ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสถาปัตยกรรมรัสเซียและในเทคโนโลยีการก่อสร้างทั้งหมด ปรากฏการณ์ใหม่กำลังเกิดขึ้นในกลุ่มวัสดุก่อสร้าง มีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทั่วไปในความเป็นจริงทางเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซีย สถาปัตยกรรมตอบสนองระเบียบสังคมโดยตรงและเปิดเผยมากกว่างานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ปรากฏการณ์ใหม่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นอย่างมากของประชากรในเมือง, การเกิดขึ้นของวิสาหกิจอุตสาหกรรมขนาดใหญ่, การกระจุกตัวของชนชั้นกรรมาชีพ, การเติบโตของทุนทางการเงิน, การเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปในองค์ประกอบทางสังคมของเมืองและในที่สุด จิตวิญญาณแห่งเมือง วิถีชีวิตคนเมือง
การผลิตเครื่องจักรขนาดใหญ่ส่งผลให้ระดับความรู้ทางวิศวกรรม อุปกรณ์ก่อสร้าง และการพัฒนาวัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่เพิ่มขึ้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงโลหะ กระเบื้องเซรามิกหันหน้าไปทาง เศษหินแกรนิต และนวัตกรรมการก่อสร้างและทางเทคนิคอื่น ๆ เริ่มถูกนำมาใช้ในสถาปัตยกรรม เผยความสวยงามของวัสดุเหล่านี้สร้างสรรค์ตามความต้องการของเมืองทุนนิยมแห่งใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตลาดในร่ม ห้างสรรพสินค้า โรงไฟฟ้า โรงงาน โรงพิมพ์ขนาดใหญ่ บ้านพักอาศัย และอาคารอพาร์ตเมนต์ อาคารพักอาศัยหลายชั้นพร้อมลิฟต์ โทรศัพท์ สถานีรถไฟ สะพาน ตลาดหลักทรัพย์ บ้านค้าขาย ฯลฯ คฤหาสน์ของเศรษฐี สถาปนิกกำลังพยายามพูดภาษาสถาปัตยกรรมที่แตกต่างออกไป
ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาของการปรากฏตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่: สมัยใหม่, สไตล์รัสเซียใหม่, นีโอคลาสสิก สถาปนิกมองเห็นความจริงทางสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาของพวกเขาในการเชื่อมโยงระหว่างวัสดุก่อสร้าง โครงสร้าง และรูปทรง สถาปัตยกรรมปฏิเสธส่วนหน้าของการผสมผสานก่อนหน้านี้ องค์ประกอบตามแนวแกนที่เข้มงวด ความสมมาตร และความกลมกลืนแบบดั้งเดิม
อิสรภาพ ความหลวมในองค์ประกอบของอาคาร การอยู่ใต้บังคับบัญชาต่อวัตถุประสงค์การใช้งานจะเป็นตัวกำหนดแผน การตกแต่ง และโทนสี
แนวคิดทางวิศวกรรมและเทคโนโลยีมากกว่าหนึ่งแนวคิดดำเนินการร่วมกับสถาปัตยกรรมอย่างใกล้ชิด ตลอดสถาปัตยกรรมทั้งหมด ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะปรากฏชัดอย่างเห็นได้ชัด องค์ประกอบของจิตรกรรมและประติมากรรมถูกนำมาใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวในสถาปัตยกรรม
ไม่ใช่เรื่องไม่มีเหตุผลเลยที่สถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรและประติมากรรายใหญ่เช่น V.M., M.A., A.N., I.E., S.V., A.S. เริ่มทำงาน
ตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคนั้นคือ F. O. (2402-2469), A. V. (2422-2492)
ในการวางผังเมืองเป็นครั้งแรกที่มีการถามคำถามเกี่ยวกับการจัดระบบการขนส่งสาธารณะเกี่ยวกับการพัฒนาและการดำเนินการตามกฎเกณฑ์ในการควบคุมการจราจรบนถนน ในปี พ.ศ. 2428 มีการจัดตั้งคณะกรรมการด้านเทคนิคและการก่อสร้างภายใต้กระทรวงกิจการภายในซึ่งทำให้อ่อนแอและชัดเจนเกินกว่าความพยายามอันแข็งแกร่งในการควบคุมการพัฒนาและการวางแผนเมืองต่างๆ ทั่วรัสเซีย อย่างไรก็ตามในปี 1910 แผนสำหรับการเปลี่ยนแปลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปรากฏขึ้น (สถาปนิก L. N. Benois และ F. E. Enakiev) ซึ่งเป็นโครงการสำหรับการพัฒนาขื้นใหม่ของคุณคุณพ่อ หิวโหยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (“นิวปีเตอร์สเบิร์ก”) (สถาปนิก I. A. Fomin และ F. I. Lidval) ในเมืองใหญ่ ความร่วมมือแบบหุ้นส่วนและสังคมการสร้างบ้านกำลังเกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับแนวคิดใหม่ของ "ปัญหาที่อยู่อาศัย" สังคมและความร่วมมือเหล่านี้ เช่นเดียวกับ “ปัญหา” เอง ที่กระตุ้นให้เกิดการค้นหาสถาปนิกเพิ่มเติม อาคารประเภทหลักไม่ใช่บ้านส่วนตัวหรืออาคารทางศาสนา แต่เป็นอาคารสาธารณะ
ในบรรดาอาคารที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้น: Tretyakov Gallery (1900-1905) V. M. Vasnetsov; บ้านอพาร์ทเมนต์ของ Pertsovs (2446-2448, มอสโก) - S. Malyutin, N. Zhukov; สถานี Yaroslavl (2445-2447) F. O. Shekhtel; Marfo-Maryinskaya Convent (2451-2455, มอสโก) - A. V. Shchusev; อาคารของธนาคารของรัฐใน Nizhny Novgorod (1910) - V.V. Pokrovsky (2414-2474)
อาคารทั้งหมดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในสไตล์รัสเซียใหม่ที่มีความโรแมนติกระดับชาติ ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อฟื้นฟูจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า ความเป็นพลาสติก สีสัน และเสรีภาพของรูปแบบบนพื้นฐานการก่อสร้างใหม่ ที่เกี่ยวข้องกับงานการใช้งานใหม่ และเพื่อให้เป็นอิสระ และพัฒนาประเพณีของชาติอย่างสร้างสรรค์
ในรูปแบบใหม่ F. O. Shekhtel ได้สร้างอาคารโรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Morning of Russia (Moscow, 1900s); โรงแรม "Metropol" (มอสโก, พ.ศ. 2442-2446) - V. F. Walcott; โรงละครศิลปะ (มอสโก, 2445) - F. O. Shekhtel ภาพนูนสูงเหนือทางเข้าของ A. S. Golubkina; บ้านของ S. P. Ryabushinsky (มอสโก, 2443-2445) - F. O. Shekhtel; คฤหาสน์ของ M. F. Kshesinskaya (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2447-2449) - A. I. Von Gauguin; “ The Artist's Villa” (ไครเมีย, 1906) - L. M. Brailovsky; Pfeffer dacha ใน Sokolniki (1910) - A. U. Zelenko
งานสถาปัตยกรรมเหล่านี้เกือบทั้งหมดมีองค์ประกอบของจิตรกรรมและประติมากรรม ลวดลายเซรามิกระดับชาติได้รับการพัฒนาในเวิร์กช็อป Abramtsevo โดย M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432 ต่อมาการประชุมเชิงปฏิบัติการที่คล้ายกันปรากฏขึ้นในจังหวัด Smolensk ใน Talashkino บนที่ดินของ Princess M. K Tenisheva . นำโดยศิลปิน S.V. Malyutin
สถาปนิกยังหันไปหาแหล่งที่มาอันทรงพลังของสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ โดยตีความการออกแบบคลาสสิกใหม่ให้สอดคล้องกับข้อกำหนดของยุคใหม่ มีความทันสมัยที่มีความคลาสสิก นิตยสาร "World of Art" นำเสนอโดยศิลปิน A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนลัทธินีโอคลาสสิก
ในลักษณะนี้สโมสรพ่อค้าในมอสโก A. I. Ivanov-Shits (2450-2451) และ I. A. Fomin (2415-2479) ได้สร้างคฤหาสน์ของ A. A. Polovtsev บนเกาะ Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2454 - 2456); S. Solovyov (2402-2455) - หลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้หญิงในมอสโก (พ.ศ. 2453-2456 ปัจจุบันเป็นอาคารของสถาบันสอนการสอนมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Lenin); R.I. Klein (1858-1924) – พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก (1912)
ดังนั้นผลงานสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมยใหม่ การผสมผสานระหว่างมวลสถาปัตยกรรม พลวัต และการแสดงออกอย่างอิสระ และการขจัดช่องว่างระหว่างวัตถุประสงค์การใช้งานกับรูปแบบการตกแต่งและศิลปะของอาคาร อย่างไรก็ตาม การพัฒนาตามแบบฉบับของเขตชานเมืองยังคงน่าเบื่อหน่าย น่าสังเวช และคุ้นเคย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นความแตกต่างทางสังคมที่ชัดเจนของระบบทุนนิยมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
การฟื้นฟูและความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ส่งผลดีต่อชะตากรรมของประติมากรรมรัสเซีย สถาปนิกมักเริ่มรวมการสร้างแบบจำลอง, ภาพนูนต่ำนูนสูง, ภาพนูนต่ำนูนสูง, majolica ในโครงการสำหรับอาคารใหม่ - ทั้งเพื่อวัตถุประสงค์สาธารณะ (โรงแรม, บ้านของประชาชน, ที่เรียกว่า "ลานธุรกิจ", สถานีรถไฟ, ธนาคาร, โรงภาพยนตร์) และอาคารที่พักอาศัย (อาคารส่วนตัวขนาดเล็ก อาคารอพาร์ตเมนต์) และสร้างอาคารทางศาสนาสองสามหลัง (กลุ่มอาราม โบสถ์เดี่ยว โบสถ์)
เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นสมัยใหม่ หลังจากการครองราชย์ของการผสมผสานและสไตล์แบบโบราณมายาวนาน อาร์ตนูโวได้เปลี่ยนสถาปัตยกรรมไปสู่ทิศทางของการพัฒนาที่ก้าวหน้าอีกครั้ง ไปสู่การค้นหารูปแบบใหม่ อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานวิจิตรศิลป์ทุกประเภทเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามสมบูรณ์แบบ ซึ่งทุกอย่างตั้งแต่โครงร่างทั่วไปของอาคารไปจนถึงลวดลายของโครงตาข่ายรั้วและเฟอร์นิเจอร์จะต้องอยู่ภายใต้สไตล์เดียว . ลัทธิสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์แสดงออกในรูปแบบที่ลื่นไหลเฉพาะ ความรักในการตกแต่ง และการยับยั้งชั่งใจของสีพาสเทล
นีโอโกธิค, นีโอโรแมนติก, นีโอคลาสสิก - นี่คือสเปกตรัมของการทดลองแบบผสมผสานของสถาปนิกชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ในรัสเซีย การค้นหาเส้นทางใหม่ทางศิลปะมีความเข้มข้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก
หากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแนวโน้มของศิลปะใหม่ทั่วยุโรปแสดงออกมาในระดับที่มากขึ้นประเพณีประจำชาติของมอสโกก็ได้รับการพัฒนาอย่างโดดเด่นประมวลผลตามอุดมคติเชิงสุนทรียภาพใหม่ ในมอสโก สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวถูกนำเสนอโดยผลงานของ F.O. Shekhtel (คฤหาสน์ของ S.P. Ryabushinsky, 1902)
แนวโน้มบางประการในลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย เช่น นีโอโรมาเนสก์หรือนีโอคลาสซิซิสซึม เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิโรแมนติกแบบฟินแลนด์ เยอรมัน และอังกฤษ ดังนั้นอิทธิพลของสถาปัตยกรรมฟินแลนด์จึงสัมผัสได้ในส่วนหน้าอาคารสไตล์นีโอโรมาเนสก์ของโบสถ์สถานทูตฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยสถาปนิก L.N. Benois และ M.M. Peretyatkovich
ในรัสเซีย ตัวอย่างของนีโอคลาสซิซิสซึ่มปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมเยอรมันและอาคารยุคแรกๆ ของเวียนนาอาร์ตนูโว หนึ่งในนั้นคืออาคารของ Academy of the General Staff ที่สร้างโดย A.I. von Gauguin ในปี 1900 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมของอาคารหลังนี้ใช้รูปแบบของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของเยอรมัน ซึ่งได้รับการปรับให้อ่อนลงด้วยจิตวิญญาณของเวียนนาอาร์ตนูโวแบบคลาสสิก ต่อจากนั้น "symbiosis" นี้ก็เริ่มแพร่หลายและแนวโวหารที่เป็นเอกลักษณ์ของนีโอคลาสสิก "ทันสมัย" ก็เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมรัสเซีย
สถาปนิกและนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับ "โลกแห่งศิลปะ" ได้รับความสนใจมากที่สุดใน "สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย" หรือที่เรียกกันว่า "อเล็กซานเดอร์สกี้คลาสสิก" ในบรรดาสถาปนิกที่อาศัยการทำงานตามประเพณีศิลปะคลาสสิกของรัสเซียนั้นเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko ผู้นำที่ไม่ต้องสงสัยของเทรนด์นี้ในสถาปัตยกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษคือ I. Fomin ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดสมัยใหม่ของยุโรปตะวันตก สร้างโดยเขาในปี พ.ศ. 2454-2456 บนเกาะ Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เดชาของ Polovtsev อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดในกระแสนีโอคลาสซิซิสซึมของรัสเซีย
หนึ่งในเทรนด์ที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดใน Russian Art Nouveau เรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมสไตล์นีโอรัสเซีย สไตล์นีโอรัสเซียหรือหลอกรัสเซียเป็นการสังเคราะห์ประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านรัสเซียและรัสเซียโบราณตลอดจนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่เกี่ยวข้อง มีต้นกำเนิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงต้นศตวรรษที่ CC สไตล์นีโอ - รัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อ Neo-Gothic ค่อยๆถูกแทนที่ด้วย Neo-Romanism การวางแนวของขบวนการ Neo-Russian ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน สถาปนิกชาวรัสเซียกำลังมองหาตัวอย่างของรูปแบบทั่วไป องค์ประกอบองค์รวมและชัดเจนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมแห่งชาติ
หนึ่งในปรมาจารย์คนแรกที่ทำงานในรูปแบบที่สถาปัตยกรรมไม้รัสเซียโบราณกลายเป็นแบบจำลองคือ I.P. Ropet (ชื่อจริงและนามสกุล I.N. Petrov) Ropet ดูแลการก่อสร้างอาคารไม้ของแผนกรัสเซียที่งาน Paris World Exhibition ในปี 1878 และเขาได้สร้าง Terem ใน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก ตามชื่อของสถาปนิก สไตล์นี้ โดยทั่วไปเรียกว่าหลอกรัสเซีย บางครั้งเรียกว่า Ropetovsky สไตล์หลอกรัสเซียพบการแสดงออกในผลงานของ A.A. Parland (Church of the Saviour on Spilled Blood ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), A.A. Semenov และ O.V. Sherwood (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก)
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1880 “ Ropetovism” ถูกแทนที่ด้วยทิศทางอย่างเป็นทางการใหม่ของสไตล์หลอกรัสเซียซึ่งเกือบจะคัดลอกลวดลายการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 อย่างแท้จริง ส่วนหนึ่งของเทรนด์นี้ อาคารต่างๆ ซึ่งมักสร้างด้วยอิฐหรือหินสีขาว โดยใช้เทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสากล เริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราตามประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย (เพดานโค้งต่ำ หน้าต่างช่องโหว่แคบ หลังคาทรงหอคอย การใช้ กระเบื้องหลากสี และการตีขึ้นรูปขนาดใหญ่ เป็นต้น) หนึ่งในตัวอย่างทั่วไปที่เน้นสถาปัตยกรรมหลอกรัสเซียในยุคนี้คือมหาวิหารเซนต์เบซิล ซึ่งเป็นอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์ผสมผสานที่ไร้ค่าซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณี โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมแบบตะวันออก
อีกทิศทางหนึ่งของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของรัสเซียก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 ทิศทางนี้มุ่งเน้นไปที่นีโอคลาสสิกของยุโรปตะวันตกในรุ่นต่อๆ ไป ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวแบบนีโอโรแมนติกของความทันสมัย นีโอคลาสซิซิสซึ่ม "สากล" เวอร์ชันนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่ การใช้หินแกรนิตและพื้นผิวก่ออิฐ "ขาด" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการก่อสร้างอาคารธนาคารซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการอนุรักษ์ความน่าเชื่อถือและความมั่นคง อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้คืออาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของธนาคาร Azov-Don ซึ่งสร้างโดย F.I. Lidval ในปี 1907-1910 และธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซียซึ่งสร้างโดย M.M. Peretyatkovich ในปี 1910-1915
การก่อสร้างโครงสร้างจำเป็นต้องใช้แนวทางสถาปัตยกรรมใหม่โดยสิ้นเชิงความต้องการที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาอุตสาหกรรม: โรงงาน, สถานีรถไฟ, ร้านค้า ฯลฯ ปรากฏการณ์ที่สำคัญในสถาปัตยกรรมของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 . มีการเกิดขึ้นของอาคารประเภทใหม่ - ที่เรียกว่าอาคารอพาร์ตเมนต์เช่น อพาร์ทเมนต์หลายห้องซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นอาคารพักอาศัยหลายชั้นสำหรับเช่าอพาร์ทเมนต์ ความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความเป็นไปได้ในการใช้วิธีการทางวิศวกรรมใหม่: โครงสร้างโลหะและคอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่โดยไม่ต้องรองรับเพิ่มเติม เพื่อสร้างแบบจำลองการกระจายตัวของมวลสถาปัตยกรรมที่กล้าหาญยิ่งขึ้น ฯลฯ
ในศตวรรษที่ 19 อาคารสาธารณะแห่งแรกเริ่มปรากฏขึ้น ได้แก่ สถานศึกษา สถาบัน และโรงพยาบาล ซึ่งทุกคนสามารถไปได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงชั้นเรียน อาคารหลายหลังถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกนิยมในขณะนั้น
การเลือกของเราประกอบด้วยอาคารอนุสาวรีย์อันเคร่งครัดในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรงพยาบาลคลินิกเมืองตั้งชื่อตาม Pirogov
โรงพยาบาลคลินิกเมืองตั้งชื่อตาม Pirogov กรุงมอสโก
โรงพยาบาลคลินิกเมือง Pirogov เป็นโรงพยาบาลโบราณสามแห่งแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งรวมตัวกันในปี 2502 ปัจจุบันอาคารของพวกเขาเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมชุดเดียว
อาคารโรงพยาบาลที่เก่าแก่ที่สุด - Golitsynsky - สร้างขึ้นในปี 1802 เจ้าชายมิทรี โกลิทซิน บริจาคเงินให้กับ "สถาบันที่พระเจ้าพอพระทัยและเป็นประโยชน์ต่อผู้คน" ผู้เขียนโครงการ Matvey Kazakov ได้ออกแบบอาคารที่เข้มงวดและกระชับ ภายในมีทั้งโซนสำหรับชายและหญิง ห้องโถงของโบสถ์ ร้านขายยา และอพาร์ตเมนต์สำหรับแพทย์
30 ปีต่อมา โรงพยาบาล First City ถูกสร้างขึ้นถัดจากโรงพยาบาล Golitsyn อาคารที่มีส่วนหน้าอาคารและโดมอันงดงามของโบสถ์แมรี แม็กดาเลน สร้างขึ้นด้วยเงินจากรัฐบาลมอสโก โครงการนี้ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Osip Bove ขณะนั้นโรงพยาบาลเป็นโรงพยาบาลที่ใหญ่ที่สุดในเมือง สามารถรองรับผู้ป่วยได้ 400 คนในเวลาเดียวกัน โรงพยาบาลเมืองแห่งที่สอง (ต่อมาคือ Shcherbatovskaya) สร้างขึ้นที่นี่ในปี พ.ศ. 2409 เป็นที่ตั้งของผู้ป่วยไข้รากสาดใหญ่
สถาบันอเล็กซานเดอร์
สถาบันอเล็กซานเดอร์ กรุงมอสโก
มันถูกสร้างขึ้นเป็นสาขาหนึ่งของสถาบันมอสโกแคทเธอรีน เด็กผู้หญิงที่ไม่มีเชื้อสายมาจากชนชั้นสูงศึกษาที่นี่ อาคารสำหรับสถาบันการศึกษาถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Domenico Gilardi ในปี 1811 มันมีลักษณะคล้ายกับที่ดินในเมืองทั่วไปที่มีระเบียงแบบโครินเธียนและลานด้านหน้า
ปัจจุบันสถาบันวัณโรคตั้งอยู่ที่นี่ อาคารแห่งนี้ยังคงรักษาการตกแต่งภายในของหอประชุม โบสถ์ และการตกแต่งล็อบบี้ไว้
สถาบันเหมืองแร่
สถาบันเหมืองแร่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ก่อตั้งโดย Catherine II ในปี 1773 แต่อาคารสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นเพียง 35 ปีต่อมา โครงการนี้สร้างโดย Andrei Voronikhin ด้านหน้าอาคารหลักสร้างในสไตล์เอ็มไพร์ (ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย) ระเบียงตั้งอยู่บน 12 คอลัมน์ทั้งสองด้านของทางเข้ามีองค์ประกอบทางประติมากรรม - "การลักพาตัวของ Proserpina โดยดาวพลูโต" (Vasily Demut-Malinovsky) และ "Hercules รัดคอ Antaeus" (Stepan Pimenov) ด้านหน้าของสถาบันเหมืองแร่ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงโดย Vasily Demut-Malinovsky
คณะกรรมาธิการที่ Solyanka (ปัจจุบันเป็นประธานของ Academy of Medical Sciences), มอสโก
ในขั้นต้น อาคารของ Guardian Council ถูกสร้างขึ้นในปี 1826 ตามการออกแบบของ Domenico Gilardi และ Afanasy Grigoriev อาคารกลางตกแต่งด้วยโดมและมีปีกสำหรับครูตั้งอยู่ด้านข้าง องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเสริมด้วยรั้วหินซึ่งเชื่อมต่ออาคารทั้งสามหลังเข้าด้วยกัน ด้านหน้าตกแต่งด้วยผ้าสักหลาดแกะสลักเป็นรูปเด็กๆ กำลังเล่นกัน (ประติมากร Ivan Vitali) 20 ปีต่อมาสถาปนิก Mikhail Bykovsky ได้รวมอาคารหลักและสิ่งปลูกสร้างเข้ากับอาคารต่างๆ ปัจจุบันอาคารหลังนี้เป็นของ Russian Academy of Medical Sciences
โรงพยาบาลทหารในเลฟอร์โตโว
โรงพยาบาลทหารใน Lefortovo กรุงมอสโก
โรงพยาบาล Lefortovo เป็นสถาบันการแพทย์แห่งแรกในรัสเซีย และต่อมาเปิด School of Doctors ที่นี่ ในศตวรรษที่ 18 เป็นอาคารหินเล็กๆ ที่มีโบสถ์ ข้างๆ มีอาคารไม้พร้อมสวนพฤกษศาสตร์ กลุ่มสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นี้สร้างขึ้นโดย Ivan Yegotov ในปี 1802 โรงพยาบาล Lefortovo ประกอบด้วยอาคารหลัก โบสถ์ปีเตอร์และพอล และอาคารพักอาศัยสำหรับพนักงาน ปัจจุบันอาคารเหล่านี้ดูเหมือนเป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีเพียงอาคารไม้และโบสถ์น้อยเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยหิน
สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า
สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า, มอสโก
การก่อสร้างสถานศึกษาสำหรับเด็กกำพร้าและเด็กเร่ร่อนเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2307 แนวคิดในการสร้างเป็นของ Ivan Betsky เลขานุการส่วนตัวของ Catherine II การก่อสร้างนำโดยสถาปนิก Karl Blank
ตามโครงการ กลุ่มสถาปัตยกรรมประกอบด้วยอาคารสี่เหลี่ยมปิดสามหลัง: ตะวันตกสำหรับเด็กผู้ชาย ตะวันออกสำหรับเด็กผู้หญิง และส่วนกลาง - ฝ่ายบริหาร แต่ละจัตุรัสมีลานภายในของตัวเอง Karl Blank สร้างอาคารเพียงสองหลัง แต่แม้แต่อาคารที่ยังสร้างไม่เสร็จก็ยังเป็นอาคารที่ยาวที่สุดในมอสโกก่อนการปฏิวัติ ความยาวของส่วนหน้าอาคารหลักคือ 379 เมตร ในช่วงทศวรรษ 1950 ความยาวเพิ่มขึ้น: สถาปนิก Joseph Lomeiko สร้างห้องสำหรับเด็กผู้หญิงให้เสร็จตามแผนเดิม
ที่พักผู้ป่วย
บ้าน Hospice กรุงมอสโก
เคานต์เริ่มสร้างในช่วงต้นทศวรรษ 1790 ภรรยาของเขาอดีตนักแสดงเสิร์ฟ Praskovya Zhemchugova ถามเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ โครงการแรกของที่พักพิงได้รับการพัฒนาโดยนักเรียนของ Vasily Bazhenov - สถาปนิก Serf Elizvoy Nazarov เขาเสนอให้สร้างอาคารในรูปแบบของที่ดินในเมืองทั่วไปพร้อมสวนสาธารณะ คริสตจักรประจำบ้านแบ่งออกเป็นสองปีก - ฝ่ายหนึ่งมีโรงพยาบาล อีกฝ่ายเป็นที่พักพิง
ในปี 1803 Praskovya Zhemchugova เสียชีวิต และ Count Sheremetev ขอให้ Giacomo Quarenghi สร้างอาคารขึ้นใหม่ น่าจะเป็นอนุสรณ์แก่ภรรยาของเขา สถาปนิกได้เปลี่ยนระเบียงที่เรียบง่ายด้วยเสาทรงครึ่งวงกลมอันงดงาม เพิ่มการเน้นประติมากรรมที่ส่วนหน้าและแนะนำให้เพิ่มปีก การเปิด Hospice House ครั้งที่สองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2353 หลังจากการเสียชีวิตของเคานต์เชเรเมเตฟ ผู้อยู่อาศัยกลุ่มแรกเป็นเจ้าหน้าที่เกษียณอายุและชาวเมืองผู้ยากจนสูงอายุ ปัจจุบันอาคารหลังนี้เป็นที่ตั้งของสถาบันวิจัย Sklifosovsky
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
สไตล์ศตวรรษที่ 19
ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 19 คือการฟื้นฟูรูปแบบเก่าๆ ซึ่งรวมถึงโรโกโก กรีก และกอทิก ส่วนผสมนี้ ตลอดจนการใช้เครื่องจักรในการผลิตเฟอร์นิเจอร์เพิ่มมากขึ้น ทำให้นักออกแบบและช่างฝีมือบางคนหันมาใช้วิธีการผลิตเฟอร์นิเจอร์แบบดั้งเดิมและการออกแบบที่ประณีตมากขึ้น การออกแบบของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลในเวลาต่อมา ในขณะที่อาร์ตนูโว ("ศิลปะใหม่") ซึ่งเป็นแฟชั่นในช่วงทศวรรษที่ 1880 ถึง 1914 มองย้อนกลับไปในอดีตเพื่อหาแรงบันดาลใจและสร้างสไตล์ใหม่ๆ เช่นของ Charles Rennie Mackintosh และ Vienna Workshops
สไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ที่โอเวอร์โหลดอย่างมากมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 1730 แพร่กระจายไปยังอิตาลีและเยอรมนีซึ่งสร้างการดัดแปลงของตนเองโดยมีแนวโน้มไปสู่ความล้นเหลือมากยิ่งขึ้น
นีโอคลาสสิก
ในช่วงทศวรรษที่ 1750 สไตล์กรีกและโรมันที่มีรูปทรงเรขาคณิตและเครื่องประดับคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาใหม่ Chippendale, Ince และ Mayhew สร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์นี้
สไตล์ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สไตล์นี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 13-14 โดดเด่นด้วยการฟื้นฟูการออกแบบคลาสสิก ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ได้รับการแกะสลักอย่างหรูหรา มักมีรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม การตกแต่งของบุคคลในตำนาน เครูบ และม้วนอะแคนทัส
พิสดาร
มีถิ่นกำเนิดในประเทศอิตาลีด้วย เฟอร์นิเจอร์สไตล์นี้มีคุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม: กระจกติดผนังขนาดใหญ่ที่มีการแกะสลักและกรอบอันเขียวชอุ่มและด้านล่างมีโต๊ะคอนโซลพร้อมเครื่องประดับของเครูบ บุคคลในตำนาน หรือนก ตู้ตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสค เสา แผงทาสี และสารเคลือบเงา
สไตล์รัสเซียในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19
สไตล์ "รัสเซีย" เวอร์ชันประชาธิปไตยเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของปี 1860-1870 เช่นเดียวกับการพเนจรในการวาดภาพ มันกำหนดโทนในสถาปัตยกรรม ประเด็นไม่ได้อยู่ที่จำนวนอาคาร แต่เป็นการตอบสนองของสาธารณชนที่ได้รับ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โครงการของ V. A. Hartmann ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Pictures at an Exhibition" อันโด่งดังของ M. P. Mussorgsky)
ผลงานของตัวแทนคนอื่น ๆ ในสไตล์ "รัสเซีย" ใหม่ - I.S. โบโกโมลอฟ, F.I. คาร์ลาโมวา, ไอ.พี. Kudryavtseva, A.L. กูนา ม. คุซมินา, A.I. วาลเบอร์กา, N.P. Basina - กำลังพัฒนาในทิศทางที่กำหนดโดย Gornostaev และ Hartmann พวกเขาทำงานด้วยหินมากในการออกแบบอาคารอพาร์ตเมนต์และในนั้นความใจแคบการกระจายตัวและการตกแต่งที่ไม่สมส่วนกับขนาดโดยรวมของอาคารและรายละเอียดที่มากเกินไปในทิศทางโดยรวมมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ
มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างการพัฒนาแนวโน้มบางอย่างในรูปแบบ "รัสเซีย" และเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การเมือง ในทิศทางที่ไม่เป็นทางการของสไตล์ "รัสเซีย" ของปี 1830-1850 สัญชาติและสัญชาติไม่แตกต่างกัน การแบ่งชั้นเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1850-1860
ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 บทบาทนำเป็นของทิศทางประชาธิปไตยภายใต้เงาที่ผู้อื่นพัฒนาขึ้น ในทศวรรษที่ 1880 หลังจากการลอบสังหารพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เนื่องจากการล่มสลายของยุทธวิธีแห่งความหวาดกลัวส่วนบุคคล ประชานิยมจึงประสบวิกฤติและค่อยๆ หายไปจากที่เกิดเหตุ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับสไตล์ "รัสเซีย" เวอร์ชันประชาธิปไตย ประวัติศาสตร์เกือบจะสิ้นสุดลงในช่วงทศวรรษที่ 1870 ในเวลาเดียวกันในทศวรรษที่ 1870 ทิศทาง "โบราณคดี" และ "ดิน" ของสไตล์ "รัสเซีย" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2423-2433 สไตล์ "รัสเซีย" อย่างเป็นทางการกลับมามีชีวิตอีกครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ทุกทิศทางของสไตล์ "รัสเซีย" ของปี 1880-1890 มีชนชั้นสูงมากขึ้นในการเลือกแรงจูงใจ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้มาจากสถาปัตยกรรมชาวนา ศิลปะพื้นบ้านและประยุกต์ แต่มาจากสถาปัตยกรรมลัทธิหรือพระราชวัง หินหรือไม้ สไตล์ "รัสเซีย" เวอร์ชันประชาธิปไตยเป็นเพียงรูปแบบเดียวที่สร้างความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "ชาติ" และ "พื้นบ้าน" การเน้นอยู่ที่สัญชาติ (เกี่ยวกับสัญชาติของแรงจูงใจ) ในสไตล์ "รัสเซีย" เวอร์ชันอื่นการเน้นไม่ได้เน้นที่สัญชาติมากนัก แต่เน้นที่สัญชาติ ทั้งสองแนวคิดในศตวรรษที่ 19 - คำพ้องความหมาย ในประเทศ พวกเขาพยายามเห็นการแสดงออกของจิตวิญญาณของประชาชน สำหรับ "ชาวดิน" จิตวิญญาณของชาตินั้นรวมอยู่ในออร์โธดอกซ์ สัญชาติอย่างเป็นทางการนั้นรวมอยู่ในระบอบเผด็จการ “นักโบราณคดี” ให้คำนิยามสัญชาติและสัญชาติว่าเป็นอัตลักษณ์ ความแตกต่างในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสัญชาตินั้นสอดคล้องกับทัศนคติที่แตกต่างกันของตัวแทนจากทิศทางที่แตกต่างกันที่มีต่อมรดก
“ ชาวดิน” มีความสนใจในรากฐานทั่วไปของสไตล์ "รัสเซีย" ซึ่งเป็นระบบ ในแนวคิดของพวกเขา Slavophiles มีชีวิตขึ้นมาเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียโดยอาศัยความรู้เชิงบูรณาการโดยตรงที่ลึกลับซึ่งตรงข้ามกับลัทธิเหตุผลนิยมแบบตะวันตกเกี่ยวกับชุมชนและ "ความปรองดอง" ของชีวิตชาวบ้านด้วยรูปแบบของวัฒนธรรมและชีวิตที่เติบโตอย่างอินทรีย์ จากนั้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการฟื้นฟูบูรณภาพในอดีตโดยการรวบรวมปัญญาชนและประชาชนเข้าด้วยกัน โครงการสร้างวัฒนธรรมพื้นบ้านได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายนี้ ในสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ "คนงานดิน" กำลังพยายามค้นหารูปแบบทั่วไปของการสำแดงความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมพื้นบ้านเพื่อฟื้นฟูพวกเขาในการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ความสนใจของ "นักโบราณคดี" หมกมุ่นอยู่กับการศึกษารูปแบบที่ให้ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์แก่สถาปัตยกรรมรัสเซีย คำขวัญของพวกเขา: ความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับมรดกของบิดา ไม่รวมความเป็นไปได้ของการแทนที่องค์ประกอบในช่วงเวลาต่างๆ และลักษณะที่แตกต่างกันในอาคารที่ออกแบบใหม่
ตัวแทนของสัญชาติอย่างเป็นทางการเช่นเคยเชื่อมโยงแนวคิดของรัฐกับประเพณีทางวิชาการสโลแกนของพวกเขาคือการผสมผสานระหว่างรูปแบบรัสเซียโบราณและหลักการของ "สถาปัตยกรรมอิตาลี" ความแตกต่างระหว่างทิศทางของสไตล์ "รัสเซีย" นั้นไม่แน่นอนและบ่งบอกถึงตำแหน่งของสำเนียง “Pochvenniki” ในทฤษฎีของพวกเขา เช่น “นักโบราณคดี” ดำเนินการจากความจำเป็นในการสร้างสไตล์ “รัสเซีย” ขึ้นมาใหม่ทางวิทยาศาสตร์ “นักโบราณคดี” เช่นเดียวกับ “นักวิทยาศาสตร์ด้านดิน” มองว่าการทำความเข้าใจคุณลักษณะของวัฒนธรรมประจำชาติเป็นเครื่องรับประกันความจริงของรูปแบบที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในที่สุด การต่อต้านการศึกษาของทั้งสองก็เป็นเพียงบางส่วนและสัมพันธ์กัน
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 การวิจัยเชิงรุกและกิจกรรมวรรณกรรมของหัวหน้าทิศทาง "โบราณคดี" ทางวิทยาศาสตร์ - L.V. Dahl เริ่มต้นขึ้น แต่เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบุคคลที่แตกต่างจาก Stasov เจ้าอารมณ์มากกว่านักวิชาการซึ่งยับยั้งในงานเขียนการประเมินและข้อสรุปที่ต้องการ ความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงที่แน่นอนและห่างไกลจากการเมืองของดาห์ล หาก Stasov เน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของสไตล์ "รัสเซีย" ใหม่อย่างต่อเนื่องความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมการพเนจรและดนตรีดังนั้น Dal แม้ว่าเขาจะมองเห็นความเหมือนกันนี้ แต่ก็เน้นไปที่อย่างอื่น - ในความคิดริเริ่มและความจำเป็นในการฟื้นฟูในสถาปัตยกรรมบน พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง: “ ทิศทางสมัยใหม่ ซึ่งศิลปะกำลังมุ่งมั่นในปัจจุบันนั้นมีลักษณะของสัญชาติในแง่ที่ว่าเรานำองค์ประกอบสำหรับการพัฒนาศิลปะรัสเซียโดยตรงจากชีวิตพื้นบ้าน... ทิศทางของรัสเซียที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่คือ ผลที่ตามมาตามธรรมชาติของการตระหนักรู้ในตนเองที่พัฒนาในตัวเราและการศึกษาความลึกของชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างจริงจังมากขึ้น”
แนวโน้ม "โบราณคดี" ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สว่างที่สุด แต่ไม่ใช่ตัวแทนเดียวเท่านั้นคือดาห์ลเกิดและพัฒนาให้สอดคล้องกับขบวนการทางสังคมเสรีนิยมในช่วงทศวรรษหลังการปฏิรูป มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของมันโดยการฟื้นฟูความรู้สึกรักชาติที่เกิดจากสงครามรัสเซีย - ตุรกีซึ่งยืดเยื้อภายใต้ร่มธงของการปลดปล่อยชนชาติสลาฟ ผู้สนับสนุนของเขาซึ่งห่างไกลจากลัทธิหัวรุนแรงของ Stasov แต่ค่อนข้างตรงไปตรงมาในความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยและความรู้สึกต่อต้านระบอบกษัตริย์ถูกจัดกลุ่มตามสิ่งพิมพ์ที่เริ่มตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2415 นิตยสาร "สถาปนิก" พวกเขาทั้งหมดมีความเชื่อเหมือนกับ N.I. Rochefort กล่าวว่าความเสื่อมและรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมนั้นขึ้นอยู่กับระบบการเมืองโดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเสื่อมถอยของสถาปัตยกรรมในยุคของลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดจากการกดขี่ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เนื่องจากความแข็งแกร่งของบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในงานศิลปะไม่รวมถึงความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์อิสระ
ดาห์ล สถาปนิกโดยการฝึกอบรม ลงไปในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียในฐานะนักประวัติศาสตร์ ด้วยความเชื่อมั่นว่า "อดีตเป็นแหล่งที่อุดมสมบูรณ์ขององค์ประกอบศิลปะดั้งเดิม" เขาจึงทำให้การศึกษามรดกของรัสเซียเป็นผลงานตลอดชีวิตของเขา “แม้ว่าสไตล์รัสเซียเนื่องจากเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ไม่สามารถพัฒนารูปแบบที่สะดวกและสมบูรณ์แบบเช่นกอธิคหรือโรมาเนสก์ แต่หลักการสำคัญของความได้เปรียบและความหมายของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ซึ่งทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับสถาปัตยกรรมของเรา แต่หลักการเหล่านี้ยังมืดมนสำหรับเราหรือเรายังไม่ได้สำรวจเลย หากไม่ได้ศึกษาอย่างรอบคอบเราจะตกอยู่ในข้อผิดพลาดที่ขัดแย้งกับข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพอย่างมาก ขอให้เราวางรูปแบบที่มีต้นกำเนิดและยุคสมัยต่างๆ ไว้เคียงข้างกัน โดยไม่สงสัยในข้อผิดพลาดของเราเลย ผลของทัศนคติที่ไม่สำคัญต่องานศิลปะจะเป็นการละเมิดความกลมกลืนของส่วนต่าง ๆ และด้วยเหตุนี้จึงขาดความสมบูรณ์และความครบถ้วน
การทำความเข้าใจถึงที่มาเชิงตรรกะของส่วนต่างๆ ในงานสถาปัตยกรรมทั้งหมดนั้นเป็นไปได้โดยอาศัยการศึกษาทางประวัติศาสตร์อย่างจริงจังเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เราจำเป็นต้องศึกษาประวัติศาสตร์เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของเรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนนี้ ในแง่ของการพัฒนาสถาปัตยกรรมภายในประเทศ” นี่คือความเชื่อของ Dahl - ความรู้ที่แม่นยำและการใช้ผลลัพธ์ของเขาอย่างแม่นยำ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2421) ดาห์ลได้เดินทางไปศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณเป็นประจำทุกปี ก่อนอื่นลวดลายทางสถาปัตยกรรมและรายละเอียดที่สามารถนำมาใช้โดยตรงนั้นถูกร่างและวัดผล - แผ่นแบน, พอร์ทัล, ระเบียง, แกลเลอรี่, โปรไฟล์บัว, แถบหน้าต่างและรั้วโบสถ์, งานแกะสลักไม้ของท่าเรือ, ผ้าเช็ดตัว, พัดลมแกะสลักและสันกระท่อมชาวนา .
“นักโบราณคดี” ตระหนักดีว่ามีเพียงแรงจูงใจเท่านั้นที่สามารถทำซ้ำได้ Dal เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยไม่ใช้คำพูดใดๆ: “สไตล์รัสเซียสมัยใหม่ของเรายืมลวดลายไม่ได้มาจากรูปแบบพื้นฐานของการจัดวางของอาคารโบราณ ไม่ใช่จากองค์ประกอบโครงสร้างบางส่วนที่ได้รับการประมวลผลในวิธีดั้งเดิมโดยชีวิตของผู้คน... แต่ จำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำและพัฒนาเครื่องประดับที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซีย ทิศทางนี้ส่วนหนึ่งเกิดจากการไม่คุ้นเคยกับรูปแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่ารูปแบบเหล่านี้ไม่สามารถตอบสนองวิถีชีวิตสมัยใหม่ได้อีกต่อไป” แต่ดาห์ลและคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้สรุปว่าการใช้ลวดลายจากสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ สำหรับนักปฏิบัตินิยม นักคิดเชิงบวก และนักเหตุผลนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ความคิดที่จะกลับไปสู่สมัยโบราณนั้นดูไร้สาระและเป็นไปไม่ได้ พวกเขา ซึ่งเป็นผู้คนในยุคนั้น เห็นคุณค่าของความก้าวหน้า เชื่อในวิทยาศาสตร์ และต้องการดึงเอาประโยชน์สูงสุดที่เป็นไปได้ออกมา ไม่ใช่แค่ในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเชิงศิลปะด้วย “ นักโบราณคดี” พยายามฟื้นฟูไม่ใช่สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ แต่เป็นสัญชาติในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ และพวกเขาพยายามที่จะทำให้ความรู้เกี่ยวกับแรงจูงใจของสมัยโบราณเป็นทรัพย์สินของสถาปนิกอย่างต่อเนื่องมากขึ้น เพราะพวกเขาเชื่อมั่นในการมีอยู่ของวัสดุที่เทียบเท่ากับแนวคิดระดับชาติ “ในการแสวงหาความแปลกใหม่ ศิลปะสมัยใหม่ของเราจึงคว้าเอาทุกลวดลายมาประดับตกแต่งซึ่งพบในสมัยโบราณหรือในหมู่ผู้คนอย่างตะกละตะกลาม และจากสิ่งนี้จึงค่อย ๆ สร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองขึ้นมา”
การวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย แผนกสถาปัตยกรรมรัสเซียในนิตยสาร Zodchiy แผนกประวัติศาสตร์ที่นิทรรศการ All-Russian Polytechnic ในมอสโกในปี พ.ศ. 2415 ที่นิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian ในปี พ.ศ. 2425 ในมอสโกและในปี พ.ศ. 2439 ใน Nizhny Novgorod รายงานในการประชุมของสมาคมสถาปัตยกรรมมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการประชุมทางโบราณคดี (ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมถือเป็นสาขาวิชาโบราณคดี) และการเดินทางของผู้รับบำนาญทั่วรัสเซียก็ทำหน้าที่ของพวกเขา รูปแบบคลาสสิกที่ไม่ระบุที่อยู่ซึ่งตีความในสไตล์ "รัสเซีย" โดยทั่วไปจะค่อยๆหายไปจากงานของสถาปนิก การวาดรายละเอียดมีลักษณะเฉพาะและเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ และลวดลายที่มีต้นกำเนิดต่างกันก็ถูกวางเคียงข้างกันน้อยลงเรื่อยๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดาห์ลกลัวมาก
ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1890 นอกเหนือจากโบราณคดีอันเงียบสงบของ Dahl แล้ว ลัทธิ pochvenism ที่ก้าวร้าวทางทหารของ V.O. ซึ่งปรุงแต่งด้วยลัทธิชาตินิยมในปริมาณที่พอเหมาะก็กำลังก่อตัวขึ้น เชอร์วูด สถาปนิก ประติมากร นักปรัชญา นักทฤษฎีสถาปัตยกรรม
เขาสร้างแนวคิดทางสถาปัตยกรรมตามหลักคำสอนทางปรัชญาของ N.Ya ที่เป็นชาวสลาฟไฟล์ตอนปลาย Danilevsky - ผู้สร้างทฤษฎีประเภทวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์และส่วนหนึ่งเป็นผู้สืบทอดของเขาในเรื่องนี้ K.N. เลออนตีเยฟ. ตามทฤษฎีนี้ แต่ละชนชาติในประวัติศาสตร์ได้แสดงแนวคิดบางอย่างโดยรวบรวมไว้ในวัฒนธรรมที่เกิดมา เติบโตเต็มที่ และเมื่อหมดแรงก็ตายไปเช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิต เนื่องจากความคิดเกี่ยวกับผู้คนและจิตวิญญาณนั้นเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงหลักการที่รวบรวมไว้จึงไม่เปลี่ยนแปลงเช่นกัน อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตนั้นยิ่งใหญ่เพราะพวกเขาสามารถเจาะลึกความลับภายในสุดของวิญญาณได้
เชอร์วูดมองเห็นงานของเขาในการทำความเข้าใจว่าแนวคิดของชาวรัสเซียแสดงออกมาในงานศิลปะอย่างไร และเพื่อกำหนดกฎแห่งความงามอันเป็นนิรันดร์ที่อยู่ภายใต้แนวคิดนั้น ด้วยความมั่นใจในการมีอยู่ของพวกมัน Sherwood จึงตัดสินใจระบุตัวตนของพวกมันอย่างไม่เกรงกลัว จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองระบบสถาปัตยกรรมรัสเซีย เขาไม่ปล่อยให้แม้แต่เงาแห่งความสงสัยว่า "ถูกกำหนดให้เป็นผู้ถือศรัทธาของคริสเตียนอันบริสุทธิ์ - ชาวรัสเซีย - เพื่อฟื้นฟูความสมบูรณ์และการสำแดงแนวคิดทางจิตวิญญาณในสถาปัตยกรรม"
อย่างไรก็ตาม เชอร์วูด ผู้สนับสนุนความสมบูรณ์ของระบบศิลปะ ยังคงเข้าใจกลไกนี้ โดยแยกออกจากพื้นฐานโครงสร้างและการวางแผนของอาคารต่างๆ ในเวลาเดียวกันวิธีการของเขา - การสังเคราะห์อันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์ - คาดการณ์วิธีการวิจัยในยุคสมัยใหม่โดยมีเป้าหมายคือการสังเคราะห์อดีตเสมอและไม่ระบุตัวบุคคลแม้ว่าจะมีลักษณะเฉพาะเช่นเดียวกับในการผสมผสาน
ผู้ประกาศความคิดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ขอโทษต่อจิตวิญญาณและความซื่อสัตย์ ศัตรูของลัทธิเหตุผลนิยมและการวิเคราะห์ เชอร์วูด ซึ่งเป็นศัตรูที่แท้จริงของลัทธิวิชาการ ไม่ยอมรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่กระตุ้นความเกลียดชังของเขาแตกต่างจาก Stasov หรือ Gogol การฟื้นฟูของเขาทำให้เขาผลักไสเขาเพราะขาด "แนวคิดที่ชัดเจน" - การฟื้นฟูศิลปะนอกรีตตามความเห็นของเชอร์วูดไม่ใช่ความคิด การฟื้นฟูศีลธรรมของคนนอกรีตคือการล่มสลาย ไม่ใช่การผงาดขึ้นของมนุษยชาติ แหล่งกำเนิดของศิลปะที่เบ่งบานคือศรัทธา ความจริงใจของความรู้สึกทางศาสนาเป็นตัวกำหนดความสมบูรณ์แบบของศิลปะยุคก่อนราฟาเอล ในยุคหลังหลุยส์ นั่นคือหลังการปฏิวัติกระฎุมพีฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 “อารมณ์ในอุดมคติที่กระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ค่อยๆ หายไป ลัทธิเหตุผลนิยมและจากนั้นลัทธิมองโลกในแง่ดีซึ่งแสดงออกมาในลัทธิวัตถุนิยมสุดโต่ง ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะเลยแม้แต่น้อย แต่ประวัติศาสตร์ก็พิสูจน์ให้เห็นว่ามีเพียงความคิดทางจิตวิญญาณเท่านั้นที่สามารถก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ได้...” ข้อสรุปจากสถานการณ์นี้คืออะไร? สำหรับเชอร์วูด มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: “สังคมที่มีการศึกษาซึ่งติดอาวุธด้วยความรู้ที่แท้จริง มีหน้าที่ต้องพัฒนาแนวคิดของรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นจากหลักการพื้นฐานของตัวเองและสอดคล้องกับข้อกำหนดสูงสุดของเหตุผลในทุกรูปแบบของชีวิต และด้วยเหตุนี้ ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบรรพบุรุษของเราทิ้งวัสดุที่ยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ไว้ให้เราซึ่งรอการประเมินอย่างมีสติและแรงบันดาลใจอย่างจริงใจ”
เมื่อยืนยันถึงความจำเป็นในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เชอร์วูดจึงกำหนดโครงร่างในอุดมคติของเทคนิค โดยสร้างขึ้นใหม่ตามความเชื่อมั่นว่า "ความสมบูรณ์ของแนวคิดรัสเซียและความสามารถของบรรพบุรุษของเราในการนำไปใช้ในสถาปัตยกรรมนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในแต่ละบุคคลเท่านั้น บ้านเรือน แต่ทั่วทั้งเครมลิน... ในนั้น ทุกองค์ประกอบเป็นพยานเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณและสภาพของรัฐของผู้คน เครมลินเป็นบทกวีทั้งเล่ม เต็มไปด้วยความรู้สึกและความคิด... กลุ่มอาคารที่ดูเหมือนจะแยกออกจากกัน คือความซื่อสัตย์และความสามัคคี นี่คือความสามัคคีที่เราควรมองหาในอาคารของเรา”
ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณสอดคล้องกับความสมบูรณ์ทางศิลปะซึ่งปรากฏให้เห็นในรูปแบบสถาปัตยกรรม: "... ความรู้สึกสง่างามของผู้คนที่ต้องการในทางกลับกันคือการผสมผสานทางศิลปะซึ่งพบเหตุผลเชิงตรรกะในรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิตและเส้นล้วนๆ รูปแบบที่สมบูรณ์แบบและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่สุดคือกรวย”
ข้อดีของกรวยเมื่อเปรียบเทียบกับโครงสร้างด้านหน้านั้นชัดเจน: สำหรับการดูส่วนหลังจะยอมรับได้เพียงมุมมองเดียวเท่านั้น - ตรงข้ามกับตรงกลาง (มุมมองแบบคลาสสิกตามแกนกลาง) เฉพาะจากมุมมองนี้เท่านั้นที่บิดเบือน ไม่พบผลกระทบของการหดตัวเปอร์สเปคทีฟ กรวยหรือทรงแปดหน้าซึ่งให้ความสมดุลกับทิศทางของเปอร์สเปคทีฟ โดยมองเหมือนกันจากมุมมองที่ต่างกัน นี่คือมหาวิหารเซนต์เบซิลซึ่งเราจะได้พบกับการแบ่งแยกและความสามัคคีซึ่งอยู่ภายใต้รูปแบบทางเรขาคณิตที่เข้มงวด - รูปทรงแปดเหลี่ยมและการรวมกลุ่มของมวลชนเป็นประจำมีอำนาจเหนือกว่า อย่างไรก็ตาม ในสภาวะสมัยใหม่ Sherwood กล่าวต่อว่า การจัดกลุ่มมวลรูปทรงกรวยสามารถใช้ได้เฉพาะในกรณีที่พบไม่บ่อยเท่านั้น นั่นคือในอาคารที่ตั้งอยู่ในจัตุรัสหรือพื้นที่เปิดโล่งอย่างอิสระ ดังนั้น ในแนวทางปฏิบัติด้านการก่อสร้างทั่วไปที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จึงควรใช้ "แผนภาพของเส้นกำหนดเส้นซึ่งได้มาจากกรวย สิ่งที่ง่ายที่สุดคือสามเหลี่ยมหน้าจั่ว"
เชอร์วูดพิจารณาวิธีการสร้างสไตล์ "รัสเซีย" ขึ้นมาใหม่โดยพรรคเดโมแครต ซึ่งพยายามดึงเอาลักษณะทางสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณจากกระท่อมไม้ของชาวนามาเป็นลักษณะทางวิทยาศาสตร์เทียม แม้แต่โทนก็ถูกกล่าวหาทางอ้อมถึงการตีความต้นแบบระดับชาติตามระบอบประชาธิปไตย เนื่องจากอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดตามคำอธิบายของเชอร์วูดนั้นเป็นกระท่อมที่ขยายใหญ่ขึ้นหลายครั้ง มิติที่แท้จริงสามารถรับรู้ได้จากระยะไกลประมาณห้าเท่านั้น ไมล์ แต่ในฐานะผู้ตรวจสอบที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 เชอร์วูดเปรียบเทียบต้นแบบของผู้สนับสนุนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยในรูปแบบพื้นบ้านและระดับชาติ - กระท่อม - กับต้นแบบอีกแบบหนึ่ง - วัด โดยอ้างว่า "ศาสนาในมาตุภูมิโบราณ" เกือบจะเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ผู้นำชีวิตทางปัญญาของประชาชนที่แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตส่วนตัวของบุคคลอย่างสมบูรณ์ รูปแบบคริสตจักรซึ่งแสดงออกถึงความคิดที่มีชีวิตชีวาของผู้คนก็ส่งต่อไปยังสถาปัตยกรรมโยธาด้วย” ตามแนวคิดประเภทวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ซึ่งถือว่าแต่ละคนเป็นผู้ถือความคิดบางอย่างศิลปะได้รับมอบหมายบทบาทของตัวแทนของแนวคิดนี้ “แนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมรัสเซียผสมผสานระหว่างความสูงและความกว้าง”
แนวคิดนี้ตามที่ Sherwood กล่าวไว้ ได้กำหนดระบบเทคนิคการจัดองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ รูปแบบพื้นฐานของมันคือสี่เหลี่ยมจัตุรัสและแปดเหลี่ยม ขนาดที่พบบ่อยที่สุดคือความยาวของท่อนซุง เทคนิคการจัดองค์ประกอบชั้นนำคือการเติมปริมาตรที่เท่ากัน ซึ่งกำหนด ความสามัคคีและความหลากหลายของรูปลักษณ์ของอาคารโบราณ นั่นคืออาคารของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากโมดูลเดียว โครงร่างทางเรขาคณิตเฉพาะเจาะจงและการจัดเรียงปริมาตรตามแนวแกน แต่หากแนวคิดทั่วไปของอาคารถูกสร้างขึ้นบนเส้นตรง รูปร่างของแต่ละส่วนจะถูกรวมเข้ากับส่วนโค้งเพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ อย่างไรก็ตาม ไม่อนุญาตให้มีเส้นโค้งเด่นเป็นพิเศษเช่นกัน ศิลปะที่สุดคือการผสมผสานระหว่างเส้นตรง เส้นหัก และเส้นโค้งที่เชื่อมต่อกันด้วยเส้นโค้งเรียบ ความแปรผันเหล่านี้ซึ่งมีให้เห็นในสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างสม่ำเสมอ ยังเพิ่มความหลากหลายให้กับรูปลักษณ์ของอาคารอีกด้วย
สุดท้ายนี้ Sherwood ได้เผยให้เห็นอีกรูปแบบหนึ่งที่แทรกซึมอยู่ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย โดยเริ่มจากรูปแบบทั่วไปของอาคารและลงท้ายด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจทุกคนไปสู่โครงการสี่เหลี่ยมจัตุรัส “รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกนำมาใช้ในอาคารรัสเซียโบราณจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด จัตุรัสแบ่งบัวและผนังอาคารออก และไม่เพียงแต่ถูกใช้เป็นแผนผังเท่านั้น แต่จัตุรัสเองก็ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งในสไตล์รัสเซียและถูกเรียกว่าแมลงวัน” ต่างจากกรวยตรงที่ไม่สามารถเป็นผู้ถือหลักการที่เป็นหนึ่งเดียวได้ แต่ "แสดงถึงรูปแบบสัดส่วนที่ถูกต้องโดยไม่มีเงื่อนไข สมบูรณ์แบบ เรียบง่ายที่สุด และมั่นคง; ด้วยตรรกะและความถูกต้องย่อมสนองเหตุผลและความรู้สึก”
การใช้ความสมมาตรนั้นมีต้นฉบับในสถาปัตยกรรมรัสเซียไม่แพ้กัน รูปแบบหรือส่วนหนึ่งของอาคารที่แยกจากกันมักจะมีความสมมาตรเสมอ แต่ในความสมมาตรขององค์ประกอบโดยรวมมักจะถูกแทนที่ด้วยความสมดุล หรือตามที่ Sherwood กล่าวไว้ ความสมดุล ธรรมชาติของการสำแดงก็มีความหลากหลายเช่นกัน: ตั้งอยู่แบบสมมาตร แต่มีรายละเอียดต่างกัน องค์ประกอบที่มีขนาดเท่ากัน รูปร่างและรายละเอียดต่างกัน ส่วนตรงข้ามของอาคารที่มีมวลเท่ากัน (อันหนึ่งสูงและบางกว่า ส่วนอีกอันกว้างกว่าและต่ำกว่า) ในที่สุดก็มีองค์ประกอบที่ค่อนข้างเล็กสองหรือสามองค์ประกอบสมดุลโดยองค์ประกอบขนาดใหญ่หนึ่งอัน หากมีการละเมิดความสมมาตรอย่างชัดเจน (มีหอคอยอยู่ตรงกลางระเบียงติดกับส่วนล่างของอาคารด้านข้าง) กฎของการรวมเส้นจะมีผลใช้บังคับ - แผนภาพสามเหลี่ยมโดยมีจุดยอดอยู่ที่สูงสุด จุด.
สถาปนิกชาวรัสเซียยังใช้มาตราส่วนในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร ที่ด้านบน บางส่วนของอาคารจะเล็กลง และอาคารจะดูเพรียวบางและสูงขึ้น การเปิดเผยการแบ่งภายในของอาคารที่ด้านหน้าอาคารซึ่งเป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ทำให้อาจารย์มีโอกาสที่จะเน้นขนาดโดยเปรียบเทียบมวลรวมของโครงสร้างกับองค์ประกอบเล็ก ๆ เช่นระเบียงที่ผลักไปข้างหน้า
และอีกหนึ่งคุณลักษณะของอาคารรัสเซีย - วัสดุก่อสร้าง - อิฐเปิดทิ้งไว้ "โดยการทำซ้ำซ้ำซากทำให้จังหวะในรายละเอียดของอาคารและยังทำหน้าที่เป็นรูปแบบของการตกแต่ง: มันถูกผลักไปข้างหน้าจากนั้นลึกลงหรือวางในแนวตั้ง มีขอบขัดจังหวะเส้นที่น่าเบื่อของเข็มขัดและส่วนต่าง ๆ ของบัวซึ่งมีอิฐวางอยู่มุมหนึ่งอยู่เหนืออีกมุมหนึ่งในหลายแถวโดยค่อยๆ ยื่นลงไปด้านล่าง ฟันและแครกเกอร์ถูกสร้างขึ้นและวางไว้เป็นแถวใน รูปแบบของสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน เทคนิคเหล่านี้ในสถาปัตยกรรมโบราณมีความหลากหลายมากจนอิฐก้อนเดียวในตัวเองสามารถใช้เป็นของตกแต่งที่หรูหราได้”
ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของทฤษฎีนี้ในชีวิต การสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโกจึงถือกำเนิดขึ้น (พ.ศ. 2417-2426) เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรอยู่ข้างหน้า - การสร้างทฤษฎีหรือทฤษฎีของอาคาร เป็นไปได้มากว่าทอเรียมเกิดจากการทำงานในโครงการ ดังที่เคยเป็น โครงการนี้ทำให้ทฤษฎีเป็นรูปธรรม ความแตกต่างในวันที่คือปี 1874 - เวลาของการพัฒนาโครงการเริ่มแรกและ พ.ศ. 2438 - วันที่ออกหนังสือไม่ขัดแย้งกับเรื่องนี้ ขั้นตอนของการทำให้ความคิดของเชอร์วูดกลายเป็นทฤษฎีที่สอดคล้องกันและมีแรงบันดาลใจอย่างครอบคลุมนั้นบันทึกไว้ในจดหมายของเขาถึง I.E. Zabelin ข้อความอธิบายเกี่ยวกับโครงการแข่งขันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (1874) และในโบรชัวร์ปี 1879 “คำสองสามคำเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ E. I. V. รัชทายาทของมกุฎราชกุมาร” หนังสือเล่มนี้สรุปผลงานหลายปีเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม หากระบบสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณที่สร้างโดยเชอร์วูดนั้นใกล้เคียงกับความจริง พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ก็ไม่สามารถเริ่มการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโบราณได้ โครงสร้างที่เขาออกแบบเผยให้เห็นความเกี่ยวพันกับผลงานที่เชอร์วูดเรียกสำเนาอย่างดูถูกโดยโต้แย้งว่า: "... เนื้อหาที่รวบรวมซึ่งจัดเรียงมานานหลายปียังไม่ถือเป็นวิทยาศาสตร์ ภารกิจคือการค้นหากฎแห่งปรากฏการณ์และ ยกพวกเขาไปสู่หลักการทั่วไป แต่นักโบราณคดีต้องการสำเนาเนื้อหาที่พวกเขาชื่นชอบ... สถานการณ์นี้นำมาซึ่งอันตรายอย่างยิ่งและเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซีย
วัตถุนิยมเป็นวิทยาศาสตร์และข้อดีของสถาปนิกและนักสะสม (หมายถึง L.V. Dal, V.V. Suslov, A.M. Pavlinov, D.I. Grim และคนอื่น ๆ ) เป็นสิ่งที่น่านับถือ แต่เพื่อที่จะเคลียร์หนทางในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียต่อไป จำเป็นต้องพัฒนามัน เพื่อให้ได้มาซึ่งกฎหมายจากสถาปัตยกรรมนั้น ทั้งทางอุดมการณ์และเป็นทางการ หากความต้องการในการคัดลอกไม่เพียงแต่ช้าลง แต่ยังทำลายอิสรภาพของความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรง การตระหนักรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับกฎแห่งสไตล์ก็สามารถใช้เป็นจุดแข็งให้กับศิลปินที่แท้จริง เช่นเดียวกับอาวุธของนักรบ”
เชอร์วูดเชื่อว่าทฤษฎีของเขาจะเป็นอาวุธของเขา ซึ่งเขาสามารถเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาสไตล์ "รัสเซีย" ได้ ในความเป็นจริงวิธีการของเขานั้นมีการวิเคราะห์และกลไกพอ ๆ กับวิธีการของฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของเขา - "นักโบราณคดี" แต่การวิเคราะห์ของเขาสัมผัสกับระดับที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ ไม่ใช่แรงจูงใจ ไม่ใช่รูปแบบ เรากำลังพูดถึงหลักการที่ในจำนวนทั้งสิ้นนั้นประกอบขึ้นเป็นระบบศิลปะ แต่เป็นระบบ "ภายนอก" ซึ่งถือว่าแยกออกจากสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมที่มีชีวิต
ธรรมชาติของการคิดเชิงกลไกไม่อนุญาตให้เชอร์วูดสังเกตเห็นว่าสถาปัตยกรรมของ Ancient Rus เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมยุคกลางประเภทอื่น ๆ ที่มีพื้นฐานมาจากความสมบูรณ์เชิงอินทรีย์ว่าองค์ประกอบเนื้อหาเชิงโครงสร้าง ฟังก์ชัน และเชิงศิลปะนั้นมีอยู่ในเอกภาพวิภาษวิธีที่แยกไม่ออก ความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เช่นเดียวกับการฟื้นฟูสมัยโบราณในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ได้รับการยกเว้นอย่างเป็นกลาง อุปสรรคต่อสิ่งนี้คือความแข็งแกร่งของระบบศิลปะในยุคกลาง - ด้านพลิกและผลที่ตามมาของการแยกกันทางกายภาพของหลักการที่เป็นส่วนประกอบ เป็นผลให้ระบบของ Sherwood ตกอยู่ในกระแสหลักทั่วไปของสไตล์อย่างร้ายแรง เขากำหนดวัตถุประสงค์ แต่เป็นกฎ "ภายนอก" ด้วยความช่วยเหลือซึ่งควรจะจัดทำขึ้นอีกครั้งในรูปแบบ "ภายนอก" ในทางปฏิบัติเขาไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้ โดยเฉพาะสำหรับสถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบัน ลักษณะของการตีความความสัมพันธ์ระหว่างผู้ใต้บังคับบัญชาที่มีประโยชน์และผู้ใต้บังคับบัญชาที่สวยงามของกฎที่ได้รับจากเชอร์วูด รายละเอียดรัสเซียเก่าตั้งอยู่บนด้านหน้าตามกฎหมายทั่วไปของการประนีประนอม พวกเขาครอบคลุมระนาบของผนังเท่า ๆ กัน องค์ประกอบแกนสมมาตรยังคงเป็นวิธีการประสานกัน นี่คือการวัดนวัตกรรมที่ประสบความสำเร็จผ่านระบบ Sherwood เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกัน เขาต้องเผชิญกับความจำเป็นในการออกแบบอาคารประเภทต่างๆ ที่แตกต่างจากใน Ancient Rus ซึ่งกำหนดลักษณะของปริมาณ การวางแผน และโครงสร้างเชิงพื้นที่ โดยใช้รูปแบบดั้งเดิมตามวิธีการที่นำมาใช้ในศตวรรษที่ 19 และไม่ใช่ใน Ancient Rus' หน้าผากสถาปัตยกรรมสไตล์เชอร์วูด
ดังนั้นหลักการของการจัดรูปแบบและรูปแบบเองที่ยังมีชีวิตอยู่ในอดีตในโครงการของเชอร์วูดจึงถูกเปิดเผยจากบริบทจากเนื้อเยื่อที่มีชีวิตของร่างกายและกลายเป็นการลอกเลียนแบบและแผนการที่ตายแล้วเช่นเดียวกับแรงจูงใจของคู่ต่อสู้ของเขา . เชอร์วูดชายแห่งศตวรรษที่ 19 ยังไม่เข้าใจว่าความสมบูรณ์ของระบบสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมยุคกลางที่หลากหลายนั้นมีพื้นฐานมาจากการแยกกันไม่ออกของหลักการที่เป็นประโยชน์และศิลปะซึ่งรูปแบบทางศิลปะถูกฉีกออกไป จากสิ่งมีชีวิตในอาคารที่ดูเหมือนสุ่มร่วมกับชนิดของมันเองทำให้เกิดระบบศิลปะอิสระที่เกี่ยวข้องกับลำดับ
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งนี้โดดเด่นท่ามกลางอาคารร่วมสมัยหลายแห่ง เนื่องจากความซับซ้อนขององค์ประกอบทางปริมาตร ซิมโฟนีของหอคอยสะท้อนถึงเครมลินด้วยขนาดที่เล็กจึงมีการระบุการอยู่ใต้บังคับบัญชาของอาคารนี้ไปยังศาลเจ้าแห่งดินแดนรัสเซียอย่างชัดเจน ป้อมปราการ ระเบียง รูปทรงแปดเหลี่ยม และเต็นท์มากมายไม่เพียงแต่สอดคล้องกับหอคอยเครมลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโดมหลายแห่งของ St. Basil ด้วย แบ่งแต่ละเล่มตามลำดับ แต่ละเล่มมีเพดานเป็นของตัวเอง มีหลังคาเคียงข้างกันเหมือนในสมัยก่อน เช่นเดียวกับในสมัยก่อน ไม่เพียงแต่รูปทรงกรวยของรูปทรงที่ได้รับการดูแลอย่างระมัดระวัง แต่ยังรวมถึงเส้นที่รวมกันของรูปสามเหลี่ยมที่ถูกผลักเลยระนาบของส่วนหน้าระเบียง องค์ประกอบเล็กๆ ยื่นออกมาข้างหน้าเพื่อเน้นขนาดของอาคารโดยรวม แบบฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์จะลดลงไปด้านบน ด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยอิฐสีแดงเหมือนกับผนังของเครมลินซึ่งปกคลุมไปด้วยรายละเอียดอิฐลวดลายหรูหรา
แต่ศิลปะไม่ยอมให้ออกแบบกลไก เชอร์วูดกลายเป็นเหยื่อของทฤษฎีของเขาเองเพราะเขายึดถือทฤษฎีนี้มากเกินไป เขาปรารถนาที่จะสร้างไม่เพียงแต่หลักการของสถาปัตยกรรมรัสเซียก่อนสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบของสถาปัตยกรรมก่อนหน้านี้ด้วย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปะถูกครอบงำโดยนีโอคลาสสิกซึ่งยอมรับหลักการของศีลธรรมอันสูงส่งและจุดประสงค์ทางการเมืองซึ่งในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยแนวโรแมนติก พวกโรแมนติกเชื่อว่าพลังขับเคลื่อนของความก้าวหน้าคือความเป็นปัจเจกบุคคล พวกเขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของทุกสิ่งทางอารมณ์ การไม่มีเหตุผล ความลึกลับ สัญชาตญาณ และสัญลักษณ์ในธรรมชาติของมนุษย์ และวางไว้เหนือเหตุผลและตรรกะ ลัทธิยวนใจได้ริเริ่มกระบวนการปลดปล่อยศิลปินจากอำนาจของสถาบันการศึกษา จากความรู้สึกผิดๆ เกี่ยวกับหน้าที่สาธารณะ และน้ำหนักของความคิดเห็นสาธารณะ จากแบบแผนทางศีลธรรม (ตัวแทน: วิลเลียม เบลค, ยูจีน เดลาครัวซ์, แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช, ธีโอดอร์ เจริโคลต์, เค. ไอวาซอฟสกี้)
สัจนิยมยังท้าทายอุดมคติทางวิชาการและความคิดเห็นของประชาชนด้วยการขยายขอบเขตของศิลปะให้ครอบคลุมภาพชีวิตประจำวัน และมักเป็นภาพความยากจนและแรงงาน (ตัวแทน: กุสตาฟ กูร์เบต์, ออโนเร เดาเมียร์, เอ็ดการ์ เดกาส์, เอดูอาร์ด มาเนต์, อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล)
อิมเพรสชันนิสม์ละทิ้งการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามปกติในรูปแบบของรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน อิมเพรสชั่นนิสต์แทนที่เส้นและรูปแบบด้วยจุดสว่างของสีและการกะพริบของแสง เป็นการทรยศต่อความประทับใจของศิลปินต่อวัตถุในภาพ มากกว่าที่จะเป็นวัตถุในรูปแบบทางกายภาพ พวกเขาชอบที่จะทำงานกลางแจ้ง ดังนั้นจึงปฏิเสธประเพณีทางวิชาการในการวาดภาพในสตูดิโอจากภาพร่างที่เตรียมไว้ล่วงหน้า (ตัวแทน: เอ็ดการ์ เดกาส์, โคล้ด โมเนต์, คามิลล์ ปิสซาร์โร, ออกุสต์ เรอนัวร์, อัลเฟรด ซิสลีย์)
นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ Paul Cezanne, Vincent Van Gogh และ Paul Gauguin ยึดมั่นในหลักการของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของแต่ละบุคคล พวกเขาเชื่อว่าพวกเขามีวิสัยทัศน์พิเศษของโลกที่พวกเขาควรปฏิบัติตาม แม้ว่าจะหมายถึงการลิดรอนความมั่งคั่งทางการเงินและสถานะทางสังคมก็ตาม ลักษณะของขบวนการต่อต้านชนชั้นกลางในวงกว้างนี้เพิ่มความสนใจไปที่โครงสร้างและการออกแบบ การปฏิเสธการเลียนแบบธรรมชาติ และการสร้างศีลธรรมผ่านการวางแผน
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
สไตล์ "รัสเซีย" เวอร์ชันประชาธิปไตยเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของปี 1860-1870 เช่นเดียวกับการพเนจรในการวาดภาพ มันกำหนดโทนในสถาปัตยกรรม บทบาทนำเป็นของทิศทางประชาธิปไตยภายใต้เงาที่ผู้อื่นพัฒนาขึ้น
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/06/2551
แนวคิดทางสถาปัตยกรรมในฐานะที่เป็นศิลปะและวิทยาศาสตร์ของอาคาร การออกแบบอาคารและโครงสร้าง รูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่ต้องการในสถาปัตยกรรม การประยุกต์ในการก่อสร้าง คุณสมบัติของสไตล์ไบเซนไทน์และกอธิค ความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาสถาปัตยกรรมกับเวลา
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 18/05/2558
แก่นแท้และความเฉพาะเจาะจงของลัทธิคลาสสิกของ Lviv ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมของเมือง การแพร่กระจายของกระแสนี้ในปลายศตวรรษที่ 19 ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาแบบผสมผสาน การพัฒนาทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมของลวิฟ - สมัยใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบ
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/18/2010
สไตล์กอทิกในสถาปัตยกรรมของวัด อาสนวิหาร โบสถ์ อาราม ลักษณะเด่นของสไตล์โกธิคในสถาปัตยกรรม กำเนิดของโกธิคในฝรั่งเศสตอนเหนือ ผลงานที่ดีที่สุดของประติมากรรมกอธิค รูปปั้นด้านหน้าของมหาวิหารในชาตร์, ไรมส์, อาเมียงส์
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2554
ศึกษารูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ ลักษณะ เหตุผลในการเกิดขึ้น ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์ ฟังก์ชันนิยม นีโอพลาสติกนิยมในสถาปัตยกรรม การวิเคราะห์อิทธิพลของสไตล์เหล่านี้ต่อการออกแบบของยุโรป สถาปนิกและศิลปินที่ทำงานในศตวรรษที่ 20
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/09/2013
การพัฒนาทิศทางเทคโนโลยีขั้นสูงในสถาปัตยกรรมภายในกรอบของกระบวนการสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ระดับโลก วัสดุและบทบาทในสถาปัตยกรรมไฮเทค ผลงานของ Norman Foster ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกและผู้นำด้านสถาปัตยกรรมไฮเทค
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 27/06/2556
สไตล์อาร์ตนูโวเป็นทิศทางในสถาปัตยกรรมของต้นศตวรรษ ความหลากหลายและความหลากหลายของภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงแนวโน้มที่มีเหตุผลในการก่อสร้างอาคารประเภทใหม่ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์อาร์ตนูโว
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 30/01/2556
ประวัติความเป็นมา ลักษณะการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรก บทบาทในสถาปัตยกรรมโลก คำอธิบายสถาปัตยกรรมวัดในยุคบาโรก ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมบาโรกรัสเซีย สาระสำคัญและความสำคัญของโบสถ์ห้าโดมในสถาปัตยกรรม
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 17/04/2010
แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปะอาร์ตนูโวของรัสเซียซึ่งมีคุณลักษณะโดดเด่นทางสถาปัตยกรรม การสร้างเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์นีโอรัสเซียการนำแนวคิดใหม่ไปใช้ในพื้นที่ภายใน การก่อสร้างคฤหาสน์โดยใช้รูปแบบที่เป็นประโยชน์ซึ่งตีความอย่างมีศิลปะ
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/07/2554
กระบวนการโลกาภิวัตน์ในการวางผังเมือง แนวทางใหม่ในการเปลี่ยนแปลงโฉมหน้าของ “เมืองระดับโลก” แนวคิดเรื่องลัทธิภูมิภาคนิยมในโลกสมัยใหม่ คุณลักษณะของการสำแดงออกมาในสถาปัตยกรรมและวิถีชีวิตเมือง กระบวนทัศน์ใหม่ในสถาปัตยกรรมการกำหนดกลยุทธ์
แนวคิด "วัฒนธรรม" มาจากคำภาษาละติน cultura แปลว่า "การเพาะปลูก" "การประมวลผล" ในความหมายกว้างๆ วัฒนธรรมหมายถึงสิ่งที่สร้างขึ้นจากการทำงานทางร่างกายและจิตใจของผู้คน ในความหมายที่แคบกว่านั้น วัฒนธรรมคือผลรวมของความสำเร็จของสังคม วัตถุ สภาวะทางอุดมการณ์และศีลธรรมของชีวิต ซึ่งปรากฏในชีวิตประจำวัน อุดมการณ์ การศึกษา การเลี้ยงดู ในปรากฏการณ์ของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวรรณกรรม แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" ใช้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหลัก
รัสเซียซึ่งตั้งอยู่บริเวณทางแยกระหว่างตะวันออกและตะวันตกมีการติดต่อกับผู้คน ความเชื่อ ประเพณีที่แตกต่างกัน มักจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งมักจะแตกต่างกันมากมาโดยตลอด บางสิ่งหยั่งรากบนดินรัสเซีย แต่หลายสิ่งหลายอย่างกลับถูกปฏิเสธ เช่นเดียวกับที่ยังคงอยู่ในรัสเซีย (ศาสนาคริสต์, การเขียน, รูปแบบการปกครองบางรูปแบบ, วิธีการจัดกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ฯลฯ ) ปรับให้เข้ากับสภาพภายในประเทศและได้รับคุณลักษณะประจำชาติอย่างแท้จริงในที่สุด
เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 รัสเซียเป็นประเทศที่มีชีวิตทางวัฒนธรรมที่พิเศษ ชนชั้นสูงของสังคม (ขุนนาง ข้าราชการ พ่อค้าผู้มั่งคั่ง) สร้างชีวิตของตนให้สอดคล้องกับบรรทัดฐานที่พบได้ทั่วไปในโลกตะวันตก ด้วยความสามารถด้านภาษาต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม (ส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน) ตัวแทนของกลุ่มสังคมเหล่านี้จึงมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จล่าสุดของยุโรป
หนังสือและนิตยสารต่างๆ จำนวนมากนำเข้าไปยังรัสเซียจากฝรั่งเศส เยอรมนี และบริเตนใหญ่ ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตทางการเมืองและสังคมของประเทศเหล่านี้ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ล่าสุด และสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคที่สำคัญที่สุด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เรื่องของซาร์แห่งรัสเซียมักพบได้ในเมืองใหญ่ที่สุดของยุโรป บางครั้งสถานการณ์ในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนีเป็นที่รู้จักสำหรับพวกเขามากกว่าสถานการณ์ในบ้านเกิดของพวกเขา ซึ่งพวกเขาพบเห็นไม่บ่อยเท่ายุโรป ชนชั้นสูงส่วนหนึ่งกลายเป็นชาวยุโรปมากจนสำหรับพวกเขาภาษาฝรั่งเศสซึ่งในเวลานั้นเป็นภาษาของการสื่อสารระหว่างประเทศกลายเป็นภาษาแม่ของพวกเขา ขุนนางจำนวนมากใช้คำและการเขียนภาษารัสเซียอย่างยากลำบาก
ประชากรส่วนใหญ่ของรัสเซีย - ชาวนารัสเซีย - ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่เคยได้รับอิทธิพลใดๆ จากศีลธรรม แฟชั่น และนิสัยของชาวยุโรป สำหรับเขา มีโลกรัสเซียดั้งเดิมที่ดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของมันเอง ประชากรส่วนใหญ่ของจักรวรรดิรัสเซียในขณะนั้นไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคนรัสเซียธรรมดาอยู่นอกวัฒนธรรม พวกเขามีวัฒนธรรมเฉพาะของตนเองระบบความคิดและคุณค่าทางจิตวิญญาณที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ
คริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย พิธีกรรม ความเชื่อ และศีลศักดิ์สิทธิ์ได้ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือความกังวลทางโลกในชีวิตประจำวัน และสอนให้พวกเขามองโลกในฐานะสิ่งทรงสร้างของพระเจ้า ต่างจากคนชั้นสูงซึ่งตัวแทนหลายคนได้แตกแยกกับศาสนจักรจริงๆ คนธรรมดายังคงรักษาทั้งการยึดมั่นในศรัทธาในคำสอนของพระเยซูคริสต์และศรัทธาในกษัตริย์ผู้เจิมที่พระเจ้าทรงเจิม ไม่มีความสงสัยและความไม่พอใจใด ๆ ที่มีอยู่ในชนชั้นสูงในคะแนนนี้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขา
ผู้คนสร้างเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และสร้างผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายจากหนัง ไม้ ผ้าลินิน หิน และโลหะ และพระองค์ทรงใส่จิตวิญญาณของพระองค์เข้าไปในการสร้างสรรค์เหล่านี้ นี่คือวัฒนธรรมแห่งชีวิตของชาวรัสเซีย โลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา และเมื่อในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 ขุนนางสลาฟฟีลเริ่มศึกษาและส่งเสริมโลกที่เต็มไปด้วยสีสันและไม่มีใครรู้จักนี้ให้กับหลาย ๆ คน ผู้คนจำนวนมากประหลาดใจเมื่อรู้ว่าปรากฎว่ามีตัวอย่างทางวัฒนธรรมที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร ความมั่งคั่งอยู่ข้างๆพวกเขา ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สังคมที่เรียกว่าสังคมการศึกษาเริ่มตระหนักถึงความสำคัญของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผู้สร้างที่เชื่อมช่องว่างทางวัฒนธรรมเก่าระหว่างชั้นบนและล่างของสังคม ผลงานของพวกเขากลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติอย่างแท้จริง เวลานี้จะถูกเรียกในภายหลัง ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียชื่อของ A: S. Pushkin, N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของนกกระสาของวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป
นักวิจารณ์วรรณกรรมและกวี A. Grigoriev เขียนว่า: พุชกิน-ก- ทุกอย่างของเราและไม่มีการพูดเกินจริงในข้อความนี้ พุชกินคือจุดสุดยอดของความสามารถของมนุษย์ เขาเป็นกวี นักเขียน นักคิด และนักประวัติศาสตร์ จริงๆ แล้วเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ ทุกสิ่งที่เขาสัมผัส ทุกสิ่งที่เขาเขียนและคิดถึง ได้เปลี่ยนปากกาของเขาให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง พุชกินเป็นอัจฉริยะชาวรัสเซียผู้ยกระดับวัฒนธรรมรัสเซียให้สูงขึ้นในระดับสากล และกำหนดให้วัฒนธรรมรัสเซียเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของมรดกทางวัฒนธรรมโลกของมนุษยชาติมาโดยตลอด
นักวิชาการ D.S. Likhachev เขียนว่า: พุชกินเป็นอัจฉริยะที่สามารถสร้างอุดมคติของประเทศชาติได้ อย่าเพียงแค่ "แสดง"ลักษณะเฉพาะของชาติรัสเซีย แต่เป็นการทำลายอุดมคติของสัญชาติรัสเซียซึ่งเป็นอุดมคติของวัฒนธรรม เอ.เอส. พุชกิน (ค.ศ. 1799-1837)เกิดที่กรุงมอสโก ตระกูลขุนนางของพุชกินนั้นเก่าแก่และมีชื่อเสียง
แม่ของกวีเป็นหลานสาวของอิบราฮิม ฮันนิบาล ชาวอะบิสซิเนียตอนเหนือซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ Peter I. Pushkin ทำให้เขากลายเป็นอมตะในเรื่องนี้ มัวร์ของปีเตอร์มหาราชวัยเด็กของอเล็กซานเดอร์ใช้เวลาส่วนหนึ่งในมอสโก ส่วนหนึ่งอยู่ในที่ดินของพุชกินใกล้มอสโก เขาถูกเลี้ยงดูมาเช่นเดียวกับลูกขุนนางคนอื่นๆ ภายใต้การแนะนำของครูสอนพิเศษชาวต่างชาติ ในวัยเด็กเขารู้ภาษาฝรั่งเศสดีกว่าภาษารัสเซียอย่างไม่มีใครเทียบได้ Arina Rodionovna พี่เลี้ยงเด็กชาวนาของเขาซึ่งให้ความสำคัญกับลูกศิษย์ของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความรักของเขาต่อทุกสิ่งในรัสเซียและความเข้าใจในชีวิตและวัฒนธรรมพื้นบ้าน เธอเล่านิทานพื้นบ้าน ตำนาน และร้องเพลงรัสเซียให้เขาฟัง สิ่งที่กวีได้ยินจากพี่เลี้ยง Arina ส่วนใหญ่ฟังจากผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาในเวลาต่อมา เขียนเป็นกลอน เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา Balda, เรื่องราวของซาร์ซัลตัน, เรื่องราวของชาวประมงกับปลา, เรื่องราวของเจ้าหญิงผู้ตายและอัศวินทั้งเจ็ด, เรื่องของกระทงทองคำกลายเป็นรายการโปรดของคนรัสเซียหลายชั่วอายุคน
ผลงานของ A. S. Pushkin สะท้อนถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตชาวรัสเซีย ปรัชญาประวัติศาสตร์ของพุชกิน ความคิดของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาที่ก้าวหน้า เกี่ยวกับชีวิตของสังคมรัสเซีย และประเด็นเร่งด่วนมากมายในยุคของเรา พบว่ามีศูนย์รวมที่ชัดเจนที่สุดในโศกนาฏกรรม บอริส โกดูนอฟในบทกวี นักขี่ม้าสีบรอนซ์และ โปลตาวานวนิยายในบทกวี ยูจีน โอเนจินในนวนิยาย อาหรับแห่งปีเตอร์มหาราช,เรื่องราว Dubrovsky ลูกสาวของกัปตันและอื่น ๆ กวียังพิสูจน์ตัวเองในฐานะนักประวัติศาสตร์และนักวิจัยด้วย ของเขา เรื่องราวของปูกาเชฟและ ประวัติของปีเตอร์ที่ 1- งานทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจัง
ผลงานของ A.S. Pushkin เต็มไปด้วยความรักอันลึกซึ้งต่อมาตุภูมิ กวีตอบสนองอย่างชัดเจนต่อปัญหาทางสังคมและรัฐที่สำคัญที่สุดของชีวิตร่วมสมัย และแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศัตรูที่เด็ดเดี่ยวของการเป็นทาส:
จะได้เห็นประชาชนที่ไม่ถูกกดขี่ และความเป็นทาสตกอยู่ภายใต้ความคลั่งไคล้ของพระราชาหรือไม่...
เขาเป็นกวีผู้รักชาติชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งรู้จักวัฒนธรรมของประชาชนของเขาเป็นอย่างดีและให้ความสำคัญกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมาตุภูมิของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2379 ในจดหมายถึง P. Ya. Chaadaev, A. S. Pushkin เขียนว่า: แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะผูกพันกับอธิปไตยอย่างเต็มที่ แต่ฉันก็ยังห่างไกลจากความชื่นชมทุกสิ่งที่ฉันเห็นรอบตัวฉัน ในฐานะนักเขียน - ฉันหงุดหงิดในฐานะคนที่มีอคติ - ฉันรู้สึกขุ่นเคือง - แต่ฉันสาบานด้วยเกียรติของฉันว่าไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเรา ในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา
เอ็น.วี. โกกอล (1809-1852)เกิดที่เมืองโซโรคินต์ซี ในจังหวัดโปลตาวา ในตระกูลขุนนางที่ยากจน ช่วงวัยเด็กที่อยู่ในยูเครน ชีวิตพื้นบ้าน และวัฒนธรรมของชาวยูเครนถูกตราตรึงอยู่ในความทรงจำของโกกอลตลอดไป และต่อมาสะท้อนให้เห็นในผลงานวรรณกรรมที่มีชีวิตชีวา - คอลเลกชันเรื่องราว ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikankaและ มิร์โกรอด
ส่วนแรกของหนังสือ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ดึงดูดความสนใจของนักเขียนในเมืองหลวงทันที หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2371 โกกอลได้พบกับ V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin และนักเขียนคนอื่น ๆ ความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของ Gogol ได้รับการยอมรับในระดับสากล หลังจากที่ส่วนที่สองของ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1632 ชื่อของ Gogol ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโกกอลพัฒนาเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และกลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียตัวจริง
ในช่วงทศวรรษที่ 1830 โกกอลเกิดแนวคิดเกี่ยวกับผลงานสองชิ้นของพวกเขา จะกลายเป็นหนังตลกในเวลาต่อมา ผู้ตรวจสอบบัญชีและบทกวี จิตวิญญาณที่ตายแล้ว,แผนการที่ L. S. Pushkin แนะนำแก่ Gogol
ผู้เขียนจบการแสดงตลกเรื่อง "The Inspector General" ในปี พ.ศ. 2379 ผู้เขียนใฝ่ฝันที่จะแสดงละครเวทีให้ประชาชนทั่วไปเห็น แต่โลกระบบราชการที่มีอิทธิพลในนครหลวงมองเห็นได้จากบทละครของโกกอล โจมตีรัฐบาลผู้เขียนถูกกล่าวหาว่า ใส่ร้ายต่อรัสเซียหากจักรพรรดิ์ไม่เข้ามาแทรกแซง ละครก็คงไม่เข้าถึงผู้ชม หลังจากทำความคุ้นเคยกับผู้ตรวจราชการแล้ว นิโคลัสที่ 1 จึงอนุมัติการผลิตละคร ซาร์ทรงเห็นและรู้ว่ามีข้อบกพร่องมากมายในรัฐบาลของประเทศ และทรงเห็นว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับความชั่วร้ายนี้ รวมถึงการเยาะเย้ยในที่สาธารณะด้วย
ละครเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เวทีละครไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน ความเป็นจริงของรัสเซียแสดงให้เห็นด้วยความเข้มแข็งและความสว่างที่มีพรสวรรค์แม้ว่าโกกอลเองก็พูดไว้ว่ามีเพียงเจ้าหน้าที่ระดับจังหวัดประมาณหกคนที่กลายเป็นคนโกง แต่หลายคนก็ขุ่นเคือง ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างมีชีวิตชีวาและเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ที่สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขทางการเมืองโดยทั่วไปและสำหรับการเปิดเผยข้อบกพร่องของการบริหารสาธารณะต่อสาธารณะ
ในปี พ.ศ. 2379 N.V. Gogol เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาพักช่วงสั้น ๆ จนกระทั่งเสียชีวิต เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเขาทำงานให้กับงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา - บทกวี "Dead Souls" ซึ่งเขาใส่ความคิดอันเป็นที่รักที่สุดเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2384 เขาได้เขียนเล่มแรกเสร็จซึ่งจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อหนังสือ การผจญภัยของ Chichikov หรือ Dead Souls
ในช่วงทศวรรษที่ 1840 การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงเกิดขึ้นในมุมมองของนักเขียน โกกอลพบว่าตัวเองตกอยู่ในภาวะวิกฤติทางจิต การประเมินค่านิยมใหม่อย่างจริงจัง และการไตร่ตรองประสบการณ์ของเขาอย่างลึกซึ้ง หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ความไม่มั่นคงทางจิตวิญญาณ ความอ่อนน้อมถ่อมตนเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยากของชีวิต ความไม่พอใจกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในวรรณคดี 4 ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน
ทันทีที่บทความนี้ปรากฏ ก็เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรุนแรงจากผู้ที่คิดว่าตนเองเป็น “นักสู้เพื่อความก้าวหน้า เพื่ออุดมการณ์อันสดใส” ความขุ่นเคืองนี้สะท้อนให้เห็นในจดหมายก้าวร้าวจาก V.G. เบลินสกี้ซึ่งตราหน้าโกกอลว่าเป็นผู้ละทิ้งความเชื่ออย่างไร้ความปรานี ความคิดของผู้เขียนคือทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตควรได้รับการยอมรับ เบลินสกี้มองว่า Lermontov ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนว่าเป็นปฏิกิริยาโดยเชื่อว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "หลงทาง" และ "ถูกทรยศ"
การโจมตีเหล่านี้ส่งผลเสียต่อโกกอล สัญญาณของการกำเริบใหม่ของความเจ็บป่วยทางจิตของเขาปรากฏขึ้น Gogol ถูกทรมานด้วยลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา
N.V. เสียชีวิต โกกอลในมอสโกและถูกฝังอยู่ในสุสานของอาราม Danilov ถ้อยคำของผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ถูกวางไว้บนศิลาหลุมศพว่า พวกเขาจะหัวเราะเยาะคำพูดอันขมขื่นของฉันในปี 1931 ศพของ Gogol ถูกย้ายไปยังสุสาน Novodevichy
ในบรรดาความสามารถอันน่าทึ่งของยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียคือชื่อนี้ ม.ยู.เลอร์มอนตอฟ (2814-1841)เขามีชีวิตที่สั้น แต่ทำให้ตัวเองเป็นอมตะด้วยงานกวีและร้อยแก้วที่กลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริง
ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ที่หลากหลายให้กับ M. Yu. Lermontov เขามีดนตรีที่หายาก - เขาเล่นไวโอลินและเปียโนอย่างเชี่ยวชาญ ร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่าของอิตาลี และแต่งเพลง เขาวาดและวาดภาพด้วยน้ำมัน และถ้าเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาก็สามารถกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ เขาแก้ปัญหาทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย และเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นหมากรุกที่แข็งแกร่ง เขาได้รับการศึกษาที่ดีและรู้ภาษาต่างประเทศหลายภาษา ทุกอย่างมาหาเขาได้อย่างง่ายดาย แต่บทกวีและวรรณกรรมกลายเป็นที่ต้องการของจิตวิญญาณของเขา
ตลอดการอ่านรัสเซีย M. Yu. Lermontov กลายเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา ความตายของกวีและ โบโรดิโนโวลดันนีในปี ค.ศ. 1837
บทกวี "The Death of a Poet" ที่เขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin กลายเป็นกระแสไวรัล นี่เป็นบทพูดคนเดียวของ Lermontov รุ่นเยาว์เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของกวีพุชกิน
บทกวี "Borodino" ได้รับการตีพิมพ์ ทหารเก่านักรบผู้มีเกียรติผู้เข้าร่วมใน Battle of Borodino ซึ่งเล่าเรื่องในนามของเขานึกถึงหน้าหนึ่งที่กล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ
ผลงานของ M. Yu. Lermontov กำหนดระยะหลังพุชกินในการพัฒนาบทกวีรัสเซีย
ชะตากรรมของมาตุภูมิและความคิดของกวีเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีหลายชิ้น (การพลิกผันพื้นบ้านอีกครั้ง... ลาก่อน รัสเซียที่ไม่เคยอาบน้ำ... มาตุภูมิหรือใบไม้และอื่น ๆ.).
บทกวีและบทกวีของ Lermontov เต็มไปด้วยภารกิจทางจิตวิญญาณความฝันแรงกระตุ้นอารมณ์และในขณะเดียวกันก็มีสติวิปัสสนาอย่างไม่เกรงกลัวความรู้ในตนเอง สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงคำถามนิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เหล่านี้คือบทกวี มตซีริและ ภูต,บทกวี พารุส ฉันออกไปคนเดียวบนถนน..., “และมันก็น่าเบื่อและเศร้า..., สแตนซา, ดูมา, ศาสดาพยากรณ์และอื่น ๆ.
ผลงานที่สำคัญที่สุดของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ - นวนิยาย ฮีโร่แห่งยุคของเราพล็อตเรื่องซึ่งเป็นความผันผวนในชีวิตของขุนนางหนุ่มเจ้าหน้าที่ Grigory Aleksandrovich Pechorin คนที่มีพรสวรรค์และมีน้ำใจและมีความตั้งใจอันแรงกล้า ผู้เขียนสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ร่ำรวยและลึกซึ้ง ซึ่งไม่สามารถประยุกต์ใช้พลังอันทรงพลังและความหลงใหลอันแรงกล้าของมันได้
รักษาตำแหน่งในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ลัทธิคลาสสิกด้วยความใส่ใจอย่างใกล้ชิดต่อมรดกโบราณอันเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ในด้านสถาปัตยกรรม จุดสุดยอดคือสไตล์ สไตล์จักรวรรดิซึ่งแสดงออกในรูปแบบขนาดมหึมาด้วยการปรากฏตัวของประติมากรรมที่เสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร จินตนาการการวางผังเมืองในสถาปัตยกรรมได้รับขอบเขตที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงที่สูงที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียมาเกือบศตวรรษ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ O. Montferrand, A. N. Voronikhin, A.D. ซาคาโรวาและ เค. รอสซี่.
ด้วยความพยายามของพวกเขา ศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งไม่ได้ก่อตัวขึ้นเป็นผลรวมของอาคารแต่ละหลัง แต่เป็นวงจรของช่องว่าง การสื่อสารระหว่างกัน พระราชวัง, Admiralteyskaya, จตุรัสวุฒิสภาพร้อมด้วยพื้นที่ การแลกเปลี่ยนซึ่งเขาเป็นสถาปนิก เจ. ทอมอน (1760-1813)ก่อให้เกิดระบบที่ซับซ้อนทางสถาปัตยกรรมและอวกาศที่มีเอกลักษณ์และยิ่งใหญ่
ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องอย่างมาก มหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สร้างขึ้นระหว่างปี 1818 ถึง 1858 ตามการออกแบบของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส อ. มงต์แฟร์รองด์ (1786-1858)มหาวิหารแห่งนี้แสดงให้เห็นถึงพลังและความยิ่งใหญ่ของออร์โธดอกซ์ซึ่งเป็นความแข็งแกร่งของรัสเซียซึ่งตามความคิดของคริสตจักรรัสเซียหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมผู้ถือศรัทธาที่แท้จริง (ออร์โธดอกซ์) ของพระคริสต์
ในปี พ.ศ. 2377 มีการเปิดอนุสาวรีย์ที่ไม่ธรรมดาในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อเล็กซานเดอร์ คอลัมน์,สร้างขึ้นตามโครงการของ O. Montferrand อนุสาวรีย์แห่งนี้อุทิศให้กับชัยชนะของอาวุธรัสเซียในการทำสงครามกับนโปเลียน เสาหินแกรนิตขนาดมหึมามีความสูง 25.6 ม. และหนักกว่า 600 ตัน โดยมีความสูงรวมของโครงสร้าง 47.5 ม. รูปปั้นเทวดาที่สวมมงกุฎบนเสานั้นสร้างโดยช่างแกะสลัก บีไอ ออร์ลอฟสกี้ (2339-2380)
ก่อนหน้านี้ในปี 1811 บนทางสัญจรหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nevsky Prospekt สถาปนิก อ. เอ็น. วรนิคิน (พ.ศ. 2302-2357)การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ อาสนวิหารคาซาน.ที่จตุรัสหน้าอาสนวิหารคาซานมีอยู่
ทำโดยประติมากร บี. ไอ. ออร์ลอฟสกี้รูปปั้นของ M. I. Kutuzov และ M. B. Barclay de Tolly ซึ่งผสมผสานจิตวิทยาเชิงอินทรีย์ภาพที่เป็นรูปธรรมเข้ากับความเข้มงวดและความสง่างามที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ในปี พ.ศ. 2356 ผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพรัสเซียในสงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 จอมพล M. I. Kutuzov ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร B. I. Orlovsky ยังเป็นเจ้าของการออกแบบอาคารด้วย กองร้อยนายร้อยภูเขา(สถาบันเหมืองแร่) ทำเครื่องหมายด้วยความเคร่งขรึมอย่างยิ่งใหญ่และเคร่งครัด
ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคนั้นก็คืออาคาร อาศรมของจักรพรรดิ(สถาปนิก แอล. วอน เคลนซ์, 1784-1864),ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์หลักของรัสเซียซึ่งมีคอลเลกชั่นงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด แต่ตามความประสงค์ของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในปี พ.ศ. 2395 ทุกคนจึงเปิดให้ทุกคนเข้าชมคอลเลกชันงานศิลปะได้ฟรี อาศรมกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในรัสเซียที่เข้าถึงได้
ขนาดของแนวคิดสร้างความประหลาดใจให้กับการสร้างสรรค์ เค.ไอ. รอสส์ (1775-1849). งานสำคัญชิ้นแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการก่อสร้างพระราชวังแกรนด์ดุ๊ก มิคาอิลอฟสกี้ ซึ่งปัจจุบันเป็นอาคาร พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียความคิดของรอสซีก็รวมอยู่ในการสร้างวงดนตรีด้วย โรงละครอเล็กซานดรินสกี้และ จัตุรัสพระราชวังพร้อมด้วยอาคารและ ซุ้มประตูอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปส่วนโค้งมหึมาซึ่งอยู่ติดกับจัตุรัสพระราชวัง ประตูชัยกลายเป็นจุดสุดยอดขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดซึ่งถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์ของชาวรัสเซียซึ่งได้รับชัยชนะในสงครามปี 1812
อาคารหลังนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ทหารเรือ.ในระหว่างการก่อสร้าง สถาปนิกเสนอวิธีแก้ปัญหาชุดที่ซับซ้อนของปัญหาการวางผังเมือง A.D. Zakharov (1761 -1811)ปรากฏว่ามีความแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์
ในเมืองหลวงของรัสเซีย กรุงมอสโก อาคารที่โดดเด่นก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน
ออกแบบโดยสถาปนิกผู้มีความโดดเด่น โอ.ไอ. โบเว (1784-1834)ในปีพ.ศ. 2357 ได้รับการบูรณะใหม่ จัตุรัสแดง.อาคารแหล่งช็อปปิ้งเก่าที่อยู่ตรงข้ามกำแพงเครมลินได้รับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมใหม่ มันกลายเป็นอาคารที่มีความยาวตามแนวนอน ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างชัดเจนกับหอคอยเครมลินที่ตั้งตระหง่านอยู่บนท้องฟ้า
ในปี พ.ศ. 2359 Beauvais ได้สร้างแผนสำหรับวงดนตรีคลาสสิก จัตุรัสเธียเตอร์.ที่นี่ในปี 1825 ประตูนี้เปิดให้สาธารณชนเข้าชม โรงละครใหญ่,สร้างขึ้นตามการออกแบบของ O.I. Bove และกลายเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก
มีการจัดพื้นที่สี่เหลี่ยม ซึ่งรวมถึงจัตุรัส Kraspaja, Teatralnaya และ Manezhnaya ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าสถาปนิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฉันคิดว่าการใหญ่ - พวกเขาเห็นอาคารเดียวหรือหลายอาคาร! ในขอบเขตของถนน จัตุรัส และเมืองโดยรวม นี่เป็นการกำหนดความยาวของส่วนหน้าของสถาปัตยกรรมจักรวรรดิไว้ล่วงหน้า | ในปี พ.ศ. 2360 ได้มีการเปิดอาคารขนาดใหญ่ขึ้น มาเนเกมีไว้สำหรับการทบทวนทางทหาร ขบวนพาเหรด และการฝึกหัด สามารถรองรับกองทหารราบได้อย่างง่ายดาย (2 พันคน) โครงการนี้ดำเนินการภายใต้คำแนะนำของวิศวกร เอ.เอ. เบตันคอร์ตและการตกแต่งส่วนหน้าเป็นของโอ ไอ. โบเว.ตามโครงการ โอ ไอ. โบฟถูกทำลาย อเล็กซานเดอร์ การ์เด้นที่กำแพงเครมลิน เขาได้จัดทำแผน โรงพยาบาลเมืองที่ 1. โบเวส์เป็นผู้เขียนงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2377 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 ประตูตั้งอยู่ที่ Tverskaya Zastava ที่ทางเข้ามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทางหลวงสายหลักของเมือง
อนุสาวรีย์มอสโกแห่งแรกสร้างขึ้นที่จัตุรัสแดงในปี พ.ศ. 2361 คุซมา มินิน่าและ มิทรี โปซาร์สกี้ทำโดยประติมากร ไอ.พี.แผนที่แล้วปลาดุก (พ.ศ. 2297-2378)ท่าทางของ Minin ชี้ไปที่เครมลิน - แท่นบูชาแห่งรัสเซีย,ตาม M. Yu. Lermontov
บนจัตุรัส Sukharevskaya เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การก่อสร้างโรงพยาบาลและที่พักพิงขนาดใหญ่เรียกว่า บ้านที่อบอุ่นอาคารที่ซับซ้อนแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Count N.P. Sheremetev โดยสถาปนิก อี.เอส. นาซารอฟ (1747-1822)และ ก. กวาเรงกี (1744-1817)
ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์จักรวรรดิมอสโกคือ ดี.ไอ. กิลาร์ดี (1788-1845)ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาคืออาคารที่สร้างขึ้นใหม่หลังเกิดเพลิงไหม้ มหาวิทยาลัยมอสโก,สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 เอ็ม.เอฟ. คาซาคอฟและอาคาร คณะกรรมการมูลนิธิบน Solyanka (ปัจจุบันคือ Academy of Medical Sciences of Russia)
ความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างความคลาสสิกกับลวดลายการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เค.เอ. โทนา (1794-1881)ผู้สร้าง พระราชวังเครมลินซึ่งเป็นอาคารคลังแสง มอสโกเครมลิน,และ อาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
ความเข้มงวด ความเข้มงวด การบำเพ็ญตบะมีอยู่ในการสร้างสรรค์ของสถาปนิก ว. II. สตาโซวา (1769-1848)- อาคาร จัดหาคลังสินค้าด้วยพลังอันไม่สั่นคลอนของกำแพง
ในเมืองอื่น ๆ ของจักรวรรดิรัสเซียมีการก่อสร้างจำนวนมากในช่วงเวลานี้ แต่อาคารที่นั่นไม่โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของเมืองหลวง
ละครและละคร
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กำลังมีการก่อตั้งโรงละครแห่งชาติ ก่อนหน้านี้กลุ่มละครมีอยู่ในที่ดินของขุนนางผู้มั่งคั่งหรือในราชสำนัก ในเมืองหรืออย่างที่พวกเขาพูดไปแล้ว สาธารณะมีโรงภาพยนตร์ไม่กี่แห่ง ตามกฎแล้วพวกเขาตั้งอยู่ในห้องมืดที่มีอุปกรณ์ไม่ดีและหอประชุมไม่ได้ออกแบบมาสำหรับสาธารณะจำนวนมาก
โรงละครถือเป็นความบันเทิงโดยเชื่อว่าผู้ชมการแสดงควรสนุกสนานและสนุกสนานเท่านั้น ดังนั้นละครจึงประกอบด้วยเพลงที่ร่าเริงเป็นหลัก บทละครเบา ๆ และมีดนตรีและการเต้นรำอยู่เสมอ
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีโรงละครฝรั่งเศสและเยอรมันและศิลปินโอเปร่าชาวอิตาลีก็แสดงอยู่ตลอดเวลา บนเวทีของโรงละครรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดสองแห่ง - บอลชอยในมอสโกและ มาเรียไม่มีใครเลยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของอิตาลีหรือฝรั่งเศสเป็นหลัก
ในศตวรรษที่ 19 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง โรงละครจะกลายเป็น ปรากฏการณ์ทางสังคมโรงละครสมัยใหม่ก็ปรากฏขึ้น พวกเขาแสดงละครในประเทศที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมที่สำคัญ (เช่น ละครของ N.V. Gogol เรื่อง "The Inspector General")
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บนเวที โรงละครอเล็กซานเดรียนักแสดงหญิงที่ยอดเยี่ยมเปล่งประกาย วี.เอ็น. อาเซนโควา (181 7-1841). เธอประสบความสำเร็จไม่แพ้กันทั้งบทบาทตลกในเพลงและบทบาทสำคัญในการแสดงเช่น "The Inspector General" (Marya Antonovna) และ "Woe from Wit" (Sofya)
ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 มีความสุข V. A. Karatygin (1802-1853)ซึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมคนแรกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในโรงละครรัสเซีย เขาทำงานมากที่โรงละครอเล็กซานเดรีย ทักษะการแสดงของเขาเปิดเผยให้ผู้ชมในประเทศเห็นถึงความลึกซึ้งและความยิ่งใหญ่ของบทละครของวิลเลียมเชคสเปียร์ การแสดงของเขาในบทบาทของแฮมเล็ต, คิงเลียร์และโอเธลโลได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ละครว่าเป็นจุดสูงสุดของการแสดง
ในมอสโก โรงละครที่ใหญ่ที่สุดก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 โรงละครมาลี(จึงถูกเรียกตรงกันข้ามกับโรงละครบอลชอยที่อยู่ใกล้เคียง) พรสวรรค์ของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้รับการเปิดเผยในบทละครของนักเขียนชาวรัสเซียและชาวยุโรปบนเวทีของโรงละคร Maly ในหมู่พวกเขามีนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้พัฒนาหลักการของศิลปะการแสดงการเลียนแบบ ม.ส. ชเชปคิน (2331-2406)บทบาทของฟามูซอฟใน "Woe from Wit" (ผลงานครั้งแรกในปี 1831) และนายกเทศมนตรีใน "The Inspector General" (ผลงานครั้งแรกในปี 1836) ทำให้ชื่อของอดีตทาสคนนี้ (เขาได้รับอิสรภาพในปี 1822) เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย Shchepkin ยืนยันถึงความสำคัญทางการศึกษาของโรงละครโดยส่วนใหญ่เขาได้กำหนดตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของโรงละคร Maly
นักแสดงชาย พี.เอ็ม. ซาดอฟสกี้ (2361-2415)ก็มีชื่อเสียงบนเวทีโรงละครมาลีด้วย งานของเขามีส่วนช่วยในการสร้างบทละครของนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียในละครของโรงละคร ก.ฉัน. ออสตรอฟสกี้ (2366-2429) P. M. Sadovsky มีส่วนร่วมในการผลิตบทละครทั้งหมดของ Ostrovsky ครั้งแรกที่หนังตลกของ Ostrovsky เรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh แสดงที่นี่ในปี 1852 ในไม่ช้าโรงละคร Maly ก็เริ่มถูกเรียกว่า บ้านของ Ostrovskyเพราะบทละครของเขาเริ่มมีอิทธิพลเหนือละครของโรงละคร
ศิลปะ
ค่อยๆเป็นภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สไตล์สากลของความคลาสสิคทำให้เกิดทัศนคติที่โรแมนติก ภาพวาดที่ถูกสร้างขึ้นจนกลายเป็นปรากฏการณ์แห่งชีวิตจิตวิญญาณของสังคม
แนวโน้มประชาธิปไตยในยุคใหม่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ วี.แอล. โทรปินิน (1776-1857)
วี.เอ. ทรอปินิน. ช่างเย็บลูกไม้":
ศิลปินข้ารับใช้ที่มีพรสวรรค์ของ Count I.I. Morkov บางครั้งเขามีโอกาสเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกอย่างระมัดระวัง ในปี พ.ศ. 2366 Tropinin ได้รับอิสรภาพและในปีเดียวกันก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดชั้นหนึ่งหลายภาพ Tropinin จิตรกรภาพบุคคลมีลักษณะพิเศษคือความร่าเริงโรแมนติก ภาษาภาพของเขาเป็นอิสระและเป็นตัวหนา ผลงานชิ้นเอกของเขาคือ ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin ช่างทำลูกไม้ "ขอทานเก่า"และ "ตัวหมุน".
เค.พี. บรูลลอน. ภาพเหมือน:
นักเขียนแบบฝีมือเยี่ยม นักวาดภาพสีน้ำ จิตรกรภาพบุคคล จิตรกรประวัติศาสตร์ เค.พี. บรอยลอฟ (1799-1852)ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับชื่อเสียงระดับสากล เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทอง จากนั้น เขาถูกส่งตัวไปพัฒนาทักษะในอิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ ที่นี่เขาใช้เวลาหลายปีในการวาดภาพชุดภาพวาดจากชีวิตชาวโรมัน งานหลักของ K. P. Bryullov คือภาพวาดที่สร้างขึ้นในอิตาลี “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีด้วยเอฟเฟกต์อันงดงามตระการตาของแสงสายฟ้าเย็นตัดกับฉากหลังของลาวาที่ลุกเป็นไฟที่ปะทุออกมาจากส่วนลึกของวิสุเวียส
ความคิดสร้างสรรค์อีกประการหนึ่งของ Bryullov คือสิ่งที่เรียกว่า ประเภทอิตาลีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาด เช้าอิตาลีและ ช่วงบ่ายของอิตาลี
โลกแห่งการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการของศิลปิน (ภาพเหมือนของ Yu. P. Samoilova กับ Amatsilia Paccini, ภาพเหมือนของ N. V. Kukolnik, ภาพเหมือนตนเองฯลฯ) ด้วยการตกแต่งและความงดงามที่สดใส ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของบุคคลในช่วงเวลาแห่งความสันโดษในฝัน
บรรพบุรุษของการวาดภาพในชีวิตประจำวันของรัสเซียคือ A.G. Venetsianov (1780-1847)ผู้ชมได้สัมผัสกับโลกชาวนาที่ศิลปินค่อนข้างจะอุดมคติ ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน Kiprensky ยังเป็นเจ้าของชุดรูปภาพของบุคลากรทางทหารที่เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812
เอส.เอฟ. ชเชดรินา (1791 - 1830)ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโรแมนติกซึ่งเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดสภาวะแห่งความสุขและความสุขในจิตวิญญาณของมนุษย์ นี่คือผลงานชุดของศิลปิน ท่าเรือในซอร์เรนโตมีท่าเรือ ถ้ำ ระเบียง และเฉลียงที่โอบล้อมไปด้วยองุ่น
เอ.เอ. อีวานอฟ (1806-1858)ทำให้ภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียมีความแม่นยำทางจิตวิทยาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
พ่อของศิลปิน A. M. Ivanov เป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพและเด็กชายเริ่มติดการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 11 ปีเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทอง จากนั้นเขาก็ไปปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของเขาที่อิตาลี ศิลปินนำผืนผ้าใบของเขามาจากข่าวประเสริฐของยอห์น - พระเยซูทรงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้คนที่ได้รับบัพติศมาจากยอห์นผู้ให้บัพติศมา เป็นเวลาหลายปีที่ Ivanov เตรียมพร้อมสำหรับงานนี้สร้างภาพร่างหลายสิบภาพเขียนชุดผืนผ้าใบเตรียมการรวมถึง - การปรากฏของพระคริสต์ต่อมารีย์ชาวมักดาลาซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขามานานกว่า 20 ปี และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้นำเสนอต่อนักวิจารณ์และสาธารณชน ภาพวาดขนาดใหญ่ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คนสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเธอ พระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้มาและไม่กี่ปีต่อมาก็บริจาคให้กับกลุ่มที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ พิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโก และพิพิธภัณฑ์ Rumyantsevชื่อของศิลปินและผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอยู่ที่ปากของทุกคน แต่ผู้เขียนเองไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับชื่อเสียง: ในฤดูร้อนปี 2401 เขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอหิวาตกโรค
Ya. A. สร้างสรรค์ผืนผ้าใบทั้งชุดที่แสดงฉากประเภทต่าง ๆ ที่สะท้อนชีวิตและประเพณีของรัสเซียในเวลานั้น เฟโดตอฟ (1815-1852)
ผลงานภาพของ Fedotov มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกของท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า อารมณ์ขัน และการเขียนอย่างระมัดระวังของตัวละคร ผลงานของเขามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง เช่น นักรบสด, เจ้าสาวที่เลือกปฏิบัติ, การจับคู่ของผู้พัน, อาหารเช้าของขุนนาง, แม่หม้ายและอื่น ๆ.
ดนตรี
ในด้านวัฒนธรรมดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียผลงานของนักเขียนชาวต่างประเทศครองราชย์สูงสุด แต่แล้วตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปและผลงานดนตรีหลัก ๆ ปรากฏว่านักประพันธ์เพลงในประเทศใช้ลวดลายประจำชาติอย่างกว้างขวาง
ตัวแทนของความโรแมนติกในดนตรีรัสเซียคือ A.N. Verstovsky (2342-2405)นักแต่งเพลงถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่า - โวเดอวิลล์ของรัสเซีย โอเปร่าของเขา หลุมศพของแอสโคลด์สร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นี่เป็นงานแรกในดนตรีรัสเซีย
ม. ไอ. กลินกา (1804-1857) -โดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่าทั้งสองของเขา (“ชีวิตเพื่อซาร์*และ "รุสลันและลุดมิลา*)วางรากฐานสำหรับสองทิศทางในการพัฒนาอุปรากรรัสเซีย - ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายโอเปร่ามหากาพย์ แฟนตาซีทางดนตรี คามารินสกายาประกอบด้วยการเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ท่วงทำนองของรัสเซียยังแทรกซึมอยู่ในผลงานโอเปร่าของ Glinka เขาเป็นคนโรแมนติกแบบรัสเซียคลาสสิก
ผู้ร่วมสมัยของ M. I. Glinka เป็นนักแต่งเพลง A. S. Dargomyzhsky (2356-2412) A. A. Alyabyev (1787-1851).ก. E. Varlamov (1801-1848) และ A.L. กูริเลฟ (1803-1858)
โอเปร่าโดย Dargomyzhsky เงือกถือเป็นการกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียประเภทใหม่ - ละครจิตวิทยาพื้นบ้าน
Alyabyev, Gurilev และ Varlamov เป็นผู้ก่อตั้ง โรแมนติกรัสเซีย -งานร้องและดนตรีต้นฉบับที่เย้ายวนและไพเราะ
ถึงกวีผู้วิเศษ V. อ. จูคอฟสกี้ (1783-1852)และผู้แต่ง อ.เอฟ. ลอฟ (1798-1870)เป็นเกียรติแก่การสร้างเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซีย เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2376 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย เพลงสรรเสริญพระบารมีสะท้อนให้เห็นถึงความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย คุณค่าทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของพวกเขา การอุทิศตนอย่างยิ่งใหญ่ต่อมาตุภูมิ ความกระตือรือร้นในชัยชนะ และสงครามแห่งความรักชาติในปี 1812 ชื่อที่สองของเพลงสรรเสริญพระบารมีคือคำอธิษฐานของชาวรัสเซีย
พระเจ้าช่วยกษัตริย์! แข็งแกร่ง อธิปไตย ปกครองเพื่อความรุ่งโรจน์ เพื่อศักดิ์ศรีของเรา! ปกครองด้วยความเกรงกลัวศัตรูของคุณ ซาร์ออร์โธดอกซ์ พระเจ้าช่วยซาร์ ช่วยซาร์!
พระเจ้าช่วยกษัตริย์! วันเวลาอันรุ่งโรจน์ของผู้ยิ่งใหญ่จงให้แก่แผ่นดินโลกนั้นยาวนาน! ภูมิใจกับคนถ่อมตัว ผู้พิทักษ์ที่อ่อนแอ ผ้าพันคอของทุกคน - ส่งทุกอย่างลง!
Primitive Rus', ออร์โธดอกซ์ พระเจ้าช่วยกษัตริย์ ช่วยกษัตริย์! อาณาจักรของเธอมีความสามัคคีและเงียบสงบ สิ่งใดไม่สมควรก็กำจัดมันซะ!
โอ้ความรอบคอบ พร
มันถูกส่งลงมาให้เรา มันถูกส่งลงมาให้เรา! มุ่งมั่นเพื่อความดี ความสุข ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทนในความทุกข์ มอบให้แผ่นดิน!