Sztuka wizualna w oparciu o koncepcję „kompozycji”. Zapewnia sens i integralność dzieła. Rozwiązując problem artystyczny, twórca dobiera środki wyrazu, zastanawia się nad formą ucieleśnienia idei i buduje kompozycję. Aby przedstawić ideę, artysta potrzebuje różnorodnych środków, z których jednym jest dynamika i statyka kompozycji. Porozmawiajmy o specyfice statycznej i dynamiczna kompozycja.
Pojęcie kompozycji
B jest cechą wiodącą forma sztuki. Zapewnia jedność i wzajemne połączenie wszystkich elementów i części dzieła. Badacze w pojęciu „kompozycji” inwestują takie znaczenia, jak umiejętne połączenie środków wyrazu, ucieleśnienie zamysłu autora w materiale oraz rozwinięcie tematu w przestrzeni i czasie. To z jej pomocą autorka przedstawia to, co główne i wtórne, rysuje centra semantyczne i wizualne. Jest obecny w każdym rodzaju sztuki, jednak dynamika i statyka w kompozycji są najbardziej namacalne i znaczące w kompozycji - jest to rodzaj narzędzia, które usprawnia wszelkie środki wyrazu i pozwala artyście osiągnąć najwyższą wyrazistość formy. Kompozycja łączy w sobie formę i treść, łączy je idea estetyczna i zamiar artystyczny autor.
Zasady kompozycji
Pomimo tego, że główną zasadą spajającą kompozycję jest niepowtarzalny pomysł artysty, istnieją wspólne schematy konstruowania formy kompozycyjnej. Podstawowe zasady czy prawa kompozycji wykształciły się w praktyce artystycznej, nie zostały wymyślone sztucznie, ale narodziły się w ciągu wielowiekowych proces twórczy wielu artystów. Integralność jest pierwszą i najważniejszą zasadą kompozycji. Według niego dzieło musi mieć starannie wyskalowaną formę, w której nie można nic odjąć ani dodać bez naruszenia planu.
Prymat idei nad formą to kolejne prawo kompozycji. Wszelkie środki są zawsze podporządkowane idei artysty, najpierw rodzi się pomysł, a dopiero potem pojawia się materialne ucieleśnienie w kolorze, fakturze, dźwięku itp. Każda kompozycja budowana jest w oparciu o kontrasty i to jest inne prawo. Przeciwieństwo kolorów, rozmiarów, faktur pozwala zwrócić uwagę widza na określone elementy formy, podkreślić centrum kompozycyjne i nadać pomysłowi szczególną wyrazistość. Kolejnym niezmiennym prawem tworzenia kompozycji jest nowość. Każde dzieło sztuki jest unikalnym, autorskim spojrzeniem na zjawisko lub sytuację. Kłamie w znalezieniu nowej perspektywy i nowych sposobów ucieleśnienia idei, być może wiecznej i znanej główna wartość kreacje.
Narzędzia do kompozycji
Każdy opracował własny zakres ekspresji środki złożone. W sztukach wizualnych są to linie, obrysy, kolor, światłocień, proporcje i złoty podział, formularz. Istnieją jednak bardziej ogólne środki charakterystyczne dla wielu form sztuki. Należą do nich rytm, symetria i asymetria, rozmieszczenie środka kompozycyjnego. Dynamika i statyka w kompozycji są środki uniwersalne wyraz idei estetycznej. Są one ściśle związane z istnieniem kompozycji w przestrzeni i czasie. Unikalny stosunek różnych mediów pozwala artystom tworzyć indywidualne i oryginalne dzieła. To właśnie w aranżacji tego wyrazistego arsenału przejawia się autorski styl twórcy.
Rodzaje kompozycji
Pomimo całej indywidualności dzieła sztuki, istnieje dość ograniczona lista form kompozycyjnych. Istnieje kilka klasyfikacji różne podstawy rozróżniać rodzaje kompozycji. Ze względu na cechy reprezentacji obiektu wyróżnia się typy czołowe, wolumetryczne i głębokoprzestrzenne. Różnią się rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni. Zatem czołowa reprezentuje tylko jedną płaszczyznę obiektu, wolumetryczna - kilka, głębokoprzestrzenna - kilka plany długoterminowe i rozmieszczanie obiektów w trzech wymiarach.
Tradycją jest także wyodrębnianie kompozycji zamkniętych i otwartych, w których autor rozmieszcza obiekty albo względem środka, albo względem zewnętrznego konturu. Badacze dzielą formy kompozycyjne na symetryczne i asymetryczne, zgodnie z dominującym układem obiektów w przestrzeni o określonym rytmie. Ponadto dynamika i statyka w kompozycji są także podstawą do uwypuklenia typów formy dzieła. Różnią się obecnością lub brakiem ruchu w pracy.
Skład statyczny
Stabilność i statyka mają szczególne skojarzenia u ludzi. Cały otaczający świat ma tendencję do ruchu, dlatego coś stałego, niezmiennego, nieruchomego jest postrzegane jako pewnego rodzaju wartość. Przyglądając się prawom kompozycji, naukowcy odkryli, że statyka jest obecna w prawie wszystkich formach sztuki. Artyści starożytni widzieli specjalna sztuka oraz trudne zadanie uchwycenia piękna jakiegoś obiektu lub obiektu. Kompozycje statyczne odbierane są jako emocje spokoju, harmonii, równowagi. Znalezienie takiej równowagi jest dla artysty prawdziwym wyzwaniem. Aby rozwiązać ten problem, artysta wykorzystuje różnorodne środki.
Narzędzia do kompozycji statycznej
Zarówno statyka, jak i dynamika kompozycji, w której głównym środkiem wyrazu są proste figury, posługują się odmiennym zestawem form. Statyka jest przez nie doskonale przekazywana figury geometryczne jak prostokąt i kwadrat. Kompozycje statyczne charakteryzują się brakiem jaskrawych kontrastów, kolory i faktury są stosowane blisko siebie. Obiekty w kompozycjach nie różnią się zbytnio wielkością. Takie kompozycje zbudowane są na niuansach, grze odcieni.
Dynamiczna kompozycja
Dynamikę i statykę w kompozycji, której definicję przedstawiamy, rozwiązuje się za pomocą tradycyjnych środków wyrazu: linii, kolorów, wymiarów. Dynamika w sztuce to chęć odzwierciedlenia przemijania życia. Podobnie jak statyka, oddanie ruchu jest poważnym wyzwaniem artystycznym. Ponieważ ma różnorodne cechy, problem ten, w przeciwieństwie do statyki, ma znacznie więcej rozwiązań. Dynamika wywołuje różnorodną gamę emocji, wiąże się z ruchem myśli i empatią.
Narzędzia do tworzenia dynamicznego
Aby oddać wrażenie ruchu, stosuje się szeroką gamę środków wyrazu. Są to pionowość i rozmieszczenie obiektów w przestrzeni, kontrast. Ale głównym środkiem jest rytm, czyli naprzemienność obiektów w określonych odstępach czasu. Ruch, statyczny, są zawsze ze sobą powiązane. W każdym dziele można odnaleźć elementy każdego z tych początków. Ale w przypadku dynamiki rytm jest podstawową zasadą.
Przykłady statyki i dynamiki w kompozycji
Każda forma sztuki może dostarczyć próbki statyczne i dynamiczne kompozycje. Ale w sztukach wizualnych są one znacznie łatwiejsze do wykrycia, ponieważ te zasady są dla nich podstawowe forma wizualna. Statyka i dynamika w kompozycji, których przykłady chcemy przedstawić, były stosowane przez artystów od zawsze. Przykładami kompozycji statycznych są martwe natury, które pierwotnie powstały właśnie jako uchwycony moment zatrzymania ruchu. Wiele z nich jest również statycznych. klasyczne portrety, na przykład Tropinin, Borovikovsky. Ucieleśnieniem statyki jest obraz K. Malewicza „Czarny kwadrat”. Wiele dzieł gatunkowych, krajobrazowych i batalistycznych to kompozycje dynamiczne. Na przykład „Trojka” V. Perowa, „Boyar Morozova” V. Surikova, „Dance” A. Matisse’a.
Tym tematem chcę rozpocząć serię lekcji poświęconych podstawom kompozycji.
W końcu każdy obraz zaczyna się od konstrukcji kompozycji.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.
Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika kompozycji.
Najpierw małe wprowadzenie
Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą. Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie proporcji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletną i kompletną w porządku liniowym, świetlnym i tonalnym. obraz fotograficzny. Aby lepiej przekazać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także obrazowe i różne kontrasty. Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić Twoje zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Metody kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, zrównoważenie części kompozycji oraz przydzielenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Do środków kompozycji zalicza się: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest potrzebne do jej stworzenia, łącznie z jej technikami i zasadami. Są różnorodne, w przeciwnym razie można je nazwać środkami ekspresja artystyczna kompozycje.
Na pewno wrócimy do rozważenia tych i innych kwestii, ale dziś rozważymy bardziej szczegółowo przenoszenie ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).
Najpierw powiem ci, co jest typowe kompozycja statyczna, a na przykładzie pokażę, jak to osiągnąć w mojej pracy. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokój domowe umeblowanie. Wybierane są elementy kompozycji statycznej o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Roztwór koloru opieraj się na niuansach - bliskie kolory: złożone, ziemiste, brązowe. Centrum zajmują głównie kompozycje symetryczne. Na przykład zrobię małą martwą naturę. Wartość artystyczna nie jest duży, a wszystkie zastosowane w nim techniki i środki kompozycji są trochę przesadzone dla przejrzystości)) Na początek wybieram elementy, których będę używać i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury. W zasadzie każdy przedmiot można wpisać w jeden z tych kształtów: 
Dlatego przyjmiemy je jako podstawę. Do mojej martwej natury wybrałam trzy obiekty – filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy – cukierek. Aby uzyskać więcej ciekawa kompozycja Weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyczne). Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten diagram: 
Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, postacie są umieszczone z przodu i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na obiekt najjaśniejszy, najciemniejszy i półton. A przy tym z nasyceniem kolorów. Po zamalowaniu figurek i zabawie z kolorami zatrzymuję się na tej opcji: 
Teraz w oparciu o ten schemat buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i oto co wyskakuje: 
Ale jak widać nie do końca odpowiada to potrzebnym nam właściwościom.Musimy osiągnąć większe uogólnienie obiektów, aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były bliższe. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła. Stosuję oświetlenie kombinowane – połączenie światła kierunkowego i rozproszonego: przyćmionego światła wypełniającego i kierunkowego – wiązki latarki. Po kilku kadrach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt. Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik: 
Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, według wszelkich zasad: Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
DYNAMIKA 
Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Stosując w swoich pracach dynamiczną konstrukcję, możesz jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są przeważnie ułożone po przekątnej, mile widziane jest ułożenie asymetryczne. Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tyle że wymienię filiżankę na bardziej kontrastowy kolor. Ponownie, korzystając z naszych trzech postaci, buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem: 
Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.Oto gotowy szkic tonalny: 
Teraz wszystko to przekładamy na rzeczywistość, aranżujemy obiekty, robimy zdjęcia. Zobaczmy co nam wyszło, a co trzeba zmienić. 
Tak więc lokalizacja wydaje się dobra, ale ze względu na ogólne światło nie było zbyt możliwe uzyskanie kontrastu, szczególnie w kolorach. Obiekty wyglądają zbyt podobnie.Decyduję się użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i kontrastować kolorystycznie. Eksperymentuję ze światłem niebieskim i wybieram moim zdaniem najbardziej dobry strzał, modyfikuję go trochę w FS i oto wynik: 
Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po przekątnej, przedmioty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży. Kolory są więcej niż kontrastowe.)) To samo tyczy się tonacji. To jak wszystko. Specjalnie starałem się ograniczyć do minimum wszystkie triki i zasady, aby nie przepisywać licznych stron abstraktu.))
Wykład numer 9. Kompozycja.
Kompozycja przetłumaczone z łaciny dosłownie oznacza kompilację, oprawę, połączenie części.
Kompozycja jest najważniejszym momentem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym jego elementy sobie i całości. Łączy w sobie poszczególne aspekty budowania formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i objętości, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuanse i kontrast, perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.).
Kompozycja jest najważniejszym środkiem budowania całości. Przez kompozycję rozumiemy celową konstrukcję całości, w której o układzie i powiązaniu części decyduje znaczenie, treść, cel i harmonia całości.
Gotowe dzieło nazywane jest także kompozycją, np. obraz jest obrazem, utworem muzycznym, występ baletowy z pomieszczeń połączonych jedną ideą, składem stopów metali, perfumami itp.
W chaotycznym stosie przedmiotów nie ma kompozycji. Nie ma go także tam, gdzie treść jest jednorodna, jednoznaczna, elementarna. Wręcz przeciwnie, kompozycja jest niezbędna dla każdej integralnej struktury, raczej złożonej, niezależnie od tego, czy jest to dzieło sztuki, dzieło naukowe, przekaz informacyjny czy organizm stworzony przez naturę.
Kompozycja zapewnia logiczny i piękny układ części składających się na całość, nadając klarowności i harmonii formie oraz czyniąc treść zrozumiałą.
Bez zrozumienia konstrukcji kompozycyjnej jako sposobu organizacji materiału nie można oceniać dzieł sztuki, a tym bardziej ich tworzenia.
Zadaniem kompozycyjnej konstrukcji utworu jest takie rozmieszczenie materiału przyszłego utworu, w takiej kolejności, w takim powiązaniu części utworu, aby Najlepszym sposobem ujawnić sens i cel dzieła oraz stworzyć wyrazistą i harmonijną formę artystyczną.
Istnieją dwa sposoby artystycznej wizji podczas organizowania kompozycji:
Zwrócenie uwagi na odrębny temat jako dominujący w całej kompozycji i postrzeganie reszty jedynie w odniesieniu do niego. W tym przypadku otoczenie widziane jest tzw. widzeniem peryferyjnym i ulega deformacji, słuchając centrum uwagi i pracując na rzecz niego.
Wizja jako całość, bez wyróżnienia odrębnego obiektu, a wszelkie detale są podporządkowane całości, tracą swoją niezależność. W takiej kompozycji nie ma ani głównego, ani wtórnego - jest to pojedynczy zespół.
Budowa.
Podstawowe zasady
Nie ma kompozycji, jeśli nie ma porządku. Porządek określa miejsce każdej rzeczy i przynosi jasność, prostotę i siłę oddziaływania.
Zacznij od poszukiwania koloru tła, powinien on być spokojny i podkreślać wyrazistość obiektów. Nie zapomnij o lekkim, prawidłowym i wyrazistym oświetleniu obiektów.
Spośród przedmiotów nic nie powinno być zbędne. Uważaj na różnorodność. Wskazane jest, aby w kompozycji nie było więcej niż czterech kolorów podstawowych. Rozpocznij układ od narysowania prostokąta, który określa format przyszłego rysunku, na przykład ścian z sąsiadującymi obiektami. Wykonaj wstępny szkic obiektów ołówkiem. Określ skalę przedstawionych obiektów. Określ ostateczny stosunek kolorów w kompozycji.
Budowanie kompozycji
Wybór charakterystycznych elementów kompozycji:
Związek według jednorodnych cech, kształtu, koloru, tekstury, tekstury;
Identyfikacja najważniejszych jednorodności, które należy podkreślić w kompozycji;
Włączenie do kompozycji kontrastów, które tworzą w niej napięcie.
Zgodność z prawem przedawnienia (nie więcej niż trzy) w:
materiał,
Detale;
3. Podstawą żywej kompozycji jest nierówny trójkąt. Podstawą kompozycji statycznej jest symetria. Przykładowo w dużej witrynie sklepowej wskazane jest trzykrotne powtórzenie koncentracji kolorów (plam).
4. Grupowanie elementów z uwzględnieniem faktu, że wybrany materiał nie jest układany w stosie mieszanym, lecz łączy się w grupy po dwa lub trzy elementy. Na przykład: trzy świece lub trzy elementy zestawu słuchawkowego (sofa i dwa fotele).
5. Zapewnienie wolnej przestrzeni pomiędzy grupami, aby nie utracić piękna oddzielne części kompozycje w zwartej aranżacji.
6. Podkreślanie podporządkowania (podporządkowania) pomiędzy grupami. Przykładowo najważniejsze elementy umieszcza się w widocznym, honorowym miejscu, tak aby najpierw skierować wzrok zwiedzającego na nie, a następnie na mniej ważne (wartościowe).
7. Relację między grupami i wewnątrz nich realizuje się poprzez linię, plastyczność, a także zwrócenie niektórych elementów w połowie drogi do innych elementów i do widza (prawo sceniczne).
8. Trójwymiarowość, stereoskopowość, perspektywę osiąga się za pomocą dynamiki koloru, rozmiaru, kształtu.
9. Przestrzeganie równowagi optycznej wg prawidłowe umiejscowienie duże, ciężkie, ciemne formy są stosunkowo małe, lekkie, lekkie.
10. Podążanie za naturalnym położeniem przedmiotów, wzrostem, ruchem, rozwojem. Na przykład materiał roślinny jest ułożony w taki sposób, aby mógł rosnąć.
11. Eksperyment jest kluczem do sukcesu w kreatywności. Staraj się nie przerywać od razu po stworzeniu kompozycji, spróbuj coś zmienić.
Zasady kompozycji
Dominująca zasada
Aby jakakolwiek kompozycja nabrała wyrazu, musi posiadać centrum kompozycyjne, dominantę, na którą może składać się kilka elementów lub jeden duży, może to być także wolna przestrzeń – pauza kompozycyjna.
Opcje organizacji dominującej:
1. Kondensacja pierwiastków w jednym obszarze płaszczyzny w porównaniu z ich raczej spokojnym i równomiernym rozkładem w innych obszarach.
2. Podświetlenie elementu kolorem, pozostałe parametry, wymiary i kształt są takie same.
3. Kontrast form, na przykład wśród zaokrąglonych postaci, występuje pod ostrym kątem i odwrotnie.
4. Zwiększenie rozmiaru jednego z elementów kompozycji lub odwrotnie: wśród większych elementów znajduje się mały, który również będzie się mocno różnił i dominował. Możesz to również podkreślić tonem lub kolorem.
5. Powstała pustka (pauza kompozycyjna) będzie dominować nad innymi częściami płaszczyzny, mniej lub bardziej wypełnionymi elementami.
Możliwe są też dwa ośrodki kompozycyjne, przy czym jeden z nich powinien być wiodący, a drugi podporządkowany pierwszemu, aby nie było sporu i poczucia niepewności.
Organizując dominację, należy wziąć pod uwagę przepisy prawa percepcja wzrokowa płaszczyzna – dominująca zawsze znajduje się w części czynnej, tj. bliżej geometrycznego środka kompozycji.
Zasada dynamiki
Aby uzyskać wyrazistość kompozycji dekoracyjnej, ważną rolę odgrywa rytmiczna organizacja i wzajemne połączenie elementów obrazowych na płaszczyźnie.
Być może rytmiczna przemiana różnych figur ze spadkiem lub wzrostem dowolnych cech (rozmiar, obrót, miara złożoności, nasycenie koloru lub tonału, stopień graficznej lub dekoracyjnej obróbki formy).
W zależności od umiejscowienia figur kompozycja może być statyczna lub dynamiczna. W pierwszym przypadku elementy rozmieszczone są symetrycznie względem osi formatu. W drugim przypadku możliwe są następujące opcje:
1. Z tych samych motywów osiąga się dynamikę dzięki różnym odległościom między elementami kompozycji, a także ich pogrubieniu w niektórych częściach kompozycji i rzadkości w innych. Dzieje się to w jednym parametrze – odległości.
2. Elementy tego samego motywu mają różne rozmiary i znajdują się w różnych odległościach od siebie. Dynamikę osiąga się dzięki kontrastowi trzech parametrów: odległości między elementami, ich rozmiarów i obrotów.
Ruch na obrazie tak naprawdę nie jest obecny, lecz jest postrzegany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oczu wywołanym określonymi wrażeniami wzrokowymi. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy artystycznej zawsze wyrażają ruch, ich relacje kolorystyczne i tonalne, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcie wywołuje silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie poczucie ruchu, życia.
Zasada równowagi
Każda prawidłowo skonstruowana kompozycja jest zbilansowana. Równowaga to taki układ elementów kompozycji, w którym każdy przedmiot znajduje się w stabilnej pozycji. Nie budzi wątpliwości jego lokalizacja i chęć przeniesienia go w płaszczyźnie obrazowej. Nie wymaga to dokładnego lustrzanego dopasowania prawej i lewej strony.
Ilościowy stosunek tonalny i kontrasty kolorów lewa i prawa część kompozycji powinny być równe. Jeśli w jednej części liczba kontrastujących punktów jest większa, należy w drugiej części wzmocnić współczynniki kontrastu lub osłabić kontrasty w pierwszej. Możesz zmieniać kontury obiektów, zwiększając obwód współczynników kontrastu.
Równowaga jest dwojakiego rodzaju:
statyczny równowaga występuje, gdy figury są symetrycznie rozmieszczone na płaszczyźnie względem osi pionowej i poziomej formatu kompozycji o symetrycznym kształcie.
dynamiczny równowaga występuje przy asymetrycznym ułożeniu figur na płaszczyźnie, tj. kiedy przesuwają się w prawo, w lewo, w górę, w dół.
Równowaga części obrazu – naczelny wymóg konstrukcji kompozycyjnej – oznacza ułożenie materiału obrazowego wokół wyimaginowanej osi symetrii w taki sposób, aby prawa i lewa strona znajdowały się w równowadze. Ten wymóg kompozycji ma swoje korzenie, jak wspomniano wcześniej, w uniwersalnym prawie grawitacji, które określa psychologiczne ustawienie percepcji równowagi.
Zasada harmonii
Harmonia zapewnia połączenie wszystkich elementów dzieła - godzi sprzeczności pomiędzy formą i treścią, pomiędzy materiałem a formą, pomiędzy przedmiotem a przestrzenią i innymi elementami formy, łącząc wszystko w jedną kompozycyjną całość.
Przy rozwiązywaniu problemów równowagi w kompozycji ważne jest rozmieszczenie elementów: waga przedmiotu zależy od tego, w której części kompozycji się on znajduje. Element, który znajduje się w środku kompozycji lub w jej pobliżu, albo znajduje się na pionowej osi środkowej, kompozycyjnie waży mniej niż element znajdujący się poza tymi głównymi liniami.
Rozważ przykłady układów w formacie płaskim. Przedmiot na górze kompozycji wygląda jaśniej niż ten na dole.
Obiekt na prawo od środka wydaje się cięższy. Dzieje się tak dlatego, że lewa półkula mózgu dominuje nad prawą. Najpierw widzimy lewą część kompozycji, następnie oko przesuwa się w prawo, tj. po lewej stronie kompozycji utrzymuje się mniej niż po prawej.
Obiekt pokazany w wymiarze perspektywicznym wydaje się cięższy niż ten sam obiekt w widoku z przodu.
Przy ustalaniu równowagi w kompozycji ważną rolę odgrywa kształt przedmiotu. Prawidłowa forma wygląda na cięższą niż zła.
Zasada jedności
Główna zasada zapewniająca integralność pracy. Dzięki tej zasadzie kompleks nie wygląda jak konglomerat odrębnych części, ale jak spójna całość. Kompozycja działa jak system komunikacja wewnętrzna, który łączy wszystkie składniki formy i treści w jedną całość.
Brak integralności Integralność w stosunku do ramy
Zasada grupowania
Aby całość mogła zostać dostrzeżona, konieczna jest pewna kolejność w postrzeganiu części. Sekwencję tę zapewnia grupowanie powiązanych ze sobą lub kontrastujących ze sobą elementów.
Części całości tworzą grupy powiązane ze sobą podobieństwem lub kontrastem. Ta sama zasada powtarza się w obrębie każdej z grup (podobieństwo lub kontrast), powstaje rytm, który przenika całe dzieło. Wszystkie te grupy odbijają się echem we wszystkich swoich elementach, tak że całość powtarza się w swoich częściach, a część jako całość. Dzięki grupowaniu elementów i części następuje spójne postrzeganie części całości, a jednocześnie całość jest postrzegana jednocześnie i jako całość.
Postrzeganie
Linie oddziałują emocjonalnie na człowieka: pozioma wywołuje poczucie spokoju, kojarząc się z linią horyzontu; pionowy - przekazuje chęć wzniesienia się; nachylony - powoduje niestabilną pozycję; linia przerywana - związana z niezrównoważonym nastrojem, charakterem, pewną agresywnością; linia falista to płynna linia ruchu, ale z różną prędkością (w zależności od kierunku: pionowy, ukośny lub poziomy). Linia spiralna pokazuje ruch obrotowy w rozwoju.
Istnieją pojęcia „linii powolnej”, „linii napiętej”, „linii dynamicznej”. Tak więc za pomocą tej czy innej linii osoba może przekazać swój stan emocjonalny. Ekspresyjna jakość linii jest szeroko stosowana przez projektanta w rozwiązywaniu problemów kompozycyjnych, a także w dekoracyjnym projektowaniu wnętrz i artykułów gospodarstwa domowego.
Percepcja wzrokowa zależy od impulsów emocjonalnych, które pojawiają się w oku, gdy wzrok przesuwa się po obrazie. Każdy zakręt, czyli zmiana kierunków, linii, ich przecięcie wiąże się z koniecznością pokonania bezwładności ruchu, oddziałują ekscytująco na aparat wzrokowy i powodują odpowiednią reakcję. Obraz, w którym występuje wiele przecinających się linii i utworzonych przez nie kątów, wywołuje uczucie niepokoju i odwrotnie, gdy oko spokojnie przesuwa się po krzywiznach lub ruch ma charakter falisty, pojawia się poczucie naturalności, pokój.
Pozytywna reakcja zachodzi, gdy komórki nerwowe aparatu wzrokowego doświadczają stanu aktywnego odpoczynku. Podobny stan powodują niektóre struktury i kształty geometryczne. Należą do nich np. obiekty zbudowane według proporcji „złotego podziału”.
Symetria wiąże się z poczuciem równowagi i jest uwarunkowana prawem grawitacji. Asymetria, czyli naruszenie symetrii, powoduje impuls emocjonalny, który sygnalizuje wystąpienie zmian, ruchów. Ruch jest formą istnienia materii, „ruch jest życiem”.
Wiodąca rola dominującego, głównego obszaru, środka obrazu związana jest z cechami widzenia kierunkowego i peryferyjnego, dzięki czemu rozróżniamy szczegóły tylko w pobliżu punktu fiksacji. Zdolność ta, ze względu na nierówną budowę siatkówki, pozwala nie tylko odróżnić niezbędne informacje od innych, ale w artystycznym dziele kompozycyjnym dyktuje całą strukturę obrazu.
Rytm jest najważniejszym sposobem organizacji dzieła sztuki, potrzeba podporządkowania wszystkiego rytmowi w kompozycji wiąże się z potrzebą biologiczną. Rytm jest formą ruchu i jest organicznie nieodłączny od materii jako jej własność. Wszystko, co się porusza, rozwija, funkcjonuje w przyrodzie i działalności człowieka, podlega rytmowi.
Rytmiczna przemiana różnych doznań wywołuje pozytywne emocje. Przeciwnie, długotrwały stan monotonny lub jednorodne wrażenia przygnębiają psychikę. Stąd potrzeba zmiany stanów, wrażeń, napięcia i relaksu itp. wpisane w biologiczną naturę człowieka. Oczywiście za tą samą potrzebą kryje się inne zjawisko – kontrast, związany ze wzmożonymi impulsami wzrokowymi w strefach granicznych, im silniejszy impuls, tym ostrzejszy kontrast form. Kontrast jest jednym z najpotężniejszych wyrazistych środków artystycznych.
Typy kompozycji
zamknięta kompozycja
Obraz o zamkniętej kompozycji tak wpasowuje się w kadr, że nie przylega do krawędzi, ale jakby zamyka się w sobie. Wzrok widza przemieszcza się od ogniska kompozycji do elementów peryferyjnych, poprzez inne elementy peryferyjne powraca ponownie do ogniska, czyli z dowolnego miejsca kompozycji dąży do jej centrum.
Charakterystyczną cechą zamkniętej kompozycji jest obecność pól. W tym przypadku integralność obrazu przejawia się w dosłownie- na dowolnym tle plama kompozycyjna ma wyraźne granice, wszystkie elementy kompozycyjne są ze sobą ściśle powiązane, plastycznie zwarte.
otwarta kompozycja
Wypełnienie przestrzeni obrazowej kompozycją otwartą może mieć dwojaki charakter. Albo są to detale wychodzące poza kadr, które łatwo wyobrazić sobie poza obrazem, albo jest to duża otwarta przestrzeń, w którą zanurzone jest skupienie kompozycji, dające początek rozwojowi, ruchowi podporządkowanych elementów. W tym przypadku nie ma mowy o przyciąganiu wzroku do środka kompozycji – wręcz przeciwnie, spojrzenie swobodnie opuszcza obraz z pewnym domysłem na temat nieprzedstawionej części.
Otwarta kompozycja jest odśrodkowa, ma tendencję do poruszania się do przodu lub ślizgania się po spiralnie rozszerzającej się ścieżce. Może to być dość skomplikowane, ale zawsze kończy się oddaleniem od centrum. Często brakuje samego środka kompozycji, a raczej kompozycja składa się z wielu równych minicentrów, które wypełniają pole obrazu.
Symetryczna kompozycja
Główną cechą symetrycznej kompozycji jest równowaga. Symetria odpowiada jednemu z najgłębszych praw natury - pragnieniu stabilności. Zbudowanie symetrycznego obrazu jest łatwe, wystarczy określić granice obrazu i oś symetrii, a następnie powtórzyć wzór w odbiciu lustrzanym. Symetria jest harmonijna, ale jeśli chodzi o obraz
uczyńmy to symetrycznym, to po chwili będziemy otoczeni dziełami dostatnimi, ale monotonnymi.
Twórczość artystyczna tak daleko wykracza poza ramy poprawności geometrycznej, że w wielu przypadkach konieczne jest świadome przełamanie symetrii w kompozycji, bo inaczej trudno oddać ruch, zmianę, sprzeczność. Jednocześnie symetria, jako algebra weryfikująca harmonię, zawsze będzie sędzią, przypomnieniem pierwotnego porządku, równowagi.
Asymetryczna kompozycja
Kompozycje asymetryczne nie zawierają osi ani punktu symetrii, kreacja formy w nich jest bardziej swobodna, ale nie można myśleć, że asymetria usuwa problem równowagi. Wręcz przeciwnie, to właśnie w kompozycjach asymetrycznych autorzy zwracają uwagę Specjalna uwaga równowaga jako niezbędny warunek właściwej konstrukcji obrazu.
Skład statyczny
Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone, tego typu kompozycje są spokojne, ciche, wywołują wrażenie samoafirmacji, nie niosą ze sobą ilustracyjnego opisu, nie wydarzenia, ale głębię, filozofię.
dynamiczna kompozycja
Zewnętrznie niestabilny, podatny na ruch, asymetrię, otwartość, tego typu kompozycję
doskonale odzwierciedla nasze czasy z ich kultem szybkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnienia nowości, szybkości mody, klipowego myślenia. Dynamika często wyklucza wielkość, solidność, klasyczną kompletność; ale dużym błędem byłoby uważać zwykłe zaniedbanie w pracy za dynamikę, są to pojęcia zupełnie nierówne. Kompozycje dynamiczne są bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i wirtuozowskiego wykonania.
Kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, natomiast kompozycje dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Nie zawsze jednak tak jest, nie widać sztywnej relacji klasyfikacyjnej pomiędzy parami, ponadto definiując kompozycje według innych kryteriów wyjściowych, trzeba stworzyć kolejny szereg, którego dla wygody nie będziemy już nazywać typami, ale formami kompozycyjnymi, gdzie decydującą rolę odgrywa wygląd dzieła.
Formy kompozycji
Wszystkie dyscypliny cyklu projekcyjnego, od geometrii wykreślnej po projektowanie architektoniczne, dają pojęcie elementów składających się na kształt otaczającego świata:
Samolot;
Powierzchnia wolumetryczna;
Przestrzeń.
Korzystając z tych pojęć, łatwo jest sklasyfikować formy kompozycji. Trzeba po prostu o tym pamiętać sztuka nie operuje obiektami matematycznymi, zatem punkt jako miejsce geometryczne w przestrzeni nieposiadające wymiarów nie może być formą kompozycji. Dla artystów punktem może być okrąg, plama lub dowolny zwarty punkt skupiony wokół środka. Te same uwagi dotyczą linii, płaszczyzn i przestrzeni trójwymiarowej. Zatem formy kompozycji, nazwane w ten czy inny sposób, nie są definicjami, a jedynie w przybliżeniu oznaczone jako coś geometrycznego.
Kompozycja punktowa (centryczna).
Kompozycja punktowa zawsze ma środek; może to być środek symetrii w sensie dosłownym lub środek warunkowy w asymetrycznej kompozycji, wokół którego elementy kompozycyjne tworzące punkt aktywny są zwarte i w przybliżeniu w równej odległości. Kompozycja punktowa jest zawsze dośrodkowa, nawet jeśli jej części wydają się rozpraszać od środka, skupienie kompozycji automatycznie staje się głównym elementem porządkującym obraz. Wartość środka jest najbardziej podkreślona w kompozycji kołowej.
Kompozycja punktowa (centryczna) charakteryzuje się największą integralnością i równowagą, jest łatwa w budowie i bardzo wygodna do opanowania pierwszych profesjonalnych technik kompozytorskich.
Liniowy skład taśmy
W teorii zdobnictwa układ powtarzających się elementów wzdłuż prostej lub zakrzywionej otwartej linii nazywa się symetrią translacyjną. Generalnie kompozycja taśmy nie musi koniecznie składać się z powtarzających się elementów, jednak jej ogólny układ jest zwykle wydłużony w pewnym kierunku, sugerując wyimaginowaną linię środkową, wokół której budowany jest obraz. Liniowa kompozycja taśmy jest otwarta i często dynamiczna. Format pola obrazowego pozwala na względną swobodę, tutaj obraz i pole nie są ze sobą tak sztywno powiązane pod względem wymiarów bezwzględnych, najważniejsze jest wydłużenie formatu.
W kompozycji taśmowej często maskowana jest druga z trzech głównych cech kompozycji - podporządkowanie drugorzędnej głównej, dlatego bardzo ważne jest zidentyfikowanie główny element. Jeśli jest to ozdoba, to w powtarzających się elementach, które rozbijają się na osobne miniobrazy, powtarza się także element główny. Jeśli kompozycja jest jednoczesna, wówczas główny element nie jest maskowany.
Kompozycja planarna (czołowa).
Już sama nazwa sugeruje, że cała płaszczyzna arkusza jest wypełniona obrazem. Taka kompozycja nie ma osi i środka symetrii, nie ma tendencji do bycia zwartą plamą, nie ma wyraźnego pojedynczego ogniska. Płaszczyzna arkusza (całości) i określa integralność obrazu. Kompozycja frontalna jest często wykorzystywana w tworzeniu dzieł dekoracyjnych - dywanów, murali, ozdób tkanin, a także w malarstwie abstrakcyjnym i realistycznym, w witrażach, mozaikach. Ta kompozycja do tego zmierza Typ otwarty. Płaskiej (frontalnej) kompozycji nie należy uważać jedynie za taką, w której widoczna objętość obiektów zanika i zostaje zastąpiona płaskimi plamami barwnymi. Wieloaspektowe malarstwo realistyczne, przekazujące iluzje przestrzenne i wolumetryczne, zgodnie z klasyfikacją formalną, nawiązuje do kompozycji frontalnej.
Lekcja 1. Każdy obraz zaczyna się od konstrukcji kompozycji.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.
Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika kompozycji.
Najpierw małe wprowadzenie
Co to jest kompozycja?
Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.
Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie proporcji poszczególnych jego części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletny i kompletny obraz fotograficzny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.
Aby lepiej przekazać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także obrazowe i różne kontrasty.
Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić Twoje zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:
przenoszenie ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Metody kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, zrównoważenie części kompozycji oraz przydzielenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Do środków kompozycji zalicza się: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest potrzebne do jej stworzenia, łącznie z jej technikami i zasadami. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.
Do tych i innych pytań wrócimy, ale
dzisiaj przyjrzymy się bliżej transmisji ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).
STATYKA 
Najpierw opowiem Ci, co jest charakterystyczne dla kompozycji statycznej i na przykładzie pokażę, jak to osiągnąć w swojej pracy.
Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.
Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokojna atmosfera w domu.
Wybierane są elementy kompozycji statycznej o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka opiera się na niuansach - bliskich kolorach: złożonym, ziemistym, brązowym.
Centrum zajmują głównie kompozycje symetryczne.
Na przykład zrobię małą martwą naturę. Jego wartość artystyczna nie jest duża, a wszystkie techniki i środki kompozycji są w nim nieco przesadzone dla przejrzystości))
Tak więc na początek wybieram przedmioty, których użyję i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury.
W zasadzie każdy przedmiot można wpisać w jeden z tych kształtów: 
Dlatego przyjmiemy je jako podstawę.
Do mojej martwej natury wybrałam trzy obiekty – filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy – cukierek. Dla ciekawszej kompozycji weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyczne).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten diagram: 
Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, postacie są umieszczone z przodu i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na obiekt najjaśniejszy, najciemniejszy i półton. A przy tym z nasyceniem kolorów.
Po zamalowaniu figurek i zabawie z kolorami zatrzymuję się na tej opcji: 
Teraz w oparciu o ten schemat buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i oto co wyskakuje: 
Ale jak widzimy, nie pasuje to do właściwości, których potrzebujemy.
Należy osiągnąć większe uogólnienie obiektów, aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także zbliżyły się kolorystycznie. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła.
Stosuję oświetlenie kombinowane – połączenie światła kierunkowego i rozproszonego:
przyćmione światło wypełniające i kierunkowa wiązka latarki.
Po kilku kadrach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt.
Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik: 
Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, zgodnie ze wszystkimi zasadami:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie.
Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
DYNAMIKA 
Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej.
Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim!
Stosując w swoich pracach dynamiczną konstrukcję, możesz jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!
Obiekty w dynamice są przeważnie ułożone po przekątnej, mile widziane jest ułożenie asymetryczne.
Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury.
Kolory są otwarte, widmowe.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tyle że wymienię filiżankę na bardziej kontrastowy kolor.
Ponownie, korzystając z naszych trzech postaci, buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem: 
Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic tonów: 
Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, robimy zdjęcia.
Zobaczmy, co zrobiliśmy i co należy zmienić 
Tak więc lokalizacja wydaje się dobra, ale ze względu na ogólne światło nie było zbyt możliwe uzyskanie kontrastu, szczególnie w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie.
Decyduję się na użycie kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i kontrastować kolorami obiektów.
Eksperymentuję z niebieskim światłem, wybieram oprawę moim zdaniem najbardziej udaną, dopracowuję ją trochę w FS i oto efekt: 
Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po przekątnej, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży.
Kolory są więcej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy tonu.
To jak wszystko. Specjalnie starałem się ograniczyć do minimum wszystkie triki i zasady, aby nie przepisywać licznych stron abstraktu.))
Jeśli masz jakieś pytania, których tutaj nie rozważałem lub pominąłem, pamiętaj, aby je zadać!
PRACA DOMOWA
Przejdźmy teraz do ostatniej części naszej lekcji - do pracy domowej.
To będzie niezwykle proste.
Będziesz musiał samodzielnie skomponować dwie kompozycje na statykę i dynamikę, kierując się zasadami opisanymi w tej lekcji.
Na początek wybierz elementy, które Twoim zdaniem najbardziej pasują do zamierzonej kompozycji, a następnie pamiętaj o sporządzeniu diagramu! (zwykły i ton-kolor) A następnie przystąp do ustawiania obiektów według schematu i bezpośrednio do samego fotografowania.
Jako podstawę musimy przyjąć nasze trzy liczby: 
Jeśli chcesz skomplikować swoje zadanie, spróbuj użyć tych samych elementów zarówno statycznie, jak i dynamicznie.
RADA!
Dla większej wyrazistości
wszystkie trzy elementy są wykonane w różnych rozmiarach - duży, średni i mały, pomocniczy.
A także różni się tonem - najjaśniejszy, średni i ciemny.
Tak jak Praca domowa trzeba podać
dwie prace: o statyce i dynamice oraz dwa schematy do nich!
Korzystając więc ze zdobytej wiedzy i swojej wyobraźni, twórz nowe arcydzieła!
Kreatywny sukces dla Ciebie!
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Hostowane pod adresem http://www.allbest.ru/
Statyka i dynamika kompozycji
Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.
Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie proporcji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – obraz kompletny i kompletny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.
Aby lepiej przekazać ideę, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kąt, a także obrazowe i różne kontrasty.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:
1) przenoszenie ruchu (dynamika);
2) odpoczynek (statyka)
Techniki kompozycji obejmują:
1) przekazywanie rytmu;
2) symetrie i asymetrie;
3) bilans części kompozycji i przydział centrum fabularno-kompozycyjnego
Statyka i dynamika służą do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Trwałość tę ocenia się wyłącznie emocjonalnie, wedle wrażenia, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może wynikać zarówno ze stanu fizycznego formy – stabilnego lub dynamicznego, związanego z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i liczby kompozycyjnej (formalnej).
W zależności od stopnia stabilności wizualnej i fizycznej formy można podzielić na cztery następujące typy.
1) Formy statyczne wizualnie i fizycznie. Sądząc po wrażeniach, jakie sprawiają, ocenia się je jako wyjątkowo stabilne. Należą do nich: kwadrat, prostokąt, równoległościan ułożony na szerokiej podstawie, sześcian, piramida itp. Kompozycja zbudowana z takich kształtów ma charakter monumentalny, niezwykle statyczny.
Główne typy formularzy statycznych:
symetryczny kształt
Metryczny
Z lekkim przesunięciem elementów
Z kombinacją równych elementów
Lekki top
Z lekkim skosem elementów
Podział poziomy
Równe rozmieszczenie elementów
Z dużymi sąsiadującymi elementami
Z dużym elementem głównym
Symetryczny układ elementów
Z dedykowanym centrum
2) Formy statyczne fizycznie, ale wizualnie dynamiczne, więc oceniane na podstawie wrażenia pewnego braku równowagi. Ocena ta dotyczy form stacjonarnych, skierowanych np. w jedną stronę, z zaburzoną symetrią i innymi właściwościami charakterystycznymi dla kompozycji dynamicznych.
Główne typy tych formularzy:
Forma z osiami niecentralnymi
Rytmiczny charakter
Prostopadły układ elementów
Równoległe ułożenie elementów
Lekki dół
skręcone spojrzenie
Artykulacja diagonalna
Dowolny układ elementów
Wytłaczane elementy
Ukośny układ elementów
Asymetryczny układ elementów
Zawarte w otwartej przestrzeni
3) Formy wizualnie statyczne, ale fizycznie częściowo dynamiczne. Posiadają stabilną podstawę, w której poszczególne elementy „poruszają się”. Często w praktyce projektowania taki „ruch” wynika ze specyfiki funkcjonowania obiektów, prawdziwego ruchu w nich. poszczególne części. Jednocześnie ich kompozycja jako całość ma charakter statyczny. Przykładem z praktyki projektowej jest forma krosna z ruchomym czółenkiem. W kompozycji formalnej jest to ruch wizualny w statycznej formie poszczególnych elementów.
4) Formy wizualnie i fizycznie w pełni dynamiczne. Są one typowe dla wielu współczesnych obiektów ruchomych, przede wszystkim dla różnych pojazdów. Często formy te faktycznie poruszają się w przestrzeni. Ich struktura często się zmienia. Pod względem kompozycyjnym mają one niezwykle dynamiczny, porywczy charakter. W kompozycji formalnej są to tzw. elastyczne, otwarte i zmieniające się w strukturze formy kombinatoryczne.
Do środków kompozycji zalicza się: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest potrzebne do jej stworzenia, łącznie z jej technikami i zasadami. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.
Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.
Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokojna atmosfera w domu.
Wybierane są elementy kompozycji statycznej o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka opiera się na niuansach - bliskich kolorach: złożonym, ziemistym, brązowym.
Centrum zajmują głównie kompozycje symetryczne.
Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
Statyka jest wyrazem spokoju, stabilności formy. Obiekty statyczne, które mają wyraźny środek i w których oś symetrii służy jako główny sposób organizacji formy. Być może ta forma nie jest tak skuteczna jak forma dynamiczna. Ruch robi znacznie większe wrażenie niż bezruch. Forma statyczna jest zwykle nie tylko symetryczna (wyraźny środek), ale także ma dużą masę. Inwestujemy w koncepcję statyki jako czegoś z konieczności ciężkiego i dużego.
Ruch i ekspresję można przekazać także poprzez ukazanie nieregularności i niestabilności kompozycji. Przyzwyczailiśmy się rozpoznawać pozycję spoczynku i statyczną. Zawsze możemy stwierdzić, czy ciało znajduje się w równowadze. Brak równowagi w położeniu lub kształcie przedmiotu budzi w nas przeczucie ruchu – oczekujemy szeregu działań.
Podczas oczekiwania formularz wizualnie się zapada. Oczywiście trudno jest określić zarysy formy w ruchu, gdyż zazwyczaj opieramy się na jej zarysach w ustalonej przestrzeni. Zatem zepsuty lub wymazany kontur można wykorzystać jako oznakę ruchu. Formę, jakby wkraczającą w przestrzeń, nazywa się zwykle dynamiczną. Jeśli dynamika jest wyraźna, może stać się główną jakością kompozycyjną.
Dynamika
dynamika statyka kompozycja
Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim!
Stosując dynamiczną konstrukcję można wyraźniej oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!
Obiekty w dynamice są przeważnie ułożone po przekątnej, mile widziane jest ułożenie asymetryczne.
Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury.
Kolory są otwarte, widmowe.
Dynamika formy związana jest przede wszystkim z proporcjami. Równość trzech stron obiektu charakteryzuje jego względną statyczność. Różnica boków tworzy dynamikę, „wizualny ruch” w kierunku przeważającej wielkości.
Porównajmy sześcian i wydłużony równoległościan. Figura po lewej stronie (wydłużone pudełko) powoduje ruch oczu wzdłuż dłuższego boku. Połóżmy równoległościan na płasko: pion zniknie, a wraz z nim kierunek jednokierunkowy. Teraz jest to wolumen statyczny, „leżący”. Aby zamanifestował się dynamizm, należy wskazać początek, nadać formie orientację. Wieżowiec patrzący w górę jest dynamiczny, bo widzimy początek formy i jej szybki ruch w górę.
Forma dynamiczna może charakteryzować się zarówno bryłami stałymi (konstrukcje architektoniczne, obrabiarki), jak i bryłami ruchomymi (różne pojazdy). Jednak przejawy tej właściwości są różne. dynamiczna forma samochód wyścigowy lub samolot naddźwiękowy wyraża istotę samego obiektu, jest to określone przez warunki aerodynamiki. Forma technologii XX wieku jest wytworem rytmu naszych czasów.
Hostowane na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Formalne oznaki kompozycji obrazu. Integralność, podporządkowanie tego, co wtórne, głównemu. Równowaga (statyczna i dynamiczna). Rodzaje i formy, techniki i środki kompozycji oraz ich charakterystyka. Aspekt estetyczny kompozycja formalna.
streszczenie, dodano 20.11.2012
Zagadnienia kompozycji, jej wzorców, technik, środków wyrazu i harmonizacji. Przykłady konstrukcji kompozycji asymetrycznej. Asymetria jako sposób na osiągnięcie równowagi. Podporządkowanie części jest sposobem na ujednolicenie asymetrycznej kompozycji.
streszczenie, dodano 14.10.2014
Metody tworzenia kompozycji w samolocie za pomocą komputera. Charakterystyka i środki figuratywne kompozycje. Wartość formy dla wzmocnienia emocjonalnego oddziaływania dzieła. Podstawowe zasady jego budowy, sposoby osiągnięcia harmonii.
test, dodano 14.02.2011
Historia florystyki, style bukietów. Formy, rzędy i rodzaje powierzchni w florystyce. Grupowanie części składowych, ciężar optyczny i równowaga, prawo dźwigni. Symetria i asymetria w kompozycji. Charakterystyka materiału roślinnego do kompozycji kwiatowych.
praca semestralna, dodana 30.04.2014
Budowanie umiejętności niezależna praca stworzyć kolekcję fryzur w kompozycji. Cel kompozycji w projektowaniu, jej podstawowe zasady. Właściwości kształtu przestrzennego przedmioty materialne, całość wszystkich jego wizualnie postrzeganych cech.
praca semestralna, dodano 22.11.2013
Historia powstawania i rozwoju, ocena stan techniki Przemysł Bogorodski, cechy stylu skład objętościowy. Materiały, narzędzia, wyposażenie miejsca pracy, proces i główne etapy wytwarzania kompozycji objętościowej Bogorodsk.
praca semestralna, dodana 18.03.2014
Cechy koncepcji kompozycji Volkov N.N. Charakterystyka pojęcia „kompozycja”. Wartość przestrzeni jako czynnika kompozycyjnego według teorii Wołkowa. Czas jako czynnik kompozycyjny. Rola podmiotowej konstrukcji fabuły i słowa według teorii Wołkowa.
test, dodano 20.12.2010
Kompozycja graficzna jako strukturalna zasada pracy, główne środki wizualne, cechy organizacji. Klasyfikacja i rodzaje oraz funkcjonalność spotu, zasady i główne etapy budowania kompozycji za jego pomocą.
praca semestralna, dodano 16.06.2015
Kompozycja muzyczna w wyniku twórczości kompozytora. Wyraziste środki muzyka, jej treść figuratywna i źródła przyjemności estetycznej. Tworzenie atmosfery spektaklu, różnorodność technik muzycznych w przedstawieniach dramatycznych.
streszczenie, dodano 20.09.2010
Tło i rozwój historyczny lakier w Japonii. Techniki zdobienia wyrobów lakierowanych. Identyfikacja cech w składzie wyrobów szkoły Rimp. Środki wyrazu stosowane przez mistrzów Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu i Kamisaka Sekka.