Obecnie, aby zobaczyć inspirujące dzieła sztuka Nie musisz iść do muzeum. Internet umożliwił ludziom docenianie sztuki i czerpanie z niej przyjemności, zapewniając nieskończony strumień arcydzieł. Jednak znalezienie tego, co Cię ekscytuje, to zupełnie inna sprawa. Musimy ponownie rozważyć różne rodzaje sztuki, takie jak grafika, rzeźby, fotografie i instalacje. A to wcale nie jest łatwe i zajmuje dużo czasu. Dlatego dziś przedstawimy Państwu niektóre z najpopularniejszych trendów w sztuce ostatnie lata. Od rzeźb książkowych po zapierające dech w piersiach instalacje – to dokładnie te trendy, które ludzie nie mogą przestać podziwiać.
1. Rzeźby i instalacje z książek
Od niesamowitych rzeźb książkowych autorstwa Briana Dettmera i Guya Laramee po rozpadające się rzeźby ścienne autorstwa Anouk Kruithof i misterne igloo autorstwa Millera Lagosa. Nigdy wcześniej książki nie były tak popularne w sztuce. Opierając się na tym, że wszystko więcej ludzi Przełącz na e-booki, te dzieła sztuki są cenione podwójnie. Są miłym przypomnieniem, że pomimo tego, że żyjemy w dobie Internetu, książki zawsze będą miały szczególne miejsce.
2. Piękne instalacje parasolowe
Parasole często leżą w szafie aż do deszczu, jednak ostatnio coraz częściej pojawiają się w różnych instalacjach na całym świecie. Portugalskie parasole we wszystkich kolorach tęczy, różowa instalacja w Bułgarii – to nie jest ochrona przed zmoknięciem, ale pokazanie, jak ze zwykłych przedmiotów można stworzyć sztukę.
3. Interaktywna sztuka uliczna
Sztuka uliczna powstaje nie tylko w celach społecznych czy politycznych, ale po prostu, by zadowolić przechodniów. Od dzieci jeżdżących na rowerach Ernesta Zacharevica po schody metra Panyi Clark – te instalacje zostały zbudowane z myślą o interaktywności. Celowo lub nawet nieświadomie przechodnie stają się częścią sztuki, nadając nowy wymiar i tak już interesującemu dziełu.
4. Kreatywność złożona z tysięcy rzeczy
Kreatywność, stworzona z tysiąca rzeczy, jest zawsze interesująca. Płynąca rzeka z książek Luzinterruptusa, jaskrawoczerwony ptak stworzony z guzików i przypinek Ran Hwanga – te instalacje pokazują nam, jak tysiące rzeczy mogą wyglądać w rękach cierpliwych twórców. Kto by pomyślał, że pikselowany portret można by wykonać ołówkami pointylistycznymi, gdyby nie Christian Faur? To dobry przykład pomysłowości w sztuce.
5. Epickie rzeźby z Lego
Chociaż plastikowe klocki dla dzieci to klasyczny produkt Lego, niektórzy projektanci używają ich do tworzenia imponujących rzeźb. Te niesamowite rzeźby zbudowany bardzo starannie, cegła po cegle - wiktoriański straszny dom, podziemna jaskinia Batmana, rzymskie Koloseum, dom z Gwiezdne Wojny- wszystkie są niesamowite.
6. Kreatywność we wszystkich kolorach tęczy
Jedno- czy dwukolorowe kreacje są nudne – co powiesz na kreacje łączące w sobie wszystkie kolory tęczy! Twórcy tych instalacji wiedzą, jak wywołać uśmiech. Tęczowe przejścia Christophera Janneya czy wielokolorowe bomby dymne Olafa Breuninga nie tylko pięknie wyglądają, ale trzeba je przeżyć. Nawet origami i samochodziki wyglądają bardziej zabawnie, gdy są ułożone w tęczę kolorów.
7. Zestawy małych ludzi
Te zdjęcia pokazują nam jak mało żyją ludzie. Sceny z jedzeniem autorstwa Christophera Boffoli lub minizestawy na ulicach autorstwa projektanta Slinkachu – te urocze kreacje opowiadają historię śmieszne historie Liliputowie, którzy zrozumieją i zwykli ludzie. To prawdziwa sztuka, dzięki której czujemy to, czego nigdy nie czuliśmy.
8. Tysiące żarówek LED
Instalacje i rzeźby najlepiej oglądać w nocy lub w ciemnym pomieszczeniu. Za pomocą dymu i lasera Li Hu stworzył przerażające łóżko, które wywołuje mieszane uczucia. Makoto Tojiki zawiesza żarówki na linach, tworząc wspaniałe świetlne rzeźby ludzi, koni i ptaków. Firma Panasonic spuściła w dół rzeki 100 000 żarówek LED, aby odtworzyć blask świetlików.
9. Instalacje gwintowe
Nie tylko babcie używają nici. Ostatnio coraz częściej wykorzystuje się je na zabytkowych fotografiach czy rzeźbach. Projektant Perspicere przeciągnął nitki tak, aby imitowały plamy farby w kształcie sygnału Batmana. Gabriel Dawe stworzył niesamowitą instalację we wszystkich kolorach tęczy, dołączając wielka ilość motki nici do sufitu. Najwyraźniej wątki w projekcie są teraz istotne.
10. Ekscytujące instalacje interaktywne
Chociaż instalacje uliczne mogą być bardzo dobre, gdy projektant pracuje w czterech ścianach, pozwala mu to na szersze rozprzestrzenienie się. Francuski projektant Serge Salat zaprasza gości do spaceru po wielu warstwach Beyond, multimedialnego doświadczenia, które łączy sztuka orientalna z zachodnim renesansem. Yayoi Kusama pokazuje, co się dzieje, gdy dzieci otrzymują nieograniczoną ilość kolorowych naklejek. W barbakanie w Londynie utworzono niedawno pomieszczenie deszczowe, w którym odwiedzający nie zmokną. Kto nie chciałby odwiedzić jednej z takich instalacji?
Sztuka jest prawie tak stara jak sama ludzkość, a na przestrzeni wieków naszego istnienia powstały niezliczone, niepowtarzalne dzieła.
Sporządzanie listy najwybitniejszych arcydzieł byłoby zapewne zbyt odważne, gdyż kryteria oceny twórczości są zbyt subiektywne. Dlatego w naszym rankingu znalazły się obrazy i rzeźby, które z pewnością są najbardziej rozpoznawalne na świecie, co wcale nie oznacza, że są w jakiś sposób lepsze od innych genialnych dzieł.
Jakie dzieła są najbardziej znane? Dowiedz się już teraz! Być może nie znasz wszystkich i nadszedł czas, aby sprawdzić swoją erudycję i horyzonty.
25. Kąpiący się – Paul Cézanne
Obraz ten uznawany jest za prawdziwe arcydzieło. Sztuka współczesna. „Kąpiący się” to jedno z najsłynniejszych dzieł Paula Cezanne’a. Po raz pierwszy dzieło zostało zaprezentowane szerokiej publiczności na wystawie w 1906 roku. Obraz olejny Cezanne przetarł drogę artystom przyszłości, pozwalając im odejść od tradycyjnych szablonów i zbudował pomost pomiędzy postimpresjonizmem a sztuką XX wieku. 24. Dyskobol Mirona 
„Dyskobol” – legendarny grecki posąg, wykonany przez słynnego greckiego rzeźbiarza Myrona z Eleutherae (Eleutherae) w okresie od około 460 do 450 roku p.n.e. mi. Rzymianie bardzo podziwiali to dzieło i wykonali nawet kilka kopii tej rzeźby, zanim jej oryginał zniknął bez śladu. Następnie „Dyskobol” stał się symbolem igrzysk olimpijskich. 23. Apollo i Dafne – Berniniego 
Apollo i Daphne to naturalnej wielkości rzeźba stworzona przez włoskiego artystę Gian Lorenzo Berniniego około 1622-1625. Arcydzieło przedstawia półnagą kobietę próbującą uciec przed prześladowcą. Rzeźba wyraźnie świadczy o wysokim kunszcie twórcy, który odtworzył kulminację słynna historia Owidiusz (Owidiusz) o Dafne i Phoebusie (Daphna, Phoebus). 22. Nocna straż Rembrandta
Arcydzieło cieszącego się międzynarodowym uznaniem duńskiego artysty Rembrandta, Nocna Straż”jest jednym z najsłynniejszych obrazów XVII wieku. Prace ukończono w 1642 roku i zlecono przedstawienie portret grupowy kompania strzelecka kapitana Fransa Banninga Cocqa i porucznika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Dziś obraz zdobi wystawę Rijksmuseum w Amsterdamie. 21. Rzeź niewinnych – Rubens
„Rzeź niewiniątek” to obraz opowiadający o strasznym rozkazie króla żydowskiego Heroda, na którego rozkaz zabito wszystkie dzieci w Betlejem i okolicach do 2 roku życia. Tyran wierzył w przepowiednię, że nadejdzie dzień, w którym król Izraela usunie go z tronu i miał nadzieję, że wśród zabitych dzieci znajdzie się jego przyszły rywal. Przedstawiciel flamandzkiego baroku Rubens namalował dwie wersje słynnego historia biblijna z różnicą 25 lat. Przed Państwem stoi pierwsza wersja obrazu, namalowana w latach 1611-1612. 20. Campbell - Zupa Cebulowa z Wołowiną Warhola
Namalowana przez amerykańskiego artystę Andy’ego Warhola w 1962 roku zupa cebulowa z wołowiną Campbell’s jest jedną z najbardziej słynne przykłady Sztuka współczesna. Warhol w swojej twórczości po mistrzowsku pokazał monotonię branży reklamowej, reprodukując wiele kopii tego samego produktu na swoim gigantycznym płótnie. Warhol powiedział też, że jadł te zupy codziennie przez 20 lat. Być może dlatego puszka zupy cebulowej stała się obiektem jego słynnego dzieła. 19. Gwiaździsta noc – Van Gogha
Obraz olejny " Noc Gwiazd„jest dziełem duńskiego postimpresjonisty Vincenta van Gogha, który to ukończył legendarne dzieło w 1889. Artysta zainspirował się do napisania obrazu, patrzącego na nocne niebo przez okno swojego pokoju w szpitalu Saint-Paul w mieście Saint-Remy, Południowa Francja(Azyl Świętego Pawła, Saint-Remy). To tam słynny twórca swego czasu szukał odpoczynku od emocjonalnego cierpienia, które prześladowało go do końca jego dni. 18. Malowidła naskalne jaskini Chauvet
Rysunki odkryte na południu Francji w jaskini Chauvet to jedno z najsłynniejszych i najlepiej zachowanych prehistorycznych arcydzieł sztuki światowej. Wiek tych dzieł to około 30 000 – 33 000 lat. Ściany jaskini są po mistrzowsku przedstawione z setkami prehistorycznych zwierząt, w tym niedźwiedziami, mamutami, lwami jaskiniowymi, panterami i hienami. 17. Pocałunek Rodina 
Pocałunek to marmurowy posąg stworzony przez wybitnego francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina w 1889 roku. Fabuła arcydzieła została zainspirowana smutną historią Paolo i Franceski, bohaterów legendarnego dzieła Dantego Alighieri „Boska komedia” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Kochankowie zostali zabici przez męża Franceski, który nagle przyłapał młodych ludzi, gdy oczarowani sobą chłopak i dziewczyna zamienili swój pierwszy pocałunek. 16. Manneken Pis, autor nieznany
„Manneken Pis” lub „Manneken Pis” jest mały rzeźba z brązu, która stała się prawdziwą atrakcją fontanny w centrum Brukseli. Pierwotne autorstwo dzieła nie jest znane, ale w 1619 roku zostało ono ukończone przez belgijskiego rzeźbiarza Jerome'a Duquesnoya. Wizytówka miasta, „Manneken Pis” ustawiono rzekomo na pamiątkę wydarzeń wojny w Grimbergen, podczas której według jednej wersji sikające dziecko oddawało mocz na żołnierzy, a według innej gasiło amunicję wroga grożącą zniszczeniem miasta. całe miasto. W święta rzeźba ubrana jest w kostiumy tematyczne. 15. Trwałość pamięci – Salvador Dali
Namalowany w 1931 roku przez słynnego hiszpańskiego malarza Salvadora Dali, Trwałość pamięci jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł sztuki surrealistycznej w historii malarstwa. Praca przedstawia ponury piaszczysty brzeg usiany topniejącymi zegarami. W przypadku tak niezwykłej fabuły Dali zainspirował się teorią względności Alberta Einsteina. 14. Pieta, czyli Opłakiwanie Chrystusa Michała Anioła
„Pieta” – słynna rzeźba Renesans, stworzony przez florenckiego twórcę Michała Anioła w latach 1498-1500. Utwór opisuje scenę biblijną – Maryja trzyma w ramionach ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Obecnie rzeźba znajduje się w Bazylice św. Piotra w Watykanie. Pieta to jedyne dzieło Michała Anioła, które podpisał. 13. Lilie wodne – Claude Monet
„Lilie wodne” to cykl około 250 obrazów olejnych, których autorstwo należy do światowej sławy Francuski impresjonista Claude Monet. Zbiór tych dzieł uznawany jest za jeden z najbogatszych wybitne osiągnięcia sztuka początku XX w. Jeśli złożysz wszystkie obrazy razem, stworzysz iluzję niekończącego się krajobrazu wypełnionego liliami wodnymi, drzewami i chmurami odbitymi w wodzie. 12. Krzyk – Edvard Munch 
Krzyk to kultowe arcydzieło norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha. W latach 1893–1910 napisał 4 różne wersje tej historii. Słynna twórczość artysty została zainspirowana prawdziwymi przeżyciami autora związanymi ze spacerem na łonie natury, podczas którego Munch został porzucony przez swoich towarzyszy (ich także widać na zdjęciu w tle). 11. Moai, autor nieznany
Posągi Moai to masywne kamienne monolity odkryte na Wyspie Wielkanocnej w r Pacyfik, Polinezja Zachodnia. Posągi są również znane jako Głowy Wyspy Wielkanocnej, ale tak naprawdę wszystkie mają ciała ukryte pod ziemią. Posągi Moai datowane są na okres od około 1400 do 1650 roku i zostały rzekomo wyrzeźbione w kamieniu przez aborygenów, którzy niegdyś mieszkali na wyspie Rapa Nui (Rapa Nui, lokalna nazwa Wyspy Wielkanocnej). W sumie na tym obszarze odkryto około 1000 takich gigantycznych arcydzieł starożytności. Tajemnica ich przemieszczania się po wyspie wciąż pozostaje nierozwiązana, a najcięższa postać waży około 82 ton. 10. Myśliciel — Rodin 
Myśliciel to najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina. Autor ukończył swoje arcydzieło w 1880 roku i pierwotnie nazwał rzeźbę „Poeta”. Posąg był częścią kompozycji zatytułowanej „Wrota piekieł” i uosabiał samego Dantego Alighieri, autora słynnego „ Boska komedia„. Według pierwotnego pomysłu Rodina Alighieri pochyla się nad kręgami piekła, rozmyślając nad swoją pracą. Następnie rzeźbiarz przemyślał postać i uczynił z niej uniwersalny obraz twórcy. 9. Guernica – Pablo Picasso
Obraz olejny wielkości całego fresku Guernica jest jednym z najsłynniejszych dzieł wybitnego hiszpańskiego artysty Pabla Picassa. czarno-białe malowanie- Reakcja Picassa na nazistowskie bombardowanie baskijskiego miasta Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej. Arcydzieło ukazuje całą tragedię, okropności wojny i cierpienia wszystkich niewinnych obywateli w obliczu zaledwie kilku postaci. 8. Ostatnia wieczerza – Leonardo da Vinci
Obraz ten można podziwiać dzisiaj podczas wizyty w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) w Mediolanie. Do najbardziej znanych należy legendarny obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”. słynne arcydzieła na świecie. Artysta pracował nad tym freskiem od 1494 do 1498 roku i przedstawił na nim słynną biblijną scenę ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa w otoczeniu uczniów, szczegółowo opisaną w Ewangelii Jana. 7. Statua Wolności autorstwa Eiffela, Bartholdi
Ikoniczna rzeźba znajduje się na nowojorskiej Wyspie Wolności i była niegdyś darem przyjaźni między narodami Francji i Stanów Zjednoczonych. Dziś Statua Wolności uznawana jest za międzynarodowy symbol wolności i demokracji. Kompozytor był rzeźbiarz francuski Bartholdi, a zaprojektowany i zbudowany przez architekta Gustava Eiffela. Dar został wręczony 28 października 1886 roku. 6. Hermes z małym Dionizosem lub Hermes Olimp – Praxiteles (Praxiteles) 
Hermes z Dzieciątkiem Dionizosem to starożytna grecka rzeźba odkryta podczas wykopalisk w 1877 roku pośrodku ruin świątyni bogini Hery w Grecji. Prawa ręka Hermes zaginął, ale archeolodzy uważają, że zgodnie z fabułą zachowano boga handlu i sportowców wino pokazując go małemu Dionizosowi, bogu wina, orgii i religijnej ekstazy. 5. Stworzenie Adama przez Michała Anioła
Stworzenie Adama to jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła. Powstał w latach 1508-1512 i jest uważany za najpopularniejszą kompozycję sufitową. Kaplica Sykstyńska, kultowego ośrodka katolickiego mieszczącego się w Watykanie. Obraz ilustruje moment biblijnego stworzenia pierwszego człowieka w dziejach, opisany w Księdze Rodzaju w Starym Testamencie. 4. Wenus z Milo, czyli Afrodyta z wyspy Milos 
„Wenus z Milo” urodziła się około 130–100 r. p.n.e. i jest jedną z najsłynniejszych starożytne greckie rzeźby. Marmurowy posąg odkryto w 1820 roku na wyspie Milos (Milo), która jest częścią Archipelagu Cyklad na Morzu Egejskim. Tożsamość bohaterki nie została jeszcze dokładnie ustalona, jednak badacze sugerują, że autor arcydzieła wyrzeźbił z kamienia Afrodytę, grecka bogini miłość i piękno, które często przedstawiano jako półnagie. Chociaż istnieje wersja, w której posąg jest odlany na obraz bogini morza Amphitrite, która była szczególnie czczona na wyspie, na której znaleziono artefakt. 3. Narodziny Wenus – Sandro Botticelli
„Narodziny Wenus” – praca Włoski artysta Sandro Botticellego, namalowany w latach 1482-1485, uważany jest za jedno z najsłynniejszych i najcenniejszych arcydzieł sztuki na świecie. Zdjęcie przedstawia scenę z słynny wiersz„Metamorfozy” Owidiusza, w których bogini Wenus po raz pierwszy wychodzi na brzeg z morskiej piany. Pracę można oglądać o godz Galeria Uffizi(Uffizi) we Florencji. 2. Dawid – Michał Anioł 
Legendarna rzeźba renesansu powstała w latach 1501-1504 przez genialnego twórcę Michała Anioła. Do chwili obecnej „Dawid” uważany jest za najsłynniejszy posąg na świecie. To zachwycające arcydzieło to biblijny bohater Dawid wyryty w kamieniu. Artyści i rzeźbiarze z przeszłości tradycyjnie przedstawiali Dawida podczas bitwy, zwycięzcę nad potężnym Goliatem, wojowniczego męża i bohatera, ale Michał Anioł wybrał do swojego dzieła wizerunek uroczego młodego mężczyzny, który nie nauczył się jeszcze sztuki wojny i morderstwa . 1. Mona Lisa Leonarda da Vinci
Być może niektóre dzieła z tej listy były Wam nieznane, ale Mona Lisa Leonarda da Vinci jest znana każdemu. Jest to najsłynniejszy, najczęściej omawiany, najbardziej znany i najczęściej odwiedzany obraz na świecie. Pomysłowy mistrz napisał ją w latach 1503-1506, a Lisa Gherardini, żona kupca jedwabiu Francesco del Giocondo (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Słynna ze swojego enigmatycznego wyrazu twarzy Mona Lisa jest dumą Luwru, najstarszego i najbogatszego muzeum we Francji i na świecie.Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Istnieją dzieła sztuki i arcydzieła architektury, które są dobrze znane każdemu od dzieciństwa. Ale jeśli przestudiujesz każde z tych dzieł bardziej szczegółowo, ujawni się wiele tajemniczych i mało znanych szczegółów.
Jesteśmy w środku strona internetowa przeczytałem o tych faktach z wielkim zdziwieniem.
Apartament na najwyższych piętrach Wieży Eiffla
Gustav Eiffel, twórca wieży, na jej wyższych piętrach zbudował i wyposażył dla siebie mieszkanie. Często wykorzystywał go do odpoczynku lub przyjmowania gości. Kiedyś odbył tam długą rozmowę z Thomasem Edisonem.
Apartamenty mają kuchnię, łazienkę, dwie sypialnie, salon i oczywiście wspaniały widok z tego miejsca. Obecnie znajduje się tu muzeum z figurami woskowymi Eiffla i Edisona.
Zerwany łańcuch u stóp Statuy Wolności
Statua Wolności została podarowana Ameryce przez obywateli francuskich na cześć stulecia rewolucji. Symbolizuje wolność, demokrację i zniesienie niewolnictwa. Dlatego u stóp posągu leży zerwany łańcuch, który zwykle nie jest widoczny dla turystów.
Isleworth Mona Lisa
Powszechnie wiadomo, że wielu artystów malowało kopie i wersje Mony Lisy, okazuje się jednak, że istnieje inny portret Mony Lisy, namalowany według naukowców przez samego da Vinci. Jednocześnie płótno nie jest kopią tego, które znajduje się w Luwrze.
Co ciekawe, drugi obraz ma nieco inną perspektywę, co pozwala uzyskać efekt 3D. Być może ubrania i pejzaż zostały namalowane przez innego artystę, a nawet kilku. Według naukowców jest to wcześniejsza wersja Mona Lisy.
Kapsuła czasu Mount Rushmore
Podczas budowy pomnika architekt Gutzon Borglum chciał stworzyć wewnątrz skały Salę Akt, tajne pomieszczenie, w którym przyszłe pokolenia mogłyby znaleźć kluczowe dokumenty i dane dotyczące historii Stanów Zjednoczonych. Aby to zrobić, wyrzeźbił jaskinię w skale za głową Abrahama Lincolna. Ale wkrótce Borglum zmarł i praca nie została ukończona.
W 1998 roku, ponad 50 lat po jego śmierci, w niedokończonej sali, która obecnie pełni funkcję kapsuły czasu, zapieczętowano kopie ważnych dokumentów i wspomnień prezydentów.
Oryginalny widok Wielkiego Sfinksa
Największy jest Wielki Sfinks starożytny posąg na świecie. Początkowo był pokryty jasną farbą, która przetrwała do dziś jedynie we fragmentach, za uchem. Sfinks również pierwotnie miał nos i fałszywą ceremonialną brodę. Jego fragmenty można oglądać w muzeach Wielkiej Brytanii i Kairze.
Istnieją sugestie, że sfinks pierwotnie miał głowę lwa, a zamiast niej znacznie później wyrzeźbiono głowę ludzką, co wyjaśnia naruszenie proporcji między ciałem giganta a małą głową.
Stworzenie Krzywej Wieży w Pizie
Słynna krzywa wieża skrywa wiele tajemnic. Zasadniczo wszyscy wiedzą o nachyleniu wieży. Jednocześnie nikt nie wie na pewno, kto dokładnie zbudował tę dzwonnicę dla katedry w Pizie. Jednym z powodów był fakt, że budowa wieży trwała prawie 200 lat. Historycy przywykli wierzyć, że konstrukcję zaprojektował Bonanno Pisano, jednak bardziej prawdopodobnym architektem może być Diotisalvi, który zaprojektował baptysterium obok wieży w tym samym stylu co ona.
Twarz Danae Rembrandta
Rembrandt zaczął malować Danae 2 lata po ślubie z Saskią van Uylenburgh. Artysta na wielu swoich obrazach przedstawiał swoją żonę i przez długi czas tajemnicą pozostało, dlaczego podobieństwo do Saskii nie jest tak oczywiste, jak w innych jego obrazach z lat trzydziestych XVII w., a styl, jakim się posługiwał, bardziej przypomina kreacje późny okres jego twórczość.
Dopiero stosunkowo niedawno znaleziono odpowiedź na tę zagadkę. NA zdjęcia rentgenowskie podobieństwo do żony Rembrandta jest bardziej wyraźne. Okazuje się, że obraz został przerobiony po śmierci żony artysty, kiedy ten zainteresował się Gertierem Dirksem. Rysy twarzy Danae na zdjęciu zostały zmienione w taki sposób, że łączyły w sobie obie ulubione kobiety artysty.
Nazwa najsłynniejszego zabytku w Wielkiej Brytanii
Ściśle rzecz biorąc, nazwa „Big Ben” nie odnosi się do całej wieży, a jedynie do znajdującego się w niej masywnego dzwonu. Oficjalna nazwa dzwonnicy do września 2012 roku brzmiała „Wieża Zegarowa Pałacu Westminsterskiego”. Obecnie dzwonnica oficjalnie nosi nazwę „Wieża Elżbiety”.
Nadal nie wiadomo na pewno, od kogo pochodzi nazwa dzwonu Big Ben. Jedna z teorii głosi, że na cześć szefa odlano dzwon - dużego mężczyznę, który nosił przydomek „Big Ben”. Druga teoria dotyczy mistrza boksu wagi ciężkiej Benjamina Counta.
Kolor mostu Golden Gate
Most Golden Gate to jeden z najczęściej fotografowanych obiektów na świecie. Jego budowę przez długi czas koordynowano z Marynarką Wojenną Stanów Zjednoczonych. Kiedy w końcu wydano zgodę, marynarka wojenna chciała, aby most pomalowano na czarno i żółto, aby był widoczny we mgle. W rezultacie architekt mostu Irving Morrow przekonał wojsko do pomalowania mostu na kolor ciemnopomarańczowy. Dzięki temu most był nie tylko zauważalny w każdych warunkach, ale także piękny.
Niebo w obrazie „Krzyk”
Oryginalna nazwa legendarnego obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” brzmiała jak „Krzyk natury”. W swoim pamiętniku artysta pisze:
„... nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem…”
W 2003 roku grupa astronomów zasugerowała, że jasny szkarłatny kolor nieba, który tak bardzo uderzył artystę, był spowodowany erupcją wulkanu Krakatoa w 1883 roku. Do atmosfery wyrzucono ogromną ilość pyłu wulkanicznego, dzięki czemu przez kilka kolejnych lat na całym świecie obserwowano szczególnie kolorowe, ogniste zachody słońca.
Ludzie uwielbiają wszystko oceniać, tworząc swego rodzaju „wykresy” w najbardziej nieoczekiwanych kategoriach. Nawet tak subtelna materia jak sztuka nie uszła temu losowi, choć do porównania dzieła sztuki bardzo trudny. Kanał BBC News Channel ocenił różne obrazy, identyfikując dziesięciu najwybitniejszych z nich. Oczywiście ta ocena jest bardzo kontrowersyjna i czytelnik może mieć pytanie, gdzie tak naprawdę na przykład Surikow, Lewitan, Repin czy Chagall. Niestety, Brytyjczycy nie lubią wspominać rosyjskich osiągnięć, także w tej dziedzinie Dzieła wizualne. Jednak takie nastawienie nie przeszkadza w podziwianiu tych wspaniałych obrazów. Więc:
Leonardo da Vinci, Ostatnia wieczerza (koniec lat 90. XIV w.)
Fabuła odtwarza najbardziej dramatyczny moment Wielki Tydzień kiedy Jezus jedząc obiad ze swoimi uczniami, oznajmia im, że wkrótce jeden z nich go zdradzi, a drugi wyrzeknie się swoich wierzeń. Judasz, siedzący przy stole czwarty od lewej strony, okazuje zażenowanie całą swoją pozą, pozostali apostołowie wyrażają zdziwienie i oburzenie. Obraz namalowany został na ścianie refektarza klasztornego i niestety uległ licznym zniszczeniom, w wyniku czego utracił swój dawny blask. bardzo oryginalny list autora.
Giovanni Bellini, Święto Bogów (1514)
Bankiet jest częstym tematem malarstwa włoskiego XVI wieku, poświęconych jest mu wiele dzieł renesansu. Na przykład artysta Andrea del Sarto przedstawił nawet kościół z kiełbasy i parmezanu. Zasadniczo obraz namalował Bellini, ale pomógł mu młody Tycjan, który w tym czasie był jego uczniem. To arcydzieło wykonane jest w gatunku mitologicznym. Bohaterami byli bóg płodności Priapus, nimfy, Jowisz i inne bóstwa, pijących wino. Innowacją technologiczną była chińska niebiesko-biała porcelana, niedawno sprowadzona do Europy.
Paolo Veronese, Wesele w Kanie (1563)
Ta jasna i kolorowa scena święto masowe wisi we włoskim skrzydle Luwru, naprzeciwko Mona Lisy, co niestety przyczynia się do jego reputacji jako jednego z najbardziej pomijanych arcydzieł ze wszystkich Sztuka zachodnia. Wesele, na którym Chrystus właśnie przemienił wodę w wino, zostało przeniesione z Kany do współczesnej autorowi Wenecji. elegancko ubrani goście wydają się być zajęci deserem, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że żaden z nich nie je. Wynika to z faktu, że zdjęcie przedstawia przedstawicieli klasy wyższej, którzy w przeciwieństwie do zwykłych ludzi uważali za niezbyt przyzwoite interesowanie się smakołykami.
Diego Velázquez, Triumf Bachusa (1628)
Białoskóry, zwieńczony liśćmi bluszczu, siedzi bóg wina wesołe towarzystwo. Jak przystało na jego status, jest pijany. Obok niego siedzą opaleni robotnicy w hiszpańskich brązowych płaszczach, wyglądający na znacznie bardziej trzeźwych. Artysta przedstawił dość rzadką w swojej twórczości scenę mitologiczną. Velasquez odszedł tradycyjny wizerunek bachiczna zabawa, w której z reguły biorą udział nimfy, i zwróciła się ku stylowi bardziej naturalistycznemu, charakterystycznemu dla scen rodzajowych (bodegones).
Peter Paul Rubens, Uczta Heroda (1635-38)
Pokrywa naczynia podnosi się, a pod nią znajduje się głowa Jana Chrzciciela. Wspaniały, ponury obraz Rubensa przedstawia moment, w którym Salome, tańcząc dla swojego ojczyma Heroda, otrzymuje w nagrodę śmierć świętego. Podaje się ludzką głowę świąteczny stół wraz z homarem i dziczyzną. Herodiada, matka Salome, szturcha Johna widelcem w język, podczas gdy jej mąż jest przerażony.
Jan Steen, „Dom rozpusty” (1663-64)
Jeśli w epoce wysokiego renesansu artyści przedstawiali bogów lub arystokratów, to holenderscy malarze XVII wieku zwrócili się ku scenom codziennym, czasem nasyconym znaczeniem moralnym i satyrycznym. Można zauważyć, że ci biesiadnicy grzeszą notorycznie i regularnie. Mężczyzna w czerni próbuje uwieść pokojówkę, a kobieta na pierwszym planie jest tak pochłonięta piciem, że nie zauważa Biblii pod stopami. Duża szynka, która oczywiście stała się centrum tego święta, zostaje zapomniana na podłodze, a kot już patrzy na nią z zainteresowaniem.
Jan Marcin, Uczta Baltazara (1821)
John Martin był jednym z najdziwniejszych Angielscy artyści XIX wiek. Jego manierę charakteryzują wizje apokaliptyczne, jednak nadmierny patos czasami przeradza się w wręcz kicz. Na tym obrazie przedstawia scenę z Księgi Daniela, w której król Babilonu otrzymuje zły omen. Wspaniałe kolumnady sięgające nieskończoności, straszliwe błyskawice na niebie i tym podobne rzeczy…
Édouard Manet, Śniadanie na trawie (1862)
Obraz wszedł do historii sztuki zachodniej jako odrzucony przez Salon Paryski i samego Napoleona III, łamiąc wszelkie zasady perspektywy i ikonografii. Nie jest też jasne, dlaczego mężczyźni ubrani są w nowoczesne stroje, kobieta jest naga, a jednocześnie ludzie nie patrzą na siebie. Możliwe jednak, że Manet w ogóle nie napisał pikniku, pomimo owoców i bułek, które wytoczyły się z koszyka na trawę. Najprawdopodobniej nie ma śladu znaczącej filozofii, moralności czy mitologii, artysta po prostu przedstawił jakiś fakt ze współczesnego życia.
James Ensor, Bankiet głodujący (1915)
Kiedy na początku I wojny światowej wojska niemieckie okupowanej Belgii, Ensor napisał tę gorzką parodię „ Ostatnia Wieczerza„. Na stole leży nędzny obiad, składający się z dwóch marchewek i cebuli, po którym pełzają owady. Ściany są ozdobione okropnymi obrazami, a ludzie są oburzeni. Okropności wojny objawiają się nie tylko na polach bitew, ale w życiu codziennym, o czym opowiada ten obraz.
Judy Chicago, Kolacja (1974-79)
Trzeba być wielkim fanem amerykańskiej sztuki feministycznej, żeby umieścić ten obraz w pierwszej dziesiątce. najlepsze prace wszystkie czasy i narody. Przedstawia nakrycie stołu dla trzydziestu wielkich kobiet, których imiona naszym rodakom nic nie mówią (z wyjątkiem może Virginia Woolf). W centrum kompozycji nie znajduje się jedzenie, ale pokrywki. Chicago wykonało tę pracę przy pomocy 400 wolontariuszy.
Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszołomić i zdumiewać. Inne wciągają w refleksję i poszukiwanie warstw semantycznych, tajemnej symboliki. Niektóre obrazy są owiane tajemnicą i mistyczne zagadki, inne zaś zaskakują wygórowanymi cenami.
Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy dwa tuziny najbardziej dziwne zdjęcia. Salvador Dali, którego prace całkowicie wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.
Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i każdy ma swoje niesamowite zdjęcia odbiegający od innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.
"Krzyk"
Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.
Krzyk uznawany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje Krzyku i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk, który przeszywa naturę” – Edvard Munch opowiadał o historii obrazu.
"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum sztuki piękne, Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.
Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, według pomysłu artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i pogrążona w myślach”, u jej stóp „dziwne biały ptak... reprezentuje daremność słów.”
Głęboko obraz filozoficzny postimpresjonista Paul Gauguin został napisany przez niego na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Pod koniec pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że to płótno jest lepsze od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.
„Guernica”
Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.
Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa natychmiast zeszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" - „Nie, ty to zrobiłeś”.
Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz powstał zaledwie w miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował 10-12 godzin i już na pierwszych szkicach było widać główny pomysł. To jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkie okrucieństwo i smutek.
„Portret Arnolfinich”
Jana van Eycka. 1434, olej na drewnie.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż do podpisu „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia, w którym uczestniczył artysta.
Portret rzekomo przedstawiający Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żonę jest jednym z najbardziej znanych prace złożone Zachodnia szkoła malarstwa północnego renesansu.
W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.
„Siedzący demon”
Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
„Ręce mu się opierają”
Billa Stonehama. 1972.
Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł sztuki światowej, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.
Wokół obrazu z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby krążą legendy. Od „z powodu tego obrazu umierają” do „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i domysłów u osób o słabej psychice.
Artysta zapewniał natomiast, że obraz przedstawia jego samego w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linia dzieląca między realny świat i świat snów, a lalka jest przewodnikiem, który może poprowadzić chłopca po tym świecie. ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.
Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smith, który został wówczas zasypany listami od przerażające historie i żąda spalenia obrazu.