท่านั้น บทบาทสำคัญในการก่อสร้าง มาเป็นหนึ่งในนั้น
อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบถึงข้อดีของทิศทางของคุณ อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับมา ด้วยการมีความรู้มากที่สุดในงานศิลปะที่คุณเป็นตัวแทน สามารถดึงดูดศิลปินที่เก่งที่สุดในสาขานั้นได้ ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้ม และนำหน้าคู่แข่งของคุณสองก้าว และด้วยความพิเศษในบางกรณี ก่อตั้งตลาดนี้ด้วยตัวเอง
นั่นคือสิ่งที่ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดทำ: พวกเขากำหนดเส้นทางให้คนอื่นๆ ปฏิบัติตาม ข่าวลือเกี่ยวกับญาณทิพย์ของคุณ และการมองการณ์ไกลจะแพร่กระจายในหมู่ผู้เข้าร่วมในตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะนำคำพูดของคุณไปใช้ทั้งหมด นักสะสมมากขึ้นจะเริ่มมองดูทิศทางใหม่อย่างใกล้ชิด บุคคลจากชุมชนศิลปะจะไม่พลาดที่จะปลุกปั่นการอภิปรายมากมายรอบตัวคุณ และที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูด
แต่เดี๋ยวก่อนนั่นไม่ใช่ทั้งหมด ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักจะให้ความสำคัญกับศิลปินเป็นอันดับแรกเสมอ หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณจะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความพร้อม ศิลปินที่ดีไว้วางใจแกลเลอรีของคุณด้วยผลงานของคุณและของคุณ อาชีพที่สร้างสรรค์คือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ ถ้าคุณไม่สามารถได้รับ ศิลปินที่น่าสนใจ,คุณจะไม่สามารถเสนอได้ ศิลปะที่น่าสนใจสินค้าออกสู่ตลาด แต่ที่นี่ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
เพื่อให้ได้รับการยอมรับสูงสุดนี้ เชื่อฉันเถอะ และจะต้องใช้เวลาหลายปี จงหนักแน่น มุ่งมั่น และมั่นใจในข้อความที่คุณส่งถึงสังคม
เป็นที่รู้จักในชุมชนศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะบางประเภทในช่วงราคาหนึ่งๆ ทำงานร่วมกับศิลปินที่จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์ที่สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณจะต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไม่มีที่ติ
ผู้คนอยากรู้ว่าตัวเองกำลังจะมาที่ไหน ต้องการความรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทางหนึ่งไปอีกทางหนึ่ง โดยไม่เข้าใจว่าคุณจะเจออะไรอีกในครั้งต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่สับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับงานศิลปะ ดังนั้นควรยึดมั่นในแนวทางนี้ให้มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
อีกครั้งที่ความสำเร็จไม่ได้มาทันที จะต้องใช้เวลานานในการสร้างชื่อเสียง แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า แสดงครั้งแล้วครั้งเล่า โน้มน้าวผู้คนว่าคุณไม่เพียงแต่มุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์ของคุณเท่านั้น แต่คุณมีทรัพยากรที่จำเป็น (ความสามารถ วิสัยทัศน์ สติปัญญา การเงิน) ที่จะยึดถือหางเสือเรือนั้น
ซึ่งหมายความว่าคุณควรมีเงินทุนเพียงพอและมีปฏิทินนิทรรศการที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนหรือดีกว่าหนึ่งปีเพื่อที่จะอยู่ในธุรกิจนี้ กำไรอาจไม่มาเร็วอย่างที่คุณคาดหวัง หากคุณไม่มีเบาะแสดังกล่าว ให้คิดอย่างจริงจังก่อนเริ่มธุรกิจดังกล่าว บางทีคุณควรเลื่อนออกไป ตั้งแต่วันแรก คุณจะได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด แต่ความสนใจในกิจกรรมของคุณอาจจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นคุณต้องมั่นใจว่าสิ่งที่คุณทำอยู่นั้นสามารถจุดไฟและรักษามันไว้ได้
ดังที่ผมได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องสร้างฐานลูกค้าประจำ คู่ค้าที่แท้จริงของคุณ ผู้ที่ เป็นเวลานานยังคงมุ่งมั่นที่จะเลือกของคุณ แกลเลอรีไม่ใช่แหล่งรวมความสนใจ ไม่ใช่แหล่งรวมตัวของเพื่อน คนรู้จัก ศิลปิน และเพื่อนร่วมชั้น ผู้ที่มาดื่ม พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต และไม่มีความตั้งใจจะซื้ออะไรเลย
มหัศจรรย์ จำนวนมากตั้งแต่แรกเริ่ม ดูเหมือนว่าแกลเลอรีจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเนื่องจากความปรารถนาของเจ้าของที่จะรายล้อมตัวเองด้วยความประจบประแจงและสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง สิ่งนี้เกือบจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงผลประโยชน์ของมัน และโน้มน้าวโลกว่าคุณมีบางอย่างที่จะแสดงและมีบางอย่างที่จะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณกำลังปกป้องแกลเลอรีของคุณจากการกลายเป็นคลับราคาถูกในท้องถิ่น และสิ่งที่คุณพร้อม ทำเป็นสถานที่สำหรับชนชั้นสูง
คุณต้องพร้อมในบางขั้นตอนเพื่อร่างโครงร่างกลุ่มลูกค้าของคุณให้ชัดเจน และคัดแยกผู้ที่พูดจาไพเราะและไพเราะเกี่ยวกับความรักในงานศิลปะ แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือด้วยวิธีอื่นใด นี่เป็นเพียงสิ่งเดียวทางรอด ในท้ายที่สุด คุณสามารถถ่ายทอดการสื่อสารกับเพื่อนที่สวมรองเท้าที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษจากแกลเลอรีไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณได้
งานต่อไปของคุณคือการดึงดูด คนที่เหมาะสม. แต่นี่ไม่ได้หมายถึงการโหลด วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนในภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการและสามารถเข้าใจความลับของการวาดภาพและเจาะลึกลงไปได้ ความคิดสร้างสรรค์. คุณควรจะง่ายและไม่เกะกะกับผู้ซื้อดังกล่าว
เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อคุณติดตั้ง การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งคุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาของคุณให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แน่นอนว่าเป็นการดีสำหรับคุณที่จะอวดความรู้และอวดรู้และแม้ในตอนแรกอาจดูเหมือนว่าคุณกำลังสร้างความประทับใจในท้ายที่สุดคำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้คนที่ไม่มีการศึกษากลัว ไม่ค่อยมีใครอยากจ่ายเงินเพื่อสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย
ในฐานะผู้ค้างานศิลปะ ให้ขยายกลุ่มผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอสินค้าให้ซื้อซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่ช้าก็เร็ว ลูกค้าของคุณจะเริ่มเรียกตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน มันก็เกิดขึ้นที่บางครั้งลูกค้าเก่าของคุณกรอกคอลเลกชันหรือเปลี่ยนไปใช้เส้นทางใหม่ เตรียมพร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยลูกค้าที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
ในส่วนของเนื้อหาบทสนทนา ไม่ต้องสงสัยเลยจะดีกว่าถ้าไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำซาก เช่น “ดูสิว่าภาพนี้สวยงามแค่ไหน มีการแสดงออกมากแค่ไหน ใช่ไหม?”
พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณเกี่ยวกับเป้าหมายของคุณเกี่ยวกับสาเหตุที่ทิศทางนี้โดยเฉพาะและไม่ใช่ทิศทางอื่นที่น่าสนใจ พูดคุยถึงหลักความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ สิ่งที่งานศิลปะของพวกเขานำเสนอ แนวคิด และอุดมคติที่ศิลปินรวบรวมไว้ เหตุใดคุณจึงควรลงทุนกับสิ่งเหล่านี้ ลองพิจารณาประวัติความเป็นมาของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวใครก็ตามว่าคุณขายมากกว่าแค่ของสวยงาม
คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณแค่พูดว่า "ฉันรักสิ่งนี้ คุณก็ควรรักมันเหมือนกัน"
เอาใจใส่ผู้ที่คุณสื่อสารด้วยอย่างมากเสมอ พยายามแสดงความระมัดระวังสูงสุดตลอดที่คุณรู้จัก แทนที่จะพยายามเร่ขายสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามทำความรู้จักความต้องการและรสนิยมของผู้ซื้อให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ให้ข้อมูลที่พวกเขาอยากได้ยิน จากนั้นปล่อยให้พวกเขาคิดไปเอง
ไม่มีอะไรน่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรีที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามดึงดูดลูกค้าด้วยกลอุบายทุกประเภท ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรกับเขาจริงๆ แน่นอนว่าคุณอาจสนใจเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่นต้องแน่ใจว่ามีความสนใจร่วมกัน
นอกจากนี้ ให้วางสื่อคำอธิบายทั้งหมดไว้ในที่ที่สามารถเข้าถึงได้: บทความทั้งหมด บทความโดยนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะ ข่าวประชาสัมพันธ์ ประกาศ
เขียนคำอธิบายของแกลเลอรีและข้อความของศิลปินด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ซึ่งทุกคนสามารถเข้าใจได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้คนมีความไว้วางใจในระดับหนึ่ง พวกเขารู้สึกควบคุมได้ และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่ ความกดดันต่อผู้ซื้อตั้งแต่เริ่มต้นหมายความว่าคุณจะสูญเสียลูกค้าประจำและจะไม่ให้โอกาสคุณสร้าง กระแสเงินสดที่จะอยู่ในธุรกิจ
หากเรากำลังพูดถึงเรื่องการเงินอยู่แล้วเรามาดูเรื่องอื่นกันดีกว่า ด้านที่สำคัญความอยู่รอดของแกลเลอรีของคุณคือการรักษาราคางานศิลปะให้สมเหตุสมผล คุณต้องสามารถอธิบายราคาเป็นภาษาที่คนทั่วไปเข้าใจได้ นำเสนอข้อเท็จจริงและให้คำอธิบายอย่างสม่ำเสมอ
หากคุณตัดสินใจที่จะคงราคาไว้สูง ให้พิสูจน์ราคาอย่างมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น ผลงานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขายไปแล้ว หรือมีการซื้อกิจการเพื่อสะสม หรือมีการขายทอดตลาด ในท้ายที่สุดราคาสามารถโต้แย้งได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ความอุตสาหะและมีราคาแพงอุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. ต้องมีเหตุผลเฉพาะบางประการสำหรับต้นทุนการทำงานที่สูง
แค่บอกว่ามันคืออะไร ทิศทางแฟชั่นและศิลปินก็เป็นอัจฉริยะที่เพิ่งเกิดใหม่ การขายภาพวาดในราคาที่ดีถือเป็นการพูดน้อยเกินไป คุณไม่สามารถจัดการกับของมีค่าได้เหมือนร้านขายของที่ระลึกหรือพนักงานขายความบันเทิงราคาแพง ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังโดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ
เสนอเฉพาะราคาที่รอบคอบและตกลงกันไว้เท่านั้น อย่าจัดนิทรรศการโดยที่คุณขายทุกอย่างก่อนในราคา 8,000 - 12,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ และครั้งต่อไปคือ 500 - 1,000 ดอลลาร์ ปฏิกิริยาของผู้ซื้อทั่วไปจะไม่สนับสนุนอำนาจของแกลเลอรีของคุณ แม้ว่าราคาเหล่านี้จะเป็นราคาที่สมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายเส้นแบ่งระหว่างกันได้ โดยศิลปินต่างๆ และทำงานศิลปะ บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่
ยิ่งไปกว่านั้น เราได้พูดคุยกับคุณแล้วว่าคุณมีหน้าที่ต้องรักษาทิศทางเดียวกันในแกลเลอรีของคุณ ศิลปินระดับหนึ่ง และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้น จงใช้ความพยายามอย่างจริงจังในการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนโยบายการกำหนดราคาของคุณ ผู้คนต่างมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระวังสิ่งนี้ เราไม่ได้กำลังพูดถึงความผันผวนเล็กๆ น้อยๆ ของราคา ซึ่งอธิบายได้ง่าย แต่เกี่ยวกับความคลาดเคลื่อนอย่างมากที่อาจส่งผลเสียต่อคุณได้เท่านั้น
และสุดท้าย มีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ควรทราบ:
สร้างรายชื่ออีเมลของคุณอย่างต่อเนื่อง แต่อย่าส่งประกาศบ่อยเกินไป ประกาศหนึ่งหรือสองครั้งต่อเดือนก็เพียงพอแล้วที่จะรักษาสถานะของคุณในฐานะแกลเลอรีที่มีชื่อเสียง
แสดงที่พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น องค์กรวัฒนธรรม สมาคมตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรี ดึงดูดความสนใจของพวกเขาไปยังกิจกรรมที่คุณเป็นเจ้าภาพ ขอการสนับสนุนทางการเงินและอื่น ๆ เมื่อจำเป็น ไม่ใช่ตลอดเวลา แต่เมื่อเหมาะสม
เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณและจัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวเอง และที่สำคัญที่สุดคือการได้รู้จักกันและกลับมารู้จักกันอีกครั้ง คุณต้องการที่จะได้รับการยอมรับในชุมชนศิลปะหรือไม่?คุณอยากรู้ ผู้เล่นหลักและได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอำนาจในที่สุด คุณไม่จำเป็นต้องปรากฏในทุกเหตุการณ์แต่มีความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่า และบทสนทนาก็จะค่อยๆ เริ่มต้นขึ้น
หลีกเลี่ยงกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้ใครตลอดเวลา
หากใครพร้อมจะซื้อก็มักจะชี้แจงให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน เอาใจใส่ความต้องการของพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาดำเนินการไปทีละขั้น อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีความเป็นผู้ใหญ่ก่อนที่คุณจะคว้าคอเขา
หากนักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์แสดงความคิดที่ไม่ทำให้คุณตื่นเต้น ก็ปล่อยพวกเขาไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่ออีเมลของคุณ ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ด้วยการวิจารณ์กลับ หรือปิดประตูแกลเลอรีของคุณกับพวกเขา นี่เป็นเพียงโง่ คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนผู้คนหรือริบสิทธิ์ในการแสดงความคิดเห็นของพวกเขาได้
และไม่ว่าในกรณีใด สื่อมวลชนก็มีอยู่เสมอ คำสุดท้ายไม่ว่าคุณจะพองตัวแค่ไหนก็ตาม หากคุณนำบางสิ่งขึ้นศาลสาธารณะ ให้เตรียมพร้อมรับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย หากเป็นการปลอบใจคุณ ผู้อ่านภายนอกแทบจะจำไม่ได้ว่าแกลเลอรีใดที่มีการพูดคุยกันในการรีวิวครั้งล่าสุด และในทางกลับกัน ลูกค้าของคุณจะได้รับ แรงจูงใจเพิ่มเติมมองคุณอีกครั้ง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี
และจำไว้ว่า สิ่งที่แย่ที่สุดที่พวกเขาสามารถเขียนเกี่ยวกับคุณได้คือการไม่เขียนอะไรเลย
และโดยสรุปแล้ว เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและ อย่าประดับประดาข้อมูลที่มากเกินไปเกี่ยวกับศิลปิน และผลงานที่คุณขายอยู่ สิ่งสุดท้ายที่ผู้ซื้อต้องการคือการค้นหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นธุรกิจของเขา ไว้วางใจในความเป็นมืออาชีพของคุณ รับฟังความคิดเห็นของคุณ ซื้อสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คุณอธิบายไว้อย่างสิ้นเชิงจากคุณ สิ่งนี้จะส่งผลเสียไม่เพียงแต่ต่อชื่อเสียงของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจของแกลเลอรีทั้งหมดในโลกด้วย เพราะตอนนี้พวกเขาสูญเสียนักสะสมไปอย่างน้อยหนึ่งคนและแม้แต่เพื่อนของเขาสองคนด้วย
ดังนั้น ทำงานที่สวยงามของคุณอย่างซื่อสัตย์ สนุก เพลิดเพลินกับสิทธิประโยชน์ทั้งหมดของการเป็นเจ้าของแกลเลอรี และแค่นี้ก็เพียงพอที่จะพูดได้ว่า - ธุรกิจของฉันค่อนข้างประสบความสำเร็จ
บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya