มีลักษณะโปร่ง เรียว เบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์ นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษของเราคือใคร?
อากริปปินา วากาโนวา (1879-1951)
หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ต้องขอบคุณข้อเสนอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้และเรียกว่า Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนวา Agrippina Vaganova เป็นผู้จัดระบบประเพณีของบัลเล่ต์จักรวรรดิคลาสสิกในสมัยโซเวียต ในปีพ. ศ. 2500 เธอได้รับการตั้งชื่อให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
มายา พลีเซตสกายา (1925)
Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยความมีอายุยืนยาวเชิงสร้างสรรค์ของเธอเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอได้ศึกษาร่วมกับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva อย่างต่อเนื่อง แต่เธอถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ ซึ่งเธอ ได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486
Maya Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งของเธอในฐานะ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 บัลเลต์ไชคอฟสกีคนนี้เองที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ
มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)
เกิดในครอบครัวนักเต้น F.I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของออโรร่า (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอได้เข้าร่วมในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" และในปี 1911-1912 เธอแสดงในคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev
แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky เธอเต้นในบัลเล่ต์คลาสสิกเรื่อง "The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle" ความสามารถตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของคณะในปี 1906
ความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีผลกระทบอย่างมากในการระบุโอกาสใหม่ ๆ ในสไตล์การแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Pavilion ของ Armida, Egyptian Nights ฯลฯ ในปี 1907 ในงานการกุศลตอนเย็นที่โรงละคร Mariinsky Pavlova ได้แสดงท่าเต้นขนาดเล็ก The Swan เป็นครั้งแรก (ต่อมาคือ The Dying Swan) ออกแบบท่าเต้นให้เธอโดย Fokine " ) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางกวีของบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
สเวตลานา ซาคาโรวา (1979)
Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่ออายุได้หกขวบแม่ของเธอพาเธอไปที่คลับออกแบบท่าเต้นซึ่ง Svetlana ศึกษาการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ
หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามงานมอบหมายใหม่ของบิดาทหารของเธอ เมื่อกลับมาที่ยูเครนในอีกหกเดือนต่อมา Zakharova ผ่านการสอบอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับ Valeria Sulegina เป็นหลัก
Svetlana แสดงในหลายเมืองทั่วโลก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala อันโด่งดังของมิลาน
กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)
Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่า 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์
ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky)
Ulanova ต้องออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอระหว่างการล้อมเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นรำในโรงละครในเมือง Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk โดยแสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี พ.ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 1934
ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นรำที่ดีที่สุดของเธอคือบทบาทของ Masha จาก "The Nutcracker" ของ Tchaikovsky, Maria จาก "The Fountain of Bakhchisarai" และ Giselle Adana
ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Platon Karsavin นักเต้น Mariinsky Theatre หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนคนสำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 น้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin
เธอเรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1902 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เธอได้แสดงท่อนเดี่ยวของ Cupid ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงโดย Gorsky
เธอเริ่มต้นอาชีพนักบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตทางวิชาการและกำลังค้นหาทางออก แฟนบัลเล่ต์เชิงวิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์ได้พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูสอนภาษารัสเซียและอิตาลีที่เก่งที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏให้เห็นในงานของเธอเกี่ยวกับผลงานของ M. Fokin Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งกระแสพื้นฐานใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"
Karsavina ผู้มีความสามารถได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่นๆ อีกมากมาย
อุลยานา โลแพตคินา (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่เมือง Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนที่คลับเต้นรำและแผนกยิมนาสติก ด้วยความคิดริเริ่มของแม่เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนวาในเลนินกราด
ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สองซึ่งตั้งชื่อตาม และฉัน. วากาโนวา สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลชนะเลิศ..
ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ประวัติของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในการผลิตคลาสสิกและสมัยใหม่
เอคาเทรินา มักซิโมวา (2474-2552)
เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตั้งแต่วัยเด็ก Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นรำและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอได้เข้าร่วมโรงละครบอลชอยและทันทีโดยผ่านคณะบัลเล่ต์และเริ่มเต้นรำเดี่ยว
สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ด้านตลก
ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูและครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 - นักออกแบบท่าเต้น - ครูสอนพิเศษของโรงละครบอลชอย
นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)
เกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 - นักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Cinderella" โดย Prokofiev, "Raymonda" โดย Glazunov, "Giselle" โดย Adam และคนอื่น ๆ
เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!
ในวันที่ 17 มีนาคม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จะมีอายุครบ 78 ปี บัลเล่ต์คลาสสิก Roland Petit เรียกว่า Nuriev อันตรายสื่อมวลชนเรียกเขาว่าตาตาร์ที่คลั่งไคล้และร็อคสตาร์และราชวงศ์สารภาพรักต่อเขา ELLE - เกี่ยวกับ "นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย" ที่ประสบความสำเร็จในโลกตะวันตก
Sarah Bernhardt ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกสื่อมวลชน - ไม่น้อยไปกว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก Nijinsky เป็นชาว Kyiv ซึ่งเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky เปิดตัวครั้งแรกในปารีสซึ่งเขาสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความเป็นพลาสติกและรสนิยมของเขา และสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขากินเวลาเพียงสิบปีเท่านั้น ในปี 1917 เขาปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1950 เขาต้องต่อสู้กับโรคจิตเภท โดยย้ายไปมาระหว่างคลินิกจิตเวช อิทธิพลของ Nijinsky ที่มีต่อบัลเล่ต์โลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป และสมุดบันทึกของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความแตกต่างออกไปโดยผู้เชี่ยวชาญ
นูเรเยฟเป็นหนึ่งในดาราบัลเล่ต์รัสเซียหลักของโลกเป็นป๊อปสตาร์ตัวจริงที่สดใสและอื้อฉาว ตัวละครที่ยากลำบากและทะเลาะวิวาทความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและความหลงใหลในความอุกอาจไม่ได้ปิดบังสิ่งสำคัญ - ความสามารถอันเหลือเชื่อของ Nuriev ซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีของบัลเล่ต์และกระแสเข้าด้วยกันอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชาวอูฟาซึ่งเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้ทำตามความหวังของพ่อทหารของเขาซึ่งเรียกรูดอล์ฟว่า "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกเหยียดหยามทำให้การกระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในเขตควบคุมของสนามบินปารีส . ในปี 1961 นักเต้นชาวโซเวียต นูเรเยฟ จู่ๆ ก็เอาเงิน 30 ฟรังก์ในกระเป๋าของเขาไปเพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้นการขึ้นสู่บัลเลต์โอลิมปัสของ Nuriev จึงเริ่มต้นขึ้น ชื่อเสียง เงิน ความหรูหรา ปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทองคำ ผ้าโบรเคด ข่าวลือเรื่องต่างๆ กับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน London Royal Ballet การเป็นผู้อำนวยการในกลุ่มบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera Nuriev ที่ป่วยหนักใช้เวลาร้อยวันสุดท้ายของชีวิตในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น
ตัวแทนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัยนั้นมีความคล้ายคลึงกับ Nuriev หลายประการ: วัยเด็กในจังหวัดโซเวียต (ถ้าเราถือว่าริกาเป็นจังหวัด - ยังไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ในส่วนของ พ่อของเขาและการเติบโตทางศิลปะอย่างแท้จริงนอกสหภาพโซเวียต Baryshnikov ที่เหลืออยู่ทางตะวันตกในปี 1974 และตั้งหลักได้อย่างรวดเร็วที่ด้านบน: ครั้งแรกเขาเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์นิวยอร์กซิตี้ในตำนานจากนั้นเป็นเวลาเก้าปีตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย นอกจากนี้เขายังกระตือรือร้นและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าจะแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอ แต่ก็กลายเป็นสังคมและได้พบกับสาวงามฮอลลีวูด Jessica Lange และ Liza Minnelli และสำหรับสาธารณชนหน้าใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจาก Joseph Brodsky ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริงด้วย) บุคคลที่น่าทึ่งคนนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่โดดเด่นในซีรีส์ทางทีวีเรื่อง Sex and the City ” Sarah Jessica Parker เป็นแฟนตัวยงของเขา เรียกมิคาอิล บารีชนิคอฟว่าเป็นเด็กแกร่ง ใครจะเถียง..
Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครบอลชอยและบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจาก Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกจึงด้อยกว่าความรุ่งโรจน์ของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าผู้ที่ชื่นชอบศิลปะจะรู้จักและชื่นชมเขาก็ตาม Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น คาซานและปารีส โรมและเพิร์ม วิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ของ Vasiliev ยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา
Godunov ดาราสาวผมบลอนด์ยักษ์ใหญ่ผมบลอนด์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 ขณะทัวร์ที่อเมริกาตัดสินใจไม่กลับบ้าน ละครที่น่าสยดสยองเปิดตัวซึ่งไม่เพียง แต่ตัวศิลปินเองและนักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova ภรรยาของเขาเท่านั้นที่เกี่ยวข้อง แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตด้วย Godunov ที่เหลืออยู่ในอเมริกาได้เข้าร่วม American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากทะเลาะกับ Mikhail Baryshnikov เพื่อนสนิทของเขา จากนั้นก็มีงานภายใต้กรอบของโปรเจ็กต์ของเขาเอง“ Godunov and Friends” ความสำเร็จความสัมพันธ์กับนักแสดง Jacqueline Bisset และการออกจากอาชีพอย่างกะทันหัน บิสเซ็ตชักชวนอเล็กซานเดอร์ให้เริ่มอาชีพนักแสดง และเขาก็ประสบความสำเร็จบางส่วน: “พยาน” ร่วมกับแฮร์ริสัน ฟอร์ด และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Die Hard” ทำให้นักเต้นบัลเล่ต์เมื่อวานนี้กลายเป็นดาราฮอลลีวูด อย่างไรก็ตาม Godunov เองก็ไม่ชอบอยู่ข้างสนาม แม้ว่าคนที่ไม่สนใจบัลเล่ต์จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "ภาษารัสเซียนี้" แล้วก็ตาม
เขาไม่เคยกลับมาเต้นรำอีกเลย และในปี 1995 เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี “ ฉันเชื่อว่าเขาไม่ได้หยั่งรากลึกและเสียชีวิตด้วยความเหงา” โจเซฟบรอดสกี้ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขาในฐานะ "ผู้แปรพักตร์" กล่าว
โดยปกติแล้วนักบัลเล่ต์จะค่อนข้าง "ฟู" แต่อุลยานาเป็นนักบัลเล่ต์ตัวใหญ่ ส่วนสูงของเธอคือ 178 เซนติเมตร ขนาดเท้าของเธอคือ 41 แต่พรสวรรค์ของเธอกลับทำให้ข้อบกพร่องทั้งหมดของเธอกลายเป็นข้อได้เปรียบ - เมื่อคุณเห็นงานของเธอบนเวที เธอดูไร้น้ำหนักโดยสิ้นเชิง เธอมักจะนำเสนอภาพที่อ่อนโยนและไพเราะอย่าง Giselle
Prima ballerina จากโรงละคร Bolshoi ผู้ชนะรางวัล Benois de la Danse ซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกในชื่อ "Ballet Oscar" ในปี 2008 เธอได้รับตำแหน่ง "etoile" (ดารา) จาก La Scala ในมิลาน เธอแสดงในสถานที่แสดงบัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลกและโดดเด่นด้วยบทบาทที่หลากหลาย - เธอประสบความสำเร็จในทั้งนางเอกที่ไพเราะและมีเอกลักษณ์
Prima ballerina ของ Mariinsky Theatre นักบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเฉพาะตัวมากซึ่งมีรูปลักษณ์ที่สดใสและมีผมที่สวยงามมาก เธอได้รับชื่อเสียงจากเพลงเดี่ยว "Carmen" เธอรับมือกับทั้งบทบาทของ Giselle และส่วนที่ยากที่สุดของ Odette-Odile ในการผลิต American Ballet Theatre อย่างชาญฉลาด เธอแสดงบทบาทหลักบนเวที La Scala, Berlin State Ballet และโรงละครอื่นๆ มีโปรเจ็กต์เดี่ยวหลายรายการ
นักบัลเล่ต์อีกคนที่มีลักษณะทางกายภาพค่อนข้างผิดปรกติ - Polina มีขนาดหน้าอก 4 ดังนั้นเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของเธอจึงคำนึงถึงรูปร่างที่โค้งมนของเธอ นักออกแบบเครื่องแต่งกายต้องดิ้นรนหาวิธีให้แน่ใจว่าหน้าอกไม่รบกวนการเต้น แต่ผู้ชมพอใจกับ Polina Simeonova ตอนนี้เธอเต้นรำในสหรัฐอเมริกาเป็นหลักและตามข้อตกลงที่โรงละคร Mikhailovsky
นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสในตำนาน "เกษียณ" ในเดือนพฤษภาคม แต่เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงเธอในรายการที่เราเลือก นักบัลเล่ต์อายุ 42 ปี แต่เธอยังเก่งมาก Aurelie เข้าร่วมคณะ Grand Opera ภายใต้การดูแลของรูดอล์ฟ นูเรเยฟ เมื่ออายุ 16 ปี และอยู่ที่นั่นนานกว่านักบัลเล่ต์คนอื่นๆ ในรุ่นของเธอ จุดเปลี่ยนในอาชีพของเธอคือการทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมันในตำนาน Pinou Bausch ซึ่งบอกเธอว่า: “ฉันเลือกคุณเพราะความอ่อนแอของคุณ ไม่ใช่เพราะความแข็งแกร่งของคุณ นี่คือความงามของคุณ” ต่อจากนั้น Aurélie เน้นย้ำจุดอ่อนที่สวยงามนี้อย่างชัดเจน
เอคาเทรินา คอนเดาโรวา
พรีม่าแห่งโรงละคร Mariinsky นักบัลเล่ต์ที่มีตัวละครซึ่งเธอถูกเปรียบเทียบกับ Maya Plisetskaya ด้วยซ้ำ ราวกับว่า Ekaterina ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการเต้นรำที่สดใส เร่าร้อน และดราม่า นักบัลเล่ต์ที่ยืดหยุ่นและสง่างามอย่างไม่น่าเชื่อ มักแสดงผลงานของนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย เช่นเดียวกับ Svetlana Zakharova เธอเป็นเจ้าของบัลเล่ต์ออสการ์
พรีม่าบัลเลต์แห่ง Royal Ballet แห่งบริเตนใหญ่ เกิดที่บูคาเรสต์ เธอเรียนบัลเล่ต์ที่เคียฟ หลังจากชนะการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ เธอได้รับทุนไปเรียนที่ Royal Ballet School และต่อมาได้เป็นศิลปินเดี่ยวของโรงเรียน เขาชอบแสดงบทของจิเซลล์ บทบาทที่น่าสนใจอย่างหนึ่งคือในบัลเล่ต์ "Eugene Onegin" ซึ่งเธอรับบทเป็นทั้งทัตยานาและโอลก้า
พรีมารุ่นเยาว์ของโรงละคร Mariinsky เมื่ออายุ 18 ปี เธอได้เต้นรำบท Odette-Odile บนเวที Vienna Opera 6 ปีต่อมาเธอก็เต้นในบทบาทเดียวกันบนเวที La Scala เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีเทคนิคมาก รวดเร็ว และยืดหยุ่น เธออุทิศตนให้กับบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นหลัก
บัลเล่ต์รัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมโลกมาโดยตลอดและจนถึงทุกวันนี้นักบัลเล่ต์ของเราก็ยังนำหน้าคนอื่นๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ใน Lady Mail.Ru เราได้พูดคุยเกี่ยวกับดาราบัลเล่ต์เซอร์เก โปลูนิน และตอนนี้ก็ถึงเวลาเรียนรู้เกี่ยวกับครึ่งงาน สาวๆ ที่เป็นพรีเซนเตอร์ของบัลเลต์รัสเซียในปัจจุบัน บางคนประสบความสำเร็จในสาขาของตนและเต้นรำในโรงละครที่ดีที่สุดในโลกในขณะที่บางคนประสบความสำเร็จในอาชีพ "ฆราวาส" แม้จะต้องขอบคุณการแสดงในคณะบัลเล่ต์ก็ตาม วันนี้เราจะมาแนะนำคุณให้รู้จักกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย 10 คน
ไดอาน่า วิษเนวา
Diana Vishneva เป็นหนึ่งในดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียยุคใหม่ ในอาชีพของเธอไดอาน่าขึ้นสู่จุดสูงสุด - ที่โรงละครบอลชอยเธอเต้นรำใน "Swan Lake", "Giselle", "Sleeping Beauty" และ "Lost Illusions" เธอเริ่มเต้นรำเมื่ออายุ 6 ขวบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์ที่นั่น จากนั้นจึงเริ่มต้น - โคเวนต์การ์เดนในลอนดอน, โอเปร่าเมโทรโพลิแทน, โรงละครโอเปร่าปารีสแกรนด์ - บนเวทีที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของโลกที่ Diana Vishneva ของเราเต้น . และเธอเป็นคนที่แสดงในการเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชี - จำการเต้นรำของนกพิราบแห่งสันติภาพได้ไหม?
แม้จะออกทัวร์ทั่วโลก แต่ดาราคนนี้ก็ถือว่าโรงละคร Mariinsky บ้านเกิดของเธอคือบ้านของเธอ “โรงละครคือรัฐของฉัน หากจู่ๆ โรงละคร Mariinsky ถูกย้าย - ฉันไม่รู้ ไปยังจีน - ฉันจะไม่มีวันเริ่มพูดภาษาจีนเลย เพราะทั้งชีวิตของฉันเกิดขึ้นในโรงละคร” ไดอาน่ากล่าวในการให้สัมภาษณ์
อย่างไรก็ตามชีวิตส่วนตัวของนักบัลเล่ต์ก็ดีเช่นกัน - เธอเพิ่งแต่งงานกับโปรดิวเซอร์ของเธอ Konstantin Selinevich คู่รักมีงานแต่งงานที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่เกาะฮาวาย
2.
สเวตลานา ซาคาโรวา - ดาราหลักของบัลเล่ต์รัสเซียในปัจจุบัน เธอเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์เคียฟจากนั้นอาศัยอยู่ในเยอรมนีเป็นเวลานานจากนั้นก็เต้นรำที่โรงละคร Mariinsky และตอนนี้ก็ส่องแสงบนเวทีของโรงละครบอลชอย ในเวลาเดียวกัน Svetlana ก็สามารถอยู่ห่างจากเรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับบอลชอย Zakharova เองก็ยอมรับว่าเธอได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากความนิยมของเธอ: “ สำหรับฉันชื่อเสียงไม่ใช่ภาระในทางกลับกันฉันรู้สึกพึงพอใจฉันต่อสู้เพื่อสิ่งนี้”
อนาสตาเซีย โวโลชโควา ไม่ปฏิเสธว่าเธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบัลเล่ต์มาโดยตลอดและบรรลุเป้าหมายแม้ว่าเธอจะรู้ว่าเธอไม่มีลักษณะทางกายภาพที่เหมาะสมก็ตาม ความพากเพียรของ Volochkova ยังคงพาเธอไปที่โรงละครบอลชอย แต่ไม่นาน Volochkova เต้นรำที่นั่นใน Swan Lake จากนั้นเธอก็ถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาวและเขียนบันทึกมากกว่าหนึ่งเรื่องเกี่ยวกับความสนใจของโรงละคร ตอนนี้อนาสตาเซียแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและ CIS แต่ชีวิต "สังคม" ที่เต็มไปด้วยพายุได้บดบังคุณธรรมบัลเล่ต์ของเธอไปนานแล้ว
4.
อุลยานา โลพัทกินา พรีม่าแห่งโรงละคร Mariinsky ได้กลายเป็นดาวเด่นของบัลเล่ต์คลาสสิกในขณะที่มีพารามิเตอร์ "บัลเล่ต์" ค่อนข้างน้อย ความสูงของอุลยานาคือ 178 ซม. ซึ่งถือว่าสูงมากสำหรับงานศิลปะประเภทนี้ แต่ดูเหมือนว่า Lopatkina สามารถเปลี่ยนความเสียเปรียบให้เป็นข้อได้เปรียบได้ไม่เช่นนั้นเธอคงไม่มีแฟน ๆ มากมายทั่วโลก อย่างไรก็ตาม Ulyana มีลูกสาวคนหนึ่งจากการแต่งงานกับนักธุรกิจ Vladimir Korenev (ทั้งคู่หย่ากันเมื่อ 3 ปีที่แล้ว) ซึ่งแม่ไม่ได้ลากเธอไปบัลเล่ต์
5.
เอคาเทรินา คอนเดาโรวา ซึ่งได้รับรางวัลบัลเลต์อันทรงเกียรติมากมาย ดาวดวงนี้ไม่มุ่งมั่นที่จะเข้าร่วมโรงละครบอลชอยแม้ว่าเธอจะทำได้ แต่ชอบที่จะอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “พูดตามตรง ฉันไม่ชอบมอสโกว ฉันไม่เคยเห็นเมืองใดที่สวยงามไปกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาก่อน” นักบัลเล่ต์ที่เกิดที่มอสโกกล่าว
6.
อนาสตาเซีย วิโนคูร์ ลูกสาวของศิลปิน Vladimir Vinokur ไม่เพียงแต่เป็นนักสังคมสงเคราะห์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักบัลเล่ต์อีกด้วย เธอเต้นรำในการแสดงสมัยใหม่ที่โรงละครบอลชอย แต่ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อสถานะดารา - นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าอนาสตาเซียไม่มีลักษณะทางกายภาพที่เหมาะสม อนาสตาเซียกลายเป็นนักบัลเล่ต์ตามรอยแม่ของเธอ Tamara Pervakova ให้เราระลึกว่า Vinokur เพิ่งแต่งงานกับนักธุรกิจ Grigory Matveevichev
7.
มาเรีย บ็อกดาโนวิช . และถึงแม้ว่ามาเรียจะเต้นรำที่โรงละครบอลชอยแล้วได้รับประกาศนียบัตรการสอน แต่เธอก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในบัลเล่ต์ แต่เธอก็กลายเป็นเด็กผู้หญิงที่เป็นที่รู้จักในกลุ่มชนชั้นสูงในเมืองหลวง มาเรียเป็นเพื่อนกับนักแสดงและนักออกแบบ ดังนั้นเมื่อเร็ว ๆ นี้เธอจึงสามารถพบเห็นเธอในงานสังคมได้บ่อยกว่าในโรงละคร
8.
สเวตลานา ลุนคินา อดีตนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย น่าเสียดายที่ไม่ได้เต้นรำในบ้านเกิดของเธออีกต่อไป - ในปี 2013 เธอได้รับคำเชิญจากบัลเล่ต์แห่งชาติของแคนาดาและเดินทางไปต่างประเทศ ในเวลาเดียวกัน Svetlana ก็สามารถเป็นภรรยาและแม่ได้ - เธอแต่งงานกับโปรดิวเซอร์ Vladislav Moskalev และมีลูกสองคน - ลูกชายและลูกสาว
9.
โปลินา เซมิโอโนวา - ดาราระดับโลกที่เคยแสดงท่าทีกล้าหาญ - เด็กสาวละทิ้งอาชีพของเธอที่โรงละครบอลชอยซึ่งมีการแข่งขันสูงและโหดร้ายเกินไปและไปเบอร์ลินเพื่อเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาที่นั่น จากนั้น Polina ก็ได้รับเชิญให้เต้นรำบทบาทสำคัญในสหรัฐอเมริกา แต่เธอไม่ลืมเกี่ยวกับบ้านเกิดของเธอ - เธอแสดงที่โรงละคร Mikhailovsky
10.
อลีนา โซโมวาเธอสามารถทำอาชีพนางแบบได้เช่นกัน - ธรรมชาติมอบรางวัลให้กับนักเต้นด้วยรูปลักษณ์ที่น่าประทับใจมาก อย่างไรก็ตามในอดีตอลีนามีความสัมพันธ์กับนักสเก็ตลีลา Alexei Yagudin ซึ่งตัวเขาเองกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่านักบัลเล่ต์ที่สวยงามทำให้เขาคลั่งไคล้!
บัลเล่ต์ถูกเรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่เชื่อถือได้มากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้ประกอบด้วยเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งยังคงมองมาจนถึงทุกวันนี้
แอนนา ปาฟโลวา
นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แอนนา ปาฟโลวาเกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ เธอเริ่มมีความปรารถนาที่จะเต้นเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้ชมการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง “The Sleeping Beauty” เมื่ออายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre
สิ่งที่น่าสงสัยก็คือนักบัลเล่ต์ที่ต้องการไม่ได้ถูกจัดให้อยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและประสบผลสำเร็จมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอคือกับ Mikhail Fokin
Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและพร้อมที่จะทำการทดลอง การแสดงขนาดย่อ “The Dying Swan” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ทำให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ "The Swan" และแสดงด้นสดได้อย่างอิสระ ในการวิจารณ์ครั้งแรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น:“ หากนักบัลเล่ต์บนเวทีสามารถเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ได้แสดงว่าสิ่งนี้สำเร็จแล้ว:”
กาลินา อูลาโนวา
ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่เริ่มต้น แม่ของเด็กผู้หญิงทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ แต่ก็ไม่สามารถเลี่ยงบัลเล่ต์ได้ หลายปีแห่งการฝึกฝนอันทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคการออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2471 Ulanova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ หนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยชนะของนักบัลเล่ต์ ในการแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันอย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในกลุ่มผู้ชมก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้
กาลินา อูลาโนวาถึง . พวกเขาเลียนแบบเธอ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน “เหมือนอูลาโนวา” นักบัลเล่ต์ผู้โด่งดังเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ
Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนกระทั่งเธออายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองอยู่เสมอ แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและหนัก 49 กก.
โอลกา เลเปชินสกายา
สำหรับอารมณ์ที่หลงใหล เทคนิคอันเป็นประกาย และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ โอลกา เลเปชินสกายามีชื่อเล่นว่า "จัมเปอร์แมลงปอ" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงคลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย
Olga Lepeshinskaya รับมือกับทั้งบัลเล่ต์คลาสสิก (“ Swan Lake”, “ Sleeping Beauty”) และโปรดักชั่นสมัยใหม่ (“ Red Poppy”, “ Flames of Paris”) ได้อย่างง่ายดายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya แสดงที่ด้านหน้าอย่างไม่เกรงกลัวโดยยกระดับ จิตวิญญาณของทหารต่อสู้
Title="โอลกา เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล | รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}
โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล | รูปถ่าย: www.etoretro.ru
แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและอารมณ์ที่เร่าร้อน" ของเธอทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้
มายา พลีเซตสกายา
มายา พลีเซตสกายา- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ป้าชูลามิธ เมสเซอเรอร์ รับเลี้ยงเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิง ส่วนแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อเข้าค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ
ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi ดังนั้น Maya ก็เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย
ศิลปะโดยกำเนิดของ Plisetskaya ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และการกระโดดอย่างมหัศจรรย์ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในผลงานคลาสสิกทั้งหมด เธอเก่งเรื่องภาพที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่
หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอยในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานที่ล้นเหลือทำให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ
ลุดมิลา เซเมนยากา
นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากาแสดงบนเวทีโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ความสามารถพิเศษไม่สามารถมองข้ามไปได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลสำคัญต่องานของนักบัลเล่ต์
เซเมยากะจัดการกับส่วนต่างๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายจนดูราวกับว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามจากภายนอก แต่เพียงเพลิดเพลินกับการเต้นรำเท่านั้น ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากอาชีพนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย
แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตแสดงในสหรัฐอเมริกา