Kogo najczęściej malowali ludzie prymitywni? Sztuka naskalna i niespotykane prehistoryczne zwierzęta

1. Jak odnaleziono malowidło jaskiniowe.

W przeszłości naukowcy nie zdawali sobie sprawy, że wśród prehistoryczni ludzie istnieli prawdziwi artyści, którzy wiedzieli, jak tworzyć kolorowe rysunki. Ponad 130 lat temu odkryto takie malowidła nowoczesne społeczeństwo jeden archeolog z Hiszpanii. W północnej Hiszpanii odkopał jaskinię zwaną Alypamiira. Pewnego dnia zabrał swoją córeczkę na wykopaliska. Podczas gdy ojciec kopał ziemię, jego córka wpadła do wnęki niskiej jaskini i nagle krzyknęła: „Tato, spójrz, pomalowane byki!” Kiedy ojciec wszedł do jaskini, na jej suficie ujrzał wizerunki żubrów, jakby zamrożone w dziwacznych pozach podczas biegu. Nieznani prehistoryczni artyści używali czerwieni, czerni i brązowa farba i udało im się uzyskać zaskakująco żywy i trójwymiarowy obraz. Po Altamirze odkryto inne starożytne jaskinie z dziełami sztuki prymitywnej.

Starożytni artyści nauczyli się oddawać nie tylko wygląd, ale także charakter zwierząt, na które polowali. Jelenie przedstawiano jako wrażliwe i czujne, konie szybkie i biegnące, a mamuty jako powolne i ciężkie.


2. Tajemnice starożytnych rysunków.

Na ścianie jednej z jaskiń odnaleziono następujący rysunek. Myśliwy z głową ptaka spada do tyłu. Żubr przebity ostrą włócznią wystawia rogi, ogromny nosorożec odchodzi. Ale nie wiemy jeszcze, co te rysunki oznaczają.

Naukowcy znają także inne tajemnice, próbują dowiedzieć się, dlaczego prehistoryczni artyści malowali w głębinach ciemne jaskinie gdzie nie poszłam światło słoneczne i dlaczego narysowali krwawiące zwierzęta?

Do takiego wniosku dochodzą naukowcy.


3. Mężczyzna próbował „zaczarować” bestię.

Ludzie prymitywni obawiali się, że upolowane przez nich zwierzęta mogą zniknąć w lasach i na równinach, a ryby w zbiornikach wodnych. Jak temu zapobiec? Czy można wpływać na zwierzęta? Najprawdopodobniej jeden z nich wpadł na pomysł, że może istnieć związek pomiędzy zwierzęciem a jego wizerunkiem. Jeśli przedstawisz te zwierzęta w głębi jaskini, zostaną oczarowane i nie będą mogły opuścić jej krawędzi. A jeśli narysujesz ranne zwierzę, na przykład niedźwiedzia lub nosorożca, łatwiej będzie je zabić podczas polowania.

Próbować odkryć cel starożytności malowanie jaskiń, naukowcy postanowili zbadać plemiona, które do dziś zajmują się zbieractwem i prymitywnym polowaniem. Jedno z tych plemion w Australii odprawiło magiczny rytuał przed polowaniem, uderzając włóczniami zwierzę narysowane na piasku. Więc w prymitywne społeczeństwo Zaczęła pojawiać się wiara w czary, duszę i magiczne powiązania ze światem zewnętrznym.


Arcydzieła starożytnego malarstwa naskalnego zadziwiają nie tylko ludzi dalekich od sztuki, ale także czcigodnych artystów. Ich twórcy już dawno pogrążyli się w ciemnościach tysiącleci, ale ich dzieła nadal żyją, zachwycając odległych potomków. Ani skromna paleta barw, ani brak pędzli, ani słabe oświetlenie nie przeszkadzały prymitywnym artystom w pięknym i realistycznym przedstawianiu otaczającego ich świata.

Wyrażanie siebie czy starożytna magia?

Pierwsze rysunki prymitywnych artystów, które zadziwiły naukowców, odkryto w Hiszpanii w drugiej połowie XIX wieku. Rysunki te nie okazały się tak prymitywne, jak można by się spodziewać. Okazało się że prymitywni artyści narysował nie gorzej niż wielu przedstawicieli Sztuka współczesna. Po Hiszpanii starożytne malowidła jaskiniowe odkryto w innych krajach Europy, a następnie na prawie wszystkich kontynentach z wyjątkiem Antarktydy. Malarstwo jaskiniowe w paleolicie poświęcone było głównie zwierzętom. Wraz z rozwojem społeczności prymitywnych w epoce mezolitu i neolitu, obok zwierząt, w tematach rysunków zaczęto odnajdywać wizerunki ludzi i ich interakcji między sobą oraz ze zwierzętami. Pojawiły się obrazy niektórych rytuałów religijnych, a ufolodzy na wielu rysunkach rozróżniają nawet kosmitów i latające spodki.

Niektóre malowidła jaskiniowe są wykonane w jednym kolorze, podczas gdy inne wykorzystują wiele kolorów. Należy zauważyć, że prymitywni artyści nie dysponowali bogatą paletą, używali wyłącznie naturalnych barwników. Dał im Kaolin biały kolor; ochra - czerwona lub żółta; mangan - czarny. Używano także hematytu, margla, kwarcu, sadzy, węgla drzewnego, roślin i krwi zwierzęcej. Aby zabezpieczyć rysunek przed wymywaniem przez wodę spływającą po ścianach, do farb dodawano żywicę drzewną lub tłuszcz zwierzęcy. Dzięki takim sztuczkom malarstwo jaskiniowe przetrwało swoich twórców o tysiące lat.

Podczas tworzenia rysunków farby nakładano palcami, później do ich nakładania używano pustych rurek wykonanych z ptasich kości i pewnego rodzaju domowych pędzli. Zdarzało się, że prehistoryczni artyści wycinali lub wybijali zarys rysunku, aby nadać mu przejrzystość i wyrazistość. Aby uzyskać efekt trójwymiarowości, często na rzutach ściennych nanoszono rysunki, które dobierano z dużym kunsztem. Ze względu na słabe oświetlenie lub jego całkowity brak, arcydzieła malarstwa jaskiniowego powstawały przy świetle ognisk lub pochodni.

Dlaczego starożytni artyści spędzali tak dużo czasu na tworzeniu? Nie możemy już ich o to pytać, ale naukowcy wysunęli własne założenia w tej kwestii. Na przykład Henri Breuil widział malowidła naskalne część rytuałów „magii myśliwskiej”. Starożytni artyści malowali stada żubrów przebite zwierzęcymi włóczniami, przyciągając w ten sposób szczęście w polowaniu. Według innych badaczy artyści po prostu przedstawiali świat, wyrażając swoją kreatywność.

Głównymi artystami były kobiety i dzieci?!

Kiedy odkryto pierwsze malowidła jaskiniowe, nikt nie miał wątpliwości, że stworzyli je ludzie. Prymitywna kobieta przez długi czas uchodził za istotę uciskaną, pozbawioną cienia inteligencji, zdolną jedynie do rodzenia i karmienia dzieci, podtrzymywania ognia i garbowania skór. Jednak gdy tylko naukowcy zaczęli szczegółowo badać odciski dłoni pozostawione przez starożytnych artystów, ich poglądy uległy zmianie. W publikacji magazyn naukowy Amerykańscy badacze National Geographic wprost twierdzą, że starożytne malowidła jaskiniowe wykonały kobiety. Do takiego wniosku doszliśmy na podstawie analizy odcisków dłoni znalezionych na ścianach jaskiń obok starożytnych malowideł naskalnych. Okazało się, że długość paliczków i proporcje palców dokładnie odpowiadają kobiecej dłoni. Okazuje się, że autorkami około 75% odkrytych malowideł naskalnych były kobiety. Już wcześniej ustalono, że w jaskiniach twórczością artystyczną zajmowały się także dzieci.

Okazuje się, że „zespół”, składający się głównie z kobiet, częściowo z dzieci i mężczyzn, stworzył arcydzieła malarstwa jaskiniowego. Wśród tych arcydzieł znajdują się rysunki z jaskini Font de Gaume w Dordogne. W jaskini tej znaleziono liczne wizerunki mamutów, żubrów, dzikich koni, jeleni i innych zwierząt.

Co ciekawe, są one wykonane w różny sposób, znajdują się tu także najstarsze rysunki liniowe wykonane czarną i czerwoną farbą. Istnieją również niesamowite kompozycje polichromowane powstałe w późniejszym czasie. Warto pamiętać o słynnej jaskini Lascaux, odkrytej przez francuskich uczniów we wrześniu 1940 roku w pobliżu miejscowości Montignac. Na ścianach jaskini widniały setki żółtych, czerwonych, brązowych, wykonanych z ochry, sadzy i margla, wizerunków zwierząt - jeleni, kóz, byków, żubrów, koni, nosorożców. Wszystkie zostały wykonane z takim kunsztem, że niektórzy spekulowali nawet na temat wielkiego żartu zainscenizowanego przez współczesnych artystów. Nie było jednak mowy o jakimkolwiek dowcipie, wszystkie rysunki były autentyczne i bardzo starożytne. Wkrótce jaskinię Lascaux zaczęto nazywać „ Kaplica Sykstyńska prymitywne malarstwo.”

Jedno z arcydzieł malarstwa jaskiniowego odkryto stosunkowo niedawno, bo w 1995 roku, w jaskini Chauvet we Francji. Starożytny artysta używający ochry, hematytu i węgiel drzewny na ścianach widniały mamuty, żubry, żubry, konie, jelenie, lwy jaskiniowe, niedźwiedzie, dzikie owce, a także hieny, pantery i sowy. Najciekawsze jest to, że rysunki te okazały się najstarszymi znanymi - mają 31 tysięcy lat. Zaskakujące jest to, że są wykonane z niesamowitą kunsztem. Specjalista od sztuki naskalnej, francuski naukowiec Jean Clotte, powiedział: „Ludzie, którzy to namalowali, byli wielkimi artystami”.

A teraz czas przypomnieć sobie słynną jaskinię Altamira w Hiszpanii, od której praktycznie rozpoczęła się historia badań starożytnego malarstwa jaskiniowego.

Picasso był zachwycony arcydziełami Altamiry

Po zwiedzeniu jaskini Altamira i obejrzeniu jej sztuki naskalnej, sławny artysta Pablo Picasso wykrzyknął: „Po Altamirze wszystko się wali! Żadna z współcześni artyści Nie mógłbym napisać czegoś takiego!” Zachwycał się ekspresją rysunków, ich kompozycją, doborem kolorów, delikatnym smakiem starożytnego malarza, znajomością proporcji i osobliwości ruchu zwierząt. Przed Altamirą nikt nawet nie podejrzewał, że ludzie z epoki kamienia byli w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieła malarstwa. To właśnie w tej jaskini odkryto pierwsze rysunki z czasów późnego paleolitu (35-10 tys. p.n.e.) Epokowego odkrycia dokonał hiszpański archeolog-amator hrabia Marcelino de Savtuola.

Jaskinia ta, położona 30 km od miasta Santander (Kantabria), została przypadkowo odkryta przez pasterza w 1868 roku. To prawda, że ​​​​nie znalazł wtedy nic specjalnego poza kośćmi i rogami zwierząt. W 1875 roku jaskinię po raz pierwszy odwiedził hrabia de Savtuola, udało mu się tylko znaleźć narzędzia kamienne Człowiek z paleolitu, ale w tym znalezisku nie było nic sensacyjnego. W 1879 roku hrabia postanowił ponownie zbadać jaskinię i zabrał ze sobą swoją 6-letnią córkę Marię. To ona, wskazując palcem na sufit jaskini, nagle krzyknęła: „Byki, byki!” Ojciec roześmiał się, ale mimo to wzniósł oczy ku sufitowi i zamarł ze zdumienia: były tam ogromne, kolorowe postacie żubrów. Niektórzy z nich starożytny artysta przedstawiani byli w bezruchu, inni w dynamice – z nachylonymi rogami pędzącymi na wroga. Hrabia zaczął dokładnie badać sufit i ściany jaskini i udało mu się odkryć szereg rysunków wykonanych farbami czarnymi, brązowymi i czerwonymi.

Rysunki zwierząt zostały wykonane z dużą umiejętnością i dużym realizmem. Savtuola opublikował wiadomość o swoim znalezisku, ale świat naukowy powitał go z wyraźną nieufnością. Skończyło się na tym, że rysunki jaskini Altamira zostały uznane za fałszywe i na jakiś czas zapomniane. O odkryciu Savtuoli przypomniano w 1895 roku, kiedy francuski archeolog Emile Rivière odnalazł rysunki prymitywny człowiek na ścianach jaskini La Mout w Dordogne. Po tym odkryciu naukowcy rozpoczęli dokładne badania ścian i sufitów wszystkich znanych wówczas jaskiń. Sztukę naskalną odkryto w kilkudziesięciu jaskiniach w Hiszpanii i Francji.

Niektóre rysunki były zakryte stalagmitami, inne były pokryte wapienną skorupą, ale było jasne, że są bardzo stare i nie mogło być mowy o żadnym fałszerstwie. Następnie naukowcy zwrócili szczególną uwagę na 270-metrową jaskinię Altamira i jej unikalne rysunki. Naukowcy doszli do wniosku, że ich wiek wynosi około 20 tysięcy lat. Niestety, w 1902 roku, po śmierci odkrywcy, hrabiego de Savtuola, malowidła naskalne Altamiry uznano za autentyczne. Jaskinię zaczęli odwiedzać liczni turyści, dlatego z powodu zakłócenia mikroklimatu starożytne rysunki zaczęły się zapadać. Altamira musiała być zamknięta dla zwiedzających, a do jaskini wpuszczano jedynie naukowców na ograniczony czas. W pobliżu jaskini, którą zorganizowali kompleks muzealny, w 2001 roku został otwarty dokładna kopia panelu Wielkiego Plafonu, od tego czasu turyści, nie zakłócając spokoju jaskini, mogą zobaczyć to, co skrywało się w niej przez dziesiątki tysiącleci.

3656

Po co prymitywni ludzie malowali w taki sposób zwierzęta, na które polowali duże ilości? Tylko w celach czysto estetycznych, ciesząc się samym procesem? Ale dlaczego wybrali tak niewygodne, słabo oświetlone, często niedostępne miejsce dla kreatywności - jaskinie, ich odległe korytarze i przejścia? Dlaczego po skończonej pracy nie podobało im się patrzenie na niego, ale zniszczyli go – rzucali w niego włóczniami i strzałkami? W odpowiedzi na te pytania pomagają obserwacje etnograficzne ludów, które w XIX i XX wieku zachowały swój prymitywny sposób życia.

Wiadomo, że australijscy aborygeni przed rozpoczęciem polowania odprawili specjalny rytuał: narysowali na piasku postać kangura i podczas rytualnego tańca wbili włócznie bojowe w przedstawione zwierzę. Jednocześnie wierzyli, że jeśli trafią w rysunek zwierzęcia, trafią także w samo zwierzę podczas polowania. Oczywiście prymitywny człowiek wierzył w to samo. Możemy tu zacytować słowa Karola Marksa na temat fetyszyzmu: „Fantastyka rozpalona pożądaniem stwarza w fetyszyście złudzenie, że „rzecz nieczuła” może zmienić swoje wrodzone właściwości tylko po to, aby zaspokoić jego zachciankę. Podobną iluzję tworzyli prymitywni uczestnicy magicznego rytuału symbolizującego śmierć i zabicie zwierzęcia. „Rozpalona pożądaniem fantazja” rytualnych wykonawców zamieniła imitację polowania w samo polowanie, rytualno-magiczne „zabijanie” zwierzęcia w prawdziwe zabijanie zwierzęcia.

Źródła prymitywnej wiary w magię należy szukać w materialnych i społecznych warunkach życia ludzi. Prymitywny stan ludzkości jest czasami przedstawiany jako pełen błogości, gdy ludzie, jako ulubieńcy natury, otrzymali od niej w postaci darów wszystko, co niezbędne do życia. Ale następujące liczby wymownie mówią o trudnościach ludzi prymitywnych, o trudnych, czasem tragicznych warunkach ich życia: prawie 50% neandertalczyków nie dożyło dwudziestych urodzin. Średnia długość życia mężczyzny z Cro-Magnon nie przekraczała 20 lat. W najtrudniejszej sytuacji znalazły się kobiety i dzieci: 38% neandertalczyków zmarło przed ukończeniem 11. roku życia, prawie żadna z kobiet nie dożyła 25. roku życia. W przypadku Pithecanthropus i Sinanthropus śmiertelność była jeszcze wyższa: 68% Sinanthropus było w wieku poniżej 14 lat.

Dane te uzyskali naukowcy podczas badania szczątków kostnych ludzi prymitywnych. Wysoki poziomśmiertelność była najczęściej skutkiem częstego głodu, śmiertelne rany podczas polowań na duże zwierzęta, co było logiczne i naturalne ze względu na niedorozwój prymitywnych sił produkcyjnych, biedę i słabość prymitywnej technologii. Ludzie tamtej epoki posiadali jedynie najprostsze narzędzia wykonane z kamienia, kości i drewna. Byli niegrzeczni i nie mogli zapewnić stałych źródeł pożywienia. Utrzymanie starożytni ludzie zdobytych poprzez polowanie, rybołówstwo i zbieractwo. Jednak prymitywny myśliwy, pomimo wszystkich swoich umiejętności i sztuki, często pozostawał bez ofiary, a rybak bez ryb: zwierzę zniknęło z lasu, ryby opuściły rzeki. Pożywienie roślinne można było pozyskać jedynie w określonych miesiącach roku.

Aktywność zawodowa ludzi prymitywnych, wszystkie wysiłki naszych odległych przodków, których celem było zapewnienie sobie i swoim bliskim środków do życia, często kończyły się daremnie. To spowodowało, że poczuli się niepewni co do swoich umiejętności i niepewni co do przyszłości. Brak realnych środków, które zagwarantują niezawodne i trwałe rezultaty działalności produkcyjnej i były głównymi powodami, dla których człowiek epoki kamienia zwrócił się w stronę poszukiwania irracjonalnych sposobów praktycznego wpływu na przyrodę. Podobnymi środkami pojawiły się magiczne rytuały i ceremonie. Czyli niedorozwój gospodarczy, słabość prymitywna ludzkość wyrażająca się w praktycznej bezsilności człowieka wobec natury, stanowiło tło społeczne, na którym rosła wiara w magię.

Ludzie prymitywni byli przekonani, że poprzez odprawianie magicznych rytuałów wchodzą w kontakt z siłą nadprzyrodzoną, która może ich chronić przed żywiołami natury, przed wszelkimi złe siły i stworzeniami, aby pomóc osiągnąć ten czy inny praktyczny cel, którego nie są w stanie osiągnąć za pomocą prawdziwych technik i środków. Specyficzne formy czarów były tworzone niezależnie przez każdy klan, plemię, społeczność, co skutkowało niezliczoną różnorodnością magiczne rytuały i rytuały. Naukowcy opisali i usystematyzowali dosłownie tysiące rytuałów i wierzeń o czarach, które istniały różne narody w innych czasach.

Naukowcy odkryli rysunki jaskini, zwany przez mieszkańców północno-zachodniej Australii „Wonjina”.

Aby był dobry deszcz, dobre żniwa i dużo bydła. Aby to zrobić, tubylcy narysowali to, czego potrzebowali, pod „wonjina”.

Wyruszanie w poszukiwaniu pożywienia, polowań, ludzi prymitywna społeczność nie byli pewni sukcesu. Przecież nie raz, nawet ranne, zwierzę przed nimi uciekało. Jak zapewnić sobie szczęście?

Mężczyzna próbował zaszczepić zwierzęciu to, czego dokładnie od niego oczekiwał. Przemieniał się w przyszłą ofiarę, przywdziewał maskę bestii, naśladował jej zwyczaje i zachowania, które doskonale znał.

Łowcy gromadzili się w sekretnym miejscu, przebierali, organizowali magiczne tańce i ceremonie, „dogonając” swoją ofiarę i „zabijając ją”. Strzałki i strzały wleciały w narysowany zarys zwierzęcia.

Oczywiście bez takich świętych obrzędów plemię nie ryzykowało rozpoczęcia polowania. Kolejna rzecz jest oczywista: cały rytuał w najdrobniejszych szczegółach został przekazany następnemu pokoleniu jako najcenniejszy skarb. (3)

Podobnie jak przekazywana z pokolenia na pokolenie procedura polowania na czary, amulety i talizmany, różne przedmioty, rzekomo posiadające niezwykłą moc wpływu na otaczający ich świat, zdolne przynieść człowiekowi szczęście i zdrowie.

Kiedy w ubiegłym stuleciu odkryto zbiór talizmanów w posiadaniu afrykańskiego czarownika, było ich około 20 tysięcy. Odziedziczył to wyjątkowe muzeum, a starzec pilnie je uzupełnił.

Czego tam nie było!

Garnek z czerwonej gliny, do którego wklejono pióro koguta, pióra papugi, ludzkie włosy i różne figurki. Było też małe krzesełko i mata, aby talizmany mogły odpocząć, że tak powiem, jak istoty ludzkie. Czarownik opiekował się skarbami i od jednego lub drugiego – w zależności od potrzeb – błagał o litość i pomoc. Dla siebie i dla innych.

Wyspa Wielkanocna. To maleńki skrawek ziemi, zagubiony w bezkresie Pacyfik. Nazwę tę nadali jej Europejczycy, którzy odkryli wyspę w przeddzień Wielkanocy. Od kilku stuleci wyobraźnię badaczy pobudzają gigantyczne kamienne postacie tajemniczych ludzi, którzy nie wiadomo, jak się tam znaleźli.

I tak w 1955 roku na odległą wyspę wyruszyła wyprawa prowadzona przez norweskiego naukowca i podróżnika Thora Heyerdahla.

Thor Heyerdahl i jego towarzysze mieszkali na wyspie przez cały rok. Dowiedzieli się wiele o życiu tubylców, zgodnym ze znakami i zakazami, które odziedziczyli od swoich odległych przodków.

Współcześni mieszkańcy Wyspy Wielkanocnej nie rozpoczynali pracy bez specjalnego poświęcenia pieczonego kurczaka, nie rozpoczynali poważnej pracy bez uspokajania duchów tradycyjnymi ceremoniami, tańcem na ich cześć i modlitewnym śpiewem. Na każdym kroku czyhają zaklęcia, talizmany przynoszące szczęście, rady z duchami zmarłych przodków. Heyerdahl dowiedział się o istnieniu starannie ukrytych jaskiń przodków. Udało mu się dostać do jednego z nich. Przed zejściem do kryjówki odcięto mu kosmyk włosów na głowie – uznawano go zatem za wtajemniczonego w tajemnice jaskini. Wejścia do niej „strzegła” czaszka pochowanego tam przodka.

Naukowiec zobaczył tabliczki ze starożytnymi tajemniczymi napisami, fantastycznymi postaciami zwierząt i ptaków, które rzekomo miały coś specjalnego magiczna moc. Jeden z kamieni rodzinnych przedstawiał głowę psa z szeroko otwartymi, uśmiechniętymi ustami i skośnymi oczami, tak dzikimi, że prawdopodobnie należały do ​​wilka lub lisa. Były tu także ptaki, ludzie-ptaki, płaski kamień z płaskorzeźbą dwóch zwiniętych węży.

Heyerdahl zapytał, jakie jest znaczenie tych kamieni. Wyspiarz wskazał na węże i powiedział, że dwucyfrowe liczby mają dwukrotnie większą siłę.

Tymczasem mieszkańców wyspy uważano za chrześcijan

Europejczycy przynieśli im swoją religię, jej rytuały, zwyczaje, naukę o Chrystusie jako jedynym bogu, od którego zależy całe życie człowieka. Jednak wierzenia odległych przodków, które istniały od wieków na tej samotnej wyspie, okazały się bliższe i bardziej zrozumiałe niż przykazania religijne obcego boga zza oceanu.

Miejscowy ksiądz poskarżył się Thorowi Heyerdahlowi, że jego rodzimi parafianie w dalszym ciągu czczą swoich odległych przodków. Gdyby tylko ksiądz wiedział o tajemnych jaskiniach, w których wyspiarze odprawiali starożytne rytuały religijne!

Zabawny szczegół: gospodyni księdza uważała swojego przodka za... wieloryba wyrzuconego na brzeg zatoki. Wszystkie jego próby udowodnienia upartej kobiecie, że ludzi, jak wszystko wokół, stworzył Bóg, prowadziły donikąd.

„Odpowiadała mu na wszystko” – pisze Thor Heyerdahl – „że on, choć był księdzem, nie mógł o tym nic wiedzieć, a ona słyszała to od swojego ojca. Powiedział mu ojciec, który z kolei dowiedział się o tym od ojca, a jak on mógł tego nie wiedzieć – w końcu on sam był tym wielorybem!

Postrzegamy świat inaczej niż nasi odlegli przodkowie. Teraz są studentami zajęcia podstawowe wiedzieć, jak poprawnie odpowiedzieć na pytania „kto?” lub „co?”, aby podzielić obiekty na ożywione i nieożywione.

Ludzie prymitywni, którzy wyszli ze świata zwierząt i nadal byli z nim ściśle związani, nie umieli wytyczyć wyraźnej granicy między przyrodą ożywioną i nieożywioną. Wydawało im się, że są w ścisłym pokrewieństwie z całym otaczającym ich światem – kamieniami, drzewami, zwierzętami…

Ponadto ludzie wierzyli, że rośliny i zwierzęta są odległymi przodkami, od których wywodzi się ich własna rodzina.

Wśród klanów i plemion zajmujących się rybołówstwem świętymi przodkami były ryby i zwierzęta morskie: to nie przypadek, że gospodyni wyspy nazwała wieloryba, największego zwierzęcia morskiego, przodkiem-ojcem. Myśliwi wybierali kangury i niedźwiedzie, a zbieracze korzeni, jagód i orzechów uważali rośliny przydatne im za święte.

Wśród rdzennych mieszkańców Australii naukowcy odkryli aż 700 przodków, 56 można przypisać przedmiotom i zjawiskom naturalnym, przy czym większość stanowiły zwierzęta i rośliny. Ludzie nazywali siebie po imieniu, uważali świętych przodków za twórców świata, twórców istniejące zwyczaje, porządki, a później – twórcy i strażnicy moralności publicznej.

Jak wyrażał się kult roślin i zwierząt? (W nauce nazywa się je totemami, a zespół wierzeń i rytuałów z nimi związanych to totemizm.)

Z jednej strony surowo zabraniano im niszczyć i jeść. Byli pod szczególną ochroną, a brak szacunku dla nich często stawał się przyczyną konfliktów i wrogości między różnymi plemionami.

Natomiast w określonych porach roku „przodkowie” byli specjalnie zabijani. A zabijanie i jedzenie świętego zwierzęcia odbywało się według specjalnej, starannie opracowanej magicznej ceremonii. Ludzie chcieli wziąć na siebie niezwykłe właściwości potężnego przodka. Byli przekonani, że w ten sposób zawierają z nim sojusz.(3)

Jak wiadomo, sztuka pojawił się w późny okres starożytna epoka kamienia. W tamtych czasach ludzie nie malowali prawie nic poza zwierzętami. W środkowej epoce kamienia rozpoczęła się nowa era. Zupełnie inne sceny są przedstawione na skałach i jaskiniach. To nie są rzędy zwierząt czy stada żubrów w różnych pozach. Głównym tematem obrazu staje się grupa ludzi, czyli grupa, a nie indywidualny. Na malowidłach naskalnych z tego okresu w Hiszpanii, Indiach czy południowej Afryce można zobaczyć oddziały łowców jeleni lub dzikich byków, grupy tańczący ludzie. Przedstawieni są umownie, niczym się od siebie nie różnią, nie mają twarzy. Ich ruchy są przekazywane bardzo żywo i prawie zawsze można zrozumieć, co robią.

Powstaje jednak pytanie: po co ludziom w tak odległych czasach w ogóle potrzebna była sztuka jako taka, skoro nie odgrywała ona istotnej roli dla przetrwania?

Istnieje wiele teorii na ten temat. Historyczny priorytet należy do teorii, która korzeni sztuki upatrywała w potrzebie człowieka do tworzenia piękna. To jedno z pierwszych, prostych i bezpośrednich wyjaśnień, tzw. teoria sztuki dla sztuki. Pochodzi z pierwszych znalezisk obiektów sztuki w warstwach kulturowych zabytków paleolitu, czyli z połowa i koniec XIX wiek. Dziś niektórzy badacze uważają, że sztuka jest po prostu bezpośrednią konsekwencją pojawienia się umiejętności tworzenia symboli, tworzenia piękna, że ​​sztuka pojawia się natychmiast, gdy tylko człowiek nabędzie zdolności intelektualne i fizyczne niezbędne do jej tworzenia i postrzegania. Jednak pojawienie się symboliki w ogóle, a sztuki w szczególności, jest raczej konsekwencją ogólnej złożoności kultury, wzrostu jej złożoności informacyjnej. Jest to konsekwencja faktu, że na pewnym etapie rozwoju następuje nasycenie informacyjne kultury, czyli jej objętość informacje ogólne o świecie, który społeczeństwo musi chronić i przekazywać, aby się przystosować i przetrwać, przekracza pewien próg. Przed osiągnięciem tego progu wystarczała pamięć naturalna i ustny przekaz wszystkich istotnych informacji, gdy jednak ilość informacji krążących w społeczeństwie przekroczyła próg, konieczne stały się zewnętrzne nośniki informacji. To najwyraźniej doprowadziło do pojawienia się wielu tego typu działań, które dziś zwykle łączymy pod pojęciem sztuki.

Ślady symboliki pojawiły się dawno temu, są rzadkie i rozproszone, ale niewątpliwie istniały już w środkowym paleolicie. Można je znaleźć na pomnikach pozostawionych jako przedstawiciele Homo sapiens i neandertalczyków, a także bardziej archaicznych hominidów. Na przykład w miejscu Berekhat Ram w Izraelu, którego początki sięgają epoki aszelskiej. Znaleziono tam jednak figurkę będącą kawałkiem skały, która początkowo, w wyniku zabawy natury, przypominała postać ludzka, ale został zmodyfikowany. Otrzymał jeszcze większe podobieństwo do ludzkiej postaci. To rodzaj Wenus, ale wciąż z dolnego paleolitu. W środkowym paleolicie znalezisk tego typu przybywa. W tym kontekście ludzie zwykle pamiętają płytki w kolorze ochry ze stanowiska Blombos Afryka Południowa około 70-75 tysięcy lat temu, gdzie zastosowano rytmicznie kreskowane kraty i podobne obrazy. Podobne elementy znajdują się na wielu innych pomnikach Republiki Południowej Afryki.

Ponadto w tym okresie, a nawet wcześniej (około 100 tysięcy lat temu), pojawiły się dekoracje w postaci muszli ze sztucznymi i naturalnymi otworami. Nie ma wątpliwości, że ludzie byli zdolni do symboliki na długo przed tym, zanim zjawisko to rozpowszechniło się w kulturze. Ale było na to zapotrzebowanie tylko w niektórych społeczeństwach i regionach, a w innych nie, i trudno powiedzieć, dlaczego. Oznacza to, że istniały umiejętności, ale nie było zapotrzebowania publicznego. To jedna z możliwych interpretacji. Ona ma swoje słabe strony Przede wszystkim jest to brak danych archeologicznych, które pozwoliłyby to zweryfikować i udowodnić.

W rezultacie wydawało się, że starożytni patrzyli na wizerunki zwierząt w taki sam sposób, jak nowoczesny mężczyzna podziwiając Luwr płótna artystyczne. Sztukę jaskiniowców proponowano postrzegać przeważnie czysto zjawisko artystyczne, naturalistyczny charakter. Twierdzono, że miał on ozdabiać i uszlachetniać życie dzikusów, których najbardziej fascynowały wizerunki zwierząt. Oczywiście to zwierzęta dostarczały im większości pożywienia. Nie ma sensu szukać „idei ukrytych” za tymi obrazami. Pojawiły się prawdziwe, nieśmiałe głosy, które dostrzegały pewne dziwne cechy w sztuce „przedpotopowych” artystów i nawoływały do ​​odnalezienia jakiegoś niezwykłego znaczenia w tych starożytnych zoomorficznych obrazach. Jednak większość archeologów nie była jeszcze gotowa na rozwiązanie tego złożonego problemu. Tajemniczy świat idee człowieka prymitywnego nie były jeszcze dostępne dla ich zrozumienia.

Ale byli też tacy, którzy zastanawiając się nad znaczeniem twórczości artystycznej troglodytów, zaczęli domyślać się, że być może za ich wizerunkami kryje się coś bardzo istotnego. Edouard Piette, być może lepiej niż ktokolwiek inny przygotowany do dyskusji na ten temat, zwrócił uwagę przede wszystkim na fakt, że nie w każdym obozie obiekty sztuki trzymane są w ziemi. Uznał to za znak, że nawet w epoce lodowcowej obok ludzi uzdolnionych artystycznie byli ludzie, „którzy nie mieli innych pragnień poza zaspokajaniem potrzeb zwierząt”. Inne „plemiona wzniosły się ponad potrzeby materialnej egzystencji i swój wolny czas poświęciły sztuce…” Jeśli chodzi o tę ostatnią, Piette tak wyjaśniał pojawienie się na przykład rzeźbiarskich wizerunków kobiet: „Miłość skłoniła pierwszego rzeźbiarza do reprodukcji jego ukochaną kobietę.”

Innym ważnym motywem twórczości jest reprodukcja na obrazach sztuki tego, co dawało człowiekowi pożywienie: „Artyści gliptyczni często malowali to, co było im dobrze znane - zjadane zwierzęta i ryby. Nie szukali innych motywów. Najczęściej przedstawiały konie, które do tego czasu były już w połowie oswojone, aby mieć stałe źródło mięsa. Przerażające nosorożce były ofiarami i rzadko były grawerowane. Duże koty stanowiły wówczas poważne zagrożenie dla człowieka. Nie był w stanie z nimi walczyć i dlatego nie ma ich zdjęć. Mięso lisa, wilka i hieny miało obrzydliwy smak i nie było cenione w diecie. Dlatego rzadko je malowano. Ludzie tamtych czasów nie byli wegetarianami, woleli jeść mięso. Dlatego rzadko przedstawiano rośliny”. W tych pobieżnych uwagach widać początki przyszłej koncepcji odzwierciedlenia idei magicznych w sztuce epoki lodowcowej: przedstawienia zwierząt, których ludzie pożądali w prawdziwym życiu.

Nie mniej interesujące są krótkie uwagi Pietta o możliwości odbicia Cro-Magnon w obiektach sztuki idee religijne, którego pojawienie się w tak odległych czasach nie było faktem bezspornym dla czołowych archeologów „prehistorii” Europy. Tak więc w rzeźbach kobiet widział amulety lub niektóre święte przedmioty. W tym samym duchu Piette ocenił 37 grawerowanych i rzeźbionych wizerunków węży, które znalazł podczas wykopalisk: „Wydaje się, że były to wówczas przedmioty przesądnego strachu, te amulety w postaci węży odkryte w Gurdan, Mas d'Azil i Lorte. Były symbolami kultu, jak w starożytność. Tylko w ten sposób można wyjaśnić obecność spiral na ich obrazach.” Charakterystyczne rysunki z rozbieżnymi promieniami pozwoliły mu zasugerować, że odzwierciedlają one obraz bóstwa słonecznego, o możliwości którego istnienia w ideach „Człowieka natury” napomykał już w swoim czasie Boucher de Pert. W związku z prawdopodobieństwem odzwierciedlenia idei religijnych w obrazach sztuki troglodyckiej, wyjątkowo interesująca jest myśl Piette'a o dwóch kierunkach w ich sztuce. kreatywność artystyczna: „Przez całą prawie epokę gliptyczną w sztuce można prześledzić dwa nurty, do których należą artyści – realizm i fantastyka”. Za owoce „sztuki wyobraźni” uważał wszelkiego rodzaju ozdoby, w tym te same spirale, które stały się szczególnie popularne w okresie pojawiania się płaskorzeźb.