Dashi Namdakov to rosyjski rzeźbiarz, artysta, jubiler, członek Związek Artystów Rosji.

Swoje prace wykonuje w technice odlewu artystycznego, kucia i technik mieszanych. Ulubionymi materiałami mistrza są srebro, złoto, brąz, miedź, drewno, włosie końskie, kieł mamuta.

Rok 2012 upłynął pod znakiem instalacji monumentalnej rzeźby „Czyngis-chana” autorstwa mistrza Dashi Namdakowa w centrum Londynu. Pomnik przedstawia Czyngis-chana w zbroi średniowiecznego mongolskiego wojownika, z ramionami rozłożonymi na boki, w stanie głębokiego zamyślenia.

Odsłonięcie rzeźby poprzedziło dużą wystawę prac Dashiego Namdakowa w Galerii Helsion w Londynie.

Rzeźby, miniatury jubilerskie, grafiki – w tym wszystkim widać jego oryginalny, niepodobny do żadnego innego stylu, oparty na elementach kultury narodowej, tradycjach Azji Środkowej, motywach buddyjskich. A jednocześnie jego twórczość jest jasna dla wszystkich, jakby było w jego twórczości coś, co dotyka najdelikatniejszych strun duszy osoby dowolnej narodowości.

Kapłanka, pani tajgi.

Dashi urodził się w 1967 roku w małej wiosce Ukurik w regionie Czyta w dużej rodzinie rzemieślniczej.
Ojciec Dashy był znany we wsi jako człowiek, który potrafił własnoręcznie zrobić dosłownie wszystko – meble, metalowe klamki, dywany. Jego drewniane rzeźby przedstawiające bóstwa buddyjskie i tangki – ikony buddyjskie – instalowano w klasztorach. Dlatego od dzieciństwa, pomagając ojcu, dzieci uczyły się różnych rzemiosł, wiedziały, jak robić rzeczy przy użyciu różnych materiałów.

Amazonka

Dashi rozpoczyna pracę w warsztacie rzeźbiarza buriackiego G.G.Vasilieva w Ułan-Ude, gdzie doskonali swoje umiejętności pracy z różnymi materiałami. Następnie w 1988 roku wstąpił do Krasnojarskiego Instytutu Sztuki.

Działanie

Po ukończeniu instytutu w 1992 r. Dashi wraca do Ułan-Ude, gdzie kontynuuje pracę. W 2000 roku, po pierwszej indywidualnej wystawie w Irkucku, stało się jasne, że w świecie sztuki pojawiło się nowe nazwisko – Dashi Namdakova. Wystawa wywołała poruszenie w środowisku artystycznym. Potem nastąpiły udane wystawy w innych miastach Rosji, udane pokazy za granicą.

bogata panna młoda

Wojownik

„Obrazy często nawiedzają mnie nocą” – mówi Dashi – „kiedy świadomość znajduje się na granicy między światem rzeczywistym a światem zamieszkałym przez iluzje i duchy”. Dasha skrupulatnie przelewa te wizje na papier, aby nie zapomnieć, a następnie umiejętnie przenosi to, co zobaczyła, na inny materiał - brąz, srebro.

Bukha-Noyon

Rzeźby Dashy pochodzą z odległych światów. Stamtąd, gdzie nie ma granicy między człowiekiem a wszechświatem, jest wszystko – cząstki wszechświata, zajmujące niszę przygotowaną dla każdego w nieskończonym strumieniu uniwersalnych przemian. Tak Wschód postrzega ten świat – odnajdując piękno w jego integralności i kruchej harmonii, bojąc się niezdarnym ruchem zniszczyć porządek ustanowiony przez Wszechmogącego.

Wielki Mistrz

Stąd w twórczości Dashy pojawiają się szamani, którzy nadal odgrywają ważną rolę w życiu współczesnych Buriatów. Mądrość rzeczy widziana przez Dashę przenika wszystkie jego dzieła.

Jego wojownicy, zmęczeni wojną, nie sprawiają wrażenia nieludzkich barbarzyńców, lecz są przepełnieni mądrością i wielkością. Kobiety Dashy są uwodzicielskie i zmysłowe na swój ziemski sposób, ale jednocześnie nieśmiało odwraca się od pozbawionej skromności artystki. Jeśli przyjrzysz się uważnie odpoczywającemu danielowi, czy można nie dostrzec w nim śpiącej dziewczynki? Piękno otacza nas, gdziekolwiek jesteśmy, ale nie każdy może je dostrzec.

szlachcic

Wieczór

Wizja

Lider


Wojownik

Wojownik Czyngis-chana

Wrona

Wspomnienia przyszłości

Jeździec

Garuda

Ogólny

Perła

Zaana

Zaćmienie

Astrolog

Z cyklu (Maski Tajemniczego Tsamu) 1

Indra

Centaur


Kokon

Koczownik

lama z gongiem

Współczesny rosyjski rzeźbiarz Dashinima Namdakov ze starożytnej rodziny kowali buriackich-Darkhanów jest artystą dość znanym, nawet dla tych, którzy nigdy nie słyszeli jego nazwiska - na przykład prawdopodobnie natknęliście się na fotografie nowego pałacu weselnego w Kazaniu. Jego dzieła są niesamowite. Twórczość Namdakowa może nawet przestraszyć lub rozgniewać ludzi o ograniczonych horyzontach, ponieważ boją się lub rozgniewają wszystko, co przekracza granice tego, co znane, nawet jeśli jest to niezwykłe, niezwykłe, niezwykłe doskonałość.

Dashi bardzo lubi szamanizm, komunikuje się z szamanami. i twierdzi, że zanurzając się w tym środowisku, napełnia swoje prace pewną energią.

„jeden szaman, który przyszedł na moją wystawę, po prostu wyleciał z sali jak kula: zbliżanie się do moich rzeźb stało się niemożliwe. To bardzo delikatne rzeczy”.

szaman syberyjski

Pamięć

Gospodarz

„Niektóre rzeczy i obrazy przychodzą mi do głowy we śnie i musisz być w stanie się na nich skoncentrować i zapamiętać, w przeciwnym razie donikąd nie dojdą”.

szlachcic

Wieczność

"Miałem pełnowartościowy, bogaty świat, tylko gigantyczny, przesiąknięty wszelkiego rodzaju duchami, zwierzętami, stworzeniami. A kiedy poszedłem do szkoły, powiedzieli mi: "Cały świat zmieści się na tym prześcieradle, rzuć wszystko co innego z twojej głowy. To twoja chora wyobraźnia.” I świat skurczył się do tego liścia. Mam 44 lata i całe życie walczę o pozbycie się tego liścia, który mnie ogranicza. "

czaszka pająka

„Miałem problemy z naukami humanistycznymi, większe sukcesy odnosiłem w naukach ścisłych”.

Bukha-Noyon. Według legendy na wschodnich ostrogach Sajanów, położonych na południowym krańcu jeziora Bajkał, żył gigantyczny szary byk Bukha-Noyon, przodek totemu jednego z ludów mongolskich. Pewnego razu wdał się w bitwę z innym, nie mniej potężnym bykiem totemowym o imieniu Buhe-Shulun. Bitwa trwała wiele dni. Żaden z nich nie mógł wygrać. Następnie jeden z nich udał się do doliny Tunkińskiej, gdzie zamienił się w białą skałę Bukhe-Noyon, drugi - do doliny Barguzinskiej, a także stał się kamieniem o odpowiedniej nazwie. Obaj stali się sławni, ludzie czczą obu. Ziemia jest wielka, dla każdego jest na niej miejsce i każdy może być sławny i sławny – taki morał Buriaci wyprowadzają z tej legendy… a poza tym ta rzeźba praktycznie zniknęła z

chrząszcz pająk

Chrząszcz pająk-2

Miłość

Transformacja „Gerel” (mongol. „Światło”)

Transformacja „Erdani” (mongol. „Klejnot”)

tropikalna mucha

Ślimak

„Ładniej jest otrzymywać wysokie oceny od profesjonalistów, ponieważ to oni są motorem procesu”.

„Myślę, że bogowie by się na mnie obrazili,
gdybym powiedział, że nie jestem szczęśliwą osobą.
Zawsze czułam, że jestem „prowadzona” przez życie.
Mam szczęście do ludzi.
Robię co mogę i co kocham.
Rzeźba to moja poezja, poezja w objętości.
Zdarza się, że ludzie latami szukają swojego pisma, swojego stylu.
Nigdy tego nie szukałem.
Pisałem i tworzyłem oddychając - czym żyję.
To jest mój świat, który istnieje we mnie.

Ale kreatywność to nie całe życie. Kocham moją rodzinę, lubię podróżować
Dużo podróżowałem po świecie, chętnie odkrywając świat dla siebie. Interesuje mnie wszystko w tym życiu, ciekawie jest żyć”.

„Artysta o nieograniczonej wyobraźni, niesamowity, urzekający, mistyczny – nie da się obejść bez tych znanych mu już epitetów. Jego ludzie i zwierzęta albo latają jak stepowy wiatr, albo zastygają w głębokich myślach. Nawet fantastyczne obrazy wyglądają tak autentycznie , jakby artysta stworzył je z życia. Generalnie wyglądają cudnie.
I mają też ogromną zaletę... - wszystkie są wykonane z brązu, chociaż mają różną kolorystykę...
I nawet jeśli w pracy nie wszystko jest jasne, nadal nie można przejść obok niej obojętnie. Zatrzyma Cię i sprawi, że zaczniesz myśleć, czuć i podziwiać umiejętności autora. Kiedy artysta odchodzi od swoich korzeni i pragnień i nie pozostaje w tyle za zachodnią modą, marząc o tym, by wszystkich zaskoczyć, to w końcu w Londynie pojawia się pomnik Czyngis-chana. "

Czyngis-chan (2011), brąz; odlew, patynowanie, 243 x 260 x 180 cm

Czyngis-chan (2011), Marble Arch, Londyn, data instalacji 2012
Brązowy; odlew, patynowanie, 471 x 465 x 585 cm

Okazały posąg konny przedstawia jeźdźca w zbroi średniowiecznego mongolskiego wojownika, z ramionami rozciągniętymi na boki, w stanie głębokiego zamyślenia. Dumne lądowanie, siła ciała i pewność emanująca z całego wyglądu tego bohatera świadczą o jego godności, męstwie, długiej i trudnej podróży. Wspaniały koń pod nim zamarł z opuszczoną głową, a wiatr potargał jego falującą grzywę.
Pomimo bogactwa ozdobnych detali: złoconych naszywek uprzęży końskiej, wytłoczonych scen dręczenia zwierząt, specjalnej „starożytnej” patyny splecionych włosów, mamy przed sobą przekonujący i integralny obraz ludowego bohatera Mongołów, który wszedł do historii cywilizacji światowej. Koń pod jeźdźcem wydaje się być tronem, a sam człowiek – niebiańskim bóstwem.
W 2012 roku w Radzie Miejskiej Westminster London obok Marble Arch wzniesiono pomnik konny w ramach odbywającego się w mieście festiwalu City of Sculpture. Pięciometrowy posąg z brązu został odlany we Włoszech, dostarczony do Wielkiej Brytanii w częściach i stał w tym miejscu do września 2012 roku, po czym trafił do innych miast świata – w 2012 roku przypadała 850. rocznica urodzin słynnego zdobywcy słynny. (Statua waży 2714 kg bez cokołu).

Khanshaim (2008), Astana, Kazachstan, data instalacji - 2008
Brązowy; odlewanie, patynowanie i złocenie, 1000 x 1200 x 900 cm

Ważąca 15 ton kompozycja zawiera imponującą figurę byka symbolizującą płodność, która służy jako podpora dla tronu strzeżonego przez dwa lamparty z mieczami w obnażonych szczękach, na którym stoi legendarna królowa Khanshaim w pełnym rozwoju.
Według legendy starożytni przodkowie dzisiejszych Kazachów, nomadowie Saka, swoje liczne zwycięstwa zawdzięczali odwadze i waleczności słynnego Amazona Tomirisa. Pod jej przywództwem rozproszone plemiona zjednoczyły się i utworzyły jedno z pierwszych państw na terytorium Kazachstanu. Wizerunek Tomiris łączy się w świadomości ludzi z wizerunkiem wszystkich legendarnych kobiet, które weszły w historię kraju. Pomnik powstał jako hołd dla kobiety – przodkini i protektorki.
Kompozycja rzeźbiarska stylizowana jest na starożytne zabytki Bliskiego Wschodu, wyróżniająca się okazałością i epicką statyką.

Pomnik przedstawiający królową Saka Tomiris stoi na gigantycznym byku (byk ma 10 m długości, a rozpiętość rogów około 7 m).

Pomnik z brązu „Złota Shoria”. Wysokość rzeźby wynosi ponad 6 metrów, a waga ponad 5 ton. Został odlany we Włoszech i w częściach przetransportowany drogą morską do Rosji.
Kuzbass, Góra Shoria .

Przed montażem w Kuzbass pomnik był prezentowany w Parco de la versiliana (Włochy). Innym imieniem jest Pani Tajgi. Pomnik jest wizerunkiem silnej bestii – starego łosia z dziewczynką na grzbiecie. Ten obraz jest związany ze starożytną legendą o niesamowitym regionie. Rysunki na rogach, niczym wiadomości od przodków, rysunki z epoki brązu. Są to symbole słońca i płodności. Niektóre fragmenty rzeźby po ustawieniu na wzgórzu w Kuzbass zostały pokryte złotem. Dzieje się tak, aby otaczający krajobraz i promienie słońca stworzyły dodatkowy efekt percepcji „Złotej Shorii”.

Złota Shoria (2010), brąz; odlewanie, patynowanie i złocenie
615 x 702 x 654 cm

Pomysł autora opiera się na chęci przekazania za pomocą monumentalnej plastyczności idei mieszkańców Shorii, piękna i wielkości tego starożytnego regionu, ucieleśnionej w obrazie jego legendarnego przodka.
Mityczny przodek totemu pojawia się przed widzem w postaci potężnego łosia, któremu od wieków oddawano cześć mieszkańcom tajgi. Postać zwierzęcia z pięknymi, rozłożystymi rogami symbolizuje bogatą historię tej zarezerwowanej krainy. Płaszczyzny rogów usiane są graficznymi przedstawieniami scen z życia codziennego, przypominającymi tzw. petroglify, czyli malowidła naskalne, w których łatwo odgadnąć kosmogoniczne symbole i magiczne znaki kultur prymitywnych.
Dziewczyna siedzi okrakiem na łosie z miską w dłoniach. To alegoria życzliwego pozdrowienia, zaproszenie i jednocześnie symbol związku teraźniejszości Złotej Shorii z jej odległą przeszłością. W świętym kielichu płonie „wieczny ogień” napędzany gazem ziemnym.

Cztery przyjazne (Tunshee), (2008), Agińsk, Rosja, data instalacji — 2008
Brązowy; odlew, patynowanie, 480 x 215 x 106 cm

Rzeźba zdobi teren, na którym od czasów starożytnych osiedlali się koczowniczy Buriaci. Region ten zasłynął jako ośrodek szerzenia się buddyzmu w Transbaikalii. Do dziś zachowało się tu wiele starych datsanów, które przez kilka stuleci były bastionem oświecenia i zjednoczenia klanów Buriacji, połączyły kulturę narodową z całym światem buddyjskim.
Kompozycja rzeźbiarska stojąca na małym wiejskim placu nawiązuje do fabuły powszechnie znanej w buddyzmie. Uosabia obrazy przypowieści o wierze, o jedności wszystkich żywych istot w osiągnięciu szlachetnego celu. Przed nami kilka alegorycznych zwierząt, które utworzyły piramidę, stojąc sobie na grzbietach, w wyniku czego otrzymały pożądany owoc.

"Cel". Rzeźba z wystawy „Wszechświat Nomadów”

"Pamięć"

Tajemnica

"Medytacja"
Rzeźba z wystawy „Wszechświat Nomadów”

"Gospodarz"
Rzeźba z wystawy „Wszechświat Nomadów”

Król Ptak (2007)
Brązowy; odlew, tłoczenie, patynowanie, 90 x 77 x 48 cm

"Amazonka"
Wystawa „Wszechświat Nomada”

Wieczór, 41x81x17 cm

Element, 88x30x25 cm

Seter, 44x80x57 cm, Koń Czyngis-chana

Matka, 41x111x29 cm

Łucznik, 44x80x27 cm.

Wielki Champion, 47x31x23 cm

Stary Wojownik Strażnik

Stary wojownik, 70x30x17 cm

Opiekun.
Skrzydlaty drapieżnik z rodziny kotów nie zagraża nam, ale siłom zła.

Bieganie, 90x37x30

Szałwia

Lot

Madonna z lotem ptaka

Oblicze Afryki

Stepowa Nefretete

Porwanie, brąz; odlew, patynowany, 72,5 x 200 x 55,5 cm

Królowa, 33x80x27

Żemczużina II, 123x38x26
Czy to dziewczyna? Powiewająca spódnica jest z nią jednością. O co chodzi z tym dziwnym rozcięciem na ciele? Na głowie nie ma włosów rozwianych przez wiatr, ale muszlę... Czyż sama ostryga perłowa nie rozłożyła przed nami skrzydeł?

Dashi Namdakov – rosyjski rzeźbiarz, grafik i jubiler, członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Urodzony w 1967 roku w regionie Czyta, absolwent Krasnojarskiego Instytutu Sztuki. W 2003 roku Dashi został odznaczony Srebrnym Medalem Rosyjskiej Akademii Sztuk za prace prezentowane na wystawach indywidualnych w Moskwie.
W ostatnich latach Dashi miał na swoim koncie ponad 15 wystaw indywidualnych w największych muzeach świata: Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Państwowym Muzeum Sztuki Orientu w Moskwie, Centrum Kultury Tybetańskiej Tibetan House w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki Światowej w Pekinie, Muzeum Sztuki w Kantonie w Chinach, Narodowe Muzeum Sztuki. Kastejewa w Ałmaty w Kazachstanie itp.
Prace Dashy znajdują się w zbiorach osobistych Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Putina, byłego prezydenta Tatarstanu M.Sh.Shaimieva, byłego burmistrza Moskwy Yu.M. Łużkow, szef Czukockiego Okręgu Autonomicznego R.A. Abramowicza itp., w kolekcjach prywatnych w USA, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwajcarii, Japonii, Chinach i na Tajwanie, Singapurze.

Rodzice uczyli Dashę: „Nie można chcieć czegoś za bardzo w tym życiu. Jeśli zaczniesz wyznaczać jakieś superzadania, wszystko się zawali. Żyj spokojnie, poddaj się nurtowi rzeki życia, baw się dobrze. I żyje według tej zasady.
A bogowie mu pomagają. Nic dziwnego, że tak go nazwali – Lucky Sun.

strona artysty:
http://www.dashi-art.com/

Źródła:

http://vakin.livejournal.com/401178.html

http://www.khankhalaev.com/body.php?mx=material&lang=ru&mi=64&smi=1&w=1366&h=768&

http://irinadvorkina.livejournal.com/55012.html

Szczegółowy życiorys znajduje się tutaj:

Do tej pory publiczność zwracała dużą uwagę na duże formy tworzone przez Dashi Namdakov. Jego twórczość jubilerska nie jest tak znana jak znane na całym świecie rzeźby. Na zdjęciu dekoracja piersi „Arsalan”, 2004, wykonana z żółtego złota. Zdjęcie dashi-art.com

W czwartek w nowojorskiej Shchukin Gallery otwarto wystawę zatytułowaną „Podróż do mistycznego kraju: wrażenia z Azji Daszy Namdakowa”

Prezentuje ponad 60 rzeźb, biżuterii i dzieł graficznych stworzonych przez rosyjskiego mistrza w latach 2002-2014.

Prezentowana na wystawie biżuteria Namdakowa w postaci fantastycznych owadów, zwierząt i ptaków wykonana jest z metali szlachetnych i kamieni, a także z nietypowych materiałów, w tym z kości mamuta, tradycyjnie wykorzystywanej w sztuce ludów Tybetu, Buriacji i Mongolii .

Z biżuterii Dashi Namdakova, Pektorał „Skat”, 2007. Żółte złoto, diament, turkus, szafir, kieł mamuta. Zdjęcie dashi-art.com

"Dashi wystawiał już w Nowym Jorku dwa lata temu. Został wtedy bardzo ciepło przyjęty. Ale ta wystawa to nasza osobista wizja, nasze osobiste preferencje" – powiedziała TASS Marina Shchukina, współwłaścicielka galerii. „To wyjątkowy artysta Pokazujemy to, co nas interesuje, coś, co jest nam bardzo bliskie, coś, co otwiera nowe światy.”

Pierścień autorstwa Dashi Namdakov. Transformacja "Erdeni" (Mong. "Klejnot"), 2007 Żółte złoto, diament, kwarc z inkluzjami rutylu. Zdjęcie dashi-art.com

„Postanowiliśmy pokazać coś zupełnie niezwykłego, coś, co szokuje. Przynajmniej nikt nie ma teraz takiego artysty, takiego rzeźbiarza w Nowym Jorku”. „Ma się wrażenie, że to sztuka barbarzyńska. Ale tak naprawdę jest ona bardzo zaawansowana, trzeba ją tylko umieć zobaczyć” – stwierdził.

Dashi Namdakov, „Gospodarz” w Narodowej Galerii Sztuki Khazine podczas indywidualnej wystawy Dashi Namdakova „Wszechświat Nomada” w Muzeum-Rezerwacie Kremla Kazańskiego. Zdjęcie kazan-kremlin.ru

W związku z otwarciem wystawy Dashi Namdakova w nowojorskiej Shchukin Gallery autor ARD Viktor Baldorzhiev zauważył na swoim blogu:

„Nie mówimy już o osiągnięciach, rywalizacji czy nawet obecności w przestrzeni i czasie światowej sztuki naszego ludu. Mówimy o nowoczesnej szkole, która skupiała buriackie malarstwo, grafikę i rzeźbę oraz czołowe stanowiska naszych mistrzów. Mówiąc o takiej szkole mam na myśli przede wszystkim wizję świata niezrównanej Albiny Tsybikovej w gobelinach, która zresztą sama czasami stroniła od własnych stylizacji.

Ale to właśnie ta stylizacja, przerobiona i odrodzona (każdemu na swój sposób!) przez buriackich artystów, podbija dziś stolice świata. Cienka, złocista sierść konia buriackiego mieniła się kwiatami na gobelinach Albiny Tsybikowej, a następnie w rzeźbach z brązu Daszi Namdakowa i srebrnym malarstwie.

Odniesienie

Dashi Namdakov - buriacki rzeźbiarz, grafik i jubiler, członek Związku Artystów Rosji, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk, urodzony w 1967 roku w regionie Czyta, absolwent Krasnojarskiego Instytutu Sztuki. Jedną z głównych cech jego stylu jest swoiste odbicie tradycji kulturowych Europy i Azji. Dzieła Dashi Namdakova znajdują się w zbiorach wielu muzeów na całym świecie. Galeria Szczukin została założona w 1987 roku. Jej biuro mieści się w Moskwie, tereny wystawiennicze znajdują się w Nowym Jorku i Paryżu. Galeria specjalizuje się w modernizmie i sztuce współczesnej.

01 11

Pani Wang Limei

Dyrektor Muzeum Sztuki Światowej w Pekinie

Jego dzieła odzwierciedlają światopogląd Buriacji i autora włącznie, co jest charakterystyczne dla filozofii szamanizmu, że wszystko we Wszechświecie ma duszę, wszystko jest ze sobą powiązane i wzajemnie podporządkowane. Wszystkie te idee można dostrzec w jego twórczości. Myślę, że jego twórczość jest rzeczywiście bardzo tajemnicza, jednak możemy tę tajemnicę zrozumieć patrząc w przeszłość, poczuć ducha i nastrój, jaki autor chciał wyrazić w swoim dziele. …w jego twórczości widzimy swego rodzaju syntezę dwóch kultur”

02 11

Doktor Maurizio Vannu

Dyrektor wykonawczy Muzeum Sztuki Współczesnej Lucca Centre

Dashi jest artystą z powołania, który stopniowo zdobywa międzynarodowe uznanie. Rzeźba Daszy w świecie naszych czasów jest owocem twórczości artysty, który słucha, jest blisko i dostrzega stan współczesnej sztuki światowej, a jednocześnie szanuje przeszłość i tradycje. To fantastyczny realizm, jeszcze bardziej realny i realistyczny niż to, co oferuje nam natura. Dashi jest artystą swoich czasów. Osobiste doświadczenia przekłada na swoje rzeźby, na swoją twórczość.

03 11

Siergiej Bodrow

Reżyser filmowy filmu „Mongol”

Dashi to wyjątkowa osoba o wyjątkowych zdolnościach. Dlatego wniósł do obrazu znacznie więcej niż zwykły artysta. Wniósł swoją wiedzę o kulturze, która jest zupełnie nieznana. Jest bardzo dokładny w odgadywaniu stylu. Jest praktycznie współautorem naszego zdjęcia. Bez niego obraz był gorszy.

Dashi jest naszym artystą. Jest znanym rzeźbiarzem. On wszystko wie, wszystko czuje, niesamowicie utalentowana osoba.

04 11

Rada Miasta Westminsteru

To mistyczna i fantastyczna rzeźba. Strażniczka to potężna obrończyni z ostrymi i zastraszającymi skrzydłami za plecami. Wydaje się warczeć, grożąc każdemu, kto ośmieli się zaatakować tych, których chroni ostrymi kłami.

05 11

Walentin Judaszkin

Czczony Artysta Rosji

To, co widzę, jest dla mnie bardzo młode i dynamiczne. Artysta czuje formę, plastyczną, bardzo narodową i etniczną.

06 11

Irina Khakamada

Dashi, myślę, że to taki azjatycki Dali, bo to jest wyzwanie, to szalona energia, ogromna wiedza o własnych korzeniach etnicznych, ale przerobiona na współczesne, zachodnie wartości. To wyjątkowy artysta...

07 11

Dmitrij Pieskow

Sekretarz prasowy Prezydenta Federacji Rosyjskiej W. W. Putina

Każda wystawa Dashy to wielkie święto dla tych, którzy kochają i znają jego twórczość. To błyskotliwy przedstawiciel kultury rosyjskiej, bogatej w całą naszą różnorodność. I wspaniale, że swoją sztukę sprowadza za granicę i sprawia radość naszym widzom.

08 11

Walentyna Matwienko

Rzadki talent. Trzeba dać możliwość cieszenia się jego pracą, jego magią jak największej liczbie osób.

09 11