>

Dzieła Moliera to lista najbardziej znanych. Szczegółowa biografia Moliera. Wielki reformator komedii

Moliere (prawdziwe nazwisko - Jean Baptiste Poquelin) - wybitny francuski komik, postać teatru, aktor, reformator sztuk performatywnych, twórca klasycznej komedii - urodził się w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622 roku. Jego ojciec był królewskim tapicerem i lokajem, rodzina żyła bardzo zamożnie. Od 1636 roku Jean Baptiste pobierał naukę w prestiżowej placówce edukacyjnej - jezuickim Clermont College, w 1639 roku po ukończeniu studiów uzyskał licencjat praw, jednak wolał teatr od pracy rzemieślnika czy prawnika.

W 1643 roku Moliere został organizatorem „Teatru Genialnego”. Pierwsza wzmianka dokumentalna o jego pseudonimie pochodzi ze stycznia 1644 r. Działalność zespołu, wbrew nazwie, nie była wcale błyskotliwa ze względu na długi w 1645 r. Molier był nawet dwukrotnie więziony, a aktorzy musieli opuszczać stolicę, aby podróżować po prowincji przez dwanaście lat. W związku z problemami z repertuarem Teatru Brilliant Jean Baptiste zaczął samodzielnie komponować sztuki teatralne. Ten okres w jego biografii był doskonałą szkołą życia, uczynił z niego znakomitego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotował go na przyszłe wielkie sukcesy jako dramaturg.

Trupa, która powróciła do stolicy w 1656 roku, pokazała w Teatrze Królewskim sztukę „Zakochany lekarz” na podstawie sztuki Moliera Ludwikowi XIV, który był nią zachwycony. Następnie trupa grała do 1661 roku w udostępnionym przez monarchę teatrze dworskim Petit-Bourbon (następnie, aż do śmierci komika, miejscem jej pracy był Palais Royal Theatre). Komedia „Śmieszne pierwiosnki”, wystawiona w 1659 r., Stała się pierwszym sukcesem wśród ogółu społeczeństwa.

Po ugruntowaniu się pozycji Moliera w Paryżu rozpoczął się okres intensywnej pracy dramatycznej i reżyserskiej, który trwał aż do jego śmierci. Przez półtorej dekady (1658–1673) Moliere pisał sztuki uważane za najlepsze w jego twórczym dziedzictwie. Punktem zwrotnym były komedie „Szkoła dla mężów” (1661) i „Szkoła dla żon” (1662), które ukazują odejście autora od farsy i przejście w stronę społeczno-psychologicznych komedii edukacyjnych.

Sztuki Moliera cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród publiczności, z nielicznymi wyjątkami – kiedy dzieła stały się przedmiotem ostrej krytyki niektórych wrogich autorowi grup społecznych. Wynikało to z faktu, że Moliere, który wcześniej prawie nigdy nie uciekał się do satyry społecznej, w swoich dojrzałych dziełach tworzył wizerunki przedstawicieli wyższych klas społecznych, atakując ich wady całą siłą swojego talentu. W szczególności po pojawieniu się Tartuffe w 1663 r. W społeczeństwie wybuchł głośny skandal. Wpływowe Towarzystwo Najświętszego Sakramentu zakazało przedstawienia. I dopiero w 1669 r., kiedy doszło do pojednania między Ludwikiem XIV a Kościołem, komedia ujrzała światło dzienne i w pierwszym roku przedstawienie zostało wyemitowane ponad 60 razy. Ogromny oddźwięk wywołała także inscenizacja „Don Juana” z 1663 roku, jednak staraniami wrogów nie wystawiono już za jego życia dzieła Moliera.

W miarę jak rosła jego sława, zbliżał się do dworu i coraz częściej wystawiał sztuki poświęcone świątom dworskim, zamieniając je w okazałe przedstawienia. Dramaturg był twórcą specjalnego gatunku teatralnego - komedii-baletu.

W lutym 1673 trupa Moliera wystawił Inwalidę zmyśloną, w której zagrał główną rolę, mimo dręczącej go choroby (najprawdopodobniej cierpiał na gruźlicę). Tuż przed przedstawieniem stracił przytomność i zmarł w nocy z 17 na 18 lutego bez spowiedzi i skruchy. Pogrzeb według kanonów religijnych odbył się jedynie dzięki prośbie wdowy po nim skierowanej do monarchy. Aby uniknąć skandalu, wybitnego dramaturga pochowano w nocy.

Molierowi przypisuje się stworzenie gatunku komedii klasycystycznej. Tylko w Comedy Française, opartej na sztukach Jeana Baptiste'a Poquelina, pokazano ponad trzydzieści tysięcy przedstawień. Do jego nieśmiertelnych komedii należą do dziś „Kupiec szlachty”, „Skąpiec”, „Mizantrop”, „Szkoła dla żon”, „Wyimaginowany inwalida”, „Sztuczki Scapina” i wiele innych. itp. – włączane są do repertuaru różnych teatrów na całym świecie, nie tracąc przy tym na aktualności i wywołując poklask.

Biografia Moliera, Moliere Don Juan
Jean-Baptiste Poquelin

Pseudonimy: Data urodzenia: Miejsce urodzenia:

Paryż, Francja

Data zgonu: Miejsce śmierci:

Paryż, Francja

Obywatelstwo (narodowość):

Królestwo Francji

Zawód:

dramaturg, komik, aktor

Lata kreatywności: Kierunek:

klasycyzm, realizm

Gatunek muzyczny:

komedia, farsa

Język utworów:

Francuski

Debiut:

„Zazdrość Barbouliera”

Podpis: Działa na stronie Lib.ru Pracuje w Wikiźródłach Akta na Wikimedia Commons

Jean-Baptiste Poquelin(francuski Jean-Baptiste Poquelin), pseudonim - Molier(francuski Molière; 13 stycznia 1622, Paryż – 17 lutego 1673, tamże.) – francuski komik XVII w., twórca komedii klasycznej, z zawodu aktor i dyrektor teatru, lepiej znany jako trupa Moliera (Troupe de Moliera, 1643-1680).

  • 1 Biografia
    • 1.1 Wczesne lata
    • 1.2 Początek kariery aktorskiej
    • 1.3 Trupa Moliera na prowincji. Pierwsze sztuki
    • 1.4 Okres paryski
      • 1.4.1 Wczesne farsy
      • 1.4.2 Małżeństwo
      • 1.4.3 Komedie rodzicielskie
      • 1.4.4 Komedie dojrzałe. Balety komediowe
      • 1.4.5 „Tartuff”
      • 1.4.6 „Don Juan”
      • 1.4.7 „Mizantrop”
      • 1.4.8 Późne kawałki
      • 1.4.9 Ostatnie dni życia i śmierci
  • 2 Lista prac
    • 2.1 Sztuki, które przetrwały do ​​dziś
    • 2.2 Nieprzetrwane sztuki
    • 2.3 Inne pisma
  • 3 Krytyka twórczości Moliera
    • 3.1 Charakterystyka
    • 3.2 Znaczenie
  • 4 Pamięć
  • 5 Legend o Molierze i jego twórczości
  • 6 Filmowe adaptacje utworów
  • 7 Zobacz także
  • 8 Notatki
  • 9 Literatura
  • 10 linków

Biografia

wczesne lata

Jean-Baptiste Poquelin pochodził ze starej rodziny mieszczańskiej, która przez kilka stuleci zajmowała się rzemiosłem tapicerskim i sukienniczym. Ojciec Jean-Baptiste'a, Jean Poquelin (1595-1669), był nadwornym tapicerem i lokajem Ludwika XIII i wysłał syna do prestiżowej szkoły jezuickiej - Clermont College (obecnie Liceum Ludwika Wielkiego w Paryżu), gdzie Jean-Baptiste Baptiste studiował gruntownie łacinę, więc czytał biegle w oryginale autorów rzymskich, a nawet, według legendy, przetłumaczył na francuski poemat filozoficzny Lukrecjusza „O naturze rzeczy” (tłumaczenie zaginęło). Po ukończeniu college'u w 1639 roku Jean-Baptiste zdał egzamin w Orleanie na tytuł licencjata praw.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza przyciągnęła go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując pseudonim sceniczny. Po spotkaniu z komediantami Josephem i Madeleine Béjartami, w wieku 21 lat Moliere został szefem Illustre Théâtre, nowej paryskiej trupy składającej się z 10 aktorów, zarejestrowanej u notariusza stolicy 30 czerwca 1643 roku. Wchodząc w zaciętą konkurencję z popularnymi już w Paryżu zespołami hotelu Burgundy i Marais, „Teatr Genialny” przegrał w 1645 roku. Moliere i jego przyjaciele-aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy podróżujących komików, na czele której stoi Dufresne.

Trupa Moliera na prowincji. Pierwsze sztuki

Mapa Francji pokazuje miejsca wycieczek trupy Moliera w latach 1645-1658

Wędrówka Moliera po prowincji francuskiej przez 13 lat (1645-1658) w czasie wojny domowej (Fronde) wzbogaciła go o przeżycia codzienne i teatralne.

Od 1645 roku Moliere wraz z przyjaciółmi dołączył do Dufresne, a w 1650 stanął na czele trupy. Głód repertuarowy trupy Moliera był impulsem do rozpoczęcia jego działalności dramatycznej. Tym samym lata studiów teatralnych Moliera stały się latami studiów jego autora. Wiele farsowych scenariuszy, które komponował na prowincji, zniknęło. Zachowały się jedynie sztuki „Zazdrość Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) i „Latający lekarz” (Le médécin volant), których przypisanie Molierowi nie jest do końca wiarygodne. Znane są także tytuły szeregu podobnych sztuk wystawianych przez Moliera w Paryżu po jego powrocie z prowincji („Uczeń Gros-René”, „Doktor Pedant”, „Gorgibus w torbie”, „Plan-Plan”, „Trzej lekarze”, „Kozak”), „Udawana bryła”, „Dziewacz gałązek”), a tytuły te nawiązują do sytuacji z późniejszych fars Moliera (na przykład „Gorgibus w worku” i „Sztuczki Scapina” , d. III, sc. II). Sztuki te wskazują, że tradycja starożytnej farsy wpłynęła na główne komedie jego dojrzałego wieku.

Farsowy repertuar wykonywany przez trupę Moliera pod jego kierunkiem i przy jego aktorskim udziale wzmocnił jej reputację. Wzrosło jeszcze bardziej, gdy Moliere skomponował dwie wielkie komedie wierszem – „Niegrzeczne, czyli wszystko jest nie na miejscu” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i „Irytacja miłości” (Le dépit amoureux, 1656), napisane w sposób włoskiej komedii literackiej. Główny wątek, będący swobodnym naśladownictwem włoskich autorów, przeplatany jest tu zapożyczeniami z różnych starych i nowych komedii, zgodnie z przypisywaną Molierowi zasadą „zabierać swoje dobro, gdziekolwiek je znajdzie”. Interesujące w obu sztukach jest rozwinięcie sytuacji komicznych i intrygi; postacie w nich są nadal rozwinięte bardzo powierzchownie.

Trupa Moliera stopniowo zdobywała sukcesy i sławę, by w 1658 roku na zaproszenie 18-letniego Monsieur, młodszego brata króla, powróciła do Paryża.

Okres paryski

W Paryżu trupa Moliera zadebiutowała 24 października 1658 roku w Luwrze w obecności Ludwika XIV. Zaginiona farsa „Zakochany lekarz” odniosła ogromny sukces i zadecydowała o losach zespołu: król udostępnił jej teatr dworski Petit-Bourbon, w którym grała do 1661 roku, aż do przeniesienia się do teatru Palais Royal, gdzie pozostał aż do śmierci Moliera. Od chwili zainstalowania Moliera w Paryżu rozpoczął się okres jego gorączkowej twórczości dramatycznej, której intensywność nie osłabła aż do jego śmierci. W ciągu tych 15 lat, od 1658 do 1673 roku, Moliere stworzył wszystkie swoje najlepsze sztuki, które, z nielicznymi wyjątkami, wywoływały zaciekłe ataki wrogich mu grup społecznych.

Postać Sganarelle’a w wydaniu paryskim z 1850 r

Wczesne farsy

Paryski okres twórczości Moliera rozpoczyna jednoaktowa komedia „Śmieszne pierwiosnki” (franc. Les précieuses ridicules, 1659). W tej pierwszej, całkowicie oryginalnej sztuce Moliere dokonał śmiałego ataku na pretensjonalność i manierę mowy, tonu i manier panujących na arystokratycznych salonach, co znalazło ogromne odzwierciedlenie w literaturze (patrz Literatura cenna) i wywarło silny wpływ na młodych ludzi (głównie jego część żeńska). Komedia zraniła najwybitniejszych sympatyków. Wrogowie Moliera uzyskali dwutygodniowy zakaz wydawania komedii, po czym został on odwołany z podwójnym sukcesem.

Przy całej swojej wielkiej wartości literackiej i społecznej „Alfonsy” są typową farsą, odtwarzającą wszystkie tradycyjne techniki tego gatunku. Ten sam element farsowy, który nadał humorowi Moliera obszarową jasność i bogactwo, przenika także kolejną sztukę Moliera „Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz” (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Tutaj sprytnego sługę-łotra z pierwszych komedii - Mascarille'a - zastępuje głupi, ociężały Sganarelle, którego Molier wprowadził później do wielu swoich komedii.

Małżeństwo

23 stycznia 1662 roku Moliere podpisał umowę małżeńską z Armande Béjart, młodszą siostrą Madeleine. On ma 40 lat, Armande 20. Wbrew ówczesnej przyzwoitości na wesele zaproszono tylko najbliższych. Ceremonia zaślubin odbyła się 20 lutego 1662 roku w paryskim kościele Saint-Germain-l'Auxerrois.

Komedie dla rodziców

Komedia „Szkoła dla mężów” (L'école des maris, 1661), ściśle związana z jeszcze bardziej dojrzałą komedią, która po niej nastąpiła, „Szkoła dla żon” (L'école des femmes, 1662), wyznacza moment Moliera przejść od farsy do edukacji w formie komedii społeczno-psychologicznej. Moliere porusza tutaj kwestie miłości, małżeństwa, stosunku do kobiet i struktury rodziny. Brak jednosylabowości w charakterach i zachowaniu bohaterów sprawia, że ​​„Szkoła dla mężów”, a zwłaszcza „Szkoła dla żon” jest największym krokiem w stronę stworzenia komedii postaci, przełamującej prymitywny schematyzm farsy. Jednocześnie „Szkoła żon” jest nieporównanie głębsza i subtelniejsza niż „Szkoła mężów”, która w stosunku do niej jest jak szkic, lekki szkic.

Takie satyryczne komedie nie mogły powstrzymać się od prowokowania zaciekłych ataków wrogów dramaturga. Moliere odpowiedział na nie polemicznym spektaklem „Krytyka «szkoły żon»” (La critique de „L’École des femmes”, 1663). Broniąc się przed zarzutami bycia palantem, z wielką godnością wyłożył tu swoje credo jako komicznego poety („wgłębić się w zabawną stronę ludzkiej natury i zabawnie przedstawić na scenie wady społeczeństwa”) i ośmieszyć zabobonny zachwyt dla „reguł” Arystotelesa. Ten protest przeciwko pedantycznej fetyszyzacji „reguł” ukazuje niezależne stanowisko Moliera w stosunku do francuskiego klasycyzmu, którego mimo to trzymał się w swojej praktyce dramatycznej.

Kolejnym przejawem tej samej niezależności Moliera jest jego próba udowodnienia, że ​​komedia nie tylko nie jest niższa, ale wręcz „wyższa” od tragedii, głównego gatunku poezji klasycznej. „Krytyka „Szkoły dla żon” ustami Doranta podaje krytykę klasycznej tragedii z punktu widzenia jej niezgodności z jej „naturą” (sc. VII), czyli z punktu widzenia realizm. Krytyka ta skierowana jest przeciwko tematowi tragedii klasycznej, przeciwko jej orientacji na konwencje dworskie i wyższe.

Moliere odparował nowe ciosy swoich wrogów w sztuce „Impromptu of Versailles” (L’impromptu de Versailles, 1663). Oryginalna w pomyśle i konstrukcji (jej akcja rozgrywa się na scenie teatru) komedia dostarcza cennych informacji o pracy Moliera z aktorami i dalszym rozwoju jego poglądów na istotę teatru i zadania komedii. Poddając druzgocącą krytykę swojej konkurencji – aktorom Hotelu Burgundy, odrzucając ich metodę konwencjonalnie pompatycznej tragicznej gry, Moliere jednocześnie odpiera zarzut, że wprowadza na scenę określonych ludzi. Najważniejsze, że z niespotykaną dotychczas śmiałością kpi z dworskich tasarek-markizów, rzucając słynne zdanie: „Obecny markiz rozśmiesza wszystkich w przedstawieniu; i tak jak starożytne komedie zawsze przedstawiają prostaka służącego, który rozśmiesza publiczność, tak samo potrzebujemy przezabawnego markiza, który bawi publiczność”.

Dojrzałe komedie. Balety komediowe

Portret Moliera – Nicolas Mignard

Z bitwy, która nastąpiła po Szkole dla żon, Moliere wyszedł zwycięsko. Wraz ze wzrostem sławy zacieśniły się także jego związki z dworem, na których coraz częściej wystawiał sztuki komponowane na uroczystości dworskie, dając początek olśniewającemu spektaklowi. Moliere tworzy tu szczególny gatunek „komedii-baletu”, łącząc balet (ulubiony rodzaj rozrywki dworskiej, w której w roli wykonawców występował sam król i jego świta) z komedią, co nadaje motywację fabularną indywidualnym „przystawkom” tanecznym i kadrom je scenami komicznymi. Pierwszym baletem komediowym Moliera są „Nieznośni” (Les fâcheux, 1661). Jest pozbawiony intrygi i przedstawia szereg odmiennych scen nawleczonych na prymitywny rdzeń fabularny. Moliere odnalazł tu tak wiele trafnych cech satyrycznych i codziennych, opisujących towarzyskie dandysów, hazardzistów, pojedynków, rzutników i pedantów, że przy całej swojej bezforemności sztuka stanowi krok naprzód w sensie przygotowania owej komedii obyczajowej, której powstanie Zadanie Moliera („Nieznośni” wystawiono przed „Szkołami dla żon”)

Sukces „Nieznośnych” skłonił Moliera do dalszego rozwoju gatunku komediowo-baletowego. „Niechętne małżeństwo” (Le mariage force, 1664) Moliere podniósł gatunek na wyżyny, osiągając organiczne połączenie elementów komediowych (farsowych) i baletowych. „Do księżniczki Elidy” (La Princesse d’Elide, 1664) Moliere poszedł inną drogą, wplatając błazeńskie przerywniki baletowe w pseudoantyczną fabułę liryczno-pastorską. To był początek dwóch typów komedii-baletu, które rozwinął Molier. Pierwszy typ farsowo-codzienny reprezentują sztuki „Kochaj uzdrowiciela” (L'amour médécin, 1665), „Sycylijczyk, czyli kochaj malarza” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), „Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Mieszczanin Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Hrabina d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Choroba urojona” (Le malade imaginaire, 1673). Mimo ogromnej odległości dzielącej tak prymitywną farsę jak „Sycylijczyk”, stanowiącą jedynie ramę dla baletu „mauretańskiego”, od tak rozbudowanych komedii społecznych, jak „Mieszczarz w szlachcie” i „Wyimaginowany inwalida” wciąż mamy tu rozwój jednego rodzaju komedii – baletu, wyrastającego ze starożytnej farsy i wpisującego się w główną linię twórczości Moliera. Sztuki te różnią się od innych jego komedii jedynie obecnością numerów baletowych, co wcale nie umniejsza idei spektaklu: Moliere nie idzie tu prawie na żadne ustępstwa wobec gustów dworskich. Inaczej sytuacja wygląda w komediach-baletach drugiego, szarmancko-pastorskiego typu, do których zaliczają się: „Mélicerte” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), „Psyche” (Psyché, 1671 - napisany we współpracy z Corneillem).

Scena z Tartuffe, il. Pierre Brisard, 1682

„Tartuff”

(Le Tartuffe, 1664-1669). Wycelowana przeciwko duchowieństwu, śmiertelnemu wrogowi teatru i całej świeckiej kultury burżuazyjnej, komedia w pierwszym wydaniu zawierała trzy akty i przedstawiała księdza-obłudnika. W tej formie wystawiono go w Wersalu na festiwalu „Rozkoszy magicznej wyspy” 12 maja 1664 roku pod tytułem „Tartuffe, czyli obłudnik” (Tartuffe, ou L'hypocrite) i wywołał niezadowolenie części organizacji religijnej „Towarzystwo Najświętszego Sakramentu” (Société du Saint Sacrement). Na obrazie Tartuffe Towarzystwo dostrzegło satyrę na swoich członków i doprowadziło do zakazu „Tartuffe”. Moliere bronił swojej sztuki w skierowanym do króla „Placecie”, w którym wprost napisał, że „oryginały osiągnęły zakaz kopiowania”. Ale ta prośba spełzła na niczym. Następnie Moliere osłabił ostre partie, przemianował go na Tartuffe Panyulf i zdjął sutannę. W nowej formie dopuszczono do wystawienia komedię liczącą 5 aktów i zatytułowaną „Oszust” (L’imposteur), jednak po prawykonaniu 5 sierpnia 1667 roku ponownie ją wycofano. Zaledwie półtora roku później Tartuffe został wreszcie zaprezentowany w trzeciej, finałowej edycji.

Chociaż Tartuffe nie jest w nim duchownym, najnowsze wydanie nie jest wcale łagodniejsze od oryginału. Poszerzając kontury wizerunku Tartuffe'a, czyniąc go nie tylko bigotem, hipokrytą i libertynem, ale także zdrajcą, donosicielem i oszczercą, ukazując jego powiązania ze sferą dworską, policyjną i dworską, Moliere znacząco wzmocnił rys satyryczny komedii, zamieniając ją w broszurę społeczną. Jedynym światłem w królestwie obskurantyzmu, tyranii i przemocy jest mądry monarcha, który przecina węzeł intrygi i niczym deus ex machina zapewnia komedii nagłe szczęśliwe zakończenie. Ale właśnie ze względu na swoją sztuczność i nieprawdopodobność pomyślny wynik nie zmienia niczego w istocie komedii.

"Don Juan"

Jeśli w Tartuffe Moliere atakował religię i kościół, to w Don Juanie, czyli w Kamiennej Uczcie (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) przedmiotem jego satyry była feudalna szlachta. Sztuka Moliera została oparta na hiszpańskiej legendzie o Don Juanie, nieodpartym uwodzicielu kobiet, łamiącym boskie i ludzkie prawa. Nadał tej wędrującej fabule, która okrążyła niemal wszystkie etapy Europy, oryginalny rozwój satyryczny. Wizerunek Don Juana, ukochanego szlachetnego bohatera, ucieleśniającego całą drapieżną działalność, ambicję i żądzę władzy feudalnej szlachty w czasach jej świetności, Moliere obdarzony codziennymi cechami francuskiego arystokraty XVII wieku – utytułowanego libertyna, gwałciciel i „libertyn”, pozbawiony zasad, obłudnik, arogancki i cyniczny. Czyni Don Juana zaprzeczeniem wszelkich podstaw, na których opiera się dobrze zorganizowane społeczeństwo. Don Juan pozbawiony jest synowskich uczuć, marzy o śmierci ojca, drwi z cnót mieszczańskich, uwodzi i oszukuje kobiety, bije chłopa, który stanął w obronie panny młodej, tyranizuje sługę, nie spłaca długów i wypędza wierzycieli , bluźni, kłamie i postępuje lekkomyślnie, konkurując z Tartuffe'em i przewyższając go swoim wręcz cynizmem (por. jego rozmowa ze Sganarellem - d. V, sc. II). Moliere wlewa swoje oburzenie na szlachtę ucieleśnioną w obrazie Don Juana w usta swego ojca, starego szlachcica Don Luisa i sługi Sganarelle'a, którzy każdy na swój sposób obnażają zepsucie Don Juana, wypowiadając frazy zapowiadające tyrady Figara ( na przykład: „Pochodzenie bez męstwa jest nic nie warte”, „Wolę szanować syna odźwiernego, jeśli jest człowiekiem uczciwym, niż syna koronnika, jeśli jest tak samo rozpustny jak ty, ”itd.).

Ale obraz Don Juana nie jest utkany wyłącznie z cech negatywnych. Mimo całej swojej deprawacji Don Juan ma wielki urok: jest błyskotliwy, dowcipny, odważny, a Molier, potępiając Don Juana jako nosiciela występków, jednocześnie go podziwia i składa hołd jego rycerskiemu urokowi.

"Mizantrop"

Jeśli Moliere wprowadził do Tartuffe’a i Don Juana szereg cech tragicznych, które wyłoniły się z tkanki akcji komediowej, to w Mizantropie (Le Misanthrope, 1666) cechy te nasiliły się tak bardzo, że niemal całkowicie zepchnęły element komiczny. Typowy przykład komedii „wysokiej” z wnikliwą analizą psychologiczną uczuć i przeżyć bohaterów, z przewagą dialogu nad akcją zewnętrzną, z całkowitym brakiem elementu farsowego, z podekscytowanym, patetycznym i sarkastycznym tonem z przemówień bohatera „Mizantrop” wyróżnia się w twórczości Moliera.

Alceste to nie tylko wizerunek szlachetnego potępiciela społecznych przywar, szukającego „prawdy” i jej nie znajdującego: jest też mniej schematyczny niż wiele poprzednich postaci. Z jednej strony jest to bohater pozytywny, którego szlachetne oburzenie budzi współczucie; z drugiej strony nie jest pozbawiony cech negatywnych: jest zbyt niepohamowany, nietaktowny, brakuje mu poczucia proporcji i poczucia humoru.

Portret Moliera – Pierre Mignard

Później gra

Zbyt głęboka i poważna komedia „Mizantrop” została chłodno przyjęta przez publiczność, która w teatrze szukała przede wszystkim rozrywki. Aby uratować sztukę, Moliere dodał do niej błyskotliwą farsę „Doktor niechętny” (franc. Le médécin malgré lui, 1666). Błyskotka ta, która odniosła ogromny sukces i do dziś zachowała się w repertuarze, rozwinęła ulubiony motyw Moliera – szarlatanów i ignorantów. Ciekawe, że właśnie w najdojrzalszym okresie swojej twórczości, kiedy Moliere wspiął się na wyżyny komedii społeczno-psychologicznej, coraz częściej powracał do kipiącej zabawą farsy, pozbawionej poważnych zadań satyrycznych. To właśnie w tych latach Moliere napisał takie arcydzieła rozrywkowej komedii-intrygi, jak Monsieur de Poursonnac i Sztuczki Scapina (francuski Les Fourberies de Scapin, 1671). Moliere powrócił tu do pierwotnego źródła swojej inspiracji – do starożytnej farsy.

W kręgach literackich od dawna utrwalił się nieco pogardliwy stosunek do tych prymitywnych sztuk. Postawa ta wywodzi się od ustawodawcy klasycyzmu Boileau, który potępiał Moliera za błazeństwo i uleganie prostackim gustom tłumu.

Tematem przewodnim tego okresu jest wyśmiewanie burżuazji, która stara się naśladować arystokrację i związać się z nią. Temat ten jest rozwinięty w „Georges Dandin” (francuski George Dandin, 1668) i w „The Bourgeois in the Nobility”. pierwsza komedia, rozwijająca popularną fabułę „włóczęgi” w formie czystej farsy, Moliere ośmiesza bogatego „dorobnika” (francuskiego parvenu) z chłopów, który przez głupią arogancję poślubił córkę zbankrutowanego barona, otwarcie oszukując na niego z markizem, robiąc z niego głupca i w końcu zmuszając go, by poprosił ją o przebaczenie. Ten sam wątek zostaje jeszcze dobitniej rozwinięty w „Mieszczurze w szlachcie”, jednej z najwybitniejszych komedii-baletów Moliera, gdzie z wirtuozerską łatwością konstruuje on dialog zbliżony rytmem do tańca baletowego (por. Kwartet Kochankowie – nr III, sc. X). Ta komedia jest najgorszą satyrą na burżuazję, naśladującą szlachtę, która wyszła spod jego pióra.

W słynnej komedii „Skąpiec” (L'avare, 1668), napisanej pod wpływem „Kulki jajecznej” (francuskiej Aulularii) Plauta, Moliere po mistrzowsku rysuje odrażający obraz skąpca Harpagona (jego nazwisko stało się powszechnie znane we Francji ), którego pasja akumulacji przybrała charakter patologiczny i zagłuszyła wszelkie ludzkie uczucia.

Moliere stawia także problem rodziny i małżeństwa w swojej przedostatniej komedii „Uczone kobiety” (franc. Les femmes savantes, 1672), w której powraca do tematu „Alfonsów”, ale rozwija go znacznie szerzej i głębiej. Przedmiotem jego satyry są tutaj pedantki, które lubią naukę, a zaniedbują obowiązki rodzinne.

Kwestię rozkładu rodziny mieszczańskiej podniesiono także w ostatniej komedii Moliera „Wyimaginowany inwalida” (franc. Le malade imaginaire, 1673). Tym razem przyczyną rozpadu rodziny jest mania opiekuna domu, Argana, który wyobraża sobie, że jest chory i jest zabawką w rękach pozbawionych skrupułów i ignorancji lekarzy. Pogarda Moliera dla lekarzy przewijała się przez cały jego dramat.

Ostatnie dni życia i śmierci

Napisana przez nieuleczalnie chorego Moliera komedia „Wyimaginowany inwalida” jest jedną z jego najzabawniejszych i najweselszych komedii. Podczas czwartego przedstawienia, które odbyło się 17 lutego 1673 roku, Moliere wcielający się w rolę Argana zachorował i nie dokończył przedstawienia. Zabrano go do domu i po kilku godzinach zmarł. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zatwardziałego grzesznika (aktorzy musieli odpokutować na łożu śmierci) i zniósł ten zakaz jedynie na polecenie króla. Największy dramaturg Francji został pochowany w nocy, bez obrzędów, za płotem cmentarza, na którym chowano samobójców.

Lista prac

Pierwszą edycję dzieł zebranych Moliera przeprowadzili jego przyjaciele Charles Varlet Lagrange i Vino w 1682 roku.

Pierwszy tom angielskiego tłumaczenia wszystkich sztuk Moliera, opublikowany przez Johna Wattsa w 1739 roku

Utwory, które przetrwały do ​​dziś

  • Zazdrość Barboulieu, farsa (1653)
  • Latający Doktor, farsa (1653)
  • Shaly, czyli wszystko jest nie na miejscu, komedia wierszem (1655)
  • Irytacja miłości, komedia (1656)
  • Śmieszne prymki, komedia (1659)
  • Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz, komedia (1660)
  • Don Garcia z Nawarry, czyli zazdrosny książę, komedia (1661)
  • Szkoła dla mężów, komedia (1661)
  • Nieznośny, komedia (1661)
  • Szkoła dla żon, komedia (1662)
  • Krytyka „Szkoły dla żon”, komedia (1663)
  • Wersal zaimprowizowany (1663)
  • Niechętne małżeństwo, farsa (1664)
  • Księżniczka Elidy, dzielna komedia (1664)
  • Tartuffe, czyli zwodziciel, komedia (1664)
  • Don Juan, czyli uczta kamienna, komedia (1665)
  • Miłość jest uzdrowicielem, komedia (1665)
  • Mizantrop, komedia (1666)
  • Niechętny lekarz, komedia (1666)
  • Melicert, komedia pastoralna (1666, niedokończona)
  • Komiks pastoralny (1667)
  • Sycylijczyk, czyli kochaj malarza, komedia (1667)
  • Amfitrion, komedia (1668)
  • Georges Dandin, czyli oszukany mąż, komedia (1668)
  • Skąpiec, komedia (1668)
  • Monsieur de Poursonyac, komedia-balet (1669)
  • Genialni kochankowie, komedia (1670)
  • Handlarz szlachty, komedia-balet (1670)
  • Psyche, tragedia-balet (1671, we współpracy z Philippe Quinault i Pierrem Corneillem)
  • Sztuczki Scapina, komedia farsowa (1671)
  • Hrabina d'Escarbagna, komedia (1671)
  • Uczone kobiety, komedia (1672)
  • Inwalida wyobrażeniowa, komedia z muzyką i tańcem (1673)

Nieprzetrwane sztuki

  1. Zakochany lekarz, farsa (1653)
  2. Trzej rywalizujący lekarze, farsa (1653)
  3. Nauczyciel, farsa (1653)
  4. Kazakin, farsa (1653)
  5. Gorgibus w worku, farsa (1653)
  6. Gobber, farsa (1653)
  7. Zazdrość Gros-René, farsa (1663)
  8. Uczeń Gros-René, farsa (1664)

Inne pisma

  • Wdzięczność dla króla, dedykacja poetycka (1663)
  • Chwała katedry Val-de-Grâce, wiersz (1669)
  • Różne wiersze, m.in
    • Kuplet z pieśni d'Assoucy'ego (1655)
    • Wiersze do baletu pana Beauchampa
    • Sonet do pana la Motte la Vaille z okazji śmierci syna (1664)
    • Bractwo Niewolnictwa w imię Matki Bożej Miłosierdzia, czterowiersze umieszczone pod alegoryczną ryciną w Katedrze Matki Bożej Miłosierdzia (1665)
    • Królowi o zwycięstwo we Franche-Comté, dedykacja poetycka (1668)
    • Burim na zamówienie (1682)

Krytyka twórczości Moliera

Charakterystyka

Metodę artystyczną Moliera charakteryzuje:

  • ostre rozróżnienie między charakterami pozytywnymi i negatywnymi, przeciwstawienie cnoty i występku;
  • schematyzacja obrazów, odziedziczona po komedii dell’arte skłonność Moliera do używania masek zamiast żywych ludzi;
  • mechaniczny rozwój działania jako zderzenie sił zewnętrznych i wewnętrznie prawie nieruchomych.

Wolał zewnętrzną komedię sytuacji, teatralną bufonadę, dynamiczny rozwój farsowych intryg i żywiołową mowę ludową, usianą prowincjonalizmami, dialektyzmami, pospolitymi słowami ludowymi i slangowymi, a czasem nawet słowami bełkotu i makaroników. Za to wielokrotnie otrzymał honorowy tytuł dramaturga „ludowego”, a Boileau mówił o swojej „nadmiernej miłości do ludu”.

Sztuki Moliera charakteryzują się dużą dynamiką akcji komediowej; ale ta dynamika jest zewnętrzna, obca bohaterom, którzy są w zasadzie statyczni w swojej treści psychologicznej. Zauważył to już Puszkin, który pisał, porównując Moliera z Szekspirem: „Twarze stworzone przez Szekspira nie są, jak u Moliera, typami takiej a takiej pasji, takiego a takiego występku, ale żywych istot, wypełnionych wieloma namiętnościami , wiele wad... U Moliera skąpstwo i tyle.

Jednak w swoich najlepszych komediach („Tartuffe”, „Mizantrop”, „Don Juan”) Moliere stara się przełamać monosylabę swoich obrazów i mechaniczny charakter swojej metody. Niemniej jednak obrazy i cała konstrukcja jego komedii noszą pewne artystyczne ograniczenia klasycyzmu.

Kwestia stosunku Moliera do klasycyzmu jest znacznie bardziej złożona, niż wydaje się to szkolnej historii literatury, która bezwarunkowo określa go mianem klasyka. Nie ulega wątpliwości, że Molier był twórcą i najlepszym przedstawicielem klasycznej komedii bohaterów, a w wielu jego „wysokich” komediach praktyka artystyczna Moliera jest w pełni zgodna z klasyczną doktryną. Ale jednocześnie inne sztuki Moliera (głównie farsy) zaprzeczają tej doktrynie. Oznacza to, że w swoim światopoglądzie Moliere różni się od głównych przedstawicieli szkoły klasycznej.

Oznaczający

Strona tytułowa książki Michaiła Bułhakowa „Życie pana de Moliere”, ZhZL, 1962

Moliere wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój komedii burżuazyjnej zarówno we Francji, jak i za granicą. Pod znakiem Moliera rozwinęła się cała komedia francuska XVIII wieku, odzwierciedlając całe złożone sploty walki klasowej, cały sprzeczny proces formowania się burżuazji jako „klasy dla siebie”, wkraczającej w walkę polityczną z system szlachecki-monarchiczny. W XVIII wieku wzorowała się na Molierze. zarówno rozrywkowa komedia Regnarda, jak i satyrycznie nacechowana komedia Lesage’a, który w swoim „Turkarze” rozwinął typ podatkowego rolnika-finansisty, krótko zarysowany przez Moliera w „Hrabinie d’Escarbanhas”. Wpływ „wysokich” komedii Moliera dały także odczuć świeckie komedie codzienne Pirona i Gresseta oraz komedie moralno-sentymentalne Detouchesa i Nivelle de Lachausse, odzwierciedlające wzrost świadomości klasowej średniej burżuazji. Nawet powstały nowy gatunek dramatu mieszczańskiego czy burżuazyjnego, to przeciwieństwo dramatu klasycznego, przygotowały komedie obyczajowe Moliera, które tak poważnie rozwinęły problemy rodziny mieszczańskiej, małżeństwa, wychowania dzieci – to główne tematy burżuazyjnego dramat.

Ze szkoły Moliera pochodził słynny twórca Wesela Figara, Beaumarchais, jedyny godny następca Moliera w dziedzinie społecznej komedii satyrycznej. Mniej znaczący jest wpływ Moliera na komedię mieszczańską XIX wieku, która była już obca podstawowej postawie Moliera. Jednak technika komediowa Moliera (zwłaszcza jego farsy) jest wykorzystywana przez mistrzów rozrywkowej komedii mieszczańskiej-wodewilu XIX wieku, od Picarda, Scribe'a i Labiche'a po Méillaca i Halévy'ego, Payerona i innych.

Wpływ Moliera poza Francją był nie mniej owocny, a w różnych krajach Europy tłumaczenia sztuk Moliera były potężnym bodźcem do powstania narodowej komedii burżuazyjnej. Miało to miejsce przede wszystkim w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku za sprawą Fieldinga i Sheridana. Tak było w zacofanych gospodarczo Niemczech, gdzie zapoznanie się ze sztukami Moliera pobudziło oryginalną twórczość komediową niemieckiej burżuazji. Jeszcze większy wpływ miał komedia Moliera we Włoszech, gdzie twórca włoskiej komedii mieszczańskiej Goldoni wychował się pod bezpośrednim wpływem Moliera. Podobny wpływ Moliere wywarł w Danii na Holberga, twórcę duńskiej komedii burżuazyjno-satyrycznej, a w Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera rozpoczyna się już pod koniec XVII wieku, kiedy według legendy księżna Zofia odegrała w swojej rezydencji „Niechętnego doktora”. początek XVIII wieku znajdziemy je w repertuarze Piotra. Od przedstawień pałacowych Moliere przeszedł następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, na którego czele stał A.P. Sumarokow. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera kształcili się także najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy stylu klasycznego – Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Ale najgenialniejszym naśladowcą Moliera w Rosji był Gribojedow, który na obraz Chatskiego dał Molierowskiej sympatycznej wersji swojego „Mizantropa” - jednak wersja jest całkowicie oryginalna, wyrastająca w specyficznym środowisku Arakcheev-biurokratycznej Rosji lat 20. . XIX wiek Idąc za Gribojedowem, Gogol złożył hołd Molierowi, tłumacząc na język rosyjski jedną ze swoich fars („Sganarelle, czyli mąż myślący, że została oszukana przez żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w „Inspektorze Rządowym”. Późniejsza szlachecka (Suchowo-Kobylin) i mieszczańska komedia codzienna (Ostrowski) również nie uszła wpływom Moliera. W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę scenicznej przewartościowania sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po rewolucji październikowej niektóre nowe teatry, które powstały w latach dwudziestych XX wieku, włączyły do ​​swojego repertuaru sztuki Moliera. Próbowano nowego, „rewolucyjnego” podejścia do Moliera. Do najsłynniejszych należy wystawienie „Tartuffe” w Leningradzkim Państwowym Teatrze Dramatycznym w 1929 roku. Reżyseria (N. Pietrow i W. Sołowjow) przeniosła akcję komedii w XX wiek. Choć reżyserzy starali się uzasadnić swoją innowację niezbyt przekonującymi argumentami upolitycznionymi (jak mówią, spektakl „działa na linii demaskowania religijnego obskurantyzmu i bigoterii oraz na linii tartuffizmu socjalnych kompromisowców i społecznych faszystów”), nie pomogło to na długo. Spektakl został oskarżony (aczkolwiek post factum) o „wpływy formalistyczno-estetyczne” i usunięty z repertuaru, a Pietrow i Sołowjow zostali aresztowani i zginęli w obozach.

Moliere, Biografia Moliera, Wikipedia Moliera, Moliere Don Juan, Moliere jego córka, Moliere szlachcic handlarz, Moliere wyimaginowany pacjent, Moliere skąpy pobierz, Moliere oglądaj online, Moliere Tartuffe

Informacje o Molierze

Jean-Baptiste urodził się 15 stycznia 1622 roku w Paryżu, w szanowanej rodzinie mieszczańskiej, w której wszyscy mężczyźni przez wiele pokoleń pracowali jako tapicerzy i sukiennicy.

Matka chłopca zmarła, gdy miał zaledwie 10 lat, a ojciec wysłał syna do prestiżowej uczelni, gdzie Jean-Baptiste pilnie studiował łacinę, literaturę klasyczną, filozofię i nauki przyrodnicze.

Po zdaniu egzaminu z godnością młody Poquelin otrzymał dyplom nauczyciela z prawem wykładania. W tym czasie jego ojciec przygotował już stanowisko tapicera w pałacu królewskim, ale Jean-Baptiste nie miał zostać ani nauczycielem, ani tapicerem - los przygotował dla niego znacznie ciekawszy los.

Początek twórczej podróży

Korzystając z udziału w spadku po matce, Jean-Baptiste rozpoczął zupełnie nowe życie. Pociągała go scena teatralna i możliwość grania tragicznych ról.

W wieku 21 lat Jean-Baptiste, który już wtedy wybrał pseudonim sceniczny – Moliere, kierował małym teatrem „Brilliant”. Zespół liczył zaledwie 10 osób, repertuar teatru był dość skromny i nieciekawy, po prostu nie mógł konkurować z silnymi zespołami paryskimi.

Aktorzy nie mieli innego wyjścia, jak występować na prowincji. Po 13 latach tułaczki Jean-Baptiste nie zmienił swojej chęci służenia teatrowi. Ponadto udało mu się napisać wiele sztuk teatralnych, co znacznie urozmaiciło repertuar zespołu. Do jego wczesnych dzieł należą: „Zazdrość Barbouliera”, „Latający lekarz”, „Trzej lekarze” i inne.

Praca na prowincji nie tylko ujawniła talent Moliera jako scenarzysty, ale także zmusiła go do radykalnej zmiany roli aktorskiej. Widząc duże zainteresowanie publiczności komediami i farsami, Jean-Baptiste postanowił przekwalifikować się z tragika na komika.

Okres paryski

Dzięki komediowym sztukom Moliera zespół szybko zyskał sławę i uznanie, a w 1658 roku na zaproszenie brata króla znalazł się w Paryżu. Aktorzy mieli niespotykany zaszczyt wystąpić w Luwrze w obecności samego Ludwika XIV.

Komedia „Zakochany lekarz” wywołała niesamowitą sensację wśród paryskiej arystokracji, przesądzając o losach komików. Król oddał im pełną kontrolę nad teatrem dworskim, na scenie którego występowali przez trzy lata, a następnie przeniósł się do Teatru Palais Royal.

Po osiedleniu się w Paryżu Moliere zaczął pracować z nową energią. Jego pasja do dramatu czasami przypominała obsesję, ale się opłaciło. W ciągu 15 lat napisał swoje najlepsze sztuki teatralne: „Zabawni simowie”, „Tartuffe, czyli zwodziciel”, „Mizantrop”, „Don Juan, czyli kamienny gość”.

Życie osobiste

Moliere wziął ślub w wieku 40 lat. Jego wybranką była Armanda Bejar, która była o połowę młodsza od męża. Ceremonia zaślubin odbyła się w 1662 roku i byli obecni jedynie najbliżsi krewni nowożeńców.

Armande dała mężowi troje dzieci, ale ich małżeństwo nie było szczęśliwe: istniała duża różnica wieku, nawyków i charakterów.

Śmierć

Na scenie, gdzie Jean-Baptiste grał w sztuce „The Imaginary Invalid”, nagle zachorował. Krewnym udało się go sprowadzić do domu, gdzie zmarł kilka godzin później, 17 lutego 1673 r.

  • Dzieła Moliera, które wyróżniały się dużą swobodą i wolnomyślicielstwem, wywołały duże irytację wśród przedstawicieli Kościoła. Krótka biografia Moliera nie jest w stanie powstrzymać ataków i gróźb, jakie musiał znosić ze strony duchowieństwa. Jednak odważny dramaturg znajdował się pod niewypowiedzianą opieką Louisa i zawsze uszła mu na sucho jego literacka śmiałość.
  • Ojcem chrzestnym pierworodnego Moliera był sam król Ludwik XIV.
  • Jedna z najweselszych i najweselszych komedii dramaturga „Imaginary Ill” została napisana przez niego przed śmiercią, podczas ciężkiej choroby.
  • Arcybiskup Paryża kategorycznie odmówił pochowania Jeana-Baptiste’a, ponieważ przez całe życie był znany jako grzesznik i nie miał czasu na pokutę przed śmiercią. I dopiero interwencja króla wpłynęła na wynik sprawy: Moliere został pochowany w nocy za płotem cmentarza św. Piotra, jak rozbójnik lub samobójca.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza pociągała go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując pseudonim sceniczny Molier. Po spotkaniu z komikami Josephem i Madeleine Bejartami, w wieku 21 lat Moliere został szefem Teatru Brilliant ( Ilustrujący Teatr), nowy paryski trupa 10 aktorów, zarejestrowana przez notariusza stolicy 30 czerwca 1643 r. Wchodząc w zaciętą konkurencję z popularnymi już w Paryżu zespołami Burgundzkiego Hotelu i Marais, „Teatr Genialny” przegrał w 1645 roku. Moliere i jego przyjaciele-aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy podróżujących komików, na czele której stoi Dufresne.

Trupa Moliera na prowincji. Pierwsze sztuki

Wędrówka Moliera po francuskiej prowincji przez 13 lat (-) w czasie wojny domowej (Fronde) wzbogaciła go o doświadczenia codzienne i teatralne.

Komedie dla rodziców

Wpływ Moliera poza Francją był nie mniej owocny, a w różnych krajach Europy tłumaczenia sztuk Moliera były potężnym bodźcem do powstania narodowej komedii burżuazyjnej. Miało to miejsce przede wszystkim w Anglii w okresie Restauracji (Wycherley, Congreve), a następnie w XVIII wieku w Fielding i Sheridan. Tak było w zacofanych gospodarczo Niemczech, gdzie zapoznanie się ze sztukami Moliera pobudziło oryginalną twórczość komediową niemieckiej burżuazji. Jeszcze większy wpływ miał komedia Moliera we Włoszech, gdzie twórca włoskiej komedii mieszczańskiej Goldoni wychował się pod bezpośrednim wpływem Moliera. Podobny wpływ Moliere wywarł w Danii na Holberga, twórcę duńskiej komedii burżuazyjno-satyrycznej, a w Hiszpanii na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera rozpoczyna się pod koniec XVII wieku, kiedy według legendy księżniczka Zofia odegrała w swojej rezydencji „Niechętnego doktora”. Na początku XVIII wieku. znajdziemy je w repertuarze Piotra. Od przedstawień pałacowych Moliere przeszedł następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, na którego czele stał A.P. Sumarokow. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. W szkole Moliera wychowali się najbardziej „oryginalni” rosyjscy komicy stylu klasycznego – Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A. Krylov. Ale najgenialniejszym naśladowcą Moliera w Rosji był Gribojedow, który na obraz Chatskiego dał Molierowskiej sympatycznej wersji swojego „Mizantropa” - jednak wersja jest całkowicie oryginalna, wyrastająca w specyficznym środowisku Arakcheev-biurokratycznej Rosji lat 20. . XIX wiek Idąc za Gribojedowem, Gogol złożył hołd Molierowi, tłumacząc na język rosyjski jedną ze swoich fars („Sganarelle, czyli mąż myślący, że została oszukana przez żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w „Inspektorze Rządowym”. Późniejsza szlachecka (Suchowo-Kobylin) i mieszczańska komedia codzienna (Ostrowski) również nie uszła wpływom Moliera. W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę scenicznej przewartościowania sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (

Molière (francuski Molière, prawdziwe nazwisko Jean Baptiste Poquelin; francuski Jean Baptiste Poquelin; 13 stycznia 1622, Paryż – 17 lutego 1673, tamże) – komik francuski i nowej Europy, twórca komedii klasycznej, z zawodu aktor i reżyser teatralny .

Jego ojciec był tapicerem dworskim. Nie zależało mu na zapewnieniu synowi wykształcenia. Trudno w to uwierzyć, ale w wieku czternastu lat przyszły dramaturg nauczył się czytać i pisać. Jednak zdolności chłopca stały się dość zauważalne. Nie chciał przejąć rzemiosła ojca. Poquelin senior musiał wysłać syna do kolegium jezuickiego, gdzie w ciągu pięciu lat stał się jednym z najlepszych uczniów. Co więcej: jeden z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów.

Po ukończeniu studiów Jean Baptiste otrzymał tytuł prawnika i został wysłany do Orleanu. Jednak miłością i marzeniem całego jego życia był teatr. Z kilku przyjaciół młody człowiek zorganizował w Paryżu trupę i nazwał ją „Teatrem Genialnym”. W tym czasie nasze własne sztuki nie były jeszcze uwzględnione w projekcie. Poquelin przyjął pseudonim Moliere i postanowił spróbować swoich sił w roli aktora tragicznego.

Nowy teatr nie odniósł sukcesu i musiał zostać zamknięty. Moliere wyrusza w podróż po Francji z wędrowną trupą. Podróżowanie wzbogaca Cię o doświadczenia życiowe. Moliere studiował życie różnych klas. W 1653 roku wystawił jedną ze swoich pierwszych sztuk, Szaleństwo. Autor nie marzył jeszcze o sławie literackiej. Repertuar zespołu był po prostu ubogi.

Moliere wraca do Paryża w 1658 r. Jest już doświadczonym aktorem i dojrzałym pisarzem. Występ trupy w Wersalu przed dworem królewskim zakończył się sukcesem. Teatr pozostał w Paryżu. W 1660 roku Moliere otrzymał scenę w Palais Royal, zbudowanym za czasów kardynała Richelieu.

W sumie dramaturg mieszkał w stolicy Francji przez czternaście lat. W tym czasie powstało ponad trzydzieści spektakli. Słynny teoretyk literatury Nicolas Boileau w rozmowie z królem powiedział, że jego panowanie stanie się sławne dzięki dramaturgowi Molierowi.

Satyryczny charakter prawdziwych komedii Moliera stworzył dla niego wielu wrogów. I tak na przykład zarówno szlachta, jak i duchowieństwo obrazili się komedią „Tartuffe”, która potępia obłudnych świętych. Komedia została zakazana lub dopuszczona do wystawiania. Przez całe życie Moliera nawiedzały intrygantki. Próbowano nawet uniemożliwić jego pogrzeb.

Molier zmarł 17 lutego 1673 r. Grał główną rolę w swojej sztuce „The Imaginary Invalid” i źle się czuł na scenie. Kilka godzin później zmarł wielki dramaturg. Arcybiskup Paryża zakazał pochówku zwłok „komika” i „zatwardziałego grzesznika” zgodnie z obrządkiem chrześcijańskim.

Pochowano go potajemnie, w nocy, na cmentarzu Saint-Joseph.

Komedia Moliera „Mizantrop”, „Don Juan”, „Pranks of Scapin”, „Skąpiec”, „Uczeń” i inne wciąż nie schodzą ze sceny światowych teatrów.

Źródło http://lit-helper.ru i http://ru.wikipedia.org