Urodzony w miejscowości Wielkie Soroczince, powiat Mirgorod, obwód Połtawski, w rodzinie ziemiańskiej. Nazwali go Mikołajem na cześć cudownej ikony św. Mikołaja, przechowywanej w kościele wsi Dikanka.
Gogole mieli ponad 1000 akrów ziemi i około 400 poddanych. Przodkami pisarza ze strony ojca byli księża dziedziczni, lecz dziadek Afanasy Demyanowicz porzucił karierę duchowną i wstąpił na urząd hetmana; To on dodał do swojego nazwiska Janowskich jeszcze jedno imię – Gogol, co miało świadczyć o pochodzeniu rodziny z XVII w., znanej w historii Ukrainy. Pułkownik Evstafy (Ostap) Gogol (fakt ten jednak nie znajduje wystarczającego potwierdzenia).
Ojciec pisarza, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski (1777–1825), służył w poczcie Małorosyjskiej, w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego i poślubił pochodzącą z rodziny ziemiańskiej Marię Iwanownę Kosyarowską (1791–1868). . Według legendy była pierwszą pięknością w regionie Połtawy. W wieku czternastu lat wyszła za mąż za Wasilija Afanasjewicza. Oprócz Mikołaja w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci.
Lata dzieciństwa Gogol spędził w majątku swoich rodziców Wasiliewka (inne imię to Janowszczyna). Kulturalnym centrum regionu były Kibince, majątek D. P. Troszczeńskiego (1754-1829), dalekiego krewnego Gogoli, byłego ministra wybranego na marszałków okręgowych (szlachecki przywódców powiatowych); Ojciec Gogola był jego sekretarzem. Byłem w Kibincach duża biblioteka, istniał kino domowe, dla którego Ojciec Gogol pisał komedie, będąc jednocześnie jego aktorem i dyrygentem.
W latach 1818-19 Gogol wraz ze swoim bratem Iwanem uczył się w połtawskiej szkole rejonowej, a następnie w latach 1820-1821 pobierał lekcje u mieszkającego w jego mieszkaniu nauczyciela połtawskiego Gabriela Sorochinskiego. W maju 1821 roku wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tutaj zajmuje się malarstwem, bierze udział w performansach - jako scenograf i aktor, a ze szczególnym sukcesem gra role komiczne. Próbuje także swoich sił w różnych gatunkach literackich (pisze wiersze elegijne, tragedie, wiersze historyczne, opowiadania). Jednocześnie pisze satyrę „Coś o Neżynie, w przeciwnym razie prawo nie jest napisane dla głupców” (nie zachowane).
Gogolowi jednak myśl o pisaniu jeszcze „nie przyszła do głowy”, wszystkie jego aspiracje związane są ze „służbą publiczną”, marzy o karierze prawniczej. Na decyzję Gogola duży wpływ miał prof. N. G. Biełousowa, który prowadził zajęcia z prawa naturalnego, a także ogólne wzmacnianie w gimnazjum nastrojów wolnościowych. W 1827 r. powstał tu „przypadek wolnomyślicielstwa”, który zakończył się zwolnieniem czołowych profesorów, w tym Biełousowa; Gogol, który mu współczuł, podczas śledztwa zeznawał na jego korzyść.
Po ukończeniu gimnazjum w 1828 r. Gogol wraz z innym absolwentem A. S. Danilewskim (1809–1888) udał się w grudniu do Petersburga. Doświadczając trudności finansowych, bezskutecznie kłócąc się o miejsce, Gogol podjął pierwsze próby literackie: na początku 1829 roku ukazał się wiersz „Włochy”, a wiosną tego samego roku pod pseudonimem „V. Alov” Gogol opublikował „sielanka w obrazach” „Ganz Küchelgarten”. Wiersz wywołał ostre i szydercze recenzje N. A. Polewoja, a później protekcjonalną i życzliwą recenzję O. M. Somowa (1830), co spotęgowało trudny nastrój Gogola.
Pod koniec 1829 roku udało mu się podjąć decyzję o służbie w wydziale gospodarki państwowej i budynków użyteczności publicznej Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Od kwietnia 1830 do marca 1831 służył w wydziale apanaży (najpierw jako skryba, potem jako pomocnik urzędnika) pod dowództwem słynnego idyllicznego poety V.I. Panaeva. Pobyt w urzędach wywołał u Gogola głębokie rozczarowanie „służbą państwową”, ale dostarczył mu bogatego materiału do przyszłych prac obrazujących życie biurokratyczne i funkcjonowanie machiny państwowej.
W tym okresie ukazały się „Wieczory na farmie koło Dikanki” (1831-1832). Wzbudziły niemal powszechny podziw.
Szczytem prozy Gogola jest „Opowieść petersburska” „Nos” (1835; wyd. 1836), niezwykle odważna groteska, wyprzedzająca pewne trendy w sztuce XX wieku. Kontrastem zarówno ze światem prowincjonalnym, jak i metropolitalnym była historia „Taras Bulba”, która uchwyciła ten moment w narodowej przeszłości, kiedy naród („Kozacy”), broniąc swojej suwerenności, działał integralnie, wspólnie, a ponadto jako siła, która zdeterminowało charakter historii paneuropejskiej.
Jesienią 1835 r. zaczął pisać „Generalnego Inspektora”, którego fabułę zaproponował Puszkin; praca przebiegała tak pomyślnie, że 18 stycznia 1836 roku przeczytał komedię podczas wieczoru z Żukowskim (w obecności Puszkina, P. A. Wiazemskiego i innych), a w lutym-marcu był już zajęty wystawianiem jej na scenie Teatru im. Teatr Aleksandryjski. Premiera spektaklu odbyła się 19 kwietnia. 25 maja – premiera w Moskwie, w Teatrze Małym.
W czerwcu 1836 roku Gogol opuścił Petersburg i udał się do Niemiec (w sumie przebywał za granicą około 12 lat). Koniec lata i jesień spędza w Szwajcarii, gdzie rozpoczyna pracę nad kontynuacją Dead Souls. Fabuła została również zasugerowana przez Puszkina. Prace rozpoczęły się w 1835 roku, jeszcze przed napisaniem Generalnego Inspektora, i od razu nabrały szerokiego zakresu. W Petersburgu przeczytano Puszkinowi kilka rozdziałów, co wywołało u niego aprobatę, a jednocześnie przygnębienie.
W listopadzie 1836 Gogol przeniósł się do Paryża, gdzie poznał A. Mickiewicza. Następnie przenosi się do Rzymu. Tutaj w lutym 1837 roku, w trakcie pracy nad „Dead Souls”, otrzymał szokującą wiadomość o śmierci Puszkina. W przypływie „niewysłowionej melancholii” i goryczy Gogol odczuwa „obecne dzieło” jako „ święty testament"poeta.
W grudniu 1838 r. Żukowski przybył do Rzymu, towarzysząc spadkobiercy (Aleksandrowi II). Gogol był niezwykle wykształcony po przybyciu poety i pokazał mu Rzym; Rysowałem z nim widoki.
We wrześniu 1839 roku w towarzystwie Pogodina Gogol przybył do Moskwy i zaczął czytać rozdziały „Martwych dusz” – najpierw w domu Aksakowów, następnie, po przeprowadzce do Petersburga w październiku, u Żukowskiego, u Prokopowicza w obecności jego starzy przyjaciele. W sumie przeczytano 6 rozdziałów. Panował powszechny zachwyt.
W maju 1842 r. ukazały się „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”.
Po pierwszych, krótkich, ale jakże chwalebnych recenzjach inicjatywę przejęli krytycy Gogola, zarzucając mu bycie karykaturą, farsą i oczernianiem rzeczywistości. Później N.A. Polevoy wymyślił artykuł graniczący z potępieniem.
Wszystkie te kontrowersje miały miejsce pod nieobecność Gogola, który wyjechał za granicę w czerwcu 1842 roku. Przed wyjazdem powierza Prokopowiczowi publikację pierwszego zbioru swoich dzieł. Gogol spędza lato w Niemczech, w październiku wraz z N. M. Yazykowem przeprowadza się do Rzymu. Pracuje nad drugim tomem Dead Souls, który najwyraźniej rozpoczął się w 1840 roku; Dużo czasu poświęca przygotowaniu swoich dzieł zebranych. „Dzieła Mikołaja Gogola” w czterech tomach ukazały się na początku 1843 roku, gdyż cenzura zawiesiła na miesiąc druk dwóch tomów.
Trzy lata (1842-1845), które upłynęły od wyjazdu pisarza za granicę, były okresem intensywnej i trudnej pracy nad drugim tomem Dead Souls.
Na początku 1845 roku Gogol wykazywał oznaki nowego kryzysu psychicznego. Pisarz wyjeżdża do Paryża, aby odpocząć i „zregenerować siły”, ale w marcu wraca do Frankfurtu. Czy passa zabiegów i konsultacji u różnych gwiazd medycyny, przenoszenia się z jednego ośrodka do drugiego to początek? potem do Halle, potem do Berlina, potem do Drezna, potem do Carlsbadu. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 roku, w stanie ostrego zaostrzenia choroby, Gogol pali rękopis tomu II. Następnie (w „Czterech listach do różnych osób w sprawie „martwych dusz” – „wybranych miejsc”) Gogol wyjaśnił ten krok, stwierdzając, że księga nie ukazuje wystarczająco wyraźnie „ścieżek i dróg” prowadzących do ideału.
Gogol kontynuuje pracę nad 2. tomem, jednak napotykając coraz większe trudności, rozpraszają go inne sprawy: komponuje przedmowę do 2. wydania wiersza (wydanego w 1846 r.) „Do czytelnika od autora” – pisze „The Inspektor’s Denouement” (wyd. 1856), w którym idea „miasta prefabrykowanego” w duchu tradycji teologicznej („O Mieście Bożym” św. Augustyna) została przeniesiona na subiektywną płaszczyznę „duchowego miastem” jednostki, która wysunęła na pierwszy plan wymagania duchowego wychowania i doskonalenia każdego.
W 1847 r. w Petersburgu ukazało się „Miejsca wybrane z korespondencji z przyjaciółmi”. Książka pełniła podwójną funkcję – zarówno wyjaśnienia, dlaczego nie powstał jeszcze tom drugi, jak i pewnej rekompensaty za to: Gogol przystąpił do przedstawiania swoich głównych idei – wątpliwości co do skutecznej, dydaktycznej funkcji fikcji, utopijnego programu dla wszystkich „klasy” do wypełniania swoich obowiązków i „stopnie”, od chłopa po wysokich urzędników i króla.
Premiera „Wybranych miejsc” wywołała u autora prawdziwą krytyczną burzę. Wszystkie te odpowiedzi spotkały pisarza w drodze: w maju 1847 roku udał się z Neapolu do Paryża, a następnie do Niemiec. Gogol nie może otrząsnąć się po „ciosach”, jakie otrzymał: „Moim zdrowiem… wstrząsnęła mną ta druzgocąca dla mnie historia o mojej książce… Nie mogę się nadziwić, że jeszcze żyłem”.
Gogol spędza zimę 1847-1848 w Neapolu, intensywnie czytając rosyjskie czasopisma, nowe książki beletrystyczne, historyczne i folklorystyczne – „aby głębiej zanurzyć się w rdzennym rosyjskim duchu”. Jednocześnie przygotowuje się do długo planowanej pielgrzymki do miejsc świętych. W styczniu 1848 roku udał się drogą morską do Jerozolimy. W kwietniu 1848 roku, po pielgrzymce do Ziemi Świętej, Gogol ostatecznie powrócił do Rosji, gdzie większość czasu spędził w Moskwie, odwiedzając Petersburg, a także rodzinne strony – Małą Ruś.
W połowie października Gogol mieszka w Moskwie. W latach 1849-1850 Gogol czyta swoim przyjaciołom poszczególne rozdziały 2. tomu Martwych dusz. Powszechna aprobata i zachwyt inspirują pisarza, który teraz pracuje ze zdwojoną energią. Wiosną 1850 roku Gogol podjął pierwszą i Ostatnia próba zorganizować swoje życie rodzinne - proponuje A. M. Vielgorskiej, ale zostaje odrzucona.
W październiku 1850 roku Gogol przybył do Odessy. Jego stan się poprawia; jest aktywny, wesoły, wesoły; chętnie dogaduje się z aktorami odeskiego trupy, którym udziela lekcji czytania dzieł komediowych, z L. S. Puszkinem, z lokalnymi pisarzami. W marcu 1851 roku opuścił Odessę i po spędzeniu wiosny i wczesnego lata w rodzinnych stronach, w czerwcu wrócił do Moskwy. Powinien nowe koło czytania II tomu poematu; W sumie przeczytano aż 7 rozdziałów. W październiku uczestniczył w „Generalnym Inspektorze” w Teatrze Małym z S. W. Szumskim w roli Chlestakowa i był zadowolony z przedstawienia; w listopadzie czyta „Generalnego Inspektora” grupie aktorów, w tym I. S. Turgieniewowi.
1 stycznia 1852 roku Gogol informuje Arnoldiego, że drugi tom jest „całkowicie ukończony”. Ale w ostatnich dniach miesiąca wyraźnie ujawniły się oznaki nowego kryzysu, którego impulsem była śmierć E. M. Chomyakowej, siostry N. M. Yazykowa, osoby duchowo bliskiej Gogolowi. Dręczy go przeczucie rychłej śmierci, pogłębiane na nowo nasilonymi wątpliwościami co do opłacalności kariery pisarskiej i powodzenia prowadzonej pracy. 7 lutego Gogol spowiada się i przyjmuje komunię, a w nocy z 11 na 12 pali biały rękopis tomu 2 (w niekompletnej formie zachowało się jedynie 5 rozdziałów, odnoszących się do różnych wydań szkicowych; opublikowanych w 1855 r.). Rankiem 21 lutego Gogol zmarł w swoim ostatnim mieszkaniu w domu Talyzin w Moskwie.
Pogrzeb pisarza odbył się w ogromnym tłumie na cmentarzu klasztoru św. Daniela, a w 1931 r. szczątki Gogola pochowano na cmentarzu Nowodziewiczy.
Czy nadejdzie czas
(Przyjdź, czego pragniesz!).
Kiedy ludzie nie są Blucherami
I nie mój głupi pan,
Bieliński i Gogol
Czy przyjdzie z rynku?
N. Niekrasow
Twórczość Nikołaja Wasiljewicza Gogola wykracza daleko poza narodowość i ramy historyczne. Jego dzieła zostały otwarte do szerokiego koła czytelnicy są fantastyczni i jasny świat bohaterowie opowiadań ze zbioru „Wieczory na farmie pod Dikanką”, surowi i miłujący wolność bohaterowie „Tarasa Bulby”, w wierszu „Martwe dusze” odsłonili zasłonę tajemnicy Rosjanina. Daleki od rewolucyjnych idei Radszczewa, Gribojedowa i dekabrystów, Gogol tymczasem, przy całej swojej twórczości, wyraża ostry protest przeciwko autokratycznej pańszczyźnie, która paraliżuje i niszczy godność ludzką, osobowość i samo życie podporządkowanych mu ludzi. Mocą swoich artystycznych słów Gogol sprawia, że miliony serc biją zgodnie i rozpala szlachetny ogień miłosierdzia w duszach czytelników.
W 1831 r. ukazał się pierwszy zbiór jego opowiadań i opowiadań „Wieczory na folwarku koło Dikanki”. Były wśród nich „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”, „Zaginiony list”, „Jarmark Soroczyński”, „Noc przedświąteczna”. Z kart jego dzieł wyłaniają się żywe postacie wesołych ukraińskich chłopców i dziewcząt. Świeżość i czystość miłości, przyjaźni, koleżeństwa to ich wspaniałe cechy. Napisane w stylu romantycznym, opartym na źródłach folklorystycznych i baśniowych, opowiadania i opowiadania Gogola odtwarzają poetycki obraz życia narodu ukraińskiego.
Szczęściu kochanków Gricka i Paraski, Lewka i Ganny, Vakuli i Oksany utrudniają siły zła. W duchu ludowe opowieści pisarz ucieleśniał te siły w obrazach czarownic, diabłów i wilkołaków. Ale nieważne, jak bardzo są wściekli złe siły, ludzie ich pokonają. I tak kowal Wakula, przełamując upór starego diabła, zmusił go do udania się do Petersburga po kapcie dla ukochanej Oksany. Stary Kozak z bajki „Zaginiony list” przechytrzył wiedźmy.
W 1835 r. Opublikowano drugi zbiór opowiadań Gogola „Mirgorod”, który zawierał opowiadania napisane w stylu romantycznym: „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Taras Bulba”, „Viy”, „Historia o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem ”. W „Właścicielach ziemskich Starego Świata” i „Opowieści o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” pisarz ujawnia znikomość przedstawicieli klasy właścicieli pańszczyźnianych, którzy żyli tylko ze względu na żołądki, oddawali się niekończącym się kłótniom i kłótniom , w których sercach zamiast szlachetnych uczuć obywatelskich żyła wygórowana drobna zazdrość, interesowność, cynizm. A opowieść „Taras Bulba” przenosi czytelnika w zupełnie inny świat, który przedstawia całą epokę walki narodowo-wyzwoleńczej narodu ukraińskiego, jego braterską przyjaźń z wielkim narodem rosyjskim. Przed napisaniem tej historii Gogol dużo pracował nad studiowaniem dokumentów historycznych dotyczących powstań ludowych.
Na obrazie Tarasa Bulby są ucieleśnione Najlepsze funkcje miłującego wolność narodu ukraińskiego. Całe swoje życie poświęcił walce o wyzwolenie Ukrainy od jej prześladowców. W krwawych bitwach z wrogami własnym przykładem uczy Kozaków, jak służyć ojczyźnie. Kiedy jego własny syn Andrij zdradził świętą sprawę, Taras nie zawahał się go zabić. Dowiedziawszy się, że wrogowie zajęli Ostapa, Taras przedostaje się przez wszystkie przeszkody i niebezpieczeństwa do samego centrum wrogiego obozu i patrząc na straszliwe męki, jakie znosi Ostap, martwi się przede wszystkim o to, czy jego syn nie okaże tchórzostwa podczas tortur, bo wtedy wróg będzie mógł pocieszyć się słabością Rosjanina.
W swoim przemówieniu do Kozaków Taras Bulba mówi: „Niech wszyscy wiedzą, co oznacza partnerstwo na ziemi rosyjskiej! Jeśli dojdzie do tego, żeby umrzeć, to nikt z nich nie będzie musiał tak umierać!.. Nikt, nikt!” A kiedy wrogowie porwali starego Tarasa i zabrali go do siebie straszna egzekucja Kiedy przywiązali go do drzewa i rozpalili pod nim ogień, Kozak nie myślał o swoim życiu, ale do ostatniego tchnienia był razem z towarzyszami w walce. „Czy naprawdę będą na świecie takie ognie, męki i taka siła, która pokonałaby siły rosyjskie!” – wykrzykuje z entuzjazmem pisarz.
Po zbiorze „Mirgorod” Gogol opublikował „Arabeski”, które zawierały jego artykuły o literaturze, historii, malarstwie i trzy opowiadania - „Newski Prospekt”, „Portret”, „Notatki szaleńca”; później ukazały się także „Nos”, „Powóz”, „Płaszcz”, „Rzym”, zaliczone przez autora do „cyklu petersburskiego”.
W opowiadaniu „Newski Prospekt” pisarz twierdzi, że w północnej stolicy wszystko oddycha kłamstwami i najwyższymi ludzkie uczucia a impulsy są deptane przez władzę i autorytet pieniądza. Przykładem tego jest smutny los bohaterem tej historii jest artysta Piskarev. pokażę ci tragiczny los Opowieść „Portret” poświęcona jest talentom ludowym w poddanej Rosji.
W „Płaszczu”, jednym z najwybitniejszych dzieł Gogola, pisarz kontynuuje wątek podniesiony przez Puszkina w „Agencie stacji”, temat „małego człowieka” w autokratycznej Rosji. Drobny urzędnik Akaki Akakievich Bashmachkin spędził wiele lat prostując plecy, kopiując dokumenty, nie zauważając niczego wokół siebie. Jest biedny, ma wąskie horyzonty, jego jedynym marzeniem jest kupienie nowego płaszcza. Jaka radość rozjaśniła twarz urzędnika, gdy włożył wreszcie nowy płaszcz! Ale wydarzyło się nieszczęście - rabusie okradli Akakiego Akakiewicza z jego „skarbu”. Szuka ochrony u przełożonych, ale wszędzie spotyka się z zimną obojętnością, pogardą i niezrozumieniem.
W 1835 roku Gogol ukończył komedię „Generał Inspektor”, w której, jak sam przyznaje, udało mu się zebrać na jednym stosie wszystko, co było wówczas złe i niesprawiedliwe w Rosji, i jednocześnie się z tego pośmiać. Motto spektaklu „Nie ma sensu zwalać winy na lustro, jeśli masz krzywą twarz” – autor podkreśla związek komedii z rzeczywistością. Kiedy sztuka została wystawiona, prawdziwi prototypy jej bohaterów, wszyscy ci Chlestakowie i Derzhimordowie, rozpoznając się w galerii oszustów, krzyczeli, że Gogol rzekomo oczernia szlachtę. Nie mogąc wytrzymać ataków złych życzeń, w 1836 roku Mikołaj Wasiljewicz wyjechał na długi czas za granicę. Tam ciężko pracuje nad wierszem „Dead Souls”. „Nie mogłem poświęcić ani jednego wersu cudzemu” – pisał z zagranicy. „Jestem przykuty do swojego łańcuchem nie do pokonania i wolałem nasz biedny, mroczny świat, nasze zadymione chaty, nagie przestrzenie, od lepszego niebiosa, które patrzyły na mnie łaskawiej.”
W 1841 roku Gogol sprowadził swoje dzieło do Rosji. Ale dopiero rok później pisarzowi udało się opublikować główne dzieło życia. Uogólniająca siła stworzonej przez autora galerii obrazów satyrycznych - Cziczikowa, Maniłowa, Nozdryowa, Sobakiewicza, Plyuszkina, Koroboczki - była tak imponująca i trafna, że wiersz natychmiast wzbudził oburzenie i nienawiść apologetów pańszczyzny, a jednocześnie zyskał ciepłe współczucie i podziw ze strony postępowych współczesnych pisarzowi. Prawdziwe znaczenie„Dead Souls” ujawnił wielki rosyjski krytyk V. G. Belinsky. Porównał je do błyskawicy i nazwał dziełem „prawdziwie patriotycznym”.
Znaczenie dzieła Gogola jest ogromne, i to nie tylko dla Rosji. „Ci sami urzędnicy”, powiedział Bieliński, „tylko w innym stroju: we Francji i Anglii nie skupują dusz martwych, ale przekupują dusze żywe darmowymi wybory parlamentarne! Życie potwierdziło słuszność tych słów.
Urodzony 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku we wsi Sorochintsy w obwodzie połtawskim, w rodzinie ziemianina. Gogol był trzecim dzieckiem, w sumie w rodzinie było 12 dzieci.
Szkolenie z biografii Gogola odbyło się w szkole połtawskiej. Następnie w 1821 r. Wstąpił do klasy gimnazjum w Niżynie, gdzie studiował sprawiedliwość. W latach szkolnych pisarz nie był szczególnie utalentowany w nauce. Umiał jedynie rysować i studiować literaturę rosyjską. Potrafił pisać jedynie przeciętne dzieła.
Początek literackiej podróży
W 1828 r. życie Gogola potoczyło się, gdy przeniósł się do Petersburga. Tam pełnił funkcję urzędnika, próbował dostać pracę jako aktor w teatrze i studiował literaturę. Jego kariera aktorska nie szła dobrze, a jego służba nie sprawiała Gogolowi przyjemności, a czasami wręcz stawała się ciężarem. A pisarz postanowił sprawdzić się na polu literackim.
W 1831 roku Gogol spotkał się z przedstawicielami środowiska literackiego Żukowskiego i Puszkina, niewątpliwie te znajomości wywarły na niego ogromny wpływ przyszły los i działalność literacką.
Gogol i teatr
Nikołaj Wasiljewicz Gogol interesował się teatrem już w młodości, po śmierci ojca, wspaniałego dramaturga i gawędziarza.
Zdając sobie sprawę z potęgi teatru, Gogol zajął się dramatem. Dzieło Gogola „Generalny Inspektor” powstało w 1835 r., a jego pierwsza inscenizacja miała miejsce w 1836 r. W związku z negatywną reakcją publiczności na produkcję „Generalnego Inspektora” pisarz opuszcza kraj.
ostatnie lata życia
W 1836 r. Biografia Mikołaja Gogola obejmowała wycieczki do Szwajcarii, Niemiec, Włoch, a także krótki pobyt w Paryżu. Następnie od marca 1837 roku kontynuowano w Rzymie prace nad pierwszym tomem najwspanialszego dzieła Gogola „Martwe dusze”, który autor wymyślił w Petersburgu. Po powrocie z Rzymu pisarz publikuje pierwszy tom poematu. Pracując nad drugim tomem, Gogol przeżył kryzys duchowy. Nawet podróż do Jerozolimy nie pomogła poprawić sytuacji.
Na początku 1843 roku po raz pierwszy ukazało się słynne opowiadanie Gogola „Płaszcz”.
Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku w mieście Wielkie Soroczyńce, powiat Mirgorod, obwód połtawski, w samym sercu Małej Rusi, jak wówczas nazywano Ukrainę. Gogoli-Janowscy byli typową rodziną ziemiańską, posiadającą 1000 akrów ziemi i 400 chłopów pańszczyźnianych. Przyszły pisarz spędził lata dzieciństwa w majątku swoich rodziców Wasiljewka. Znajdowała się ona w dzielnicy Mirgorod, obok legendarnej Dikanki, której imię pisarz uwiecznił w swojej pierwszej książce.
W 1818 roku Gogol wraz z bratem Iwanem przez nieco ponad rok studiowali w szkole powiatowej w Mirgorodzie. Po śmierci brata ojciec zabrał go ze szkoły i przygotował do nauki w miejscowym gimnazjum. Postanowiono jednak wysłać Gogola do Gimnazjum Nauk Wyższych w mieście Nieżyn w sąsiedniej prowincji Czernigow, gdzie studiował przez siedem lat - od 1821 do 1828. Tutaj Gogol po raz pierwszy spotkał się literatura współczesna, zainteresował się teatrem. Jego pierwsze doświadczenia literackie również sięgają czasów nauki w gimnazjum.
Testem niedojrzałego pióra była „sielanka w obrazach” „Hanz Küchelgarten”, naśladowcze dzieło romantyczne. Ale to w nim początkujący pisarz pokładał szczególne nadzieje. Przybywszy do Petersburga pod koniec 1828 r., aby „szukać miejsc” jako urzędnik, Gogol zainspirowany tajną myślą: zadomowić się na petersburskim literackim Olimpie, stanąć obok pierwszych pisarzy tamtych czasów - A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.A. Delvig.
Zaledwie dwa miesiące po przybyciu do Petersburga Gogol opublikował (bez podania nazwiska) poemat romantyczny „Włochy” („Syn ojczyzny i Archiwum Północne”, t. 2, nr 12). Z kolei w czerwcu 1829 roku młody prowincjał, niezwykle ambitny i arogancki, opublikował wyjęty z walizki wiersz „Hanz Küchelgarten”, wydając na niego większość pieniędzy rodziców. Książka ukazała się pod „gadającym” pseudonimem V. Alov, co wskazywało na wielkie nadzieje autora. Nie zostały one jednak zrealizowane: recenzje publikacji wiersza były negatywne. Zszokowany Gogol wyjechał do Niemiec, ale najpierw zabrał z księgarń wszystkie egzemplarze książki i spalił je. Debiut literacki okazał się nieudany, a nerwowy, podejrzliwy, boleśnie dumny debiutant po raz pierwszy pokazał taką postawę wobec porażki, która potem powtarzała się przez całe jego życie: palenie rękopisów i ucieczka za granicę po kolejnej „porażce”.
Po powrocie z zagranicy pod koniec 1829 r. Gogol wstąpił do służby publicznej i został zwykłym urzędnikiem petersburskim. Szczytem biurokratycznej kariery Gogola była funkcja asystenta szefa Departamentu Appanages. W 1831 r. Opuścił znienawidzony urząd i dzięki patronatowi nowych przyjaciół – V.A. Żukowskiego i P.A. Pletnewa – wszedł na pole nauczania: został nauczycielem historii w Instytucie Patriotycznym, a w latach 1834–1835. pełnił w tej katedrze stanowisko adiunkta historia ogólna na Uniwersytecie w Petersburgu. Jednak Gogol koncentruje się na studiach. twórczość literacka, jego biografia, nawet przez lata służby biurokratycznej i pedagogicznej, jest biografią pisarza.
W twórczy rozwój Gogola można podzielić na trzy okresy:
1) 1829-1835 - Okres petersburski. Po niepowodzeniu (wydanie Hanza Küchelgartena) nastąpił spektakularny sukces zbioru opowiadań romantycznych „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” (1831-1832). W styczniu-lutym 1835 ukazały się zbiory „Mirgorod” i „Arabeski”;
2) 1835-1842 - czas pracy nad dwoma ważnymi dziełami: komedią „Generał Inspektor” i wierszem „Martwe dusze”. Początkiem tego okresu było powstanie pierwszego wydania „Generalnego Inspektora” (grudzień 1835, wydanie w kwietniu 1836), końcem wydanie pierwszego tomu „Dead Souls” (maj 1842) i przygotowanie „Dzieła” w 4 tomach (nakład wyczerpany w styczniu 1843 r.). W tych latach pisarz przebywał za granicą (od czerwca 1836), dwukrotnie odwiedzając Rosję w celu zorganizowania spraw literackich;
3) 1842-1852 - ostatni okres twórczości. Jej główną treścią była praca nad drugim tomem Dead Souls, która odbywała się pod znakiem intensywnych poszukiwań religijnych i filozoficznych. Do najważniejszych wydarzeń tego okresu należała publikacja w styczniu 1847 r. książka non-fiction„Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” oraz spalenie przez Gogola w lutym 1852 r. osobistych dokumentów, w tym rzekomo rękopisu drugiego tomu poematu.
Pierwszy okres twórczości Gogola (1829-1835) rozpoczął się od poszukiwania własnego tematu, własnej drogi w literaturze. W długie samotne wieczory Gogol pilnie pracował nad opowieściami z życia Małego Rosjanina. Wrażenia z Petersburga, życie biurokratyczne – wszystko to pozostawiono w rezerwie. Wyobraźnia zabrała go do Małej Rusi, skąd jeszcze niedawno próbował wyjechać, aby „nie zginąć w nicości”. Literacka ambicja Gogola była napędzana znajomością znani poeci: V.A. Żukowski, A.A. Delvig, przyjaciel Puszkina P.A. Pletnev. W maju 1831 r. Miała miejsce długo oczekiwana znajomość z Puszkinem.
Zemstą za doświadczoną gorycz nieudanego debiutu było opublikowanie we wrześniu 1831 roku pierwszej części „Wieczorów na folwarku pod Dikanką”. Puszkin ogłosił społeczeństwu nowe, „niezwykłe dla naszej literatury” zjawisko, odgadując naturę talentu Gogola. Dostrzegł u młodego pisarza romantycznego dwie cechy, które wydawały się od siebie odległe: pierwsza to „prawdziwa wesołość, szczera, bez afektacji, bez sztywności”, druga to „wrażliwość”, poezja uczuć.
Po wydaniu pierwszej części „Wieczorów…” Gogol zainspirowany sukcesem przeżył niezwykły rozkwit twórczy. W 1832 roku opublikował drugą część zbioru, pracował nad opowiadaniem codziennym „Straszny Dzik” i powieść historyczna„Hetman” (fragmenty tych niedokończonych dzieł publikował w „Gazecie Literackiej” i almanachu „Kwiaty Północy”), pisząc jednocześnie artykuły o tematyce literackiej i pedagogicznej. Należy zauważyć, że Puszkin wysoko cenił tę stronę geniuszu Gogola, uważając go za najbardziej obiecującego krytyka literackiego lat trzydziestych XIX wieku. Jednak to właśnie „Wieczory…” pozostały jedynym pomnikiem początkowego okresu twórczości Gogola. Książka ta, według słów samego pisarza, rejestruje „pierwsze słodkie chwile młodej inspiracji”.
Zbiór zawiera osiem opowiadań, różniących się tematyką, gatunkiem i cechy stylu. Gogol użył terminu, który był szeroko rozpowszechniony w literaturze lat trzydziestych XIX wieku. zasada cyklizacji prac. Historie łączy jedność scenerii (Dikanka i okolice), postacie narratorów (wszyscy z nich to znane osoby w Dikance, no cóż kompetentny przyjaciel przyjaciel) i „wydawca” (pasichnik Rudy Panko). Gogol ukrył się pod literacką „maską” pospolitego wydawcy, zawstydzony wejściem w „wielkie światło” literatury.
Materiał opowieści jest naprawdę niewyczerpany: są to opowieści ustne, legendy, opowieści o tematyce współczesnej i historycznej. „Gdyby tylko słuchali i czytali” – mówi pasichnik we wstępie do pierwszej części, „ale ja może, bo jestem zbyt leniwy, żeby szperać, starczy mi na dziesięć takich książek”. Gogol swobodnie zestawia ze sobą wydarzenia i „miesza” stulecia. Celem pisarza romantycznego jest zrozumienie ducha ludu, początków charakteru narodowego. Czas akcji w opowiadaniach „Jarmark Soroczyński” i „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka” jest nowoczesny, w większości dzieł („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”, „Zaginiony list”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Zaczarowane miejsce”) – XVIII wiek, wreszcie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” i „Straszna zemsta” – XVII wiek. W tym kalejdoskopie epok Gogol znajduje główną romantyczną antytezę swojej książki - przeszłość i teraźniejszość.
Przeszłość w „Wieczorach…” jawi się w aurze bajeczności i zachwytu. Pisarz dostrzegł w nim spontaniczną grę sił dobra i zła, ludzi zdrowych moralnie, nie dotkniętych duchem zysku, praktyczności i lenistwa umysłowego. Gogol przedstawia Małorosyjski festiwal ludowy i jarmark. Święto, ze swoją atmosferą wolności i zabawy, wierzeniami i przygodami z nim związanymi, wyrywa ludzi z ram ich zwykłej egzystencji, sprawiając, że niemożliwe staje się możliwe. Zawierane są wcześniej niemożliwe małżeństwa („Jarmark Sorochiński”, „Noc majowa”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”), uaktywniają się wszelkiego rodzaju złe duchy: diabły i czarownice kuszą ludzi, próbując im zapobiec. Święto w opowieściach Gogola to wszelkiego rodzaju przemiany, przebrania, oszustwa, pobicia i odkrywanie tajemnic. Śmiech Gogola w „Wieczorach…” jest humorystyczny. Jego podstawą jest bogaty humor ludowy, który potrafi wyrazić słowami komiczne sprzeczności i niespójności, których nie brakuje w świątecznej atmosferze i zwyczajnym, codziennym życiu.
Oryginalność artystycznego świata opowieści wiąże się przede wszystkim z powszechnym wykorzystaniem tradycji folklorystycznych: ludowe opowieści, półpogańskich legend i tradycji, Gogol znalazł tematy i wątki dla swoich dzieł. Wykorzystywał wiarę o kwitnącej paproci w noc poprzedzającą święto Iwana Kupały, legendy o tajemniczych skarbach, o zaprzedaniu duszy diabłu, o lotach i przemianach czarownic... W wielu opowieściach pojawiają się postacie mitologiczne: czarodzieje i czarownice, wilkołaki i syreny i oczywiście diabeł, którego sztuczkom popularny przesąd jest gotowy przypisać każdy zły uczynek.
„Wieczory…” to książka fantastycznych zdarzeń. Dla Gogola fantastyczność jest jednym z najważniejszych aspektów ludzkiego światopoglądu. Rzeczywistość i fantazja są misternie splecione w wyobrażeniach ludzi na temat przeszłości i teraźniejszości, dobra i zła. Pisarz uważał skłonność do myślenia legendarno-fantastycznego za wskaźnik zdrowia duchowego człowieka.
Fikcja „Wieczorów…” jest etnograficznie wiarygodna. Bohaterowie i narratorzy niesamowitych historii wierzą, że cały region nieznanego zamieszkują złe duchy, a same „demonologiczne” postacie Gogol ukazuje w zredukowanej, codziennej odsłonie. To też „Mali Rosjanie”, ale żyją na swoim „terytorium”, od czasu do czasu oszukując zwykłych ludzi, wtrącając się w ich życie, świętując i bawiąc się z nimi. Na przykład czarownice z „Zaginionego listu” udają głupców, zapraszając dziadka narratora do zabawy z nimi i, jeśli im się poszczęści, zwrócą mu kapelusz. Diabeł z opowiadania „Noc przedświąteczna” wygląda jak „prawdziwy prokurator prowincjonalny w mundurze”. Łapie miesiąc i parzy się, dmuchając w rękę, jak człowiek, który niechcący chwycił gorącą patelnię. Wyznając swą miłość „niezrównanej Sołosze”, diabeł „pocałował ją w rękę z takimi wybrykami, jak asesor dla księdza”. Sama Solokha jest nie tylko wiedźmą, ale także wieśniaczką, chciwą i kochającą fanów.
Fikcja ludowa splata się z rzeczywistością, wyjaśniając relacje między ludźmi, oddzielając dobro od zła. Z reguły bohaterowie pierwszej kolekcji Gogola pokonują zło. Triumf człowieka nad złem to motyw folklorystyczny. Pisarz wypełnił ją nową treścią: potwierdził moc i siłę ludzkiego ducha, zdolnego poskromić ciemne, złe siły, które panują w naturze i ingerują w życie człowieka.
„Pozytywnymi” bohaterami opowieści byli zwykli Mali Rosjanie. Są przedstawiani jako silni i pogodni, utalentowani i harmonijni. Żarty i figle, chęć płatania figli łączą się w nich z chęcią walki ze złymi duchami i złem o ich szczęście. W opowiadaniu „Straszna zemsta” powstał bohatersko-epicki obraz Kozaka Danili Burulbasha, poprzednika Tarasa Bulby. Jego głównymi cechami są miłość do ojczyzny i umiłowanie wolności. Próbując powstrzymać czarnoksiężnika, ukaranego przez Boga za zbrodnię, Danila ginie jak bohater. Gogol posługuje się ludowymi zasadami poezji przedstawiania osoby. Jego bohaterowie to osobowości jasne, zapadające w pamięć, nie ma w nich sprzeczności ani bolesnych refleksji. Pisarza nie interesują szczegóły, szczegóły ich życia, stara się wyrazić to, co najważniejsze – ducha wolności, szerokość natury, dumę żyjącą w „wolnych Kozakach”. Według Puszkina jest to „śpiewające i tańczące plemię”.
Z wyjątkiem opowiadania „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka” wszystkie dzieła z pierwszej kolekcji Gogola są romantyczne. Romantyczny ideał autora przejawiał się w marzeniu o dobrych i uczciwych stosunkach między ludźmi, w idei jedność narodowa. Gogol stworzył swoją poetycką utopię opartą na materiale małorosyjskim: wyraża ona jego wyobrażenia o tym, jakie powinno być życie narodu, jaki powinien być człowiek. Kolorowy, legendarny świat fantasy „Wieczorów...” różni się ostro od nudnego, małostkowego życia zwykłych ludzi w Rosji, ukazanego w „Generalnym Inspektorze”, a zwłaszcza w „Martwych duszach”. Ale świąteczną atmosferę kolekcji zakłóca inwazja smutnych „istot” - Szponki i jego ciotki Wasylisy Kaszporowna. Czasem w tekście opowiadań pojawiają się także smutne, elegijne nuty: to głos samego autora przebija się przez głosy narratorów. Patrzy na błyszczące życie narodu oczami petersburczyka uciekającego przed zimnym oddechem upiornej stolicy, ale przewiduje upadek swojej utopii i dlatego smuci się z radości, „piękny i zmienny gość” ...
„Wieczory…” rozsławiły Gogola, ale, co dziwne, pierwszy sukces przyniósł nie tylko radość, ale i wątpliwości. Rokiem kryzysu był rok 1833. Gogol uskarża się na niepewność swojej pozycji życiowej i literackiej, narzeka na los i nie wierzy, że stać go na prawdziwego pisarza. Ocenił swoją sytuację jako „niszczycielską rewolucję”, której towarzyszy porzucenie planów i palenie ledwo rozpoczętych rękopisów. Próbując odejść od tematu małorosyjskiego, wymyślił w szczególności komedię opartą na materiałach petersburskich „Władimir trzeciego stopnia”, ale planu nie udało się zrealizować. Przyczyną ostrego niezadowolenia z siebie jest natura śmiechu, natura i znaczenie komiksu w małych rosyjskich opowieściach. Doszedł do wniosku, że śmiał się w nich „dla zabawy”, aby rozjaśnić szarą „prozę” petersburskiego życia. Prawdziwy pisarz, zdaniem Gogola, musi czynić „dobro”: „śmiech bez powodu” bez jasnego celu moralnego jest naganny.
Intensywnie szukał wyjścia z impasu twórczego. Pierwszym symptomem ważnych zmian zachodzących w pisarzu była opowieść oparta na materiale małorosyjskim, ale zupełnie odmienna od poprzednich – „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”. Rok 1834 był owocny: powstały „Taras Bulba”, „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Viy” (wszystkie zawarte w zbiorze „Mirgorod”, 1835).
„Mirgorod” – ważny kamień milowy w twórczym rozwoju Gogola. Poszerzył się zakres artystycznej „geografii”: legendarna Dikanka ustąpiła miejsca prozaicznemu miasteczku powiatowemu, którego główną atrakcją jest ogromna kałuża, a fantastyczny charakter- Brązowa świnia Iwana Iwanowicza, która bezczelnie ukradła petycję Iwana Nikiforowicza z miejscowego sądu. Już sama nazwa miasta zawiera ironiczne znaczenie: Mirgorod to zarówno zwykłe, prowincjonalne miasteczko, jak i wyjątkowy, zamknięty świat. To „po drugiej stronie lustra”, w którym wszystko jest na odwrót: normalne relacje między ludźmi zastępuje dziwna przyjaźń i absurdalna wrogość, rzeczy wypierają ludzi, a świnie i gąsiory stają się niemal głównymi bohaterami... alegorycznie„Mirgorod” to świat sztuki, który pokonuje dzielnicową „topografię” i „lokalny” czas: książka ukazuje nie tylko życie „palaczy nieba”, ale także romantyczne bohaterstwo przeszłości i straszny świat zło naturalne, ucieleśnione w „Viy”.
W porównaniu z „Wieczórami…” kompozycja drugiego zbioru prozy Gogola jest bardziej przejrzysta: dzieli się na dwie części, z których każda zawiera po dwa połączone kontrastowo opowiadania. Przeciwieństwem codziennej opowieści „Właściciele ziemscy Starego Świata” jest heroiczny epos „Taras Bulba”. Moralnie opisowa, przesiąknięta autorską ironią „Opowieść...” o dwóch Iwanach, zostaje skontrastowana z „legendą ludową” – opowieścią „Viy”, bliską stylistycznie dziełom pierwszego tomu. Gogol porzucił literacką maskę „wydawcy”. Punkt widzenia autora wyraża się w kompozycji zbioru, w złożonym współdziałaniu romantycznych i realistycznych zasad przedstawiania bohaterów oraz w stosowaniu różnych masek mowy.
Wszystkie historie przesiąknięte są przemyśleniami autora na temat polarnych możliwości ludzkiego ducha. Gogol jest przekonany, że człowiek może żyć zgodnie z wysokimi prawami obowiązku, jednocząc ludzi w „braterstwie”, ale może prowadzić bezsensowną, pustą egzystencję. Przenosi go w ciasny świat osiedla czy miejskiej kamienicy, do drobnych zmartwień i niewolniczej zależności od rzeczy. W życiu ludzi pisarz odkrył przeciwstawne zasady: duchowe i fizyczne, społeczne i naturalne.
Gogol pokazał triumf duchowości w bohaterach opowieści „Taras Bulba”, przede wszystkim w samym Tarasie. Zwycięstwo fizyczności, materialności – w mieszkańcach osiedla „starego świata” i Mirgorodu. W „Viy” triumfuje zło naturalne, przeciwko któremu modlitwy i zaklęcia są bezsilne. Zło społeczne powstające wśród ludzi na skutek ich własnych wysiłków – w opowieściach moralnie opisowych. Ale Gogol jest o tym przekonany zło społeczne, w przeciwieństwie do tego, co „ziemskie”, naturalne, nie do przezwyciężenia: w podtekście jego dzieł można doszukać się idei nowych zamierzeń autora – ukazania absurdu i przypadkowości tego zła, nauczenia, jak ono może być pokonany.
Bohater opowiadania „Viy” Khoma Brut spojrzał w oczy Viy, naturalnemu złu, i umarł ze strachu przed nim. Świat, który stawia czoła człowiekowi, jest straszny i wrogi – im pilniejsze staje przed ludźmi zadanie zjednoczenia się w obliczu światowego zła. Samoizolacja i alienacja prowadzą człowieka do śmierci, bo tylko coś martwego może istnieć niezależnie od innych rzeczy – to jest główny pomysł Gogola, który zbliżał się do swoich wielkich dzieł: „Generalnego Inspektora” i „Martwych dusz”.
Drugi okres twórczości Gogola (1835–1842) otwiera swego rodzaju „prolog” - opowiadania „Petersburga” „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca” i „Portret”, zawarte w zbiorze „Arabeski” (1835; autor wyjaśnił jej tytuł w następujący sposób: „zamieszanie, mieszanina, owsianka” – oprócz opowiadań w książce znajdują się artykuły o różnej tematyce). Dzieła te łączyły dwa okresy twórczego rozwoju pisarza: w 1836 roku ukazało się opowiadanie „Nos”, a cykl dopełniło opowiadanie „Płaszcz” (1839-1841, wydane w 1842).
Gogol ostatecznie poddał się tematowi petersburskiemu. Historie różniące się fabułą, tematyką i bohaterami łączy miejsce akcji – Sankt Petersburg. Ale dla pisarza nie jest to tylko przestrzeń geograficzna. Stworzył żywy obraz-symbol miasta, rzeczywisty i iluzoryczny, fantastyczny. W losach bohaterów, w zwyczajnych i niewiarygodnych wydarzeniach z ich życia, w plotkach, pogłoskach i legendach, którymi przesiąknięte jest powietrze miasta, Gogol znajduje lustrzane odbicie petersburskiej „fantasmagorii”. W Petersburgu rzeczywistość i fantazja łatwo zamieniają się miejscami. Życie codzienne a los mieszkańców miasta jest na granicy prawdopodobieństwa i cudu. Niewiarygodne nagle staje się tak realne, że człowiek nie może tego znieść i wariuje.
Gogol przedstawił swoją interpretację tematu petersburskiego. Jego Petersburg, w przeciwieństwie do Puszkina („Jeździec miedziany”), żyje poza historią, poza Rosją. Petersburg Gogola to miasto niesamowitych wydarzeń, upiornego i absurdalnego życia, fantastycznych wydarzeń i ideałów. Możliwa jest w nim każda metamorfoza. Żywe zamienia się w rzecz, marionetkę (tacy są mieszkańcy arystokratycznego Newskiego Prospektu). Rzecz, przedmiot lub część ciała staje się „twarzą”, ważną osobą w randze radcy stanu (nos, który zniknął z kolegialnego asesora Kowalowa, który nazywa siebie „majorem”). Miasto depersonalizuje ludzi, zniekształca ich dobre cechy, uwypukla złe i zmienia ich wygląd nie do poznania.
Podobnie jak Puszkin, Gogol wyjaśnia zniewolenie człowieka przez Petersburg z perspektywy społecznej: w widmowym życiu miasta odkrywa szczególny mechanizm wprawiany w ruch przez „elektryczność” miasta. Ranga, czyli miejsce osoby określone w Tabeli Rang, zastępuje ludzką indywidualność. Nie ma ludzi - są stanowiska. Bez rangi, bez stanowiska petersburczyk nie jest osobą, ale ani tym, ani tamtym, „diabeł wie co”.
uniwersalny technika artystyczna którym pisarz się posługuje, przedstawiając Petersburg, jest synekdocha. Zastępowanie całości jej częścią to brzydkie prawo, według którego żyje zarówno miasto, jak i jego mieszkańcy. Osoba tracąc swoją indywidualność, łączy się z bezimienną rzeszą ludzi takich jak on. Wystarczy powiedzieć o mundurze, fraku, palcie, wąsach i baczkach, aby dać całościowy obraz pstrokatego petersburskiego tłumu. Newski Prospekt, przednia część miasta, reprezentuje cały Sankt Petersburg. Miasto istnieje jakby samo w sobie, jest państwem w państwie – i tu część wypiera całość.
Gogol nie jest bynajmniej obojętnym kronikarzem miasta: śmieje się i jest oburzony, ironiczny i smutny. Znaczenie Gogolowskiego obrazu Petersburga polega na wskazaniu osobie z bezimiennego tłumu na potrzebę wglądu moralnego i duchowego odrodzenia. Wierzy, że w istocie zrodzonej w sztucznej atmosferze miasta, człowiek nadal zatriumfuje nad biurokratą.
W „Newskim Prospekcie” pisarz dał pewne wprowadzenie do całego cyklu „ Opowieści z Petersburga" Jest to zarówno „esej fizjologiczny” (szczegółowe studium głównej „tętnicy” miasta i „wystawy miejskiej”), jak i romantyczna opowieść o losach artysty Piskariewa i porucznika Pirogowa. Połączył ich Newski Prospekt, zmieniająca się w zależności od pory dnia „twarz”, „fizjonomia” Petersburga. Staje się albo biznesowa, albo „pedagogiczna”, albo „wystawą główną”. najlepsze prace osoba." Newski Prospekt to model oficjalnego miasta, „ruchomej stolicy”. Gogol tworzy wizerunki lalek lalek, nosicieli baków i wąsów o różnych kolorach i odcieniach. Ich mechaniczny montaż maszeruje wzdłuż Newskiego Prospektu. Losy obu bohaterów to szczegóły życia Petersburga, które pozwoliły zedrzeć błyskotliwą maskę miasta i ukazać jego istotę: Petersburg zabija artystę i sprzyja urzędnikowi, możliwa jest w nim zarówno tragedia, jak i zwykła farsa . Newski Prospekt jest „zawsze oszukańczy”, podobnie jak samo miasto.
W każdej historii Petersburg otwiera się z nowej, nieoczekiwanej strony. W „Portrecie” jest to uwodzicielskie miasto, które zrujnowało artystę Chartkowa pieniędzmi i lekką, złudną sławą. W „Notatkach szaleńca” stolica widziana jest oczami radnego tytularnego Popriszczina, który oszalał. Opowieść „Nos” przedstawia niesamowitą, ale jednocześnie bardzo „prawdziwą” petersburską „odyseję” nosa majora Kowalewa. „Płaszcz” to „życie” typowego petersburczyka – drobnego urzędnika Akakiego Akakievicha Bashmachkina. Gogol podkreśla nielogiczność tego, co zwyczajne, codzienne i swojskie. Wyjątkowość to tylko pozory, „oszustwo” potwierdzające regułę. Szaleństwo Chartkowa w „Portrecie” wpisuje się w ogólne szaleństwo, które powstaje w wyniku ludzkiej żądzy zysku. Szaleństwo Popriszczina, który wyobrażał sobie siebie jako króla Hiszpanii Ferdynanda VIII, jest hiperbolą podkreślającą maniakalną pasję każdego urzędnika do stopni i nagród. Gogol pokazał, że major Kovalev stracił nos szczególny przypadek utrata „twarzy” przez masy biurokratyczne.
Ironia Gogola osiąga zabójczą siłę: tylko to, co wyjątkowe, fantastyczne, może wyrwać człowieka z moralnego odrętwienia. Tak naprawdę tylko szalony Poprischin pamięta „dobro ludzkości”. Gdyby nos nie zniknął z twarzy majora Kowalowa, nadal szedłby Newskim Prospektem w tłumie ludzi takich jak on: z nosami, w mundurach lub we frakach. Zniknięcie nosa nadaje mu indywidualny charakter: w końcu nie można pokazywać się publicznie z „płaskim plamkiem” na twarzy. Jeśli Baszmachkin nie umarł po skarceniu przez „znaczną osobę”, jest mało prawdopodobne, aby ta „znacząca osoba” wyobrażała sobie tego drobnego urzędnika jako ducha zdzierającego płaszcze przechodniom. Petersburg w ujęciu Gogola to świat znanego absurdu i codziennej fantazji.
Szaleństwo jest jednym z przejawów petersburskiego absurdu.W każdej historii są bohaterowie szaleńców: są to nie tylko szaleni artyści Piskarew („Newski Prospekt”) i Chartkow („Portret”), ale także urzędnicy Popriszczin („Notatki szaleniec”) i Kowalowa, którego prawie oszalałem, gdy zobaczyłem własny nos chodzący po Petersburgu. Nawet „małego człowieka” Baszmaczkina, który stracił nadzieję na odnalezienie płaszcza – „jasnego gościa” swojego nudnego życia – ogarnia szaleństwo. Obrazy szaleńców w opowieściach Gogola są nie tylko wskaźnikiem nielogiczności życie publiczne. Patologia ludzkiego ducha pozwala nam zobaczyć prawdziwą istotę tego, co się dzieje. Petersburger jest „zerem” wśród wielu takich jak on. Tylko szaleństwo może to rozróżnić. Szaleństwo bohaterów jest ich” najlepsza godzina„w końcu dopiero po stracie rozumu stają się jednostkami, tracą automatyzm charakterystyczny dla osoby z biurokratycznej masy. Szaleństwo jest jedną z form buntu człowieka przeciwko wszechmocy otoczenia społecznego.
Opowieści „Nos” i „Płaszcz” ukazują dwa bieguny życia Petersburga: absurdalną fantasmagorię i codzienność. Bieguny te nie są jednak od siebie tak odległe, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Fabuła „Nosa” opiera się na najbardziej fantastycznej ze wszystkich miejskich „opowieści”. Fantazja Gogola w tym dziele zasadniczo różni się od fantazji poetyckiej ludowej w zbiorze „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Nie ma tu źródła fantastyki: nos jest częścią mitologii petersburskiej, która powstała bez interwencji sił nieziemskich. Ta mitologia jest szczególna - biurokratyczna, generowana przez wszechmocnego niewidzialnego - „elektryczność” rangi.
Nos zachowuje się jak przystało na „osobę znaczącą” mającą rangę radnego stanu: modli się w katedrze kazańskiej, spaceruje po Newskim Prospekcie, odwiedza wydział, składa wizyty i planuje wyjazd do Rygi na cudzym paszporcie. Skąd się wziął, nie interesuje nikogo, łącznie z autorem. Można nawet przypuszczać, że „spadł z księżyca”, gdyż według Popriszczina, szaleńca z „Notatek szaleńca”, „księżyc zwykle powstaje w Hamburgu” i zamieszkuje go nos. Żadne, nawet najbardziej urojeniowe założenie nie jest wykluczone. Najważniejsze jest inne - „dwulicowość” nosa. Według niektórych znaków jest to z pewnością prawdziwy nos majora Kowalowa (jego znakiem jest pryszcz po lewej stronie), czyli część oddzielona od ciała. Ale druga „twarz” nosa jest społeczna.
Obraz nosa jest efektem artystycznego uogólnienia, które odsłania zjawisko społeczne Petersburg. Celem tej historii nie jest to, że nos stał się mężczyzną, ale to, że stał się urzędnikiem piątej kategorii. Dla otaczających go osób nos wcale nie jest nosem, ale „cywilnym generałem”. Widzą rangę – danej osoby nie ma, więc podstawienie jest zupełnie niewidoczne. Ludzie, dla których istota osoby ogranicza się do jej rangi i pozycji, nie rozpoznają mummera. Fantazja w „Nosie” to tajemnica, której nie ma nigdzie i która jest wszędzie, to straszliwa irracjonalność samego petersburskiego życia, w którym wszelkiej urojeniowej wizji nie da się odróżnić od rzeczywistości.
Fabuła „Płaszcza” opiera się na nieistotnym incydencie w Petersburgu, którego bohaterem był „mały człowiek”, „wieczny doradca tytularny” Baszmachkin. Zakup nowego płaszcza staje się dla niego szokiem, współmiernym do zniknięcia nosa z twarzy majora Kowaliowa. Gogol nie ograniczył się do sentymentalnej biografii urzędnika, który próbując wymierzyć sprawiedliwość, zginął w wyniku „oficjalnego zbesztania” przez „znaczną osobę”. Pod koniec historii Baszmachkin staje się częścią mitologii petersburskiej, fantastycznym mścicielem, „szlachetnym rabusiem”.
Mitologiczny „sobowtór” Baszmachkina jest rodzajem antytezy nosa. Oficjalny nos to petersburska rzeczywistość, która nikogo nie dezorientuje i nie przeraża. „Umarły w postaci urzędnika”, „zdzieranie każdemu z ramion najróżniejszego płaszcza, bez rozróżnienia na stopień i tytuł”, straszy żywe nosy, „osoby znaczące”. W końcu dociera do swojego sprawcy, „jednej znaczącej osoby” i dopiero potem na zawsze opuszcza biurokratyczny Petersburg, który obraził go za życia i był obojętny na jego śmierć.
W 1835 roku powstały plany komedii Gogola „Generał Inspektor” i wiersza „Martwe dusze”, które zadecydowały o całych dalszych losach artysty Gogola.
Gogol ujawnił miejsce „Generalnego Inspektora” w swojej twórczości i poziom artystycznego uogólnienia, do jakiego dążył, pracując nad komedią w „Wyznaniu autora” (1847). Podkreślił, że „myśl” komedii należy do Puszkina. Idąc za radą Puszkina, pisarz „postanowił zebrać na jeden stos wszystko, co złe w Rosji… i ze wszystkiego naraz się śmiać”. Gogol zdefiniował nową jakość śmiechu: w „Generalnym Inspektorze” jest to śmiech „wysoki”, ze względu na wysokość duchowego i praktycznego zadania stojącego przed autorem. Komedia stała się próbą sił przed pracą nad wspaniałym eposem o współczesnej Rosji. Po stworzeniu „Generalnego Inspektora” pisarz poczuł „potrzebę pełnego eseju, w którym byłoby więcej niż jeden powód do śmiechu”. Tym samym praca nad „Generalnym Inspektorem” stanowi punkt zwrotny w twórczym rozwoju Gogola.
Pierwsza edycja komedii powstała w ciągu kilku miesięcy, bo w grudniu 1835 roku. Jej premiera, w której uczestniczył Mikołaj I, odbyła się 19 kwietnia 1836 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu (pierwsza edycja odbyła się opublikowany także w 1836 r.). Spektakl wywarł na Gogolu przygnębiające wrażenie: był niezadowolony z gry aktorskiej, obojętności publiczności, a przede wszystkim z niejasności jego planu. „Chciałem od wszystkiego uciec” – wspomina pisarz.
Nie chodziło jednak o błędy w scenicznej interpretacji Generalnego Inspektora główny powód ostre niezadowolenie autora. Gogola inspirowała nierealistyczna nadzieja: spodziewał się zobaczyć nie tylko występ na scenie, ale także prawdziwy efekt, jaki wywoła jego sztuka - szok moralny dla widzów-urzędników, którzy rozpoznali się w „lustrze” dzieła. Rozczarowanie, jakie przeżył pisarz, skłoniło go do „wyjaśnień” widzom, skomentowania znaczenia spektaklu, zwłaszcza jego zakończenia, a także krytycznego spojrzenia na własna praca. Powstały dwa komentarze: „Fragment listu napisanego przez autora po prawykonaniu „Generalnego Inspektora” do pisarza” oraz spektaklu „Wycieczka teatralna po prezentacji nowej komedii”. Gogol zakończył te „wyjaśnienia” ze społeczeństwem w latach 1841–1842. Niezadowolenie ze spektaklu doprowadziło do jego gruntownej rewizji: w 1841 r. ukazało się drugie, poprawione wydanie, a w 1841 r. ukazało się ostatnie wydanie „Generalnego Inspektora”, w którym znalazł się zwłaszcza słynny motto: „Nie ma sensu zwalać winy na zwierciadło, jeśli twarz twoja jest krzywa” ukazała się w 1842 r. w 4. tomie „Dzieł”.
6 czerwca 1836 roku, po burzliwych emocjach wywołanych premierą „Inspektora Rządowego”, Gogol wyjechał za granicę z zamiarem „głębokiego przemyślenia swoich obowiązków jako autora, swojej przyszłej twórczości”. Głównym dziełem Gogola podczas jego pobytu za granicą, głównie we Włoszech, który trwał 12 lat (ostatecznie powrócił do Rosji dopiero w 1848 r.), były „Martwe dusze”. Pomysł na dzieło zrodził się jesienią 1835 roku, kiedy to powstały pierwsze szkice. Jednak prace nad „prawdziwą powieścią” (jej fabuła, zdaniem Gogola, należała zdaniem Gogola do Puszkina, podobnie jak „myśl” „Generalnego Inspektora”) zostały wyparte przez inne plany. Początkowo chciał napisać satyryczną powieść przygodową, ukazując w niej „choć z jednej strony całą Ruś” (list do A.S. Puszkina z 7 października 1835 r.).
Dopiero po opuszczeniu Rosji pisarz mógł na poważnie przystąpić do pracy nad Dead Souls. Nowa scena Realizacja planu rozpoczęła się latem 1836 roku. Gogol przemyślał plan dzieła, przerabiając wszystko, co napisano w Petersburgu. „Dead Souls” zostało pomyślane jako dzieło składające się z trzech tomów. Wzmocniwszy zasadę satyryczną, starał się ją zrównoważyć nowym, niekomicznym elementem - liryzmem i wysokim patosem dygresji autora. W listach do przyjaciół, określając skalę swojego dzieła, Gogol zapewniał, że „pojawi się w nim cała Ruś”. Tym samym anulowano poprzednią tezę o przedstawieniu Rosji „choć z jednej strony”. Rozumienie gatunku „Dead Souls” stopniowo się zmieniało: pisarz coraz bardziej odchodził od tradycji różnych odmiany gatunkowe powieść - awanturnicza, łotrzykowska, opisowa moralnie powieść podróżnicza. Od końca 1836 roku Gogol nazwał swoje dzieło wierszem, rezygnując z dotychczasowego określenia gatunku – powieści.
Zmieniło się zrozumienie przez Gogola znaczenia i znaczenia jego dzieła. Doszedł do wniosku, że jego piórem kierowała wyższa predestynacja, o której decydowało znaczenie „Dead Souls” dla Rosji. Powstał głębokie przekonanieże jego twórczość jest wyczynem pisarskim, którego dokonuje pomimo niezrozumienia i wrogości współczesnych: docenić to mogą tylko jego potomkowie. Po śmierci Puszkina zszokowany Gogol postrzegał „Martwe dusze” jako „święty testament” swojego nauczyciela i przyjaciela – coraz bardziej utwierdzał się w przekonaniu o swoim wybraństwie. Prace nad wierszem postępowały jednak powoli. Gogol postanowił zorganizować cykl czytań niedokończonego dzieła za granicą, a pod koniec 1839 r. – na początku 1840 r. w Rosji, gdzie przybył na kilka miesięcy.
W 1840 roku, zaraz po opuszczeniu Rosji, Gogol poważnie zachorował. Po wyzdrowieniu, które pisarz uznał za „cudowne uzdrowienie”, zaczął uważać „Martwe dusze” za „święte dzieło”. Według Gogola Bóg zesłał na niego chorobę, poddał go bolesnym próbom i wyprowadził na światło dzienne, aby mógł spełnić swoje najwyższe plany. Zainspirowany ideą osiągnięć moralnych i mesjanizmu, w latach 1840 i 1841. Gogol ukończył pracę nad pierwszym tomem i przywiózł rękopis do Rosji. Równocześnie rozważano drugi i trzeci tom. Po przejściu cenzury pierwszy tom ukazał się w maju 1842 roku pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”.
Ostatni okres twórczości Gogola (1842-1852) rozpoczął się od ostrej kontrowersji wokół pierwszego tomu „Martwych dusz”, która osiągnęła swój punkt kulminacyjny latem 1842 r. Oceny poematu wyrażane były nie tylko w prasie (najbardziej uderzającym epizodem był spór V.G. Bielińskiego z K.S. Aksakowem o gatunek, a właściwie o sens i znaczenie „Dead Souls”), ale także w prywatnej korespondencji, pamiętnikach, na salonach wyższych sfer i w kręgach studenckich. Gogol uważnie śledził ten „straszny hałas” wywołany jego dziełem. Po ponownym wyjeździe za granicę po wydaniu pierwszego tomu napisał tom drugi, który jego zdaniem powinien był wyjaśnić opinii publicznej ogólną koncepcję jego dzieła i usunąć wszelkie zastrzeżenia. Gogol porównał pierwszy tom z progiem przyszłości” świetny wiersz", który jest jeszcze w budowie i będzie musiał rozwiązać zagadkę swojej duszy.
Praca nad drugim tomem, która trwała dziesięć lat, była trudna, z przerwami i długimi przerwami. Pierwsze wydanie ukończono w 1845 r., ale Gogola nie zadowoliło: rękopis został spalony. Następnie powstała książka „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” (wydana w przededniu 1847 r.). W latach 1846–1851 powstało drugie wydanie drugiego tomu, które Gogol zamierzał opublikować.
Książka jednak nigdy nie została opublikowana: jej rękopis albo nie był w całości ukończony, albo spłonął w lutym 1852 roku wraz z innymi dokumentami osobistymi na kilka dni przed śmiercią pisarza, która nastąpiła 21 lutego (4 marca) 1852 roku.
„Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” to barwny manifest religijny, moralny, społeczny i estetyczny Gogola. Ta książka, podobnie jak inne dzieła religijne i moralne z lat czterdziestych XIX wieku, stanowi podsumowanie jego poglądów rozwój duchowy, odsłonił dramat jego ludzkich i literackich losów. Słowo Gogola stało się mesjańskie, prorocze: tworzył niezwykle szczere i bezlitosne wyznania, a zarazem żarliwe kazania. Inspiracją dla pisarza była idea duchowej samowiedzy, która miała mu pomóc w poznaniu „natury człowieka w ogóle i duszy człowieka w ogóle”. Przyjście Gogola do Chrystusa jest czymś naturalnym: w Nim widział „klucz do duszy ludzkiej”, „szczyt wiedzy duchowej”. W „Wyznaniach autora” pisarz zanotował, że „spędził kilka lat w sobie”, „ucząc się jak uczeń”. W ostatniej dekadzie swojego życia starał się wdrożyć nową zasadę twórczą: najpierw stwórz siebie, a potem książkę, która powie innym, jak się stworzyć.
Jednakże ostatnie lataŻycie pisarza to nie tylko stopnie wspinania się po drabinie wysokiej duchowości, która objawiła mu się w wyczynach cywilnych i religijnych. To czas tragicznego pojedynku z samym sobą: napisawszy do 1842 roku niemal wszystkie swoje dzieła artystyczne, Gogol żarliwie pragnął, lecz nigdy nie potrafił objawionych mu prawd duchowych przemienić w wartości artystyczne.
Artystyczny świat Gogola ukształtował się na początku lat czterdziestych XIX wieku. Po wydaniu w 1842 roku pierwszego tomu „Martwych dusz” i „Płaszcza” nastąpił w zasadzie proces przekształcenia artysty Gogola w Gogola kaznodzieję, pragnącego stać się duchowym mentorem społeczeństwa rosyjskiego. Można to potraktować różnie, ale sam fakt zwrotu Gogola i ruchu w stronę nowych celów, które wykraczają daleko dalej kreatywność artystyczna, bez wątpienia.
Gogolowi zawsze, z wyjątkiem może wczesnych dzieł, daleko było do sztuki „czystej”. Już w młodości marzył o karierze cywilnej i gdy tylko zajął się literaturą, zdał sobie sprawę, że jego pisanie jest rodzajem służby cywilnej. Pisarz, jego zdaniem, powinien być nie tylko artystą, ale także nauczycielem, moralistą i kaznodzieją. Należy zauważyć, że ta cecha Gogola wyróżnia go wśród jego współczesnych pisarzy: ani Puszkin, ani Lermontow nie uważali funkcji „nauczyciela” główne zadanie sztuka. Puszkin generalnie odrzucał wszelkie próby „motłochu”, mające na celu zmuszenie pisarza do jakiejkolwiek „służby”. Lermontow, niezwykle wrażliwy „diagnosta” duchowych wad swoich współczesnych, nie uważał za zadanie pisarza „leczenia” społeczeństwa. Wręcz przeciwnie, całe dojrzałe dzieło Gogola (od połowy lat trzydziestych XIX wieku) inspirowane było ideą głoszenia.
Jednak jego kazanie miało charakter szczególny: Gogol jest autorem komiksów, jego żywiołem jest śmiech: humor, ironia, satyra. „Śmiejący się” Gogol wyraził w swoich pracach ideę tego, kim człowiek nie powinien być i jakie są jego wady. Świat najważniejsze dzieła pisarz – „Generał Inspektor” i „Martwe dusze” (z wyjątkiem drugiego, niedokończonego tomu) – świat „antybohaterów”, ludzi, którzy utracili te cechy, bez których człowiek zamienia się w bezużytecznego „palacza nieba” lub nawet w „dziurę w człowieczeństwie”.
W utworach powstałych po pierwszym zbiorze „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” Gogol wyszedł od idei normy moralnej, wzoru, co jest całkiem naturalne dla pisarza moralisty. W ostatnich latach życia Gogol sformułował ideały, które inspirowały go już na początku kariery pisarskiej. Niezwykły imperatyw skierowany zarówno do „człowieka w ogóle”, jak i do „człowieka rosyjskiego”, a jednocześnie credo pisarza samego Gogola, odnajdujemy na przykład w zarysach niewysłanego listu do W.G. Bielińskiego (lato 1847): „Człowiek musi pamiętać, że wcale nie jest materialnym bydlęciem, ale wysokim obywatelem o wysokim niebiańskim obywatelstwie. Dopóki nie będzie żył choć w pewnym stopniu życiem obywatela niebieskiego, do tego czasu ziemskie obywatelstwo nie będzie uporządkowane”.
Gogol artysta nie jest beznamiętnym „protokolistą”. Kocha swoich bohaterów nawet „małych czarnych”, czyli ze wszystkimi ich wadami, przywarami, absurdami, oburza się na nich, smuci razem z nimi, pozostawiając im nadzieję na „wyzdrowienie”. Jego prace mają wyraźny charakter osobisty. Osobowość pisarza, jego sądy, otwarte lub zawoalowane formy wyrażania ideałów przejawiają się nie tylko w bezpośrednich apelach do czytelnika („Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”, opowiadania „Petersburg”, „Martwe dusze” ), ale także w tym, jak Gogol widzi swoich bohaterów, świat otaczających ich rzeczy, ich codzienne sprawy, codzienne kłopoty i „wulgarne” rozmowy. „Obiektywizm”, miłość do rzeczy, mnóstwo szczegółów – cały „fizyczny”, materialny świat jego dzieł spowity jest atmosferą tajemnego nauczania.
Jak mądry mentor, Gogol nie mówił czytelnikom, co jest „dobre”, ale wskazywał, co jest „złe” - w Rosji, w rosyjskim społeczeństwie, w Rosjanach. Stanowczość własnych przekonań powinna była sprawić, że negatywny przykład pozostanie w umyśle czytelnika, niepokojąc go, pouczając bez pouczania. Gogol chciał, aby przedstawiona przez niego osoba „pozostała jak gwóźdź w głowie, a jego wizerunek wydawał się tak żywy, że trudno było się go pozbyć”, tak aby „bez wrażliwości” (podkreślenie dodane) „dobre rosyjskie charaktery i właściwości ludzie” staliby się atrakcyjni, a „źli” są na tyle nieatrakcyjni, że „czytelnik nawet ich w sobie nie pokocha, jeśli ich znajdzie”. „Wierzę, że na tym właśnie polega moje pisanie” – podkreślił Gogol.
Należy zauważyć, że Gogol traktował swojego czytelnika inaczej niż Puszkin (pamiętasz obrazy czytelnika? - „przyjaciel”, „wróg”, „kumpel” Autora - w „Eugeniuszu Onieginie”) czy Lermontow (wizerunek obojętnego lub wrogiego współczesnego czytelnika, którego „bawią błyskotki i oszustwa”, stworzonego w wierszu „Poeta”). Dla Gogola, pisarza-moralisty, czytelnik jego książek jest czytelnikiem „uczniowskim”, którego obowiązkiem jest uważne słuchanie „lekcji” prowadzonej przez mądrego i wymagającego mentora w zabawny sposób.
Gogol uwielbia żartować i śmiać się, wiedząc, jak i czym przyciągnąć uwagę swoich „uczniów”. Ale jego głównym celem jest to, aby czytelnik po wyjściu z „klasy”, opuszczeniu „pokoju śmiechu” Gogola, czyli zamknięciu napisanej przez niego książki, autora komiksów, czytelnik z goryczą pomyślał o niedoskonałościach kraju, w którym żyje , ludzie, którzy niewiele różnią się od niego i, oczywiście, o własnych wadach.
Uwaga: według Gogola ideał moralny pisarza powinien objawiać się „bez wrażliwości” nie w tym, co mówi, ale w tym, jak przedstawia. Gogol uczy, poucza i głosi poprzez ukazywanie, wychwytywanie i powiększanie u swoich bohaterów nawet „nieskończenie małych”, „wulgarnych” (czyli codziennych, znajomych) cech ich charakterów. Jego stanowisko moralne wyraża się w ekspresja artystyczna, który pełni podwójną funkcję: zawiera zarówno kazanie, jak i spowiedź. Jak Gogol niestrudzenie podkreślał, zwracając się do człowieka, a tym bardziej ucząc go, należy zacząć od siebie, od samopoznania i duchowego samodoskonalenia.
Gogol nazywany jest często „rosyjskim Rabelais”, „rosyjskim szybkim”. Rzeczywiście w pierwszej połowie XIX w. był największym autorem komiksów w Rosji. Śmiech Gogola, podobnie jak śmiech jego wielkich poprzedników, jest potężną, niszczycielską bronią, która nie oszczędza ani władzy, ani klasowej arogancji szlachty, ani biurokratycznej machiny autokracji. Ale śmiech Gogola jest wyjątkowy – to śmiech twórcy, moralisty-kaznodziei. Być może żaden z rosyjskich satyryków nie śmiał się z wad społecznych i wad ludzi, inspirując się tak jasnymi celami moralnymi jak Gogol. Za jego śmiechem kryją się wyobrażenia o tym, co powinno być – o tym, jacy powinni być ludzie, relacje między nimi, społeczeństwem i państwem.
Ze szkoły wielu kandydatów doskonale wie, że Gogol „skazał”, „zdemaskował” „urzędników, poddaństwo i chłopów pańszczyźnianych”, ale często nie zastanawiają się, co zainspirowało pisarza, jaka „cudowna moc” zmusiła go do „rozglądania się po całym niezwykle pędzącym życiu, patrzenia na nie przez śmiech widzialny dla świata i niewidzialny, mu nieznany” łzy” („Dead Souls”, tom pierwszy, rozdział 7). Wielu współczesnych czytelników Gogola nie ma jasnej odpowiedzi na pytania: jakie były ideały obywatelskie i moralne pisarza, w imię którego krytykował pańszczyznę i właścicieli pańszczyźnianych, jaki jest sens śmiechu Gogola?
Gogol był zdeklarowanym konserwatystą, monarchistą, który nigdy nie podnosił kwestii zmiany ustroju społecznego, nie marzył o wstrząsach społecznych ani o wolności publicznej. Samo słowo „wolność” jest obce słownikowi Gogola. Dla pisarza rosyjski monarcha jest * „namaszczonym przez Boga”, ucieleśnieniem władzy państwa i najwyższym autorytetem moralnym. Potrafi ukarać każde zło społeczne, znaleźć i „wyleczyć” wszelkie zniekształcenia w ludzkich duszach.
W dziełach Gogola Rosja jawi się jako kraj biurokratycznych urzędników. Stworzony przez pisarza obraz rosyjskiej biurokracji jest obrazem niezdarnego, absurdalnego rządu, wyobcowanego od narodu. Celem jego krytyki biurokracji nie jest „zniszczenie” jej śmiechem – pisarz krytykuje „złych” urzędników, którzy nie wywiązują się z powierzonych im przez cara obowiązków, nie rozumieją swojego obowiązku wobec Ojczyzny. Nie miał wątpliwości, że do rządzenia ogromnym krajem niezbędny jest każdy urzędnik, który ma „pełną wiedzę o swoim stanowisku” i nie działa „poza granicami i granicami określonymi przez prawo”. Biurokracja, zdaniem Gogola, jest dobra dla Rosji, jeśli rozumie ona znaczenie tego, co okupuje”. ważne miejsce", nie jest dotknięty własnym interesem i nadużyciami.
Żywe obrazy właścicieli ziemskich - „palaczy nieba”, „leżących kamieni” - powstały w wielu dziełach Gogola: od opowiadania „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka” po „Martwe dusze”. Oznaczający satyryczny obraz właściciele ziemscy-poddani – w wskazywaniu szlachty posiadającej ziemię i lud do „wysokości ich rangi”, do ich obowiązek moralny. Gogol nazwał szlachtę „naczyniem” zawierającym „szlachetność moralną, która powinna rozprzestrzenić się po całej ziemi rosyjskiej, aby wszystkim innym klasom dać wyobrażenie, dlaczego klasa najwyższa nazywana jest kwiatem ludu”. Rosyjska szlachta według Gogola „w swoim prawdziwie rosyjskim rdzeniu jest piękny, pomimo chwilowo wyhodowanej obcej łuski, jest „kwiatem naszego ludu”.
Prawdziwy właściciel ziemski, w rozumieniu Gogoli, jest dobrym właścicielem i pasterzem chłopów. Aby żyć zgodnie z wyznaczonym przez Boga przeznaczeniem, musi duchowo wpływać na swoich poddanych. „Wytłumaczcie im całą prawdę” – radził „rosyjskiemu właścicielowi ziemskiemu” w „Wybranych mostach z korespondencji z przyjaciółmi” Gogol, „że dusza człowieka jest cenniejsza niż cokolwiek innego na świecie i że przede wszystkim zobaczycie do tego, aby któryś z nich nie zatracił swojej duszy i nie wydał jej na wieczne męki.” Chłopstwo zatem zostało przez pisarza uznane za przedmiot wzruszającej troski surowego, wysoce moralnego właściciela ziemskiego. Bohaterowie Gogola – niestety! - są dalekie od tego jasnego ideału.
W imieniu kogo pisał i komu głosił Gogol, który „zawsze opowiadał się za oświeceniem publicznym”? Nie chłopstwu, „rolnikom”, ale rosyjskiej szlachcie, która odeszła od swego bezpośredniego przeznaczenia, wywodzącej się z właściwy sposób- służba narodowi, carowi i Rosji. W „Wyznaniu autora” pisarz podkreślił, że „zanim oświeci się samego ludu, bardziej pożyteczna jest edukacja tych, którzy mają bliski kontakt z ludem, przez który lud często cierpi”.
Literatura w chwilach niepokoju i niepokoju społecznego powinna, zdaniem Gogola, swoim przykładem inspirować cały naród. Dawanie przykładu i bycie użytecznym to główne obowiązki prawdziwego pisarza. To jest najważniejszy punkt programu ideowego i estetycznego Gogola, idea przewodnia okres dojrzały kreatywność.
Niezwykłą cechą artysty Gogola jest to, że ani jeden utwór nie został ukończony i opublikowany dzieło sztuki nie wyraża bezpośrednio swoich ideałów, nie poucza otwarcie swoich czytelników. Śmiech jest pryzmatem, przez który odbijają się jego poglądy. Jednak Bieliński odrzucił także samą możliwość prostej interpretacji śmiechu Gogola. „Gogol nie przedstawia obcych, ale człowieka w ogóle... – podkreślił krytyk. „Jest w równym stopniu tragikiem, jak i komikiem… rzadko jest jednym lub drugim z osobna… ale najczęściej jest jednym i drugim”. Jego zdaniem „komizm to wąskie słowo na określenie talentu Gogola. Jego komedia jest na wyższym poziomie niż to, co zwykliśmy nazywać komedią”. Nazywając bohaterów Gogola „potworami”, Bieliński przenikliwie zauważył, że „nie są oni kanibalami”, „właściwie nie mają ani wad, ani cnót”. Pomimo dziwaczności i komicznych niespójności, wzmocnionych śmiechem, ludzie są całkiem zwyczajni, nie tylko” negatywni bohaterowie„swojej epoki, ale też ludzi „w ogóle”, odtworzonych z niezwykłą „wielkością”.
Bohaterowie satyrycznych dzieł Gogola to ludzie „nieudani”, godni zarówno wyśmiewania, jak i żalu. Tworząc ich najbardziej szczegółowe portrety społeczne i codzienne, pisarz wskazał na to, co jego zdaniem „siedzi” w każdym człowieku, niezależnie od jego rangi, tytułu, przynależności klasowej i konkretnych okoliczności życiowych. Specyficzne cechy historyczne i wieczne, uniwersalne cechy bohaterów Gogola tworzą wyjątkową fuzję. Każdy z nich jest nie tylko „ludzkim dokumentem” epoki Mikołaja, ale także obrazem-symbolem o uniwersalnym ludzkim znaczeniu. W końcu, jak zauważył Belinsky, nawet „najlepszym z nas nie są obce wady tych potworów”.
Życie Mikołaja Wasiljewicza Gogola jest tak rozległe i różnorodne, że historycy wciąż badają biografię i materiały epistolarne wielkiego pisarza, a dokumentaliści kręcą filmy, które opowiadają o tajemnicach tajemniczego geniuszu literatury. Zainteresowanie dramaturgiem nie słabnie od dwustu lat, nie tylko ze względu na jego dzieła liryczno-epopetyczne, ale także dlatego, że Gogol jest jedną z najbardziej mistycznych postaci literatury rosyjskiej XIX wieku.
Dzieciństwo i młodość
Do dziś nie wiadomo, kiedy urodził się Mikołaj Wasiljewicz. Niektórzy kronikarze uważają, że Gogol urodził się 20 marca, inni są pewni, że prawdziwą datą urodzin pisarza jest 1 kwietnia 1809 roku.
Mistrz fantasmagorii dzieciństwo spędził na Ukrainie, w malowniczej wiosce Soroczyńce w obwodzie połtawskim. Dorastał w dużej rodzinie – oprócz niego w domu wychowywało się jeszcze 5 chłopców i 6 dziewcząt (część z nich zmarła w niemowlęctwie).
Wielki pisarz ma ciekawy rodowód, sięgający szlacheckiej dynastii kozackiej Gogola-Janowskich. Według rodzinnej legendy dziadek dramatopisarza Afanasy Demyanowicz Janowski dodał do nazwiska drugą część, aby udowodnić powiązania krwi z żyjącym w XVII wieku hetmanem kozackim Ostapem Gogolem.
Ojciec pisarza, Wasilij Afanasjewicz, pracował w guberni małorosyjskiej w wydziale pocztowym, skąd w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego. Później Gogol-Janowski przeszedł na emeryturę do majątku Wasiljewka (Janowszczyna) i zajął się rolnictwem. Wasilij Afanasjewicz był znany jako poeta, pisarz i dramaturg: był właścicielem kina domowego swojego przyjaciela Troszczinskiego, a także występował na scenie jako aktor.
Do spektakli napisał sztuki komediowe oparte na języku ukraińskim ballady ludowe i legendy. Ale tylko jedno dzieło Gogola Starszego dotarło do współczesnych czytelników – „Prostak, czyli przebiegłość kobiety przechytrzonej przez żołnierza”. To od ojca Nikołaj Wasiljewicz przejął miłość do sztuki literackiej i talentu twórczego: wiadomo, że Gogol Jr. zaczął pisać wiersze od dzieciństwa. Wasilij Afanasjewicz zmarł, gdy Mikołaj miał 15 lat.
Matka pisarza, Maria Iwanowna z domu Kosyarovskaya, według współczesnych, była ładna i uważana była za pierwszą piękność we wsi. Wszyscy, którzy ją znali, twierdzili, że tak osoba religijna i zajmował się duchową edukacją dzieci. Jednak nauki Gogola-Janowskiej nie ograniczały się do chrześcijańskich rytuałów i modlitw, ale do proroctw Sądu Ostatecznego.
Wiadomo, że kobieta wyszła za mąż za Gogola-Janowskiego, gdy miała 14 lat. Nikołaj Wasiljewicz był blisko swojej matki, a nawet prosił o radę w sprawie swoich rękopisów. Niektórzy pisarze uważają, że dzięki Marii Iwanowna dzieło Gogola jest obdarzone fantazją i mistycyzmem.
Dzieciństwo i młodość Mikołaja Wasiljewicza upływały w otoczeniu życia chłopskiego i szlacheckiego i były obdarzone tymi cechami mieszczańskimi, które dramatopisarz skrupulatnie opisywał w swoich dziełach.
Kiedy Mikołaj miał dziesięć lat, został wysłany do Połtawy, gdzie uczył się przedmiotów ścisłych w szkole, a następnie nauczył się czytać i pisać od miejscowego nauczyciela Gabriela Sorochinskiego. Po klasycznym szkoleniu 16-letni chłopiec został uczniem Gimnazjum Nauk Wyższych w mieście Niżyn w obwodzie czernihowskim. Oprócz tego, że przyszły klasyk literatury był w złym stanie zdrowia, nie miał też dobrych wyników w nauce, choć miał wyjątkową pamięć. Związek Mikołaja z naukami ścisłymi nie układał się, ale celował w literaturze i literaturze rosyjskiej.
Niektórzy biografowie twierdzą, że za tak kiepskie wykształcenie odpowiada samo gimnazjum, a nie młody pisarz. Faktem jest, że w tamtych latach gimnazjum w Niżynie miało słabych nauczycieli, którzy nie byli w stanie zapewnić uczniom przyzwoitego wykształcenia. Na przykład wiedza na lekcjach Edukacja moralna prezentowane były nie poprzez nauki wybitnych filozofów, lecz poprzez kary cielesne rózgą, nauczyciel literatury nie nadążał za duchem czasu, preferując klasykę XVIII wieku.
Podczas studiów Gogol skłaniał się ku kreatywności i gorliwie brał udział w przedstawieniach teatralnych i improwizowanych skeczach. Wśród swoich towarzyszy Nikołaj Wasiljewicz był znany jako komik i dziarski człowiek. Pisarz komunikował się z Nikołajem Prokopowiczem, Aleksandrem Danilewskim, Nestorem Kukolnikiem i innymi.
Literatura
Gogol ponownie zaczął interesować się dziedziną pisarstwa lata studenckie. Podziwiał A.S. Puszkin, choć jego pierwsze dzieła były dalekie od stylu wielkiego poety, ale bardziej przypominały dzieła Bestużewa-Marlińskiego.
Komponował elegie, felietony, wiersze, próbował swoich sił w prozie i innych gatunkach literackich. Podczas studiów napisał satyrę „Coś o Neżynie, bo prawo nie jest pisane dla głupców”, która nie zachowała się do dziś. Warto zauważyć, że młody człowiek początkowo traktował swoją potrzebę kreatywności jako hobby, a nie dzieło życia.
Pisanie było dla Gogola „promieniem światła”. ciemne królestwo„i pomógł odwrócić uwagę od udręki psychicznej. Wtedy plany Nikołaja Wasiljewicza nie były jasne, ale chciał służyć Ojczyźnie i być przydatnym ludziom, wierząc, że czeka go wielka przyszłość.
Zimą 1828 roku Gogol udał się do stolica Kultury- Petersburgu. W zimnym i ponurym mieście Nikołaj Wasiljewicz był rozczarowany. Próbował zostać urzędnikiem, a także próbował dołączyć do teatru, ale wszystkie jego próby zakończyły się niepowodzeniem. Tylko w literaturze był w stanie znaleźć możliwości zarobku i wyrażania siebie.
Ale w jego twórczości Nikołaj Wasiljewicz czekał na porażkę, ponieważ w czasopismach ukazały się tylko dwa dzieła Gogola - wiersz „Włochy” i romantyczny wiersz„Hanz Küchelgarten”, wydawane pod pseudonimem V. Alov. „Idylla w obrazach” zebrała szereg negatywnych i sarkastycznych recenzji krytyków. Po swojej twórczej porażce Gogol kupił wszystkie wydania poematu i spalił je w swoim pokoju. Nikołaj Wasiljewicz nie porzucił literatury nawet po rażącej porażce, porażka z Hanzem Küchelgartenem dała mu szansę na zmianę gatunku.
W 1830 r. w słynnym czasopiśmie „Otechestvennye zapiski” ukazała się mistyczna opowieść Gogola „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”.
Później pisarz spotyka barona Delviga i zaczyna publikować w swoich publikacjach „Gazeta Literacka” i „Kwiaty Północy”.
Po twórczy sukces Gogol został ciepło przyjęty kółko literackie. Zaczął komunikować się z Puszkinem i. Utwory „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Miejsce zaczarowane”, doprawione mieszanką ukraińskiej epopei i codziennego humoru, zrobiły wrażenie na rosyjskim poecie.
Plotka głosi, że to Aleksander Siergiejewicz dał Nikołajowi Wasiljewiczowi tło dla nowych dzieł. Podsuwał pomysły fabularne do wiersza „Martwe dusze” (1842) i komedii „Generał Inspektor” (1836). Jednakże P.V. Annenkov uważa, że Puszkin „nie do końca dobrowolnie oddał mu swój majątek”.
Zafascynowany historią Małej Rusi Nikołaj Wasiljewicz zostaje autorem kolekcji „Mirgorod”, w skład której wchodzi kilka dzieł, m.in. „Taras Bulba”. Gogol w listach do swojej matki Marii Iwanowna prosił ją, aby opowiedziała bardziej szczegółowo o życiu ludzi na odludziu.
Kadr z filmu „Viy”, 2014 W 1835 roku ukazało się opowiadanie Gogola „Wij” (zamieszczone w „Mirgorodzie”) o demonicznym charakterze rosyjskiego eposu. W opowieści trójka uczniów zgubiła drogę i natrafiła na tajemniczą farmę, której właścicielką okazała się prawdziwa wiedźma. Główny bohater Khoma będzie musiał stawić czoła bezprecedensowym stworzeniom, kościelnym rytuałom i latającej w trumnie wiedźmie.
W 1967 roku pierwszy film wystawił reżyser Konstantin Erszow i Gieorgij Kropaczow. Film radziecki horror na podstawie opowiadania Gogola „Viy”. Główne role odegrali i.
Leonid Kuravlev i Natalya Varley w filmie „Viy”, 1967 W 1841 roku Gogol napisał nieśmiertelną opowieść „Płaszcz”. W pracy Nikołaj Wasiljewicz opowiada o „małym człowieku” Akakim Akakievichu Baszmaczkinie, który biednieje do tego stopnia, że najzwyklejsza rzecz staje się dla niego źródłem radości i inspiracji.
Życie osobiste
Mówiąc o osobowości autora „Generalnego Inspektora”, warto zauważyć, że od Wasilija Afanasjewicza, oprócz pragnienia literatury, odziedziczył także fatalny los - chorobę psychiczną i strach wczesna śmierć, które zaczęły pojawiać się u dramaturga od młodości. Pisał o tym publicysta V.G. Korolenko i doktor Bazhenov, w oparciu o materiały autobiograficzne Gogola i dziedzictwo epistolarne.
Jeśli w czasach Związku Radzieckiego zwyczajem było milczeć na temat zaburzeń psychicznych Mikołaja Wasiljewicza, to dzisiejszy wykształcony czytelnik jest bardzo zainteresowany takimi szczegółami. Uważa się, że Gogol od dzieciństwa cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną (dwubiegunowe zaburzenie osobowości afektywnej): wesoły i wesoły nastrój młodego pisarza został zastąpiony ciężką depresją, hipochondrią i rozpaczą.
Niepokoiło to jego umysł aż do śmierci. Przyznał też w listach, że często słyszał „ponury” głosy nawołujące go z oddali. Z powodu życia w wiecznym strachu Gogol stał się osobą religijną i jako asceta prowadził bardziej samotnicze życie. Kochał kobiety, ale tylko na odległość: często opowiadał Marii Iwanownie, że wyjeżdża za granicę do pewnej pani.
Korespondował z pięknymi dziewczynami z różnych klas (z Marią Bałabiną, hrabiną Anną Wielgorską i innymi), zadając się z nimi romantycznie i nieśmiało. Pisarz nie lubił się reklamować życie osobiste, zwłaszcza miłosne. Wiadomo, że Nikołaj Wasiljewicz nie ma dzieci. Ze względu na fakt, że pisarz nie był żonaty, istnieje teoria o jego homoseksualizmie. Inni uważają, że nigdy nie miał związków poza platonicznymi.
Śmierć
Wczesna śmierć Mikołaja Wasiljewicza w 42. roku życia wciąż podnieca umysły naukowców, historyków i biografów. O Gogolu krążą mistyczne legendy, a prawdziwa przyczyna śmierci wizjonera do dziś jest przedmiotem dyskusji.
W ostatnich latach życia Nikołaj Wasiljewicz opanował sztukę kryzys twórczy. Wiązało się to z przedwczesną śmiercią żony Chomiakowa i potępieniem jego opowiadań przez arcykapłana Mateusza Konstantynowskiego, który ostro krytykował dzieła Gogola, a ponadto uważał, że pisarz nie był wystarczająco pobożny. Ponure myśli zawładnęły umysłem dramatopisarza i od 5 lutego odmówił jedzenia. 10 lutego Nikołaj Wasiljewicz „pod wpływem złego ducha” spalił rękopisy, a 18 lutego, kontynuując Wielki Post, położył się spać z gwałtownym pogorszeniem stanu zdrowia.
Mistrz pióra odmówił opieka medyczna czekając na śmierć. Lekarze, którzy zdiagnozowali u pisarza nieswoiste zapalenie jelit, prawdopodobny tyfus i niestrawność, ostatecznie zdiagnozowali u pisarza zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i zalecili niebezpieczne dla zdrowia przymusowe upuszczanie krwi, co tylko pogorszyło stan psychiczny i fizyczny Mikołaja Wasiljewicza. Rankiem 21 lutego 1852 roku Gogol zmarł w rezydencji hrabiej w Moskwie.
Pamięć
Dzieła pisarza są wymagane do nauki w szkołach i uczelniach wyższych. Pamięci Nikołaja Wasiljewicza wydano w ZSRR i innych krajach Znaczki. Ulice noszą imię Gogola Teatr Dramatu, instytut pedagogiczny, a nawet krater na planecie Merkury.
Dzieła mistrza hiperboli i groteski do dziś wykorzystywane są w przedstawieniach teatralnych i filmach sztuki kinematograficznej. Tak, w 2017 roku Rosyjski widz spodziewa się premiery gotyckiego serialu detektywistycznego „Gogol. Początek” z udziałem i w roli głównej.
Biografia tajemniczego dramaturga zawiera ciekawe fakty, których nie da się opisać nawet w całej książce.
- Według plotek Gogol bał się burz, ponieważ zjawisko naturalne wpłynęło na jego psychikę.
- Pisarz żył biednie i nosił stare ubrania. Jedyną drogą rzeczą w jego garderobie jest złoty zegarek, podarowany przez Żukowskiego na pamiątkę Puszkina.
- Matka Mikołaja Wasiljewicza była znana jako dziwna kobieta. Była przesądna, wierzyła w zjawiska nadprzyrodzone i nieustannie opowiadała niesamowite historie, ozdobione fikcją.
- Według plotek ostatnie słowa Gogola: „Jak słodko jest umrzeć”.
Pomnik Mikołaja Gogola i jego ptasiej trojki w Odessie - Dzieło Gogola było inspirujące.
- Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał słodycze, dlatego zawsze miał w kieszeni słodycze i kawałki cukru. Rosyjski prozaik uwielbiał też zwijać w dłoniach bułkę tartą – to pomagało mu skoncentrować się na myślach.
- Pisarz był wrażliwy na swój wygląd, irytował go głównie własny nos.
- Gogol bał się, że w środku zostanie pochowany letargiczny sen. Geniusz literacki poprosił, aby w przyszłości jego ciało zostało pochowane dopiero po pojawieniu się zwłok. Według legendy Gogol obudził się w trumnie. Kiedy ciało pisarza pochowano ponownie, zaskoczeni obecni zobaczyli, że głowa zmarłego była zwrócona na bok.
Bibliografia
- „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” (1831–1832)
- „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” (1834)
- „Wij” (1835)
- „Właściciele ziemscy Starego Świata” (1835)
- „Taras Bulba” (1835)
- „Newski Prospekt” (1835)
- „Generał Inspektor” (1836)
- „Nos” (1836)
- „Notatki szaleńca” (1835)
- „Portret” (1835)
- „Powóz” (1836)
- „Małżeństwo” (1842)
- „Martwe dusze” (1842)
- „Płaszcz” (1843)