Cywilizacja ludzka przeszła długą drogę rozwoju i osiągnęła imponujące wyniki. Jednym z nich jest sztuka współczesna. Ale wszystko ma swój początek. Jak powstało malarstwo i kim byli – pierwsi artyści świata?
Początki sztuki prehistorycznej - rodzaje i formy
W paleolicie po raz pierwszy pojawiła się sztuka prymitywna. Miał Różne formy. Były to rytuały, muzyka, tańce i pieśni, a także rysowanie obrazów na różnych powierzchniach – sztuka naskalna prymitywni ludzie. Okres ten obejmuje także powstanie pierwszych budowli stworzonych przez człowieka - megalitów, dolmenów i menhirów, których przeznaczenie jest wciąż nieznane. Najbardziej znanym z nich jest Stonehenge w Salisbury, składające się z cromlechów (pionowych kamieni).
Przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak biżuteria, zabawki dla dzieci, również należą do sztuki ludzi prymitywnych.
periodyzacja
Naukowcy nie mają wątpliwości co do czasu narodzin sztuki prymitywnej. Zaczęło się kształtować w połowie epoki paleolitu, w okresie istnienia późnych neandertalczyków. Kultura tamtych czasów nazywa się Mousterian.
Neandertalczycy umieli obrabiać kamień, tworząc narzędzia. Na niektórych przedmiotach naukowcy odkryli wgłębienia i nacięcia w kształcie krzyży, tworzących prymitywny ornament. W tamtym czasie nie umieno jeszcze malować, ale ochra była już w użyciu. Znaleziono jego kawałki zniszczone, jak używany ołówek.
Pierwotna sztuka naskalna - definicja
To jeden z gatunków.Jest to obraz namalowany na powierzchni ściany jaskini przez starożytnego człowieka. Większość tych obiektów odnaleziono w Europie, ale istnieją rysunki przedstawiające starożytnych ludzi w Azji. Główny obszar dystrybucji sztuka naskalna- terytorium współczesnej Hiszpanii i Francji.
Wątpliwości naukowców
Przez długi czas nowoczesna nauka nie miał świadomości, że art prymitywny człowiek osiągnął taki wysoki poziom. Rysunki w jaskiniach odnaleziono dopiero w XIX wieku. Dlatego też, gdy odkryto je po raz pierwszy, wzięto je za fałszerstwo.
Historia jednego odkrycia
Starożytną sztukę naskalną odkrył archeolog amator, hiszpański prawnik Marcelino Sanz de Sautuola.
To odkrycie wiąże się z dramatyczne wydarzenia. W hiszpańskiej prowincji Kantabria w 1868 roku myśliwy odkrył jaskinię. Wejście do niego było zasłane fragmentami kruszącej się skały. W 1875 roku został zbadany przez de Sautuolę. W tym czasie znalazł tylko narzędzia. Znalezisko było najczęstsze. Cztery lata później archeolog amator ponownie odwiedził jaskinię Altamira. W wycieczce towarzyszyła mu 9-letnia córka, która odkryła rysunki. Wraz ze swoim przyjacielem, archeologiem Juanem Vilanovą y Pierą, de Sautuola rozpoczęli prace wykopaliskowe w jaskini. Krótko wcześniej, na wystawie przedmiotów z epoki kamienia, zobaczył wizerunki żubrów, które zaskakująco przypominały rysunek jaskiniowy przedstawiający starożytnego człowieka, który widziała jego córka Maria. Sautuola zasugerował, że wizerunki zwierząt znalezione w jaskini Altamira pochodzą z paleolitu. W tym był wspierany przez Vilanoff-i-Pierre.
Naukowcy opublikowali szokujące wyniki swoich wykopalisk. A potem zostali oskarżeni świat naukowy w fałszowaniu. Czołowi znawcy archeologii kategorycznie odrzucili możliwość odnalezienia malowideł z okresu paleolitu. Marcelino de Sautuola został oskarżony o to, że rzekomo odnalezione przez niego rysunki starożytnych ludzi narysował odwiedzający go wówczas przyjaciel archeologa.
Dopiero 15 lat później, już po śmierci człowieka, który ujawnił światu piękne przykłady malarstwa starożytnych ludzi, jego przeciwnicy uznali słuszność Marcelino de Sautuoli. Do tego czasu podobne rysunki w jaskiniach starożytnych ludzi znaleziono w Font-de-Gaumes, Trois-Frères, Combarel i Rouffignac we Francji, Tuc d'Auduber w Pirenejach i innych regionach. Wszystkie przypisano epoce paleolitu. W ten sposób przywrócono uczciwe imię hiszpańskiego naukowca, który dokonał jednego z najważniejszych odkryć w archeologii.
Mistrzostwo starożytnych artystów
Sztuka naskalna, której zdjęcie przedstawiono poniżej, składa się z wielu wizerunków różnych zwierząt. Wśród nich dominują figurki żubrów. Ci, którzy po raz pierwszy zetknęli się z odnalezionymi w okolicy rysunkami starożytnych ludzi, są zdumieni, z jakim profesjonalizmem są wykonane. To wspaniałe rzemiosło starożytnych artystów sprawiło, że naukowcy w pewnym momencie zwątpili w ich autentyczność.
Starożytni ludzie nie od razu nauczyli się tworzyć dokładne obrazy zwierząt. Znaleziono rysunki, które ledwo zarysowują kontury, więc prawie niemożliwe jest ustalenie, kogo artysta chciał przedstawić. Stopniowo umiejętność rysowania stawała się coraz lepsza i można było już dość dokładnie oddać wygląd zwierzęcia.
Pierwsze rysunki starożytnych ludzi mogą obejmować także odciski dłoni znalezione w wielu jaskiniach.
Na ścianę nałożono posmarowaną farbą dłoń, powstały nadruk obrysowano wzdłuż konturu innym kolorem i zamknięto w okręgu. Zdaniem badaczy działanie to było istotne znaczenie rytualne dla starożytnego człowieka.
Tematyka malarstwa pierwszych artystów
Rysunek naskalny przedstawiający starożytnego człowieka odzwierciedlał otaczającą go rzeczywistość. Pokazał to, co go najbardziej martwiło. W paleolicie głównym zajęciem i sposobem zdobywania pożywienia było polowanie. Dlatego zwierzęta główny motyw rysunki z tamtego okresu. Jak już wspomniano, w Europie w wielu przypadkach znaleziono wizerunki żubrów, jeleni, koni, kóz, niedźwiedzi. Nie są przenoszone statycznie, ale w ruchu. Zwierzęta biegają, skaczą, bawią się i umierają, przebite włócznią myśliwego.
Znajduje się we Francji i jest największy starożytny obraz byk. Jego rozmiar to ponad pięć metrów. W innych krajach starożytni artyści malowali także zwierzęta, które żyły obok nich. W Somalii odnaleziono wizerunki żyraf, w Indiach – tygrysów i krokodyli, w jaskiniach Sahary znajdują się rysunki strusi i słoni. Oprócz zwierząt pierwsi artyści malowali sceny myśliwskie i ludzi, ale bardzo rzadko.
Cel malowideł naskalnych
Po co starożytny człowiek przedstawiali zwierzęta i ludzi na ścianach jaskiń i innych obiektów, nie wiadomo dokładnie. Ponieważ religia już wtedy zaczęła się kształtować, najprawdopodobniej miała ona głębokie znaczenie rytualne. Według niektórych badaczy rysunek „Polowanie” na starożytnych ludzi był symbolem pomyślny wynik walczyć z bestią. Inni uważają, że zostali stworzeni przez szamanów plemienia, którzy wpadli w trans i poprzez obraz próbowali zyskać szczególną moc. Starożytni artyści żyli bardzo długo, dlatego motywy tworzenia ich rysunków są nieznane współczesnym naukowcom.
Farby i narzędzia
Do tworzenia rysunków prymitywni artyści stosowali specjalną technikę. Najpierw zarysowali dłutem wizerunek zwierzęcia na powierzchni skały lub kamienia, a następnie nałożyli na niego farbę. Został wykonany z naturalne materiały- ochra różne kolory i czarny pigment ekstrahowany z węgla drzewnego. Do utrwalania farby używano substancji organicznych pochodzenia zwierzęcego (krew, tłuszcz, rdzeń rdzeniowy) i wodę. Starożytni artyści mieli do dyspozycji kilka kolorów: żółty, czerwony, czarny, brązowy.
Rysunki starożytnych ludzi miały kilka cech. Czasami nakładały się na siebie. Często przedstawiani artyści duża liczba Zwierząt. W tym przypadku postacie na pierwszym planie zostały ukazane starannie, a reszta - schematycznie. Ludzie prymitywni nie tworzyli kompozycji, w zdecydowanej większości swoich rysunków - chaotycznego stosu obrazów. Do chwili obecnej odnaleziono jedynie kilka „obrazów” mających jedną kompozycję.
Już w okresie paleolitu powstały pierwsze narzędzia malarskie. Były to patyki i prymitywne szczotki wykonane z futra zwierzęcego. Starożytni artyści dbali także o oświetlenie swoich „płócien”. Znaleziono lampy wykonane w formie kamiennych mis. Wlano do nich tłuszcz i założono knot.
Jaskinia Chauveta
Została odnaleziona w 1994 roku we Francji, a jej kolekcja obrazów uznawana jest za najstarszą. Badania laboratoryjne pomogły określić wiek rysunków – pierwsze z nich powstały 36 tysięcy lat temu. Tutaj znaleziono zdjęcia zwierząt, które tam mieszkały okres lodowcowy. To nosorożec włochaty, żubr, pantera, tarpan (przodek współczesnego konia). Rysunki są doskonale zachowane, ponieważ tysiące lat temu wejście do jaskini było zasypane.
Teraz jest zamknięty dla publiczności. Mikroklimat, w jakim znajdują się obrazy, może zakłócać obecność człowieka. Tylko jego badacze mogą spędzić w nim kilka godzin. Aby odwiedzić publiczność, postanowiono otworzyć niedaleko niej replikę jaskini.
Jaskinia Lascaux
To kolejne znane miejsce, w którym znajdują się rysunki starożytnych ludzi. Jaskinię odkryło czterech nastolatków w 1940 roku. Teraz jej kolekcja obrazów starożytnych artystów epoki paleolitu liczy 1900 obrazów.
Miejsce stało się bardzo popularne wśród turystów. Ogromny napływ turystów doprowadził do zniszczenia rysunków. Stało się tak z powodu nadmiaru dwutlenku węgla wydychanego przez ludzi. W 1963 roku podjęto decyzję o zamknięciu jaskini dla zwiedzających. Jednak problemy z zachowaniem starożytnych obrazów istnieją do dziś. Mikroklimat Laska został bezpowrotnie zachwiany i obecnie rysunki są pod stałą kontrolą.
Wniosek
Rysunki starożytnych ludzi zachwycają nas realizmem i mistrzostwem wykonania. Artyści tamtych czasów potrafili oddać nie tylko autentyczny wygląd zwierzęcia, ale także jego ruch i zwyczaje. Oprócz walorów estetycznych i wartość artystyczna, malarstwo prymitywnych artystów jest ważny materiał studiować świat zwierząt tamtego okresu. Dzięki rysunkom znalezionym w grocie Chauvet naukowcy dokonali niesamowitego odkrycia: okazało się, że lwy i nosorożce, pierwotni mieszkańcy gorących kraje południowe, w epoce epoki kamienia żyli w Europie.
Używali go Cro-Magnoni, którzy żyli na ziemi 30 tysięcy lat temu proste rysunki. Ale malowideł jaskiniowych prymitywnych ludzi nie można nazwać prymitywnymi, ponieważ zostali stworzeni przez ludzi wybitnych talenty artystyczne. Rysunki prymitywnych ludzi w jaskiniach to obrazy graficzne i trójwymiarowe, płaskorzeźby na ścianach. Wiele takich rysunków jest dziś znanych: we Francji (część południowo-zachodnia), Hiszpanii (część północno-zachodnia), Włoszech, a nawet w Rosji, Serbii i Anglii występują pojedyncze egzemplarze.
Malowidła naskalne i wizerunki ludzi prymitywnych są niepowtarzalne i najczęściej przypominają obraz 2D. Jednocześnie techniki pomagające przekazać objętość zaczęto stosować dopiero w okresie renesansu. Sztuka naskalna jest pełna wizerunków nosorożców, żubrów, mamutów, jeleni. Również na rysunkach znajdują się sceny myśliwskie, przedstawiono ludzi ze strzałami i włóczniami. Czasami pojawiają się rysunki ryb, roślin, owadów. Farby, za pomocą których wykonane są rysunki, nie blakną i w pełni oddają oryginalną jasność. Trudno wyobrazić sobie osobę, która nie ma pojęcia, czym są malowidła naskalne (zdjęcia pomogą to zrozumieć).
Gdzie malowali pierwsi ludzie?
Doskonałym miejscem do rysowania były trudno dostępne obszary jaskiń, położone kilkaset metrów od powierzchni. Wynika to przede wszystkim ze znaczenia kultowego rzeźby naskalne wymagające wykonania określonego rytuału. Takim rytuałem było rysowanie. Do misek wsypywano roztopiony i jeszcze gorący tłuszcz dzikich zwierząt, pęczki mchu lub wełny. Następnie artysta zaczął pracować w świetle kamiennych lamp.
Jak nazywają się malowidła jaskiniowe?
Ryty naskalne starożytnych nazywane są petroglifami (po grecku - ciąć kamień). Istnieją rysunki wykonane w formie symboli lub symbolika. Rysunki zawierają wielka ilość cenne informacje o życiu przedstawicieli starożytna populacja, ujawnić tradycje i wydarzenia historyczne co miało wpływ na wczesnego człowieka.
Późniejsze rysunki wykonano w formie symboli lub symboli. Człowiek początkowo starał się wyrażać myśli za pomocą znaków, pisma. Malarstwo przybliżało ten moment, stawało się okres przejściowy między rysunki graficzne i pisanie. Obrazy nazywane są piktogramami. Na przykład na terenie Armenii archeolodzy odkryli inskrypcje przypominające wszystkie znane starożytne alfabety. Najstarsze znalezione tu obrazy mają ponad 9 000 lat. Malowidła jaskiniowe przedstawiające prymitywnych ludzi to obrazy stworzone przez pierwszych ludzi.
Technika i materiały
Co motywowało ludzi do rysowania? Po prostu chęć tworzenia piękna czy potrzeba wykonania i uchwycenia wyjątkowego rytuału? Wykonanie rytu naskalnego nie było takie proste, zwłaszcza jeśli farbę nałożono w głębokie nacięcia, które starożytny malarz wyrzeźbił szorstkim narzędziem tnącym. Może to być duży przecinak do kamienia. Takie narzędzie odkryto na miejscu starożytnych mieszkańców Le Roque de Ser. W okresie środkowego i późnego paleolitu technika wykonywania sztuki naskalnej ludzi prymitywnych jest bardziej subtelna. Kontury rycin zostały kilkakrotnie wyryte płytkimi liniami. Już wtedy stosowano malowanie kreskowe i kombinowane. Podobne wizerunki znajdują się na kłach i kościach zwierząt pochodzących z tego samego okresu.
Malowidła naskalne, zdjęcie w jaskini Altamira
Farbą człowieka prymitywnego są wszystkie odcienie ochry, których używano jako czerwonego barwnika, węgiel drzewny i rudę manganu. Używano także kredy i guana nietoperzy. Przyszłą farbę wcierano kością lub kamieniem. Powstały proszek zmieszano z tłuszczem zwierzęcym. Starożytni ludzie mieli nawet prototypy nowoczesnych lamp. Trzymali farby w wydrążonych częściach kości zwierzęcych, których obie strony były uszczelnione stwardniałą bryłą tego samego tłuszczu zwierzęcego. Nie było innych kolorów, takich jak zielony czy niebieski.
Kości lub ostre patyki, których końce były rozdwojone, służyły prymitywnym artystom za pędzel. Używano także kawałków wełny, które przywiązywano do kości. Najpierw narysowali kontur, a następnie zamalowali. Ale są też inne zdjęcia. Na przykład odcisk dłoni spryskany farbą przez trzcinę.
Starożytni ludzie nie mieli pojęcia o składzie i proporcjach ciała. W tle narysowali duże drapieżniki i maleńkie kozy górskie. Ale to nie powstrzymało ich od tworzenia arcydzieł porównywalnych z współczesny widok o malarstwie. Dokładność przenoszenia przedmiotów i zwierząt jest niesamowita, a rysunki starożytnych ludzi w jaskiniach odciśnięte w kamieniu, starożytne zwierzęta, które dawno wymarły. Efekt wizualny został wzmocniony przez nałożenie obrazu na półkę skalną.
Co rysowali prymitywni ludzie?
Malowidła naskalne starożytnych ludzi są przejawem emocjonalnym i żywym myślenie figuratywne. Nie każdy potrafił stworzyć takie arcydzieła, ale tylko ci, w których podświadomości powstały obrazy wizualne. Ci, którzy byli przytłoczeni żywe obrazy, przeniósł je na płaszczyznę skał.
Zakłada się, że za pomocą sztuki naskalnej przekazywano wizje, osoba wyrażała się i przekazywała otrzymane doświadczenie życiowe. Ale większość naukowców trzyma się wersji o kultowym znaczeniu rysunków: prawdopodobnie powstały one przed polowaniem. W ten sposób osoba próbowała wpłynąć na wynik, aby przyciągnąć preferowane zwierzę podczas polowania.
Zniknięcie niektórych zwierząt, zmiany klimatyczne doprowadziły do poważnych zmian w działalności człowieka. Teraz spędzał więcej czasu na hodowli zwierząt i uprawie roli. Było mniej czasu na polowanie. Znalazło to również odzwierciedlenie w sztuce naskalnej. Rysunki nie były już robione głęboko w jaskini, ale na zewnątrz. Coraz częściej pojawiały się obrazy przedstawiające osobę. Zwierzęta udomowione były także przedstawiane na rycinach jaskiniowych (sceny polowań na lisy). Rozłożone schematyczne rysunki: trójkąty, linie proste lub kręte, sterta kolorowych plam.
Jeśli wcześniej najczęściej przedstawiano sceny myśliwskie, teraz były to także tańce rytualne, bitwy i wypas. W Hiszpanii jest wiele takich rysunków.
Gdzie można zobaczyć sztukę naskalną?
We Francji, w jaskiniach Lascaux i Chauvet, odnaleziono rysunki datowane na około 18-15 tysiąclecie p.n.e. mi. Przedstawiają konie, krowy, byki, niedźwiedzie. W Hiszpanii, w jaskini Altamira, starożytni artyści przedstawiają sceny myśliwskie tak umiejętnie, że patrząc na nie z płonącym ogniem, można odnieść wrażenie ruchu obiektów. W Afryce znajduje się cały kompleks jaskiń ze sztuką naskalną. To Laas-Gaal w Somalilandzie i Tassilin-Adjer w Algierii. Malowidła naskalne odkryto także w Egipcie (jaskinia Płowcowa), Bułgarii, Baszkirii, Argentynie (jaskinia Cueva de las Manos) i wielu innych.
Przedmioty sztuki czy prymitywne odbicie rzeczywistości?
Pomiędzy prymitywną „sztuką” a współczesną nie można postawić znaku równości. Ale patrząc na starożytne obrazy, krytycy sztuki współczesnej oparta na utartych sformułowaniach, wykraczająca daleko poza specyfikę sztuki prymitywnej. Dziś w świecie sztuki jest twórca dzieła i jest konsument. Starożytni artyści tworzyli swoje dzieła tylko dlatego, że posiadali umiejętność rysowania i czuli potrzebę ukazania otaczającej ich rzeczywistości lub znaczących wydarzeń. Nie mieli pojęcia o sztuce lub byli zamazani, ale obrazy, które przytłaczały ich świadomość, przedostawały się do świata za pośrednictwem ich twórcy, którego najprawdopodobniej członkowie plemienia uważali za obdarzonego nadprzyrodzoną mocą.
Jaka jest więc różnica między sztuką naskalną a zwykłą sztuką współczesną? Jedyną różnicą jest to, że pierwsze rysunki wykonali artyści epoki paleolitu, a za płótno wykorzystano skałę. Oczywiście zjawisko kreatywności wiąże się z oddziaływaniem wszystkich sił duchowych i wyzwalaniem emocji w szczególny sposób. Człowiek mógł stworzyć dla siebie coś nowego i ważnego, ale realizacja tego zjawiska następowała stopniowo. Cro-Magnon mieszkała w takim środowisko kulturowe w którym nie było podziału na odrębne obszary działalności. A starożytni ludzie w naszym rozumieniu nie mieli czasu wolnego, ponieważ ich życie nie było podzielone na ścisłą pracę i odpoczynek. Czas, w którym człowiek nie walczył o byt, poświęcał na spełnianie rytuałów i innych czynności ważnych dla dobra plemienia.
Odkrycie jaskini galerie sztuki postawił archeologom szereg pytań: jak rysował artysta pierwotny, jak rysował, gdzie umieścił swoje rysunki, co narysował i wreszcie, dlaczego to zrobił? Badanie jaskiń pozwala nam odpowiedzieć na nie z różnym stopniem pewności.Paleta człowieka pierwotnego była uboga: zawierała cztery podstawowe kolory – czarny, biały, czerwony i żółty. Do uzyskania białych obrazów używano wapienia kredowego i kredopodobnego; czarny - tlenki węgla drzewnego i manganu; czerwony i żółty - minerały hematyt (Fe2O3), piroluzyt (MnO2) oraz barwniki naturalne - ochra, która jest mieszaniną wodorotlenków żelaza (limonit, Fe2O3.H2O), manganu (psilomelan, m.MnO.MnO2.nH2O) i cząstek gliny . W jaskiniach i grotach Francji znaleziono kamienne płyty, na które nacierano ochrę, a także kawałki ciemnoczerwonego dwutlenku manganu. Sądząc po technice malarskiej, kawałki farby zostały pocierane, hodowane na szpiku kostnym, tłuszczu zwierzęcym lub krwi. Analiza chemiczna i dyfrakcyjna promieni rentgenowskich farb z jaskini Lascaux wykazała, że zastosowano w nich nie tylko naturalne barwniki, których mieszaniny dają różne odcienie barwniki podstawowe, ale także dość złożone związki otrzymywane przez ich wypalanie i dodanie innych składników (kaolinitu i tlenków glinu).
Poważne badania nad barwnikami jaskiniowymi dopiero się rozpoczynają. I od razu pojawiają się pytania: dlaczego zastosowano wyłącznie farby nieorganiczne? Prymitywny człowiek-zbieracz wyróżnił ponad 200 różnych roślin, wśród których znajdowały się rośliny barwiące. Dlaczego rysunki w niektórych jaskiniach są wykonane w różnych odcieniach tego samego koloru, a w innych w dwóch kolorach tego samego odcienia? Dlaczego wejście zajmuje tyle czasu wczesne malowanie kolory zielono-niebiesko-niebieskiej części widma? W paleolicie są prawie nieobecne, w Egipcie pojawiły się 3,5 tysiąca lat temu, a w Grecji - dopiero w IV wieku. pne mi. Archeolog A. Formozow uważa, że nasi odlegli przodkowie nie od razu zrozumieli jasne upierzenie „magicznego ptaka” – Ziemi. Najstarsze kolory, czerwony i czarny, odzwierciedlają surową barwę życia tamtych czasów: dysk słoneczny na horyzoncie i płomień ognia, ciemność nocy pełnej niebezpieczeństw i ciemność jaskiń przynosząca względny spokój . Czerwień i czerń kojarzono z przeciwieństwami świat starożytny: czerwony - ciepło, światło, życie gorącą szkarłatną krwią; czarny - zimno, ciemność, śmierć... Ta symbolika jest uniwersalna. Od artysty jaskiniowego, który miał w swojej palecie tylko 4 kolory, do Egipcjan i Sumerów, którzy dodali jeszcze dwa (niebieski i zielony), była daleka droga. Ale jeszcze dalej od nich znajduje się kosmonauta XX wieku, który podczas swoich pierwszych lotów dookoła Ziemi zabrał ze sobą zestaw 120 kredek.
Druga grupa pytań, które pojawiają się w badaniu malowanie jaskiń, dotyczy technologii rysunkowej. Problem można sformułować następująco: czy zwierzęta przedstawione na rysunkach człowieka paleolitu „opuściły” ścianę, czy „weszły” w nią?
W 1923 roku N. Castere odkrył w jaskini Montespan glinianą figurę niedźwiedzia z późnego paleolitu. Było pokryte wgłębieniami – na podłodze znaleziono ślady uderzeń oszczepem, a także liczne odciski bosych stóp. Pojawiła się myśl: to jest „model”, który wchłonął pantomimy myśliwskie, utrwalone przez dziesiątki tysiącleci przy zwłokach martwego niedźwiedzia. Dalej prześledzono następującą serię, potwierdzoną znaleziskami w innych jaskiniach: naturalnej wielkości model niedźwiedzia, ubranego w jego skórę i ozdobionego prawdziwą czaszką, zostaje zastąpiony jego glinianą podobizną; bestia stopniowo „staje na nogi” – dla stabilności opiera się o ścianę (to już krok w stronę stworzenia płaskorzeźby); potem bestia stopniowo „wychodzi” w nią, pozostawiając ślad, a potem malowniczy kontur… Tak archeolog A. Solyar wyobraża sobie pojawienie się malarstwa paleolitycznego.
Nie mniej prawdopodobny jest inny sposób. Według Leonarda da Vinci pierwszy rysunek to cień przedmiotu oświetlonego ogniem. Prymitywny zaczyna rysować, opanowując technikę „obejścia”. W jaskiniach zachowało się dziesiątki takich przykładów. Na ścianach jaskini Gargas (Francja) widocznych jest 130 „widmowych rąk” – odcisków ludzkich dłoni na ścianie. Co ciekawe, w niektórych przypadkach są one przedstawiane jako linia, w innych - poprzez cieniowanie zewnętrznych lub wewnętrznych konturów (szablon pozytywowy lub negatywowy), następnie pojawiają się rysunki „oderwane” od obiektu, który nie jest już w pełni przedstawiony rozmiar, z profilu lub z przodu. Czasami obiekty są rysowane jakby w różnych projekcjach (twarz i nogi - profil, klatka piersiowa i ramiona - przód). Umiejętności rosną stopniowo. Rysunek nabiera przejrzystości, pewności pociągnięcia. Przez najlepsze rysunki biolodzy z pewnością określają nie tylko rodzaj, ale także gatunek, a czasem podgatunek zwierzęcia.
Kolejny krok podejmują artyści Madeleine: za pomocą malarstwa przekazują dynamikę i perspektywę. Kolor bardzo w tym pomaga. pełen życia wydaje się, że konie z jaskini Grand Ben biegną przed nami, stopniowo zmniejszając swój rozmiar ... Później zapomniano o tej technice, a podobnych rysunków nie można znaleźć w sztuce naskalnej ani w mezolicie, ani w neolicie. Ostatnim krokiem jest przejście od obrazu perspektywicznego do trójwymiarowego. Tak prezentują się rzeźby „wychodzące” ze ścian jaskini.
Który z poniższych punktów widzenia jest prawidłowy? Porównanie dat bezwzględnych figurek wykonanych z kości i kamienia wskazuje, że są one mniej więcej w tym samym wieku: 30-15 tys. lat p.n.e. mi. Może w różne miejsca artysta jaskiniowy poszło różnymi drogami?
Kolejną tajemnicą malarstwa jaskiniowego jest brak tła i kadrowania. Wzdłuż skalnej ściany swobodnie porozrzucane są postacie koni, byków, mamutów. Rysunki zdają się wisieć w powietrzu, pod nimi nie rysuje się nawet symboliczna linia ziemi. Na nierównych sklepieniach jaskiń zwierzęta umieszczane są w najbardziej nieoczekiwanych pozycjach: do góry nogami lub na bok. Nie rysunki człowieka prymitywnego i nuta tła krajobrazowego. Dopiero w XVII w N. mi. w Holandii krajobraz nabiera szczególnego charakteru.
Badania malarstwa paleolitycznego dostarczają specjalistom bogatego materiału do poszukiwania początków różne style i wskazówki dojazdu Sztuka współczesna. I tak na przykład prehistoryczny mistrz 12 tysięcy lat przed pojawieniem się pointylistów przedstawił zwierzęta na ścianie jaskini Marsula (Francja) za pomocą drobnych kolorowych kropek. Można mnożyć takie przykłady, ale ważniejsze jest coś innego: obrazy na ścianach jaskiń są fuzją rzeczywistości istnienia i jej odbicia w mózgu człowieka paleolitycznego. Zatem malarstwo paleolityczne niesie ze sobą informację o poziomie myślenia człowieka tamtych czasów, o problemach, z którymi żył i które go niepokoiły. sztuka prymitywna, odkryta ponad 100 lat temu, pozostaje prawdziwym eldorado dla wszelkiego rodzaju hipotez na ten temat.
Dubliansky V.N., książka popularnonaukowa
Jak wiadomo, sztuka pojawił się w późny okres starożytna epoka kamienia. Ludzie w tamtych czasach malowali prawie takie same zwierzęta. W środkowej epoce kamiennej nastał nowy czas. Na skałach iw jaskiniach przedstawiono zupełnie inne sceny. To nie są rzędy zwierząt czy stada żubrów w różnych pozach. Głównym tematem obrazu staje się grupa ludzi, czyli grupa, a nie indywidualna osoba. NA malowidła naskalne tym razem w Hiszpanii, Indiach czy południowej Afryce można zobaczyć oddziały myśliwych na jelenie lub dzikie byki, grupy tańczący ludzie. Są one przedstawione warunkowo i nie różnią się od siebie, nie mają twarzy. Ich ruchy są przekazywane bardzo żywo i prawie zawsze można zrozumieć, co robią.
Powstaje jednak pytanie, po co ludziom w tak odległych czasach sztuka jako taka jest potrzebna, skoro nie pełni ona istotnej roli przetrwania?
Istnieje wiele teorii na ten temat. Historyczny priorytet należy do teorii, która korzeni sztuki upatrywała w potrzebie tworzenia piękna przez człowieka. To jedno z pierwszych, prostych i bezpośrednich wyjaśnień, tzw. teoria sztuki dla sztuki. Pochodzi z pierwszych znalezisk obiektów sztuki w warstwach kulturowych stanowisk paleolitycznych, tj od połowy do końca 19 wiek. Dziś niektórzy badacze uważają, że sztuka jest po prostu bezpośrednią konsekwencją pojawienia się umiejętności tworzenia symboli, tworzenia piękna, że sztuka pojawia się natychmiast, gdy tylko człowiek nabędzie zdolności intelektualne i cielesne niezbędne do jej tworzenia i postrzegania. Jednak pojawienie się symboliki w ogóle, a sztuki w szczególności, jest raczej konsekwencją ogólnej komplikacji kultury, wzrostu jej informacyjnej złożoności. Jest to konsekwencja faktu, że na pewnym etapie rozwoju nasycenie informacyjne kultury, czyli objętość informacje ogólne o świecie, który społeczeństwo musi chronić i przekazywać, aby się przystosować i przetrwać, przekracza pewien próg. Przed osiągnięciem tego progu wystarczała pamięć naturalna, ustne przekazywanie wszystkich istotnych informacji, gdy jednak ilość informacji krążących w społeczeństwie przekroczyła próg ilości, konieczne stały się media zewnętrzne. To najwyraźniej doprowadziło do powstania wielu z tych działań, które dziś zwyczajowo łączymy pod pojęciem sztuki.
Dowody symboliki pojawiły się dawno temu, są rzadkie i rozproszone, ale niewątpliwie istnieją już w środkowym paleolicie. Można je znaleźć na pomnikach pozostawionych jako przedstawiciele Homo sapiens i neandertalczyków, a także bardziej archaicznych hominidów. Na przykład w miejscu Berehat Ram w Izraelu, którego początki sięgają epoki Acheulów. Mimo to odnaleziono tam figurkę, czyli kawałek skały, który początkowo, w wyniku zabawy natury, przypominał postać ludzka, ale zostało ulepszone. Otrzymał jeszcze większe podobieństwo do ludzkiej postaci. To rodzaj Wenus, ale wciąż z dolnego paleolitu. W środkowym paleolicie znalezisk tego typu przybywa. Płytki w kolorze ochry z witryny Blombos w Afryka Południowa około 70-75 tysięcy lat temu, gdzie zastosowano rytmicznie cieniowane kraty i podobne obrazy. Takie rzeczy znajdują się na wielu innych pomnikach w Republice Południowej Afryki.
Ponadto w tym okresie, a nawet wcześniej (około 100 tysięcy lat temu), pojawiły się dekoracje w postaci muszli ze sztucznymi i naturalnymi otworami. Nie ma wątpliwości, że ludzie byli zdolni do symboliki na długo przed tym, zanim zjawisko to rozpowszechniło się w kulturze. Ale tylko w niektórych społeczeństwach, regionach było na to zapotrzebowanie, a w niektórych nie i trudno powiedzieć dlaczego. Oznacza to, że istniały umiejętności, ale nie było zapotrzebowania publicznego. To jedna z możliwych interpretacji. Ona ją ma słabe strony Przede wszystkim jest to brak danych archeologicznych, które pozwoliłyby to zweryfikować i udowodnić.