Najbardziej niezwykłe martwe natury. Najpiękniejsze martwe natury naszych czasów i nie tylko Niezwykłe martwe natury

10.07.2019

Cóż, zobaczmy więcej zdjęć, dobrze?
Niespodziewane martwe natury - to dlatego, że od ich autorów oczekujemy zwykle zupełnie innych tematów. Tradycyjnie artyści ci pracowali w zupełnie innych gatunkach, preferując malarstwo pejzażowe, portretowe czy gatunkowe. Tylko od czasu do czasu coś im przychodziło do głowy i wykrzykiwali: „A ja narysuję ten wazon z tuberozą!” To prawda, że zdarzało się to bardzo rzadko. Tak rzadkie, że musiałem pół dnia szperać w źródłach, żeby znaleźć ich martwe natury.

ZACZNIJMY OD NAS:

Marc Chagall „Białe kwiaty na czerwonym tle”. 1970. Marek ma zaledwie kilka martwych natur, napisanych w już dojrzałym wieku, a potem, przyzwyczajony do przedstawiania fantasmagorii ludzko-zwierzęcych, nie mógł się oprzeć żadnemu z nich - przynajmniej fragmentowi ludzkiej fizjonomii, przynajmniej gdzieś z kawałek chleba, niech włoży.

Ja na przykład bardzo kocham martwe natury, ale większość artystów tego nie robi. Jakoś nie jest to solidne dla czcigodnego twórcy, wszyscy uczniowie uczą się podstaw rysowania z inscenizowanych martwych natur.

Martwa natura była szczególnie niepopularna w drugiej połowie XIX w. – nie lubiła jej także wśród impresjonistów, nasi Wędrowcy. W niektórych z nich nie znalazłem ani jednej martwej natury. Nie ma takich dzieł i na przykład Niestierow, Kuindzhi, Aiwazowski, Perow, Grigorij Myasoedow (kto znajdzie, powiedz mi, dodam).

Wiktor Wasniecow „Bukiet”. Bajeczna lub epicka historia - proszę, katedrę Włodzimierza w Kijowie łatwo namalować, ale artysta nie ma zbyt wielu martwych natur. Jednak są!

Oczywiście wśród impresjonistów są wyjątki - Cezanne bardzo lubił martwe natury, chociaż nie uważał się za impresjonistę. Postimpresjoniści Van Gogh i Matisse „spadli” na martwe natury (nie będę tu omawiał wymienionych - polujemy na rzadkie dzieła „nielubiących” martwych natur). Ale w zasadzie przedstawicielom tych trendów nie podobał się ten biznes kwiatowo-owocowy - burżuazyjny i patriarchalny, bez ulubionego pleneru - nuda! Nawet Berthe Morisot jest jedyną dziewczyną wśród impresjonistów i nie lubiła tego nieco „dziewczęcego” gatunku.

Ilya Repin „Jabłka i liście”, 1879 . Martwa natura - nietypowa dla Repina. Nawet tutaj kompozycja nie wygląda na klasyczną inscenizację – wszystko to można leżeć gdzieś na ziemi pod drzewem, bez okularów i zasłon.

Martwa natura nie zawsze przechodziła złe chwile. Zaczął pojawiać się w XVI w., będąc częścią malarstwa rodzajowego, a w XVII w. za sprawą Holendrów wyrósł na samodzielny gatunek malarstwa. Cieszył się dużą popularnością w XVIII i pierwszej połowie XIX wieku, następnie, dzięki nowatorskim ruchom w sztuce, jego popularność zaczęła spadać. Odrodzenie mody na martwą naturę rozpoczęło się około lat 20. XX wieku. Wielu współczesnych artystów ponownie sięgnęło po wazony i brzoskwinie, ale były to już nowe formy. Oczywiście gatunek ten nigdy całkowicie nie wymarł, a istniała (i nadal istnieje) cała plejada malarzy martwych natur. Porozmawiamy o tym później, ale na razie będę milczeć, skomentuję tylko coś, a ty po prostu spójrz na rzadkie martwe natury autorów, którzy pisali je tylko sporadycznie:

Walentin Sierow „Liliowy w wazonie”, 1887.
W jego słynnych pracach widać tylko fragment martwej natury - brzoskwinie przed dziewczyną. Najwyraźniej najbardziej przenikliwy portrecista znudził się malowaniem kwiatów i zwłok ptaków.

Izaak Lewitan. „Fiołki leśne i niezapominajki”, 1889.Geniusz rosyjskiego krajobrazu czasami malował wspaniałe martwe natury. Ale bardzo rzadko! Jest też dzbanek z mleczami – cudny!

Wasilij Surikow „Bukiet”.
Autor „Poranku egzekucji Streltsy” uwielbiał rozmach i dramatyzm. Ale to też zostało zachowane - trochę naiwne i urocze róże.

Borys Kustodiew. „Martwa natura z bażantami", 1915 . Często w jego pracach pojawiają się ogromne martwe natury - malował kupców i rumianych chłopów przy stołach dosłownie pękających od jedzenia. I ogólnie jego wesołe, jasne płótna wyglądają jak martwa natura, nawet jeśli jest to portret, ale jest kilka indywidualnych obrazów nie żony kupca, ale jej śniadania.

Wiktor Borysow-Musatow „Liliowy”, 1902.
Bardzo podoba mi się jego oryginalna gęstość, nikt inny nie jest podobny. Zawsze można go rozpoznać, a także w tej martwej naturze.

Michaił Vrubel „Kwiaty w niebieskim wazonie”, 1886
Co za talent! Jak obraźliwie mało czasu! Kwiaty są również wspaniałe, podobnie jak demony.

Wasilij Tropinin „Bkas i Gil”, lata 20. XIX w.
Wydaje się, że artysta pańszczyźniany traktował gatunek martwej natury bez większego szacunku i dlatego prawie nigdy go nie malował. To, co widzisz, nie jest nawet pełnoprawnym płótnem, ale studium.

Kazimierz Malewicz. "Martwa natura". I myślałeś, że jego jabłka były kwadratowe?

Iwan Kramskoj „Bukiet kwiatów. Floksy”, 1884
Chciałem jechać prosto do daczy - latem też miałem tam floksy.

Wassily Kandinsky „Ryba na niebieskim talerzu” Nie wszystko jest jeszcze całkowicie pofalowane, na zdjęciu widać oczy, a nawet usta, a nawet są w pobliżu!

Nathan Altman „Mimosa”, 1927
Lubię. Coś w tym jest.

Iwan Szyszkin, 1855.
A gdzie są niedźwiedzie i las?!

Chciałem też wstawić Petrov-Vodkina, ale miał, jak się wydawało, sporo martwych natur. I Maszkow, Lentułow, Konczałowski, więc nie nadają się na to stanowisko.

ZAGRANICZNY:

Egon Schiele „Martwa natura”, 1918
A myślałeś, że umie rysować tylko nagie nieletnie osoby?

Alfreda Sisleya. „Martwa natura z czaplą”. Martwe ptaki – dramat w życiu codziennym.

Więcej Sisleya. Cóż, kocham go!

Gustave’a Courbeta. Jabłka i granaty na talerzu. 1871

Edgar Degas „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, 1865
Wbrew nazwie kobieta zajmuje 30 procent powierzchni płótna, dlatego uznała to za martwą naturę. Ogólnie Degas lubił rysować ludzi znacznie bardziej niż kwiaty. Zwłaszcza baletnice.

Eugeniusza Delacroix. "Bukiet".
No cóż, dzięki Bogu, nikt nikogo nie zjada i nikt nie strzela!

Theodore Géricault „Martwa natura z trzema czaszkami”
Ogólnie rzecz biorąc, Gericault w jakiś podejrzliwy sposób kochał niebieskie zwłoki i wszelkiego rodzaju „rozczłonkowanie”. A jego martwa natura jest odpowiednia.

Camille Pissarro, Martwa natura z jabłkami i dzbankiem, 1872

Claude Monet „Martwa natura z gruszkami i winogronami”, 1867.
Miał martwe natury, owszem, ale stosunkowo nieliczne.

Auguste Renoir, Martwa natura z dużym wazonem z kwiatami, 1866
On, w porównaniu z innymi tu prezentowanymi, ma całkiem sporo martwych natur. I co! Jeden z jego rówieśników powiedział, że nie ma smutnych dzieł, a ja go uwielbiam, więc wrzuciłem je tutaj. A także dlatego, że jego martwe natury są wciąż mało znane, znacznie mniej niż wszyscy ci kąpiący się itp.

A wiesz kto? Pablo Picasso! 1919

Pablo był niesamowicie produktywny! Ogromna ilość zdjęć! A wśród nich martwe natury zajmują znacznie mniejszy procent niż wszystko inne, a nawet wtedy były w większości „kubistyczne”. Dlatego został uwzględniony w selekcji. Aby dać Ci wyobrażenie o tym, jak szalony (ale z pewnością utalentowany!) i kapryśny był, spójrz na zdjęcie poniżej. To także on, i to w tym samym roku!

Pablo Picasso „Martwa natura na komodzie”, 1919

Paul Gauguin „Szynka”, 1889.
Kobiety z Tahiti później pojechały, on wyjechał na Tahiti po 2 latach (teraz dodam i idę pogrzebać w lodówce).

Edouard Manet, Goździki i powojniki w kryształowym wazonie, 1882
Są też wspaniałe dzieła, jak np. „Róże w kieliszku szampana”, ale martwe natury w jego spuściźnie Maneta są zawsze w tle. I na próżno, prawda?

François Milleta, lata 60. XIX wieku.
To tylko obiad dla wszystkich jego chłopów i żniwiarzy.

Berthe Morisot „Niebieski wazon”, 1888
Nadal nie mogłem się powstrzymać!

Fryderyk Bazyli. „Martwa natura z rybami”, 1866
Proste, a nawet niegrzeczne, ale wydaje mi się, że nawet czuję rybę! Mam iść wynieść śmieci?

Henri „Celnik” Rousseau, „Bukiet kwiatów”, 1910

Nieoczekiwane pod względem gatunku, ale niezmiennie w stylu. Prostolinijny celnik zawsze był wierny sobie.

Dziękuję wszystkim za uwagę!
Jak się masz?

PS. A jednak Kuzma Petrov-Vodkin, bo jest piękny!:

Kuzma Petrov-Vodkin „Skrzypce w futerale”, 1916, Muzeum Sztuki w Odessie
Ma sporo martwych natur. Cudownie, po prostu cudownie! Takie jasne, letnie - koniecznie zajrzyj do sieci, odłóż na bok czerwonego konia i inne rewolucyjne akcesoria! Ponieważ jednak mamy post o niezwykłych martwych naturach, wybrałam ten najbardziej nietypowy dla tego autora.

Jeszcze raz dziękuję za uwagę!

Frans Snyders „Martwa natura z nietoperzem i homarem”, pierwsza połowa XVII wieku
To właśnie w twórczości holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku martwa natura ostatecznie ugruntowała swoją pozycję jako niezależny gatunek malarstwa. Martwe natury Fransa Snydersa wykonane są w stylu barokowym - są dynamiczne, obfite, kolorowe. Niebiesko-czarny paw wiszący na stole, luksusowy czerwony homar na niebieskim naczyniu, kolorowa drobna gra na stole, żółte i zielone karczochy i melony… Pomimo „martwej natury” obraz jest pełen życia i wydaje się być przesiąkniętym ruchem. A kłócący się pod stołem pies i kot tylko harmonijnie dopełniają i tak tętniącą życiem scenę kuchenną.

Większość uważa martwe natury za piękne, ale nudne. Już sama nazwa gatunku – od francuskiego nature morte – „martwa natura”, zdaje się świadczyć o tym, że nie ma tu nic ciekawego. Jednak wśród martwych natur są zdjęcia niezwykłe i ekscytujące. To prawda, że \u200b\u200bich niezwykłość nie zawsze jest widoczna na pierwszy rzut oka: czasem trzeba przyjrzeć się bliżej, a czasem poznać historię powstania obrazu. O najciekawszych martwych naturach z jedzeniem - w naszym artykule.

Giuseppe Arcimboldo, "Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumna", 1590

Pomimo nazwy obrazu historycy sztuki określają jego gatunek jako „martwa natura portretowa”. I tu trudno się z nimi nie zgodzić: przecież nie da się tego nazwać zwykłym portretem. Obraz należy do pędzla XVI-wiecznego włoskiego artysty Giuseppe Arcimboldo, który w XX wieku został ogłoszony prekursorem surrealizmu. Na swoich obrazach Arcimboldo przedstawiał ludzkie twarze w formie kompozycji warzyw i owoców, skorupiaków i ryb, często nawet na podobieństwo portretu. Wiadomo, że cesarz Rudolf II był zachwycony swoim „jadalnym” portretem i bardzo hojnie nagrodził artystę. Wśród martwych natur portretowych Arcimboldo ma także dość nietypowe - „shiftery”: wystarczy obrócić obraz o 180 stopni, aby zobaczyć zupełnie nowy obraz. Tak więc portret „Ogrodnik” po obróceniu staje się martwą naturą „Warzywa w misce”, a portret „Kucharz” zamienia się w martwą naturę z prosiętami na talerzu.

Paul Cezanne, Martwa natura z jabłkami i pomarańczami, około 1900 r

Francuski artysta Paul Serusier tak mówił o owocu Cezanne’a: „O jabłku zwykłego artysty powiedzą:„ Chcesz to zjeść. O jabłku Cezanne’a: „Jakie jest piękne”. Nie odważysz się obrać mu jabłka, będziesz chciał je skopiować. Rzeczywiście, Cezanne miał „szczególny stosunek” do jabłek: uważał je za dzieła doskonałe zarówno pod względem kształtu, jak i koloru. Wiadomo, że Cezanne powiedział nawet: „Podbiję Paryż moimi jabłkami”. Na najprostszych przykładach starał się pokazać prawdziwe piękno natury. Jeden z młodych artystów odwiedził Cezanne’a podczas pracy nad jedną z martwych natur i był zdumiony: „Cezanne zaczął układać owoce, zbierając je tak, aby kontrastowały ze sobą i obserwując pojawienie się dodatkowych kolorów: zielony na czerwonym i żółty na niebieskim. Poruszał się i obracał owoce w nieskończoność, umieszczając pod nimi monety o wartości jednego i dwóch sous. Wszystko to Cezanne robił powoli i ostrożnie i było jasne, że ta czynność sprawia mu prawdziwą przyjemność.

Kuzma Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura”, 1918

Na pierwszy rzut oka obraz „Martwa natura o poranku” jest prosty i nieskomplikowany, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, dostrzeżesz ciekawe szczegóły, na przykład rudego kota odbitego w imbryku - być może leży on na kolanach właściciela. Oprócz kota pies „rozdaje” osobę ze zdjęcia – ona patrzy prosto na niego z cierpliwym oczekiwaniem. Tak więc w martwej naturze wyraźnie wyczuwalna jest obecność osoby, chociaż artysta jej nie narysował. Na zdjęciu jest niewiele obiektów, ale większość z nich jest obdarzona blaskiem: niklowany imbryk jest wypolerowany na połysk, szklany słoik z bukietem dzikich kwiatów błyszczy w słońcu, a skorupki jaj błyszczą. Na blacie, spodku, szklance z herbatą, załamanej srebrnej łyżeczce znajdują się refleksy świetlne. Obraz „Martwa natura o poranku” jest pełen jasnego światła, daje poczucie porannej świeżości i spokoju.

Salvador Dali „Martwa natura”, 1956

Wśród martwych natur hiszpańskiego surrealistycznego artysty jest sporo całkiem „zwykłych” - „Martwa natura” z 1918 r., Martwa natura „Ryba” z 1922 r. I „Kosz chleba” z 1925 r., „Martwa natura z dwiema cytrynami” z 1926 r. itp. Jednak najsłynniejszą z martwych natur Dali jest „Live Still Life” („Moving Still Life”), napisana w okresie jego pasji do fizyki (głównie nuklearnej i kwantowej). Sam Dali nazwał ten okres – od 1949 do 1962 – „mistyką nuklearną”. W tym czasie Dali pozbył się „statyki” w obrazach i zaczął przedstawiać materię w postaci cząstek. Nawet w martwej naturze przedmioty utraciły swój absolutny bezruch i nabrały szalonego ruchu, który nie odpowiada naszym wyobrażeniom o rzeczywistości.

David Shterenberg „Śledź”, 1917

David Shterenberg nazywany jest często „malarzem martwej natury”. Jego obrazy charakteryzuje ekspresja obrazów, płaska konstrukcja przestrzeni, klarowność i uogólnienie obrazu. Najczęściej uwagę artysty przyciągają rzeczy proste, na przykład skąpe produkty racji żywnościowych - czarny chleb i śledź. Artystka zwraca uwagę na detale i fakturę – w „Śledziach” wyraźnie zarysowany jest drewniany blat, kawałek chleba i lśniące rybie łuski. Obraz jest symboliczny i wyrazisty, lepiej niż jakiekolwiek słowa opowiada o dramatycznych latach porewolucyjnych.

Giuseppe Arcimboldo, "Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumna", 1590

Pomimo nazwy obrazu historycy sztuki określają jego gatunek jako „martwa natura portretowa”. I tu trudno się z nimi nie zgodzić: przecież nie da się tego nazwać zwykłym portretem. Obraz należy do pędzla XVI-wiecznego włoskiego artysty Giuseppe Arcimboldo, który w XX wieku został ogłoszony prekursorem surrealizmu. Na swoich obrazach Arcimboldo przedstawiał ludzkie twarze w formie kompozycji warzyw i owoców, skorupiaków i ryb, często nawet na podobieństwo portretu. Wiadomo, że cesarz Rudolf II był zachwycony swoim „jadalnym” portretem i bardzo hojnie nagrodził artystę. Wśród martwych natur portretowych Arcimboldo ma także dość nietypowe – „shiftery”: wystarczy obrócić obraz o 180 stopni, aby zobaczyć zupełnie nowy obraz. Tak więc portret „Ogrodnik” po obróceniu staje się martwą naturą „Warzywa w misce”, a portret „Kucharz” zamienia się w martwą naturę z prosiętami na talerzu.

Frans Snyders „Martwa natura z nietoperzem i homarem”, pierwsza połowa XVII wieku

To właśnie w twórczości holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku martwa natura ostatecznie ugruntowała swoją pozycję jako niezależny gatunek malarstwa. Martwe natury Fransa Snydersa wykonane są w stylu barokowym - są dynamiczne, obfite, kolorowe. Niebiesko-czarny paw wiszący na stole, luksusowy czerwony homar na niebieskim naczyniu, kolorowa drobna gra na stole, żółte i zielone karczochy i melony… Pomimo „martwej natury” obraz jest pełen życia i wydaje się być przesiąkniętym ruchem. A kłócący się pod stołem pies i kot tylko harmonijnie dopełniają i tak tętniącą życiem scenę kuchenną.

Paul Cezanne, Martwa natura z jabłkami i pomarańczami, około 1900 r

Kuzma Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura”, 1918

Salvador Dali „Martwa natura”, 1956

Nawet osoby niedoświadczone w malarstwie mają pojęcie, jak wyglądają martwe natury. Są to obrazy przedstawiające kompozycje z dowolnych przedmiotów gospodarstwa domowego lub kwiatów. Jednak nie wszyscy wiedzą, jak przetłumaczone jest to słowo - martwa natura. Teraz opowiemy Ci o tym i wielu innych rzeczach związanych z tym gatunkiem.

Pochodzenie słowa „martwa natura”

Tak więc wyrażenie natura morte przyszło do języka rosyjskiego, oczywiście, z francuskiego. Jak widać, jest ona podzielona na dwie części – „naturę” i „morte”, które tłumaczone są odpowiednio jako „natura, natura, życie” oraz „martwy, cichy, nieruchomy”. Teraz dodajemy te dwie części i otrzymujemy znajome słowo „martwa natura”.

Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że martwa natura to gatunek malarstwa sztalugowego, przedstawienie przez artystę zamrożonej, nieruchomej natury na płótnie. To prawda, że czasami mistrzowie martwej natury uzupełniają swoje całkowicie żywe stworzenia - motyle, gąsienice, pająki i robaki, a nawet ptaki. Ale wyjątek potwierdza tylko podstawową regułę.

Tworzenie gatunku

Historia martwej natury sięga prawie 600 lat. Aż do XVI wieku nikomu nie przyszło do głowy, że można pomalować farbami niektóre przedmioty nieożywione, nawet te bardzo piękne. W tamtych czasach martwe natury po prostu nie istniały. W średniowieczu malarstwo było całkowicie poświęcone Bogu, Kościołowi i człowiekowi. Artyści malowali obrazy o tematyce religijnej, wielkim szacunkiem cieszyły się także portrety. Nawet krajobraz był tylko dodatkiem.

Mimo to pewne elementy martwej natury znaleziono już w XV wieku wśród malarzy holenderskich. Na ich obrazach o tradycyjnej treści religijnej lub mitologicznej, a także na portretach pojawiają się wizerunki starannie pomalowanych girland z kwiatów, książek, naczyń, a nawet ludzkich czaszek. Minie kilka wieków, a cały świat będzie podziwiać twórczość tzw. Małych Holendrów – mistrzów malarstwa martwej natury.

Jednak martwa natura zawdzięcza swój podział na niezależny gatunek sztuki pięknej nie Holendrom, ale Francuzom. Tak jak Francois Deporte, Monnoyer i Jean-Baptiste Oudry sformułowali podstawowe zasady malarstwa „przedmiotowego”, uformowali jego podstawową koncepcję i ujawnili ogółowi społeczeństwa całe piękno i urok martwej natury.

Epoka małoholenderska – okres rozkwitu malarstwa martwej natury

Spróbujmy więc cofnąć się kilka wieków wstecz, aby zrozumieć, kim są Mali Holendrzy i dlaczego, jeśli chodzi o klasyczną martwą naturę, zawsze się o nich pamięta. Pierwsze holenderskie martwe natury to dzieło malarzy żyjących w Holandii w XVII wieku. Mały Holender – tak nazywa się szkoła malarstwa i społeczność artystów tworzących drobne obrazy codziennego użytku. Oczywiście pisali nie tylko martwe natury.

Było wśród nich wielu pejzażystek i mistrzów malarstwa gatunkowego. Ich płótna wcale nie były przeznaczone do pałaców i kościołów, ale do dekoracji domów najzwyklejszych obywateli. W małej Holandii mieszkało wówczas około 3 tysiące artystów, a wszyscy wyróżniali się ogromną zdolnością do pracy i umiejętnością dobrego przeniesienia piękna codziennego świata na płótno. Później historycy sztuki będą nazywać ten czas renesansem holenderskim. Wtedy to gatunek martwej natury stał się powszechny.

Najlepsze holenderskie martwe natury

Na pięknych, jak w gablocie, przed publicznością rozkładane są różne przybory kuchenne, owoce, luksusowe kwiaty i artykuły gospodarstwa domowego. Dużą popularnością cieszyły się martwe natury kwiatowe. Po części wynikało to z faktu, że w Holandii od wieków panował kult kwiatów i ogrodnictwa. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli holenderskiego malarstwa martwej natury XVII wieku. byli artyści Jan Davids de Heem i jego syn Cornelis de Heem.

Ich twórczość malarska zyskała popularność i sławę w dużej mierze dzięki umiejętnej umiejętności przedstawiania kwiatów i owoców. Staranne dopracowanie szczegółów w połączeniu z wyrafinowaną kolorystyką i doskonale skonstruowaną kompozycją sprawiło, że ich obrazy są nieporównywalne. Artyści ci malowali luksusowe bukiety kwiatów, stojące w pięknych wazonach, obok których fruwają motyle; girlandy owocowe; przezroczyste kieliszki wypełnione winem; dania z winogronami i innymi owocami; instrumenty muzyczne itp. Znane martwe natury ojca i syna zachwycają realizmem, subtelnym oddaniem gry światła i wykwintną kolorystyką.

Martwa natura w malarstwie impresjonistycznym

Gatunkowi martwej natury wiele uwagi poświęcali francuscy impresjoniści, a także postimpresjoniści. Naturalnie ich sposób malowania znacznie różnił się od realistycznego wyrafinowania mniejszych Holendrów, ponieważ klasyczne malarstwo impresjonistów nie przyciągało. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh – wszyscy ci artyści uwielbiali malować kwiaty i rośliny, ponieważ obaj są częścią natury, o pięknie której śpiewali przez całe życie.

Auguste Renoir namalował w swoim życiu całą galerię pięknych martwych natur lotniczych. Czasami obraz „zamrożonej natury” jest wymagany przez impresjonistów jedynie jako dodatek. Na przykład na obrazie „Śniadanie na trawie” Edouarda Maneta na pierwszym planie widać wspaniałą martwą naturę z porozrzucanymi na trawie ubraniami, owocami i jedzeniem. Van Gogh namalował wiele niezwykłych martwych natur. Wiele osób zna jego obrazy „Słoneczniki” czy „Irysy”, ale nadal ma takie płótna jak „Krzesło Van Gogha” – wszystkie one są jednocześnie przykładami malarstwa martwej natury.

Rosyjska martwa natura

Zaskakujące jest to, że w Rosji martwa natura jako odrębny gatunek przez długi czas nie była poszukiwana, ponieważ uważano ją za niemal najniższą ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych, która nie wymaga ani podstawowej wiedzy, ani specjalnych umiejętności malarskich. Dopiero w drugiej połowie XIX w. Rosyjscy Wędrowcy potrafili wzbudzić zainteresowanie tym gatunkiem sztuki wśród rosyjskiej publiczności.

Następnie wielu rosyjskich malarzy lubowało malarstwo martwej natury. Martwe natury znanych artystów, takich jak Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy można oglądać w salach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina w Moskwie, a także w Ermitażu. Jednak prawdziwy rozkwit malarstwa martwej natury nastąpił w naszym kraju w epoce socjalizmu.

Zdjęcie martwej natury

Wraz z pojawieniem się fotografii w świecie sztuki pojawił się także taki gatunek jak fotograficzne martwe natury. Obecnie wiele osób jest uzależnionych od tworzenia fotograficznych arcydzieł. Niektóre zdjęcia po prostu zachwycają perfekcją i kunsztem fotografa. Czasami przy pomocy aparatu utalentowanym fotografom udaje się uchwycić martwe natury, które w niczym nie ustępują najsłynniejszym dziełom Małych Holendrów.

Aby zacząć rysować martwą naturę, musisz najpierw skomponować ją z kilku obiektów. Do pierwszych eksperymentów z malarstwem martwej natury lepiej nie tworzyć skomplikowanych kompozycji, wystarczy kilka przedmiotów.

Następnie narysuj martwą naturę etapami. Najpierw musisz wykonać rysunek ołówkiem lub węglem. Następnie następuje lekka podmalówka, ujawniająca główne kolory i cienie kompozycji i dopiero wtedy można przystąpić bezpośrednio do rysowania detali.

Giuseppe Arcimboldo, "Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumna", 1590

To właśnie w twórczości holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku martwa natura ostatecznie ugruntowała swoją pozycję jako niezależny gatunek malarstwa. Martwe natury Fransa Snydersa wykonane są w stylu barokowym - są dynamiczne, obfite, kolorowe. Niebiesko-czarny paw wiszący na stole, luksusowy czerwony homar na niebieskim naczyniu, kolorowa drobna gra na stole, żółto-zielona i melony… Pomimo „martwej natury” obraz jest pełen życia i wydaje się być przebitym ruchem. A kłócący się pod stołem pies i kot tylko harmonijnie dopełniają i tak tętniącą życiem scenę kuchenną.

Kuzma Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura”, 1918

Wśród martwych natur hiszpańskiego surrealistycznego artysty jest sporo całkiem „zwykłych” - „Martwa natura” z 1918 r., Martwa natura „Ryba” z 1922 r. I „Kosz chleba” z 1925 r., „Martwa natura z dwójką” 1926 itd. Jednak najsłynniejszą z martwych natur Dali jest „Live Still Life” („Moving Still Life”), napisana w okresie jego pasji do fizyki (głównie nuklearnej i kwantowej). Sam Dali nazwał ten okres – od 1949 do 1962 – „mistyką nuklearną”. W tym czasie Dali pozbył się „statyki” w obrazach i zaczął przedstawiać materię w postaci cząstek. Nawet w martwej naturze przedmioty utraciły swój absolutny bezruch i nabrały szalonego ruchu, który nie odpowiada naszym wyobrażeniom o rzeczywistości.

David Shterenberg „Śledź”, 1917