Tytuł, angielski: Portret Olgi w fotelu.
oryginalne imię: Portrait d'Olga dans un fauteuil.
Rok zakończenia: 1917.
Wymiary: 130 × 89 cm.
Technika: olej na płótnie.
Lokalizacja: Paryż, Muzeum Picassa

Za lata 1916-1925 uważa się okres, w którym Picasso nieoczekiwanie powrócił do portretu klasycznego, na obrazach pojawiły się przejrzyste kontury, jasne tony, regularne rysy twarzy i postaci. Dlaczego te lata? Krytycy sztuki tłumaczą tę rewolucję w swojej twórczości okolicznościami zewnętrznymi. Po pierwsze, na front wyszedł Georges Braque, z którym „wymyślili” i udoskonalili kubizm. W tym czasie sam Picasso został zaproszony do Włoch, aby zaprojektować przedstawienie dla trupy Diagilewa i znalazł się w środowisku baletu klasycznego i atmosferze starożytnego Rzymu. Bezpośrednia współpraca z Baletem Rosyjskim wywarła wpływ na artystę, który w swojej twórczości zaczął sięgać po techniki wizualne i tematykę sztuki klasycznej. A co najważniejsze, w tym okresie obok niego mieszkała urocza Rosjanka (która została jego oficjalną żoną), baletnica trupy Siergieja Diagilewa, Olga Khokhlova, która go inspirowała. Liczne portrety baletnicy należą do najbardziej urzekających dzieł, jakie kiedykolwiek namalował artysta, choć nieco zadziwiały ówczesne społeczeństwo swoją nieco klasyczną orientacją i parodią. Olga nie lubiła niepewności w malarstwie, nie mogła znieść twórczych poszukiwań Picassa i nalegała, aby była rozpoznawalna na płótnach, a artysta spełniał jej prośbę tak długo, jak tylko mógł. Uczucia Picassa do Olgi przejawiały się także w tym, że początkowo ozdabiał swoją żonę wszędzie na płótnie. Jest mało prawdopodobne, aby Pablo zrobił to świadomie, najprawdopodobniej tak właśnie widział Olgę, której delikatny urok go zafascynował. Ten okres jest pełen czułości i miłości i nie jest jasne, co jest dla niego ważniejsze – inspiracja czy miłość, ale być może te uczucia są po prostu nierozłączne w jego życiu. Dla niektórych Olga Khokhlova była przeciętną baletnicą, o niezwykłej urodzie i niezbyt wysokiej inteligencji. Przyjaciele artystki, pozbawieni różowych okularów miłości, postrzegali ją jako niczym nie wyróżniającą się mieszczankę. Wielu twierdziło, że w życiu była znacznie prostsza i mniej interesująca niż na tych portretach - ale kiedy pełne miłości spojrzenie było obiektywne? Wyidealizował ją, uczynił bóstwem, taką ją widział i nie mamy tu prawa się kłócić. Dla Picassa, który próbował prostytutek, biseksualnych modelek, gruźliczych piękności i ciemnoskórych dziewcząt z Martyniki, Olga była tak zwyczajna, że ​​uważano ją za egzotyczną. Ale była w tym też jakaś tajemnica. Tym razem nie była to tajemnica innej rzeczywistości, ale tajemnica innego kraju. Picasso znalazł coś fascynującego we wszystkim, co rosyjskie.

Jak wiadomo, towarzysze Picassa na jego obrazach często ucieleśniali to, co o nich myślał. Kiedy kochał swoje kobiety, były piękne, kiedy się nimi znudziły, stawały się przerażające. Musimy jednak pamiętać, że Picasso stworzył obraz wyłącznie dla siebie, nie miał zamiaru, aby wszyscy go widzieli. Olga pociągała go nie tylko jako mężczyznę, ale także jako twórcę, który nie tylko widzi, ale czuje jej piękno, dla niego to piękno jest czyste, doskonałe, trochę naiwne. Ale niestety z biegiem czasu stała się dla artysty jedynie porzuconą muzą, niczym więcej.

Za najbardziej wyrazisty obraz tych lat uważany jest Portret Olgi w fotelu (1917). Został napisany w Montrouge, na południowych przedmieściach Paryża, wkrótce po ich spotkaniu. Inspiruje go miłość do Olgi, jej słowiańska uroda jest tradycyjna, prawdziwa i nic dziwnego, że jest stworzona w sposób realistyczny. Portret powstał na podstawie fotografii Olgi siedzącej na krześle w obskurnej pracowni Picassa z przypadkowymi rysunkami na ścianie, afrykańskimi rzeźbami i szmatami na podłodze. Na obrazie Pablo zdecydował się nie pokazywać warsztatu – zamiast tego pozostawił płótno częściowo niezamalowane, nie wdawał się w szczegóły, zastępując je abstrakcyjną pustą beżową przestrzenią, poza kilkoma wyimaginowanymi liniami i pociągnięciami pędzla. Dziwne, że modelka rzuca cień na puste tło, bo na zdjęciu tego nie widać. Porównując portret ze zdjęciem wykonanym w momencie pozowania, łatwo zauważyć, że artysta nieco upiększył rysy twarzy. Na zdjęciu siedząca i melancholijna Olga ubrana w piękną kwiecistą sukienkę, którą Picasso kupił jej na La Rambla w Barcelonie. Artystka poprosiła Olgę, aby przeczesała włosy na środku, aby podkreślić regularność rysów twarzy. Zachował ten fotograficzny obraz jako dowód idealizacji wizerunku swojego modela.

Zrobił z Olgi rzeźbę – swój własny fetysz płodności, przedstawiającą portret jej duszy. Zauważalna jest tu pewna sztywność uczuć, niezbyt charakterystyczna dla Picassa, oraz tendencja do równowagi i przejrzystości formy. Wypolerowany, wspaniały rysunek, harmonia kompozycji - wszystko to nadało obrazowi aromat sztuki starożytnej. Jej sylwetka zarysowana jest ciągłym konturem, zachowując jednocześnie naturalność plastyczności i ruchu. Pomimo jaskrawych kolorów obraz ma atmosferę sztuczności, a Olga pojawia się samotnie w pustej przestrzeni. Picasso widział w Oldze niesamowity wewnętrzny spokój, powściągliwość i niezachwianie uczuć. Portret Olgi na krześle jest wyjątkowy, ponieważ pozwala nie tylko zobaczyć „w kolorze”, jak wyglądała baletnica w 1917 roku, ale także na nowo ocenić możliwości malarza Picassa. Oczywiste jest, że kochał tę kobietę, że doceniał jej rosyjską urodę, dla niej zmienił swój styl, stał się bardziej miękki. Klasyczny styl znajduje odzwierciedlenie we wszystkim - spokojnie gładka linia, kapryśna gra odcieni, leniwy hiszpański smak. Jednocześnie subtelnie przekazuje tajemnicę i urok rosyjskiej duszy za pomocą precyzyjnych szczegółów: bladej skóry modelki, jej niejasnej pozy - siedzącej lub stojącej, odległego spojrzenia. Zastosowano oryginalny styl wykonania: grę brył przerzucono na płaskie tło, sprawiając wrażenie, jakby kobieta unosiła się w przestrzeni. Widzimy, że wykonał pociągnięcia pędzlem po lewej stronie, jakby nadal to robił i będzie to robił nadal, ale zatrzymuje się. Niektórzy uczeni widzą na obrazie Picassa szary cień po prawej stronie głowy Olgi - faliste obszary podobne do zarysu warg i podbródka, a nad nimi długa linia nosa. To wszystko jest jak profil osoby, kreacja eterycznej obecności, która nawiedza portret. To ciekawe, bo robi to w późniejszych pracach i po części można to postrzegać jako cień własnej w nim obecności, kontemplacji.

Krucha sylwetka Olgi w sukience pomalowana jest niemal na czarno, brązowo-liliową tonację i jedynie biała, szczupła twarz modelki, piękne dłonie, wysoka dziewczęca szyja, jasne kwiaty na wachlarzu i materiał udrapowany na oparciu krzesła wydają się oświetlaj przestrzeń lampami błyskowymi. Bogactwo zestawień – czerni i czerwieni, złota i bieli, terakoty i czerni – sprawia, że ​​portret jest elegancki, wręcz ceremonialny. Ten portret jest po prostu piękny, jest naturalna, a poza tym tajemnica malująca się na jej twarzy sprawia, że ​​ciągle na nią patrzysz. Wydaje się, że pisząc do Olgi miał na twarzy uśmiech, żadnej agresji. Ma wrażenie, że to jest dokładnie ta kobieta, którą był gotowy chronić – tylko tutaj wyczuwalna jest czułość. To prawda, że ​​​​nie ma tu życia, piękna aktywnego, podziwiającego i inspirującego, jest bardzo piękna, kolorowa, ale zamrożona. Mimo że Olga siedzi tu w dość swobodnej pozycji, można odnieść wrażenie, że jest trochę niezręczna. Pozuje niezręcznie, w jej pozie można wyczuć napięcie, ale to naturalne. A co najważniejsze, portret jest głęboko psychologiczny. Proponuje także nowe spojrzenie na charakterystykę ukochanej Picassa. Wyraźnie widać wrażliwą, drażliwą i wycofaną naturę Olgi. Bardziej jak zagubione dziecko, nawet nie próbuje „usiąść” na krześle jako „dumna pani sytuacji”. Zarówno wentylator, jak i kwiaty na tapicerce krzesła – całe jasne dekoracyjne otoczenie żyje życiem odrębnym od niej. Olga wydaje się jeszcze bardziej krucha, jeszcze bardziej samotna, otoczona „wesołym” bogactwem kolorów. Nieoczekiwane pomarańczowo-beżowe, gładkie, puste tło ściany za krzesłem, na którym siedzi pozująca kochanka Pabla, wprowadza niejasne uczucie niepokoju i niepewności, nutę dramatyzmu. Jakby coś było nie tak na obrazie, czegoś brakowało – jakby ktoś miał wejść lub wręcz przeciwnie – zniknąć. A sam model jest za lekki na ciężkie krzesło i na tę pustą ścianę w tle. Ona – siedząca z zakrytą twarzą, na uboczu – sprawia wrażenie obcej na festiwalu kolorów. Z nieodpartą siłą oporu stworzony przez artystę obraz wyrywa się z „ram” nadanego mu uroczystego portretu. W tej zamyślonej Oldze nie ma ani ziarenka, ani cząstki wyzwania rzuconego światu, wizerunek kruchej dziewczynki w żaden sposób nie koreluje z powstałą później legendą o trudnym i dominującym charakterze rosyjskiej żony Picassa. Portret Olgi na krześle jest pełen wielu innych niespodzianek i rewelacji. Zamiast modnej „hiszpanki” na portrecie w zupełnie niezrozumiały sposób pojawiła się prosta i słodka moskiewska dama. Z woli nieba lub opatrzności Olga Khokhlova założyła suknię nawiązującą do stylu Empire – z wysokim stanem, ma klasyczną gładką fryzurę, krągłości włosów elegancko współgrają z zakrzywioną krawędzią dekoltu, a ona trzyma się w dłoniach złożony wachlarz. I nie chodzi tu tylko o wygląd modelu i drobne detale. W portrecie znajdują się echa tradycyjnych romantycznych portretów rosyjskich i zachodnich z początku XIX wieku. Tak czy inaczej, niezwykle istotne wydaje się to, że Picasso nie tylko posłużył się ulubionymi zestawieniami kolorystycznymi portretów pierwszej ćwierci XIX wieku – złotem, brązem i czernią, terakotą i bielą – ale także uchwycił i wydobył na światło dzienne samą istotę ta skromna Rosjanka, którą pozostała Olga. Choć artysta nie szukał aż tak daleko i może chciał przedstawić coś zupełnie innego, to jednak instynktownie, błyskotliwie, przypadkowo – po raz kolejny trafił w sedno. I ten najsłynniejszy portret psychologiczny Olgi Khokhlovej można w pewnym sensie uznać za mistyczny „korytarz”, którym z łatwością można wejść w czasy przeszłe i przyszłe, wszystko wyjaśnić i wszystko zrozumieć. Ale gdyby tylko każdy mógł spojrzeć tak daleko!

To była miłość ze smutnym zakończeniem. Szkoda, że ​​ta piękna historia miłosna, w której rosyjska baletnica odegrała najbardziej uderzającą rolę w jej życiu, zakończyła się tak smutno. Jej uważne kobiece spojrzenie śledziło z daleka dzieło geniusza, którego nadal kochała, nawet go nie rozumiejąc. Zmarła jako Olga Picasso, oficjalnie pozostając żoną artysty, jakby dając mu znać, że przez te wszystkie lata nadal go kocha na swój sposób. Namiętność i czułość docierają do nas różnymi drogami, ale każda miłość jest piękna na swój sposób i cokolwiek by się nie mówiło, jest wciąż nieśmiertelna...

Portret Olgi na krześle jest własnością Narodowego Muzeum Picassa w Paryżu, gdzie przechowywanych jest ponad sto jej listów adresowanych do męża. Dostęp do nich jest jednak nadal zamknięty. Niewątpliwie pomogłyby lepiej zrozumieć ich złożoną relację i rolę, jaką odegrała rosyjska baletnica w życiu wielkiego mistrza. W 2010 roku, w związku z odbudową Muzeum Paryskiego, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. odbyła się wielka wystawa Picassa. Puszkin. Krajowa publiczność zawdzięczała to wydarzenie przede wszystkim Rokowi Francji w Rosji. Wystawę uzupełniły także prace Picassa ze zbiorów Muzeum Puszkina i była to jedna z największych w Rosji w ciągu ostatnich 50 lat. Było to najważniejsze wydarzenie kulturalne roku. W archiwum muzeum znajdują się także rzadkie fotografie Picassa, Olgi Khokhlowej i ich syna Pawła, które nabyto w 1973 roku od Ludmiły Nikołajewnej Mitiny, której ojczym Władimir Stepanowicz był bratem żony artysty.

Ponad 250 prac (w tym Portret Olgi w fotelu) z paryskiego Muzeum Picassa będzie można oglądać w Pałacu Królewskim w Mediolanie. Wystawa „Pablo Picasso: Arcydzieła z Narodowego Muzeum Picassa w Paryżu” będzie czynna od 20 września 2012 do 6 stycznia 2013.

Wiosna 1917, Rzym... To tutaj trwają przygotowania do nowego przedstawienia zespołu Baletów Rosyjskich Diagilewa – „Parada”. To będzie coś wyjątkowego – muzykę, scenografię i kostiumy powierzono młodym francuskim przedstawicielom nowych nurtów w sztuce. Tym samym jako scenograf zaproszono słynnego Pabla Picassa.

Skandaliczny mistrz kubizmu z wielkim entuzjazmem zanurza się w nowy świat sceny, baletu, pięknych kobiet...

Szczególnie pociąga go jedna – solistka corps de ballet Olga Khokhlova. Jest piękna i, co ważne, jedna z „szlachetnych” - rzadki przypadek, gdy na scenie tańczy szlachcianka z dobrym wykształceniem. Tak, nie jest piosenkarką prima, ale wciąż ma na swoim koncie kilka drugoplanowych ról solowych. A co najważniejsze, jest tajemnicza!

Olga nie okazywała gwałtownych oznak uwagi słynnemu kobieciarzowi (w przeciwieństwie do wielu). Była powściągliwa, co przyciągnęło Picassa. Po dwóch miesiącach prób zwabienia jej do swojej sieci artysta zdał sobie sprawę, że musi tu działać inaczej. I w efekcie... oficjalnie się z nią ożenił! W lutym 1918 roku pobrali się w rosyjskim kościele w Paryżu.

Historycy sztuki piszą, że było to raczej małżeństwo dla pozoru, gdyż droga Olgi do bolszewickiej Rosji była już wówczas zagrodowana, a Picasso zadowolił swoją próżność poślubiając niedostępną piękność z wyższych sfer „z dobrej rodziny”.

Artysta wielokrotnie malował swoją żonę i syna Pawła (Pabla). Co więcej, Olga nalegała, aby zawsze była rozpoznawalna. I dlatego wszystkie jej portrety są wykonane w sposób realistyczny, chociaż przez krótkie 5 lat małżeństwa Picasso aktywnie malował obrazy w stylu kubistycznym i surrealistycznym.

„Portret Olgi w fotelu” został namalowany na podstawie fotografii wykonanej w 1917 roku, w okresie znajomości. Tutaj ma 26 lat.

Miękkie słowiańskie rysy twarzy - ospały wygląd, szerokie kości policzkowe, delikatny rumieniec, małe zmysłowe usta, biała skóra... Sukienka, wachlarz i peleryna krzesła są dokładnie opisane. Cała reszta jest jakby lekko zarysowana.

Portret sprawia wrażenie niekompletności. Jest to raczej szkic ołówkiem w stylu francuskiego renesansu, czyli zbliżony do stylu tak uznanego luminarza francuskiego malarstwa klasycznego początku XIX wieku, jak Jean Auguste Domenique Ingres.

Generalnie jest to zupełnie inny obraz. Może dlatego, że artysta cieszył się wówczas harmonią w swoim związku? I z pewnością idealizował swój model.

I bez względu na to, jak rozwinął się ich związek później, nawet po rozstaniu (nawet jednocześnie z dwoma kolejnymi ślubami cywilnymi męża), Olga pozostała oficjalną żoną Picassa aż do jej śmierci w 1955 roku.

I to Olga Khokhlova „odkryła” szereg rosyjskich żon znanych francuskich i hiszpańskich przedstawicieli sztuki XX wieku! Dlatego jej słodki wizerunek przeszedł do historii jako przykład prawdziwie rosyjskiego piękna…

Ałła Razumowa

Nie tak dawno temu, 17 czerwca tego roku, baletnica z trupy Diagilewa Olga Khokhlova, która przeszła do historii pod pseudonimem Picasso, skończyła 125 lat. Przez niemal dekadę była rosyjską muzą Pabla Picassa, modelką jego obrazów, żoną i matką jego syna.
Picasso poznał Olgę Khokhlovą, gdy balet Diagilewa „Rosyjskie pory roku w Paryżu” odbył z wielkim triumfem tournée po Paryżu.
Pomimo wolnej europejskiej moralności i pokus otaczających dziewczynę, Olga, arystokratka z urodzenia i najwyraźniej z ducha, żyła we własnym świecie. Najprawdopodobniej to właśnie ta odmienność od innych, dobre wykształcenie i dyscyplina mogły wywrzeć bardzo silne wrażenie na Pablo Picasso.
Ważne było również to, że Olga była Rosjanką. W tamtych latach Picasso, wielki rewolucjonista w sztuce, był niezwykle zainteresowany wszystkim, co rosyjskie. Po spotkaniu z Khokhlową Picasso często prosił ją, aby mówiła po rosyjsku. Podobało mu się samo brzmienie obcej mowy. Planował nawet nauczyć się dla niego języka tego tajemniczego kraju, uważnie śledził rozwój wydarzeń w Rosji, rewolucję lutową. Najwyraźniej wszystko to nadało baletnicy w jego oczach szczególny romantyczno-rewolucyjny talent.

Picasso szybko zainteresował się Olgą, z całym swoim charakterystycznym temperamentem. „Bądź ostrożny” – ostrzegł go Diagilew z uśmiechem – „musisz poślubiać Rosjanki”. „Żartujesz” – odpowiedział artysta, który twierdził, że w każdej sytuacji pozostaje mistrzem.

1920 Asystent Danseuse (Olga Picasso)

Zewnętrznie Khokhlova i Picasso bardzo się od siebie różnili. Jest krępy. Jest szczupła, wysoka, pełna wdzięku. Ale oczywiście główne różnice dotyczyły ich poglądów na życie. Przed spotkaniem z Olgą 36-letnia artystka traktowała przyjemność jako priorytet i znała ogromną liczbę kobiet. 27-letnia baletnica była dziewicą i najwyraźniej nie planowała stać się kolejną łatwą zdobyczą dla Pabla.

Portrety Olgi Khokhlovej 1917

Picasso zachowywał się z Olgą w sposób szczególny, a nie jak z innymi. Nie tylko formalnie oświadczył się dziewczynie, ale także poprowadził tancerkę do ołtarza. Dla Khokhlowej był to naturalny krok, dla Picassa, który nie wierzył w Boga, była to chęć zadowolenia ukochanej.

Picasso malował ją często w sposób czysto realistyczny. Sama baletnica nalegała na to, ponieważ nie lubiła eksperymentów malarskich, których nie rozumiała. „Chcę” – powiedziała – „rozpoznać moją twarz”.

W Barcelonie Picasso przedstawił Olgę swojej matce. Serdecznie przyjmowała Rosjankę, chodziła z jej udziałem na przedstawienia, ale kiedyś ostrzegała: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie i dla nikogo innego, żadna kobieta nie może być szczęśliwa”. W Barcelonie artysta namalował jej „latynoski” portret w mantylce, który podarował swojej matce.

12 lipca 1918 roku w ratuszu 7. dzielnicy Paryża odbyła się ceremonia zaślubin Pabla Picassa i Olgi Khokhlowej. Stamtąd udali się do rosyjskiej katedry Aleksandra Newskiego przy ulicy Daru, gdzie odbył się ślub. Nabożeństwo było prawosławne.
Picasso był przekonany, że ożeni się na całe życie, dlatego w umowie małżeńskiej znalazł się zapis stwierdzający, że ich majątek jest wspólny. W przypadku rozwodu oznaczało to podzielenie go po równo, łącznie ze wszystkimi obrazami.
Świadkami pana młodego byli Jean Coqto, Marc Jacob i Guillaume Apollinaire, wielki poeta Francji i Polski.
Ślub był wspaniały, luksusowy, a po nim nowożeńcy wyjechali w podróż poślubną.

We Francji zamieszkali w małym domku na paryskich przedmieściach Montrouge - z pokojówką, psami, ptakami i tysiącem innych przedmiotów, które towarzyszyły artystce wszędzie.Olga dobrze mówiła po francusku, choć z silnym rosyjskim akcentem, i uwielbiała posłuchaj długich fantastycznych historii, które opowiedział jej Pablo
w Montrouge namalował słynny „Portret Olgi w fotelu”, który obecnie znajduje się w Muzeum Picassa w Paryżu. Porównując je ze zdjęciem wykonanym w momencie pozowania, łatwo zauważyć, że artystka nieco upiększyła swoje rysy.

1917 Portret Olgi dans un fauteuil

W życiu rodzinnym Picasso nie stracił ogromnej zdolności do pracy i pragnienia doskonałości. Malował portrety Diagilewa, Strawińskiego, Baksta, Cocteau. Narysował Olgę do swojej pierwszej litografii, która posłużyła jako zaproszenie na jego wystawę.

4 lutego 1921 roku urodził się ich syn Paweł (Paulo). W wieku 40 lat Picasso po raz pierwszy został ojcem. Tworzył niezliczone rysunki syna i żony, zaznaczając na nich nie tylko dzień, ale i godzinę. Wszystkie wykonane są w stylu neoklasycznym, a kobiety na jego obrazie przypominają bóstwa olimpijskie.

Olga Picasso con el pequeño Paulo, 1923

Artysta zdawał się podążać za radą Van Gogha, który w liście do swojego brata Theo napisał: „przesadzaj to, co najważniejsze”. W tamtych latach Picasso "Poszukiwania w malarstwie nie mają sensu. Ważne są tylko odkrycia... Wszyscy wiemy, że sztuka nie jest prawdą. Sztuka jest kłamstwem, ale to kłamstwo uczy nas rozumieć prawdę, przynajmniej tę, która my, ludzie, którzy jesteśmy w stanie zrozumieć.”

Portrety syna Paulo

Przez całe życie jego główną pasją była twórczość, dla której był gotowy poświęcić wszystko. Picasso często opowiadał o XVI-wiecznym francuskim artyście ceramicznym Bernardzie de Palissy, który wrzucił swoje meble do pieca, aby podtrzymać ogień podczas wypalania. Picasso bardzo kochał tę historię i widział w niej prawdziwy przykład „spalania” w imię sztuki. Sam twierdził, że wrzuciłby do pieca zarówno żonę, jak i dzieci, gdyby tylko ogień w nim nie zgasł.
"Za każdym razem, gdy zmieniam kobietę" - powiedział Picasso - "muszę spalić tę, która była ostatnia. W ten sposób się ich pozbędę. Nie będą już wokół mnie i komplikują mi życie. Być może to zwróć także „Moja młodość. Zabijając kobietę, niszczą przeszłość, którą ona reprezentuje”. Artystka lubiła powtarzać, że tylko praca i kobiety przedłużają życie.

Olga poczuła: Picasso zaczął zmieniać swój styl artystyczny. Nawiasem mówiąc, było to w nim nieodłączne: za każdym razem, gdy miał nową kobietę, Pablo zmieniał swój styl twórczy. A teraz przestał rysować baletnice, zaczął być obciążony znajomościami, które narzuciła mu żona i stronił od rosyjskich emigrantów. Olga była w rozpaczy. Nie wiedziała, jak zapobiec zbliżającemu się rozstaniu...

Serce Picassa skradła 17-letnia Francuzka Marie-Thérèse Walter. W chwili poznania Pabla ta dziewczyna o dziecięcej twarzy nie wiedziała nic o nim ani o sztuce w ogóle, miała zupełnie inne hobby. Ale już w średnim wieku artysta był w stanie z łatwością uwieść młodą piękność. Ich namiętny romans spowodował niesamowite cierpienie Olgi.
Sam artysta powiedział kiedyś, że dzieli wszystkie kobiety na „boginie” i „wycieraczki”; zgodnie z tą logiką wraz z nadejściem Marii Teresy Olga stała się tą samą „matą”, o którą Pablo bez zastanowienia wycierał stopy codziennie.

Picasso zaczął wyładowywać swoją nienawiść do niej w malarstwie. W serii obrazów poświęconych walkom byków przedstawiał ją jako konia lub starą lisicę. Artystka wyjaśniając później przyczyny rozstania powie: „Za dużo ode mnie chciała... To był najgorszy okres w moim życiu”.
Nie rozwiedli się, tego chciał Picasso, żeby nie dzielić majątku
zgodnie z umową małżeńską.
Z powodu silnych doświadczeń Khokhlova zaczęła doświadczać depresji nerwowej, z którą żyła do końca swoich dni. Olga zmarła w 1955 roku na raka w Cannes i została pochowana na miejscowym cmentarzu. Pablo nie przyszedł pożegnać się z kobietą, którą kiedyś był idolem. Miał zupełnie inne życie, nie było w nim miejsca dla byłej kochanki i matki jego syna.

W Muzeum Picassa w Paryżu znajduje się ponad sto listów Olgi adresowanych do męża, ale dostęp do nich jest obecnie zamknięty.

PABLO PICASSO Kobieta czytająca

6 czerwca 1975 roku w wieku 54 lat zmarł Paulo Picasso, syn artysty i Olgi, na marskość wątroby spowodowaną alkoholem i narkotykami. Wśród spadkobierców znalazła się dwójka jego dzieci, Marina i Bernard. Wszyscy spadkobiercy otrzymali prawo do zabrania na pamiątkę jednego z dzieł artysty.Marina wybrała obraz przedstawiający jej bardzo młodą babcię Olgę Khokhlovą.

Źródło http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post393142010/

Artysta i baletnica: historia miłosna Pabla Picassa i Olgi Khokhlowej w fotografii i malarstwie

Jutro, 20 listopada, w Muzeum Puszkina. Otwarcie wystawy „Picasso i Khokhlova” w A. S. Puszkinie. Jej główną bohaterką jest Olga Khokhlova, rosyjska baletnica i pierwsza oficjalna żona hiszpańsko-francuskiego artysty. Przez dziesięciolecia była jego główną modelką, a obrazy Picassa stały się swego rodzaju kroniką ich związku, dramatycznego i ostatecznie tragicznego. Oprócz dzieł z Narodowego Muzeum Picassa w Paryżu na wystawie znalazły się materiały i obrazy z osobistego archiwum pary, które do Muzeum Puszkina przekazał wnuk Picassa i Khokhlowej, Bernard Ruiz-Picasso (m.in. artysta, który nigdy wcześniej nie był wystawiany). „Esquire” wraz z kuratorem wystawy Aleksiejem Petuchowem przygotował harmonogram otwarcia wystawy, ujawniając najważniejsze kamienie milowe w twórczej i osobistej relacji Pabla i Olgi.

17 czerwca 1891

Olga Chochłowa urodziła się w Nieżynie w obwodzie czernihowskim (obecnie Ukraina) w rodzinie pułkownika Stepana Chochłowa i jego żony Lidii (z domu Vinczenko). Miała starszego brata Władimira, a potem w rodzinie urodziło się jeszcze troje dzieci: Nina, Nikołaj i Jewgienij. Z Ukrainy Chochlowowie przenieśli się do Petersburga (dokładna data przeprowadzki nie jest znana), a około 1910 r. – do regionu karskiego (obecnie Turcja).

1911

Olga dołącza do trupy Baletów Rosyjskich i podróżuje z nią po Europie i USA.

Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

1914−1915

Olga po raz ostatni wróciła do rodziny, a w grudniu 1915 roku ponownie wyjechała w podróż zagraniczną.

Luty 1917

W Rosji trwa rewolucja. Cesarz Mikołaj II abdykuje z tronu i zostaje utworzony Rząd Tymczasowy. Przez trzy porewolucyjne lata Olga straci kontakt z rodziną.

W tym samym czasie do Rzymu przyjechali Pablo Picasso i Jean Cocteau, aby z zespołem Siergieja Diagilewa pracować nad produkcją baletu „Parada”. Premiera odbędzie się 18 maja w Teatrze Chatelet w Paryżu.

W Rzymie 25-letnia Olga poznaje Picassa, który jesienią wyrusza z jej trupą do Barcelony. Tam artysta namalował jeden z pierwszych portretów Olgi – „Olga Khokhlova w mantyli”. Istotnym elementem jej stroju była mantyla, atrybut tradycyjnego stroju hiszpańskiego, którego Picasso naśladował obrusem.

Sukcesja Picassa 2018

„Portret Olgi w fotelu”, namalowany kilka tygodni później na podstawie inscenizowanej fotografii, oznaczał pełne wejście Olgi w twórczość jej przyszłego męża, który w tym czasie chciał na nowo przemyśleć neoklasycyzm Jeana-Auguste-Dominique’a Ingresa.

Sukcesja Picassa 2018

Podczas wycieczki Picasso przedstawia Olgę swojej matce. Maria Picasso mówi jej, że jej syn nie jest stworzony do życia rodzinnego, że nie da się z nim być szczęśliwym.

Początek 1918 r

Olga doznaje kontuzji nogi i chwilowo schodzi ze sceny.

12 lipca 1918

Olga i Pablo pobierają się i pobierają w rosyjskim kościele przy Rue Daru w Paryżu. Na ceremonię zostali zaproszeni Siergiej Diagilew, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Henri Matisse, Guillaume Apollinaire i inni znani artyści tamtych czasów. Picasso i Khokhlova podpisują umowę małżeńską, na mocy której w przypadku rozwodu cały majątek małżonków, w tym dzieła sztuki, zostaje podzielony na pół.

Po ślubie Picasso i Khokhlova udają się w miesiąc miodowy do Biarritz, gdzie zatrzymują się w willi chilijskiej filantropki Eugenii Errázuriz „La Mimozre”.

W połowie listopada 1918 r

Nowożeńcy osiedlają się w paryskim mieszkaniu przy rue La Boesie (23), niedaleko galerii Paula Rosenberga, który niedawno został agentem Picassa. Zmieniają się maniery Picassa i jego pozycja w społeczeństwie: wraz z Olgą zamieniają się w modnych bywalców towarzystwa i uzyskują stabilny status społeczny. W kręgu najbliższych znajomych Pabla i Olgi znajdują się Igor Strawiński, Jean Cocteau, a także hrabia Etienne de Beaumont, organizator luksusowych przyjęć, które Olga uwielbia.

Maj-czerwiec 1919

Picasso jedzie z Olgą do Londynu, aby pracować nad scenografią i kostiumami do baletu „Tricorne” do muzyki Manuela de Falli. Olga, po krótkim wznowieniu zajęć tanecznych, wkrótce ostatecznie opuściła trupę Baletów Rosyjskich i zakończyła karierę baletnicy.

1920

Olga udaje się ponownie nawiązać kontakt z rodziną. Dowiaduje się, że jej młodszy brat Jewgienij zmarł we wrześniu 1917 r., średni brat Mikołaj (podobnie jak wielu innych Białych Gwardzistów) uciekł do Serbii, a jej matka i siostra mieszkają w Tyflisie (Gruzja), coraz bardziej potrzebując.

W tym samym czasie Olga stała się stałą modelką Picassa. Na wielu portretach, które namalował w stylu neoklasycznym, prawie zawsze wygląda na spokojną i zamyśloną. W jej lodowatym spojrzeniu, skierowanym bardziej w siebie niż na widza, można wyczuć niepokój o los bliskich.

Sukcesja Picassa 2018

4 lutego 1921

Rodzi się Paulo (Paul) Picasso, pierwsze i jedyne dziecko Olgi i Pabla. W twórczości Picassa pojawiają się sceny macierzyństwa.

Sukcesja Picassa 2018

Pablo Picasso. Matka i dziecko. Paryż, jesień 1921. Fundacja wspierania sztuki Alminy i Bernarda Ruiz-Picasso, Madryt

Jest w tych scenach spokój, który okazał się zgodny z zainteresowaniem Picassa antykiem i renesansem, które zrodziło się podczas jego znajomości z Olgą we Włoszech i ożyło na nowo w 1921 roku, kiedy rodzina spędziła lato w Fontainebleau. Narodziny syna zbliżyły Olgę i Pabla i zmieniły bieg ich życia: w kręgu rodzinnym znalazła się niania, kucharka i kierowca. Olga całą swoją uwagę poświęciła synowi; Dla ojca Paweł stał się powodem do dumy. Na wielu portretach syna Picasso symbolicznie przekazuje mu swoje hobby, ubierając chłopca w kostiumy postaci z komedii dell'arte, zwłaszcza Arlekina, z którym w młodości - jak świadczą obrazy z „Okresu Róż” - zidentyfikował się.

Sukcesja Picassa 2018

Jeden z portretów przedstawiał rysunek Pawła – być może Pablo próbował sobie przypomnieć własne uczucia z dzieciństwa, bo też był synem artysty. Paweł nie znał swoich rosyjskich krewnych, którzy tymczasem często do niego pisali, załączając pocztówki do listów do Olgi. Dopóki związek z Chochłowami pozostał, Picasso regularnie wysyłał im pieniądze, a czasem swoje dzieła - na przykład figurkę konia wyciętą z papieru, bliską pracy, którą stworzył w tym samym czasie dla małego Paula.

Sukcesja Picassa 2018

1925−1926

W 1925 roku Picasso zaczyna zdawać sobie sprawę, że jego szczęśliwe małżeństwo z Olgą dobiega końca. W kwietniu udają się razem do Monte Carlo, gdzie spotykają Diagilewa. Pablo z entuzjazmem rysuje tańczące baletnice. Niewątpliwie pogłębia to gorycz Olgi, spowodowaną wymuszoną odmową kontynuowania kariery baletowej kilka lat wcześniej. Jednak to właśnie na obrazie baletnicy Picasso postanowił przedstawić ją w swoim dużym obrazie „Taniec” (galeria Tate Modern, Londyn). Uproszczone, prymitywne formy i ostre kontrasty kolorystyczne tego obrazu pozwalają uznać go za pierwszy przejaw zmiany w podejściu artysty do żony.

Sukcesja Picassa 2018

Olga, wyraźnie obecna na portretach okresu „neoklasycznego”, po 1925 roku zachowała w jego twórczości poczesne miejsce, choć na obrazach trudno ją rozpoznać. Wyidealizowany, melancholijny obraz młodej kobiety ustępuje miejsca okrutnie zdeformowanym postaciom przybierającym groźnie agresywne pozy. Olga zauważalnie podąża za obrazami Picassa, penetrując nie do zdobycia schronienie artysty – pracownię. Zamienia się w strasznego potwora ze spiczastym nosem niczym sztylet i wystającymi zębami. Na kilku obrazach i rysunkach jej wizerunek nakłada się nawet na profilowy autoportret Picassa, wskazując w ten sposób na władzę, jaką sprawuje nad mężem, zarówno artystą, jak i mężczyzną.

Styczeń 1927

Picasso spotyka siedemnastoletnią Marie-Therese Walter przy wejściu do Galeries Lafayette. Podchodzi do niej ze słowami: „Jestem Picasso. Ty i ja wspólnie dokonamy wielkich rzeczy”. Rozpoczynają romans.

1928

Wizerunek minotaura pojawia się po raz pierwszy w twórczości Picassa. Minotaur – obraz jedności pragnień życia i śmierci – stał się nowym alter ego Picassa, symbolizującym złożone podwójne relacje, które artysta nawiązał z kobietami na początku lat trzydziestych XX wieku.

Sukcesja Picassa 2018

Rozdarty pomiędzy miłością do Marii Teresy a małżeńskim obowiązkiem wobec Olgi, Picasso zaszyfrował swoją osobistą historię w obrazach starożytnych mitów. W scenach przemocy, inspirowanych starożytnymi kultami dionizyjskimi, znalazł wyraz dla okrucieństwa miłości i niezłomności pożądania.

Sukcesja Picassa 2018

Dwie fotografie Olgi i Paula Picasso z fotobudki. Około 1928 r., fotografia. Archiwum Olgi Ruiz-Picasso, Fundacja Sztuki Alminy i Bernarda Ruiz-Picasso, Madryt

Latem Olga, Pablo i ich syn wypoczywają w Dinard; Niedaleko nich mieszka także Maria Teresa Walter, z którą Pablo potajemnie spotyka się. Sceneria inspiruje jego serial „Kąpiący się”. Sukcesja Picassa 2018

1935

Picasso tworzy własną mitologię, łącząc tak odmienne tematy, jak walki byków, ukrzyżowanie i minotaur, w słynną Minotauromachię, tragiczną przypowieść, która krystalizuje dręczący go kryzys. Od tego momentu, który zbiegł się z ostatecznym zerwaniem relacji małżeńskiej z Olgą, jej obecność w twórczości Picassa staje się coraz cichsza i niezauważalna, ale wciąż paradoksalnie przywołuje na myśl samotność i cierpienie kobiety, która dzień po dniu pisała listy do prawowitego męża.

Picasso tymczasowo porzuca malarstwo dla literatury.

Czerwiec 1935

Pablo i Olga wychodzą. Olga żyje, zmieniając jeden hotel na drugi. Dwóch prawników od razu zajmuje się sprawą rozwodową. Zgodnie z francuskim prawem Picasso ma obowiązek oddać żonie połowę swojego majątku, czyli połowę swoich obrazów. Picassowi zawsze trudno było rozstać się ze swoimi dziełami. Do rozwodu nie doszło. Olga pozostaje jego oficjalną żoną aż do jej śmierci.

5 września 1935

Marie-Therese Walter i Picasso mają córkę, Marię de la Concepcion, czyli w jej rodzinie Mayę.

Jesień 1936

Picasso oddaje posiadłość w Boisgelou Oldze, która jednak będzie tam przyjeżdżać tylko okazjonalnie. Ambroise Vollard oddaje do dyspozycji Picassa nowy warsztat w Le Tremblay-sur-Moldre pod Paryżem, gdzie artysta mieszka z Marią Teresą i Mayą.

Sukcesja Picassa 2018

Lata 40

Relacja Olgi i Pabla, pomimo krótkotrwałych przebłysków, pozostaje napięta.

Początek 1952 r

U Olgi zdiagnozowano raka. Rozpoczyna leczenie w klinice Beau Soleil w Cannes.

11 lutego 1955

Olga Picasso umiera w Cannes.

Obrazy dzieł sztuki/Obrazy dziedzictwa/Obrazy Getty

Wystawa „Picasso i Khokhlova” potrwa od 20 listopada 2018 r. do 3 lutego 2019 r. w Muzeum Puszkina. A.S. Puszkina w Moskwie. Po zakończeniu w Moskwie wystawa będzie prezentowana w Muzeum Picassa w Maladze (od 25 lutego do 2 czerwca 2019) oraz w Centrum Kultury Caixa Forum w Madrycie (od 18 czerwca do 22 września 2019).

Kuratorzy: Emilia Filippo, kustosz Narodowego Muzeum Picassa (Paryż); Joaquim Pissarro, historyk sztuki, dyrektor galerii Hunter College; Bernard Ruiz-Picasso, współzałożyciel i współprzewodniczący Fundacji Sztuki Almina i Bernarda Ruiz-Picasso (FABA) (Madryt); Alexey Petukhov, starszy pracownik naukowy na wydziale sztuki krajów europejskich i amerykańskich XIX-XX wieku. Muzeum Jekowa Puszkina nazwane na cześć. JAK. Puszkin.

Jakoś nie jest w zwyczaju dobrze mówić o pierwszej żonie Pabla Picassa. Olga Khokhlova była otwarcie nielubiana przez wielu przyjaciół artystki. A on sam nie oszczędzał na niepochlebnych ocenach. A biografowie Picassa, którzy w zasadzie wiedzieli o niej tylko z jego słów, rzadko poświęcali Oldze poważną uwagę. Była baletnicą, wyszła za mąż, urodziła syna, zwariowała. Ale dlaczego ta kobieta tak bardzo przyciągnęła Picassa? Czy ich życie rodzinne od początku było nieszczęśliwe? A jak czuła się Olga, na czyich oczach zmieniały się kochanki Pabla, podczas gdy ona do końca swoich dni pozostawała jego legalną żoną?

Olga Khokhlova i Pablo Picasso w 1917 roku.

Picasso przyjechał do Rzymu na początku 1917 roku, aby odpocząć i odzyskać siły po dramatach miłosnych, których doświadczył. W grudniu 1915 roku zmarła jego ukochana Marcelle Humbert, znana wśród paryskich artystów jako Eva Guell. To jej zadedykował kilkadziesiąt kubistycznych obrazów zatytułowanych „Ma jolie” (Moja piękność) i „Kocham Ewę”. Jednak po jej śmierci Picasso szybko opamiętał się, nawiązał nowy związek, a nawet planował ślub. Ale w ostatniej chwili panna młoda zmieniła zdanie. 35-letni artysta był gotowy się ustatkować (przynajmniej wtedy tak myślał) i mieć dzieci. Potrzebował spokoju i harmonii, „bezpiecznej przystani”, w której mógłby zagoić swoje rany. Olga Khokhlova stała się właśnie takim „portem” dla Picassa.

Olga Khokhlova w tańcu

Dziewczyna z dobrej rodziny

Olga urodziła się 17 czerwca 1891 roku w ukraińskim Nieżynie w rodzinie pułkownika armii cesarskiej Stepana Wasiljewicza Chochłowa. Surowy ojciec nie aprobował pasji córki do baletu, ale matka dziewczynki Lidia po przeprowadzce rodziny do Kijowa zaczęła potajemnie zabierać Olgę na zajęcia. Jednak oboje rodzice byli przeciwni, aby została profesjonalną tancerką. Tak więc, gdy tylko pojawiła się okazja, Olga uciekła od nich do Siergieja Diagilewa. W chwili poznania Picassa tańczyła w tym zespole już od pięciu lat.

Istnieją bardzo sprzeczne wspomnienia na temat umiejętności zawodowych Olgi Khokhlovej i jej wyglądu. Ktoś z trupy powiedział, że jest zupełnie „niczym” i nie wiadomo, co tak bardzo pociągało w niej Picassa. Ktoś wręcz przeciwnie, porównał ją do „rosyjskich Madonn”. Olgę nazywano przeciętną tancerką, a ukochana Picassa Françoise Gilot napisała w swojej książce o nim, że Diagilew trzymał Khokhlową w trupie tylko ze względu na jej atrakcyjny wygląd i szlachetne pochodzenie. To bardzo kontrowersyjna wypowiedź, gdyż Siergiej Diagilew, znany ze swojej wybredności i perfekcjonizmu, nie tolerował przeciętności i z pewnością nie pozwoliłby na scenę przeciętnej baletnicy tylko dla „pięknych oczu”. Wiadomo jednak, że Olga nie była „primą”, ale oczywiście miała pewien talent, dobrą technikę i niezwykłą ciężką pracę.

Pablo Picasso. Grupa tancerzy
1920

Wyzwanie przyjęte!

W stosunkowo spokojnym Rzymie, z dala od wojskowej codzienności, Picasso szybko otrząsnął się i zaczął pracować nad scenografią i kostiumami do baletu Diagilewa „Parada”. Paryscy kubiści byli przerażeni: ich idol wymienił je na frywolną „sztukę dla elity”. Picasso nie przejmował się ich skargami i atakami. Od dawna chciał odwiedzić Rzym, aby oderwać myśli od tego, czy postąpił słusznie, wybierając życie i sztukę zamiast wojny i prawdopodobnej śmierci. Poza tym na horyzoncie pojawiła się nowa miłość.

Kiedy Pablo po raz pierwszy zobaczył Olgę, wypalił z podziwem: „Wyglądasz niesamowicie”. Zaczął oczarowywać i podbijać dziewczynę całą siłą swojego gorącego andaluzyjskiego temperamentu. Pierwszą niespodzianką dla Picassa było to, że Olga przyjęła jego zaloty w jakiś sposób bardzo powściągliwie i stwierdziła, że ​​jego presją ją kompromituje. Jeszcze bardziej był zdumiony jej czystością. Widząc, że artysta jest poważnie zainteresowany Chochłową, Siergiej Diagilew ostrzegł go, że Rosjanka ze szlacheckiej rodziny nie poświęci swojej niewinności, jeśli nie będzie pewna, że ​​mężczyzna jest gotowy wziąć ją za żonę. Cóż, dla Picassa było to po prostu kolejne wyzwanie. Tajemnica i izolacja Olgi jeszcze bardziej go rozzłościły. Był nawet gotowy się ożenić, żeby zdobyć tę kobietę. Przecież zamierzał się ustatkować, więc dlaczego nie z nią?

Pablo Picasso i Olga Khokhlova w Rzymie. 1917

Premiera „Parady” odbyła się w Paryżu 18 maja 1917 roku w Teatrze Chatelet. Następnie Jean Cocteau, który również pracował przy produkcji, stwierdził: „Społeczeństwo chciało nas zabić! Zaatakowały nas kobiety uzbrojone w szpilki do kapeluszy. W porównaniu z tym, co wydarzyło się tamtego wieczoru w Chatelet, ataki bagnetowe we Flandrii były niczym. „Parada” stała się największą bitwą całej wojny”.. Te fabrykacje, mające na celu przyciągnięcie większej uwagi do produkcji, rozgniewały tych, którzy cierpieli w okopach. Oczywiście podczas premiery baletu Diagilewa nie zabrakło okrzyków oburzenia, ale brawa je zagłuszyły.

Z Paryża trupa Diagilewa udała się do Barcelony. W tym czasie kwestia małżeństwa Pabla i Olgi była już rozstrzygnięta, a artysta przedstawił pannę młodą swojej matce. Dona Maria ciepło przyjęła dziewczynę, chodziła na jej występy, ale mimo to uważała za konieczne przestrzec ją: „Biedna dziewczyna, nie masz pojęcia, na co się skazujesz. Gdybym był twoim przyjacielem, radziłbym ci nie wychodzić za niego za mąż pod żadnym pozorem. Nie sądzę, że przy moim synu, który jest zajęty tylko sobą, jakakolwiek kobieta może być szczęśliwa.. Olga, już wtedy lekkomyślnie zakochana, nie słuchała słów Dony Marii.

Pablo Picasso. Olga Khokhlova w mantylce
1917, 64×53 cm

Pablo i Olga spędzili w Barcelonie kilka miesięcy. Nie mogli wrócić do Paryża, ponieważ Olga nie miała wizy. Kiedy była członkinią trupy Diagilewa, mogła bez przeszkód przekraczać granice, teraz jednak pojawiły się trudności z uzyskaniem dokumentów. Tylko kilka osób mówiło tu po francusku i nikt nie mówił wcale po rosyjsku. Picasso stał się praktycznie jedynym punktem oparcia dla dziewczynki, zwłaszcza po wybuchu rewolucji w Rosji, a Khokhlova została całkowicie odcięta od rodziny. Zmarł jej ojciec i trzej bracia, matka i siostra pospiesznie przeprowadziły się do Gruzji. Olga niemal cały czas spędzała ze swoim narzeczonym, on nieustannie ją malował, a nawet powrócił do stylu klasycznego ze względu na ukochaną, która chciała rozpoznać się na portretach. Wkrótce Pablo uzyskał pozwolenie na nocleg w jej pokoju. Trupa Diagilewa bez niej wyruszyła w trasę koncertową po Ameryce Południowej. Olga nigdy więcej nie pojawiła się na scenie.

Kolejna Olga

Ich ślub pierwotnie planowano na maj 1918 roku, ale trzeba go było przełożyć. Pewnego ranka Olga obudziła się z potwornym bólem nogi i nie mogła wstać z łóżka. Przeszła operację i do końca czerwca leżała w gipsie. Podczas ceremonii ślubnej, która odbyła się 12 lipca, panna młoda wsparła się na lasce i zaraz po uroczystym śniadaniu wróciła do szpitala.

Podczas miesiąca miodowego Olgi i Pabla w Biarritz nadal dochodziła do siebie po kontuzji i większość czasu spędzała na krześle lub leżaku. Dokładnie tak ją malował Picasso: poważna, melancholijna, zawsze trochę zdystansowana i zawsze bez uśmiechu. Tak ją widziała i wyobrażała sobie publiczność. Tak postrzegali ją przyjaciele Pabla, myląc jej powściągliwość ze snobizmem i arogancją.

Pablo Picasso. Portret Olgi Khokhlovej
1918

Olga i Pablo Picasso podczas miesiąca miodowego. 1918

Pierwsza wystawa prac Picassa, poświęcona wyłącznie Oldze Khokhlowej, odbyła się dopiero w marcu 2017 roku w Muzeum Picassa w Paryżu. I jakim zaskoczeniem byli goście, gdy zobaczyli zupełnie inną Olgę. Radośnie uśmiechający się na wczesnych zdjęciach, śmiejący się i bawiący z psami w rodzinnych filmach nakręconych przez Pabla. W jednym z nich Olga czyta wróżby z płatków kwiatu: „kocha czy nie kocha”. Z kolei na fotografii wykonanej przez Picassa w jego pracowni pod koniec lat dwudziestych XX wieku szczupła i elegancka żona artysty siedzi na krześle na tle portretu nagiej Marii Teresy Walter. Najwyraźniej był w tym jakiś sadystyczny plan: upokorzyć zniesmaczoną, niczego niepodejrzewającą żonę, sadzając ją obok upragnionej kochanki.

Pablo Picasso. Olga z szyciem
1920, 34,7×23,9 cm

Pablo Picasso. Olga z rozpuszczonymi włosami
1920, 105×75,5 cm

Olga w willi w Juan-les-Pins. 1925

Ale to nie nastąpi wkrótce. W międzyczasie nowożeńcy, którzy wrócili z miesiąca miodowego, zamieszkali w luksusowym apartamencie przy ulicy La Boesie. Dom pary Picasso został ściśle podzielony na dwie części – męską i żeńską. Olga urządziła swoją (a raczej wspólną) część elegancko i stylowo, ściśle przestrzegając czystości i porządku (pedanteria była także jedną z cech, za którą nie lubili jej bohemy przyjaciele artystki). Tak Brassai opisał ten dom: „Przestronna jadalnia z dużym, rozkładanym stołem, stołem do serwowania, w każdym rogu okrągły stół na jednej nodze; salon urządzony jest w odcieniach bieli, a w sypialni znajduje się podwójne łóżko obszyte miedzią. Wszystko przemyślane w najdrobniejszych szczegółach, nigdzie nie było ani ziarenka kurzu, parkiet i meble błyszczały.” W drugiej części domu królował Pablo: tu znajdował się jego warsztat, w którym panował chaos, odpowiadający jego temperamentowi. A tu, nawiasem mówiąc, było pudełko z rzeczami, które Picasso trzymał na pamiątkę swojej pierwszej wielkiej miłości, Fernande Oliviera.

Czescy przyjaciele i współpracownicy potępili Picassa za przekształcenie się w prawdziwego burżuazyjnego. Oczywiście obwiniano jego żonę. Jednak sam artysta chętnie zaczął odgrywać rolę szanowanego dżentelmena i szanowanego męża. Zaczął ubierać się w drogie garnitury, towarzyszył Oldze na balach i gościł paryskie elitarne towarzystwo. A jego dawni przyjaciele byli, jak by to teraz powiedzieli, zbyt „nieformalni” i nie pasowali dobrze do wnętrza salonu.

Pablo Picasso. W salonie na rue La Boesie: Jean Cocteau, Olga, Erik Satie, Clive Bell
W salonie na rue La Boesie: Jean Cocteau, Olga, Erik Satie, Clive Bell
1919, 49×61,2 cm

Para Picassa na balu u hrabiego de Beaumont. 1924

Deklaracja Niepodległości

4 lutego 1921 roku Olga Picasso urodziła syna, któremu nadano imię Paul (Paulo). Początkowo Pablo nie mógł się nacieszyć pojawieniem się następcy tronu. Bez końca ciągnął syna w ramiona żony i promieniował dumą i ojcowską miłością. Olga jednak nadopiekuńcza wobec syna i według biografa Picassa, Johna Richardsona, jeszcze bardziej przyzwyczaiła się do roli bywalczyni towarzystwa, żony wielkiego artysty, a teraz także matki rodziny. W tym czasie Pablo albo grał już wystarczająco „porządnego” mieszczanina, albo był zmęczony atakami przyjaciół na jego sposób życia. Powiedział jednemu ze swoich modeli: „Widzisz, Olga uwielbia herbatę, kawior i ciasta. A ja - kiełbasa i fasolka".

Pablo Picasso. Matka i dziecko
1922, 100,3×81,4 cm

Olga i Paweł. 1928

Pablo Picasso. Rodzina na morzu
1922, 17×22 cm

Latem 1922 roku Olga poważnie zachorowała – po raz pierwszy dały o sobie znać problemy ginekologiczne, na które będzie cierpiała do końca swoich dni. Rysunek, wykonany przez Sanguinę we wrześniu tego samego roku, przedstawia Olgę wyczerpaną i chorą. 41 lat później artysta, który przesądnie bał się wszystkiego, co wiąże się z chorobą i śmiercią, podarował ten rysunek swojemu synowi Paulo na Boże Narodzenie.

Para Picasso nadal była filarem paryskiej elity. Niezliczone przyjęcia i imprezy towarzyskie męczyły Pabla, ale na nich zawierał pożyteczne znajomości. W tym czasie kolejnym powodem niezgody między małżonkami był stosunek Olgi do syna. Według artystki za bardzo rozpieszczała i opiekowała się chłopcem. Ciągła irytacja Picassa znalazła ujście w jego obrazach. Już wkrótce klasycyzm w duchu Ingresa ustąpi pod naporem nowych rewolucyjnych zmian. Latem 1923 roku artysta kupił mieszkanie piętro wyżej i zaczął prowadzić jeszcze bardziej niezależne życie niż zwykle. Żadnej ze służby nie pozwolono tam wejść, a nawet Olga musiała prosić o pozwolenie na wizytę u męża. Picasso zaczął rzadko odwiedzać dom i ponownie zaczął chodzić do burdeli.

Pablo Picasso. Olga jest zamyślona
1923, 105×74 cm

Pablo Picasso. Portret Olgi
1923, 130×97 cm

Pasja i nienawiść

Rok 1927 był początkiem końca pary Picasso. W styczniu Pablo poznał 17-letnią Marie-Therese Walter. Aby ukryć romans przed żoną, wynajął mieszkanie na randki niedaleko miejsca, w którym poznał dziewczynę. Aby ukryć to przed wszystkimi, Picasso namalował go w formie gitary, dzbanka lub naczynia z owocami. I namalował kilka zeszytów z obrazkami erotycznymi. Warto zauważyć, że w tym samym czasie artysta nadal mieszkał pod jednym dachem z Olgą, która według niego dręczyła go scenami zazdrości i nie zamierzała rezygnować z roli eleganckiej żony i nienagannej gospodyni domowej. Jednak sam Pablo nie miał zamiaru się rozwodzić. Maska wzorowego człowieka rodzinnego była dla niego doskonałą osłoną.

Podwójne życie znalazło oczywiście odzwierciedlenie w obrazach Picassa. I tak jak wizerunki Marii Teresy przepełnione były niepohamowaną seksualnością, tak obrazy z Olgą lub jej poświęcone są pełne wściekłości. Ale przez dość długi czas Picasso dbał o to, aby te równoległe życia się nie przecinały. Nawet gdy artysta spędzał z rodziną wakacje na Riwierze, przy każdej okazji uciekał do Marii Teresy, którą osiedlił w pobliżu. Podczas tych wakacji Olga ponownie zaczęła mieć silne krwawienie, zmuszona była wrócić do Paryża i przejść kolejną operację. W sumie spędziła w szpitalu prawie pięć miesięcy, tylko okazjonalnie wracając do domu. Przez cały ten czas Picasso mógł swobodnie spotykać się z Marią Teresą.

Pablo Picasso. Nagie, zielone liście i biust
1932, 162×130 cm

Pablo Picasso. Walka byków. Śmierć torreadorki
1933, 21,7×27 cm

Oczywiście w pewnym momencie Olga zdała sobie sprawę z istnienia rywala. I choć nie wydawała się postrzegać Marii Teresy jako poważnego zagrożenia dla jej małżeństwa z Pablo, nie chciała też znosić upokorzenia. Ale łzy i upomnienia jego żony wzbudziły tylko gniew i poczucie winy u Picassa. W 1929 roku napisał „Akt w czerwonym fotelu”. Nie wymieniając bezpośrednio imienia bohaterki, artysta włożył w to płótno całą swoją rosnącą nienawiść do Olgi. Połamane kończyny, usta otwarte w agonii... Nie mogąc usunąć jej ze swojego życia, Picasso bezlitośnie zniekształcił na płótnie kobietę, którą z taką miłością namalował na innym krześle zaledwie 10 lat wcześniej.

Pablo Picasso. Portret Olgi na krześle
1917, 130×89 cm

Pablo Picasso. Nago na czerwonym krześle.
1929 195×129 cm

Na ruinach szczęścia

Kolejne upokorzenie czekało Olgę na dużej retrospektywie Picassa w 1932 roku. Pasja męża do innej kobiety pojawiła się przed nią w całości - od jednego bezwstydnego zdjęcia do drugiego. Ale, co dziwne, para nadal mieszkała razem. Ostatnią kroplą dla Olgi była ciąża Marie-Therese Walter. Po zabraniu syna Olga wyprowadziła się z mieszkania przy ulicy La Boesie, pozostawiając je do całkowitej dyspozycji męża. Wkrótce poleciła swojemu prawnikowi sporządzić inwentarz całego majątku Picassa, czego artysta nigdy jej nie wybaczył. Nie zgodził się także na rozwód swojej żony, gdyż w takim przypadku połowa jego obrazów trafiłaby do niej. Do ostatniego dnia życia Olga pozostała Madame Picasso.

Czy Olga naprawdę postradała zmysły? Nie ma na to wyraźnych dowodów. Jeden z biografów Picassa pisze, że Olga popełniła duży błąd, zrzucając wszystko na swojego kapryśnego męża. Poświęciła się całkowicie rodzinie i żyła wyłącznie w interesie Picassa, nie mogąc się usamodzielnić. Zhańbiona i załamana, została zupełnie sama. Nawet jego ukochany Paulo dorósł i zaczął ją odrzucać z taką samą irytacją, jak jego ojciec. Olga rozpaczliwie kurczowo trzymała się szczęśliwych chwil z przeszłości. Dlatego goniła Picassa po ulicach, przypominając mu, że przed Bogiem byli jeszcze mężem i żoną. Dlatego pisałam do niego listy i wysyłałam zdjęcia mojego syna. Dlatego poszła za Pablo do Cannes, gdzie wędrowała od jednego hotelu do drugiego.

Pablo Picasso z Jacqueline Roque i Jeanem Cocteau na walce byków w Vallauris. 1955

W 1953 roku Olga poważnie zachorowała. Rak długo i boleśnie pożerał jej ciało. Ostatnie miesiące spędziła w szpitalu, błagając każdego odwiedzającego ją znajomego, aby zadzwonił do Pabla. Prośby te zostały przekazane artyście, ale on nigdy nie odwiedził swojej żony. Wciąż z rozpaczą trzymając się przeszłości, Olga wspominała dni, kiedy tańczyła na scenie i marzyła o ponownym przyjeździe do Rosji. Z jej dawnego życia pozostał tylko bagażnik statku wypełniony starymi garniturami, pustymi flakonami po perfumach, listami i setkami fotografii. Olga spędziła ostatnie dni na porządkowaniu i przyglądaniu się rzeczom, które przypominały jej o utraconym szczęściu. Madame Picasso zmarła 11 lutego 1955 r.

Olga Khokhlova w kostiumie scenicznym do baletu „Szeherezada”. OK. 1916

P.S.
Pablo Picasso przeżył swoją pierwszą żonę o 18 lat. Któregoś dnia artysta powiedział: „ Moja śmierć będzie jak rozbicie statku. Kiedy liniowiec oceaniczny zanurza się w wodę, wszystkie pobliskie statki zostają wciągnięte do lejka”..

Françoise Gilot, która miała szczęście przeżyć tę katastrofę, podała chyba najdokładniejszą definicję Picassa: „Liczne historie i wspomnienia Pabla dotyczące Olgi, Marii Teresy i Dory Maar, ich ciągła obecność za kulisami naszego wspólnego życia, stopniowo doprowadziły mnie do wniosku, że Pablo miał swego rodzaju kompleks Sinobrodego, wywołujący chęć obcięcia głów wszystkie kobiety zgromadzone w jego małym osobistym muzeum. Ale nie odciął głów całkowicie, wolał, żeby życie toczyło się dalej, a wszystkie kobiety, które od czasu do czasu z nim mieszkały, nadal cicho piszczały i wykonywały jakieś gesty, jak poćwiartowane lalki. To dało mu poczucie, że życie w nich wciąż tli się, że wisi na nitce, a drugi koniec tej nitki jest w jego dłoni”..