Dramat A. N. Ostrowskiego „Posag” to wspaniała sztuka późny okres twórczość pisarza. Powstał w 1874 r., został ukończony w 1878 r. i wystawiony w tym samym roku w Moskwie i Petersburgu. M. Ermolova, M. Savina, a później V. Komissarzhevskaya - najlepsi aktorzy stołeczne teatry - wcielili się w rolę Larisy Ogudalovej. Co ich tak urzekło w tej wspaniałej bohaterce?
Larisa Ogudalova wyróżnia się prawdomównością, szczerością, bezpośredniością charakteru, dzięki czemu przypomina Katerinę z Burzy. Według Vozhevaty'ego w Larisie Dmitrievnej nie ma „przebiegłości”. Z bohaterką „Burzy z piorunami” łączy się jej wysoka poezja. Larisę przyciąga odległość przez Wołgę, lasy po drugiej stronie rzeki, samo piękno kusi - Wołga ze swoją przestronnością. „Ziemskie, to światowe nie jest” – zauważa Knurow. I faktycznie: wszystko jest jakby wyniesione ponad brud rzeczywistości, ponad wulgarność i podłość życia. W głębi jej duszy niczym ptak, do którego sama wygląda, bije marzenie o pięknym i szlachetnym, uczciwym i spokojne życie, W tłumaczeniu z języka greckiego Larisa oznacza „mewę” i to nie przypadek.
Czy nie powinieneś preferować stylu życia swojej matki? Harita Ignatievna, pozostawiona wdowa z trzema córkami, jest nieustannie przebiegła i przebiegła, pochlebia i przychyla się, żebrze od bogatych i przyjmuje ich jałmużnę. Założyła w swoim domu naprawdę hałaśliwy „obóz cygański”, aby stworzyć pozory piękna i blasku życia. A wszystko po to, aby pod przykrywką tego świecidełka handlować jako towar żywy. Zrujnowała już dwie córki, teraz przyszła kolej na trzecią, aby handlować. Ale Larisa nie może zaakceptować takiego sposobu życia swojej matki, jest jej obcy. Matka mówi córce, żeby się uśmiechnęła, ale ona chce płakać. I prosi narzeczonego, aby wyrwał ją z otaczającego ją „bazaru”, gdzie jest mnóstwo „wszelkiego motłochu”, aby zabrał ją za Wołgę.
Jednak Larisa jest posagiem, biedną panną młodą bez środków do życia. Musi to znieść. Ponadto ona sama zdołała złapać pragnienie zewnętrznego blasku. Larisa jest pozbawiona integralności charakteru, jej życie duchowe jest raczej sprzeczne. Nie tylko nie chce widzieć wulgarności i cynizmu otaczających ją ludzi, ale – już od dłuższego czasu – nie widzi. Wszystko to odróżnia ją od Kateriny. Porzucając matczyny tryb życia egzystuje wśród wulgarnych wielbicieli.
Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka Burzy. Ale z pozornym podobieństwem Larisa Ogudalova jest właścicielką zupełnie innej postaci niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie, jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie jest zupełnie inne. Ona jest posagiem. Matka Larisy jest bardzo najemna. Handluje pięknem i młodością swoich córek.
Najpierw w domu pojawił się starszy mężczyzna z dną moczanową. Larisa wyraźnie tego nie chce nierówne małżeństwo, ale „trzeba było być miłym: rozkazuje matka”. Wtedy „wbiegł” zamożny zarządca jakiegoś księcia, zawsze pijany. Larisa nie zależy od niego, ale w domu go akceptują: „jej pozycja jest nie do pozazdroszczenia”. Wtedy „pojawił się” pewien kasjer, który zbombardował Kharitę Ignatiewną pieniędzmi. Ten odstraszył wszystkich, ale nie pokazywał się długo. Okoliczności pomogły pannie młodej tutaj: w ich domu został aresztowany ze skandalem.
Larisa Ogudalova zakochuje się w „genialnym dżentelmenie” Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za ideał mężczyzny. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei szlachetnego i wykształcona osoba. Wewnętrzna esencja okazuje się to później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i niszczy siebie. Ona nie posiada silny charakter i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do tego, że dziewczyna gra w rzucie. Ludzie wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną zabawę, a jej wzniosła dusza, uroda i talent nie są ważne. Karandyshev mówi do Larisy: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”.
Ona sama się z tym zgadza: „Rzecz… tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą…”.
Larisa ma żarliwe serce, jest szczera i emocjonalna. Hojnie obdarza swoją miłością, ale co dostaje w zamian? Dla ukochanej osoby Larisa to kolejna rozrywka, zabawa. W desperacji zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowego zbawienia. Więc tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, przed którym próbuje dokonać, ratuje ją śmierć moralna i wpadnięcie w otchłań zwaną zepsuciem.
Jedyne wyjście, który odnajduje Larisa – opuszczając ten świat. Larisa początkowo chciała popełnić samobójstwo. Podeszła do klifu i spojrzała w dół, ale w przeciwieństwie do Kateriny nie miała determinacji i sił, aby zrealizować swój plan. Niemniej jednak śmierć Larisy jest z góry przesądzona i przygotowana przez całą sztukę. Nagle z molo słychać strzał (tego boi się Larisa). Następnie wspomniany jest topór w rękach Karandyszewa. Nazywa pewną śmiercią upadek z urwiska. Larisa opowiada o „obojętnym strzale” Paratowa do trzymanej przez nią monety. Ona sama uważa, że tutaj na każdym węźle „można się powiesić”, ale nad Wołgą „wszędzie łatwo się utopić”. Robinson przewiduje możliwe morderstwo. Wreszcie Larisa śni: „A co by było, gdyby ktoś mnie teraz zabił?”
Śmierć bohaterki staje się nieunikniona i nadchodzi. W szaleńczym napadzie właściciela, czyniąc dla niej wielki dobry uczynek, Karandyshev ją zabija. Jest to ostatni i mimowolny wybór posagu. Tak kończy się tragedia głównego bohatera sztuki Ostrowskiego.
„Posag” to dramat o katastrofie jednostki w nieludzkim świecie. To dzieło o tragedii zwykłej Rosjanki, posagu o ciepłym, kochającym sercu.
Larisa Ogudalova – główny bohater Sztuka A. N. Ostrowskiego „Posag”, która została po raz pierwszy opublikowana w „ Notatki krajowe» w 1879 r. W dramaturgii Ostrowskiego z lat 70. i 80. głównym tematem staje się temat władzy pieniądza, własności, bogactwa w dobie „triumfu burżuazji”. Dramaturg w dalszym ciągu poszukuje w rosyjskim życiu sił, które mogłyby przeciwstawić się elementom niepohamowanej drapieżności, poniżania godności ludzkiej, zimnej kalkulacji i egoizmu. Szczególny niepokój pisarza budzi los człowieka „o ciepłym sercu”, który nawet w tym rozważnym czasie nadal żyje uczuciami, szukając miłości, zrozumienia, szczęścia. Taka jest bohaterka sztuki „Posag”.
Larisa ma wszystko - inteligencję, talent, urodę, wrażliwość. Jest czysta w sercu i bezinteresowna. Wychodzi do ludzi, ufa im, liczy na zrozumienie i wzajemne uczucie. Ale Larisa jest posagiem, a to z góry określa jej tragiczny los.
Matka Larisy stara się z większym zyskiem wydać córkę za mąż, stara się nauczyć Larisę żyć według zasad dyktowanych przez czas, zmuszając córkę do kłamstwa, aby była miła dla bogatszej młodzieży. Ale bohaterka spektaklu nie może działać według kalkulacji. Oddaje swoje serce Siergiejowi Siergiejewiczowi Paratowowi, przystojnemu, inteligentnemu i silnemu. Ale Paratow to człowiek swoich czasów, kierujący się zasadą: „Za każdy produkt jest cena”. Larisa jest dla niego także towarem. A on nie jest gotowy zapłacić swojego dobrobyt materialny dla miłości i szczęścia. Paratow poślubia bogatą pannę młodą, a raczej w kopalniach złota, które są jej przekazywane w posagu.
Nie znajdując miłości, Larisa próbuje żyć „jak wszyscy inni”. Postanawia poślubić biednego urzędnika Julija Kapitonowicza Karandyszewa. W swoim wybranym Larisa szuka cech, godny szacunku: „Powinnam przynajmniej szanować męża” – mówi. Ale trudno szanować Karandyszewa. W swoich daremnych próbach porównań z Knurowem i Wozhewatowem wygląda śmiesznie i żałośnie. Nie słyszy prośby Larisy o wyjazd do wioski, gdzie ma nadzieję znaleźć przynajmniej spokój ducha. Dla Juliusza Kapitonowicza ważniejsze jest, aby „z kolei śmiać się” z tych, których upokorzenia znosił przez trzy lata. Nie znosi męki Larisy!
Po zerwaniu z Karandyszewem, po oszukaniu Paratowa, Larisa szuka prostego ludzkiego współczucia, zwracając się do swojego przyjaciela z dzieciństwa Wozhewatowa: „No cóż, przynajmniej płacz ze mną” – prosi go. Jednak Wozhewatow stracił już na rzecz Knurowa możliwość wpływu na los Larisy. „Nie mogę, nie mogę nic zrobić” – brzmi odpowiedź Wożewatowa na Larisę. materiał ze strony
Nie znajdując miłości, szacunku, prostego współczucia i zrozumienia, Larisa traci sens życia. Mówi z goryczą: „Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakby byli zabawni. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie widziałem od nikogo współczucia, nie słyszałem ciepłego, serdecznego słowa. Ale zimno jest tak żyć.
Strzał Karandysheva staje się dla niej wybawieniem od udręki psychicznej, od wulgarnego życia „rzeczy”, zabawką w rękach tych, którzy mogą za to zapłacić. „Umrzeć, póki nie ma sobie jeszcze nic do zarzucenia” – to najlepsze, co pozostaje „gorącemu sercu” w świecie kalkulacji i próżności.
To osobista tragedia Larisy. Ale to także tragedia społeczeństwa, w którym rządzą pieniądze, a szczęście człowieka mierzy się jedynie ich ilością.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiały na tematy:
- tragedia Larisy w posagu
- niż tragedia losu Larisy Ogudalovej
- wiadomość na temat czym jest tragedia Larisy
- Posag Ostrowskiego Jaka jest tragedia Ogudalovej
- jaki może być los Larisy w posagu
Bohaterkami sztuk Ostrowskiego są najczęściej kobiety. Oczywiście te kobiety to niezwykłe i niezwykłe osobowości. Wystarczy przypomnieć bohaterkę dramatu Burza z piorunami Katerina. Jest tak emocjonalna, podatna na wpływy, że wyróżnia się na tle innych bohaterów spektaklu. Los Kateriny jest nieco podobny do losu innej bohaterki Ostrowskiego. W ta sprawa rozmawiamy o sztuce Posag.
Larisa Ogudalova musiała doświadczyć obojętności i okrucieństwa otaczających ją osób, przetrwać dramat miłosny, w wyniku czego umiera, podobnie jak bohaterka Burzy. Ale z pozornym podobieństwem Larisa Ogudalova jest właścicielką zupełnie innej postaci niż Katerina Kabanova. Dziewczyna otrzymała doskonałe wykształcenie. Jest mądra, wyrafinowana, wykształcona, marzy o pięknej miłości, ale początkowo jej życie jest zupełnie inne. Ona jest posagiem. Matka Larisy jest bardzo najemna. Handluje pięknem i młodością swoich córek. Starsze siostry Larisy są już przywiązane dzięki troskom zaradnego rodzica, ale niestety ich życie jest bardzo, bardzo tragiczne.
Larisa Ogudalova zakochuje się w genialnym dżentelmenie Siergieju Siergiejewiczu Paratowie. Szczerze uważa go za ideał mężczyzny. Mistrz ma fortunę, w pełni odpowiada idei osoby szlachetnej i wykształconej. Jego wewnętrzna istota zostaje ujawniona później. Larisa jest młoda i niedoświadczona, więc wpada w pułapkę Paratowa i niszczy siebie. Nie ma silnego charakteru i staje się zabawką w rękach innych. Dochodzi do tego, że dziewczyna gra w rzucie. Ludzie wokół niej uważają ją za rzecz, kosztowną i piękną zabawę, a jej wzniosła dusza, uroda i talent nie są ważne. Karandyshev mówi do Larisy: Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz.
Ona sama się z tym zgadza: Rzecz… tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą….
Larisa ma gorące serce, jest szczera i emocjonalna.Hojnie daje swoją miłość, ale co dostaje w zamian?Dla ukochanej osoby Larisa jest po prostu kolejną rozrywką, zabawą. W desperacji zgadza się nawet przyjąć warunki Knurowa.
Śmierć jest dla Larisy rodzajem zbawienia, oczywiście duchowego zbawienia. Tak tragiczny koniec ratuje ją przed trudnym wyborem, jakiego dokonuje, ratuje od śmierci moralnej i upadku w otchłań zwaną zepsuciem.
Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” został opublikowany w 1960 r., w przeddzień sytuacja rewolucyjna w Rosji. Utwór odzwierciedla wrażenia z podróży pisarza wzdłuż Wołgi latem 1856 roku. Jednak w „Burzy z piorunami” nie przedstawiono żadnego konkretnego miasta Wołgi ani konkretnych osób. Ostrovsky przerobił wszystkie swoje obserwacje na temat życia w regionie Wołgi i przekształcił je w głęboko typowe obrazy rosyjskiego życia.
Gatunek dramatu charakteryzuje się tym, że opiera się na konflikcie pomiędzy jednostką a otaczającym ją społeczeństwem. W Burzy z piorunami tą osobą jest Katerina Kabanova.
Katerina uosabia czystość moralna, duchowe piękno Rosjanka, jej pragnienie woli, wolności, jej zdolność nie tylko do znoszenia, ale także do obrony swoich praw, jej godność człowieka. Według Dobrolyubova „nie zabiła w sobie ludzkiej natury”.
Katarzyna – Rosjanka charakter narodowy. Przede wszystkim odzwierciedla to Ostrovsky, który doskonale posiadał całe bogactwo język miejscowy, w przemówieniu bohaterki. Kiedy mówi, wydaje się, że śpiewa. W wypowiedzi Kateriny, kojarzonej z zwykłymi ludźmi, wychowanej na ich poezji ustnej, dominuje słownictwo potoczne w języku narodowym, które wyróżnia się wysoką poezją, figuratywnością i emocjonalnością. Czytelnik czuje muzykalność i melodyjność, przypomina dialekt Katii pieśni ludowe. Język bohaterki Ostrowa charakteryzuje się powtórzeniami („w pierwszej trójce na dobrym”, „ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany obrzydliwe!”), Mnóstwo pieszczot i drobne słowa („słońce”, „voditsa”, „grób”) , porównanie („Nic się nie smuciłem, jak ptak na wolności”, „ktoś czule do mnie mówi, jak gruchanie gołębicy”). Tęskniąc za Borysem, w momencie największego napięcia sił psychicznych, Katerina wyraża swoje uczucia w języku poezja ludowa, wołając: „Dzikie wiatry, przekażcie mu mój smutek i tęsknotę!”
Larisa Ogudalova – bohaterka romansu
Ostrovsky gra w reprezentacji kobiet
Larisa Ogudalova to obraz nie mniej znany niż Katerina Kabanova i budzi nie mniej kontrowersji. Głównym pytaniem pozostaje kwestia siły moralności Larisy i jej znaczenia ostatnie słowa. Ostrovsky stworzył prawdziwie kontrowersyjny obraz, w tej części pracy postaramy się znaleźć odpowiedź na pytanie, jaka jest prawdziwa siła charakteru Larisy Ogudalovej i dlaczego ona, w przeciwieństwie do duchowo czystej Kateriny, pozostaje także ucieleśnienie kobiecej tragedii.
Współczesne rozumienie tego obrazu opiera się w dużej mierze na percepcji filmu słynny film„Okrutny romans”, kłócący się o przydatność wersji reżyserskiej i zamierzenie autora nie, ale wydaje nam się, że tytuł filmu bardzo trafnie oddaje styl spektaklu. A-przeorat, okrutny romans- to miejska ballada miłosna przepełniona przesadnym tragicznym patosem, sentymentalna, ale nie dająca poczucia katharsis, ten tragiczny patos jest nieodłączny od wszystkich głównych bohaterów spektaklu, z wyjątkiem samej Larisy, która lata jak mewa - ptak co dało początek jej imieniu - nad duchowością Mali ludzie. „Posag” to sztuka o życiu i zwyczajach, jednak nie ma w niej takiego przełomu, jaki znajdziemy w „Burzy z piorunami”. Śmierć Larisy nie jest sprawą samą Larisy, ale wynikiem błyskawicznego wyboru bohaterki, która do czasu Ostatnia chwila jest więźniem własnych złudzeń, dlatego jej śmierć nie jest samobójstwem, ale strzałem Karandyszewa. Łotman w artykule „Ostrowski i rosyjska dramaturgia swoich czasów” ocenia tragedię bohaterki Larisy Ogudalovej: „ nowoczesna kobieta, który czuje się osobą samodzielnie podejmującą ważne życiowe decyzje, staje w obliczu okrutnych praw społeczeństwa i nie może się z nimi pogodzić ani przeciwstawić nowym ideałom. Pod zaklęciem silny mężczyzna, bystra osobowość, nie od razu zdaje sobie sprawę, że jego urok jest nierozerwalnie związany z władzą, jaką daje mu bogactwo, i z bezlitosnym okrucieństwem „zbieracza kapitału”. Śmierć Larisy jest tragicznym wyjściem z nierozwiązywalnych sprzeczności moralnych tamtych czasów.
Spektakl „Posag” powstał pod koniec lat 70. XIX wieku, podczas triumfu nowobogackich – bogatych kupców, kiedy wszyscy większy wpływ ludzie otrzymywali pieniądze, które zaciemniały prawdziwe wartości. tragiczne skutki znalazło to odzwierciedlenie w losach głównego bohatera dramatu. Larisa jest miękką, czystą dziewczyną, ale została wychowana w najlepszych Tradycje europejskie- nauczono ją, co mieć Europejska dziewczyna: dobre maniery I edukacja muzyczna. Ale Larisa nie rozumie prawdziwego znaczenia tej edukacji, która jest po prostu piękną oprawą dla cennej rzeczy. Jej matka, która już z powodzeniem „przywiązała” dwie córki, z których żadna nie znalazła szczęścia, również przeczyta Larisie udane małżeństwo z zamożną osobą. Najstarsza Ogudalova nie działa na korzyść swojej córki, w tym świecie zysku tragedia zaczyna się od tego, że matka próbuje sprzedać córkę po wyższej cenie, dla własnego dobra.
Larisa jest pozbawiona Miłość matki, jest w ogóle pozbawiona miłości, podobnie jak Katerina, a jej serce domaga się uzupełnienia tego braku miłości. Tutaj jest bliżej obrazu Tatyany Lariny, której dusza czekała na „kogoś”, ale w przeciwieństwie do Tatyany, której historia kończy się małżeństwem, choć z niekochaną, ale szanowaną przez nią i społeczeństwo osobą, która kocha Tatianę, Larisa nie otrzymać zasłużoną miłość od swojego wybrańca Paratowa ani od narzeczonego Karandysheva.
Larisa, naiwna młoda dziewczyna, nie może uwierzyć, że w społeczeństwie, w którym na polecenie matki musi się przeprowadzić, o wszystkim decydują pieniądze. „Uosabia tradycje szlacheckiego wychowania, a w jej charakterze istnieje ostra sprzeczność między pragnieniem zewnętrznego blasku, ostentacyjnej szlachetności życia a głębszymi, wewnętrznymi właściwościami jej natury - powagą, prawdomównością i pragnieniem prawdziwych i szczere relacje. Taka sprzeczność była wówczas zjawiskiem spotykanym w życiu najlepszych przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa. Umysłem oczywiście wie wszystko bardzo dobrze, los sióstr jest tego wyraźnym dowodem, ale jej dusza w żaden sposób nie może tego zaakceptować. To niesamowite, jak w tej rodzinie dorastała tak czysta i głodna miłości dziewczyna, która dąży do prawdziwego wzniosłego uczucia i, jak jej się wydaje, znajduje je w osobie „genialnego dżentelmena” Siergieja Siergiejewicza Paratowa. Kobieta o żarliwym sercu Larisa szuka miłości, nie ma w niej kalkulacji, wulgarności: „W końcu w Larisie Dmitrievnej nie ma ziemskiej, tej ziemskiej rzeczy” – zauważa Knurow. Szuka wysublimowanej, pięknej miłości, z wdziękiem piękne życie. Larisa jest ślepo pewna, że Paratow kocha ją tak szczerze i lekkomyślnie, jak ona go kocha, i to jest jej tragedia. Katerinę i Larisę łączy fakt, że obie są w stanie obdarzyć swojego wybrańca nieistniejącym duchowym pięknem, ale jeśli Katerina wie o swoim błędzie, chociaż ukrywa tę wiedzę, to Larisa nie widzi, że dzieje się to tylko w jej świat, w którym Paratow ma cechy idealna osoba który jest zdolny do miłości.
„Ale wybraniec Larisy, nie posiadający przenikliwości biznesowej kupców Knurowa i Wozhewatowa, zdążył już w pełni przyswoić sobie ich moralność, to nie przypadek, że wyznaje Knurowowi: „Ja, Moky Parmenych, nie mam niczego cenionego; Znajdę zysk, więc sprzedam wszystko, cokolwiek. Z kolei Larisa przyciąga kochanka do siebie i Karandyshevy: „Sam coś znaczysz, jesteś dobry, człowiek uczciwy; ale w porównaniu z Siergiejem Siergiejewiczem tracisz wszystko... Siergiej Siergiejewicz... to jest ideał mężczyzny. Nie możemy dokładnie określić kręgu czytelniczego Larisy Ogudalovej, ale możemy założyć, że się na niej wychowała romantyczne historie i stamtąd wzięła swój ideał, którego ucieleśnienie widzi Paratowa: ideał męskości, odwagi, męstwa i honoru. Larisa nie jest w stanie krytycznie spojrzeć na tego mężczyznę: epizod z kaukaskim oficerem, kiedy Paratow, chcąc wykazać swój spokój i celność, strzelił do trzymanej w dłoni tarczy, postrzega jako dowód jego „ idealność”, tak podobny do „idealności” bohaterowie romantyczni. Chociaż w rzeczywistości ten odcinek mówi jedynie o przechwalaniu się i dumie, dla której Siergiej Siergiejewicz bez wahania ryzykuje życie własne i cudze.
W rzeczywistości " idealny mężczyzna„Siergiej Siergiejewicz jest tchórzem i to tchórzem najniższego rodzaju, ponieważ boi się pozostać bez kapitału i dlatego żeni się bogatą kobietą, a jego „przebłysk namiętności” do Larisy to tylko gra z Karandyszewem, któremu Paratow „wskazuje miejsce” w tak niemoralny sposób, doskonale zdawał sobie sprawę ze wszystkiego i trafnie kalkulował swoje postępowanie. Larisa jest dla niego piękną rzeczą, zabawką, którą nagle zabrał jakiś nieistotny Karandyshev. Bohaterka spektaklu kompromituje się, wyjeżdżając z Paratowem, ale wciąż nie zdaje sobie sprawy ze swojego grzechu, dopiero po rozmowie z Siergiejem Siergiejewiczem rozumie, że jej miłość była zbudowaną przez nią iluzją. Larisa jest oczarowana i żyje w zaczarowanym świecie, który ulega zniszczeniu w trakcie zabawy. Nie ma takiej siły moralnej jak Katerina, tego ducha przenikliwości, który pozwolił bohaterce Burzy przewidzieć jej tragiczny koniec, nie jest zawiedziona światem, ale póki co tylko swoim kochankiem. Wciąż wierzy, że otaczający ją świat, choć okrutny, wcale nie przypomina tego romantycznego świata, który z takim uporem zbudowała.
Przez całą sztukę Larisa nie rośnie duchowo, duchowo zaczyna widzieć wyraźnie, jej oczy są otwarte, ale rozwój wewnętrzny jako taki nie następuje, ale przyczyną tego wcale nie jest brak duchowego początku w Larisie , w Larisie nie ma takiej siły, która byłaby w stanie tak mocno złamać ugruntowaną władzę pieniądza, jest ona w stanie jedynie opuścić ten świat do fikcyjnego świata stworzonego przez własną wyobraźnię, ale nie ma siły walczyć. W finale dziewczyna, załamana zdradą kochanka, która „obnaża fałszywość ideału, w imię którego była gotowa na wszelkie poświęcenia”, a przed którą „w całej jego brzydocie, pozycja do na którą jest skazana, zostaje ujawniona - rola drogiej rzeczy”, postanawia zostać utrzymaną kobietą, aby ponownie spróbować zbudować wokół siebie rodzaj „kokonu”, za pomocą pieniędzy Knurowa na budowę, jeśli nie piękna miłość, to przynajmniej piękne życie. Można Larisę winić za brak duchowego początku, bo taka decyzja jest niemoralna, a ona sama twierdzi, że „błyszczało przed nią złoto”, ale ta decyzja jest decyzją podjętą w całkowitej desperacji i w jej mniemaniu jest równoznaczna z pragnienie śmierci. Rozumie, że czeka ją śmierć duchowa i waha się pomiędzy śmiercią ciała a śmiercią duszy. DO tragiczne rozwiązanie prowadzi Larisę do zrozumienia, że wszyscy wokół niej postrzegają ją jako drogą, piękną rzecz, którą można kupić. Wypowiada gorzkie słowa: „Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą... Każda rzecz musi mieć właściciela, ja pójdę do właściciela. czując się jak rzecz, Larisa na chwilę wyrzeka się wszystkich swoich duchowych przymiotów, ale one się manifestują: dziewczyna nie może stać się prostą utrzymanką, zabawką, do której nie czują miłości i która sama nie czuje miłości.
Kiedy Larisa po raz pierwszy mówi o samobójstwie, tylko prowokuje Paratowa do podjęcia decyzji, która wydawała się Larisie korzystna dla niej: „W świecie Bożym jest dużo miejsca dla nieszczęsnych ludzi: tu jest ogród, tu jest Wołga. Tutaj możesz powiesić się na każdym węźle, na Wołdze - wybierz dowolne miejsce. Łatwo jest utopić się wszędzie, jeśli ma się ochotę i siłę” – ona nadal nie myśli poważnie o samobójstwie. Słowa o Wołdze i ogrodzie mają raczej przestraszyć kochanka, ale Knurov zaprasza ją, by została utrzymaną kobietą, podkreślając znaczenie: „Nie wystarczy, nie jest dla mnie niemożliwe”, myśli o śmierci stają się rzeczywistością. Larisa zastanawia się: „Rozstanie z życiem wcale nie jest tak łatwe, jak myślałam. Tutaj jest i nie ma sił! Oto jaki jestem nieszczęśliwy! Ale są ludzie, dla których jest to łatwe… Och, kim jestem!… Ale nie ma dla mnie nic słodkiego i nie ma potrzeby, żebym żył! Dlaczego nie ja decyduję? Co mnie trzyma nad tą otchłanią? Co Cię powstrzymuje? Ach, nie, nie... Nie Knurov, luksus, blask... nie, nie... muszę od zgiełku... Rozpusta... o nie... po prostu nie mam determinacja. Żałosna słabość: żyć przynajmniej jakoś, ale żyć... Kiedy nie można żyć i nie trzeba. Jakim jestem nędznym, nieszczęśliwym człowiekiem.. Gdyby tylko ktoś mnie teraz zabił... Jak dobrze jest umrzeć... Nie mam sobie jeszcze nic do zarzucenia. Albo zachoruję i umrę... Tak, myślę, że zachoruję. Jakież to dla mnie złe!.. Długo chorować, uspokoisz się, pogodzisz ze wszystkim, wszystkim wybaczysz i umrzesz... Och, jak źle, jak zawroty głowy.
Nawet perspektywa pięknego życia nie pociesza Larisy, wymawia słowo „rozpusta”, co oznacza, że jest świadoma ogromu perspektywy zaproponowanej przez Knurowa, co oznacza duchowość w niej silny. Do momentu wglądu Larisa żyła miłością, która była w niej silniejsza niż koncepcje moralności i moralności, zwłaszcza że takie koncepcje nie były priorytetem w jej wychowaniu; teraz czuje w sobie prawo moralne, niezwiązane z religią, jak u Kateriny, ale związane z jej rozumieniem „ideału”, który, jak się okazało, jest nierozerwalnie związany z moralnością.
Kiedy Karandyshev mówi pannie młodej, że Knurow i Wozhewatow zagrali w jej rzucie, w duszy Larisy następuje tragiczne załamanie, nie będzie już w stanie budować wokół siebie złudzeń - prawdziwy świat okazała się silniejsza niż jej wyobraźnia, nie będzie już mogła żyć na tym świecie. Karandyshev, dla którego jego żona, będąc członkiem kręgu lokalnych milionerów, miała być środkiem do przezwyciężenia własnego kompleksu niższości, pomaga Larisie, nie zdając sobie z tego sprawy, spełnić jej najskrytsze pragnienie: „Gdyby ktoś mnie teraz zabił… ..”, ratuje ją, pozwala jej odejść, nie plamiąc duszy i ciała rozpustą, nie czyniąc z własnej urody towaru. Na minutę przed śmiercią okazuje prawdziwą szlachetność, ratując zabójcę przed procesem, przekonując zgromadzonych wokół niej Paratowa, Knurowa i Wozhewatowa – prawdziwych sprawców jej śmierci – że popełniła samobójstwo. Chociaż można inaczej zinterpretować jej słowa: chcę wierzyć w fantastyczną ideę, że Larisa wciąż może wpływać na świat mocą swojej duszy i to jej determinacja, a nie strzał Karandyszewa, pozwala jej umrzeć. „To ja sam… Nikt nie jest winny, nikt… To ja sam.
„Paratow gorączkowo krzyczy do śpiewających Cyganów: „Powiedzcie im, żeby byli cicho! Proszę, zamknij się!" - ale umierająca Larisa ma siłę, by ironicznie rzucić wyzwanie rozkazowi Paratowa: „Nie, nie, dlaczego!.. Niech się bawią, kto się bawi, kto się bawi… Nie chcę nikomu przeszkadzać. Żyjcie, żyjcie wszyscy! Ty musisz żyć, a ja muszę... umrzeć. Nie narzekam na nikogo, nie obrażam się na nikogo... na was wszystkich dobrzy ludzie…” jej życie kończy się głęboko szczerym wyznaniem: „Kocham was wszystkich… was wszystkich” – jej świat triumfuje, mimo to udało jej się przez ból, przez rozczarowanie zdobyć taką siłę duchową, wspiąć się taki szczyt, że całym sercem oddała światu okrucieństwo i zyskała przebaczenie oraz pocałunek.
Larisa ostatecznie okazała się tak silna jak Katerina, choć nic na świecie nie zmieniła, ale potrafiła światu wybaczyć. Dziewczyna-ptaszek w końcu znajduje grób w tej samej Wołdze, to znaczy staje się wolna. Prawdziwa siła charakteru Larisy Ogudalowej tkwi w jej zdolności kochania i przebaczania, w bezinteresowności i naiwnej wierze w świat. Która inna bohaterka może ślepo wierzyć w miłość w świecie, w którym władza należy do pieniędzy? Czyż nie jest silna ta dziewczyna, która przed śmiercią w ciągu kilku krótkich godzin przeżywa rozczarowanie w miłości, w świecie, w sobie, ale potrafi umrzeć przesyłając światu pocałunek? Świat się nie zmieni, chór cygański śpiewa, a Larisa nie żąda przerywania zabawy z tej „celebracji życia”, po prostu wychodzi, wychodzi z czysta dusza i z czystym sercem, nie przyćmionym nienawiścią. Myślę, że to jest jej prawdziwa siła.
Dramat Ostrowskiego „Posag” opiera się na klasycznej naturalności i prostocie wizerunków bohaterów, ale jednocześnie na złożoności ich postaci i działań, aby były prostsze, łatwiejsze do zrozumienia.
Gonczarow, omawiając podstawy dramatu Ostrowskiego, powiedział, że dramaturg „jakby nie chciał uciekać się do fabuły – ta sztuczność jest poniżej niego: musi poświęcić dla niej część prawdziwości, integralności charakteru, cennych akcentów moralnych , szczegóły życia codziennego - a on chętniej wydłuża akcję, chłodzi widza, choćby po to, by dokładnie utrwalić to, co widzi i pachnie żywym i prawdziwym w naturze.
Dzieło Ostrowskiego nie wpisuje się w żadną klasykę formy gatunkowe, dało to Dobrolyubovowi powód, aby mówić o niej jako o „grach życia”. W „Posagu” Ostrovsky dochodzi do ujawnienia złożonych, subtelnych, psychologicznie polifonicznych postaci ludzkich. Pokazuje nam konflikt życiowy, czytelnik przeżywa ten krótki okres życia jako mieszkaniec tego samego miasta Bryakhimow lub, co jeszcze ciekawsze, jak każdy bohater dramatu.
Główną bohaterką dramatu jest Larisa Ogudalova, cała akcja toczy się wokół niej, intrygi „wędrują”.
Larisa to dziewczyna, jeszcze bardziej krucha, pozbawiona ochrony, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Moim zdaniem można ją porównać do białej szlachetnej róży.Dziewczyna jest równie delikatna i piękna, nie bez powodu nazywana jest „ozdobą miasta”. Ale z drugiej strony mówią o Larisie, że jest „drogą biżuterią, która wymaga dobrego jubilera”. Może i byłoby miło, ale tutaj, w przedstawieniu, te słowa zabrzmiały bezczelnie i wulgarnie. Przecież tutaj Larisa jest oceniana jako rzecz, w tym przypadku jako kamień szlachetny. Oczywiście, cenne jest pochlebne, ale kamień jest czymś zimnym, nieożywionym, nieczułym, wcale nie odpowiednim romantyczny charakter Larissa.
Jej dusza jest wyrafinowana, jasna, muzykalna, wrażliwa i melodyjna. Larisa jest jak iskra w tym mieście, jak bohaterka jednego z rosyjskich romansów, które tak uwielbia śpiewać. Po wysłuchaniu romansów własny występ zaczyna o tym marzyć czysta miłość, O silna rodzina, kochająca żona.
Jednak sprawy nie układają się tak, jak chce dziewczyna. W centrum dramatu temat społeczny. Larisa jest biedna, jest dziewczyną bez materialnego posagu, ale jednocześnie ma bogatą wewnętrzny świat, którego nie znajdziemy u żadnego innego bohatera dramatu. Larisa żyje w świecie, w którym wszystko jest kupowane i sprzedawane, nawet dziewczęce piękno i miłość. Ale zatracając się w snach, w swoim tęczowym świecie, nie zauważa najbardziej obrzydliwych stron w ludziach, nie zauważa brzydkiego stosunku do siebie, Larisa wszędzie i we wszystkich widzi tylko dobro i wierzy, że ludzie tacy są.
W ten sposób Larisa popełniła błąd w Paratowie. Zostawia zakochaną dziewczynę dla zysku, niszczy własną wolę. Następnie Larisa przygotowuje się do poślubienia Karandysheva. Dziewczyna postrzega go jako życzliwego biedaka, którego inni nie rozumieją. Ale bohaterka nie rozumie i nie czuje zazdrosnej, dumnej natury Karandysheva. Rzeczywiście, w jego podejściu do Larisy jest więcej samozadowolenia z posiadania takiego kamień szlachetny jak Larisa.
Pod koniec dramatu Larisa dochodzi do wniosku. Z przerażeniem i goryczą zdaje sobie sprawę, że wszyscy wokół postrzegają ją jako rzecz lub, co gorsza, chcą zrobić z niej kobietę utrzymaną, jak Knurow i Wozhewatow.
I wtedy bohaterka wypowiada słowa: „Rzecz… tak, rzecz. Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą”. Larisa w desperacji próbuje rzucić się do Wołgi, ale nie może, boi się rozstać ze swoim życiem, bez względu na to, jak bezużyteczne i nieszczęśliwe może się jej wydawać.
Sfrustrowana dziewczyna w końcu rozumie, że na tym świecie wszystko ocenia się po „szelest banknotów”, i wtedy postanawia: „Jeśli to ma być coś, to na pocieszenie jest to, że jest drogie”.
Strzał Karandysheva jest wybawieniem w oczach Larisy, cieszy się, że znów należy tylko do siebie, nie mogą jej sprzedać ani kupić, jest wolna. Larisa Karandysheva znajduje cień szlachetności i życia ludzkie uczucie, i jej emocjonalny dramat i koniec się kończy, po raz pierwszy bohaterka czuje na serio szczęśliwy i wolny.