Słowo „martwa natura” pochodzi od francuskiego wyrażenia „nature morte” i oznacza umartwioną lub martwą naturę. Wydaje mi się jednak, że istotę tego rodzaju sztuki lepiej oddaje angielskie wyrażenie „still life” - „nieruchome, zamarznięte życie”. Przecież w swej istocie martwa natura to nic innego jak uchwycony fragment życia.

Zbierając materiał do tego artykułu, napotkałem pewne trudności. Na pierwszy rzut oka fotografowanie martwej natury jest tak proste, jak obieranie gruszek. Postawiłam filiżankę na stole, dodałam do niej kilka szczegółów, ustawiłam światło i nacisnęłam migawkę. Modele są zawsze pod ręką, czas na zdjęcia nieograniczony. Wygoda i minimalne koszty. Dlatego początkujący fotografowie uwielbiają ten gatunek. A niektórzy osiągają bardzo ciekawe rezultaty. Wejdź na dowolną stronę internetową o tematyce fotograficznej, wybierz odpowiednią sekcję i podziwiaj naprawdę wspaniałe zdjęcia. Ale czas mija i wiele osób ma pytania: "Po co to filmować? Komu to potrzebne? Co ja z tego będę mieć?" Nie znajdując odpowiedzi na te pytania, wielu decyduje się na fotografię ślubną, dziecięcą lub zwierzęcą, która zapewnia określony dochód. Martwa natura nie jest szczególnie szanowana przez mistrzów fotografii. To nie jest dochodowy biznes. Jeśli cokolwiek może przynieść, to tylko satysfakcję estetyczną. I od czasu do czasu fotografują martwą naturę, że tak powiem, aby doskonalić swoje umiejętności.

Ale wciąż są tacy, którzy widzą w martwej naturze coś więcej niż tylko piękny obraz. Właśnie tym mistrzom martwej natury dedykuję swój artykuł.

Przyznam, że na początku chciałem dokonać selekcji prac fotografów, których lubię i którzy słusznie zajmują pierwsze miejsca w rankingach na różnych portalach fotograficznych. I wtedy pojawiło się pytanie: „dlaczego?” Każdy wie, jak korzystać z Internetu, większość choć raz zapoznawała się z portalami fotograficznymi, zna najlepsze prace, a informacje o interesującym ich fotografie zawsze można znaleźć za pomocą wyszukiwarki. Postanowiłam porozmawiać o Fotografach Specjalnych - tych, których twórczość wywraca do góry nogami uznane kanony, którzy naprawdę wnieśli coś nowego do fotografii martwej natury, którym udało się dostrzec coś niezwykłego w zwykłych rzeczach. Można inaczej potraktować ich twórczość: podziwiać ją lub odwrotnie – nie akceptować. Ale na pewno ich twórczość nie może pozostawić nikogo obojętnym.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), fotografka ze Stanów Zjednoczonych, wybrała jeden temat do zdjęć – książkę. Przekształcając je, tworzy niesamowite rzeźby książkowe, które fotografuje. Jej zdjęcia można oglądać bez końca. Przecież każda taka rzeźba książkowa niesie ze sobą pewne znaczenie, i to niejednoznaczne.

2. Guido Mocafico

Szwajcarski fotograf Guido Mocafico (1962) w swojej twórczości nie ogranicza się do jednego tematu. Interesują go różne przedmioty.

Ale nawet podejmując jeden temat, otrzymuje niesamowite prace. Jego cykl „Ruch” jest znany. Wydaje się, że mechanizmy zegarka są po prostu przejęte, ale każdy z nich, jeśli przyjrzysz się uważnie, ma swój własny charakter.

Jak wiadomo, w martwych naturach fotografuje się „przyrodę nieożywioną”. W swoim cyklu „Węże” Guido Mocafico złamał tę zasadę i jako temat martwej natury przyjął żywą istotę. Węże zwinięte w kłębek tworzą niesamowity, jasny i niepowtarzalny obraz.

Ale fotograf tworzy także tradycyjne martwe natury, fotografując je w stylu holenderskim i wykorzystując jako rekwizyty prawdziwie „nieożywione przedmioty”.

3. Carla Kleinera

Szwedzki fotograf Karl Kleiner (1983) w swoich martwych naturach wykorzystuje najzwyklejsze przedmioty, układając je w fantazyjne obrazy. Fotografie Karla Kleinera są kolorowe, graficzne i eksperymentalne. Jego wyobraźnia jest nieograniczona, wykorzystuje zupełnie inne materiały, od papieru po jajka. Wszystko, jak mówią, idzie do pracy.

4. Charlesa Grogga

Martwe natury Amerykanina Charlesa Grogga wykonane są w czerni i bieli. Fotograf do filmowania wykorzystuje także zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego, znajdujące się w każdym domu. Jednak eksperymentując z ich aranżacją i łącząc je w niecodzienne zestawienia, fotograf tworzy naprawdę fantastyczne zdjęcia.

5. Chema Madoz

Jestem pewien, że prace Chemy Madoza (1958), fotografa z Hiszpanii, są znane wielu osobom. Jego czarno-białe martwe natury, wykonane w surrealistycznym stylu, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Wyjątkowe spojrzenie fotografa na zwykłe rzeczy jest niesamowite. Dzieła Madosy są pełne nie tylko humoru, ale także głębokiego znaczenia filozoficznego.
Sam fotograf twierdzi, że jego zdjęcia powstały bez żadnej obróbki cyfrowej.

6. Marcin Klimas

Photoshopa nie ma także w pracach Martina Klimasa (1971), fotografa z Niemiec. Tylko krótki, a raczej bardzo krótki czas otwarcia migawki. Jego specjalnie opracowana technika pozwala uchwycić wyjątkowy moment, którego ludzkie oko nie jest w stanie dostrzec. Martin Klimas fotografuje swoje martwe natury w całkowitej ciemności. Za pomocą specjalnego urządzenia lampa błyskowa włącza się na ułamek sekundy w momencie zniszczenia obiektu. A kamera uchwyciła Cud. Oto tylko wazony z kwiatami!

7. Jana Czerwińskiego

Amerykanin John Czerwinski (1961) jest naukowcem zajmującym się fizyką stosowaną. A jego martwe natury są swego rodzaju mieszanką nauki i sztuki. Tutaj nie zrozumiesz: ani martwej natury, ani podręcznika fizyki. Tworząc swoje martwe natury, Jan Czerwiński wykorzystuje prawa fizyki, uzyskując niezwykle ciekawe rezultaty.

8. Daniela Gordona

Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameryki, nie przejmuje się kwestiami naukowymi. Fotografując martwe natury wybrał inną drogę. Drukuje kolorowe zdjęcia pobrane z Internetu, zgniata te kartki papieru, a następnie owija w nie różne przedmioty. Okazuje się, że jest to coś w rodzaju papierowych rzeźb. Jasne, piękne, oryginalne.

9. Andrew B. Myersa

Martwych natur Andrew Myersa (1987), fotografa z Kanady, nie da się pomylić z żadnymi innymi – są zawsze rozpoznawalne. Proste, delikatne, spokojne tło, dużo pustej przestrzeni, co stwarza wrażenie wypełnienia obrazu światłem i powietrzem. Do tworzenia martwych natur wykorzystuje najczęściej przedmioty z lat 70. i 80. Jego prace są graficzne, stylowe i wywołują pewną nostalgię.

10. Reginy DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, do tworzenia swoich prac nie korzysta ze sprzętu fotograficznego typu lustrzanka. Wybrała inną metodę – drukuje negatywy z kliszy na specjalnym, szmatowanym papierze. Jej poetyckie obrazy zawierają szeroką gamę tonów i różnorodnych faktur. Martwe natury są bardzo delikatne i poetyckie. Niesamowita gra świateł i cieni.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotograf z Korei Południowej, woli biel. Martwe natury, które stworzył – białe na białym – są po prostu niesamowite. Są nie tylko piękne, ale także mają określone znaczenie - zachowanie starożytnej kultury koreańskiej. Przecież fotograf specjalnie podróżuje po całym świecie, szukając w muzeach obiektów dziedzictwa kulturowego swojego kraju.

12. Chen Weia

Z kolei Chen Wei (1980), fotograf z Chin, inspirację do swoich prac czerpie blisko domu. Przedstawiając dziwne przestrzenie, sceny i przedmioty, wykorzystuje rekwizyty, które inni wyrzucili na wysypiska śmieci.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografka z Meksyku, w swoich fotografiach wykorzystuje zniszczone i opuszczone budynki, tworząc martwe natury ze znalezionych tam przedmiotów. Jej martwe natury opowiadają prawdziwe historie o ludziach, którzy mieszkali w tych budynkach i używali pozostawionych rzeczy jako niepotrzebnych.

Nawet osoby niedoświadczone w malarstwie mają pojęcie o tym, jak wyglądają martwe natury. Są to obrazy przedstawiające kompozycje z dowolnych przedmiotów gospodarstwa domowego lub kwiatów. Jednak nie wszyscy wiedzą, jak przetłumaczone jest to słowo - martwa natura. Teraz opowiemy Ci o tym i wielu innych rzeczach związanych z tym gatunkiem.

Pochodzenie słowa „martwa natura”

Tak więc wyrażenie natura morte przyszło do języka rosyjskiego, oczywiście, z francuskiego. Jak widać, jest ona podzielona na dwie części – „naturę” i „morte”, które tłumaczone są odpowiednio jako „natura, natura, życie” oraz „martwy, cichy, nieruchomy”. Teraz łączymy te dwie części i otrzymujemy znajome słowo „martwa natura”.

Na podstawie powyższego można stwierdzić, że martwe natury to gatunek malarstwa sztalugowego, artystyczne przedstawienie na płótnie zamarzniętej, nieruchomej natury. To prawda, że ​​​​czasami mistrzowie martwej natury uzupełniają swoje obrazy żywymi stworzeniami - motylami, gąsienicami, pająkami i robakami, a nawet ptakami. Ale wyjątek potwierdza tylko podstawową regułę.

Tworzenie gatunku

Historia martwej natury sięga prawie 600 lat. Aż do XVI wieku Nikomu nie przyszło do głowy, że można namalować przedmioty nieożywione, nawet bardzo piękne. W tamtych czasach martwe natury po prostu nie istniały. W średniowieczu malarstwo było całkowicie poświęcone Bogu, Kościołowi i człowiekowi. Artyści malowali obrazy o tematyce religijnej, wielkim szacunkiem cieszyły się także portrety. Nawet krajobraz był tylko dodatkiem.

Jednak z niektórymi elementami martwej natury spotykali się już w XV wieku malarze holenderscy. Ich obrazy o tradycyjnej treści religijnej lub mitologicznej, a także portrety zawierają wizerunki starannie pomalowanych girland z kwiatów, książek, naczyń, a nawet ludzkich czaszek. Minie kilka wieków, a cały świat będzie podziwiać twórczość tzw. Małych Holendrów – mistrzów malarstwa martwej natury.

Jednak pojawienie się martwej natury jako niezależnego gatunku sztuki pięknej nie Holendrom, ale Francuzom. Ludzie tacy jak Francois Deporte, Monnoyer i Jean-Baptiste Oudry sformułowali podstawowe zasady malarstwa „przedmiotowego”, utworzyli jego podstawową koncepcję i pokazali ogółowi społeczeństwa całe piękno i urok martwej natury.

Era Małego Holendra – okres rozkwitu malarstwa martwej natury

Spróbujmy więc cofnąć się kilka wieków wstecz, aby zrozumieć, kim są Mali Holendrzy i dlaczego, jeśli chodzi o klasyczną martwą naturę, zawsze się o nich pamięta. Pierwsze holenderskie martwe natury to dzieło malarzy żyjących w Holandii w XVII wieku. Mali Holendrzy – tak potocznie nazywa się szkołę malarską i społeczność artystów tworzących drobne obrazy przedstawiające życie codzienne. Oczywiście malowali nie tylko martwe natury.

Było wśród nich wielu pejzażystek i mistrzów malarstwa gatunkowego. Ich płótna nie były przeznaczone do pałaców i kościołów, ale do dekoracji domów zwykłych obywateli. W małej Holandii mieszkało wówczas około 3 tysiące artystów, a wszyscy wyróżniali się ogromną zdolnością do pracy i umiejętnością przeniesienia piękna codziennego świata na płótno. Później historycy sztuki nazwali ten czas renesansem holenderskim. Wtedy to gatunek martwej natury stał się powszechny.

Najlepsze holenderskie martwe natury

Na tych pięknych wystawach przed publicznością wyłożone są różne przybory kuchenne, owoce, luksusowe kwiaty i artykuły gospodarstwa domowego. Dużą popularnością cieszyły się martwe natury kwiatowe. Częściowo wynikało to z faktu, że w Holandii od niepamiętnych czasów istniał kult kwiatów i ogrodnictwa. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli holenderskiego malarstwa martwej natury XVII wieku. byli artyści Jan Davids de Hem i jego syn Cornelis de Hem.

Ich obrazy zyskały popularność i sławę w dużej mierze dzięki umiejętnemu przedstawianiu kwiatów i owoców. Dbałość o szczegóły w połączeniu z wyrafinowaną kolorystyką i idealnie skonstruowaną kompozycją sprawiła, że ​​ich obrazy są nieporównywalne. Artyści ci malowali luksusowe bukiety kwiatów stojące w pięknych wazonach, obok których trzepotały motyle; girlandy owocowe; przezroczyste kieliszki wypełnione winem; dania z winogronami i innymi owocami; instrumenty muzyczne itp. Słynne martwe natury ojca i syna zachwycają realizmem, subtelnym oddaniem gry światła i wykwintną kolorystyką.

Martwa natura w malarstwie impresjonistycznym

Francuscy impresjoniści, a także postimpresjoniści, dużą wagę przywiązywali do gatunku martwej natury. Naturalnie ich styl malarstwa znacznie różnił się od realistycznego wyrafinowania Małych Holendrów, ponieważ impresjonistów nie pociągało malarstwo klasyczne. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh – wszyscy ci artyści uwielbiali malować kwiaty i rośliny, ponieważ oba są częścią natury, o pięknie której śpiewali przez całe życie.

Auguste Renoir namalował w swoim życiu całą galerię pięknych, zwiewnych martwych natur. Czasami obraz „zamrożonej natury” jest wymagany przez impresjonistów jedynie jako dodatek. Na przykład na obrazie „Lunch na trawie” Edouarda Maneta na pierwszym planie widać wspaniałą martwą naturę porozrzucaną na trawie ubrania, owoce i jedzenie. Van Gogh namalował wiele niezwykłych martwych natur. Wiele osób zna jego obrazy „Słoneczniki” czy „Irysy”, ale ma też takie obrazy jak „Krzesło Van Gogha” - wszystkie są także przykładami malarstwa martwej natury.

Rosyjska martwa natura

Zaskakujące jest to, że w Rosji martwa natura jako odrębny gatunek przez długi czas nie była poszukiwana, ponieważ uważano ją za niemal najniższą ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych, która nie wymaga ani podstawowej wiedzy, ani specjalnych umiejętności malarskich. Dopiero w drugiej połowie XIX w. Rosyjskie Pieredwiżniki potrafiły wzbudzić zainteresowanie tym gatunkiem sztuki wśród rosyjskiej publiczności.

Następnie wielu rosyjskich malarzy zainteresowało się malarstwem martwych natur. Martwe natury znanych artystów, takich jak Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy można oglądać w salach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina w Moskwie, a także w Ermitażu. Ale prawdziwy rozkwit malarstwa martwej natury nastąpił w naszym kraju w epoce socjalizmu.

Zdjęcie martwej natury

Wraz z pojawieniem się fotografii w świecie sztuki pojawił się kolejny gatunek: fotografia martwej natury. Obecnie wiele osób pasjonuje się tworzeniem fotograficznych arcydzieł. Niektóre zdjęcia po prostu zadziwiają perfekcją i kunsztem fotografa. Czasem przy pomocy aparatu utalentowanym fotografom udaje się sfotografować martwą naturę, która w niczym nie ustępuje najsłynniejszym dziełom Małych Holendrów.

Aby zacząć rysować martwą naturę, musisz najpierw skomponować ją z kilku obiektów. Do pierwszych eksperymentów z malarstwem martwej natury lepiej nie tworzyć skomplikowanych kompozycji, wystarczy kilka obiektów.

Następnie krok po kroku rysujemy martwą naturę. Najpierw musisz wykonać rysunek ołówkiem lub węglem. Następnie następuje lekka podmalówka, ujawniająca główne kolory i cienie kompozycji i dopiero wtedy można przystąpić bezpośrednio do rysowania detali.

Martwa natura to gatunek, który zyskał rozgłos w sztuce zachodniej pod koniec XVI wieku i od tego czasu pozostaje ważnym gatunkiem. Obrazy martwej natury klasyfikuje się według przedstawienia typowych obiektów, które mogą być naturalne, takie jak kwiaty, owoce itp., Lub sztuczne, takie jak okulary, instrumenty muzyczne itp. Poniżej znajduje się lista 10 najsłynniejszych martwych natur autorstwa znanych artystów, w tym Chardina, Paula Cezanne'a, Van Gogha i Giorgio Morandiego.

Nr 10 Seria martwych natur, artysta Tom Wesselman

Ruch pop-artowy powstał w latach pięćdziesiątych XX wieku i wykorzystuje rozpoznawalne obrazy z kultury popularnej. Do najpopularniejszych dzieł pop-artu należy seria martwych natur Toma Wesselmanna. Jego martwe natury przedstawiają raczej elementy współczesnego świata niż owoce i warzywa poprzedniego pokolenia artystów tego gatunku. Ta praca (Martwa natura #30) jest połączeniem malarstwa, rzeźby i kolażu znaków towarowych, które Tom widział na ulicy.

nr 9 Vanitas ze skrzypcami i szklaną kulą

Artysta: Peter Claes

Większość ludzi uważa martwe natury za piękne, ale nudne. Już sama nazwa gatunku – od francuskiego nature morte – „martwa natura”, zdaje się świadczyć o tym, że nie ma tu nic ciekawego. Jednak nawet wśród martwych natur znajdują się niezwykłe i ekscytujące obrazy. To prawda, że ​​​​ich niezwykłość nie zawsze jest widoczna na pierwszy rzut oka: czasem trzeba przyjrzeć się bliżej, a czasem poznać historię powstania obrazu. O najciekawszych martwych naturach z jedzeniem przeczytasz w naszym artykule.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa", 1590

Pomimo nazwy obrazu historycy sztuki określają jego gatunek jako „martwą naturę portretową”. I tu trudno się z nimi nie zgodzić: przecież nie da się tego nazwać zwykłym portretem. Obraz jest dziełem XVI-wiecznego włoskiego artysty Giuseppe Arcimboldo, który w XX wieku był okrzyknięty prekursorem surrealizmu. Na swoich obrazach Arcimboldo przedstawiał ludzkie twarze w formie kompozycji warzyw i owoców, skorupiaków i ryb, często nawet na podobieństwo portretu. Wiadomo, że cesarz Rudolf II był zachwycony swoim „jadalnym” portretem i bardzo hojnie nagrodził artystę. Wśród martwych natur portretowych Arcimbolda można znaleźć kilka dość nietypowych – „odwrócenia”: wystarczy obrócić obraz o 180 stopni, aby zobaczyć zupełnie nowy obraz. W ten sposób po obróceniu portret „Ogrodnik” staje się martwą naturą „Warzywa w misce”, a portret „Kucharz” zamienia się w martwą naturę z prosiętami na talerzu.

Frans Snyders „Martwa natura z zabitą zwierzyną i homarem”, pierwsza połowa XVII wieku

To właśnie w twórczości holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku martwa natura ostatecznie ugruntowała swoją pozycję niezależnego gatunku malarstwa. Martwe natury Fransa Snydersa wykonane są w stylu barokowym - są dynamiczne, obfite, kolorowe. Niebiesko-czarny paw wiszący na stole, luksusowy czerwony homar na niebieskim naczyniu, pstrokata drobna zwierzyna na stole, żółte i zielone karczochy i melony... Pomimo „martwej natury” obraz jest pełen życia i wydaje się być przesiąkniętym ruchem. A kłócący się pod stołem pies i kot tylko harmonijnie dopełniają i tak tętniącą życiem scenę kuchenną.

Paul Cézanne „Martwa natura z jabłkami i pomarańczami”, około 1900 r

Francuski artysta Paul Sérusier tak mówił o owocu Cézanne’a: „O jabłku zwykłego artysty powiedzą: „Chcesz to zjeść”. O jabłku Cezanne’a: „Jakie jest cudowne”. Nie odważysz się obrać mu jabłka, będziesz chciała je skopiować. Rzeczywiście, Cézanne miał „szczególny stosunek” do jabłek: uważał je za dzieła doskonałe zarówno pod względem kształtu, jak i koloru. Wiadomo, że Cezanne powiedział nawet: „Podbiję Paryż moimi jabłkami”. Na najprostszych przykładach starał się pokazać prawdziwe piękno natury. Jeden z młodych artystów odwiedził Cezanne’a, gdy ten pracował nad jedną ze swoich martwych natur, i był zdumiony: „Cezanne zaczął układać owoce, dobierając je tak, aby kontrastowały ze sobą i obserwując, czy pojawiają się kolory dopełniające: zielony na czerwonym i żółty na niebieskim. Bez końca poruszał się i obracał owoce, kładąc pod nimi jedną i dwie monety su. Cezanne robił to wszystko powoli i ostrożnie i było widać, że ta czynność sprawiała mu prawdziwą przyjemność.

Kuzma Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura”, 1918

Na pierwszy rzut oka obraz „Martwa natura poranna” jest prosty i nieskomplikowany, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, dostrzeżesz ciekawe detale, na przykład rudego kota odbitego w imbryku - być może leży na kolanach właściciela. Oprócz kota pies „oddaje” także mężczyznę ze zdjęcia – ona patrzy prosto na niego z cierpliwym oczekiwaniem. Zatem w martwej naturze wyraźnie wyczuwalna jest obecność osoby, chociaż artysta jej nie narysował. Na zdjęciu jest niewiele obiektów przedstawionych, ale większość z nich jest obdarzona połyskiem: niklowany imbryk jest wypolerowany na połysk, szklany słój z bukietem polnych kwiatów błyszczy w słońcu, a skorupki jaj błyszczą. Na blacie, spodku, szklance z herbatą i potłuczonej srebrnej łyżeczce widać odbicia światła. Obraz „Martwa natura o poranku” jest pełen jasnego światła, daje poczucie porannej świeżości i spokoju.

Salvador Dali „Martwa natura”, 1956

Wśród martwych natur hiszpańskiego surrealistycznego artysty jest wiele całkiem „zwykłych” - „Martwa natura” 1918, martwa natura „Ryba” 1922 i „Kosz z chlebem” 1925, „Martwa natura z dwiema cytrynami” 1926 itp. Jednak , najsłynniejszą z martwych natur Dali jest „Living Still Life” („Moving Still Life”), napisana w okresie jego pasji do fizyki (głównie nuklearnej i kwantowej). Sam Dali nazwał ten okres – od 1949 do 1962 – „mistyką nuklearną”. W tym czasie Dali pozbył się w swoich obrazach „statyki” i zaczął przedstawiać materię w postaci cząstek. Nawet w martwej naturze przedmioty utraciły swój absolutny spokój i nabrały szalonego ruchu, który nie odpowiada naszym wyobrażeniom o rzeczywistości.