ชื่อบีเซ็ท. จอร์จ บิเซ็ต. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ ขาดเงินและความสิ้นหวัง นักร้องโอเปร่า – โมกาดอร์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสนำเสนอในบทความนี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจของ Georges Bizet

Alexandre-Cesar-Leopold Bizet เกิดที่ปารีสในปี 1838 นี้ ชื่อยาวเขาได้รับเกียรติจากผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียง แต่คนทั้งโลกรู้จักเขาในชื่อ Georges Bizet

ครอบครัวของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักดนตรี - พ่อของเขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีและแม่ของเขาเล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม

เมื่ออายุเก้าขวบ Georges Bizet ได้แสดงให้เห็นถึงความพิเศษของเขา ความสามารถทางดนตรีจึงได้ลงทะเบียนเรียนที่ Paris Conservatory แม้จะอายุยังน้อยก็ตาม เขากลายเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพเมื่ออายุ 19 ปี

ด้านบนของมัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีคือโอเปร่า "คาร์เมน" แต่ "คาร์เมน" ไม่ได้รับการชื่นชมจากโลกแห่งดนตรีในยุคนั้น และหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตเท่านั้น ผลงานดนตรีได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ชื่นชอบดนตรีและได้รับความนิยมสูงสุด

เขาหลงรักเลดี้ไลโอเนล นักร้องโอเปร่า นักเขียน เคาน์เตสเดอชาบริลาน เธออายุมากกว่าเขา 12 ปีและดูหมิ่น Georges Bizet ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ใช้เขาทุกครั้งที่เธอสะดวก

เขาแต่งงานกับ Genevieve Halévy ซึ่งนอกใจเขากับ Elie Delaborde ครูที่ Paris Conservatory แต่ทั้งคู่ยังมีลูก - ลูกชายฌอง

ผลงานดนตรีส่วนใหญ่ของ Georges Bizet รวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีคลาสสิกโลก

หลังจากการผลิตโอเปร่าคาร์เมนครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนักเขาก็รีบไปว่ายน้ำในน้ำเย็นของแม่น้ำแซนด้วยความสิ้นหวัง วันรุ่งขึ้นผู้แต่งก็มาด้วยอาการไข้สาหัส เขาเริ่มหยุดกะทันหัน แขนและขาชาไปหมด บ่ายวันนั้นเขามีอาการหัวใจวาย ผู้แต่งเสียชีวิตก่อนสี่เดือนก่อนที่ Carmen จะประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง เวียนนาโอเปร่า, ในวัย 37 ปี

ชื่อ Georges Bizet (1838-1875) โดดเด่น! นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันดี สู่วงกว้างที่สุดผู้ฟังโซเวียตและโอเปร่า "คาร์เมน" ที่ยอดเยี่ยมของเขาได้รับรางวัล การรับรู้สากลความรัก
ละครเพลงเรื่อง “Carmen” สะท้อนและสรุปความขัดแย้งและความขัดแย้งในชีวิตจริงได้อย่างมีศิลปะ รูปภาพ ผลงานมีความสำคัญ, จริงใจ. วีรบุรุษแห่งโอเปร่า - Carmen, Don Jose, Micaela, Escamillo - เป็นคนธรรมดาจากประชาชน พวกเขาแสดงด้วยสีที่มีชีวิตชีวาสดใสและเจ้าอารมณ์

“ การ์เมน” โดดเด่นด้วยรสชาติประจำชาติที่มีเอกลักษณ์: ท่วงทำนองยิปซี - สเปนได้รับการทำซ้ำอย่างละเอียดอ่อนโดยผู้แต่งโดยทั่วไปโดยไม่ต้องยืมธีมพื้นบ้านอย่างแท้จริง
ภาษาดนตรีโอเปร่า ท่วงทำนองอันไพเราะผสมผสานความชัดเจนเป็นพิเศษเข้ากับทักษะระดับสูง ภาษาของโอเปร่าเป็นประชาธิปไตยและใน; ในขณะเดียวกันก็มีความดั้งเดิมอย่างแท้จริง
Georges Bizet เป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุด นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

นักเขียนชีวประวัติของ Bizet แสดงลักษณะของเขาอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเขาเป็นคนร่าเริง อบอุ่น เข้ากับคนง่าย เป็นเพื่อนที่ใจดีและเรียบง่าย เป็นลูกชายที่อ่อนโยนและให้ความเคารพ ด้วยความพากเพียรในการทำงาน ทำงานหนักและไม่เห็นแก่ตัว Bizet จึงเต็มใจหาเวลาให้ มีปาร์ตี้ที่สนุกสนานอยู่ในแวดวงที่เป็นมิตรสำหรับเรื่องตลกและเรื่องตลกทุกประเภท

จอร์จ บิเซ็ต

โชคชะตาไม่ได้ทำให้ Bizet เสียมากนัก เขาเผชิญกับความเข้าใจผิดและการโจมตีจากนักวิจารณ์มืออาชีพมากกว่าหนึ่งครั้งในหมู่ผู้ชมประจำในโรงละครและคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ แต่การมองโลกในแง่ดีไม่ได้ละทิ้งเขา และ Bizet ก็ก้าวไปข้างหน้าเพื่อเอาชนะการทดลองชีวิตที่ยากลำบาก
นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีเชิงปฏิบัติที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถหลากหลาย (เช่น Bizet อ่านโน้ตออร์เคสตราที่ซับซ้อนที่สุดอย่างเลียนแบบไม่ได้) เขาสนใจทั้งวรรณกรรมและ ศิลปกรรมและแน่นอน โรงละครด้วย
Bizet ไม่ใช่ผู้สนับสนุนแนวโน้มทางการเมืองใดๆ ในฝรั่งเศสร่วมสมัย เขาเป็นคนต่างด้าวอย่างสิ้นเชิงกับความรู้สึกชอบด้วยกฎหมาย - ดอกลิลลี่สีขาวของ Bourbons ไม่เคยดึงดูดเขาเลย แต่เขาไม่ได้รับความสนใจจากธงของสถาบันกษัตริย์กระฎุมพีของหลุยส์ ฟิลิปป์ เราไม่พบเขาในหมู่สาวกของนโปเลียนที่ 3
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความเชื่อมั่นทางสังคมและการเมืองของ Bizet มีความโดดเด่นด้วยความคลุมเครือและความไม่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม เสรีภาพและความเป็นอิสระของการตัดสินและการกระทำในชีวิตของผู้แต่ง รวมถึงข้อความวิพากษ์วิจารณ์ฝ่ายค้านบางส่วนที่กล่าวถึงผู้มีอำนาจ อย่างน้อยก็ในสาขาศิลปะ ทำให้สามารถจัดประเภท Bizet ให้เป็นบุคคลในค่ายประชาธิปไตยได้

Bizet ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เขาเติบโตขึ้นมาใน ครอบครัวดนตรี: พ่อเป็นครูสอนร้องเพลง แม่เป็นน้องสาว นักร้องที่มีชื่อเสียง. พรสวรรค์ของ Bizet ถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ และเมื่ออายุได้เก้าขวบในปี พ.ศ. 2390 เขาได้เป็นนักเรียนที่ Paris Conservatory แล้ว
ความสำเร็จของเขากลายเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมทั้งในชั้นเรียนเปียโนของศาสตราจารย์ Marmontel และในชั้นเรียนทฤษฎีและการประพันธ์ของศาสตราจารย์ Zimmerman และ Halevi
ในบรรดาอาจารย์ของ Bizet มี Gounod ในวัยเยาว์
ของขวัญจากนักเปียโนของ Bizet นั้นยอดเยี่ยมเพียงใด ความสามารถอันชาญฉลาดของเขาที่สดใสสามารถตัดสินได้จากคำให้การที่น่าสนใจที่สุดของ Liszt3 วันหนึ่ง Bizet ตอนนั้นเขาอายุประมาณ 13 ปี พบว่าตัวเองกำลังมีความสุข ดนตรียามเย็นที่Halévy's ในบริษัทของ Liszt ลิซท์แนะนำของขวัญเหล่านั้นให้รู้จักกับ "สิ่งใหม่และมากของเขา ชิ้นที่ยากโดยแสดงความเห็นว่านอกจากตัวเขาเองแล้ว มีเพียง Hans Bülow เท่านั้นที่สามารถแสดงความยากลำบากเช่นนั้นได้
Bizet เข้าใกล้เครื่องดนตรีและสร้างความประหลาดใจให้กับแขกที่มาร่วมงานโดยเล่นชิ้นนี้จากสายตา ซึ่งทำให้เขาพอใจผู้เขียนมาก
ในปีที่เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 2400) Bizet ได้รับรางวัลสองรางวัล: รางวัลใหญ่ครั้งแรกที่เรียกว่า
รางวัลโรมสำหรับบทเพลง "Clovis and Clotilde" รวมถึงรางวัลสำหรับการแต่งบทละคร "Doctor Miracle" ซึ่งเป็นเพลงหลังในการแข่งขันแบบอนุรักษ์นิยมเป็นพิเศษ ในขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจก Bizet ได้รับรางวัลหลายครั้งจากการแข่งขันเปียโน ออร์แกน และซอลเฟกจิโอ (พ.ศ. 2392)
ผู้ชนะรางวัล Rome Prize สามารถใช้เวลาห้าปีเพื่อการพัฒนาในอิตาลีและเยอรมนี
Bizet อาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณสามปี (พ.ศ. 2400-2403) เขาเริ่มคุ้นเคยกับความร่ำรวยของคลาสสิกอมตะ ภาพวาดอิตาลีและประติมากรรม แต่ความประทับใจทางดนตรีของอิตาลีของ Bizet นั้นซีดกว่ามาก
ระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลี Bizet ทำงานอย่างหนักและไม่หยุดยั้งทักษะการเรียบเรียงของเขาก็แข็งแกร่งขึ้น ในอิตาลี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก (“Don Procopio”) ซึ่งเป็นสไตล์ที่ใกล้เคียงกับ Mozart5 และ Rossini6 อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่และสดใสของ Mozart และพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของ Rossini ยังคงชื่นชมกับความรักอันไม่สิ้นสุดของ Bizet

ในปี พ.ศ. 2403 อาการป่วยหนักของแม่ของเขาทำให้การอยู่ในอิตาลีของ Bizet หยุดชะงัก ไม่นานแม่ก็เสียชีวิต ปีที่สดใสและไร้กังวลอยู่ข้างหลังเรา บิเซตอายุประมาณยี่สิบปี ครึ่งหลังได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ชีวิตสั้นซึ่งเขาใช้เวลาเกือบต่อเนื่องในปารีสในการทำงานอย่างต่อเนื่องและเข้มข้น
ทำงานด้วยแรงบันดาลใจและ... ผู้แต่งเรียบเรียงความคิดของเขาซ้ำบนกระดาษอย่างรวดเร็ว เขาจินตนาการถึงองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นโดยละเอียดก่อนที่จะเริ่มการบันทึกด้วยซ้ำ
ในช่วงที่สถานการณ์ใดก็ตามทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาช้าลง Bizet ก็พบการปลอบใจในรูปแบบที่แตกต่างออกไป งานดนตรี: ตัวอย่างเช่นเขาชอบการถอดเสียง - เขาทำการถอดเสียงบทโอเปร่าและซิมโฟนีสำหรับเปียโน
ตั้งแต่ต้นจนจบกิจกรรมสร้างสรรค์ Bizet มีความโดดเด่นด้วยสำนึกในหน้าที่และความรับผิดชอบในระดับสูง เขาเอามันกลับมาสองครั้ง โรงละครโอเปร่าผลงานของพวกเขาโดยเชื่อว่ายังไม่สมบูรณ์แบบพอ Bizet รู้วิธีการเรียนรู้บทเรียนจากความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ส่วนบุคคล
ในบรรดาผลงานของ Bizet มีวงดนตรีออเคสตราหลายชิ้น เช่น ซิมโฟนีของ Rodina ชิ้นเปียโนและความรัก แต่อาชีพที่แท้จริงของ Bizet คือโอเปร่า ดนตรีสำหรับโรงละคร
งานของเขาในด้านนี้สิ้นสุดลงด้วย Carmen อันยอดเยี่ยมซึ่งการสร้างสรรค์ซึ่งถือเป็นยุคสมัยทั้งหมดในศิลปะโอเปร่า

แน่นอนว่าสไตล์ที่สร้างสรรค์และสมจริงอย่างล้ำลึกของ Carmen สามารถปรากฏได้ก็ต่อเมื่อเป็นผลมาจากเส้นทางก่อนหน้าที่สำคัญและซับซ้อนเท่านั้น
โอเปร่าที่โดดเด่นและยังคงได้รับความนิยมของ Bizet "ยุคแรก" ได้รับการว่าจ้างจากเพื่อนของเขา Carvalho ผู้อำนวยการของ " โรงละครเนื้อเพลง", โอเปร่า "The Pearl Fishers" (2406) หัวข้อที่แปลกใหม่ทำให้ Bizet ค้นหาสีสันที่สดใหม่ ความเหลื่อมล้ำที่มีอยู่ในงานของเขาสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า สิ่งนี้เห็นได้จากเพลงเทเนอร์อันโด่งดังของ Nadir (“ในคืนเดือนหงายที่ส่องสว่าง”) ซึ่งเป็นเพลงที่เต็มใจรวมไว้ในเพลงของพวกเขา โปรแกรมคอนเสิร์ตนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น L.V. Sobinov “The Pearl Fishers” แสดงให้เห็นถึงข้อได้เปรียบที่สำคัญและมีคุณค่าของ Bizet: ศิลปะการเขียนสำหรับนักร้องของเขาสะดวกและมีประสิทธิภาพ
ในแง่ของแนวเพลง “Pearl Seekers” สามารถจัดได้ว่าเป็นโอเปร่าเนื้อเพลง ในนั้น ทำงานช่วงแรกลักษณะลายเส้นของการเขียน สิ่งมีชีวิตล่าสุดบิเซต.
“ The Pearl Fishers” ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ในเวลาต่อมาเมื่อมีผลงานใหม่ของ Bizet ปรากฏ สาธารณชนก็ไม่ได้ยกย่องชมเชยและโปรดปรานเขา
Carvalho มีส่วนร่วมในการเขียนและการผลิตโอเปร่า Bizet อีกเรื่อง La Belle de Perth (1867) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Walter Scott8 การเต้นรำยิปซีจากโอเปร่านี้ใกล้เคียงกับหลายตอนของคาร์เมน ในการผลิตโอเปร่าบางเรื่อง (และบางครั้งก็เป็นฉบับโน้ตเพลงและคลาเวียร์) การเต้นรำนี้รวมอยู่ในการ์เมนในองก์ที่สี่หลังจากช่วงพักครึ่งอันโด่งดัง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Bizet เขียนผลงานสองชิ้นของเขา วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์: นี่คือโอเปร่าเรื่องเดียวที่มีสีสันสดใสอย่าง "Djamila" (อิงจากบทกวี "Namuna" ของ A. Musset) และโดยเฉพาะเพลงสำหรับ "La Arlesienne"

การ์เมน - ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต N.A. โอบูโควา

"The Arlesienne" เป็นละครของ Alphonse Daudet เพลงของ Bizet สำหรับละครเรื่องนี้ไพเราะเป็นพิเศษ มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงดนตรีหลายเพลงระหว่างฉากของละครและระหว่างการแสดง จากจำนวนที่ดีที่สุด มีการรวบรวมชุดออเคสตราสองชุดสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต: ชุดแรกจากสี่หมายเลขดำเนินการโดย Bizet เอง และชุดที่สองหลังจากการเสียชีวิตของ Bizet โดยเพื่อนสนิทของเขานักแต่งเพลง Ernest Guiraud ในความรักของ "อาร์เลเซียน" บิเซตต์ ดนตรีพื้นบ้าน: ได้ยินท่วงทำนองของโพรวองซ์ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของละคร การประมวลผลและการพัฒนาธีมพื้นบ้านของโพรวองซ์เป็นการเดินขบวนอันงดงาม - ชุดแรกของชุดแรกที่สร้างขึ้นในรูปแบบของหลายรูปแบบในท่วงทำนองที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอและคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งบางครั้งก็ได้ยินในองก์ที่สี่ของ การ์เมน (ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น) Bizet โดดเด่นด้วยการใช้การเต้นรำและจังหวะการเดินขบวนอย่างกว้างขวางในภาษา Arlesienne มีการเดินขบวน minuets การเต้นรำแบบฟารันโดลลมกรดอย่างรวดเร็ว (รวมอยู่ในโปรดักชั่นบางส่วนในตอนต้นขององก์ที่สี่ของคาร์เมน) และตอนเต้นรำอื่น ๆ ใน "Arlesienne" ความโน้มเอียงของ Bizet ที่มีต่อดนตรีประกอบรายการภาพสะท้อนให้เห็น - สิ่งนี้ถูกเปิดเผยเพิ่มเติมในการเว้นจังหวะไพเราะของ "Carmen" หมายเลขโปรแกรมของ “Arlesienne” ได้แก่ “Ringing” และ “Pastoral”
ทั้ง "Djamile" และ "Arlesienne" (ดนตรีประกอบละคร) แสดงที่โรงละครด้วยความสำเร็จเล็กน้อย แต่ฉันชอบห้องออเคสตราสองห้องจาก Le Arlesienne ทันทีและยังคงอยู่ในการแสดงคอนเสิร์ตจนถึงทุกวันนี้

มิคาเอลา - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต A.V. เนจดานอฟ

ดนตรีของ Carmen ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bizet แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2417 งานนี้เผยแพร่บนเวทีที่Opéra-Comique เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 สามเดือนต่อมาในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 Bizet อายุยังไม่ถึงสามสิบเจ็ดปีก็เสียชีวิต
มีข้อสันนิษฐานหลายประการเกี่ยวกับการเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ และการเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดของ Bizet เห็นได้ชัดว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของ Bizet คือต่อมทอนซิลอักเสบเฉียบพลัน
Carmen ประสบชะตากรรมเดียวกันกับผลงานส่วนใหญ่ของ Bizet แต่ถ้าผลงานอื่น ๆ ของเขาได้รับด้วยความเฉยเมย "คาร์เมน" ที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการต้อนรับด้วยความเกลียดชังโดยตรงจากสาธารณชนและนักวิจารณ์บางส่วน ความหน้าซื่อใจคดของชนชั้นสูงและชนชั้นกลางซึ่งเป็นอมตะในภาพของ Tartuffe ของ Moliere มีบทบาทที่น่าเศร้าที่นี่

Carmen - ศิลปินประชาชนของ RSFSR M. P. Maksakova

“Carmen” ดูเหมือนจะเป็นโอเปร่าที่มีเนื้อหาฟรีเกินไป ทำให้ผู้ชมตกใจแม้จะหยาบคายก็ตาม
สาเหตุของการตอบรับเชิงลบเริ่มแรกต่อการผลิตของ Carmen คือ; ความแปลกใหม่ของดนตรีและคุณสมบัติใหม่ๆของการพัฒนาละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่ผู้ฟัง "Carmen" คนแรกค่อนข้างชอบเฉพาะตัวเลขที่คุ้นเคยมากกว่าเท่านั้น: โคลงของนักสู้วัวกระทิง, เพลงของ Michaela ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Carmen ก็ไม่ประสบความสำเร็จทั้งในรอบปฐมทัศน์หรือหลังการแสดงครั้งแรก สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อ Bizet ได้ มีเรื่องราวมากมายว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Carmen Bizet เดินไปรอบ ๆ เมืองด้วยความสิ้นหวังตลอดทั้งคืน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์ที่ยากลำบากและเจ็บปวดและความวุ่นวายทางจิตเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ Bizet เสียชีวิตก่อนวัยอันควร

อเล็กซองดร์ ซีซาร์ ลีโอโปลด์ บีเซต (1838-1875) – นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสงานของเขามีอายุย้อนไปถึงยุคโรแมนติก เขาเขียนบทสำหรับเปียโน โรแมนติก ผลงานสำหรับวงออเคสตราและโอเปร่า ชื่อเสียงระดับโลกชนะด้วยตัวเขาเอง โอเปร่าที่มีชื่อเสียง“คาร์เมน”

วัยเด็ก

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวครูสอนร้องเพลงชาวปารีส ซึ่งตั้งชื่อว่า Alexandre Cesar Leopold Bizet ระหว่างการรับบัพติศมา เขาได้ชื่อจอร์ชส และภายใต้ชื่อนี้ เขาได้รับชื่อเสียงมากขึ้น

ครอบครัวที่เด็กชายเกิดเป็นนักดนตรี นอกจากที่พ่อของฉันสอนร้องเพลงที่โรงเรียนแล้ว แม่ของฉันก็เล่นดนตรีด้วย เธอเล่นเปียโนอย่างมืออาชีพ ลุงของจอร์ชสก็เป็นครูสอนร้องเพลงด้วย สายมารดา.

Little Georges ชอบเล่นดนตรีกับพ่อแม่ แต่ในขณะเดียวกัน เขาซึ่งเป็นเด็กก็อยากจะวิ่งไปรอบๆ ถนนและเล่นกับเด็กๆ อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ของเขาตัดสินใจแตกต่างออกไป พวกเขาไม่ต้อนรับความบันเทิงริมถนน ดังนั้นเมื่ออายุได้สี่ขวบ Georges จึงเชี่ยวชาญด้านโน้ตและเล่นเปียโนเป็นอย่างดี

เรือนกระจก

เด็กชายอายุยังไม่ถึงสิบปีเมื่อเขาเข้าเรียนที่ Paris Conservatory พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่นั่นเนื่องจากความสามารถทางดนตรีของเขาเห็นได้ชัดเจน วัยเด็กของ Georges Bizet ซึ่งแทบไม่เคยเริ่มต้นเลยจบลงแล้ว

ในตอนเช้า แม่ของจอร์ชจะพาเธอไปที่เรือนกระจกอย่างแน่นอน หลังเลิกเรียน เธอรอเขา และทุกๆ วันก็เกิดสถานการณ์เดิมๆ ซ้ำๆ กัน พวกเขาเลี้ยงเขาที่บ้าน ขังเขาไว้ในห้องที่เขาต้องฝึกเล่นเปียโน และเด็กชายก็เล่นเครื่องดนตรีจนหลับไปด้วยความเหนื่อยล้า

Young Georges พยายามต่อต้านแม่ของเขา เขาชอบวรรณกรรมมากจนต้องการศึกษาอย่างต่อเนื่องและอ่านหนังสือมากมาย แต่ทันทีที่แม่ของเขาจับเขาพร้อมกับหนังสือเล่มอื่นในมือ เธอก็พูดซ้ำซ้ำซากจำเจ: “ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คุณเติบโตมาในครอบครัวนักดนตรี คุณจะกลายเป็นนักดนตรี ไม่ใช่นักเขียน และโดดเด่น!”

Georges ไม่ได้ประสบปัญหาใด ๆ ในการศึกษาของเขา เขาเข้าใจทุกสิ่งอย่างแท้จริงทันที ในระหว่างการศึกษา เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักเรียนที่เก่งในชั้นเรียนเปียโนกับครู A.F. Marmontel ในชั้นเรียนแต่งเพลงกับครู C. Gounod, P. Zimmerman, J. F. F. Halévy

Bizet ศึกษาที่ Conservatory เป็นเวลาเก้าปีและสำเร็จการศึกษาในปี 1857 ในช่วงหลายปีของการศึกษาชายหนุ่มเริ่มลองตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงเขาสร้างผลงานทางดนตรีมากมายในจำนวนนี้มีซิมโฟนีหนึ่งชิ้นซึ่งจอร์ชสเขียนเมื่ออายุสิบเจ็ดซึ่งยังคงประสบความสำเร็จในการแสดงโดยนักดนตรีทั่วโลก .

ใน ปีที่แล้วในขณะที่เรียนอยู่ Georges เข้าร่วมการแข่งขันซึ่งเขาต้องเขียนบทละครสำหรับการแสดงหนึ่งเรื่อง เขาแต่งบทเพลงสำหรับโครงเรื่องโบราณในตำนานและได้รับรางวัล Bizet ยังได้รับรางวัลหลายรางวัลระหว่างการศึกษาในการเล่นเปียโนและออร์แกน

ในปีสุดท้ายของการสำเร็จการศึกษา Georges ได้เขียนบทละคร Doctor Miracle และเมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatory เขาได้รับรางวัลที่มีค่าที่สุดของเขาคือ Prix de Rome จาก Cantata Clovis และ Clotilde เธอให้บิเซต โอกาสที่ดี– อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสี่ปีและได้รับทุนจากรัฐ

อิตาลี

ในปีพ.ศ. 2400 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Bizet ได้เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2403 เขาเรียน ชีวิตในท้องถิ่นได้ท่องเที่ยวชื่นชมความงามของธรรมชาติและวิจิตรศิลป์และยังอุทิศเวลาให้กับการศึกษาเป็นอย่างมาก

เป็นเวลานานที่ Georges ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตในอนาคตของเขาได้เขาไม่พบธีมของตัวเองในดนตรี เมื่อเวลาผ่านไป Bizet ตัดสินใจเชื่อมโยงงานในอนาคตของเขากับโรงละคร เขาสนใจการแสดงโอเปร่าและละครเพลงในปารีสเป็นอย่างมาก ในระดับหนึ่งมันเป็นการค้าขายเพราะในโรงละคร โลกดนตรีสิ่งที่ง่ายที่สุดในการบรรลุคือความสำเร็จ

ต่อมาจอร์ชสถือว่าช่วงหลายปีที่อยู่ในอิตาลีเป็นช่วงที่ไร้กังวลที่สุดในชีวิตของเขา เขาแต่งทีละเล็กทีละน้อย ในระหว่างนั้นเขาได้เขียนบทเพลงสำหรับวงออเคสตราหลายชิ้น (ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของชุดซิมโฟนี "Memories of Rome") และเพลงซิมโฟนี-แคนตาตา "Vasco da Gama"

แต่เวลาของการได้รับทุนจากรัฐอิตาลีสิ้นสุดลงแล้ว Georges ต้องกลับไปปารีส

กลับปารีส

เมื่อเดินทางมาถึง บ้านเกิดสิ่งต่างๆ เริ่มต้นได้ไม่ดีนักสำหรับ Bizet ครั้งที่ดีขึ้นการได้รับการยอมรับในปารีสไม่ใช่เรื่องง่าย เขาได้พบกับ Antoine Choudan ซึ่งเป็นเจ้าของสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส แอนทอนมองจอร์ชสด้วยความประหลาดใจ: นี่เป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์คนเดียวกันกับที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติแห่งโรมจริง ๆ หรือไม่? การเข้าไปมีส่วนร่วมกับนักแต่งเพลงมือใหม่นั้นมีความเสี่ยง แต่ซูดานกลับมองเห็นสิ่งนั้น หนุ่มน้อยเขาต้องการเงินจริงๆ และพร้อมที่จะรับงานทุกอย่าง Antoine เชิญ Bizet ให้ถอดเสียงโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชื่อดังสำหรับเปียโน

หลายวันผ่านไป Georges ต้องทำงานกับผลงานดนตรีของคนอื่น เขายังให้บทเรียนส่วนตัวและเขียนเพลงเบา ๆ ตามสั่ง เขาได้รับเงินเป็นประจำ แต่ก็มีไม่เพียงพอเสมอไป ในไม่ช้าแม่ของเขาก็เสียชีวิต และนักแต่งเพลงก็มีอาการเครียดมากเกินไป และเริ่มประสบกับการสูญเสียกำลังอย่างรุนแรง นอกเหนือจากปัญหาอื่น ๆ ทั้งหมดของเขา

เขาสามารถหาเลี้ยงชีพได้อย่างดีเยี่ยมในฐานะนักเปียโน ดังที่เพื่อน ๆ แนะนำเขา แต่จอร์ชสไม่ได้มองหาสิ่งที่ง่าย เส้นทางชีวิตแต่เขาก็หมกมุ่นอยู่กับการแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์

เส้นทางสร้างสรรค์

เขายังคงถูกดึงดูด ละครเพลงแต่ทุกสิ่งที่ Bizet เขียนไม่ได้รับการอนุมัติ ไม่มีใครชื่นชมโอเปร่าการ์ตูน Don Procopio แต่จอร์ชสยังคงใช้ชีวิตอย่างยากจน ทำงานและรอคอย

ในปีพ. ศ. 2406 เขาแต่งโอเปร่าเรื่อง The Pearl Fishers มีการแสดงรอบปฐมทัศน์งานนี้ถูกจัดแสดงสิบแปดครั้ง แต่จากนั้นก็ถูกลบออกจากละคร คืนนอนไม่หลับโดยทำเพลงของคนอื่น เรียนดนตรีที่ไม่มีใครรัก และความยากจนกลับมาอีกครั้ง การทำงานโดยใช้เงินเพียงเล็กน้อยซึ่งเพียงพอต่อการอดอาหารนั้นกินเวลาทั้งหมดของ Bizet ไม่มีเวลาที่จะสร้างสรรค์ผลงาน สิ่งเดียวที่ช่วยจอร์ชสได้คือการเดินไปรอบๆ ปารีสตอนเย็นและเยี่ยมชมโรงละคร ในกรณีนี้ เขาพบทางออกสำหรับสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวัง

โอเปร่าเรื่องต่อไป The Beauty of Perth จัดแสดงในปี พ.ศ. 2410 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2411 Bizet ได้เริ่มต้นขึ้น วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์,ปัญหาสุขภาพเข้ามาเพิ่ม Georges ได้รับการช่วยเหลือจากภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานด้วยการแต่งงานของเขาในปี 1869 แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้สมัครเป็นทหารในกองกำลังพิทักษ์ชาติเพื่อเข้าร่วมในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตครอบครัว สุขภาพ และผลงานของนักแต่งเพลง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 Bizet กลับมาเขียนผลงานและผลงานดนตรีของเขาได้รับการตีพิมพ์ทีละเรื่อง:

• ชุดเปียโน "เกมสำหรับเด็ก";
• โอเปร่าโรแมนติกเรื่องเดียวเรื่อง "Jamile";
• เพลงประกอบละคร "อาร์เลเซียน"

อย่างไรก็ตามงานทั้งหมดนี้ไม่ประสบความสำเร็จแม้ว่าในอนาคตงานเหล่านี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนทองคำของโลกก็ตาม งานไพเราะ.

ในปี พ.ศ. 2417-2418 จอร์ชสทำงานในโอเปร่าเรื่องสั้นเรื่อง "Carmen" ของ P. Merimee รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 น่าประหลาดใจที่โอเปร่าได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอด ความสมจริงแบบฝรั่งเศสซึ่งแสดงไปตามเวทีโอเปร่าทั่วโลก และกลายเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ประสบความล้มเหลวในวันฉายรอบปฐมทัศน์

ความล้มเหลวของผลิตผลอันเป็นที่รักของเขานำไปสู่จุดจบอันน่าเศร้าของนักแต่งเพลง Georges Bizet เสียชีวิตและสี่เดือนต่อมาความสำเร็จอันน่าหลงใหลของ Carmen เกิดขึ้นที่ Vienna Opera เขาไม่เคยพบว่าอีกหนึ่งปีต่อมางานนี้ได้จัดแสดงบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของผลงานของเขา ทำให้ Carmen กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์และในโลก

ชีวิตส่วนตัว

รักแรกของจอร์ชสคือผู้หญิงชื่อจูเซปปาซึ่งเขาพบในอิตาลี ชายหนุ่มสายตาสั้นและมีน้ำหนักเกินเล็กน้อยและหยิกของเขาพันกันแน่นบนศีรษะจนไม่สามารถหวีได้ดังนั้นผู้แต่งเองจึงคิดว่าตัวเองไม่น่าดึงดูดสำหรับตัวแทนของเพศตรงข้าม ขณะที่คุยกับผู้หญิง เขาหน้าแดง พูดเร็ว สับสน เหงื่อออกที่ฝ่ามือ และเขารู้สึกเขินอายมากกับเรื่องทั้งหมดนี้

Georges รู้สึกมึนเมาที่ Giuseppa ให้ความสนใจเขา แต่พ่อก็ส่งจดหมายมาแจ้งเรื่องอาการป่วยของแม่ Bizet ต้องกลับไปปารีสเขาเชิญเจ้าสาวสาวมาด้วย แต่ Giuseppa ไม่สามารถยอมแพ้ทุกอย่างและไปยังประเทศอื่นได้ จอร์ชสสัญญากับหญิงสาวว่าเขาจะเขียนการ์ตูนโอเปร่าสองสามเรื่อง หาเงินได้มากมาย กลับไปหาเธอ แล้วพวกเขาจะมีชีวิตเหมือนกษัตริย์ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นผู้แต่งเองก็แทบจะไม่รอดเหลือเพียงความทรงจำเกี่ยวกับความรักครั้งแรกในวัยเยาว์ของเขาเท่านั้น

จอร์ชสอายุ 28 ปีแล้วเมื่อผู้หญิงที่มีประสบการณ์ปรากฏตัวในชีวิตของเขาและสอนเขา รักแท้. เขาพบเธอบนรถไฟนั่นคือโมกาดอร์ ( นักร้องโอเปร่าลิโอเนล เคานท์เตสเดอชาบริลาน นักเขียนเซเลสต์ วินาร์) เมื่ออายุ 42 ปีผู้หญิงคนนั้นก็กลายเป็นนักเขียนและความเยาว์วัยของเธอก็ถูกใช้ไปในซ่อง หลังจากวัยรุ่นที่มีพายุเธอ เป็นเวลานานเต้นรำบนเวทีแล้วเริ่มเขียนนวนิยายเกี่ยวกับชีวิตของเธอ ในเวลาเดียวกันหนังสือของเธอไม่ได้อยู่ในร้านค้าในปารีส Mogador ไม่ได้ถูกกล่าวถึงในสังคม แต่ทุกคนในปารีสรู้เกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้

ความโศกเศร้าทั้งหมดของจอร์ชสจมอยู่กับความหลงใหลของผู้หญิงคนนี้ เขามีความสุขกับเธอแต่ไม่นาน เป็นเรื่องยากที่จะต้านทานอารมณ์แปรปรวนของเธอ เมื่อโมกาดอร์โกรธ ความรู้สึกที่เลวร้ายที่สุดและเลวร้ายที่สุดของเธอทั้งหมดก็ตื่นขึ้น คุณสมบัติเชิงลบ. แต่ Bizet มีจิตวิญญาณที่อ่อนแอและมีรสนิยมที่ละเอียดอ่อนเกินกว่าจะอดทนต่อเรื่องทั้งหมดนี้ได้ นอกจากนี้ โมกาดอร์เริ่มแก่ตัวลง เธอมีปัญหาเรื่องการเงิน และจอร์ชสก็ช่วยเรื่องเงินไม่ได้ ดังนั้นผู้หญิงคนนี้จึงไม่ต้องการความรักจากเขาอีกต่อไป แต่เขาไม่สามารถแยกทางกับเธอได้ ครั้งหนึ่งในช่วงเรื่องอื้อฉาว Mogador เทอ่างใส่จอร์ชส น้ำแข็งและเตะเขาออกไปที่ถนน

ผลที่ตามมาคือต่อมทอนซิลอักเสบเป็นหนองซึ่งแพทย์ค้นพบในตัวเขา เมื่อพิจารณาว่าจอร์ชต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการเจ็บคอและเป็นหวัดมาตั้งแต่เด็ก สุขภาพของเขาก็ยิ่งแย่ลงไปอีก ผู้แต่งล้มป่วยและพูดไม่ได้ แต่ความทุกข์ทางกายดังกล่าวไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับความทุกข์ทรมานทางจิต การเลิกรากับ Mogador การดำรงอยู่ที่น่าสังเวช ความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ - Bizet เข้าหารัฐ ภาวะซึมเศร้าที่ลึกที่สุด.

Georges Bizet (1838-1875) ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะผู้เขียนผลงานชิ้นหนึ่ง แม้จะได้รับความนิยมอย่างมากก็ตาม ในประวัติศาสตร์ดนตรี กรณีเช่นนี้หาได้ยาก งานนี้คือโอเปร่า "คาร์เมน" Bizet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 เขาได้รับการตั้งชื่อตามชื่ออันดังของผู้บัญชาการสามคน: Alexander - Caesar - Leopold แต่ในครอบครัวพวกเขาเรียกเขาว่า Georges ด้วยชื่อใหม่นี้ Bizet จึงได้จารึกประวัติศาสตร์ไว้ พ่อแม่ของเขาเป็นนักดนตรี พ่อของเขาเป็นครูสอนร้องเพลง แม่ของเขาเล่นเปียโน และกลายเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา พวกเขาเล่นดนตรีมากมายในบ้าน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายถูกเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้สี่ขวบเขารู้จักดนตรีอยู่แล้วตอนอายุสิบขวบเขาเข้า Paris Conservatory ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาเก้าปี แม้ว่า Bizet จะพูดในภายหลังว่าเขา "อุทิศตนให้กับดนตรีอย่างไม่เต็มใจ" - เขาสนใจวรรณกรรมมากกว่า - การเรียนที่เรือนกระจกก็ประสบความสำเร็จ นักดนตรีหนุ่มได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากการแข่งขันเรือนกระจกภายใน - ในการเล่นเปียโนและออร์แกน โพลีโฟนีและการแต่งเพลง ซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2400 โดยได้รับรางวัลใหญ่แห่งโรมซึ่งได้รับสิทธิ์ในการเดินทางไกลไปต่างประเทศ

ด้วยพรสวรรค์อันน่าทึ่งในด้านดนตรี ความทรงจำ และสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ Bizet จึงเชี่ยวชาญความรู้ที่เรือนกระจกมอบให้ได้อย่างง่ายดาย จริงอยู่ หลักสูตรทฤษฎีการเรียบเรียงต้องทนทุกข์ทรมานจากลัทธิคัมภีร์ Bizet ศึกษานอกเรือนกระจกเป็นส่วนใหญ่กับ Gounod ซึ่งแม้จะอายุต่างกันมาก แต่เขาได้สร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นและเป็นมิตร แต่เราต้องจ่ายสดุดีครูของเขา Fromental Halévy ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ฉลาดและจริงจัง ซึ่งต่อมา Bizet มีความเกี่ยวข้องด้วยการแต่งงานกับลูกสาวของเขา

ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Bizet ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมาย สิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือซิมโฟนีที่เขียนโดยนักเขียนอายุสิบเจ็ดปีในเวลาอันสั้นมาก - ในสิบเจ็ดวัน ซิมโฟนีนี้เผยแพร่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478 ปัจจุบันได้แสดงสำเร็จแล้ว ดนตรีของเธอดึงดูดใจด้วยรูปแบบที่แม่นยำแบบคลาสสิก การแสดงออกที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา และการลงสีแบบอ่อนๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคุณสมบัติสำคัญของสไตล์เฉพาะตัวของ Bizet ในปีที่เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก โดยได้แต่งบทแคนทาทาเกี่ยวกับโครงเรื่องในตำนานโบราณ เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ออฟเฟนบาคประกาศให้เขียนบทละครแบบหนึ่งองก์ เมื่อรวมกับผลงานของ Lecoq ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในประเภทนี้ รางวัลนี้มอบให้กับละคร Doctor Miracle ของ Bizet อย่างไรก็ตามหากในเวลานี้ Bizet นักแต่งเพลงถูกพูดถึงว่าเป็นพรสวรรค์ที่มีอนาคตเท่านั้นในฐานะนักเปียโนเขาก็ได้รับการยอมรับในระดับสากล ต่อมาในปี พ.ศ. 2406 Berlioz เขียนว่า: "Bizet อ่านโน้ตเพลงได้อย่างไม่มีใครเทียบได้... พรสวรรค์ด้านเปียโนของเขายอดเยี่ยมมากจนในการถอดเสียงเปียโนของโน้ตดนตรีออเคสตราซึ่งเขาทำตั้งแต่แรกเห็นไม่มีปัญหาใดสามารถหยุดเขาได้ หลังจาก Liszt และ Mendelssohn ก็อยู่ที่นั่น เป็นผู้ดำเนินการตามอำนาจของเขาไม่มากนัก”

Bizet ใช้เวลาในปี พ.ศ. 2400-2403 ในฐานะผู้ได้รับรางวัล Conservatory ในอิตาลี นี่เป็นช่วงเวลาหลายปีแห่งการซึมซับประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายอย่างตะกละตะกลาม อย่างไรก็ตาม ดนตรีก็อยู่ในอันดับที่สุดท้าย “รสชาติแย่เป็นพิษอิตาลี” Bizet บ่น “มันเป็นประเทศที่สูญเสียศิลปะ” แต่เขาอ่านหนังสือมากเดินทางทำความคุ้นเคยกับชีวิตของชาวนาและคนเลี้ยงแกะ จินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาจะสว่างไสวด้วยแผนการมากมายในภายหลัง “ในหัวฉันเต็มไปด้วยเช็คสเปียร์...แต่ฉันจะหาคนเขียนบทได้ที่ไหน!” - บิเซ็ตบ่น เขายังสนใจเรื่องราวของ Moliere, Hugo, Hoffmann และ Homer ด้วย มีคนรู้สึกว่าเขายังไม่พบหัวข้อที่ใกล้เคียงกับเขาและกระจัดกระจายอย่างสร้างสรรค์ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - ความสนใจของเขาอยู่ที่สาขาดนตรีประกอบละคร ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการพิจารณาในทางปฏิบัติ - การประสบความสำเร็จที่นี่ง่ายกว่า Bizet เขียนถึงแม่อย่างล้อเล่นว่า“ เมื่อฉันมีเงิน 100,000 ฟรังก์ (นั่นคือหาเลี้ยงตัวเองจนตาย) พ่อกับฉันจะเลิกเรียน เราจะเริ่มต้นชีวิตแบบผู้เช่าซึ่งก็ไม่เลวเลย 100,000 ฟรังก์นั้นไม่มีอะไรเลย สองความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ ในการ์ตูนโอเปร่า ความสำเร็จอย่าง "The Prophet" (โอเปร่าของเมเยอร์เบียร์) สร้างรายได้เกือบล้าน ดังนั้น นี่ไม่ใช่ปราสาทในอากาศ!.."

แต่ไม่ใช่แค่การพิจารณาเรื่องการค้าขายเท่านั้น เนื่องจากครอบครัวมีทรัพยากรวัตถุเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ที่กระตุ้นให้เขาทำเช่นนี้ ละครเพลงดึงดูด Bizet จดหมายของเขาเต็มไปด้วยคำถามเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าในกรุงปารีส ด้วยเหตุนี้เขาจึงตัดสินใจเขียนการ์ตูนโอเปร่าชื่อ Don Procopio คะแนนที่ส่งไปปารีสไม่ได้รับการอนุมัติจากอาจารย์ผู้น่านับถือ แม้ว่าผู้เขียนจะยังคงมี "ท่าทางที่ไม่เป็นทางการและยอดเยี่ยม สไตล์ที่สดใหม่และกล้าหาญ" ของผู้เขียนก็ตาม เนื้อหาของบทความนี้ทำให้เกิดการประณามอย่างรุนแรง “เราต้องชี้ให้เห็นว่ามิสเตอร์บิเซต” ที่เราอ่านในบทวิจารณ์ของเรือนกระจก “คือเขานำเสนอละครการ์ตูนเมื่อกฎกำหนดให้มีพิธีมิสซา” แต่วิชาเสมียนนั้นต่างจาก Bizet และหลังจากหยุดสร้างสรรค์ชั่วครู่เขาก็เริ่มเขียนบทซิมโฟนี - แคนทาทา "วาสโกดากามา" ตามเนื้อเรื่องของ "The Lusiad" - ผู้โด่งดัง บทกวีมหากาพย์วรรณกรรมโปรตุเกสคลาสสิกโดย Luis Camões เขาหันไปใช้แนวร้อง-ซิมโฟนีซึ่งแพร่หลายในฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยของ Berlioz และหันไปใช้แนวเพลงแบบตะวันออก ซึ่งความนิยมได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของบทกวีซิมโฟนี "The Desert" ของFélicien David (1844) ต่อมา Bizet ได้สร้างผลงานออเคสตราจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางชิ้นจะรวมอยู่ในชุดซิมโฟนี "Memories of Rome" ในภายหลัง ตอนนี้คุณสมบัติที่แปลกประหลาดของสไตล์นักแต่งเพลงที่มีความปรารถนาที่จะรวบรวมฉากพื้นบ้านที่มีสีสันและภาพชีวิตที่เต็มไปด้วยพลวัตและการเคลื่อนไหวได้ชัดเจนยิ่งขึ้น หลังจากอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสามปี Bizet ก็กลับมาปารีสด้วยความมั่นใจในความสามารถของเขา แต่ความผิดหวังอันขมขื่นรอเขาอยู่: เส้นทางสู่การยอมรับของสาธารณชนในจักรวรรดิที่สองนั้นยากและยุ่งยาก ปีที่ยากลำบากแห่งการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่เริ่มต้นขึ้น

Bizet มีบทเรียนส่วนตัว 7 บทเรียน การแต่งเพลงในแนวเบา การถอดเสียง และการพิสูจน์อักษรผลงานของผู้อื่น ในจดหมายของเขาเราพบข้อความที่น่าตื่นเต้น: “ฉันไม่ได้นอนมาสามคืนแล้ว จิตวิญญาณของฉันมืดมน และพรุ่งนี้ฉันต้องเขียนเพลงเต้นรำที่ร่าเริง” หรือในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง:“ ฉันทำงานเหมือนพวกนิโกร, ฉันเหนื่อย, ฉันถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ, ฉันตกตะลึง, ดัดแปลง Hamlet สี่มือ (โอเปร่าของ A. Tom) ช่างเป็นงานอะไร ! ฉันเพิ่งจบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับผู้จัดพิมพ์รายใหม่ ฉันกลัวว่ามันจะกลายเป็นเรื่องธรรมดา แต่ฉันต้องการเงิน เงิน เงินเสมอ - ไปสู่นรก!.. " ชีวิตต่อมาทั้งหมดของ Bizet ผ่านไปด้วยพลังสร้างสรรค์ที่ล้นหลามเช่นนี้ . นี่คือสาเหตุที่ทำให้นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ

Bizet ไม่ได้เลือกเส้นทางที่ง่ายกว่าในงานศิลปะ เขาละทิ้งอาชีพนักเปียโนซึ่งสัญญาว่าจะประสบความสำเร็จเร็วขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Bizet ต้องการอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง จึงละทิ้งทุกสิ่งที่อาจขัดขวางการแต่งเพลง เขาถูกดึงดูดด้วยแนวคิดโอเปร่าที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งบางส่วนเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ผู้เขียนที่เรียกร้องได้นำคะแนนที่เสร็จสมบูรณ์แล้วจากโรงละครไป สิ่งนี้เกิดขึ้นกับโอเปร่า "Ivan the Terrible" ที่ค้นพบในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษของเราเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีการแสดงโอเปร่าสองเรื่อง ในปีพ. ศ. 2406 โอเปร่าเรื่อง The Pearl Fishers รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น

โครงเรื่องของมันเป็นแบบดั้งเดิม นี่เป็นธีมตะวันออกที่กำลังเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสในขณะนั้น โอเปร่าของ Bizet เป็นหนึ่งในผลงานที่เปิดรายการนี้ การกระทำนี้เกิดขึ้นบนเกาะซีลอนท่ามกลางนักดำน้ำไข่มุก แม้จะมีสถานการณ์ดราม่าที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงบนเวทีแบบเดิมๆ ดนตรีของ Bizet ก็โน้มน้าวใจด้วยความไพเราะที่ไพเราะ ความเป็นธรรมชาติและความสวยงามของท่อนเสียง และความสมบูรณ์ของชีวิต สิ่งนี้ไม่ได้หายไปกับ Berlioz ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตในการทบทวนของเขาว่าโน้ตของโอเปร่า "มีช่วงเวลาที่แสดงออกที่ยอดเยี่ยมมากมาย เต็มไปด้วยไฟและการระบายสีที่เข้มข้น" ฉากฝูงชนและบทโคลงสั้น ๆ หรือบทละครของโอเปร่าก็มีความโดดเด่นด้วยความสว่าง อย่างไรก็ตาม สิ่งใหม่และใหม่ในผลงานของ Bizet ก็ไม่มีใครสังเกตเห็น โอเปร่าไม่มี ความสำเร็จที่ดีแม้ว่าจะกินเวลาการแสดงถึงสิบแปดครั้งก็ตาม ยกเว้น Berlioz คำวิจารณ์ก็ตอบโต้เธออย่างเย็นชา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องต่อไป "The Beauty of Perth" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2410 เนื้อเรื่องของนวนิยายชื่อเดียวกันของ Walter Scott ปรากฏในบทเพลงในรูปแบบดั้งเดิมที่บิดเบี้ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีถ้อยคำที่เบื่อหูและถ้อยคำโบราณมากมายในฉากสุดท้าย “นี่เป็นบทละครที่น่าตื่นตาตื่นใจ” Bizet เขียนขณะทำงานในโอเปร่า “แต่ตัวละครมีเค้าโครงที่ไม่ดี” ผู้แต่งล้มเหลวในการเติมเต็มด้วยเพลงของเขา ในเวลาเดียวกันเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนโอเปร่านี้มีสัมปทานมากมายต่อรสนิยมที่แพร่หลายของชนชั้นกลางซึ่งทำให้เกิดการตำหนิอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ที่ก้าวหน้าบางคน Bizet ถูกบังคับให้เห็นด้วยกับพวกเขาด้วยความขมขื่น

ความล้มเหลวปลดอาวุธ Bizet ชั่วคราว “ฉันกำลังเผชิญกับวิกฤติ” เขากล่าว ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน พ.ศ. 2415 มีการเปิดตัวผลงานอีกชิ้นของ Bizet นี่คือเพลงสำหรับละคร "The Arlesian" ของ Alphonse Daudet ซึ่งมีสีสันและความหมายอันงดงาม ผู้แต่งเต็มไปด้วยการแสดงมากมาย หมายเลขดนตรีบางครั้งก็แสดงถึงบทละครที่สมบูรณ์ทางศิลปะ ดนตรีที่มีคุณธรรมทางศิลปะที่โดดเด่นเช่นนี้รอดพ้นจากการเล่นของ Daudet โดยได้สถาปนาตัวเองบนเวทีคอนเสิร์ต ห้องสวีทสองห้องจาก Le Arlesienne - ห้องแรกแต่งโดยผู้เขียนเอง (พ.ศ. 2415) ห้องที่สองโดยเพื่อนของเขา Ernest Guiraud (พ.ศ. 2428) - รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมไพเราะระดับโลก Bizet ตระหนักถึงบทบาทสำคัญที่ดนตรีของ Le Arlesienne เล่นในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาเขียน:

“ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ฉันก็พอใจที่ได้เข้าสู่เส้นทางนี้ซึ่งฉันจะไม่จากไปและจะไม่จากไป ฉันมั่นใจว่าฉันพบเส้นทางของฉันแล้ว” ถนนสายนี้นำเขาไปสู่คาร์เมน Bizet เริ่มสนใจพล็อตเรื่อง "Carmen" ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "Djamile" และในปี พ.ศ. 2416-2417 เขาเริ่มทำงานเพื่อแต่งบทเพลงและแต่งเพลงให้เสร็จ เนื้อเรื่องของโอเปร่ายืมมาจากเรื่องสั้น "Carmen" ของ Prosper Merimee หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือจากบทที่สามซึ่งมีเรื่องราวของ Jose เกี่ยวกับละครในชีวิตของเขา Meliac และ Halevi ปรมาจารย์ด้านละครเวทีผู้มีประสบการณ์ได้สร้างบทเพลงที่ยอดเยี่ยมและมีประสิทธิภาพ สถานการณ์และข้อความที่น่าทึ่งซึ่งสรุปตัวละครของตัวละครในละครอย่างชัดเจน เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ Opera Comic Theatre สามเดือนต่อมา ในวันที่ 3 มิถุนายน Bizet ก็เสียชีวิตกะทันหันโดยไม่มีเวลาทำงานอื่นๆ ของเขาให้เสร็จสิ้น

การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาอาจถูกเร่งให้เร็วขึ้นจากเรื่องอื้อฉาวทางสังคมที่ปะทุขึ้นรอบๆ การ์เมน ชนชั้นกลางที่น่าเศร้า - ผู้เยี่ยมชมเป็นประจำกล่องและแผงลอย - พบเนื้อเรื่องของโอเปร่าลามกอนาจารและดนตรีก็จริงจังและซับซ้อนเกินไป บทวิจารณ์สื่อมวลชนเกือบจะเป็นลบเกือบเป็นเอกฉันท์ ในต้นปีหน้า พ.ศ. 2419 "การ์เมน" หายตัวไปจากละครของโรงละครในปารีสเป็นเวลานานและในขณะเดียวกันความสำเร็จอย่างมีชัยก็เริ่มขึ้นบนเวที ต่างประเทศ. ไชคอฟสกีสังเกตเห็นคุณค่าทางศิลปะที่โดดเด่นของมันทันที ในปี พ.ศ. 2418 เขามีผลงานเพลง "Carmen" และเมื่อต้นปี พ.ศ. 2419 เขาได้เห็นมันบนเวที "Opera-Comique" ของปารีส ในปี พ.ศ. 2420 ไชคอฟสกีเขียนว่า “...ฉันเรียนรู้ด้วยใจ ทุกอย่างตั้งแต่ต้นจนจบ” และในปี 1880 เขากล่าวว่า "ในความคิดของผม นี่เป็นความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าผลงานชิ้นเอก นั่นคือหนึ่งในไม่กี่สิ่งที่ถูกกำหนดให้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจทางดนตรีของยุคทั้งหมดในระดับสูงสุด" จากนั้นเขาก็ทำนายเชิงพยากรณ์:“ ฉันเชื่อว่าในอีกสิบปีข้างหน้า Carmen จะเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก…” ดนตรีของ Bizet ทำให้ Carmen มีลักษณะตัวละครพื้นบ้าน การแนะนำฉากพื้นบ้านที่ครอบครอง สถานที่สำคัญในโอเปร่า ให้แสงที่แตกต่าง รสชาติที่แตกต่างกับโนเวลลาของเมริมี พลังแห่งความรักแห่งชีวิตเปล่งประกาย ฉากพื้นบ้านแถมยังแฝงไปด้วยภาพลักษณ์ของนางเอกอีกด้วย ในการเชิดชูความเปิดกว้าง เรียบง่าย และ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งทัศนคติต่อชีวิตที่ตรงไปตรงมาและหุนหันพลันแล่นเป็นคุณลักษณะหลักของโอเปร่าของ Bizet ซึ่งมีคุณค่าทางจริยธรรมสูง “คาร์เมน” โรเมน โรลแลนด์เขียน “ทั้งหมดที่อยู่ภายนอก ทุกชีวิต แสงทั้งหมดปราศจากเงา และไม่มีการกล่าวน้อยเกินไป”

ดนตรีของ Bizet ยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างและไดนามิกของพัฒนาการด้านละคร: โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ความสดใส และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย คุณสมบัติเหล่านี้ตามแบบฉบับของผู้แต่งสอดคล้องกับการพรรณนาถึงการกระทำของพล็อตภาษาสเปนอย่างสมบูรณ์แบบ เฉพาะในกรณีที่พบไม่บ่อยนัก Bizet สามารถสื่อถึงรสชาติประจำชาติของสเปนได้อย่างเหมาะสมโดยใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโอเปร่าของ Bizet ไม่เพียงแต่อยู่ที่คุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่านี่เป็นครั้งแรกที่แสดงบนเวทีด้วย เวทีโอเปร่าการแสดงละครของคนธรรมดาด้วยทักษะดังกล่าว ยืนยันถึงสิทธิทางจริยธรรมและศักดิ์ศรีของมนุษย์ ยกย่องประชาชนในฐานะแหล่งกำเนิดของชีวิต แสงสว่าง และความสุข ในปารีส การผลิต Carmen ยังคงกลับมาดำเนินการอีกครั้งในปี พ.ศ. 2426 ตั้งแต่นั้นมา "การ์เมน" ได้ครอบครองหนึ่งในสถานที่แรกๆ ในละครเพลงระดับโลก

คุณจะอธิบายลักษณะของนักแต่งเพลงที่ P.I. เองได้อย่างไร ไชคอฟสกีเรียกเขาว่าอัจฉริยะและเรียกผลงานของเขาว่าโอเปร่า "คาร์เมน" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริงและแรงบันดาลใจที่แท้จริง Georges Bizet เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นที่ทำงานในยุคโรแมนติก ทั้งหมดของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์มันยุ่งยากและชีวิตก็เป็นอุปสรรคอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามแม้จะมีความยากลำบากและต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของเขา แต่ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ก็มอบผลงานที่มีเอกลักษณ์ให้กับโลกซึ่งกลายเป็นหนึ่งในงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแนวเพลงและยกย่องนักแต่งเพลงมาโดยตลอด

ประวัติโดยย่อ

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ในปารีส บนถนน Tour d'Auvergne เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของครูสอนร้องเพลง Adolphe-Aman Bizet และ Aimée ภรรยาของเขา พ่อแม่ที่รักตั้งชื่อตามจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ 3 พระองค์ คือ อเล็กซานเดอร์ ซีซาร์ ลีโอโปลด์ อย่างไรก็ตาม เมื่อรับบัพติศมา เขาได้รับสิ่งเรียบง่าย ชื่อภาษาฝรั่งเศสจอร์ชสซึ่งอยู่กับเขาตลอดไป ตั้งแต่วันแรกของชีวิต เด็ก ๆ ฟังเพลงมากมาย - นี่เป็นเพลงกล่อมเด็กที่อ่อนโยนของแม่รวมถึงการเปล่งเสียงเพื่อการศึกษาของลูกศิษย์ของพ่อ เมื่อทารกอายุได้สี่ขวบ เอเมะก็เริ่มสอนเขา โน้ตดนตรีและเมื่ออายุได้ห้าขวบ เธอก็ให้ลูกชายนั่งเล่นเปียโน เมื่ออายุได้หกขวบ Georges ถูกส่งไปโรงเรียนที่ไหน เด็กอยากรู้อยากเห็นกลายเป็นคนติดการอ่านมาก ซึ่งตามที่แม่ของเขาบอก ทำให้เด็กชายเสียสมาธิจากการเรียนดนตรี ซึ่งเด็กชายต้องนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ปรากฎการณ์ ความสามารถทางดนตรีซึ่งจอร์ชสครอบครองและการศึกษาอย่างขยันขันแข็งก็เกิดผล หลังจากการออดิชั่นซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับอาจารย์ของ Paris Conservatory เด็กอายุเก้าขวบได้ลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครในสถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติในชั้นเรียนของ A. Marmontel ที่มีชื่อเสียง ด้วยตัวละครที่มีชีวิตชีวา นักเรียนที่อยากรู้อยากเห็นและมีอารมณ์ซึ่งเข้าใจทุกสิ่งได้ทันที อาจารย์ชอบเขามาก การได้ร่วมงานกับเขาถือเป็นความสุขสำหรับครู ความยินดีอย่างยิ่ง. แต่เด็กชายวัย 10 ขวบมีความก้าวหน้าไม่เพียงแต่ในการเล่นเปียโนเท่านั้น ในการแข่งขัน ซอลเฟกจิโอ แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ หูสำหรับฟังเพลงและความทรงจำทำให้เขาได้รับรางวัลชนะเลิศและได้รับเกียรติให้รับฟรี บทเรียนเพิ่มเติมในด้านเครื่องดนตรีและการเรียบเรียงโดยพี. ซิมเมอร์แมนผู้โดดเด่น

• แม้ว่าเขาจะมีความสามารถ แต่เด็กอัจฉริยะมักทะเลาะกับพ่อแม่เรื่องเรียนดนตรีบ่อยครั้ง เขาร้องไห้และโกรธพวกเขา แต่ตั้งแต่วัยเด็กเขาตระหนักว่าความสามารถของเขาและความอุตสาหะของแม่จะให้ผลลัพธ์ที่จะช่วยเขาในชีวิตบั้นปลาย
• Georges Bizet ได้รับทุนจากกรุงโรม ไม่เพียงแต่เดินทางบ่อย แต่ยังได้พบปะผู้คนมากมายอีกด้วย เขามักจะไปร่วมงานรับรองที่สถานทูตฝรั่งเศสเขาพบกันที่นั่น คนที่น่าสนใจ– เอกอัครราชทูตรัสเซีย คิเซลยอฟ มิทรีนิโคลาวิช. มิตรภาพอันแน่นแฟ้นเริ่มต้นขึ้นระหว่างเยาวชนวัยยี่สิบปีกับผู้มีศักดิ์ศรีวัยเกือบหกสิบปี
• François Delsarte ลุงของ Georges Bizet เคยเป็นครูสอนร้องเพลงที่มีชื่อเสียงในปารีส แต่เขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากในฐานะผู้ประดิษฐ์ระบบ "สุนทรียภาพในการแสดงละคร" อันเป็นเอกลักษณ์ ร่างกายมนุษย์” ซึ่งต่อมาได้รับผู้ติดตาม นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่า F. Delsarte เป็นบุคคลที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนใหญ่ แม้แต่เค.เอส. Stanislavsky แนะนำให้ใช้ระบบของเขาเพื่อ การฝึกอบรมเบื้องต้นนักแสดง
• ผู้ร่วมสมัยของ Bizet พูดถึงเขาว่าเป็นคนเข้ากับคนง่าย ร่าเริง และใจดี ทำงานหนักและเสียสละอยู่เสมอ แต่เขาชอบที่จะสนุกสนานกับเพื่อน ๆ เป็นนักเขียนแนวความคิดที่ซุกซนและตลกขบขันทุกประเภท
• ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Georges Bizet กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีทักษะ ครั้งหนึ่งเมื่อได้ปรากฏตัว ฟรานซ์ ลิซท์เขาแสดงได้อย่างเชี่ยวชาญทางเทคนิคมาก งานที่ซับซ้อนนักแต่งเพลงซึ่งทำให้ผู้เขียนพอใจ: หลังจากนั้นนักดนตรีหนุ่มก็เล่นข้อความที่น่าสงสัยในจังหวะที่เหมาะสมได้อย่างง่ายดาย
• ในปี ค.ศ. 1874 จอร์จ บิเซ็ต ผลงานที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีคือ ได้รับคำสั่ง“พยุหะเกียรติยศ” โดยรัฐบาลฝรั่งเศส
• หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่หายนะครั้งแรก ละครเรื่อง "The Arlesian" ของ A. Daudet ก็กลับมาแสดงบนเวทีเพียงสิบปีต่อมา ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในหมู่ผู้ชมแม้ว่าคนรุ่นเดียวกันจะตั้งข้อสังเกตว่าผู้ชมไปเล่นละครมากกว่าเพื่อฟังเพลงของ J. Bizet ที่ประดับประดาไว้
• โอเปร่าของ J. Bizet เรื่อง "Ivan the Terrible" ไม่เคยถูกจัดแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผู้ร่วมสมัยยังกล่าวอีกว่าผู้แต่งเผาคะแนนด้วยความไม่พอใจ แต่งานนั้นยังคงถูกค้นพบ แต่เฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมาในหอจดหมายเหตุของเรือนกระจกและจัดแสดงเป็นครั้งแรกในเวอร์ชันคอนเสิร์ตในการยึดครองปารีสใน พ.ศ. 2486 ที่โรงละครบนถนน Boulevard des Capucines ผู้จัดงานพยายามทำให้แน่ใจว่าไม่มีชาวเยอรมันสักคนเดียวในหมู่ผู้ชมเนื่องจากโอเปร่าที่เขียนในพล็อตของรัสเซียอาจทำให้พวกเขาระคายเคืองอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจุดเปลี่ยนในสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้นแล้วซึ่งไม่สนับสนุน เยอรมนี. โอเปร่าของ J. Bizet เรื่อง "Ivan the Terrible" ไม่เคยถูกจัดแสดงในรัสเซียมาก่อนเลย ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มันบิดเบี้ยวมาก
• ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ J. Bizet ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมดที่ระบุไว้ในพินัยกรรมจะถูกโอนไปยังห้องสมุดของ Paris Conservatory อย่างไรก็ตามเอกสารและต้นฉบับของเขาอีกมากมายถูกค้นพบโดยผู้ดำเนินการของ Emil Strauss (สามีคนที่สองของภรรยาม่ายของ J. Bizet) นาย R. Sibyla ซึ่งเมื่อพิจารณามูลค่าของเอกสารเหล่านี้แล้วจึงส่งไปทันที ไปยังหอจดหมายเหตุเรือนกระจก ดังนั้นลูกหลานจึงคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
• Georges Bizet มีลูกชายสองคน ผู้อาวุโสฌองปรากฏตัวจาก การเชื่อมต่อแบบสุ่มกับสาวใช้ของตระกูล Bizet, Maria Reiter ลูกชายคนที่สอง Jacques เกิดในการแต่งงานกับ Genevieve née Golevy

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Georges Bizet

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Georges Bizet ไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ เขามักจะประสบกับความผิดหวังเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ยุติธรรมเกี่ยวกับผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม Bizet ก็เป็นอย่างนั้น นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมผู้อุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับดนตรีและมอบมรดกอันหลากหลายให้แก่ลูกหลานของเขา รวมถึงโอเปร่า โอเปเรตต้า บทกวีซิมโฟนี โอราทอริโอ งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยวงออเคสตราและแคปเปลลา ลูปเสียงและใช้ได้กับเปียโนและใช้ได้กับด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตรารวมทั้งการทาบทาม ซิมโฟนี ห้องสวีท

เมื่ออายุสี่ขวบจอร์ชสนั่งเล่นเปียโนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุสิบสามเขาพยายามเป็นนักแต่งเพลงและอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อเข้าสู่ชั้นเรียนการแต่งเพลงของเรือนกระจกเขาก็อยู่ในสถานการณ์ที่เข้มข้น การค้นหาที่สร้างสรรค์ เขาพัฒนาทักษะทีละน้อยแม้ว่าในตอนแรกจะยังขาดสไตล์การสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลโดยสิ้นเชิง ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่เรือนกระจก Bizet ได้สร้างผลงานมากมาย ผลงานที่แตกต่างกันแต่พวกเขายังคงรู้สึกถึงอิทธิพล วีเอ โมสาร์ทและช่วงต้น แอล.วี. เบโธเฟนเช่นเดียวกับ Charles Gounod เพื่อนเก่าของเขา ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของ Bizet ในช่วงเรือนกระจก จำเป็นต้องสังเกตผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา: "Waltz" และ "Student Choir", ผลงานเปียโน "Grand Concert Waltz", บทละคร "Doctor Miracle", บทเพลง "Clovis and Clotilde" ” เช่นเดียวกับซิมโฟนีหมายเลข 1 C -dur (“ Youthful”) ซึ่งมา เวลาปัจจุบันประสบความสำเร็จในการแสดงตามสถานที่จัดคอนเสิร์ตทั่วโลก

ช่วงเวลาสำคัญต่อไปในชีวิตของนักแต่งเพลงคือช่วงหลายปีที่ใช้ในการฝึกงานในอิตาลี มันเป็นช่วงเวลาแห่งความคงที่ การค้นหาที่สร้างสรรค์อันเป็นผลมาจากการที่ Bizet ได้ข้อสรุปว่าความสนใจทางดนตรีหลักของเขาเชื่อมโยงกับโรงละครอย่างแม่นยำ ที่นี่เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Don Procopio ซึ่งเขาส่งรายงานเชิงสร้างสรรค์ไปที่ Academy เพื่อฝ่าฝืนกฎ ศิลปกรรมแม้ว่าจะต้องประกอบพิธีมิสซาก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน Bizet ก็ยังคงเขียนงานเกี่ยวกับศาสนา แต่ไม่ใช่เพื่อรายงาน แต่เพื่อการแข่งขัน แต่เพลง Te Deum ของเขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับคณะลูกขุน และผู้แต่งเองก็ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าเขาไม่มีความโน้มเอียงที่จะเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์ เกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย สมัยอิตาลีจากปากกาของนักแต่งเพลงหนุ่มมีบทกวี - ซิมโฟนี "วาสโกดากามา" ซึ่งเสิร์ฟ รายงานความคิดสร้างสรรค์ที่หน้าสถาบันฯ และผลงานสำหรับวงออเคสตราหลายชิ้น ซึ่งต่อมาได้รวมไว้ในนั้นด้วย ชุดซิมโฟนี"ความทรงจำของกรุงโรม".

หลังจากกลับบ้าน Bizet ซึ่งรับหน้าที่โดย Parisian Opera-Comique เริ่มทำงานในละครเพลงตลกเรื่อง "Guzla Emir" แต่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าไม่ได้เกิดขึ้นแม้ว่าจะมีการซ้อมในโรงละครอยู่แล้วก็ตาม ผู้แต่งไม่พอใจกับผลงานของเขาเขาคิดว่ามันอ่อนแอและถึงวาระที่จะล้มเหลว เขารับคะแนนและเริ่มสร้างสรรค์ผลงานใหม่ทันที ซึ่งตามที่ Bizet สันนิษฐานไว้ จะเป็นการเปิดโอกาสให้เขามีโอกาสที่ยอดเยี่ยม โอเปร่าเวอร์ชันสุดท้ายมีชื่อว่า " นักดำน้ำไข่มุก" ในช่วงเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มได้ส่งรายงานฉบับที่สามซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายไปยัง Academy of Fine Arts ซึ่งประกอบด้วย Overture, Scherzo และ Funeral March การฉายรอบปฐมทัศน์ของ “The Searchers” เกิดขึ้นเมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2406 และได้รับการตอบรับค่อนข้างดีจากสาธารณชน และยิ่งไปกว่านั้น ยังได้รับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องในบทความที่เขียนโดย ก. แบร์ลิออซแม้ว่าจะมีการโจมตีจากนักวิจารณ์ที่กล่าวหาว่า Bizet ลอกเลียนแบบก็ตาม วากเนอร์มีมากมาย

ชีวิตส่วนตัว

Bizet เป็นชายหนุ่มขี้อายมากและไม่ได้คำนึงถึงเขาเลย รูปร่างดึงดูดใจผู้หญิง เมื่อสื่อสารกับเพศที่อ่อนแอกว่า เขากังวลอยู่เสมอว่าหน้าของเขาจะแดง มือของเขาจะเหงื่อออก และลิ้นของเขาจะพูดไม่ชัดเมื่อพูด Georges พบกับรักแรกของเขาในอิตาลี เธอชื่อ Giuseppe เธอเป็นเด็กสาวน่ารักที่ตลกและขี้เล่นซึ่งผู้แต่งเพลงคลั่งไคล้และวางแผนเพื่อความสุข ชีวิตด้วยกันโดยชวนเธอมาฝรั่งเศส น่าเสียดายที่ความสัมพันธ์นี้ไม่ได้ดำเนินต่อไป เนื่องจาก Bizet ต้องรีบกลับบ้านเกิดของเขาเนื่องจากอาการป่วยของแม่

ความหลงใหลครั้งต่อไปของจอร์ชสคือผู้หญิงวัย 42 ปี มีประสบการณ์ด้านความรัก ซึ่งใช้ชีวิตวัยเยาว์ในซ่อง ละครสัตว์ โรงละคร และรายการวาไรตี้โชว์ เธออายุมากกว่าบิเซตสิบสี่ปี เธอไม่ได้รับการเอ่ยถึงในสังคมที่สุภาพ แต่ในปารีส เธอเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อต่างๆ เช่น โมกาดอร์ผู้งดงาม, มาดามไลโอเนล, เคาน์เตสเดอชาบริเลียน และนักเขียนเซเลสต์ วินาร์ โมกาดอร์ทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มหลงใหลด้วยความประมาทและแรงดึงดูดของผู้หญิงที่น่าทึ่ง ความหลงใหลในจอร์ชสของผู้หญิงคนนี้อยู่ได้ไม่นาน Bizet ที่อ่อนแอต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากอารมณ์แปรปรวนของเธอ วันหนึ่ง โมกาดอร์ราดเขาด้วยความโมโห น้ำเย็นและเตะเขาออกไปที่ถนน อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์นี้ Georges ป่วยหนักด้วยอาการเจ็บคอ นอกจากนี้ ผลของการพักครั้งสุดท้ายกับมาดามผู้อื้อฉาวคือภาวะซึมเศร้าลึกซึ่ง Bizet ได้รับการช่วยให้ฟื้นตัวจากอาการเข้มข้น งานสร้างสรรค์พร้อมทั้งพบปะกับหนุ่มๆ หญิงสาวที่มีเสน่ห์- ลูกสาวของอาจารย์ของเขา - Genevieve Halevi

นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับเด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีความอ่อนโยนและความบริสุทธิ์ของเธอถึงแม้ญาติทั้งสองฝ่ายจะคัดค้าน แต่เขาก็ตั้งเป้าหมายที่จะแต่งงานกับเจเนเวียฟ งานแต่งงานเกิดขึ้นอีกสองปีต่อมาในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2412 และสามปีต่อมาครอบครัว Bizet ก็เต็มไปด้วยลูกชายคนหนึ่งซึ่งได้รับการตั้งชื่อว่า Jacques จอร์ชสรักภรรยาของเขามาก แต่ถึงอย่างนี้ ชีวิตครอบครัวและความสุขส่วนตัวของผู้แต่งก็เริ่มพังทลายลงเหมือนบ้านไพ่ เหตุผลก็คือเจเนเวียฟไม่สามารถให้อภัยความล้มเหลวในการสร้างสรรค์บ่อยครั้งของสามีของเธอได้และนอกจากนี้จินตนาการที่ไม่ดีต่อสุขภาพของเธอยังถูกครอบครองโดยนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จ Eli-Miriam Delaborde ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่เธอไม่ได้ซ่อนตัวจากใครเลย ความผิดหวังในชีวิตทั้งหมดนี้เป็นสาเหตุของการเสียชีวิตอย่างรวดเร็วของ Georges Bizet ซึ่งเป็นความลับที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนเดียวไม่สามารถคลี่คลายได้

อนุญาตให้คัดลอกเนื้อหาได้เฉพาะเมื่อมีลิงก์ไปยังหน้าเว็บไซต์เท่านั้น

ลิขสิทธิ์ © 2019 เว็บไซต์. สงวนลิขสิทธิ์