Swietłana Wasiljewa
„Co to jest krajobraz”
Cel: Przedstaw dzieciom krajobraz jako gatunek sztuki. Rozwijaj twórczą wyobraźnię i uczucia estetyczne. Rozwijanie myślenia artystycznego, inicjatywy i niezależności. Wzbudzają emocjonalną reakcję na obrazy, pielęgnują poczucie piękna. Wzbogać swoje słownictwo dzieci: sceneria, pejzażysta.
Materiał: Gry edukacyjne „Złóż obrazek”, "Makijaż sceneria» , reprodukcja obrazu Shishkina I. I. „Gaj okrętowy”, tablice magnetyczne, magnetofon, nagrywanie dźwięków natury.
Wchodzi Artysta.
H. - Cześć chłopaki!
D. - Witam!
H. – Jestem Artystą. Czy wiesz kto taki artysta?
Odpowiedzi dzieci.
H. – Artysta to osoba, która rysuje lub maluje obrazy. Ale teraz dowiem się, jak masz na imię. Wyciągnę do Ciebie dłonie, dotkniesz ich i wypowiesz swoje imiona.
Chcesz zostać artystą?
Kh. - W takim razie zapraszam do szkoły młodych artystów. Każda szkoła ma swój własny emblemat. Nasza szkoła jest taka sama. Przygotowałam dla każdej z Was taki emblemat i zapraszam do jego wyboru i noszenia.
Dzieci biorą odznaki i zakładają je.
Kh. - Chłopaki, aby zdobyć tytuł „Młody artysta” Musisz wykonać kilka zadań i odpowiedzieć na pytania. Oto moje pierwsze zadanie dla Ciebie. Proszę połączyć części w obrazki (dzieci otrzymują koperty). Tutaj zbiorą się dzieci, których godło jest przedstawione na niebieskim tle, a tutaj te, których godło jest przedstawione na czerwonym tle.
Dzieci podchodzą do tablic magnetycznych i wykonują zadanie.
Kh. - Jakie piękne zdjęcia zrobiłeś. Przyjrzyj się im bliżej. Co mają goście z czerwonymi emblematami? (odpowiedzi dzieci) Co mają goście z niebieskimi emblematami? (odpowiedzi dzieci) Jak to nazwać jednym słowem? (odpowiedzi dzieci) Można to też nazwać krajobraz.
Przetłumaczone z języka francuskiego sceneria oznacza obszar. Najczęściej jest to obraz natury. Jeśli artysta przedstawił miasto lub ulicę miejską, sceneria zwany miejskim. Leśne przestrzenie to... las sceneria, góry - ... góra, morze - ... morze. Chłopaki, artysta, który pisze krajobrazy, zwany - pejzażysta. Więc co taki krajobraz? Jak nazywa się artysta, który przedstawia sceneria? Chłopaki, sceneria jest rodzajem sztuki pięknej.
Brawo, wykonaliście pierwszy krok w kierunku tytułu młodego artysty.
Kh. - Aby zostać młodym artystą, trzeba umieć komponować krajobrazy. Oto moje kolejne zadanie, proponuję spróbować je ułożyć samodzielnie sceneria.
Gra "Makijaż sceneria» (dzieci układają drzewa na kartce A3, na której widać tło, tworząc sceneria)
Dzieci wykonują zadanie przy stołach.
H. – Jakie to ciekawe masz krajobrazy. Proszę, powiedz mi, dlaczego zdecydowałeś się skomponować zimę sceneria? Dlaczego zdecydowałeś się zrobić lato sceneria?
Gratuluję, wykonałeś drugi krok w stronę tytułu młodego artysty.
Gra muzyka
H. -A teraz idziemy do lasu. Ale to nie jest zwykły las, ale magiczny. Zapraszam was, abyście stali się małymi nasionkami. Nasiona spadły na ziemię (dzieci kucają). Spadł na nie deszcz, słońce je ogrzało i zaczęły kiełkować (dzieci powoli wstają, podnoszą ręce do góry). Drzewa stają się coraz wyższe, a małe pędy zamieniają się w silne młode drzewa. Wiatr pieści je i zaczynają się cicho kołysać. A ptaki siedzą na gałęziach i śpiewają. Posłuchajmy ich.
Dzieci siadają na dywanie i nagrywają dźwięki śpiewu ptaków.
Ch. – Ziemia rosyjska zawsze była bogata w lasy. Ludzie chodzili do lasu zbierać grzyby, jagody i polować. Budowali domy z bali ze ściętych drzew, ogrzewali domy drewnem opałowym i wykonywali drewniane meble. Łyżki zostały wyrzeźbione z drewna. Zrywali łyk z lip i tkali łykowe buty. Las karmił i ogrzewał ludzi.
I tak rosyjski las czekał na swojego artystę.
W małym miasteczku Yelabuga w rodzinie kupca urodził się chłopiec. Nazwali go Wania. Miał pomagać ojcu w prowadzeniu interesów handlowych. Ale Wania zrobił to tak niechętnie i nieudolnie, że wkrótce został sam. Ojciec był bardzo szczęśliwy, gdy jego syn zainteresował się sztuką i wysłał go na studia do Moskwy. Kiedy Wania dorósł i nauczył się, stał się prawdziwym artystą. Naprawdę głęboko kochał przyrodę. Kiedy dotarłem do lasu, znalazłem najpiękniejsze miejsce, usiadłem na pniu, ustawiłem sztalugę i zacząłem pisać. Na jego obrazach drzewa, trawa i krzewy wyglądają, jakby były żywe. Z tego powodu otrzymał przydomek - „Król lasu”. To był wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin (pokaz portretu)
Gra muzyka
Przyjrzyjmy się także i podziwiajmy jedno z dzieł wielkiego artysty. To reprodukcja obrazu Sziszkina „Gaj okrętowy”- największy rozmiar w jego twórczości. (dzieci samodzielnie badają reprodukcję)
Co pokazano na obrazku
Czy według Ciebie artysta przedstawił dzień chłodny czy ciepły?
Czy chciałbyś być w tym lesie?
Przyjrzyj się uważnie zdjęciu i Powiedzieć: gdzie w lesie można wygrzewać się na słońcu, gdzie można schować się w cieniu? Chcesz biegać boso po wodzie, połóż dłoń na niej kamienie: jakie one są - zimne czy ciepłe?
Chciałbyś znaleźć się na szczycie jednej z sosen? Dlaczego?
Dlaczego gaj ma taką nazwę? "statek"?
Jeśli dzieciom będzie trudno odpowiedzieć, nauczyciel to zrobi wyjaśnia:
Wynika to oczywiście z faktu, że sosny są wysokie i proste niczym maszty, a ich gałęzie poruszające się na wietrze wyglądają jak żagle. A może zajmie to trochę czasu. I wielu z tych gigantów zamieni się w potężne statki i ujrzy rozległe przestrzenie ziemi.
Kh. - Powiedz mi, proszę, z jakim rodzajem sztuki pięknej się zapoznałeś? Jak nazywają się ci artyści? Który są krajobrazy?
Kh. - Za to, że wykonałeś wszystkie moje zadania, odpowiedziałeś poprawnie na wszystkie pytania, przedstawiam ci certyfikaty, że zostałeś nagrodzony tytułem „Młody artysta” (wydanie certyfikatów, brawa). A czekają na Ciebie nowe spotkania z artystami i ich obrazami.
H. - Do widzenia chłopaki!
Krajobraz to gatunek malarstwa, którego głównym tematem jest przyroda i pejzaż. Gatunek powstał w Chinach w IV wieku naszej ery. W sztuce zachodniej pejzaż spopularyzował się w XVI wieku. Do początków XVI wieku wizerunek przyrody nie był tematem przewodnim, lecz stanowił tło dla wizerunków ludzi i demonstracji wydarzeń historycznych. Płótno miało przesłanie religijne, alegoryczne, mitologiczne, a natura stanowiła proste tło.
Przykładami są dzieła Leonarda da Vinci, Botticellego, Belliniego. Badacze uważają, że pierwszy „czysty” krajobraz należy do pędzla Albrechta Altdorfera, powstałego w pierwszej połowie XVI wieku.
Historia gatunku
Albrecht Durer i Pieter Bruegel Starszy pracowali w XVI wieku. Tłem dla tematów mitologicznych były wiosenne, górskie i miejskie krajobrazy.
W XVII wieku ukształtowały się szkoły malarstwa niderlandzkiego i flamandzkiego – pejzaż zajmował szczególne miejsce w twórczości artystów. Poussin, Lorrain i Rubens wnieśli swój wkład w rozwój gatunku. Krajobrazy pasterskie charakteryzują się szczególnym przekazem światła i koloru, perspektywą i realizmem. Popularne były motywy wiejskie, miejskie i morskie.
Malarstwo bojowe
Pod koniec XVII wieku artyści wykorzystywali ludzi w obrazach, ale nie jako postaci centralne, ale dla podkreślenia skali obrazu na płótnie.
W XVIII wieku krajobraz rozwinął się we Francji, Anglii i innych krajach Europy Zachodniej. Przedstawiają boską harmonię natury i spokojną wiarę w obecne warunki dobrobytu. Gatunek nie zajmuje centralnego miejsca w hierarchii, ale cieszy się popularnością wśród kolekcjonerów.
Po katastrofalnych wydarzeniach rewolucji francuskiej i wojen napoleońskich pejzaż stał się jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuk pięknych. W Rosji zyskał popularność w połowie XIX wieku w postaci naturalnych, rustykalnych typów. Przedstawiciele gatunku zajmowali się twórczością także w innych obszarach sztuk pięknych, a pejzaż był jednym z obszarów twórczych zainteresowań artystów zajmujących się olejem i akwarelą.
Pejzaż cieszył się największą popularnością w pracach na zamówienie - pejzaże morskie i górskie, miejskie i wiejskie pięknie prezentowały się w klasycznych wnętrzach posiadłości wysokich osobistości.
Malarstwo religijne
Artyści XX wieku popularyzowali pejzaż w stylach kubizmu, fowizmu, ekspresjonizmu i hiperrealizmu. Współczesne prace są pełne życia, koloru, indywidualizmu w oddaniu koloru i perspektywy.
Cechy i rodzaje malarstwa pejzażowego
W tłumaczeniu nazwa gatunku oznacza „teren”, „wieś” to środowisko otaczające osobę na świeżym powietrzu. Środowisko może być naturalne lub sztuczne, pochodzenia antropogenicznego. Obiekty naturalne obejmują zbiorniki wodne - jeziora, morza, rzeki, różne rodzaje rzeźby, roślinność i niebo.
Do sztucznych zaliczają się domy i budynki gospodarcze, drogi, budynki użyteczności publicznej, ogrody, latarnie – wszystko to, co stworzył człowiek. Przyroda była przedstawiana przez artystów już od czasów starożytnych, jednak wydzielenie krajobrazu na odrębny gatunek umożliwiło ukazanie indywidualności w przekazywaniu otaczającego świata.
Stosując różne kryteria, można wyróżnić kilka klasyfikacji malarstwa pejzażowego. Ze względu na stopień udziału człowieka w kształtowaniu krajobrazu wyróżnia się:
- Rustykalny;
- Naturalny;
- Miejski.
Alegoria jako gatunek w malarstwie
Ze względu na charakter pracy wyróżniają się:
- Epicki;
- Heroiczny;
- Romantyczny;
- Krajobraz-nastrój.
Natura
Naturalne pejzaże zaczęto malować już w średniowieczu, jednak w oparciu o kanony sztuki gotyckiej obrazy były pozbawione perspektywy, obraz był płaski, schematyczny, nieharmonijny i nierealistyczny. Wraz z rozwojem stylów malarskich zmieniał się sposób realizacji krajobrazu naturalnego. Kierunek naturalny obejmuje obrazy z ciałami niebieskimi i gwiazdami. 
Nautyczny
Marina to rodzaj krajobrazu o tematyce morskiej. Kierunki zostały spopularyzowane w okresie aktywnego rozwoju żeglugi, nawigacji i Wielkich Odkryć Geograficznych. Najbardziej uderzającym przykładem tego typu jest dzieło XIX-wiecznego rosyjskiego malarza morskiego I. Aiwazowskiego.
Futurystyczny
Futurystyczna sztuka piękna to odmiana, której zwolennicy malują obrazy przedstawiające loty kosmiczne i fantastyczne światy pozaziemskie.
Rustykalny
Krajobraz wiejski lub rustykalny stał się popularny w okresie rozwoju stylu rokoko. Malowidła przedstawiające idylliczne wizerunki pasterzy i mieszkańców wsi stały się dziełami reprezentatywnymi swoich czasów. Odmiana rozwinęła się nie tylko w Europie Zachodniej, ale także w Rosji. Kierunek krajobrazu wiejskiego wybrali Pieter Bruegel Starszy, Francois Millet, Camille Moreau. Przykładem malarstwa rosyjskiego jest twórczość A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leeevitana.
Martwa natura w malarstwie
Większość malarzy pejzażystów reprezentowała style realizmu, klasycyzmu i romantyzmu. Współcześni artyści w Europie i Ameryce zajmują się także malarstwem pejzażowym.
Miejski
Pejzaże miejskie reprezentowane są przez prace z wizerunkami przytulnych ulic, budynków i innych budowli.
Jako odgałęzienie tego gatunku gatunek „veduta” pojawił się w XVII wieku i wywodzi się z Włoch. W istocie jest to szczegółowy obraz budynków w mieście, aż do najdrobniejszych szczegółów. Główną cechą podgatunku jest dokładne odwzorowanie wszystkich niuansów architektury domu lub całego bloku. Reprezentatywnymi dziełami w kierunku „weduty” są obrazy A. Canaletta i J. Vermeera. 
Wygląd „ruiny” rozwinął się w wielu dziełach artystów od XVI do XX wieku. Malarze starali się oddać magię i cechy opuszczonych budynków lub ruin, które mają wartość historyczną. Na przykład ruiny starożytnych miast w Wielkiej Brytanii, Grecji, Włoszech, Francji. Jako tło można zastosować obrazy gór i morza.
Portret w malarstwie
Fantastyczny lub futurystyczny pejzaż miejski to obraz przedstawiający fikcyjne miasto, które istnieje tylko w wyobraźni artysty. Tworząc płótna malarze chcieli przekazać możliwości technologii i technologii, ich znaczenie w przyszłości. Większość prac malowana jest farbami olejnymi, co zapewnia bogate odwzorowanie kolorów.
Kierunek przemysłowy - obrazy z wizerunkami tam, mostów, wież, budynków, fabryk. Artyści skupiają się na pięknie budynków przemysłowych. Jednym z pierwszych dzieł utrzymanych w industrialnej formie krajobrazu jest „Gare Saint-Lazare” Claude’a Moneta.
Widok na park – wśród zwolenników tego trendu popularne są wiosenne, letnie, zimowe, jesienne obrazy przedstawiające tereny parków miejskich.
Cechy techniki
Na cechy techniczne dzieł wpływa styl, w jakim pracował artysta:
- Impresjoniści zwracali uwagę na kolor i szczególne przekazywanie światła, perspektywę, pracowali pociągnięciami pędzla, tworząc słoneczne, wiosenne i zimowe płótna, pełne emocji i dynamiki.
- Akademicy i realiści dążyli do maksymalnej autentyczności, używali naturalnych kolorów i odcieni, pracowali w akwarelach i olejach.
- Mistrzowie baroku wypełniali blaskiem nawet obrazy natury.
- Romantycy sprawili, że obraz był jasny, radosny, inspirujący, wiosenny.
Krajobraz (z francuskiego płaci - kraj, obszar) - obraz natury w dziele sztuki. Krajobraz wpisany jest w system obrazów dzieła (wraz z portretami, wnętrzami, dialogami itp.) i może służyć zarówno do scharakteryzowania wewnętrznego świata bohaterów, jak i do scharakteryzowania ich ruchów mentalnych. W starożytnej, średniowiecznej literaturze i folklorze obrazy natury są personifikowane i nadawane personifikacją: obraz wiatru, słońca, księżyca. Jednocześnie używane są stałe epitety: „czyste słońce”, „niebieska błyskawica”, „krwawy świt”. W pracach nie ma szczegółowych opisów zjawisk przyrodniczych. Wówczas pejzaż zaczyna odgrywać w dziele sztuki ważniejszą rolę, współgrając z charakterystyką każdego z nurtów artystycznych.
Zatem klasycyzm charakteryzuje się „idealnymi” krajobrazami, uroczystymi, majestatycznymi obrazami natury, na tle których gloryfikuje się ważne wydarzenie lub określonego bohatera (oda „Do schwytania Izmaela” G.R. Derzhavina).
Pejzaż sentymentalistów (E. Jung, T. Gray, J.-J. Rousseau, V.A. Żukowski, N.M. Karamzin), kultywujący uczucia, „życie serca” i kontrastujący naturę i cywilizację, nabiera elegijnego, melancholijnego charakteru. Krajobraz jest tu raczej środkiem do stworzenia ogólnego tła, na którym ukazane są przeżycia lirycznego bohatera, niż czymś wartościowym samym w sobie. Wiele obrazów natury w tym czasie stało się już rodzajem banału. Zatem pejzaż sentymentalny zawierał pewne obowiązkowe szczegóły: często zawierał księżyc, las, strumień, skały, brzeg morza, mgłę, a czasem ruiny, cmentarz („poezja cmentarna” E. Junga, T. Graya, przeł. V.A. Żukowskiego). Zwykle była to noc lub późny wieczór. Ten typ krajobrazu nazywany jest także „osjańskim”, przypisując go średniowiecznemu galijskiemu bardowi Osjanowi. Podobny krajobraz znajdujemy na ul
VA Żukowski:
Rzucając cichy blask na dzicz, dolinę i las,
Księżyc na niewidzialnej ścieżce
Wśród północnego nieba
Wykonuje, spokojnie, swój samotny prąd.
(„Pieśń barda”)
Puszkin przyjął podobny krajobraz w swojej wczesnej poezji. Spotykamy go w wierszu „Kolna” („Naśladowanie Osjana”):
Źródło szybkie Kolomony,
Biegnąc do odległych brzegów,
Widzę twoje wzburzone fale, jak błotnisty strumień ponad skałami, z blaskiem nocnych gwiazd, błyszczących w uśpionym pustynnym lesie,
Korzenie hałasują i podlewają drzewa wplecione w ciemny dach.
Kolna uwielbiała twój omszały brzeg.
Pejzaż w twórczości romantyków (J. Byron, I. Goethe, V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow) ma inny charakter. To egzotyczny krajobraz: opis morza, gór, potężnych, nieposkromionych i niekontrolowanych elementów przyrody. Cechami charakterystycznymi bohatera romantycznego były z jednej strony mrok, rozczarowanie, „chłód duszy”, pragnienie wolności, bunt, z drugiej zaś siła uczuć i przeżyć. Stąd chęć romantyków ucieczki od zwykłego, znajomego otoczenia. Luksusowa i potężna natura południa niezmiennie przyciąga poetów:
Wszędzie wokół mnie kwitł Boży ogród;
Tęczowy strój roślin zachował ślady niebiańskich łez,
A loki winorośli zwinęły się, ukazując się między drzewami,
Przezroczyste zielone liście;
A jest ich pełno winogron,
Kolczyki jak drogie,
Wisiały wspaniale, a czasami leciał w ich stronę nieśmiały rój ptaków.
(M.Yu. Lermontow, „Mtsyri”)
Zdjęcia południowej przyrody M.Yu. Lermontow odtwarza to także prozą - w powieści „Bohater naszych czasów”: „Słońce zaczęło już chować się za śnieżną granią, kiedy wszedłem do doliny Koishaur. Osetyjski taksówkarz niestrudzenie woził konie, aby przed zapadnięciem zmroku wspiąć się na górę Koishauri i śpiewał piosenki z całych sił. Ta dolina to cudowne miejsce! Ze wszystkich stron niedostępne góry, czerwonawe skały obwieszone zielonym bluszczem i zwieńczone kępami platanów, żółte klify poprzecinane wąwozami, a tam, wysoko, wysoko, złota grzywka śniegu, a poniżej Aragwy, obejmującej innego bezimiennego Rzeka, głośno wytryskająca z czarnego wąwozu pełnego ciemności, rozciąga się jak srebrna nić i błyszczy jak wąż swoimi łuskami.” Jednak ten krajobraz jest także fotograficznie dokładnym obrazem sceny.
Jednakże już począwszy od A.S. Puszkina charakter krajobrazu w literaturze rosyjskiej zaczyna się zmieniać. Egzotyczny kaukaski krajobraz ustępuje realistycznemu opisowi rosyjskiej przyrody. W wierszu „Mój rumiany krytyk” prosty, bezpretensjonalny krajobraz ilustruje poetycką pozycję Puszkina:
Spójrzcie na ten widok: rząd nędznych chat,
Za nimi jest czarna ziemia, równiny łagodnie się nachylają,
Za nimi widać gruby pas szarych chmur.
Gdzie są jasne pola? gdzie są ciemne lasy?
Gdzie jest rzeka? Na podwórzu przy niskim płocie stoją dwa biedne drzewa, cieszące oko,
Tylko dwa drzewa. A potem jeden z nich jest zupełnie nagi w deszczową jesień,
A liście z drugiej moczą się i żółkną,
Aby zatkać kałużę, po prostu czekają na Boreasa.
W prozie krajobraz Puszkina wyróżnia się przejrzystością i lakonizmem: „Konie biegły razem. Tymczasem wiatr z godziny na godzinę wzmagał się. Chmura zamieniła się w białą chmurę, która wzniosła się mocno, rosła i stopniowo zakrywała niebo. Zaczął lekko padać śnieg i nagle zaczął padać płatkami. Wiatr wył; była burza śnieżna. W jednej chwili ciemne niebo zmieszało się z zaśnieżonym morzem. Wszystko zniknęło” (opowiadanie „Córka Kapitana”).
W literaturze XIX wieku obrazy natury przechodzą już przez pryzmat indywidualnego postrzegania pisarza przez autora. Możemy więc porozmawiać o krajobrazach I.S. Turgeneva, L.N. Tołstoj, G. Flaubert, C. Dickens, F.M. Dostojewski, A.A. Feta, FI Tyutcheva, I.A. Bunina. Krajobrazy są tu zarówno cenne same w sobie, jak i odgrywają ważną rolę w odkrywaniu życia wewnętrznego bohaterów.
Funkcje krajobrazu w dziele sztuki mogą być różne. W ten sposób krajobrazy przyczyniają się do realistycznego przedstawienia przez autora wszystkich zjawisk świata przyrody, miejsca i czasu akcji („krajobraz samoistnie cenny” - „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa). Krajobraz może służyć jako sposób na scharakteryzowanie indywidualnych cech osobowości postaci (obraz majątku Manilov w wierszu „Martwe dusze” N.V. Gogola) lub przekazać subtelne ruchy emocjonalne bohaterów - wizerunek dębu w epickiej powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj). Krajobraz może być bezpośrednio powiązany z przebiegiem fabuły narracji (cieniuje zachodzące wydarzenia, opóźnia narrację przed ważnym zwrotem akcji lub kulminacją, pełni funkcję artystycznej zapowiedzi, motywuje do dalszego biegu wydarzeń – scena śnieżycy w filmie opowiadanie „Córka kapitana” A.S. Puszkina ma znaczenie symboliczne, podane bezpośrednio przed znajomością Grinewa z doradcą i motywuje do poznania bohaterów). Ponadto istnieje liryczny krajobraz, który przekazuje uczucia autora i tworzy określony nastrój (niezwiązany bezpośrednio z rozwojem akcji fabularnej - opis nocnego nieba nad Newą w pierwszym rozdziale powieści „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina). Jednocześnie krajobrazy tego typu tworzą wizerunek autora w oczach czytelników. Wyróżniamy także pejzaż symboliczny (symbolizujący ważne myśli autora, poglądy filozoficzne – opis nieba Austerlitza w epickiej powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja), pejzaż fantastyczny (fikcyjny lub stworzony w snach bohaterów – epizod z kwiatami we śnie Swidrygajłowa w powieści „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego).
Lekcja plastyczna w klasie 6 na temat:
Sceneria. Jego rodzaje i postacie .
(Według programu B.M. Niemenskiego)
Cel lekcji: zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami i charakterami krajobrazu, obrazami znanych artystów.
Cele zajęć: nauczenie rozróżniania typów krajobrazu od charakteru krajobrazu;
rozwijać wyobraźnię przestrzenną uczniów, twórcze myślenie i gust estetyczny;
wykonać pracę praktyczną, korzystając z informacji otrzymanych na lekcji;
kultywuj przyjazną postawę w zespole, ucz dyscypliny;
utwórz szkic na temat: „Droga, którą chciałem podążać”
Rodzaj lekcji: łączony.
Rodzaj zajęć: lekcja z wykorzystaniem wykładów ICT, praca twórcza.
Sprzęt i oprogramowanie: komputer, projektor multimedialny, tablica projektorowa.
Materiały plastyczne: album, prosty ołówek lub węgiel drzewny.
Pomoce wizualne (reprodukcje obrazów w prezentacji):
Powiązania interdyscyplinarne: geografia, historia.
PODCZAS ZAJĘĆ
I. Moment organizacyjny,
II. Wyjaśnienie nowego tematu (Slajd nr 1)
– Dziś na lekcji chciałbym przedstawić Państwu różne typy i postacie krajobrazu, obrazy znanych artystów i malarzy
– Kto w naszych czasach nie wie, czym jest krajobraz?
Odpowiedź dzieci: To zdjęcie przedstawia las, pole, rzekę, morze lub miasto, wieś, linię kolejową itp.
Encyklopedia Dahla podaje następującą definicję krajobrazu: jest to bezpośrednie echo duszy człowieka, zwierciadło jego wewnętrznego świata.
W Wikipedii definicja jest następująca: pejzaż (francuski Paysage, od pays - kraj, obszar), w malarstwie i fotografii - rodzaj obrazu przedstawiającego przyrodę lub jakiś obszar (las, pole, góry, gaj, wieś, miasto).
(Slajd nr 3) Niewyczerpana różnorodność przyrody dała początek różnym typom gatunków krajobrazowych w sztukach plastycznych.
Wiejski,
miejski,
park,
nautyczny,
architektoniczny,
krajobraz przemysłowy.
1. Krajobraz wiejski (slajd nr 4)
Do tego krajobrazu odwoływało się wielu artystów - Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew, Aleksiej Kondratiewicz Savrasow, Izaak Iljicz Lewitan, Konstantin Aleksiejewicz Korowin itp. W wiejskim krajobrazie artystę przyciąga poezja życia wiejskiego, jego naturalne połączenie z otaczającą przyrodą.
2. Pejzaż miejski Wyróżnia się środowiskiem przestrzennym racjonalnie zorganizowanym rękami ludzkimi, obejmującym budynki, ulice, aleje, place, nasypy. (slajd nr 5)
Obraz dawnego Petersburga był wielką inspiracją dla grupy twórczej „Świat Sztuki”.
Szczególne miejsce w kreowaniu wizerunku barokowego, klasycznego i współczesnego Petersburga zajęli Mścisław Walerianowicz Dobużyński („Petersburg”, „Dom w Petersburgu”) i Anna Pietrowna Ostroumowa-Lebiediewa, którzy stworzyli cały cykl rycin poświęconych do tego miasta.
3. Krajobraz parkowy (slajd nr 6)
Przedstawia zakątki natury stworzone z myślą o wypoczynku i zaspokajaniu estetycznych potrzeb człowieka. Takie pejzaże stworzyli Siemion Fiodorowicz Szczedrin w XVIII wieku i Aleksander Nikołajewicz Benois pod koniec XIX wieku. Ich obrazy charakteryzują się harmonijnym połączeniem form naturalnych z dekoracyjną rzeźbą i architekturą.
4. Pejzaż morski (slajd nr 7)
Obrazy przedstawiające pejzaż morski nazywane są również marinami. Wikipedia podaje następującą definicję: Marina (włoska marina, od łac. marinus - morze) to jeden z typów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina – opowiada o wyjątkowym pięknie czasami spokojnego, a czasami wzburzonego morza.
W Rosji było bardzo niewielu zwolenników tego krajobrazu, ale najbystrzejszym z nich był Iwan Konstantinowicz. Aiwazowski. Jego obrazy „Morze Czarne” i „Dziewiąta fala” są znane na całym świecie. Dziś zwracamy uwagę na obrazy „Wschód księżyca w Teodozji”, „Wzburzone morze nocą”.
5. Krajobraz architektoniczny jest w ścisłym kontakcie z miastem. Jednak w pejzażu architektonicznym artysta skupia się przede wszystkim na przedstawieniu zabytków architektury w syntezie z otoczeniem. Nikołaj Konstantinowicz Roerich, Aleksander Nikołajewicz Benois, Piotr Pietrowicz Konczałowski i inni zwrócili się w stronę krajobrazu architektonicznego.(slajd nr 8)
6. W krajobrazie przemysłowym artysta stara się ukazać rolę i znaczenie człowieka - twórcy, budowniczego zakładów i fabryk, tam i elektrowni. Krajobraz ten pojawił się w czasach sowieckich. Spowodowane to było ideą odbudowy gospodarki narodowej po wyniszczających latach wojny domowej.(slajd nr 9)
Zaczęło się w latach 20. XX wieku od obrazu Borysa Nikołajewicza Jakowlewa „Transport staje się lepszy”. Skromny obrazowy i narracyjny język obrazu nawiązuje do trudnych czasów, a poetyka krajobrazu industrialnego stała się centralnym tematem twórczości wielu artystów XX wieku.
Różnorodność krajobrazu w charakterze.
(slajd nr 10) Artysta przedstawiając naturę odzwierciedla wyobrażenia ludzi swojej epoki o pięknie otaczającej ich rzeczywistości.
Artysta każdy pejzaż interpretuje na swój sposób, nadając mu określone znaczenie.
Istnieje pięć typów charakteru krajobrazu. Jest to krajobraz heroiczny, historyczny, epicki, romantyczny i nastrojowy. Przyjrzyjmy się im bliżej.
1. Krajobraz bohaterski (slajd nr 11)
Można to nazwać krajobrazem, w którym przyroda jawi się majestatycznie i niedostępnie dla człowieka.
Przedstawia wysokie skaliste góry, potężne drzewa, spokojne wody, a na tym tle mitycznych bohaterów i bogów. Tak wygląda krajobraz z tryptyku Pawła Korina „Aleksander Newski”.
Do tego typu pejzażu należy obraz A. Ryłowa „W błękitnej przestrzeni”. Został napisany w 1918 roku i alegoryzuje heroiczno-romantyczny obraz wolności i odwagi: wolne ptaki na wolnym niebie, maleńka żaglówka w dzwoniącej przestrzeni płynąca w stronę posłańców budzącej się ziemi.
2. Krajobraz nastroju (slajd nr 12)
Chęć odnalezienia w różnych stanach natury zgodności z ludzkimi doświadczeniami i nastrojami nadała pejzażowi liryczny koloryt. W krajobrazie nastroju odbijają się uczucia melancholii, smutku, beznadziei lub cichej radości.
– Z nazwiskiem jakiego artysty wiąże się pojawienie się pejzażu lirycznego? (A. Savrasov „Przybyły gawrony.”)
– Wasilij Dmitriewicz Polenow dał życie tak zwanemu pejzażowi lirycznemu, w którym istniał także gatunek codzienny: „Dziedziniec moskiewski”, „Aleja brzozowa w parku Abramcewa”.
Uczeń Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa i Wasilija Dmitriewicza Polenowa, Izaak Iljicz Lewitan połączył w swojej twórczości epicką i intymną linię liryczną. „Om był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zaczął malować niebieskie i fioletowe cienie na śniegu, przekazując piękno najsubtelniejszych odcieni kolorystyki letniego zmierzchu i niebieskiej przezroczystości światła księżyca”. Ustanowił pejzaż w sztuce rosyjskiej, zwany „krajobrazem nastroju”.
3. Krajobraz historyczny (slajd nr 13)
W gatunku pejzażu pośrednio ucieleśniają się wydarzenia historyczne, które przypominają przedstawione zabytki architektoniczne i rzeźbiarskie związane z tymi wydarzeniami. Taki krajobraz nazywa się historycznym. Przywraca w pamięci długą przeszłość i nadaje jej pewną emocjonalną ocenę.
Przede wszystkim Nikołaja Konstantinowicza Roericha i Apolinarego Michajłowicza Wasnetsowa należy nazwać przedstawicielami krajobrazu historycznego. Obaj pasjonowali się archeologią i byli wielkimi znawcami rosyjskiej starożytności. W 1903 roku N.K. Roerich napisał „Wieże Izborskie”, „Krzyż na osadzie Truworów”, a później wskrzesił militarną przeszłość starożytnego miasta w obrazach „Wachta”, „Widzę wroga”, „Ziemia słowiańska”. Artysta postawił sobie za zadanie gloryfikować w języku malarstwa piękno starożytnej architektury rosyjskiej i przekonać współczesnych o ogromnej wartości starożytnych zabytków. JESTEM. Wasnetsow przywrócił obrazy życia naszych przodków w miejskich krajobrazach. Pisał Moskwę w XVII wieku.
4. Epicki krajobraz (slajd nr 14)
Majestatyczne obrazy natury, pełne wewnętrznej siły, szczególnego znaczenia i beznamiętnego spokoju, są charakterystyczne dla epickiego krajobrazu. W pewnym sensie idealny obraz ziemi rosyjskiej, chwalebnej ze względu na bogactwo lasów, szerokie pola i potężne rzeki, stworzył Iwan Iwanowicz Szyszkin.
Charakterystyczne pod tym względem jest ostatnie wielkie dzieło Izaaka Iljicza Lewitana – „Jezioro”, któremu artysta nadał drugie imię – „Rus”, oznaczając w ten sposób epicki program dzieła. Artysta stara się w tym pejzażu pokazać zbiorowy obraz rosyjskiej przyrody w jej charakterystycznym stanie.
5. Pejzaż romantyczny (slajd nr 15)
W pejzażu czasem uchwycony jest buntowniczy początek, niezgoda z zastanym porządkiem rzeczy, chęć wzniesienia się ponad zwyczajność, jego zmiany. Chmury burzowe, wirujące chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry to motywy romantycznego krajobrazu.
Duch romantyzmu jest obecny w obrazach Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa „Wiejska droga” i „Żyto”.
Dynamiczne pejzaże Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa przesiąknięte są romantycznym uczuciem.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski nazywany był artystą romantycznym.
W wybitnym dziele Nikołaja Konstantinowicza Roericha „Niebiańska bitwa” nad falistymi konturami wzgórz piętrzą się chmury - czasem wirujące, czasem proste i ostre jak strzały. Połączenie dynamiki z majestatycznością i uroczystą monumentalnością można zaliczyć do pejzażu epicko-romantycznego.
(slajd nr 16) Natura jest księgą mądrości.
Przedstawia naturę w jej indywidualnych przejawach i dlatego może stopniowo odkrywać jej najgłębsze znaczenie.
Natura uczy nas i kształci bezpośrednio, codziennie i głęboko.
III. Mocowanie materiału (slajd nr 17)
IV. Praktyczna praca
Zrób szkic na temat „Droga, którą chciałbym podążać” lub „Krajobraz architektoniczny, który chciałbym zobaczyć wokół siebie (krajobraz przyszłości, teraźniejszości, przeszłości)”.
Materiały: album, ołówek, węgiel (opcjonalnie).
V. Analiza dzieł
(od francuskiego paysage - kraj, miejscowość) - gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda.
Krajobraz jako samodzielny gatunek pojawił się już w VI wieku w sztuce chińskiej. Tradycje chińskiego malarstwa pejzażowego wywarły ogromny wpływ na sztukę japońską.
W Europie krajobraz jako odrębny gatunek pojawił się znacznie później niż w Chinach i Japonii. W średniowieczu, kiedy miały prawo istnieć wyłącznie kompozycje religijne, pejzaż był interpretowany przez malarzy jako obraz siedliska bohaterów.
Stopniowo pejzaż wyszedł poza inne gatunki artystyczne. Ułatwił to rozwój malarstwa sztalugowego. Mistrzowie szkoły weneckiej odegrali znaczącą rolę w powstaniu gatunku pejzażowego na początku XVI wieku.
W sztuce rosyjskiej pejzaż jako gatunek malarstwa pojawił się pod koniec XVIII wieku. Za twórcę rosyjskiego krajobrazu uważany jest Siemion Szczedrin (1745-1804).
Rozwój malarstwa pejzażowego zaznaczył się rozwojem pejzażu plenerowego, związanym z wynalezieniem w XIX wieku metody wytwarzania farb tubowych.
| - pejzaż, w którym artysta szczególną uwagę zwraca na ukazanie zabytków architektury w syntezie z otoczeniem Krajobraz architektoniczny rozpowszechnił się w XVIII wieku. |
|
|
Weduta- gatunek malarstwa weneckiego XVIII wieku, w którym pejzaż miejski jest przedstawiany w formie panoramy, z zachowaniem skali i proporcji. |
|
| - krajobraz, w którym ukazana jest wielkość wszechświata, przyroda jawi się majestatycznie i niedostępna dla człowieka. Widzowie patrzący na bohaterski krajobraz muszą zadowolić się rolą kontemplatystów, cieszyć się obrazem i doskonalić swój umysł. Twórcą pejzażu heroicznego jest francuski malarz Nicolas Poussin. |
|
|
Po raz pierwszy pojawił się w dziełach takich mistrzów z Haarlemu, jak Van Goyen, De Moleyn i Van Ruisdael. |
|
|
Rodzaj krajobrazu, w którym głównym tematem obrazu jest i. Obrazy z pejzażem górskim |
|
|
Rodzaj pejzażu, w którym głównym tematem obrazu są ulice i budynki miast. Malowidła miejskie |
|
| - wyidealizowany krajobraz opowiadający historię doskonałości, harmonii i pełni życia zwykłych ludzi, ich bezpośredniego związku z naturą. Idylliczny krajobraz charakteryzuje się pasącymi się stadami, chłodnymi strumieniami, drzewami o gęstych koronach, łąkami, ptakami, starożytnymi ruinami itp. Claude Lorrain jest twórcą idyllicznego krajobrazu. |
|
|
Krajobraz przemysłowy- radziecka odmiana gatunku krajobrazu, która przedstawia romans odbudowy gospodarki narodowej i budowy dużych obiektów przemysłowych. Konstantin Bogaevsky uważany jest za jednego z założycieli ruchu krajobrazu przemysłowego. |
|
|
Wnętrze(utworzone z francuskiego intérieur – wewnętrzny) – rodzaj malarstwa pejzażowego, w którym tematem obrazu jest obraz wnętrza pomieszczenia. Obrazy wnętrza |
|
|
Krajobraz przedstawiający wydarzenia historyczne za pomocą zabytków architektonicznych i rzeźbiarskich związanych z tymi wydarzeniami. |
|
|
Capriccio(utworzone z włoskiego capriccio, dosłownie - kaprys, kaprys) - architektoniczny krajobraz fantasy. |
|
|
Obraz przestrzeni kosmicznej, gwiazd i planet. Obrazy przedstawiające pejzaż kosmiczny |
|
|
Kosmopolityczny krajobraz- pejzaż, w którym artysta przedstawił wyimaginowany krajobraz w stylu włoskim. Kosmopolityczne krajobrazy były niezwykle popularne w Holandii w XVII wieku. |
|
|
Rodzaj pejzażu, w którym głównym tematem obrazu jest wizerunek lasu. Obrazy z pejzażami leśnymi |
|
| .
W lirycznym pejzażu ukazana przyroda inspirowana jest niewidzialną obecnością człowieka. Aleksiej Sawrasow jest twórcą pejzażu lirycznego w malarstwie rosyjskim. |
|
|
Marina (od francuskiego marine, włoska marina, od łac. marinus – morze) to rodzaj krajobrazu, w którym głównym tematem obrazu jest morze, wybrzeża i skały, sceny bitwy morskiej lub inne wydarzenia mające miejsce na morzu. |
|
|
Rodzaj krajobrazu, w którym głównym tematem obrazu są ogrody, parki, skwery, alejki i inne miejsca wypoczynku ludzi. Obrazy przedstawiające krajobraz parkowy |
|
| - pejzaż malowany w plenerze (plener). | |
| pejzaż, który oddaje buntowniczy początek, niezgodę z istniejącym porządkiem rzeczy, chęć wzniesienia się ponad zwyczajność, jego zmiany. Chmury burzowe, wirujące chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry to motywy romantycznego krajobrazu. Najwybitniejszymi przedstawicielami romantycznego krajobrazu w Anglii byli Joseph Mallord William Turner i John Constable, a w Niemczech Caspar David Friedrich. |
|
|
Rodzaj krajobrazu, który ukazuje poezję życia wiejskiego, jego naturalne powiązanie z otaczającą przyrodą. Malowidła pejzażowe wiejskie |
|
| niemal monochromatyczny krajobraz. Jan van Goyen, Salomon van Ruisdael i Pieter de Moleyn to przedstawiciele pejzażu tonalnego, który pojawił się pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. |
|
| Zewnętrzny- rodzaj malarstwa pejzażowego, w którym tematem obrazu jest obraz wyglądu pomieszczenia. | |
|
Epicki krajobraz charakteryzuje się majestatycznymi scenami natury, pełnymi wewnętrznej siły i beznamiętnego spokoju. Wybitnym przedstawicielem pejzażu epickiego był M.K. Klodt, który dążył do stworzenia obrazu-pejzażu przedstawiającego widzowi całościowy obraz Rosji. |
|