Karta instrukcji

Statyka i dynamika kompozycji

Najpierw krótkie wprowadzenie. Co to jest kompozycja?

Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie, połączenie różne części w jedną całość, zgodnie z jakąś ideą.
Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie relacji pomiędzy jego poszczególnymi częściami (komponentami), które ostatecznie tworzą jedną całość.
całość - kompletna i kompletna w strukturze liniowej, lekkiej i tonalnej obraz fotograficzny.

Aby lepiej przekazać pomysł w fotografii, używają specjalnych środki wyrazu: oświetlenie, tonacja, kolor, punkt i moment wykonania zdjęcia, plan, kąt, a także kontrasty wizualne i inne.

Znajomość zasad kompozycji pomoże Ci uczynić Twoje prace fotograficzne bardziej wyrazistymi, jednak wiedza ta nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem pomagającym osiągnąć sukces.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: przenoszenie ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).

Techniki kompozycji obejmują : przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, zrównoważenie części kompozycji i podkreślenie fabuły centrum kompozycji.

Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i zamknięcie, integralność. Zatem środkami kompozycji jest wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, w przeciwnym razie można je nazwać środkami ekspresja artystyczna kompozycje.

Przyjrzymy się bardziej szczegółowo przenoszeniu ruchu (dynamiki).
i odpoczynek (statyka).

STATYKA

Najpierw przyjrzyjmy się temu, co jest typowe dla kompozycji statycznej,
i spójrzmy na przykład, jak to osiągnąć w swojej pracy.

Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.

Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokój rodowisko domowe.

W przypadku kompozycji statycznej wybierane są obiekty o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opiera się na niuansach połączonych w kolorze: złożonym, ziemistym, brązowym.
Dotyczy to głównie kompozycji środkowych i symetrycznych.

Zatem najpierw wybieramy elementy, których będziemy używać,
i narysuj diagram swojej przyszłej martwej natury.

W zasadzie każdy przedmiot można zmieścić w jednym z następujących kształtów:

Dlatego przyjmiemy je jako podstawę. Do naszej martwej natury wybieramy trzy obiekty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierek. Aby uzyskać więcej ciekawa kompozycja Weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyczne).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten diagram:

Centrum jest tutaj zaangażowane, postacie są umieszczone z przodu
i odpoczywają.

Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na obiekt najjaśniejszy, najciemniejszy i półton. I w tym samym czasie
i z nasyceniem kolorów. Po pomalowaniu figurek i zabawie kolorami zdecydowaliśmy się na tę opcję:

Teraz na podstawie tego schematu budujemy naszą martwą naturę. Robimy zdjęcia i oto co otrzymujemy:

Ale nasza wizja nie do końca odpowiada właściwościom, których potrzebujemy.
Trzeba osiągnąć większa ogólność obiektów tak, aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a kolory były bardziej zbliżone. Problemy te można rozwiązać za pomocą światła.

Stosujemy oświetlenie kombinowane – kombinację kierunkową
i rozproszone: słabe światło wypełniające i światło kierunkowe - wiązka latarki. Po kilku zdjęciach i eksperymentach ze światłem uzyskuje się pożądany efekt. Trochę obróbki w Photoshopie i oto efekt:

Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę według wszystkich zasad:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Całość rozwiązania oświetleniowego łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.

DYNAMIKA

Przejdźmy teraz do dynamiczna kompozycja. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Stosowanie konstrukcji dynamicznej
W swoich pracach będziesz w stanie jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, a także podkreślić kształt i kolor przedmiotów!

Obiekty w dynamice są ułożone głównie ukośnie, preferowane jest ułożenie asymetryczne. Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście kolorów i sylwetek, kontraście tonacji i faktury. Kolory są otwarte i spektralne.

Dla jasności weźmy te same przedmioty, zamieńmy jedynie kubek na bardziej kontrastowy kolor. Wykorzystując ponownie nasze trzy figury, budujemy kompozycję, ale opartą na właściwościach dynamiki. Oto schemat:

Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic tonalny:

Teraz wszystko to wprowadzamy w rzeczywistość, aranżujemy obiekty, robimy zdjęcia. Przyjrzyjmy się, co otrzymaliśmy, a co należy zmienić

Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie było zbyt możliwe uzyskanie kontrastu, szczególnie w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie. Kolorową latarką możesz podkreślać kształty i kontrastować kolorystycznie obiekty. Eksperymentuj z niebieskim światłem, wybierając najwięcej dobry strzał, modyfikujemy go trochę w Photoshopie,
i oto wynik:

Teraz wszystko jest na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po przekątnej, obiekty i ich położenie względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży. Kolory są więcej niż kontrastowe. To samo tyczy się tonu.

Osobno o tle. Tło gra bardzo dużo ważna rola. I w statyce
zarówno pod względem dynamiki, jak i dowolnej kompozycji.

Tło w warunkach statycznych powinno być wybrane bardziej neutralnie, w tym samym schemat kolorów, jako przedmioty. Jeśli jest to draperia wykonana z tkaniny, lepiej jest umieścić fałdy pionowo lub poziomo. W kompozycji statycznej tło pełni rolę elementu spajającego.

Natomiast tło w dynamice powinno być często wybierane tak, aby było bardziej kontrastowe w stosunku do obiektów. Ale jeśli same obiekty są dość jasne
i nasycone kolory, wówczas tło można wybrać po prostu ciemne, aby podkreślić jasność obiektów, a tym samym stworzyć dodatkowy kontrast.
Składane draperie dynamiczna kompozycja Lepiej jest umieścić go po przekątnej lub zgodnie z ruchem obiektów. Zwiększy to poczucie dynamiki.

Gimnazjum MAOU nr 13, Tomsk

Podstawy kompozycji

Statyka i dynamika

Opracowane przez nauczyciela plastyki

Lukina I.N.

• Kompozycja- najważniejszy element organizacyjny formę artystyczną, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując sobie jego elementy sobie i całemu planowi artysty. Rozwiązanie kompozycyjne w sztukach wizualnych wiąże się z rozmieszczeniem przedmiotów i figur w przestrzeni, ustaleniem relacji pomiędzy bryłami, światłem i cieniem oraz plamami koloru.

Każdy z tych środków ma niezależne znaczenie; wszystkie są niezbędne do przekazania artystycznej ekspresji obrazu

Skład oznacza .

Przekazywanie rytmu, ruchu i odpoczynku Rytm zawsze implikuje ruch. Rytm w życiu i w sztuce to nie to samo. W sztuce mogą wystąpić przerwy w rytmie, akcenty rytmiczne, jego nierówność, nie matematyczna precyzja, jak w technologii, ale żywa odmiana, która znajduje odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. W pracach Dzieła wizualne, podobnie jak w muzyce, można wyróżnić rytm aktywny, porywczy, ułamkowy lub rytm płynny, spokojny, powolny.

Rytm to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W malarstwie, grafice, rzeźbie, sztuka dekoracyjna rytm występuje jako jeden z najważniejszych wyrazistych środków kompozycji, uczestniczący nie tylko w konstrukcji obrazu, ale także często nadający treściom pewną emocjonalność

Starożytne greckie malarstwo. Herkules i Tryton w otoczeniu tańczących Nereid

Rytm można wyznaczać liniami, plamami światła i cienia, plamami koloru. Możesz zastosować naprzemiennie identyczne elementy kompozycji, np. postacie ludzkie, ich ręce lub nogi. Dzięki temu rytm można budować na kontrastach woluminów.

A. RYŁOW. W niebieskiej przestrzeni

Dzieła sztuki zawierające ruch charakteryzują się dynamiką. Dlaczego rytm przekazuje ruch? Wynika to ze specyfiki naszej wizji. Spojrzenie, przechodząc od jednego element graficzny dla innego, podobnego do niego, on sam niejako uczestniczy w ruchu. Na przykład, kiedy patrzymy na fale, przenosząc wzrok z jednej fali na drugą, powstaje iluzja ich ruchu.

a - piłka leży spokojnie na książce,

b – powolny ruch piłki,

c – szybki ruch piłki,

d - piłka odtoczyła się

Zasada przenoszenia ruchu: – jeśli na obrazie zostanie użyta jedna lub więcej linii ukośnych, obraz będzie wydawał się bardziej dynamiczny; – efekt ruchu można uzyskać zostawiając wolną przestrzeń przed poruszającym się obiektem; – aby oddać ruch, należy wybrać taki jego moment, który najlepiej oddaje charakter ruchu i jest jego kulminacją.

N. ROERICH. Goście zagraniczni

W. SIEROW. Porwanie Europy

wydaje się, że koń zatrzymał się na pełnej prędkości. Krawędź prześcieradła nie pozwala mu na dalsze poruszanie się

A. BENOIS. Ilustracja do wiersza A. Puszkina „ Brązowy jeździec" Atrament, akwarela

• Poczucie ruchu można osiągnąć za pomocą rozmyte tło, niewyraźne, niewyraźne zarysy obiektów w tle

Osobliwością naszej wizji jest to, że czytamy tekst od lewej do prawej, a ruch od lewej do prawej jest łatwiejszy do zauważenia, wydaje się szybszy.

Zasada transferu odpoczynku:

– jeśli na obrazku nie ma kierunków ukośnych;

– jeżeli przed poruszającym się obiektem nie ma wolnej przestrzeni

– jeśli przedmioty są ukazane w spokojnych (statycznych) pozach, nie ma kulminacji akcji – jeśli kompozycja jest symetryczna, zrównoważona lub tworzy proste wzory geometryczne (trójkąt, okrąg, owal, kwadrat, prostokąt), wówczas uważa się ją za statyczną

Porównaj zdjęcia i wyjaśnij, na którym widzisz większy ruch i dlaczego.

Zadanie: Wykonaj 2 kompozycje na arkuszu krajobrazu – statyczną i dynamiczną

siatkowaty.

Wypasana płaszczyzna odbicia jest zbiorem płaszczyzn symetrii i przesunięcia równoległego.

Przykładami przeciwnej symetrii są także: dodatni kształt reliefu (wypukłość) i równy ujemny (pogłębienie); figura jednego koloru i równa figura innego koloru (tonu); czarno-biała ozdoba oparta na zasadzie „pozytyw – negatyw”.

Symetria podobieństwa zostanie zaobserwowane, jeśli jednocześnie z przeniesieniem wielkość figury i odstępy między figurami zmniejszą się lub zwiększą.

Motyw zdobniczy można wykonać wykorzystując symetrię podobieństwa.

>>>na początek

2.5. KOMPOZYCJE STATYCZNE I DYNAMICZNE

Wszystko kompozycje ozdobne dzielą się na dwa typy

- statyczne i dynamiczne(analogicznie do obiektów naturalnych - nieruchomych i ruchomych). Znaczenie figuratywne kompozycja dynamiczna – ruch, rozwój, napięcie; statyczny - spokój, bezruch, forma zamknięta. Łącząc elementy o charakterze dynamicznym i statycznym, można stworzyć wiele ozdób zróżnicowanych kompozycyjnie.

Typowe właściwości kompozycji statycznej i dynamicznej

Motyw będzie statyczny, jeśli da się go podzielić płaszczyzną symetrii na równe części, tak aby jego połowa była

lustrzane odbicie drugiego. Podobnie - z dwiema płaszczyznami symetrii (pionową i poziomą). O statyce motywu decyduje nie tylko jego symetria, ale także nachylenie. Pion i poziom wywołują poczucie stabilności, spokoju (statyka). Ukośne linie są dynamiczne. Wszystkie motywy asymetryczne są dynamiczne, podzielone na nierówne części. Dynamikę tych motywów w kompozycjach podkreśla pochylenie.

W kompozycjach ozdobnych często stosuje się kombinację elementów statycznych i dynamicznych. Łuki kołowe w układzie pionowym i poziomym są statyczne. Okręgi są zawsze statyczne. Spirale, parabole itp. są dynamiczne.

Statyczne kompozycje relacji

Głównym zadaniem przy tworzeniu kompozycji statycznych jest zorganizowanie integralnej struktury zdobniczej wyrażającej ideę statyki. Największą stabilność wizualną (statyczność) kompozycji dekoracyjnej osiąga się przy kształcie kwadratu

Tworząc kompozycję statyczną, przede wszystkim musisz zbudować siatkę relacji. Następnie ułóż w nim podane motywy w poziome rzędy. Układ motywów

w siatce dostępne są trzy opcje w zależności od proporcji tła i obrazu:

1. Odległość między motywami jest mniejsza niż motyw (najbardziej zwarty układ wzoru).

2. Odległość między motywami jest proporcjonalna do samego motywu (zasada identyczności –

V szachownica).

3. Odległość między motywami jest znacznie większa niż sam motyw (układ rzadki).

Im bardziej elementy projektu są spójne zgodnie z zasadami symetrii i identyczności, tym silniej wyrażają ideę statyki całej kompozycji zdobniczej.

Na przykład: w kompozycji patchworkowej występują identyczne kwadratowe powtórzenia - bloki i równe odstępy między nimi w poziomie i w pionie - siatka.

Jednak chęć stworzenia absolutnie zrównoważonego

wszelkie parametry kompozycji mogą prowadzić do suchości i schematyzmu kompozycji, pozbawiając ją niezbędnej różnorodności i wyrazistości. Aby temu zapobiec, należy wprowadzić element dynamizmu: prostokątny kształt relacji, kontrast w jednej relacji dużych i małych motywów, akcent tonalny na jeden z motywów Ton koloru itp. Wprowadzenie elementów dynamicznych do kompozycji statycznej tylko zwiększa statyczność rysunku. Ważne jest jedynie, aby w kompozycji dominowały te środki wyrazu, które nadają jej statyczny charakter.

Graficzna interpretacja motywu

1. Liniowe rozwiązanie motywów (użycie linii). W patchworku mogą to być ściegi liniowe

lub linie wzoru patchworkowego.

2. Roztwór bejcy motywów (zastosowanie bejcy). W porównaniu do liniowego jest bardziej aktywny i ciężki w podkreślaniu rytmicznej przemiany.

3. Punkt liniowy rozwiązanie motywów (użycie linii i punktu).

W patchworku może to być kombinacja ściegów i wzorów.

Dynamiczne kompozycje relacji

Dynamiczne kompozycje zdobnicze budowane są wg zasada różnorodności. Najważniejszą rzeczą w kompozycji dynamicznej jest koordynacja różnych ruchów elementów, poszukiwanie głównych i podporządkowanie im drugorzędnych.

Wrażenie ruchu (dynamiki) osiąga się:

w przypadku braku osi symetrii w samym motywie;

jeżeli motyw ma co najmniej jedną oś symetrii – na skutek obrotu motywu;

z absolutną symetrią motywu - poprzez zmianę jego wielkości.

Rytm Rytmiczna przemiana kolorowych plam, linii, pociągnięć stwarza iluzję ruchu, zwłaszcza jeśli następuje stopniowy wzrost lub spadek rytmu. Rytmiczna przemiana kolorowych plam, linii i pociągnięć stwarza iluzję ruchu, zwłaszcza jeśli rytm stopniowo wzrasta lub maleje.

Asymetria, przesunięcie środka kompozycyjnego Jeśli na zdjęciu lewa i prawa część nie są zrównoważone, asymetryczne, wówczas powstaje również wrażenie ruchu. Jeśli na zdjęciu lewa i prawa część nie są zrównoważone, asymetryczne, wówczas powstaje również wrażenie ruchu.

Oczywiście ważną rolę odgrywa także anatomicznie poprawne odwzorowanie ruchu ludzi i zwierząt, a także wizerunek roślin uginanych przez wiatr, kłęby kurzu itp. Oczywiście ważną rolę odgrywa także anatomicznie poprawne odwzorowanie ruchu ludzi i zwierząt, a także wizerunek roślin uginanych przez wiatr, kłęby kurzu itp.

Statyka Statyka Jeśli artysta przedstawia obiekty w spoczynku, to stosuje kompozycje symetryczne, zrównoważone, gdzie główny obiekt znajduje się na środku płótna. Jeśli artysta przedstawia obiekty w spoczynku, stosuje symetryczne, zrównoważone kompozycje, w których główny obiekt znajduje się w centrum płótna.