วันนี้ 23 ธันวาคม เป็นวันครบรอบ 215 ปีวันเกิดของ Karl Pavlovich Bryullov ภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และการมีภาพวาดของเขาอย่างน้อยหนึ่งภาพในคอลเลกชันของพวกเขาก็ถือเป็นเกียรติสำหรับพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโชคดี - เฉพาะพิพิธภัณฑ์ State Russian เท่านั้นที่จัดแสดงผลงานของ Karl Bryullov ประมาณ 50 ชิ้น อีกสองสามอย่างสามารถเห็นได้ในอาศรม

ในวันเกิดของศิลปิน เว็บไซต์นี้บอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังภาพวาดที่โด่งดังที่สุดห้าภาพของเขา

“บ่ายอิตาลี”

จิตรกรในอนาคตเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ - พ่อของเขา Pavel Brullo เป็นนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับและเด็กทั้งเจ็ดคนในครอบครัวมีส่วนร่วมในงานศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่เป็นคาร์ลที่อ่อนแอและขี้โรคซึ่งมีโชคชะตาที่มีความสุขที่สุด เมื่ออายุ 10 ขวบ คาร์ลได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาใช้เวลา 12 ปีภายในกำแพง ในปีพ.ศ. 2365 เขาได้รับทุนบำนาญเป็นเวลาสี่ปีสำหรับตัวเขาเองและอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา ก่อนเดินทางไปอิตาลี พวกเขาเพิ่มตัวอักษร "B" ในชื่อสกุลและกลายเป็นตระกูลบรูลลอฟ

อิตาลีทำให้ศิลปินหนุ่มหลงใหลเขาเริ่มสนใจฉากประเภทจากชีวิตของคนในท้องถิ่น ในปีพ.ศ. 2370 เขาได้ขอให้หญิงสาวชาวอิตาลีตัวเตี้ยหุ่นล่ำเป็นนางแบบให้กับภาพร่างเล็กๆ ของเขา จากนั้นภาพวาด "Italian Afternoon" ก็ถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานร่วมกับ "Italian Morning" ที่วาดไว้เมื่อสี่ปีก่อน ในเวลาเดียวกันก็มีการเขียน "เทศกาลเก็บเกี่ยวองุ่น" และ "เด็กผู้หญิงเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์" ที่มีสีคล้ายกัน

ภาพยนตร์เรื่อง "Italian Afternoon" ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาและไม่เป็นมิตรในรัสเซีย ภาพ: Commons.wikimedia.org

“ เที่ยงวัน” กลายเป็นสาเหตุของการเลิกราของ Bryullov กับ Imperial Society for the Encouragement of Arts - ที่นิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภาพดังกล่าวทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและนักวิจารณ์เรียกแบบจำลองนี้ว่าไม่สมส่วน “ฉันตัดสินใจที่จะมองหาความหลากหลายในรูปแบบธรรมชาติที่เรียบง่ายที่เราพบบ่อยและมักจะชอบมากกว่าความงามอันเข้มงวดของรูปปั้น” ผู้เขียนตอบนักวิจารณ์

“ ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ของเธอ Amatsilia Pacini”

(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

Bryullov พบกับคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova ในปี 1827 ในงานปาร์ตี้ ลูกสาวของนายพล Palen และ Maria Skavronskaya ในปีนั้นเธอแยกทางกับสามีของเธอคือ Count Nikolai Samoilov ผู้ช่วยของจักรพรรดิซึ่งเธออาศัยอยู่ด้วยกันเพียงสองปี หลังจากการล่มสลาย Yulia Pavlovna เดินทางไปอิตาลีในมิลานเธอเข้าสู่สังคมชั้นสูงในท้องถิ่นรายล้อมไปด้วยศิลปินและอุปถัมภ์ศิลปะ

คุณหญิง Samoilova ชนะใจศิลปินไปตลอดกาล ภาพ: Commons.wikimedia.org

Bryullov หลงใหลในความงาม ความสง่างาม ความฉลาด และความเป็นอิสระแบบเมดิเตอร์เรเนียนของเธอ เป็นเวลาหลายปีที่เธอยังคงมีอุดมคติทางศิลปะสำหรับเขาเพื่อนสนิทและเป็นผู้หญิงในดวงใจของเขา

ตลอดระยะเวลาหลายทศวรรษ เขาวาดภาพเธอมากกว่าหนึ่งภาพ บนผืนผ้าใบปี 1842 ความงามของเธอปรากฏอย่างอลังการโดยมีฉากหลังเป็นการตกแต่งภายในงานคาร์นิวัลอันเขียวชอุ่ม และเสื้อผ้าหลากสีสันของเธอดูเหมือนจะทำให้เรานึกถึงอิตาลีซึ่งเป็นที่รักของศิลปินโดยที่บรรพบุรุษอันห่างไกลของเคาน์เตสมาจากที่ใด

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

(พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย)

ด้วยความหลงใหลใน Samoilova Bryullov ในปี 1830 จึงเชิญเธอให้ไปร่วมกันสำรวจซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม โบราณคดีกำลังเป็นที่นิยมในสมัยนั้น เพราะในปี ค.ศ. 1828 มีการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอีกครั้ง Bryullov เริ่มทำงานภาพวาดใหม่ตามคำร้องขอของผู้ใจบุญ Anatoly Demidov และไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าภาพวาดนี้จะกลายเป็นจุดสูงสุดในอาชีพของเขา การสร้างผลงานชิ้นเอกใช้เวลาสามปี ในช่วงเวลานี้ Bryullov ศึกษาวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับภัยพิบัติโบราณและเยี่ยมชมการขุดค้นซึ่งเขาได้วาดภาพทิวทัศน์จำนวนหนึ่ง

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” กลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Karl Bryullov รูปถ่าย: Commons.wikimedia.org เป็นที่ทราบกันดีว่าผืนผ้าใบแสดงถึงส่วนหนึ่งของ Street of Tombs ซึ่งศิลปินวาดโดยหันหลังไปที่ประตูเมือง มีภาพร่างอีกหลายสิบหรือหลายร้อยภาพที่เหลืออยู่กับร่างของผู้คนที่เขาพยายามจะถ่ายทอดออกมาให้สื่อถึงอารมณ์มากที่สุด ที่มุมซ้ายเขาเขียนถึงตัวเอง - ศิลปินที่ช่วยเหลืออุปกรณ์วาดภาพ นอกจากนี้ในภาพวาดเคาน์เตส Yulia Samoilova ยังถูก "กล่าวถึง" สามครั้ง: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ ผู้หญิงที่ล้มลงจนเสียชีวิตบนทางเท้าตรงกลางผืนผ้าใบ และ แม่ดึงดูดลูกสาวมาหาเธอที่มุมซ้าย

ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงในโรม ซึ่งได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ หลังจากนั้นจึงถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่กระตุ้นความสนใจในต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2377 ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้รับเหรียญทองในปารีสและถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Turgenev กล่าวว่าเธอคือความรุ่งโรจน์ของรัสเซียและอิตาลี และอเล็กซานเดอร์ พุชกิน เขียนว่า “ไอดอลตก! ผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความกลัว...” นิโคลัสที่ 1 ให้เกียรติศิลปินต่อหน้าผู้ชมเป็นการส่วนตัว และมอบพวงหรีดลอเรลให้ชาร์ลส์ หลังจากนั้นเขาจึงถูกเรียกว่า “ชาร์ลมาญ” หลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี พ.ศ. 2438 ภาพวาดก็ย้ายไปที่นั่น

"ผู้ขี่"

(หอศิลป์ Tretyakov)

ในปี 1832 เคาน์เตส Yulia Samoilova ขอให้เพื่อนรักของเธอวาดภาพเหมือนลูกศิษย์ของเธอ Giovanni Pacini ศิลปินเลือกการขี่ม้าเป็นหัวข้อ: Giovanina ขี่ม้าไปที่บ้านแม่บุญธรรมของเธอ ที่ทางเข้าซึ่ง Amalicia น้องสาวของเธอสวมชุดสีชมพูและรองเท้าสีเขียวทักทายเธออย่างกระตือรือร้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Amalicia Samoilova ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเธอ Giovanni Pacini นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ดูเหมือนว่า Jovanina ไม่ใช่น้องสาวของเธอ - ไม่มีต้นกำเนิดของเธอที่ชัดเจน

ในภาพวาด "Horsewoman" Bryullov พรรณนาถึงนักเรียนสองคนของ Samoilova ภาพ: Commons.wikimedia.org

ศิลปินเรียกผลงานของเขาว่า "Giovanin on a Horse" ตรงมุมมีรูปสุนัขขนดกอยู่บนปกซึ่งเป็นชื่อของลูกค้าผืนผ้าใบ - "Samoylova" ในปี พ.ศ. 2375 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในมิลานในหอศิลป์ Brera หลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ในคอลเลกชันของเคาน์เตสซึ่งขายในปี พ.ศ. 2415 ไม่นานก่อนที่ Samoilova ผู้ล้มละลายจะเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2439 มีการซื้อ "The Horsewoman" สำหรับแกลเลอรีของ P. M. Tretyakov

“บัทเชบา”

(หอศิลป์ Tretyakov)

“เย็นวันหนึ่ง ดาวิดลุกจากเตียงเดินไปบนหลังคาบ้านของกษัตริย์ และเห็นผู้หญิงคนหนึ่งอาบน้ำอยู่บนหลังคา และผู้หญิงคนนั้นก็สวยมาก แล้วเดวิดก็ส่งคนไปสืบว่าผู้หญิงคนนี้คือใคร? พวกเขาพูดกับเขาว่า "นี่คือบัทเชบา ธิดาของเอลีอัม ภรรยาของอุรียาห์ชาวฮิตไทต์" พระคัมภีร์กล่าว

ก่อนที่ Bryullov จิตรกรชาวรัสเซียแทบจะไม่ได้หันไปหาภาพเปลือยเลยและนางแบบหญิงก็ไม่ได้ถูกจัดแสดงไว้ภายในกำแพงของ Academy of Arts ด้วยซ้ำ เขาได้รับแรงบันดาลใจให้ลองใช้แนวใหม่จากภาพวาดปอมเปี้ยนที่เขาเห็นระหว่างการเดินทางไปอิตาลี “บัทเชบา” อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่กษัตริย์เดวิดส่งสามีของคนสวยไปตายเพื่อที่จะเข้าครอบครองเธอ

"บัทเชบา" กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่มีภาพเปลือยในภาพวาดรัสเซีย ภาพ: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois เรียกเมือง Bathsheba ซึ่งวาดในปี 1832 ว่า “มีสีสันที่ยั่วยวนและสุกใส” Bryullov ทำงานเป็นเวลาหลายปีและเกือบจะสิ้นหวังโดยตระหนักว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ไม่ได้ผล - เมื่อเขาโยนรองเท้าบู๊ตเข้าไปในภาพด้วยซ้ำ ภาพวาดนี้ถูกซื้อในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จโดยผู้อุปถัมภ์งานศิลปะซึ่งต่อมาได้บริจาคให้กับ Tretyakov Gallery ดังนั้นเธอจึงเหลือมือโปร่งแสงไม่ทราบชื่อ

ในปี พ.ศ. 2378 Karl Bryullov กลับไปรัสเซียเพื่อรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts การแต่งงานที่ไม่มีความสุขและสั้นกับนักเรียนของโชแปง Emilia Timm การพบกันครั้งใหม่กับเคาน์เตส Samoilova และผืนผ้าใบใหม่กำลังรอเขาอยู่ ในปี พ.ศ. 2390 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหวัดอย่างรุนแรงและล้มป่วย และในปี พ.ศ. 2392 เมื่อแพทย์ยืนกรานเขาก็ออกเดินทางไปยังเกาะมาเดรา การรักษาไม่ได้ช่วยอะไร และในปี พ.ศ. 2395 ศิลปินเสียชีวิตในเมืองเล็ก ๆ ใกล้กรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Monte Testaccio ซึ่งเป็นสุสานโรมันสำหรับชาวต่างชาติที่ไม่ใช่ชาวคาทอลิก

ความสำเร็จและความสำเร็จทั้งหมดของ Karl Bryullov ในด้านการถ่ายภาพบุคคลได้รับการยอมรับว่าไม่อาจปฏิเสธได้และดีที่สุด ผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับแม้กระทั่งจากนักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดเช่น วลาดิมีร์ สตาซอฟและ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์. ผู้ร่วมสมัยของ Karl ถือว่าเป็นความสุขและความสุขอย่างยิ่งที่ได้มีภาพเหมือนของ Karl Bryullov หรือผลงานชิ้นหนึ่งของเขา ตลอดชีวิตของท่านอาจารย์ได้สร้างภาพวาดและภาพบุคคลสีน้ำจำนวนมาก เขาเริ่มต้นอาชีพนักสร้างสรรค์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อนที่จะเดินทางไปอิตาลี

ในอิตาลี Bryullov เชี่ยวชาญการถ่ายภาพบุคคลหลายประเภท ซึ่งรวมถึงทุกอย่างตั้งแต่ภาพคนขี่ม้าในพิธีการไปจนถึงภาพสีน้ำขนาดเล็ก ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพบุคคล จี.เอ็น.และ วีเอ โอเลนินซึ่งวาดโดยปรมาจารย์ในปี พ.ศ. 2370 และภาพบุคคล เค.เอ.และ ม.ยา นาริชกินส์ซึ่งเขียนในปี 1827 เช่นกัน Karl Bryullov สามารถเชี่ยวชาญเทคนิคสีน้ำได้อย่างสมบูรณ์แบบและนำทักษะของเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ ความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเครื่องประดับทำให้ผลงานของเขามีคุณภาพราวกับเป็นมรดกตกทอดอันล้ำค่า ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสนใจและความภาคภูมิใจของเจ้าของเท่านั้น

ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของอาจารย์คือต่อมาเชื่อกันว่าเป็น เอ็ม.จี. ราซูมอฟสกายา. ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1830 ใบหน้าของหญิงสาวถูกถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดอ่อนที่สุดโดยใช้เทคนิคย่อส่วน ผ้าโพกหัวสีแดง สีขาว และสีทองถูกทาสีค่อนข้างกว้างและเป็นอิสระ ลายมือปิดโปร่งใสเป็นโทนสีเดียวกันเกือบหมด ผู้เขียนจ่ายส่วยให้กับลัทธิตะวันออกแบบโรแมนติกซึ่งสร้างแฟชั่นสำหรับผ้าคลุมไหล่ ผ้าโพกหัว ฯลฯ ดังนั้นท่าโพสที่เป็นธรรมชาติอันสง่างามจึงถูกสร้างขึ้นโดยเปลี่ยนความแปลกใหม่นี้ให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีสไตล์สูง นอกจากนี้ยังมีรสชาติโรแมนติกที่ชื่นชมความงามของความไม่สมบูรณ์ ไหล่ เสื้อผ้า และผ้าคลุมไหล่มีลักษณะเฉพาะซึ่งแทบจะอ่านไม่ออกด้วยรูปทรงดินสอไร้น้ำหนัก ภาพบุคคลในพิธีการส่วนใหญ่อยู่ภายใต้ประเพณีดั้งเดิมของบรรทัดฐานมารยาทของ "ความสมบูรณ์" ทางโลก ซึ่งรับประกันความเคร่งขรึมของการสาธิตการแสดงตนเองของนางแบบต่อผู้ชม

Karl Bryullov มักจะสร้างแรงจูงใจที่แท้จริงสำหรับสภาพของแบบจำลองของเขา ตัวอย่างเช่น นักขี่ม้ากลับจากการเดิน น้องสาว Shishmarev ขี่ม้า Samoilova ออกจากลูกบอล Saltykova นั่งลงเพื่อพักผ่อน ราวกับก่อนจะเข้าไปในห้องนั่งเล่น ซึ่งเธอจะรับบทเป็นพนักงานต้อนรับที่ใจดี หรือเช่น มาดามเบ็คพาลูกน้อยของเธอเข้าไปในห้องนั่งเล่นเพื่อแสดง การจัดการกับภาพบุคคลส่วนบุคคลเป็นส่วนใหญ่ Bryullov ต้องหาสูตรและกฎเกณฑ์ในการเป็นตัวแทนพิธีการในความเป็นจริง แต่ก็จำเป็นต้องโน้มน้าวใจพวกเขาทุกวันด้วย

ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ในภาพ "ผู้ขี่"ซึ่งเขียนไว้ใน 1832 ปี. ภาพวาดนี้วาดเป็นพิเศษสำหรับเคาน์เตส Yulia Samoilova ซึ่งอาศัยอยู่ถาวรในอิตาลี เธอมีวิลล่าที่ค่อนข้างหรูหราในมิลาน ภาพวาดแสดงถึงนักเรียน Giovannina และ Amacilija Pacini ความหลงใหลของ Bryullov ที่มีต่อ Samoilova ซึ่งมีความแปลกประหลาดเป็นพิเศษ ร่ำรวย มีวิถีชีวิตที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของ Karl Bryullov

ผลงานของ Karl Bryullov นี้ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งแสดงในรูปแบบพิธีการ ในภาพบุคคลคุณสามารถเห็น Y.P. Samoilov กับ Giovanni Pacini และ blackamoor ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2375-2377 นางเอกของภาพเกือบจะวิ่งเข้าไปในห้องยิ้มอย่างมีความสุขและร่าเริงให้กับผู้ชมด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวังโยนผ้าคลุมไหล่ไปไว้ในมือของแบล็กมอร์ในขณะเดียวกันก็กอดจิโอวานนินาซึ่งมองเธอด้วยความชื่นชมและชื่นชม

Karl Bryullov เขียนอย่างแม่นยำเกี่ยวกับผลงานของเขาในจดหมายถึง Alexander Turgenev ในปี 1832 “ นาง Samoilova บินมาที่นี่จากเนเปิลส์ ฉันพบเธอในร้านค้าแห่งหนึ่ง”. Bryullov วาดภาพเธอในตำแหน่งของความงามที่กำลังวิ่งพร้อมกับแบล็คมัวร์และลูกศิษย์ของเธอ เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา เขาวาดภาพเหมือนใหม่ของ Y.P. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Samoilova ทิ้งลูกบอลซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2382 ภาพนี้ถ่ายเมื่อ Samoilova มารัสเซียเพื่อครอบครองมรดกที่ Count Julius Lita ทิ้งเธอไว้ ภาพวาดนี้เป็นผลงานชุดของคาร์ลที่สมบูรณ์แบบซึ่งอุทิศให้กับความงามอันโด่งดัง

เห็นได้ชัดว่าการปลุกจินตนาการอันสร้างสรรค์ของ Bryullov ถูกกระตุ้นโดยด้านของชีวิตที่ซึ่งมีชีวิตที่รื่นเริงและมีชีวิตชีวา เขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่ความตื่นเต้นครอบงำ และความหรูหราและความสุขมากมาย แต่นี่ก็เป็นโลกแห่งความรู้สึกทันทีและการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณอย่างอิสระซึ่งแสดงความรู้สึกของความบริบูรณ์และความงดงามของชีวิตดังนั้นจึงพูดได้เหมือนกันกับโลกแห่งภาพวาดอิตาลีของเขา ความจริงที่ว่าเขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยความสำคัญและความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการเลยเห็นได้ชัดว่าเป็นเหตุผลว่าทำไม Bryullov ไม่เพียง แต่ไม่ได้กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนของศาลเท่านั้น แต่ยังพยายามทำทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และบางครั้งก็มีความเสี่ยงซึ่งหมายถึงการหลีกเลี่ยงบทบาทดังกล่าว ความกล้าหาญที่เขาหลีกเลี่ยงความจำเป็นในการวาดภาพจักรพรรดิเองก็เป็นที่จดจำของคนรุ่นเดียวกันหลายคน

Bryullov ใช้ประโยชน์จากความล่าช้าของ Nikolai ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา: “ ... หยิบหมวกของเขาแล้วออกจากลานบ้านสั่งให้เขาบอกอธิปไตยว่าเขามาถึงหรือไม่: คาร์ลพาฟโลวิชกำลังรอคุณอยู่ แต่เมื่อรู้ว่าคุณไม่เคยสายเขาจึงสรุปว่ามีบางอย่างทำให้คุณล่าช้าและคุณเลื่อนออกไป เซสชั่นจนกว่าจะถึงเวลาอื่น". ยี่สิบนาทีหลังจากเวลานัดหมาย อธิปไตยมาที่เวิร์คช็อปของ Bryullov พร้อมด้วย Grigorovich รู้สึกประหลาดใจที่เขาไม่พบ Bryullov ที่บ้าน และหลังจากฟัง... คำอธิบายเรื่องนี้ พูดกับ Grigorovich: "ช่างเป็นอะไร ผู้ชายใจร้อน!” หลังจากนี้แน่นอนว่าจะไม่มีการพูดถึงภาพบุคคลอีกต่อไป เขาเกือบจะละทิ้งงานวาดภาพเหมือนของอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟน่าบนหลังม้าอย่างแสดงให้เห็นหลังจากจักรพรรดินียกเลิกการประชุมหลายครั้ง สัญชาตญาณทางศิลปะล้วนๆ ดูเหมือนจะบีบให้ Bryullov ต้องตีตัวออกห่างจากสภาพแวดล้อมในศาล

ในบรรดาผลงานของอาจารย์นั้นมีรูปเหมือนของเพื่อนของเขา I. Krylov ผู้มีชื่อเสียงผู้โด่งดัง ภาพเหมือนถูกวาดในปี พ.ศ. 2382 Ivan Krylov อายุ 70 ​​ปี ภาพวาดถูกวาดอย่างรวดเร็ว - ในเซสชันเดียว

ในธรรมชาติของความเอิกเกริกของ Karl Bryullov มีบางสิ่งที่ขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง ความสมดุลของเขาใกล้กับฉากประเภทต่างๆ ก่อให้เกิดอันตรายต่อการสูญเสียงานถ่ายภาพบุคคลอย่างแท้จริง ภาพเหมือนของม.ล. เบ็คกับลูกสาวของเขาซึ่งเขียนไว้ใน 1840 ปี ได้แสดงให้เห็นข้อเท็จจริงข้อนี้ชัดเจนอย่างยิ่ง

หากในศตวรรษที่ 18 สภาพแวดล้อมที่เลือกตามอัตภาพครอบครองตำแหน่งรองที่เกี่ยวข้องกับบุคคลที่ถูกวาดภาพก็มีบทบาทในการวิจารณ์และหน้าที่ของการตกแต่งจากนั้นในภาพเหมือนที่มีชื่อจะเป็นการตกแต่งที่หรูหราของห้องนั่งเล่นที่วาดด้วยของ Bryullov ความสว่างที่มีสีสันตามปกติความโน้มน้าวใจในการเรนเดอร์กำมะหยี่อันล้ำค่า บรอนซ์ หินอ่อน กลายเป็นวัตถุที่ดึงดูดความสนใจและความสนใจของผู้ชมเท่าเทียมกัน นางเอกของภาพเหมือนปรากฏต่อหน้าเราในฐานะแม่ที่สัมผัสและห่วงใย

ภาพพิธีการ.

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นทางการและภาพที่ใกล้ชิดทั้งหมดนั้นแสดงออกมาในการไตร่ตรองตนเองอย่างไตร่ตรอง โดยไม่ต้องกลัวความล้าสมัย เราสามารถพูดได้ว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลแบบ "เปิดรับแสงนาน" การสาธิตเป็นงานอดิเรกที่มองไม่เห็นของ Karl Bryullov

มันไม่ได้หายไปจากภาพวาดเหล่านี้เช่นกัน แต่ก็มีอยู่ที่นี่ด้วย แต่ที่นี่เธอสามารถจัดการเพื่อให้ได้คุณภาพใหม่ที่แน่นอน การสื่อสารกับผู้ชมมักถูกสันนิษฐานไว้เสมอ เพียงแต่นี่เป็นบรรยากาศที่แตกต่าง สังคมที่แตกต่าง และการสื่อสารรูปแบบอื่น ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของศตวรรษที่ 18 บางสิ่งบางอย่างจากแวดวงของเขา และไม่ใช่มารยาทในการยิ้มมาตรฐานที่กำหนดโดยบรรทัดฐานของมารยาททางโลก

การแสดงที่สวยงาม ภาพเหมือนของ I.P. วิตาลีนำหน้าด้วยภาพวาดที่สร้างขึ้นในมอสโกซึ่งเป็นภาพประติมากรสวมชุดคลุมพร้อมกับวัวที่ยื่นออกมา ได้แสดงออกมาในบรรยากาศแบบบ้านๆ รูปลักษณ์ที่เหมือนกันของชายอ้วนที่มีอัธยาศัยดีนั้นถูกรวมเข้าด้วยกันในภาพวาดบุคคลที่งดงามพร้อมกับการแสดงออกถึงความเอาใจใส่อย่างจดจ่อซึ่งน่าสัมผัสซึ่งควรนำเสนอให้กับเราด้วยศิลปินที่จ้องมองผลงานของเขาเองอย่างหลงใหล บนใบหน้าของตัวละครหลักของภาพบุคคลคุณสามารถสังเกตเห็นความจงใจบางอย่างได้ ดูเหมือนว่าคาร์ลบังคับให้ชายผู้นั้นแสดงบทบาทที่ไม่ใช่ของเขา แม้ว่าจะไม่มีอะไรที่เป็นธรรมชาติมากไปกว่าการใช้แนวคิด "ศิลปินในสตูดิโอ" แบบดั้งเดิมเมื่อวาดภาพเพื่อนศิลปิน

Vitali มองไปที่รูปปั้นครึ่งตัวของ Bryullov ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งปรากฏต่อหน้าเขาบนอัฒจันทร์ โครงเรื่องดังกล่าวไม่ได้ปราศจากสติปัญญาซึ่งบ่งบอกถึงความคิดสร้างสรรค์ของประติมากรรมและภาพวาด ความจริงที่ว่า Bryullov ได้จัดทำโปรแกรมประเภทหนึ่งสำหรับการถ่ายภาพบุคคลซึ่งบ่งชี้ว่า Vitali เป็นของสมาคมศิลปินนั้นเป็นเรื่องปกติของวิธีการถ่ายภาพบุคคลของ Bryullov ซึ่งมักจะแสวงหาดังที่ Gogol กล่าวไว้เสมอเพื่อแสดงให้บุคคล "อยู่ในพระคุณสูงสุด จากธรรมชาติของพระองค์” กล่าวคือ ยกระดับเหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน

ภาพเหมือนของ N.V. นักเชิดหุ่นซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2379 เป็นตัวอย่างหนึ่งของวิธีการถ่ายภาพบุคคลของ Bryullov เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินแนวโรแมนติกส่วนใหญ่หันมาสนใจการถ่ายภาพบุคคลเมื่อแบบจำลองนั้นมาจากกลุ่มที่ใกล้ชิด: เพื่อนศิลปินหรือนักเขียน เมื่อได้รับเสรีภาพในการแสดงออก เนื่องจากในกรณีนี้ บรรทัดฐานดั้งเดิมของความสัมพันธ์กับลูกค้าสูญเสียภาระหน้าที่ภาคบังคับ

ตัวแทนของโรแมนติก "ทั่วไป" อาจรวมถึงด้วย อเล็กซานดรา สตรูกอฟชิโควาในภาพเหมือนซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2383 ภาพเหมือนแสดงถึงหนึ่งในตัวแทนของสมาคมวรรณกรรม นักกวี และนักแปลวรรณกรรมเยอรมัน บุคคลที่ปรากฎในภาพบุคคลแปลเกอเธ่รวมถึงเฟาสต์ด้วย Belinsky ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 1838 เขียนเกี่ยวกับ Strugovshchikov:“ เขามีพรสวรรค์เขาแปลเกอเธ่ได้ดี” Strugovshchikov สร้างภาพร่างพิเศษของพุชกินบนเตียงมรณะในอพาร์ตเมนต์ของกวี เขาเป็นคนหนุ่มสาวรุ่นที่อาศัยอยู่ในยุคหลัง Decembrist เขาเป็น "ชายวัยสี่สิบ" โดยสมบูรณ์ - ยุคของ "ความคิดและเหตุผล" นี่เป็นยุคที่เข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์แบบ

พนักงานยกกระเป๋าเขียนขึ้นเพื่อเป็นข้ออ้างสำหรับมิตรภาพของ Glinka กับ Kukolnikov และบางทีสำหรับการมีส่วนร่วมใน "ภราดรภาพหุ่นเชิด" “ ... นักวิจารณ์พูดถูกว่า บริษัท เชิดหุ่นทั้งหมดไม่ได้แนะนำความคิดใหม่ ๆ ที่แข็งแกร่งในวรรณกรรมของเราไม่ได้พัฒนาหลักการทางสังคมที่ดีต่อสุขภาพเพียงอย่างเดียวเช่นเดียวกับห้องนั่งเล่นของผู้อุปถัมภ์ของเรากับ Zhukovskys และ Vyazemskys ไม่ได้ทำเช่นนี้ แต่อิทธิพลทางวรรณกรรมของยุคหลังในช่วงปี 1820 และ 1830 เกิดจากสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน การสังหารหมู่เมื่อวันที่ 14 ธันวาคมได้ขจัดความปรารถนาของผู้ก้าวหน้าในสังคมที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการเมืองภายในของชีวิตเราเป็นเวลานานและเส้นทางสู่สิ่งนี้ก็ถูกปิดกั้น”

ภาพของ Strugovshchikov นำเสนอแนวของพุชกินให้เราฟัง:“ พวกเขาทุบตี Zorya... Old Dante ตกลงไปจากมือของฉัน กลอนเริ่มต้นบนริมฝีปากของฉัน ยังไม่ได้อ่าน ตายไปแล้ว - วิญญาณบินไปไกล”

ภาพเหมือนซึ่งเขียนไว้ใน 1848 ปี เป็นหนึ่งในภาพเหมือนตนเองที่ดีที่สุดของพระอาจารย์ “ ตัวเล็กอวบอ้วนด้วยใบหน้าหัวเราะที่มีอัธยาศัยดี Bryullov ดูเหมือนเจ้าของที่ดินที่ไร้กังวลมากกว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่เมื่อเขาพูดถึงงานศิลปะตอนนี้ก็เห็นได้ชัดว่ามีไฟศักดิ์สิทธิ์กำลังลุกอยู่ในตัวเขา” - นี่คือวิธีการที่แท้จริง บ้านเกิดของศิลปินและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เห็นมัน เป็นที่น่าสังเกตว่าความไม่เกรงกลัวที่น่าอิจฉาในการใช้สำนวน "ไฟศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งดูเหมือนคนสมัยใหม่จะสูงส่ง บางทีในบริบทของทักษะของวัฒนธรรมวาทศิลป์ที่ยังไม่สูญหายไปในเวลานั้นยังทำให้สามารถแยกแยะระดับความสามารถของพยางค์ต่ำและสูงได้อย่างชัดเจนโดยไม่ต้องผสมกัน

แน่นอนว่าผู้ชมจะต้องสามารถจดจำการอ้างอิงประเภทต่างๆ ได้ และยังจำเป็นต้องมีทักษะและความรู้เกี่ยวกับตัวอย่างทางศิลปะด้วย ในเรื่องนี้ สมควรที่จะระลึกว่าศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีผู้ชมอยู่ในใจและถูกส่งถึงเขาโดยเฉพาะ

Bryullov วาดภาพบุคคลหลายกลุ่ม แม้จะมีความแตกต่างกันในแต่ละบุคคล แต่ความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของ Bryullov ในการจัดประเภทของภาพเหมือนกลุ่มก็ใกล้เคียงกับศิลปะของ A. Venetsianov ซึ่งในเวลานั้นได้สร้างภาพครอบครัวของเขาในมื้อเช้า

ภาพเหมือน

ศิลปิน Karl Bryullov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย และวันนี้ ฉันตัดสินใจเริ่มตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ชีวิตและผลงานของเขา

ชีวประวัติ ภาพวาดของศิลปิน ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ และความรักอันยิ่งใหญ่ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกทุกอย่างด้วยคำพูดและรูปภาพเพียงไม่กี่คำ ยิ่งกว่านั้นทั้งความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของศิลปินก็เหมือนกับบุคคลใด ๆ ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ

วันนี้ฉันจะพูดถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินและผลงานบางส่วนของศิลปิน: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาด โครงเรื่อง และความตั้งใจของศิลปิน

ชีวประวัติของศิลปิน Karl Bryullov

ศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 เมื่อวันที่ 23 ธันวาคมในเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาเป็นช่างตกแต่งและช่างแกะสลักไม้ที่มีชื่อเสียงพอสมควรในเมืองหลวง

เมื่ออายุ 10 ขวบ คาร์ลได้เข้าเรียนในสถาบันในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ครูของเขาเป็นจิตรกรชื่อดัง: Ivanov A.I. , Shebuev V.K. , Egorov A.E. ตั้งแต่วันแรกของการศึกษา ศิลปินหนุ่มได้แสดงความสามารถของเขา และครูของเขาก็คาดหวังผลงานที่พิเศษและมีพรสวรรค์จากเขา

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Academy Bryullov ได้สร้างผลงานที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่งซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญ

ตัวอย่างเช่น ใน "นาร์ซิสซัส" ของเขา เราสามารถมองเห็นความปรารถนาของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่จะผสมผสานความคลาสสิกที่โดดเด่นในขณะนั้นเข้ากับ "ความธรรมดา" ตามธรรมชาติที่มีชีวิตของธรรมชาติ แนวจินตนิยมกำลังเข้ามาสู่แฟชั่นและการสะท้อนของโลกมนุษย์และความรู้สึกของเขาเป็นสิ่งใหม่ต่อสาธารณชนโดยสิ้นเชิง

นาร์ซิสซัสชื่นชมเงาสะท้อนของเขา

สถาปนิกอเล็กซานเดอร์น้องชายของศิลปินเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2365 “สมาคมส่งเสริมศิลปิน” จึงให้รางวัลแก่สถาปนิกรุ่นเยาว์ และคาร์ลตัดสินใจไปอิตาลีกับน้องชายของเขา เขาไม่รู้ว่าเขาจะกลับไปรัสเซียหลังจากผ่านไป 14 ปีเท่านั้น
อิตาลีทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ประหลาดใจและมีธีมการวาดภาพมากมาย ในปี พ.ศ. 2366 "เช้าอิตาลี" อันโด่งดังที่ทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประหลาดใจ

เช้าอิตาลี

พ.ศ. 2367 (ค.ศ. 1824) - “เออร์มิเนียกับคนเลี้ยงแกะ” พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) – “บ่ายอิตาลี” Bryullov ศึกษาลวดลายประเภทค้นหาธรรมชาติที่จำเป็นและที่สำคัญที่สุดคือพยายามค้นหา "ภาษา" ใหม่สำหรับภาพวาดของเขา

ภาพวาดของเขาเชิดชูความงามของมนุษย์และความงามของโลกโดยรอบ ศิลปินต้องการแสดงความสุขของชีวิต เขาถ่ายทอดวิสัยทัศน์ใหม่นี้ไปสู่ภาพวาดบุคคลของเขา ฉันจะไม่แสดงรายการผลงานของศิลปินทั้งหมดในประเภทนี้ (ฉันจะพูดถึงบางส่วนโดยละเอียดด้านล่าง) แต่จำไว้ว่า “ The Horsewoman”... นี่คือภาพบุคคล แต่เป็นภาพบุคคลในช่วงเวลานั้นซึ่งไม่ธรรมดาเลย มีความสว่างและไฟอยู่ในนั้น ความสุขที่ซ่อนอยู่และชัยชนะของเนื้อหนังมนุษย์ที่มีชีวิต ความโกรธเกรี้ยวของม้า และความอ่อนโยนของหญิงสาวสวย

ไม่มีเงาหรือความโศกเศร้าในผลงานของศิลปินในยุคนั้น

ในปีพ.ศ. 2378 พระองค์เสด็จเยือนกรีซและตุรกี จากการเดินทางครั้งนี้ ภาพสีน้ำทั้งชุดได้เห็นแสงสว่าง: "Temple of Apollo Epicurean", "Delphic Valley" และอื่นๆ สีสันและวัตถุอันน่าทึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้รักงานศิลปะ

ศิลปินศึกษาผลงานของปรมาจารย์สถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี และผลลัพธ์ก็คือ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ผู้เชี่ยวชาญเรียกงานนี้ว่าสำคัญที่สุดในผลงานของศิลปิน Karl Bryullov เริ่มทำงานภาพวาดในปี 1830 และทาสีเป็นเวลาสามปี)

ในปี พ.ศ. 2379 ศิลปินเดินทางกลับบ้านเกิดและรับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ผลงานของศิลปินในยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล ชายผู้สูงศักดิ์และหญิงสาวสวย ศิลปินมุ่งมั่นที่จะแสดงไม่เพียงแต่ความงามตามธรรมชาติของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเขา ประสบการณ์และความสุข ความหลงใหล และความสูงส่งภายในที่มีอยู่ในทุกคน (ตามที่ศิลปินเชื่อ)

ในปี 1839 ศิลปินเริ่มทำงานในภาพวาด "The Siege of Pskov โดย King Stefan Batory ของโปแลนด์ในปี 1581" งานนี้ทำให้ศิลปินหมดแรง ธีมไม่มาเลย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมืดมนและชื้น ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินเริ่มทาสีโดมของมหาวิหารเซนต์ไอแซค ศิลปินเริ่มป่วยหนัก เขาไม่สามารถวาดภาพและทาสีมหาวิหารให้เสร็จได้ อาการป่วยนี้รุนแรงมากจริงๆ และทำให้ศิลปินเข้านอนเป็นเวลานานถึงเจ็ดเดือน
ในปี พ.ศ. 2392 Bryullov ไปต่างประเทศเพื่อรับการรักษา

ในอิตาลี เขารู้สึกดีขึ้นมากและเริ่มทำงานอีกครั้ง ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพ ภาพวาดสีน้ำ และภาพบุคคล

และเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ศิลปินก็เสียชีวิต เขาเสียชีวิตที่ชานเมืองกรุงโรมในเมือง Manziano

ก่อนมรณภาพได้ไม่นาน พระองค์ตรัสว่า

“ฉันไม่ได้ทำครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ฉันทำได้และควรทำ”

ภาพวาดโดยศิลปิน Karl Bryullov

น้ำพุบัคชิซาราย (ค.ศ. 1838-1849)

น้ำพุบัคชิซาราย

Karl Bryullov รู้จักพุชกิน พวกเขาพบกันบ่อยครั้ง หลังจากการตายของกวี Bryullov แสดงความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ของกวีผู้ยิ่งใหญ่และวาดภาพร่างส่วนหน้า

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bryullov เริ่มทำงานภาพวาด "น้ำพุ Bakhchisarai" ศิลปินได้วาดภาพร่างจำนวนมากเพื่อค้นหาองค์ประกอบในอนาคตของภาพวาด ศึกษาตำแหน่งร่างกายของตัวละคร และเสื้อผ้าของผู้หญิงตะวันออก Bryullov ไม่ต้องการแสดงละครเกี่ยวกับความรู้สึกของ Zarema และ Maria แต่เป็นด้านโรแมนติกของชีวิตฮาเร็มตะวันออก ความเกียจคร้านง่วงนอนความน่าเบื่อหน่ายและความสงบสุขของชีวิตแห่งความงาม เช่นเดียวกับในบรรทัดของพุชกิน:

…รอข่านอย่างไม่ใส่ใจ
รอบน้ำพุที่สนุกสนาน
บนพรมไหม
พวกเขานั่งอยู่ในฝูงชนที่สนุกสนาน
และด้วยความยินดีแบบเด็กๆ พวกเขามองดู
เหมือนปลาอยู่ในที่ลึกชัดเจน
ฉันเดินบนพื้นหินอ่อน...

บ่ายอิตาลี (1827)

เที่ยงอิตาลี

ภาพวาดนี้วาดโดย Karl Bryullov ตามคำร้องขอของสมาคมส่งเสริมศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากความสำเร็จครั้งใหญ่ของ Italian Morning

และคาร์ลเขียนว่า:

นางเอกของภาพไม่มีสัดส่วนแบบโบราณและไม่มีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นโบราณเลย

Bryullov โชว์ความงามของผู้หญิงอิตาลีตัวจริง

และผู้หญิงอิตาลีที่เรียบง่ายคนนี้ก็ทำให้สังคมโกรธเคือง ประธานสมาคมได้เตือนศิลปินว่าจุดประสงค์ของศิลปะคือการพรรณนาธรรมชาติอย่างงดงาม และหญิงสาวบนผืนผ้าใบของ Bryullov มี "น่ารื่นรมย์มากกว่าสัดส่วนที่สง่างาม"

อย่างไรก็ตาม Bryullov ยืนกรานในสิทธิของเขาในการแสดงความงามที่แท้จริงและไม่ธรรมดา
เพื่อให้ได้แสงและเงาที่สมจริง ศิลปินจึงวาดภาพในสวนองุ่นที่แท้จริง

ยอมรับว่าภาพนั้นเรียบง่ายและสวยงามอย่างเหลือเชื่อ

ภาพเหมือนของ Yu.P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรม Amazilia Paccini (1839)

ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับ Amatzilia Paccini ลูกสาวบุญธรรมของเธอ

คุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova เป็นผู้หญิงพิเศษในชีวิตของ Bryullov มีโพสต์แยกต่างหากเกี่ยวกับเรื่องราวความรักและมิตรภาพของพวกเขา

เธอเป็นดาราสาว นักสังคมสงเคราะห์ และเป็น “ทาสของคุณ” สาวสวยอารมณ์ร้าย ตั้งใจ รักและยอมจำนน เป็นผู้หญิงที่น่าเหลือเชื่อจริงๆ

ในปีพ. ศ. 2482 Samoilova มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องจากจำเป็นต้องกำจัดมรดกจำนวนมากที่เหลือจากคุณ Count Litt ปู่ของเธอ ในช่วงเวลานี้เองที่ Bryullov เริ่มวาดภาพนี้ ศิลปินบอกว่าเขาต้องการแสดงการสวมหน้ากากแห่งชีวิต ที่นั่นด้านหลัง Samoilova หลังม่านสีแดงลูกบอลฟ้าร้องฟ้าร้องและชีวิตทางสังคมพุ่งพรวดเหมือนน้ำพุ และข้างหน้าเราเป็นเพียงผู้หญิงคนหนึ่งในชุดราชวงศ์แต่ไม่มีหน้ากาก เธอถอดหน้ากากที่จำเป็นสำหรับโลกแห่งการโกหก ซึ่งทุกคนพยายามแยกตัวเองออกจากผู้คนและแสร้งทำเป็นเป็นคนที่พวกเขาไม่ได้เป็นจริงๆ

และธีมหลักของภาพคือชัยชนะและความงดงามของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระ

นักขี่ม้า (1832)

ผู้ขี่

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้แสดงให้เห็นลูกศิษย์ของเคาน์เตส Samoilova ทางด้านซ้ายคืออามาเซียที่อายุน้อยกว่า และบนหลังม้าคือโจวานินาที่มีอายุมากกว่า

ศิลปินรัก Samoilova และเด็กผู้หญิงก็เป็นส่วนหนึ่งของโลกที่ล้อมรอบคุณหญิง และ Bryullov รักเคาน์เตสก็อดไม่ได้ที่จะรักผู้หญิง

ตามแผนของศิลปิน "The Horsewoman" เป็นภาพบุคคลขนาดใหญ่สำหรับตกแต่งห้องโถงใหญ่ในพระราชวังของ Samoilova คุณหญิงสั่งวาดภาพเหมือน เธอพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเธอต้องการปกปิดกำแพงทั้งหมดด้วย “ปาฏิหาริย์ของเขา”

ศิลปินแสดงโลกในอุดมคติของเขา และในโลกนี้ชีวิตก็สวยงาม นี่คือเสน่ห์ของวัยเด็กและความภาคภูมิใจของเยาวชน เราเห็นทั้งหมดนี้บนใบหน้าของนางเอกตัวน้อย ศิลปินใส่ความรู้สึกและอารมณ์มากมายในงานนี้จนฉากในชีวิตประจำวันปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมจะเปลี่ยนไป เต็มไปด้วยบทกวีและสีสันที่อลังการ

หญิงชาวตุรกี (พ.ศ. 2380-2382)

เติร์ก

เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มืดมนและมีฝนตก ศิลปินมักจะหันไปหาความทรงจำเกี่ยวกับการเดินทางของเขาทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ความทรงจำและจินตนาการ อัลบั้มของศิลปินมีภาพร่างจำนวนมากที่แสดงภาพผู้หญิงในชุดตะวันออกที่แปลกประหลาด เราสามารถพูดได้ว่าเขากังวลเกี่ยวกับธีมของ "ผู้หญิงตุรกี" ซึ่งเป็นผู้หญิงที่แปลกใหม่และลึกลับ

สตรีในสังคมในภาพวาดของ Karl Bryullov แต่งกายด้วยชุด "กึ่งตะวันออก" มีผลงานสีน้ำค่อนข้างมากในอัลบั้มของศิลปินซึ่งแสดงให้เห็นคุณลักษณะของผู้ร่วมสมัยของศิลปิน

และศิลปินก็วาดภาพผู้หญิงชาวตุรกีคนนี้จากแบบจำลอง ความจริงก็คือนอกเหนือจาก "ผู้หญิงตุรกี" แล้วยังมี "โอดาลิสก์" อีกด้วย และตัวละครหลักของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องก็คือผู้หญิงคนเดียวกัน

Bryullov วาดภาพใบหน้าของหญิงสาวชาวตุรกีอย่างระมัดระวังซึ่งตกแต่งด้วยผ้าโพกหัวตุรกีขนาดใหญ่ที่สดใส

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ผู้หญิงตุรกี" เป็นผลงานของศิลปินที่ดูเป็นผู้หญิงและเหมือนมีชีวิตเป็นพิเศษ ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะแยกภาพออกเป็นอะตอม Karl Bryullov เป็นปรมาจารย์ และ “ผู้หญิงตุรกี” ของเขาก็น่ารักจริงๆ โดยไม่มีการประเมินเชิงศิลปะขั้นสูงใดๆ

ภาพวาดโดยศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov

วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพเหมือนของ A.M. เบ็ค ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนากับมาเรีย ลูกสาวของเธอ
การเสียชีวิตของอิเนสซา เด คาสโตร บัทเชบา โอดาลิสค์
หญิงชาวอิตาลีกำลังตั้งครรภ์กำลังตรวจดูเสื้อเชิ้ต
ความฝันของเด็กสาวก่อนรุ่งสาง
แม่ตื่นขึ้นมาเห็นลูกร้องไห้
การล้อมเมืองปัสคอฟโดยกษัตริย์สเตฟาน บาโตรีแห่งโปแลนด์ ในปี ค.ศ. 1581

แน่นอนภาพวาด คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟทุกคนรู้จักจากโรงเรียน “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” “ช่วงบ่ายของอิตาลี” และภาพวาดอื่นๆ ล้วนเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความรู้สึก และการแสดงออกที่แท้จริง แตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ Bryullov เลือกนางแบบของเขาไม่ใช่นางแบบที่เปราะบางและเอาแต่ใจ นางเอกของเขาเป็นเด็กผู้หญิงจากชีวิตจริงที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ไม่ใช่ผู้ร่วมสมัยทุกคนที่เห็นด้วยกับนวัตกรรมของผู้เขียนในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไป Bryullov ได้รับการยอมรับทั่วโลกและตัวเขาเองก็เริ่มถูกเรียกว่า "ชาร์ลมาญ"

คาร์ล บรูลลอฟ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเป็นเด็กป่วยหนักและไม่ได้ลุกจากเตียงมาหลายปีแล้ว แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้หยุดพ่อของเขา Pavel Brullo ซึ่งตัดสินใจสอนการวาดภาพลูกชายของเขา ทุกวันเด็กได้รับมอบหมายงาน: วาดสัตว์ คน หรือลวดลายตามธรรมชาติ และถึงแม้คาร์ลจะรับมือกับงานนี้ไม่ได้ แต่เขาไม่ได้รับอาหารเช้า

เมื่ออายุ 10 ขวบ Karl Brullo ได้เข้าเรียนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 12 ปี เด็กชายรับมือกับงานใด ๆ ที่ได้รับมอบหมายได้อย่างชาญฉลาดและด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2365 เขาได้รับทุนบำนาญเป็นเวลาสี่ปีซึ่งรวมถึงการเรียนที่อิตาลีด้วย ก่อนออกเดินทางคาร์ลได้รับอนุญาตจากจักรพรรดิให้เพิ่มตัวอักษร "v" ในนามสกุลของเขาเพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่าศิลปินมาจากไหน

อิตาลีทำให้ศิลปินหนุ่มหลงใหล ในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินได้วาดภาพ "Italian Afternoon" ซึ่งนางแบบคนนี้เป็นผู้หญิงอิตาลีที่สวยและอวบอ้วน ในรัสเซียภาพนี้ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาเนื่องจากไม่สอดคล้องกับเทรนด์แฟชั่นในยุคนั้น นักวิจารณ์เรียกแบบจำลองนี้ว่า "ไม่สมส่วน" และ Bryullov ออกจาก Imperial Society for the Encouragement of the Arts ด้วยเรื่องอื้อฉาว

ในปี พ.ศ. 2370 ในอิตาลี Karl Bryullov ได้พบกับเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ศิลปินหลงใหลในความงาม ความฉลาด และความสง่างามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันน่าทึ่งของผู้หญิงคนนี้ เคาน์เตสมักกลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของ Bryullov ในภาพวาด "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu. P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกศิษย์ของเธอ Amalia Pacini" สีสันและความงดงามอันน่าทึ่งของเครื่องแต่งกายเน้นย้ำถึงความงามของรำพึงของเขาเท่านั้น

ในปีพ. ศ. 2373 Karl Bryullov ร่วมกับเคาน์เตส Samoilova ไปที่ซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม เมื่อสองปีก่อน เกิดการระเบิดของภูเขาไฟวิสุเวียสอีกครั้ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสนใจสถาปัตยกรรมในตอนนั้น

Bryullov เริ่มทำงานในภาพวาดที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกตามคำร้องขอของผู้ใจบุญ Anatoly Demidov ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบ ศิลปินได้ศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเมืองปอมเปอี และวาดภาพร่างมากมายจากสถานที่เกิดเหตุ

Karl Bryullov วาดภาพผู้คนในภาพวาดให้มีอารมณ์มากที่สุด เขาจับภาพตัวเองอยู่ที่นั่นในฐานะศิลปินที่ทำงานพร้อมกับอุปกรณ์วาดภาพ Yulia Samoilova สามารถพบได้บนผืนผ้าใบด้วย เธอถูกนำเสนอในภาพสามภาพ: ผู้หญิงที่มีเหยือกบนศีรษะ แม่ที่พยายามปกป้องลูกสาวของเธอและเสียชีวิตบนทางเท้า

ในกรุงโรม "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างประจบประแจงมากที่สุด หลังจากนั้นภาพวาดก็ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ในปีพ.ศ. 2377 ภาพเขียนได้ไปถึงเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งสร้างความปั่นป่วนอย่างแท้จริง จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เองปรารถนาที่จะเห็นภาพวาดนี้หลังจากนั้นเขาก็มอบรางวัลให้คาร์ลบรูลอฟ

ภาพวาดที่โดดเด่นของจิตรกรไม่น้อยคือ "บัทเชบา" ก่อน Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียไม่ได้หันไปหาภาพเปลือยเลย Bryullov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ "The Last Day of Pompeii" ตัดสินใจวาดภาพในรูปแบบใหม่ เขาใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์ของบัทเชบาซึ่งกษัตริย์เดวิดทรงอาบน้ำเป็นพื้นฐาน

อาจารย์ทำงานวาดภาพมาหลายปี นักวิจารณ์เรียกมันว่า "มีสีสันที่เย้ายวนและสดใส" ศิลปินตระหนักว่าเขาไม่สามารถถ่ายทอดแผนการของเขาให้กับผู้ชมได้และแม้แต่ครั้งเดียวก็โยนรองเท้าบู๊ตไปที่ภาพวาด Bryullov วาดภาพไม่เสร็จ แปรงของความงามยังคงไม่ได้ทาสี ในรูปแบบนี้ผู้อุปถัมภ์ซื้อ "Bathsheba" และส่งไปที่ Tretyakov Gallery

ภาพวาดดังกล่าวทำให้เกิดคำถามมากมายในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันว่าใครคือผู้ที่ปรากฎในภาพนี้จริงๆ

คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ(23/12/1799, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 23/06/1852, Manziana, อิตาลี) - ศิลปินชาวรัสเซีย, จิตรกร, นักอนุสาวรีย์, นักวาดภาพสีน้ำ, ตัวแทนศิลปะเชิงวิชาการ

ชีวประวัติของคาร์ล Bryullov

Karl Bryullov เกิดในครอบครัวที่สมาชิกเกือบทุกคนมีความสามารถในการวาดภาพ เขาและน้องชายทั้งสี่ของเขากลายเป็นศิลปินที่น่าทึ่ง แต่ชื่อเสียงที่เกิดขึ้นกับคาร์ลบดบังความสำเร็จของพี่น้องของเขา เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามักจะป่วย อ่อนแอและอ่อนแอ แต่เมื่ออายุยังน้อยเขาถูกดึงดูดให้วาดภาพ เขามีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด และเมื่ออายุ 10 ขวบ เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันด้วยเหรียญรางวัลและกำลังใจมากมาย เขาปฏิเสธที่จะอยู่ภายในกำแพงและรับผลประโยชน์ และหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย หลังจากวาดภาพเขียน "Oedipus and Antigone" และ "The Repentance of Polyneices" ซึ่งมีองค์ประกอบอันงดงาม Bryullov ได้รับโอกาสศึกษาศิลปะของอิตาลีโดยได้รับการเดินทางเกษียณอายุเป็นระยะเวลาสี่ปี

ในอิตาลี ศิลปินหนุ่มซึมซับความประทับใจและอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อศึกษาภาพวาดในอดีต เมื่อคัดลอกภาพวาดที่มีชื่อเสียงจนเชี่ยวชาญแล้วเขาก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความเป็นมืออาชีพของเขา งานอันหนักหน่วงทำให้เขาล้มลงทำให้เกิดอาการไข้อย่างเจ็บปวด แต่ศิลปินไม่สามารถหยุดได้อีกต่อไป - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในอิตาลี Karl Bryullov ได้เขียนผลงานจำนวนมากในสไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายที่สุด สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือและแน่นอน

ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถ และทักษะของศิลปิน เธอรวบรวมผู้ชมที่น่าหลงใหลมากมายในโรม มิลาน ปารีส และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอต่อ Nicholas I.

หลังจากวาดภาพผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาแล้ว Karl Bryullov ก็ได้สัมผัสกับความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณบางอย่าง ภาพวาดหลายชิ้นที่เขาเริ่มในช่วงเวลานั้นยังคงสร้างไม่เสร็จ ในท้ายที่สุด เขาได้เดินทางผ่านกรีซและเอเชียไมเนอร์ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ "ซากปรักหักพังของวิหารซุสในโอลิมเปีย", "ยามเช้าในหมู่บ้านกรีกแห่งมิรากา" และอื่น ๆ น่าเสียดายสำหรับศิลปิน เขาไม่สามารถเดินทางนี้ให้สำเร็จได้ ข้อความที่เข้มงวดของซาร์บังคับให้เขากลับไปรัสเซีย

แต่ในรัสเซีย ซึ่งเขาไม่ได้อยู่มา 13 ปีแล้ว คาร์ล บรูลลอฟรู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า ความรักอันแรงกล้าและการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมากับเอมิเลียทิมม์ลูกสาวของชาวเมืองทำให้ศิลปินต้องเจ็บปวดและความทรงจำอันขมขื่น จากนั้นเขาก็ตัดสินใจด้วยตัวเองว่า "ภรรยาของฉันเป็นศิลปิน" และกระโจนเข้าสู่งาน

การทำงานหนักทำให้สุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วของศิลปินแย่ลง ในปี 1849 ตามคำแนะนำของแพทย์ Bryullov ออกจากรัสเซียไปยังเกาะ Madeira ซึ่งการรักษาไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจน และในปี พ.ศ. 2395 หัวใจของศิลปินก็หยุดเต้นไปตลอดกาล