ศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ศิลปิน Peredvizhniki ที่มีชื่อเสียง ดูว่า "Peredvizhniki" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร

เป็นเวลานานมาแล้วที่เบื่อหน่ายกับการผูกขาดทางวิชาการในศิลปกรรม พวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อความเป็นอิสระในงานสร้างสรรค์

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การสร้างสมาชิกของศิลปินที่เป็นเอกภาพได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสนใจของศิลปินจำนวนมากในการนำงานศิลปะเข้ามาใกล้ชิดกับมวลชนอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงรับประกันความเป็นอิสระจากสถาบัน ผู้อุปถัมภ์ และองค์กรต่าง ๆ ที่ได้รับการอุปถัมภ์จากรัฐบาล

ในปี พ.ศ. 2406 ศิลปินระดับบัณฑิตศึกษา 14 คนนำโดย I. Kramskoy ปฏิเสธที่จะเขียนภาพรับปริญญาในรูปแบบที่เสนอตามตำนานของงานฉลองในวัลฮัลลาและเรียกร้องให้เลือกหัวข้อของภาพด้วยตนเองซึ่งพวกเขาถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาดหลังจากนั้น

ศิลปินหลายคนออกจากสถาบันอย่างท้าทาย วิธีแก้ปัญหาคือ: จำเป็นต้องจัดตั้งอาร์เทลอิสระของศิลปินที่คล้ายกับชุมชน ซึ่งเป็นสหภาพของศิลปินรัสเซียที่เป็นอิสระจากการผูกขาดทางวิชาการ อยู่ได้ไม่นานและยุบไปหลังจากผ่านไป 7 ปี แม้ว่าในเวลานี้ในปี พ.ศ. 2413 มีการเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้น: สมาคมนักเดินทางหรือสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางของ TPHV และการเคลื่อนไหวรอบเมืองต่างๆ ของรัสเซีย นี่คือสมาคม ของศิลปินมืออาชีพ ผลงานของ Peredvizhniki นำศิลปินหลายคนมารวมกันในความสามัคคีและจุดยืนทางอุดมการณ์การปฏิเสธนักวิชาการด้วยภูมิทัศน์ที่ตกแต่งการแสดงละครปลอมและตำนานต่างๆ

ศิลปินพยายามที่จะแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขาในด้านอุดมการณ์ของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีคุณค่าสูงกว่าสุนทรียภาพมาก ทำให้ตัวเองตกเป็นภาระในการโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ โดยมีเป้าหมายคือการศึกษาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของมวลชน โดยนำ พวกเขาใกล้ชิดกับชีวิตของศิลปะประชาธิปไตยมากขึ้น ภารกิจหลักคือการเปิดเผยชีวิตที่แท้จริงของชาวนาที่ถูกกดขี่ซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากอำนาจของเจ้าของที่ดินและคนรวยในภาพวาดของเขา ผลงานหลายชิ้นของศิลปิน Peredvizhniki ถูกวาดจากชีวิตในรูปแบบของการวาดภาพประเภทต่างๆ ในขณะที่ผลงานอื่นๆ เขียนภายใต้จินตนาการของชีวิตจริง

นักเดินทางชาวรัสเซียแสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจอย่างมากถึงการมีอยู่ของขบวนการสร้างสรรค์ใหม่ในนิทรรศการครั้งแรกที่เปิดขึ้น และค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาดของคนพเนจร - ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังมากมายในทุกประเภทยอดนิยม: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และประวัติศาสตร์ มีการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมด 47 ชิ้นที่ปฏิวัติแนวคิดทางวิชาการเกี่ยวกับการวาดภาพนี่เป็นก้าวแรกสู่ความสำเร็จของกลุ่ม Wanderers ที่นำภาพวาดของพวกเขาไปแสดงในอีกมิติหนึ่ง เมื่อถึงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นที่สถาบัน เพราะทัศนคติเก่าๆ ค่อยๆ กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของวิจิตรศิลป์รัสเซียซึ่งให้กำเนิดศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังจำนวนมากที่ทิ้งมรดกอันยาวนานให้กับลูกหลานซึ่งมีคุณค่ามากมายนับไม่ถ้วน ต้องขอบคุณ Peredvizhniki ชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ภาพวาดของภาพวาดรัสเซียช่วยให้มนุษยชาติทุกคนเข้าใจแนวคิดเหล่านั้นเกี่ยวกับชีวิตของช่วงหลายปีที่ผ่านมาและผลงานของศิลปินชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ ความร่วมมือในการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

ศิลปิน Peredvizhniki ที่มีชื่อเสียง

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ivan Kramskoy เป็นปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมภาพเหมือนของคนแปลกหน้าที่สวยงามที่ไม่รู้จัก I. I. Shishkin และคนอื่น ๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง Christ in the Desert ทำให้เกิดอารมณ์และความขัดแย้งที่ไม่บรรเทาลง เวลานาน.

จิตรกรชื่อดัง หนึ่งในนักปฏิรูปศิลปะคนสำคัญ เป็นที่รู้จักจากกิจกรรมต่อต้านวิชาการ และสนับสนุนการพัฒนาศิลปินรุ่นเยาว์อย่างเสรี เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง: L.N. Tolstoy, M.E. Saltykov - Shchedrin, Nekrasov, A.D. Litovchenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Kramskoy เป็นผู้ก่อตั้งหลักและเป็นผู้ก่อตั้ง TPHV หากไม่มี Kramskoy ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมทางศิลปะด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งล่าสุดซึ่งเผยให้เห็นความจริงทั้งหมดของชีวิตในศิลปะแก่คนทั่วไป ครั้งหนึ่งศิลปินได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วยเหตุนี้เขาจึงมักได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพเหมือนดังนั้นการวาดภาพบุคคลด้วยพู่กันของเขาจึงมีราคาแพงกว่าอยู่ตลอดเวลาในช่วงชีวิตของเขา

(พ.ศ. 2377-2425) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา Tea Party ใน Mytishchi, การมาถึงของ Stavoy เพื่อการสืบสวน, ภาพวาดของ Perov เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง: พ่อแม่แก่ที่หลุมศพของลูกชาย, ภาพวาดที่น่าประทับใจมาก Troika, Bird Catcher, The Last Tavern at the Outpost, การมาถึงของผู้ปกครองสู่บ้านของพ่อค้า ภาพวาดชาวประมง ซึ่งเป็นภาพนักล่าที่กำลังพักผ่อนยอดนิยมเช่นกัน

ซึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังถือว่าเป็นสิ่งที่นักล่าทุกคนพูดถึงและเป็นที่รักมากที่สุด ผลงานในช่วงแรกๆ ของอาจารย์หลายชิ้นเต็มไปด้วยการรับรู้เชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหา ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพล้อเลียนในยุคนั้น ภาพบุคคลที่สวยงามของนักเขียนชื่อดังในยุคเดียวกัน ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ได้แก่ ภาพเหมือนของ Dostoevsky, Turgenev และ Ostrovsky Perov ไม่เหมือนใครเปิดเผยในงานของเขาถึงจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์และเสรีภาพในการเลือกสร้างสรรค์

(พ.ศ. 2373-2440) ศิลปินภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่เป็นโคลงสั้น ๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา The Rooks มาถึงแล้ว ภาพวาดอื่น ๆ ของเขาก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กันคือ Forest Road, At the Monastery Gate, Spring Day

หลังจาก Savrasov Lyrical Landscape ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ศิลปินคนอื่นๆ ศิลปินเปิดเผยในภาพวาดของเขาถึงความงามอันละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์รัสเซียด้วยการแต่งเนื้อเพลงที่ไม่ธรรมดาความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งล้มล้างความคิดทั้งหมดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิดของเขา I. Levitan พูดถึง Savrasov เช่นนี้: Savrasov พยายามค้นหาสิ่งที่ใกล้ชิดเหล่านั้นด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดและธรรมดาที่สุด สัมผัสที่ลึกซึ้งและมักจะเศร้าซึ่งรู้สึกได้อย่างมากในภูมิประเทศดั้งเดิมของเราและมีผลกระทบต่อจิตวิญญาณอย่างไม่อาจต้านทานได้ จากต้นกำเนิดของผลงานของศิลปิน Savrasov บทกวีได้รับการฟื้นฟูในงานศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย โดยเน้นย้ำถึงความรักอันไร้ขอบเขตต่อดินแดนบ้านเกิดของเขา

(พ.ศ. 2393-2416) ผลงานของศิลปินหนุ่มผู้นี้ซึ่งมีอายุสั้นและสั้นทำให้ภาพวาดของรัสเซียมีทิวทัศน์มากมาย เช่น ทุ่งหญ้าเปียก ละลาย ในเทือกเขาไครเมีย ภาพวาดหนองน้ำถูกวาดอย่างสดใสในโทนสีฤดูใบไม้ร่วง .

Vasiliev สามารถแสดงให้เห็นในผลงานของเขาถึงธรรมชาติของสถานะการเปลี่ยนแปลงจากสภาพอากาศเลวร้ายที่น่าเบื่อไปสู่สภาพที่มีแดดจัด ลวดลายที่เขาชื่นชอบในภาพวาดของเขาคือถนนในชนบทที่พระเจ้าทอดทิ้ง หุบเหว หลุมบ่อ และบ้านชาวนาที่ทรุดโทรมซึ่งปลูกอยู่บนพื้น ก่อน Vasiliev และ Savrasov ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพมุมมองของชาวสวิสและอิตาลี และสถานที่ในประเทศรัสเซียของพวกเขาถือว่าไม่คู่ควร Vasiliev สามารถเปิดเผยสภาพของธรรมชาติรัสเซียที่น่าเบื่อในภูมิทัศน์ซึ่งสะท้อนถึงความงามที่แท้จริงของมันบังคับให้คนรุ่นเดียวกันของเขาต้องชื่นชมความงามของธรรมชาติที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในหมู่บ้าน Vasiliev มีชีวิตที่สั้นมากในฐานะศิลปิน แต่ถึงแม้จะในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็วาดภาพผลงานหลายสิบชิ้นซึ่งเป็นทิวทัศน์แสนโรแมนติกที่สวยงาม

(พ.ศ. 2384-2453) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Kuindzhi Moonlight Night on the Dnieper ดึงดูดด้วยความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของธรรมชาติ Dnieper ในตอนเช้า Birch Grove -

ในภาพวาดของเขา ศิลปินแสดงให้เห็นธรรมชาติของรัสเซียด้วยวิธีการวาดภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน เผยให้เห็นภาพทิวทัศน์อันงดงาม เปล่งประกายด้วยสีที่แปลกตาและคอนทราสต์ของสีและแสงที่บริสุทธิ์ รังสีที่ลอดผ่านหมอกที่เล่นในแอ่งน้ำบนถนนที่เต็มไปด้วยโคลนเน้นย้ำถึงทักษะของศิลปินในเทคนิคการวาดภาพแสงจันทร์ แสงลึกลับของดวงจันทร์ในคืนที่มืดมิด แสงสะท้อนสีแดงสดของรุ่งอรุณบนผนังกระท่อมของชาวยูเครน เขาวาดภาพหมู่บ้านที่ถูกลืมอย่างแท้จริงซึ่งเขาสะท้อนถึงชะตากรรมของชาวรัสเซียอย่างกล้าหาญ Kuindzhi ค้นพบเส้นทางที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขาในศิลปะแห่งภูมิทัศน์

(พ.ศ. 2403-2443) ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์อันเงียบสงบและเงียบสงบ วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki วันที่มืดมน เสียงเรียกเข้ายามเย็น หลังฝนตก และถ่ายทอดอารมณ์ฤดูใบไม้ร่วงที่สดใส ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของฤดูใบไม้ร่วงสีทอง - ภาพวาดเหนือสันติภาพนิรันดร์ ยามเย็น ฤดูใบไม้ผลิ น้ำขนาดใหญ่ ที่พักอาศัยอันเงียบสงบ และภาพวาด เด็ก ๆ วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง ยมทูต อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนา

ศิลปิน-จิตรกรชาวรัสเซีย ตัวแทนของนักวิชาการคลาสสิก เขาเป็นตัวเป็นตนของบุคคลที่จมอยู่ในโลกแห่งความงามและความสง่างามซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยามนุษย์และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ภาพเหมือนของเขา Boyaryna ที่หน้าต่าง V.A. Morozova, ภาพเหมือนของ Alexander II และอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดประวัติศาสตร์ "การรักษาคนตาบอด", "ตัวแทนของเดเมตริอุสผู้อ้างสิทธิ์ฆ่าลูกชายของบอริสโกดูนอฟ", ความตายของอีวานผู้น่ากลัว, ปีศาจและทามาราและการพิพากษาของปารีสและอื่น ๆ ผลงานของเขาหลายชิ้นเต็มไปด้วยบทกวีและจิตวิทยา มีช่วงเวลาที่วิเศษมากมายในชีวิตของ Konstantin Makovsky เขาถือเป็นศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในเวลานั้น ในบางครั้งเขาค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ เขามีแนวโน้มที่จะมีอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงขนาดที่ถอยห่างจากความคิดของคนพเนจร

(1846-1920) ในชีวิตของเขา จิตรกรชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งคนหนึ่งเป็นแฟนตัวยงของแนวเพลงในชีวิตประจำวันเสมอ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพของเขาเป็นภาพวาดเกี่ยวกับความยากจนของรัสเซียในหมู่บ้าน Rendezvous กิจกรรมสันทนาการกลางแจ้งในฤดูร้อนในครอบครัวที่ร่ำรวยในวันที่อากาศร้อน หรือ First Tailcoat คนพเนจรสองคน พ.ศ. 2428 วาดภาพร่วมกับเด็กๆ ในหมู่บ้านกำลังเล่นเงิน พ.ศ. 2413

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 เขาเป็นสมาชิกของ Union of Itinerants และอีกสองปีต่อมาเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของฝ่ายบริหารของ Union ภาพวาดของเขามักจัดแสดงต่อสาธารณะ เช่น "Visiting the Poor" (1874), "Waiting" (1875), Bank Collapse (1881) ในนิทรรศการส่วนใหญ่ของ Itinerants แน่นอนว่าที่สำคัญที่สุด Makovsky รู้สึกทึ่งกับธีมทางสังคมและเขาได้เขียนผลงานที่คล้ายกันสองสามชิ้น ในเรื่องที่คล้ายกัน Makovsky วาดภาพบุคคลจำนวนมากเช่นภาพเหมือนของศิลปิน I. M. Pryanishnikov และ E. Sorokin ภาพบุคคลจำนวนมากถูกวาดภาพสำหรับคนรวยเขาวาดภาพคนจนชาวนาและหญิงชาวนาบางครั้งเขาแกะสลักและชอบวาดภาพ สีน้ำ ภายใต้การนำของเขา ศิลปินเช่น V. Baksheev และ Arkhipov มีชื่อเสียงใน MUZHVZ

Stepanov Alexey Stepanovich (2401-2466) ศิลปินชาวรัสเซียนักวิชาการของ Academy of Arts เข้าร่วม Union of the Wanderers ในปี 1888 และในนิทรรศการนี้ภาพวาดของ Stepanov Losi ทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมาก

สไตล์ศิลปะของ Stepanov ดึงดูดด้วยความร่างที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยการใช้สีของจานสีอย่าง จำกัด อย่างไรก็ตามลายเส้นของเขามีความโปร่งใสสีของผืนผ้าใบของเขาก็ไม่ด้อยไปกว่า I. Levitan ดังนั้นภูมิทัศน์ของเขาจึงถูกเรียกว่าภูมิทัศน์อารมณ์เช่นเดียวกับของ Levitan . แม้จะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ Stepanov ซึ่งสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาก็แทบจะไม่ได้รับการกล่าวถึงในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียในฐานะจิตรกรที่มีพรสวรรค์ซึ่งสมควรได้รับความสนใจมากขึ้นตามลำดับ

คำที่แสดงถึงกลุ่มศิลปินที่ปกป้องประเพณีของสัจนิยม ชาตินิยม และอุดมคติประชาธิปไตยในงานศิลปะ ซึ่งรวมตัวกันในสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (1 8 7 0 - 1923) ผู้นำอุดมการณ์: I. N. Kramskoy และ V. V. Stasov ตัวแทนหลักคือ I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin และคนอื่น ๆ

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

คนพเนจร

ศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียที่เป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะประชาธิปไตย - Association of Traveling Art Exhibitions (TPHV) และผู้ที่เปรียบเทียบหลักการสร้างสรรค์ของตนกับวิชาการ วัตถุประสงค์ของสมาคมซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ตามความคิดริเริ่มของ G. G. Myasoedov, V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge และคนอื่น ๆ คือการ "ปลดปล่อยศิลปะจากระบอบราชการ" เพื่อพัฒนาแนวโน้มที่เปิดเผยของการวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1860 เพื่อปลุกให้ตื่นขึ้น “จิตสำนึกทางสังคม” และในขณะเดียวกันก็แสดงภาพลักษณ์เชิงบวกของคนร่วมสมัยเพื่อเป็นแนวทางทางศีลธรรมแก่สังคม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2413 กฎบัตรหุ้นส่วนได้รับการอนุมัติซึ่งประกาศความสมจริง สัญชาติ (การแสดงออกของผลประโยชน์ของส่วนที่ใหญ่ที่สุดของสังคม) และการระบุรากฐานทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นหลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นภาพวาดดังกล่าวได้ถูกส่งไปแสดงยังเมืองอื่นๆ เป็นครั้งแรกที่ TPHV เริ่มจัดนิทรรศการ "การเดินทาง" โดยนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเคียฟ, คาร์คอฟ, โอเดสซา, คาซาน และเมืองอื่น ๆ ด้วย สมาคมนี้ดำรงอยู่จนถึงปี 1923 เมื่อมีการจัดนิทรรศการครั้งที่ 48 ครั้งสุดท้าย แต่ความรุ่งเรืองของศิลปะของกลุ่มคนพเนจรเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880

ค่าธรรมเนียมในการเยี่ยมชมนิทรรศการจะถูกแบ่งให้กับผู้เข้าร่วมของสมาคมและรายได้ส่วนหนึ่งถูกเก็บไว้ในกองทุนทั่วไป สิ่งนี้ทำให้สามารถสนับสนุนสมาชิก TPHV ที่ขัดสนทางการเงินได้ โดยช่วยให้พวกเขามุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ศิลปินแต่ละคนยังสามารถวางใจในการขายผลงานของเขาในนิทรรศการท่องเที่ยว ความสำเร็จทางการค้าของ TPHV คือกุญแจสำคัญสู่ความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม ห้างหุ้นส่วนไม่ได้จำกัดการเข้าถึงตำแหน่งของตน ซึ่งจะขัดกับเวทีประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเปิดกว้างของสมาคมต่อผู้เข้าร่วมใหม่นำไปสู่จุดจบ ยุค 1880 มีศิลปินที่อ่อนแอจำนวนมากอยู่ในอันดับ และการขาดแนวคิดใหม่ๆ ทำให้เกิดความซบเซา หัวข้อ "แตกสลาย" และการซ้ำซ้อนของลวดลายก่อนหน้านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 สมาชิกที่โดดเด่นหลายคนของห้างหุ้นส่วน (I. E. Repin, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin ฯลฯ ) กลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิธีการสร้างสรรค์ของนักเดินทางคือความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ความปรารถนาที่จะรวบรวม "ความจริงแห่งชีวิต" นิยาย อุดมคติ หรือการปรุงแต่งใด ๆ ถือเป็นการแสดงออกถึง "คำโกหก" ทางวิชาการ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Peredvizhniki ศิลปะจึงกลายเป็นเวทีสาธารณะในรัสเซีย ศิลปินกล่าวถึงปัญหาทางสังคมและจริยธรรมที่รุนแรงและแก้ไขปัญหาด้านการศึกษา Peredvizhniki คิดว่าการแสวงหางานศิลปะเป็นภารกิจระดับสูงในการให้บริการสาธารณะ ภาพวาดของพวกเขาส่งถึงผู้ชมที่เอาใจใส่ มีน้ำใจ และเห็นอกเห็นใจ

ผู้สนับสนุนผลงานของ Wanderers อย่างแข็งขันคือนักวิจารณ์ V.V. Stasov ผู้ประกาศความสำคัญของการสร้างภาพ "การร้องเพลงประสานเสียง" โดยที่ตัวละครหลักคือผู้คนซึ่งปรากฎในความหลากหลายทุกประเภท (“ ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์ ” โดย I.E. Repin, 1880–83) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาขบวนการ Peredvizhniki โดยกิจกรรมการรวบรวมของพ่อค้าและผู้ใจบุญ P. M. Tretyakov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีศิลปะรัสเซียซึ่งไม่เพียง แต่เป็นผู้ซื้อภาพวาดโดยผู้เข้าร่วม TPHV เท่านั้น แต่ยังเป็น เพื่อนแท้และเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินมากมาย

ควบคู่ไปกับความโดดเด่นในทศวรรษที่ 1860 ภาพบุคคลและภูมิทัศน์กำลังพัฒนาเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันในผลงานของ Itinerants วัตถุหลักของความเข้าใจทางศิลปะกลายเป็นชาวนาและผู้คนจากชนชั้นล่างซึ่งไม่เพียงปรากฏเป็นเหยื่อของความอยุติธรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมของความงามและความแข็งแกร่งด้วย ศิลปินวาดภาพชีวิตประจำวันจากชีวิตในหมู่บ้าน (V. M. Maksimov. “ The Arrival of a Sorcerer at a Peasant Wedding,” 1875; G. G. Myasoedov. “ Time of Passion,” 1887; I. M. Pryanishnikov. “ Empty,” 1872); ภาพชาวนาสร้างประเภทพื้นบ้านที่สดใสและครบถ้วน (V. G. Perov. “ The Wanderer”, 1870; I. N. Kramskoy. “ Polesovschik”, 1874, “ Mina Moiseev”, 1883; I. E. Repin. “ ชาวนาจากขี้อาย”, 1878); ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยความรักในความงามอันสุขุมของธรรมชาติรัสเซีย (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi ฯลฯ ) ภูมิทัศน์ของผู้พเนจรมีลักษณะเป็นธรรมชาติของการเล่าเรื่อง (“ ป่าสน” โดย I. I. Shishkin, 2415) ความรักในการพรรณนาถึงสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ (สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึงในภาพวาดของ A. K. Savrasov“ The Rooks Have Arrival” 2414 ; ดินแดนที่ถูกพายุฝนฟ้าคะนองพัดพาใน "ทุ่งหญ้าเปียก" โดย F. A. Vasilyev, 2415) ในภูมิประเทศหลายแห่ง มีบันทึกของความโศกเศร้าที่น่าปวดหัว ความเจ็บปวดของศิลปินที่รู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของตน และความเศร้าโศกที่เติมเต็ม ในภาพวาดประวัติศาสตร์ ผู้พเนจรพยายามที่จะสร้างชีวิตโบราณ เครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรมขึ้นมาใหม่อย่างน่าเชื่อ เพื่อให้เหตุการณ์ที่ปรากฎนั้น "จับต้องได้" สำหรับผู้ชม เพื่อทำให้เขาดื่มด่ำกับบรรยากาศของยุคที่ผ่านมา (N. N. Ge. “ Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ในปีเตอร์ฮอฟ” 1871) ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของ V. I. Surikov (“Morning of the Streltsy Execution”, 1881; “Boyaryna Morozova”, 1887) เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย เมื่อลักษณะที่สำคัญที่สุดของตัวละครประจำชาติถูกเปิดเผยในการเผชิญหน้าของกองกำลังต่างๆ

สถานที่สำคัญในนิทรรศการการเดินทางถูกครอบครองโดยภาพของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งสังคมมองว่าเป็น "เจ้าแห่งความคิด" ผู้เผยพระวจนะผู้เสียสละผู้เทศน์แห่งความจริงอันสูงส่งดึงดูดจิตวิญญาณและจิตใจ แกลเลอรีของ "บุคคลที่เป็นที่รักของชาติ" ถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณกิจกรรมที่มีจุดประสงค์ของ P. M. Tretyakov ผู้ซึ่งสั่งการถ่ายภาพบุคคลจากศิลปิน V. G. Perov (ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky, 1871; F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl; I. S. Turgenev; ทั้งหมด - 1872) , I. N. Kramskoy (ภาพบุคคลของ T. G. Shevchenko, M. M. Antokolsky, F. A. Vasilyev; ทั้งหมด - 1871; L. N. Tolstoy, 1873; I. A. Goncharova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877; M. E. Saltykova-Shchedrina, 1879), I. E. Repin (ภาพของ I. S. Turgenev, 1876; I. E. Zabelina, 1877) ฯลฯ N. A. Yaroshenko สร้างภาพบุคคลประเภท (“ นักเรียน”, 1881; “ นักเรียน”, 1883)

สถานที่สำคัญในงานของนักเดินทางหลายคนถูกครอบครองโดยเรื่องราวพระกิตติคุณซึ่งมีประสบการณ์ด้วยความตรงไปตรงมาและลึกซึ้ง Kramskoy (“Christ in the Desert,” 1872), Ge (“What is Truth?”, 1890) และศิลปินคนอื่นๆ พยายามที่จะไม่สร้างภาพประกอบเกี่ยวกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่มุ่งแก้ไขปัญหาเร่งด่วนด้านศีลธรรมและปรัชญา V. M. Vasnetsov เปลี่ยนงานของเขาให้เป็นภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1880–90 จานสีในภาพวาดของนักเดินทางหลายคนจะสว่างขึ้นและเบาลงสไตล์ของการวาดภาพจะเป็นอิสระมากขึ้นเทคนิคการจัดองค์ประกอบมีความหลากหลายมากขึ้น (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov และอื่น ๆ )

    พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1923) สมาคมศิลปินสัจนิยมแห่งรัสเซีย (ดู Peredvizhniki) ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความคิดริเริ่มของ I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge และ V. G. Perov ห้างหุ้นส่วนจำกัดเปิดตัวกิจกรรมด้านการศึกษา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ได้จัด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

    ดู Peredvizhniki... สารานุกรมสมัยใหม่

    - (TPHV) (ดู ผู้พเนจร) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. เปโตรกราด เลนินกราด: หนังสืออ้างอิงสารานุกรม อ.: สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เอ็ด คณะกรรมการ: Belova L.N. , Buldakov G.N. , Degtyarev A.Ya. และคณะ 1992 ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

    สมาคมศิลปะประชาธิปไตยรัสเซีย ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2413 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดู เปเรดวิซนิกี. (ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เรียบเรียงโดย V.M. Polevoy; M.: สำนักพิมพ์สารานุกรมโซเวียต, 1986.)… … สารานุกรมศิลปะ

    สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง- (TPHV) ดูผู้พเนจร... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

    พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1923) สมาคมศิลปินสัจนิยมแห่งรัสเซีย (ดู Peredvizhniki) ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความคิดริเริ่มของ I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge และ V. G. Perov ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ความร่วมมือได้จัดนิทรรศการ 48 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก... ... พจนานุกรมสารานุกรม

    สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง- สหายในงานศิลปะมือถือ นิทรรศการ สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ดูที่ Peredvizhniki ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

    TPHV (1870 1923) สมาคมศิลปินชาวรัสเซียที่มีแนวคิดประชาธิปไตย (Peredvizhniki) สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2413 โดย I.N. ครามสคอย, N.N. เก, วี.จี. เปรอฟ, อ.เค. ซาฟราซอฟ, I.I. Shishkin และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและ... ... มอสโก (สารานุกรม)

    สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง- (TPHV) ศิลปิน การรวมชาติซึ่งเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย คดีความ ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 (ยุบในปี พ.ศ. 2466) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov TPHV พัฒนาประชาธิปไตย แนวคิดของ Artel of Artists สืบทอดหลักการของมัน... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

    สมาคมศิลปะประชาธิปไตยแห่งรัสเซีย ก่อตั้งในปี 1870 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดูผู้พเนจร... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

หนังสือ

  • สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง อัลบั้ม Milyugina Elena อัลบั้มนี้ส่งถึงทุกคนที่รักและชื่นชมศิลปะรัสเซีย ตั้งแต่เด็กนักเรียนที่เข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพเป็นครั้งแรก ไปจนถึงนักศึกษามหาวิทยาลัย ครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะ และศิลปะโลก... หมวดหมู่:การเคลื่อนไหวทางศิลปะ สำนักพิมพ์: ไวท์ซิตี้,
  • สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Milyugina E. อัลบั้มนี้จัดทำขึ้นสำหรับทุกคนที่รักและชื่นชมศิลปะรัสเซีย - ตั้งแต่เด็กนักเรียนที่เข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพเป็นครั้งแรกไปจนถึงนักศึกษามหาวิทยาลัย ครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะ และศิลปะโลก... : :

สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2413 ศิลปินรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งท้าทายศิลปะเชิงวิชาการ ซึ่งเรียกร้องให้มีการวาดภาพเพียงตำนานและวิชาประวัติศาสตร์ที่แยกจากความเป็นจริง

ยิ่งไปกว่านั้น งานศิลปะดังกล่าวมีให้เฉพาะผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจากพ่อค้าผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยเท่านั้น

Peredvizhniki ต้องการนำงานศิลปะไปสู่วงกว้างของผู้ชม จัดนิทรรศการในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย

พวกเขายังต้องการเขียนเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดาด้วย ชะตากรรมของผู้ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม

เรื่องราวของพวกเขาเปิดเผยและน่าทึ่ง ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น ความอยุติธรรมทางสังคม ความยากจน

นี่คือศิลปิน Peredvizhniki ที่โดดเด่นที่สุด 5 คนซึ่งมีผลงานที่ชีวิตของคนจนปรากฏต่อเราโดยไม่มีการตกแต่ง

1. วาซิลี เปรอฟ (2377-2425)

. ภาพเหมือนของ Vasily Perov พ.ศ. 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานชิ้นเอกหลักของ Perov ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะมีการก่อตั้งอย่างเป็นทางการของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง แต่เขาคือผู้ที่เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักและผู้จัดงานการเคลื่อนไหว ท้ายที่สุด Perov ก็จดจ่ออยู่กับเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ด้อยโอกาสอย่างไม่มีใครเหมือน

บางทีงานสะเทือนอารมณ์ที่สุดของเขาอาจเป็นภาพวาด "Troika" ผู้ที่มีลูกไม่สามารถมองดูเธอได้โดยไม่ต้องโหยหา ปัจจุบันนี้ แรงงานเด็กดูเหมือนโหดร้ายสำหรับเรา และเมื่อประมาณ 100-150 ปีที่แล้ว นี่เป็นเรื่องปกติ

สภาพอากาศแย่มาก ลบลึก พายุหิมะ และเด็กๆ ที่ยากจน (ไม่มีถุงมือ!) ก็ลากถังน้ำไปที่เวิร์คช็อป


วาซิลี เปรอฟ ทรอยก้า. ศิษย์ช่างฝีมือกำลังแบกน้ำ พ.ศ. 2409 (ค.ศ. 1866) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ทำงานในเวิร์คช็อปเพราะชีวิตที่ดี ผู้ปกครองที่ไม่สามารถเลี้ยงลูกหลายคนได้ก็สามารถให้บริการได้

สีเทา สีขาว และสีเบจของภาพวาดทำให้เรารู้สึกถึงความหนาวเย็น แต่ใบหน้าของเด็ก ๆ ที่มีพื้นหลังดังกล่าวนั้นชัดเจนและมีชีวิตชีวา ไม่มีทางที่ผู้ชมจะไม่เห็นพวกเขา และเห็นความทุกข์ในดวงตาที่ควรมีแต่ความสุขที่ไม่ประมาทเท่านั้น

แม้กระทั่งก่อน Troika Perov ได้สร้างผลงานต่อต้านพระจำนวนหนึ่ง ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งในหัวข้อนี้คือ “งานเลี้ยงน้ำชาในมิติชชี”


วาซิลี เปรอฟ การดื่มชาใน Mytishchi พ.ศ. 2405 (ค.ศ. 1862) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ฉากดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริงหรือไม่? ค่อนข้าง. ลองนึกภาพทหารคนนี้ครั้งหนึ่งเคยถูกจ้างให้รับใช้มาเป็นเวลา 20 ปี แน่นอนว่าเมื่อกลับถึงบ้าน พ่อแม่ก็ไม่น่าจะมีชีวิตอยู่ได้ ไม่มีภรรยาไม่มีลูก เงินบำนาญเพียงเล็กน้อย

เท่านั้น - เสรีภาพในการเคลื่อนไหว (ชาวนาที่รับใช้ไม่ใช่ทาสอีกต่อไป) เหลือไว้แต่เร่ร่อนขอทาน

เปรอฟเป็น “ผู้ออกแบบฉาก” ที่เก่งมาก เขาเลือกท่าทางและท่าทางของตัวละครได้ดีจนสามารถอ่านเรื่องราวของเขาได้ตั้งแต่แรกเห็น ความอึดอัดใจของคนรับใช้ ความอ่อนน้อมถ่อมตนของทหาร และความเฉยเมยของนักบวช เป็นสิ่งที่เข้าใจได้

2. อิลยา เรปิน (1844-1930)


อิลยา เรปิน. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2430 กรุงมอสโก

เรพินได้เป็นผู้พเนจรอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2421 และมันก็ไม่น่าแปลกใจเช่นกัน “เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า” ของเขาซึ่งมีเสียงหวือหวาทางสังคมอย่างเห็นได้ชัด “ทำให้เขาไม่มีทางเลือก”


อิลยา เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2413-2416 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนนี้เรารู้สึกประหลาดใจที่พนักงานคนหนึ่งอาจดูน่าสงสารขนาดนี้ คน 11 คนดึงสายรัดดูเหมือนจุดมืดและสกปรกโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ฤดูร้อนที่สดใส และเรือกลไฟก็มองเห็นได้ในระยะไกล ซึ่งสามารถดึงเรือแทนคนโชคร้ายได้

ในความเป็นจริง การลากเรือเป็นโอกาสในการสร้างรายได้ที่ดีสำหรับผู้คนที่ถูกโยนลงสู่ชายขอบของชีวิต สำหรับอดีตกะลาสีเรือ ชาวนาไร้ที่ดิน และชาวนาที่มีอิสรเสรี หลังจากทำงานช่วงฤดูร้อนหนึ่ง พวกเขาก็หาเลี้ยงตัวเองได้ตลอดฤดูหนาวที่กำลังจะมาถึง

“Seeing Off a Recruit” เป็นภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดย Repin แต่มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของชาวนา ครอบครัวและเพื่อนบ้านพาชายหนุ่มไปรับบริการ เรปินเองก็สังเกตเห็นเหตุการณ์นี้


อิลยา เรปิน. มองเห็นการรับสมัครใหม่ พ.ศ. 2422 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเวลานี้อายุการใช้งานลดลงจาก 20 ปีเหลือ 6 ปีแล้ว แต่นี่ไม่ได้ทำให้ชะตากรรมของการรับสมัครง่ายขึ้นอีกต่อไป สงครามรัสเซีย-ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421) กำลังดำเนินอยู่ และญาติของเขาไม่รู้ว่าจะได้เห็นเขายังมีชีวิตอยู่หรือไม่ นั่นเป็นสาเหตุที่เราเห็นความสับสนในหมู่คนอื่นๆ แม้แต่เด็กๆ ก็ตัวแข็ง หยุดเล่นและหัวเราะ

Repin ประหลาดใจกับความครอบคลุมของมัน ในภาพหนึ่งเขาสามารถแสดงทั้งลักษณะของตัวละครแต่ละตัวและช่วงเวลาสำคัญของยุคทั้งหมดได้

3. วลาดิมีร์ มาคอฟสกี้ (2389-2463)


วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2448 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

มาคอฟสกี้เรียกได้ว่าเป็นที่รักแห่งโชคชะตา เขาเกิดและเติบโตในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีความคิดสร้างสรรค์ เขามีโอกาสเป็นศิลปินร้านเสริมสวยทุกครั้งเหมือน Konstantin Makovsky พี่ชายของเขา

แต่วลาดิเมียร์ชอบเดินเล่นในที่พักพิงและตลาดสดยามค่ำคืน เขากำลังมองหาประเภทที่สดใส ท้ายที่สุดแล้ว เขาชอบฉากแนวเกี่ยวกับความยากลำบากของคนธรรมดามากกว่า นั่นเป็นสาเหตุที่ตัวละครของเขามีความจริงใจและสะเทือนอารมณ์มาก

ในภาพวาด "เดท" เราเห็นแม่และลูกชาย ให้ลูกชายเป็นเด็กฝึกงาน แม่ของเขามาเยี่ยมเขาโดยซื้อ Kalach เป็นของขวัญ

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. วันที่. พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

เด็กชายเท้าเปล่ากัดฟันอย่างตะกละตะกลามกับขนมปัง ชัดเจนทันทีว่าเด็กมีชีวิตและทำงานอยู่ในสภาพเลวร้ายเพียงใด แม่เข้าใจเรื่องนี้ ทุกอย่างอ่านง่ายในสายตาเศร้าของเธอ แต่เธอไม่สามารถทำอะไรได้เลย

ความยากจนไม่อนุญาตให้เธอพาลูกชายไป หรือบางทีอาจมีความหวังริบหรี่ว่าวันหนึ่งลูกชายจะสามารถเป็นนายและ "บุกเข้าไปหาผู้คนได้" แต่ไม่ว่าในกรณีใดเด็กชายก็ไม่มีวัยเด็กที่แท้จริง

และนี่คืออีกเรื่องหนึ่ง “บนถนน” หลังจากการยกเลิกการเป็นทาส ชาวนาบางคนไม่ได้รับที่ดิน และพวกเขาก็ออกไปทำงานในเมืองเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว

ชายหนุ่มก็ทำเช่นนั้น ได้งานเป็นภารโรง สักพักก็มีภรรยาสาวพร้อมลูกคนหนึ่งเข้ามาหาเขา เราเห็นพวกเขาอยู่บนม้านั่งบนถนน Sretensky Boulevard ในมอสโก


วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. บนถนน. พ.ศ. 2430 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

สามีคุ้นเคยกับชีวิตอิสระแล้ว ดังนั้นภรรยาของเขาจึงเป็นเพียงอุปสรรคสำหรับเขาเท่านั้น เมื่อตระหนักเช่นนี้ เด็กสาวก็นั่งตกตะลึง พยายามทำความเข้าใจกับความโชคร้ายของเธอ และภูมิทัศน์ก็เหมาะสม: พฤศจิกายน ใบไม้ร่วง ผู้คนสัญจรไปมาอย่างโดดเดี่ยว

ภาพวาดของ Makovsky เป็นวรรณกรรมมาก มันเป็นเรื่องราวมากกว่า จากนั้นเราเข้าใจสถานการณ์ชีวิตของตัวละครทั้งหมด: อะไรเกิดขึ้นก่อนช่วงเวลาที่ถูกจับ และสิ่งที่รอพวกเขาอยู่ข้างหน้า

4. เซอร์เกย์ อิวานอฟ

โอซิป บราซ. ภาพเหมือนของ Sergei Ivanov พ.ศ. 2446 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

หลังจากยกเลิกการเป็นทาสแล้ว ชาวนาบางคนไม่ได้รับที่ดินที่สามารถเลี้ยงชีพได้ พวกเขาหลายล้านคนตัดสินใจย้ายไปไซบีเรียเพื่อดินแดนเสรี และผู้บันทึกเหตุการณ์หลักของช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตนี้คือ Sergei Ivanov

เขาติดตามพวกเขาไปไกลกว่าเทือกเขาอูราล ก่อนอื่นโดยรถไฟไป Tyumen จากนั้นจึงล่องแพไปยังบาร์นาอูล จากนั้นเดินเท้าและเกวียนเพื่อปลดปล่อยที่ดิน

การเดินทางทั้งหมดใช้เวลาหลายเดือน เส้นทางนั้นยากลำบากและอาจเป็นอันตรายถึงชีวิตได้ 7% ของผู้อพยพเสียชีวิตบนท้องถนน Ivanov พรรณนาถึงโศกนาฏกรรมครั้งหนึ่งเหล่านี้


เซอร์เกย์ อิวานอฟ. การเสียชีวิตของผู้อพยพ พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตกะทันหันระหว่างทาง ภรรยาทรุดตัวลงกับพื้นเพื่อไว้อาลัย อะไรรอเธออยู่? หากเธอแต่งงาน (และมีผู้หญิงไม่เพียงพอในไซบีเรีย) เธอก็มีโอกาสที่จะมีชีวิตรอด ถ้าไม่เช่นนั้นชะตากรรมของเธอคือการขอทานหรือจ้างแรงงานอย่างหนัก มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของคุณ เศร้ามาก.

Ivanov มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของผู้ตั้งถิ่นฐาน ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดของเขามีคนเห็นมากมายต้องขอบคุณนิทรรศการการเดินทาง

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 เจ้าหน้าที่เริ่มให้การสนับสนุนผู้ตั้งถิ่นฐาน อย่างน้อยที่สุดก็ดูแลเรื่องอาหารและสุขภาพของพวกเขาบนท้องถนน และฉากเลวร้ายเช่นในภาพวาด "Death of a Migrant" ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน

แน่นอนว่านักสู้เพื่อความยุติธรรมอย่าง Sergei Ivanov ไม่สามารถเพิกเฉยต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองของการจลาจลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448


เซอร์เกย์ อิวานอฟ. การดำเนินการ พ.ศ. 2448 (ค.ศ. 1905) พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยแห่งรัฐรัสเซีย กรุงมอสโก

อีกครั้งหนึ่งที่เราเห็นความอับอายและการดูถูกเหยียดหยาม คราวนี้พวกเขาถูกยิงที่จัตุรัสแห่งหนึ่งในมอสโก ดูเหมือนว่าอีวานอฟจะเขียนเสียงแห่งความตาย ในพื้นที่ว่างมีเสียงปืน เสียงครวญครางของผู้กำลังจะตาย และเสียงคำรามของฝูงชน

5. อับราม อาร์คิปอฟ

อับราม อาร์คิปอฟ. ภาพเหมือน. คอลเลกชันส่วนตัว

Arkhipov มาจากครอบครัวที่ยากจนมาก แต่เราแทบไม่เคยเห็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมจากเขาเลย นอกจากนี้ เขายังสนใจลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มากกว่านักเดินทางคนอื่นๆ ซึ่งจงใจทำให้ละครนุ่มนวลขึ้น

แต่ Arkhipov มีผลงานชิ้นเอกหลักของเขา "The Laundresses" ซึ่งเข้ากันได้ดีกับแนวคิดเรื่อง Wanderers

วันหนึ่ง ศิลปินบังเอิญเดินเข้าไปในห้องใต้ดินของบ้าน และฉันเห็นผู้หญิงยากจนทำงานในรางน้ำตั้งแต่เช้าจนถึงค่ำ

เขาประทับใจมากกับการทำงานหนักของพวกเขา ดังนั้นฉันจึงอดไม่ได้ที่จะสร้าง “ร้านซักผ้า” ของตัวเองขึ้นมา

อับราม อาร์คิปอฟ. ร้านซักรีด. พ.ศ. 2444 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

หญิงชราทรุดตัวลงบนม้านั่ง มือที่คดเคี้ยวและเรียวเล็กของเธอดูเล็กเกินไปสำหรับงานที่ชั่วร้ายเช่นนี้

เราไม่เห็นหน้าหนุ่มร้านซักผ้าเลย ราวกับว่า Arkhipov ให้ความหวังแก่พวกเขาในสักวันหนึ่งที่จะหลุดพ้นจากพายุหมุนอันไม่มีที่สิ้นสุดของแอ่งน้ำสบู่และไอน้ำ

แต่ Arkhipov ก็ยังเลือกที่จะไม่เศร้า และบ่อยครั้งที่เขาวาดภาพผู้หญิงที่มีความสุข

มีเรื่องน่าเศร้ามากมายในบทความนี้ ดังนั้นฉันจะจบโพสต์นี้ด้วยข้อความเชิงบวกมากขึ้น ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่พึงพอใจและสง่างาม


อับราม อาร์คิปอฟ. ผู้หญิงในชุดแดง. พ.ศ. 2462 (ค.ศ. 1919) พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิซนีนอฟโกรอด

สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวก่อตั้งมาเป็นเวลา 53 ปี (พ.ศ. 2413-2466) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น กล่าวหาว่าเขามีอคติทางวรรณกรรมและโศกนาฏกรรมที่เกินจริง

และด้วยการเกิดขึ้นของแฟชั่นสำหรับอาร์ตนูโวและงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ผู้คนจึงหยุดซื้อโดยสิ้นเชิง

แต่การมีส่วนร่วมของศิลปิน Peredvizhniki ในการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ทักษะการวาดภาพของศิลปินที่ทำงานในบรรยากาศที่เป็นอิสระได้เพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อ

นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นเอกหลายชิ้นจึงถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในตอนเช้าของยุคพเนจร

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ติดต่อกับ

พวกพเนจร พวกพเนจร

ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะประชาธิปไตยรัสเซียที่ก้าวหน้า - Partnership of Travelling Art Exhibitions (TPHV) ความร่วมมือดังกล่าวก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความคิดริเริ่มของ I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge และ V. G. Perov ในระหว่างการต่อสู้ของกองกำลังทางศิลปะขั้นสูงของประเทศเพื่ออุดมการณ์ประชาธิปไตยและต่อต้านศูนย์กลางทางศิลปะอย่างเป็นทางการ - St. สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของ Artel of Artists (ซึ่งผู้นำ Kramskoy กลายเป็นผู้นำทางอุดมการณ์ของ TPHV) ประสบกับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องของมุมมองทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของพรรคเดโมแครตปฏิวัติ V. G. Belinsky และ N. G. Chernyshevsky ผู้พเนจรอย่างเด็ดขาดทำลายศีลและ สุนทรียศาสตร์เชิงอุดมคติของวิชาการ พวกเขาจัดระเบียบชีวิตภายในของ TPHV บนพื้นฐานความร่วมมือและเปิดตัวกิจกรรมการศึกษาโดยปราศจากกฎระเบียบและการดูแลของ Academy of Arts ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 TPHV ได้จัดนิทรรศการการเดินทาง 48 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ซึ่งต่อมาได้จัดแสดงในเคียฟ คาร์คอฟ คาซาน โอเรล ริกา โอเดสซา และเมืองอื่นๆ

ด้วยการเลือกวิธีการสร้างสรรค์ที่เน้นความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์เป็นพื้นฐานของงานศิลปะ พวกพเนจรจึงหันมานำเสนอภาพชีวิตและประวัติศาสตร์ของผู้คน ประเทศบ้านเกิด และธรรมชาติของผู้คนตามความเป็นจริง ด้วยความพยายามที่จะรับใช้ผลประโยชน์ของคนทำงานด้วยความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาเชิดชูความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง สติปัญญา และความงามของพวกเขา และมักจะลุกขึ้นถึงจุดประณามผู้กดขี่และศัตรูอย่างไร้ความปรานี และสภาพชีวิตที่ยากลำบากอย่างเหลือทน จากจุดยืนที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจ Peredvizhniki ประณามคำสั่งเผด็จการของรัสเซียอย่างเด็ดเดี่ยวและแสดงการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยของชาวรัสเซียอย่างเห็นอกเห็นใจ ผลงานที่ดีที่สุดของ Wanderers มีความโดดเด่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของจิตวิทยาและลักษณะทั่วไปทางสังคม ทักษะสูงในการจำแนกประเภท และความสามารถในการเป็นตัวแทนของชนชั้นและมรดกทั้งหมดผ่านภาพและแปลงของแต่ละบุคคล ประเภทชั้นนำในงานศิลปะของ Itinerants คือประเภทในชีวิตประจำวันและภาพบุคคล ซึ่งทำให้สามารถแสดงชีวิตของผู้คนได้อย่างเต็มที่ สร้างภาพลักษณ์ของผู้คนที่ก้าวหน้า และยืนยันอุดมคติของประชาธิปไตยโดยตรง ประเภทและภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ยังได้รับการพัฒนาที่สำคัญเช่นกัน ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาแสดงถึงปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาในปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 ในช่วงเวลารุ่งเรือง ศิลปะของ Peredvizhniki ได้พัฒนาไปสู่ขอบเขตของชีวิตที่กว้างขึ้น มีความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพในการมองเห็นที่มากขึ้น ลักษณะที่ค่อนข้างจำกัดและแห้งในการวาดภาพด้วยสีเข้มจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะที่อิสระและกว้าง โดยถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยใช้จานสีอ่อน การสะท้อนกลับ และเงาสี องค์ประกอบของภาพวาดมีความหลากหลายและอิสระมากขึ้น ในงานของ Peredvizhniki ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในวิจิตรศิลป์รัสเซียถึงจุดสุดยอด ศิลปะพื้นบ้านที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริงของ Peredvizhniki ทำหน้าที่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการศึกษาด้านประชาธิปไตย สังคม คุณธรรม และสุนทรียภาพมาหลายชั่วอายุคน และท้ายที่สุดก็กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาขบวนการปลดปล่อยรัสเซีย V.I. เลนิน ผู้นำขบวนการปฏิวัติรัสเซียและวัฒนธรรมรัสเซียชื่นชมผลงานของผู้พเนจรเป็นอย่างมาก

TPHV ได้รวมพลังทางศิลปะที่มีความสามารถมากที่สุดเกือบทั้งหมดในประเทศเข้าด้วยกัน สมาชิกในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ (นอกเหนือจากผู้ริเริ่ม) I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. Vasnetsov และ V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov และคนอื่น ๆ ผู้จัดแสดงนิทรรศการ TPHV ได้แก่ M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin และคนอื่น ๆ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมทางศิลปะของผู้พเนจรเล่นโดยนักวิจารณ์ประชาธิปไตย V. V. Stasov; P. M. Tretyakov ซื้อผลงานของ Itinerants สำหรับแกลเลอรีของเขาโดยจัดหาสื่อสำคัญและการสนับสนุนทางศีลธรรมให้พวกเขา อำนาจและอิทธิพลสาธารณะของ TPHV เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การวิพากษ์วิจารณ์เชิงปฏิกิริยาและ Academy of Arts ถูกบังคับให้ละทิ้งกลวิธีเริ่มแรกในการปราบปรามและประหัตประหารผู้พเนจร พยายามปราบปรามกิจกรรมของพวกเขาและฟื้นฟูโรงเรียนวิชาการด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Academy of Arts รวมถึง Peredvizhniki ที่มีชื่อเสียง (Repin, Makovsky, Shishkin ฯลฯ ) ในบรรดาผู้พเนจรมีศิลปินจากยูเครน (K.K. Kostandi, N.K. Pimonenko), ลัตเวีย (K. Gun), อาร์เมเนีย (V. Surenyants) และคนอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนประจำชาติของพวกเขาตามเส้นทางแห่งความสมจริง ชาตินิยม และอุดมการณ์ประชาธิปไตย กิจกรรมการสอนของ Perov, Repin, Makovsky, Kramskoy และ Savrasov มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะสมจริงของรัสเซีย Kuindzhi, Savitsky, Polenov และคนอื่น ๆ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ศิลปะของนักเดินทางจำนวนหนึ่งเริ่มสูญเสียความลึกของการสะท้อนของชีวิต ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่ถูกกล่าวหา TPHV สูญเสียอิทธิพลทางสังคมในอดีตไป แต่แกนหลักของกลุ่มผู้พเนจรยังคงยึดมั่นต่อความสมจริงและอุดมการณ์ประชาธิปไตยไปจนสุดทาง ในช่วงปี ค.ศ. 1890-1900 ในความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มผู้พเนจรขั้นสูงแนวคิดสังคมนิยมปรากฏขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาของขบวนการแรงงานองค์ประกอบของศิลปะสังคมนิยมถือกำเนิด (N. A. Kasatkin, L. V. Popov, S. V. Ivanov ฯลฯ ) Peredvizhniki หลายคนที่เข้าสู่วัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียตเป็นผู้ถือครองประเพณีอันยิ่งใหญ่ที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 และช่วยกำหนดรูปแบบศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม TPHV ยุบวงในปี พ.ศ. 2466 สมาชิกได้เข้าร่วม AHRR เป็นหลัก และยังคงให้บริการประชาชนในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่

วรรณกรรม: G. Burova, O. Gaponova, V. Rumyantseva, สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง, เล่ม 1-2, M. , 1952-59; (A.V. Paramonov), The Wanderers (อัลบั้ม), ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, ม., (1975); พวกพเนจร. การรวบรวมบทความ M. , 1977; Peredvizhniki สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางผู้เขียนบทความเบื้องต้นและผู้เรียบเรียง A.K. Lebedev, 2nd ed., Leningrad, 1978; A. D. Minchenkov, Memoirs of the Itinerants, 6th ed., Leningrad, 1980

(ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เรียบเรียงโดย V.M. Polevoy; M.: สำนักพิมพ์ “Soviet Encyclopedia”, 1986)

เปเรดวิซนิกิ

ศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียที่เป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการประชาธิปไตย - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (TPHV) และผู้ที่คัดค้านหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขา วิชาการ. วัตถุประสงค์ของสมาคมซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ตามความคิดริเริ่มของ G.G. เมียโซเอโดวา, วี.จี. เปโรวา, ใน. ครามสคอย, เอ็น.เอ็น. จีอีและอื่นๆ ได้แก่ “ปลดปล่อยศิลปะจากระบอบราชการ” พัฒนาแนวโน้มการกล่าวหาของการวาดภาพในทศวรรษที่ 1860 ปลุก “จิตสำนึกทางสังคม” และในขณะเดียวกันก็แสดงภาพลักษณ์เชิงบวกของคนร่วมสมัย ให้คำแนะนำทางศีลธรรมแก่สังคม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2413 กฎบัตรหุ้นส่วนได้รับการอนุมัติซึ่งประกาศความสมจริง สัญชาติ (การแสดงออกของผลประโยชน์ของส่วนที่ใหญ่ที่สุดของสังคม) และการระบุรากฐานทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นหลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นภาพวาดดังกล่าวได้ถูกส่งไปแสดงยังเมืองอื่นๆ เป็นครั้งแรกที่ TPHV เริ่มจัดนิทรรศการ "การเดินทาง" โดยนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเคียฟ, คาร์คอฟ, โอเดสซา, คาซาน และเมืองอื่น ๆ ด้วย สมาคมนี้ดำรงอยู่จนถึงปี 1923 เมื่อมีการจัดนิทรรศการครั้งที่ 48 ครั้งสุดท้าย แต่ความรุ่งเรืองของศิลปะของนักเดินทางเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1870-80

ค่าธรรมเนียมในการเยี่ยมชมนิทรรศการจะถูกแบ่งให้กับผู้เข้าร่วมของสมาคมและรายได้ส่วนหนึ่งถูกเก็บไว้ในกองทุนทั่วไป สิ่งนี้ทำให้สามารถสนับสนุนสมาชิก TPHV ที่ขัดสนทางการเงินได้ โดยช่วยให้พวกเขามุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ศิลปินแต่ละคนยังสามารถวางใจในการขายผลงานของเขาในนิทรรศการท่องเที่ยว ความสำเร็จทางการค้าของ TPHV คือกุญแจสำคัญสู่ความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม ห้างหุ้นส่วนไม่ได้จำกัดการเข้าถึงตำแหน่งของตน ซึ่งจะขัดกับเวทีประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเปิดกว้างของสมาคมต่อผู้เข้าร่วมใหม่นำไปสู่จุดจบ ยุค 1880 มีศิลปินที่อ่อนแอจำนวนมากอยู่ในอันดับ และการขาดแนวคิดใหม่ๆ นำไปสู่ความซบเซา การ "ทำลายล้าง" ของวิชา และการซ้ำซ้อนของลวดลายก่อนหน้านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 สมาชิกที่โดดเด่นมากมายของห้างหุ้นส่วน (I.E. เรปิน, วี.อี. มาคอฟสกี้, ไอ.ไอ. ชิชกินฯลฯ) ได้รวมอยู่ในนั้นด้วย สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.


วิธีการสร้างสรรค์ของ Peredvizhniki กลายเป็น ความสมจริงเชิงวิพากษ์ความปรารถนาที่จะรวบรวม "ความจริงแห่งชีวิต" นิยาย อุดมคติ หรือการปรุงแต่งใด ๆ ถือเป็นการแสดงออกถึง "คำโกหก" ทางวิชาการ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Peredvizhniki ศิลปะจึงกลายเป็นเวทีสาธารณะในรัสเซีย ศิลปินกล่าวถึงปัญหาทางสังคมและจริยธรรมที่รุนแรงและแก้ไขปัญหาด้านการศึกษา Peredvizhniki คิดว่าการแสวงหางานศิลปะเป็นภารกิจระดับสูงในการให้บริการสาธารณะ ภาพวาดของพวกเขาส่งถึงผู้ชมที่เอาใจใส่ มีน้ำใจ และเห็นอกเห็นใจ


ผู้สนับสนุนผลงานของ Peredvizhniki อย่างแข็งขันคือนักวิจารณ์ V.V. สตาซอฟผู้ประกาศความสำคัญของการสร้างภาพ "การร้องเพลง" โดยที่ตัวละครหลักคือผู้คนซึ่งปรากฎในหลากหลายประเภท (“ ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์” โดย I. E. Repin, 1880-83) กิจกรรมสะสมของพ่อค้าและผู้ใจบุญ P.M. มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา Wandering เทรตยาคอฟผู้ก่อตั้งแกลเลอรีศิลปะรัสเซียซึ่งไม่เพียงแต่จะเป็นผู้ซื้อภาพวาดโดยผู้เข้าร่วม TPHV เท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนแท้และเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินหลายคนอีกด้วย


ควบคู่ไปกับความโดดเด่นในทศวรรษที่ 1860 ภาพบุคคลและภูมิทัศน์กำลังพัฒนาเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันในผลงานของ Itinerants วัตถุหลักของความเข้าใจทางศิลปะกลายเป็นชาวนาและผู้คนจากชนชั้นล่างซึ่งไม่เพียงปรากฏเป็นเหยื่อของความอยุติธรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมของความงามและความแข็งแกร่งด้วย ศิลปินวาดภาพชีวิตในหมู่บ้านในชีวิตประจำวัน (ว.ม. มักซิมอฟ. “การมาถึงของหมอผีในงานแต่งงานของชาวนา” 1875; จี.จี. มยาโซเอดอฟ. “ เวลาแห่งความทุกข์ยาก”, 2430; พวกเขา. ปรียานิชนิคอฟ.“ว่างเปล่า”, 2415); ภาพชาวนาสร้างประเภทพื้นบ้านที่สดใสและครบถ้วน (V. G. Perov. “ The Wanderer”, 1870; I. N. Kramskoy. “ Polesovschik”, 1874, “ Mina Moiseev”, 1883; I. E. Repin. “ ชาวนาจากขี้อาย”, 1878); ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยความรักต่อความงามอันสุขุมของธรรมชาติรัสเซีย (A.K. ซาราซอฟ,เอฟ.เอ. วาซิลีฟ, I. I. Shishkin, A. I. คูอินจือและอื่น ๆ.). ภูมิทัศน์ของผู้พเนจรมีลักษณะเป็นธรรมชาติของการเล่าเรื่อง (“ ป่าสน” โดย I. I. Shishkin, 2415) ความรักในการพรรณนาถึงสภาวะการเปลี่ยนผ่านในธรรมชาติ (สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึงในภาพวาดของ A. K. Savrasov“ The Rooks Have Arrival” 2414 ; ดินแดนที่ถูกพายุฝนฟ้าคะนองพัดพาใน "ทุ่งหญ้าเปียก" โดย F. A. Vasilyev, 2415) ในภูมิประเทศหลายแห่ง มีบันทึกของความโศกเศร้าที่น่าปวดหัว ความเจ็บปวดของศิลปินที่รู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของตน และความเศร้าโศกที่เติมเต็ม ในภาพวาดประวัติศาสตร์ ผู้พเนจรพยายามที่จะสร้างชีวิตโบราณ เครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรมขึ้นมาใหม่อย่างน่าเชื่อ เพื่อให้เหตุการณ์ที่ปรากฎนั้น "จับต้องได้" สำหรับผู้ชม เพื่อทำให้เขาดื่มด่ำกับบรรยากาศของยุคที่ผ่านมา (N. N. Ge, "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ในปีเตอร์ฮอฟ” 1871) ในภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของ V.I. ซูริคอฟ(“The Morning of the Streltsy Execution”, 1881; “Boyarina Morozova”, 1887) นำเสนอจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย เมื่อมีการเปิดเผยลักษณะที่สำคัญที่สุดของลักษณะประจำชาติในการเผชิญหน้าของกองกำลังต่างๆ


สถานที่สำคัญในนิทรรศการการเดินทางถูกครอบครองโดยภาพของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งสังคมมองว่าเป็น "เจ้าแห่งความคิด" ผู้เผยพระวจนะผู้เสียสละผู้เทศน์แห่งความจริงอันสูงส่งดึงดูดจิตวิญญาณและจิตใจ แกลเลอรีของ "บุคคลที่เป็นที่รักของชาติ" ถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณกิจกรรมที่มีจุดประสงค์ของ P. M. Tretyakov ผู้ซึ่งสั่งการถ่ายภาพบุคคลจากศิลปิน V. G. Perov (ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky, 1871; F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl; I. S. Turgenev; ทั้งหมด - 1872) , I. N. Kramskoy (ภาพบุคคลของ T. G. Shevchenko, M. M. Antokolsky, F. A. Vasilyev; ทั้งหมด - 1871; L. N. Tolstoy, 1873; I. A. Goncharova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877; M. E. Saltykova-Shchedrina, 1879), I. E. Repin (ภาพของ I. S. Turgenev, 2419; I. E. Zabelina, 2420) ฯลฯ . ยาโรเชนโกสร้างภาพบุคคลประเภท (“Student”, 1881; “Student”, 1883)


สถานที่สำคัญในงานของนักเดินทางหลายคนถูกครอบครองโดยเรื่องราวพระกิตติคุณซึ่งมีประสบการณ์ด้วยความตรงไปตรงมาและลึกซึ้ง Kramskoy (“Christ in the Desert,” 1872), Ge (“What is Truth?”, 1890) และศิลปินคนอื่นๆ พยายามที่จะไม่สร้างภาพประกอบเกี่ยวกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่มุ่งแก้ไขปัญหาเร่งด่วนด้านศีลธรรมและปรัชญา วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟในงานของเขาเขาหันไปหาภาพนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1880-90 จานสีในภาพวาดของนักเดินทางหลายคนจะสว่างขึ้นและเบาลง สไตล์ของการวาดภาพมีอิสระมากขึ้น เทคนิคการจัดองค์ประกอบมีความหลากหลายมากขึ้น (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. เนสเตรอฟ, ไอ.ไอ. เลวีตัน, วี.เอ. เซรอฟและอื่น ๆ.).
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ Partnership ได้รวมศิลปินรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดเกือบทั้งหมดเข้าด้วยกัน ในหลาย ๆ ครั้งนอกเหนือจากผู้จัดงาน I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. รวมถึงสมาชิกด้วย ปรียานิชนิคอฟ, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A.M. และ V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. โปลอฟ, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov และคนอื่น ๆ ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการของห้างหุ้นส่วนคือ M. M. อันโตคอลสกี, เอ.พี. ไรบุชกินเป็นต้น หลังจากการล่มสลายของ TPHV นักเดินทางจำนวนมากก็เข้ามา สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย.

(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)


ดูว่า "Peredvizhniki" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

    นักเดินทาง- นักเดินทาง ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะประชาธิปไตย Association of Travelling Art Exhibitions (TIHV) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ตามความคิดริเริ่มของ I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov ยูไนเต็ด...... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

    ศิลปินสัจนิยมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมศิลปะประชาธิปไตยแห่งรัสเซีย - ความคิดสร้างสรรค์ของนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2413) หลังจากแตกแยกจากวิชาการแล้ว Peredvizhniki ได้รับการชี้นำโดยวิธีการของความสมจริงเชิงวิพากษ์... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

    พวกพเนจร- นักเดินทาง. เช่น. เรปิน ขบวนแห่ไม้กางเขนในจังหวัดเคิร์สต์ พ.ศ. 2423 83. หอศิลป์ Tretyakov Wanderers ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะแห่งรัสเซีย Association of Travelling Art Exhibitions ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2413.... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

    ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะรัสเซีย (Association of Traveling Art Exhibitions) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 หันมาวาดภาพชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย ธรรมชาติของมัน ความขัดแย้งทางสังคม การเปิดเผย ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

    ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะประชาธิปไตย Association of Traveling Art Exhibitions (TIHV) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ตามความคิดริเริ่มของ I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov รวมศิลปิน...... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

    ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะรัสเซีย "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ความร่วมมือนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามความคิดริเริ่มของ I.N. ครามสคอย, G.G. Myasoedova, N.N. Ge และ V.G. Perov ตรงข้ามกับ... ...ประวัติศาสตร์รัสเซีย

    Association of Traveling Art Exhibitions (Peredvizhniki) เป็นสมาคมสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียที่มีอยู่ในช่วงสามหลังของศตวรรษที่ 19 ในแง่สุนทรีย์ ผู้เข้าร่วมของห้างหุ้นส่วนหรือผู้พเนจร มีเจตนา... ... Wikipedia