Twórczość N. Kukolnika jest obszerna i wieloaspektowa. Obok dramatu z powodzeniem próbuje swoich sił w gatunku powieści przygodowej, opowiadania historycznego, krytyki artystycznej, poezji, a nawet muzyki.
Nestor Wasiljewicz Kukolnik (1809-1868), zapomniany rosyjski pisarz 1. połowa XIX wieku wieku, przez ostatnie 10 lat mieszkał w Taganrogu i tutaj został pochowany. Grób N. Kukolnika został zniszczony w 1931 roku i nie zachował się do dziś.
Urodzony w Petersburgu w rodzinie nauczyciela zaproszonego do Rosji. W 1821 wstąpił do Niżyńskiego Gimnazjum Nauk Wyższych księcia Bezborodki, które ukończył w 1829. Został zwolniony z gimnazjum bez świadectwa jako jeden z głównych oskarżonych w „sprawie wolnomyślicielskiej”, wszczętej po donosach wkrótce po wydarzeniach grudniowych 1825 r. (powstanie dekabrystów). Już w gimnazjum zaczął zajmować się działalnością literacką. Pierwsze eksperymenty literackie nie przetrwały, bo... zatrzymano w trakcie śledztwa w sprawie „sprawy wolnomyśliciela”. Eksperymenty literackie kontynuowano w Wilnie, gdzie po ukończeniu szkoły średniej N. Kukolnik pracował jako nauczyciel języka rosyjskiego. Ale rozkwit działalności literackiej przypadł na Petersburg, gdzie przeprowadził się w 1831 roku. Zasłynął w 1834 r., kiedy na scenie Teatru Aleksandryjskiego podczas benefisu W. Karatygina wystawiono „Rękę ocalonej ojczyzny”. Dramat został zatwierdzony przez cesarza Mikołaja I.
Twórczość N. Kukolnika jest obszerna i wieloaspektowa. Obok dramatu z powodzeniem próbuje swoich sił w gatunku powieści przygodowej, opowiadania historycznego, krytyki artystycznej, poezji, a nawet muzyki. Od 1938 roku wydaje szereg periodyków poświęconych historii sztuki. Dramaturgię N. Kukolnika należy uznać za swego rodzaju bufor pomiędzy rosyjskim dramatem historycznym pierwszej tercji XIX w. a drugą połową XIX w. Pisarz stoi u początków gatunku poematu dramatycznego. Jako pierwszy zastosował i wprowadził do użytku techniki i motywy, które później znalazły odzwierciedlenie w twórczości A.K. Tołstoj, Los Angeles Meya, MI Cwietajewa i inni. Współcześni badacze słusznie wskazują na podobieństwa pomiędzy prace indywidualne N. Kukolnik i cykl dramatyczny „Romans” M. I. Cwietajewy. Jako pierwszy w literaturze rosyjskiej wprowadził ją także N. Kukolnik nowy typ gatunek muzyczny powieść historyczna, który później znalazł genialne ucieleśnienie na Zachodzie w powieściach jego współczesnego A. Dumasa. Jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej N. Kukolnik zaczął rozwijać gatunek miłosno-przygodowy w duchu Eugeniusza Sue i Paula de Kocka. Jego badania literackie na opowiadaniach z obca historia można słusznie uznać za poprzednika gatunku historyczno-biograficznego, który został później rozwinięty w powieściach badawczych D. Mereżkowskiego, Yu.Tynyanova, O. Forsha. W okresie największego rozwoju twórczego N. Kukolnik zbliżył się do kompozytora M. Glinki i artysty K. Bryullova. Jego udział w losach takich pisarzy i poetów jak T.G. Szewczenko, M.E. Saltykov-Shchedrin i I.S. Nikitin są powszechnie uznawane. Jeden ze współautorów wersetów libretta oper „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła”. Muzykę do jego wierszy napisało 27 kompozytorów, m.in. M. Glinka, A. Varlamov, Monyushko.
W 1843 roku rozpoczął służbę w Ministerstwie Wojny, co było powodem jego licznych i czasami długich podróży służbowych po niemal całej europejskiej części Rosji, od Kiszyniowa po Astrachań. I choć nie rezygnuje z działalności literackiej, wiele czasu i wysiłku poświęca sprawom oficjalnym. Wśród tych przypadków na szczególną uwagę zasługuje badanie stanu przemysłu wydobywczego w regionie Donbasu. Wyniki tej pracy miały później bardzo znaczący wpływ Rozwój gospodarczy zachodnim Donbasie, zwłaszcza po budowie linii kolejowej Kursk-Charków-Taganrog, której uzasadnienie z powodzeniem przeprowadził N. Kukolnik wraz z przemysłowcami braćmi Polyakov.
W 1843 r. N. Kukolnik ożenił się. Jego żona Sophia Amalia von Friesen, z pochodzenia Niemka i luteranka, do końca życia dzieliła wszystkie trudy służby, w tym długie podróże służbowe. Przed ślubem N. Kukolnik przeżywa dwie tragedie miłosne. Pierwsza miłość do E.T. von der Fleet zakończyła się niespodziewanie dla kochanków faktem, że decyzją rodziców wychodzi za mąż za innego. Dało to początek szeregowi wierszy lirycznych, w których N. Kukolnik ukrywa swoją ukochaną pod imieniem Lenora (Eleanora), co wywołało śmiech wśród pisarzy i krytyków, którzy zarzucali N. Kukolnikowi sztuczność i naciąganie. I.I. był szczególnie sarkastyczny. Panajewa, którego oceny do dziś są wykorzystywane przez rosyjskich literaturoznawców jako podstawa oceny całej poezji N. Kukolnika. Druga miłość do M.F. Tołstoj również zmarł w nieznanych okolicznościach, ale sądząc po doświadczeniach życiowych (w większości niedokończonych), spowodowała także poważny uraz psychiczny.
Wydarzenia wojna krymska 1853-1856 Znajdują N. Kukolnika w Nowoczerkasku, gdzie został przydzielony do dowództwa Armii Dońskiej (Ataman M. Chomutow), N. Kukolnik zajmuje się zaopatrzeniem aktywna armia a jego działania na tym stanowisku zasługują na wielką pochwałę. W 1857 roku przeszedł na emeryturę w randze faktycznego radcy stanu i osiadł w Taganrogu. W Taganrogu N. Kukolnik kontynuuje swoją działalność literacką, ale podstawą w tym okresie jest aktywność społeczna. Wbrew utartym opiniom N. Kukolnik nie był członkiem Dumy Miejskiej, lecz wykonywał indywidualne zadania Towarzystwa Miejskiego Taganrogu. Część prac wykonał z własnej inicjatywy, na zasadzie wolontariatu. Wyniki tych prac, także te negatywne, poważnie wpłynęły na losy Taganrogu jako miejskiego ośrodka edukacyjnego na południu Rosji. To jest tylko ostateczna lista wszystkie te ogólnomiejskie przedsięwzięcia. N. Kukolnik jako pierwszy postawił i uzasadnił potrzebę szkolnictwa wyższego w obwodzie dońskim i azowskim. Jego propozycja otwarcia uniwersytetu w Taganrogu, choć nie zakończyła się sukcesem, stała się jedną z podstaw otwarcia w 1865 roku Uniwersytetu Noworosyjskiego. N. Kukolnik uzasadnił potrzebę istnienia gazety miejskiej w Taganrogu, co ostatecznie stało się jednym z powodów otwierania gazet nie tylko w Taganrogu, ale także w Odessie i Rostowie nad Donem. Od 1865 r. na jego czele stanął N. Kukolnik Grupa robocza w sprawie uzasadnienia i wyboru trasy kolejowej z Charkowa do Taganrogu. Prace te zostały zwieńczone sukcesem, a w 1868 roku Aleksander II zatwierdził odpowiednie kontrakty budowlane. Wielokrotnie N. Kukolnik podnosi przed rządem kwestię konieczności podjęcia odpowiednich działań w celu ochrony środowiska Zatoki Taganrog na Morzu Azowskim. N. Kukolnik podnosi kwestię zmiany struktury administracyjno-terytorialnej obwodu azowskiego poprzez utworzenie prowincji Petrovskaya (Taganrog). Tutaj napotyka silny sprzeciw ze strony kierownictwa Regionu Armii Don, co ostatecznie doprowadziło do negatywnego wyniku. Do odkrycia przyczynił się N. Kukolnik reforma sądownictwa w Sądzie Rejonowym w Taganrogu, co nastąpiło po jego śmierci w 1869 r. Te i podobne przedsięwzięcia publiczne N. Kukolnika wywołały duże niezadowolenie wśród prowincjonalnej szlachty, co wyśmiewał w swoim ostatnim dramacie „Gough Junior”, faktycznie zakazanym na rozkaz Aleksandra II.
N. Lalkarz zmarł nagle, w grudniu 1868 roku, przygotowując się do wyjścia do teatru. Istnieje przypuszczenie, które nie zostało jeszcze potwierdzone, że został otruty.
Obecnie następuje aktywne i wszechstronne przemyślenie dziedzictwa kulturowego i społeczno-politycznego N. Kukolnika. Wśród studiów ostatnie lata Należy zwrócić uwagę na prace O. Supronyuka, V. Sazhina, N. Narnyshkiny, J. Plateka, I. Okhotina i A. Ganshina.
Kukolnik, Nestor Wasiliewicz
Poeta i dramaturg, ur. 8 września 1809, zm. 8 grudnia 1868, piąty syn V. G. Kukolnika. Urodzony w Petersburgu; Początkowe wychowanie i naukę otrzymał w Niżynie, w gimnazjum nauk wyższych. Bezborodka, którego pierwszym dyrektorem był jego ojciec. Po śmierci ojca, w 1822 r. został odebrany przez matkę z gimnazjum i przez dwa lata mieszkał na Wileńszczyźnie, a w 1824 r. ponownie wstąpił do gimnazjum w Niżynie, od razu do IV klasy. Pomimo tych przerw w nauce w szkole średniej, przyszły pisarz znakomicie przeszedł kurs gimnazjalny; uchodził w gimnazjum za jednego z najzdolniejszych i najzdolniejszych uczniów. W zajęciach brał czynny udział kolega z klasy Gogola, Grebenka, Lalkarz eksperymenty literackie i przedsięwzięciach swoich towarzyszy (czasopismo „Zvezda”), a w szkole potrafił pokazać swoje skłonności; dramatyczna fantazja „Torquato Tasso”, rozgrzewająca pasja do teatru i pasja do muzyki były młodzieńcze, ale pewne, co gwarantowało przyszłą działalność Lalkarza. Bogata w dzieła historyczne biblioteka gimnazjum, dwóch lub trzech dobrych nauczycieli i grono utalentowanych towarzyszy przyczyniły się do zbudowania solidnych podstaw w wychowaniu N.V. Kukolnika: opuścił gimnazjum jako rozwinięty, oczytany młody człowiek który dobrze znał nowe języki, historię, literaturę... Po ukończeniu gimnazjum spędził około dwóch lat w Wilnie jako nauczyciel Literatura rosyjska w 1. i 2. gimnazjum i udało mu się zdobyć miano doskonałego nauczyciela (raport N. N. Nowosiltsewa). Latem 1831 r. opuścił Wilno i udał się z rektorem Uniwersytetu Wileńskiego V.V. Pelikanem, jako urzędnik pod rektorem uniwersytetu do spraw pisemnych, do Petersburga. Wkrótce otrzymawszy stopień asesora kolegialnego, N. V. Kukolnik przeszedł na emeryturę; w 1833 ponownie podjął służbę w urzędzie ministra wojny; od 1837 pełnił funkcję w Kapitule Zakonnej; od 1839 do 1843 był na emeryturze, po czym ponownie objął urząd ministra wojny; od 1843 r. przez cztery lata N.V. Kukolnik służył w Petersburgu, od 1847 do 1856 r. spędzał w podróżach służbowych. Po powrocie do Petersburga otrzymał urlop za granicą na leczenie; po powrocie z zagranicy przeszedł na emeryturę i na zawsze opuścił Petersburg. Przeniósł się do Taganrogu, gdzie zmarł w 1868 r. - Życie społeczne i literackie Kukolnika dzieli się na cztery okresy. Pierwszy – przed przybyciem do Petersburga; drugi – lata 1832–1847, okres najbardziej produktywnej działalności Lalkarza i najciekawszy dla historyka literatury; trzeci - od 1847 do 1857 - okres wędrówek Kukolnika po Rosji i za granicą i wreszcie czwarty - jego pobytu w Taganrogu. Przybywszy do Petersburga w 1832 roku z bagażem literackim obejmującym Torquato Tasso, rozpoczętym w Niżynie, Kukolnik wkrótce ukazał się drukiem. Donośne wersety właśnie nazwanej fantastyki dramatycznej, w której wyczuwalny był świeży i niewątpliwy talent, odniosły ogromny sukces i od razu przyniosły sławę poety Puppeteerowi. Zachwycony życzliwym przyjęciem, w następnym roku wypuścił dramatyczną fantazję Jacobo Sannazar, a następnie słynny dramat Ręka Najwyższego ocaliła Ojczyznę. Ostatnia sztuka okazała się sukcesem, który przekroczył oczekiwania autora. To prawda, że \u200b\u200bnie różniła się w swoich czasach żadnymi wybitnymi zasługami, ani w literaturze, ani w relacje historyczne, ale otoczyła imię Lalkarza aureolą namiętnego poety-patrioty. Młody pisarz rozumiał nastrój i gust chwili, potrafił schlebiać ówczesnej koncepcji „patriotyzmu”, zbierał gromkie brawa i wzbudzał sympatię ludzi, których uwagę uważał za pożyteczną i pożyteczną.
Lalkarza wychwalano, należało go wychwalać i wkrótce jego sława, zdaniem jednego ze współczesnych (P. A. Insarsky'ego), była taka, że „trudno sobie wyobrazić dla poety i pisarza w ogóle chwałę, która była w tym blasku Czas (koniec lat 30-tych i początek lat 40-tych) był wykorzystany przez Lalkarza.Nie mówiąc już o tym, że małe siły literackie przylgnęli do niego, łasili się na niego, miał szczęście cieszyć się sympatią i przyjaźnią osób, które zasłynęły w sztuce rosyjskiej: Glinka i K. Bryullov byli pierwszymi przyjaciółmi poety, na ogół hojnie obdarzonego przez naturę. Glinka pisał muzykę do swoich dzieł, Bryullov malował portrety jego i jego braci. W chórze pochwał nie słychać było głosów krytykujących jego grę; kilka zaimprowizowanych i raczej zjadliwych nie rozeszło się poza kręgi literackie. Z natury artystycznej Lalkarz miał doskonałe wyniki ucho do muzyki, znacznych zdolnościach artystycznych oraz wiedzy i rozumieniu sztuki. Znakomity rozmówca, muzyk-amator, piosenkarz i kompozytor, człowiek towarzyski, umiał dobierać przyjaciół i znajomych zgodnie ze swoim sercem i utrzymywać znajomość z ludźmi, których potrzebował. Z prawie połową utrzymywał przyjacielskie, bliskie lub po prostu dobre stosunki sławni ludzie Petersburgu i Moskwie. Naprawdę niesamowita umiejętność szybkiego i porównywalnego komponowania i pisania wysoka opłata, które niegdyś opłacały twórczość Kukolnika, zapewniały poecie wygodną egzystencję. Lalkarz żył, nie odmawiając sobie niczego, organizował partie skupiające duże społeczeństwo przedstawicieli literatury, sztuki i ludzi zajmujących eksponowane stanowiska w dziedzinach niemających nic wspólnego ze sztuką. Co prawda te hałaśliwe zgromadzenia, połączone z obfitymi libacjami w imię literatury i sztuki, nie miały dla tej ostatniej większego znaczenia, a „salon” Lalkarza cieszył się niezbyt pochlebną reputacją. Pisarze, którzy bardziej cenili swój tytuł, nie próbowali zbliżyć się do Kukolnika i rzeczywiście nie zbliżyli się do niego - szkolny kolega Gogol unikał go i dopiero w ostatnich latach jego życia, jak wynika z niepublikowanego pamiętnika, odwiedził jego byłego kolegę z klasy Kukolnika kilka razy. czasy. Należy jednak zauważyć, że komunikacja poety z ludźmi, którzy w ten czy inny sposób poświęcili swoje życie służbie pięknu, nie była dla Lalkarza bezużyteczna. Jego towarzystwo – pisarze, aktorzy, malarze – poszerzało jego zainteresowania i wzmacniało przywiązanie do sztuki, a pewne środki materialne pozwoliły mu w praktyce pokazać zainteresowanie i miłość do sztuki rosyjskiej. Lalkarz na własne ryzyko podjął się wydawania drogich jak na owe czasy magazynów artystycznych, które mimo krótkotrwałości swego istnienia przyczyniły się do wzrostu potrzeb i gustów estetycznych naszej publiczności i zapisały się na kartę w historii z naszego publikacje artystyczne. Wraz z przeniesieniem ostatniego pisma do Baszutskiego i wyjazdem z Petersburga (1847) można powiedzieć, że działalność kukolnika jako pisarza w pełnym tego słowa znaczeniu ustała. Służba urzędnika w Ministerstwie Wojny, wymagająca ciągłych i długich podróży, oraz jej charakter, oddzielały Lalkarza od stolic oraz przedstawicieli literatury i sztuki. Poza tym przypadło mu w udziale przeżycie wielu jego chwalebnych i sławnych przyjaciół, towarzyszy w sztuce... Podróżując służbowo po południowej Rosji i sięgając po pióro dla różnego rodzaju „związków”, Lalkarz tylko od czasu do czasu naszkicował plan lub szkic jakiejś nowej swojej powieści lub opowiadania, a czasem dramatu. W ciągu dziesięcioletnich wędrówek spod jego pióra wyszło niewiele (w porównaniu do lat poprzednich) całkowicie ukończonych dzieł. Nasze działania wojenne na południu, których Lalkarz był świadkiem, nie mogły nie zrobić na nim wrażenia, a on odpowiedział na nie w szeregu dzieł, z których największym sukcesem był jego dramat „Święto Morza w Sewastopolu”. Długa służba zmęczyła już pięćdziesięcioletniego Lalkarza; uzyskał urlop za granicą i po kilkumiesięcznym pobycie wrócił do Petersburga, aby złożyć rezygnację. Po przeprowadzce do Taganrogu wkrótce stał się jednym z prominentnych obywateli, został wybrany do dumy miejskiej i, jak mówią, dużo pracował dla dobra swojego miasta. Czasami przypominał sobie siebie jako pisarza; ale przeżył swoje sława literacka. Zanim minęło 20 lat działalności literackiej Lalkarza, musiał utwierdzić się w przekonaniu, że publiczność ostygła wobec niego; jego dzieła zebrane opublikowane w 1851 r. nie odniosły większego sukcesu. Miał rację Bieliński, który cztery lata przed tą publikacją dał Kukolnikowi do zrozumienia w jednej ze swoich recenzji, że publiczność raczej nie potrzebuje jego dzieł zebranych. Baron Brambeus i inni podobni krytycy niejednokrotnie opisywali Lalkarza jako geniusza, porównywali go z Goethem, kojarzyli z Bryullowem itp. Ale Bieliński zauważył: „Talent Lalkarza nie jest na tyle słaby, aby ograniczać się do bibelotów przynoszących feuilleton sława i nie tak silna, aby stworzyć coś ponad przeciętność.” Rzeczywiście, jeśli przyjrzeć się bliżej twórczości Lalkarza, nietrudno zauważyć, że pomimo całej ich różnorodności na zewnątrz, są one zbyt monotonne w duchu, przenikając je manierą, a pozytywnie nudne i żmudne pod względem niejasność, bogactwo szczegółów i postaci. Jego dramaty pełne są trzaskających fraz i tanich efektów, w tysiącu bohaterów jego powieści rzadko można znaleźć typ czy postać utrzymaną do końca; w opowiadaniach z fabułą z czasów Piotra Wielkiego – to najbardziej udane dzieła Kukolnika – mamy, ściśle rzecz biorąc, powtórzenia znanych anegdot, czasem dość żywych, ale nieprzyjemnych ze względu na jednostronność i powierzchowność autora zrozumienie sensu reform Piotra i jego zaskakująco stronniczego stosunku do ich zwolenników i przeciwników; Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości Nestora Kukolnika niewiele jest inspiracji i kreatywności. Jego brak cech wybitny pisarz, z jednej strony, z drugiej - nowe trendy w naszym społeczeństwie, pojawienie się nowych idei, których Lalkarz raczej nie był zwolennikiem, i wreszcie pojawienie się w naszej literaturze galaktyki najzdolniejszych pisarzy- wszystko to zepchnęło w zapomnienie twórczość Lalkarza. W 1847 r. Bieliński, podsumowując dokonaną właśnie recenzję dramatów i powieści Kukolnika, stwierdził całkowicie słusznie: „wszystko to zostało już zapomniane i nie da się tego wybudzić z wiecznego snu żadnymi nowymi publikacjami”. Dzieła Kukolnika, napisane przez niego przed 1851 rokiem, ujęto (z niewielkimi wyjątkami) w 10 tomach.” Pełne spotkanie„jego dzieła” (St. Petersburg, 1851-1853), następnie jego opowiadania i opowiadania zostały wznowione (z dodatkami) w 1871 r. w pięciu tomach „Opowieści i historie N.V. Kukolnika” (St. Petersburg 1871. w latach 1886-1888; 1895-1897, 1901). Luksusowymi wydawnictwami, które podejmował Kukolnik, były: „Gazeta Artystyczna” (1836-1841 - ukończona publikacja A. Strugowszczykowa), „Sylwester” (St. Petersburg, 1830), „Opowieść po Opowieść „w 4 tomach (St. Petersburg 1841–1844); „Dagerotyp” (1842); „Obrazy malarstwa rosyjskiego” (1846); „Ilustracja” (wydanie 1845–1847 uzupełnione przez Baszuckiego); ponadto Kukolnik był jednym redaktorów „Russian Herald”, wydawanego przez S. Glinkę, brał udział w wielu liczących się czasopismach, gazetach i almanachach („Syn Ojczyzny”, „Biblioteka do Czytelnictwa”, „Majak”, „Russian Herald”, „ Rozmowa rosyjska”, „Repertuar i Panteon”, „Współczesny”, „Dziennik Ministerstwa Oświaty Publicznej”, „ Rosyjskie słowo”, „Pszczoła północna”, „Rosyjski niepełnosprawny”, „Fiński Herald”, „St. Petersburg. Wiedomosti”, „Gołos”, „Sewern. Poczta”, „Birzhevye Vedomosti”, „Kometa Beli”, „Almanach na rok 1838”, „Poranny świt” (1839–1843), „Almanach Odessy” (1839), „Molodik” (1843), „Alcyone” (1843, itp.) Niektóre dzieła Lalkarza zostały przetłumaczone na język języki obce: "Nadinka Fran Ryskan" (Holsingfors 1840); AP Zichontschich (Abo, 1856); patrz także „Russische Geschichten horausg. von Zewald” (1846).
Pełny wykaz dzieł Kukolnika znajduje się w książce „Gimnazjum Nauk Wyższych i Liceum Księcia Bezborodki” w St. Petersburgu. 1881, wydział 2, s. XLVI - LX. Wykaz opublikowanych przez niego listów można znaleźć w artykule Kubasowa „Lalkarz i jego listy” (Russian Antiquity, 1901, nr 3); Wydrukowałem fragmenty jego pamiętnika. w „Bayan” za rok 1888, nr 9-16. Recenzje twórczości Kukolnika i recenzje o nim jako pisarzu można znaleźć we wszystkich współczesnych magazynach i gazetach stolicy; najciekawsi (i w różnych kierunkach) to Senkowski (Dzieła, tom 8), Bieliński (Dzieła, tomy 5, 6, 7 i 11), V.K. Kuchelbecker (w Dzienniku) i Szewrew (w „Moskwacie” 1842, część II ). Informacje biograficzne – w nekrologach zamieszczonych w „Policyjnych. Listach Zarządu Miasta Taganrogu” (1868, nr 49), „Rosyjskich Wiedomosti” (1868, nr 277), w artykule Gerbela („Gimnazjum Nauk Wyższych i Liceum Księcia Bezborodki” wyd. 2, St. Petersburg, 1881, s. 403-408); w broszurze A. I. Szwerubowicza „Bracia Lalkarze” (Wilno 1885), w kursy ogólne, słowniki oraz we wspomnieniach I. I. Panaeva (część I), Drashusova („Biuletyn Rosyjski” 1881, nr 9), Golovacheva-Panaeva, A. V Nikitenko; I. A. Arsenyeva („Istor. Biuletyn” 1887, nr 2; zob. sprzeciw I. Puzyrevsky'ego wobec tych wspomnień - „Jak czasami piszemy wspomnienia”, w „Wiadomościach” 1887 za marzec); w „Notatkach P. A. Karatygina”, M. I. Glinki i innych. Materiał biograficzny mogą służyć fragmenty pamiętnika i część opublikowanych listów (patrz wyżej). O jego grobie zob. „Nowy czas” 1899 nr 8480 (dział kronik).
IV. Kubasow.
(Połowcow)
Kukolnik, Nestor Wasiliewicz
Znany pisarz, syn V. G. Kukolnika. Rodzaj. w 1809 studiował w zorganizowanym tam Niżyńskim Gimnazjum Nauk Wyższych (Liceum Bezborodko) lektury literackie, redagował magazyn gimnazjalny „Star”, wystawiał spektakle i grał w „Undergrowth” Mitrofana i N.V. Gogola - Prostakowa. Był nauczycielem języka rosyjskiego w gimnazjum w Wilnie; później służył w Petersburgu, w Ministerstwie Finansów, następnie w Ministerstwie Wojny. Fantazja dramatyczna K. „Torquato Tasso” (M., 1833) spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Publice szczególnie podobały się pompatyczne, szczupłe, choć czasem nie pozbawione ekstrawagancji, monologi Tassa. Po kolejnej fantazji: „Jacobo Sannazar” (St. Petersburg, 1834; wyd. 2. 1860) ukazał się pięcioaktowy dramat wierszowany z okresu bezkrólewia: „Ręka Wszechmogącego ocaliła ojczyznę” (Sankt Petersburg, 1834). ), który odniósł ogromny sukces. „Moskiewski Telegraf”, który słusznie zauważył jego sztuczność, został zakazany. Nie mniej udany był kolejny dramat K. „Książę Mich. Was Skopin-Szujski” (St. Petersburg, 1835), który z repertuaru sceny państwowej wyszedł dopiero w latach sześćdziesiątych i do dziś wystawiany jest na prowincji. W latach 1840-45. K. opublikował 5 powieści, 26 opowiadań, 5 dramatów i wiele wierszy. W latach 1836-1842 K. wydawał „Gazetę Artystyczną”, w której był właścicielem większości tekstów, później „Dagerotyp”, w latach 1845-47 „Ilustrację”. W tym samym okresie ukazały się „Opowieść po opowieści” (St. Petersburg, 1841) i „Obrazy malarstwa rosyjskiego” (St. Petersburg, 1842-43). W ogóle za okres rozkwitu sławy K. można uznać okres przed rokiem 1848. Sam siebie nazywał założycielem szkoły romantyków rosyjskich, uznając jedynie triadę geniuszy w literaturze, malarstwie i muzyce – siebie, Bryulłowa i Glinkę, z którym był bardzo blisko. A potem jednak najlepsza część literatura traktowała K. chłodno: Puszkin uważał swój talent dramatyczny za gorszy od talentu barona Rosena, Bieliński dostrzegał pewne znaczenie tylko dla swoich opowiadań. Rzeczywiście te ostatnie są bardziej realistyczne, a kolory w nich bardziej umiarkowane, ale ten umiar jest tylko względny: nic nie było dla K. tak obrzydliwego jak realizm w literaturze. Kiedy M. E. Saltykow po ukazaniu się „Sprawy zawiłej” (1848) poprosił o urlop ministra wojny hrabiego Czernyszewa, ten chciał zapoznać się z jego twórczością i polecił K. sporządzić o nich raport. Raport był niekorzystny dla Saltykowa, który wkrótce został przeniesiony do służby w Wiatce. W latach 50. popularność stad K. spadła; Próbowana przez niego publikacja jego dzieł (St. Petersburg, 1851-53) również tego nie potwierdzała. Sukces dramatu historycznego „Batman” (St. Petersburg, 1852), wystawionego na scenie podczas kampanii krymskiej, był przypadkowy: patriotyzm autora zbiegł się ze wspólną pasją. W 1857 przeszedł na emeryturę i osiadł w Taganrogu. W czasopismach drukowano dzieła K. niechętnie, a on zmarł w 1868 roku, niemal całkowicie zapomniany. K. nie można odmówić talentu, ale jego iskry tylko sporadycznie wybuchały spod szumu retorycznych zwrotów, napiętych metafor i ogólnej sztampy. Uważając artystę za bezgranicznie górującego nad tłumem, aby się od niego wyróżnić, przemawiał pompatycznym językiem, rozkoszując się jego trzaskiem. Nie było w nim żadnego poczucia proporcji. Puszkin użył słowa „zane” w „Borysie Godunowie”; K. spodobało się to i zaczął używać tego wyrażenia niemal w każdym monologu. Bohaterowie K. na każdym kroku wołają: „Ha!” (wykrzyknik wymyślony przez K. dla wyrażenia najwyższego stopnia rozpaczy lub złości) i uciekania się do sztyletu i trucizny tam, gdzie nie jest to wcale potrzebne w toku akcji. Prace K. ukazywały się głównie w „Biblii do czytania”. Dział wydano: „Roksolana”, dramat (St. Petersburg, 1835); „Giulio Mosti”, dramatyczny fantasy (Sankt Petersburg, 1836); „Książę Dan. Dm. Kholmski”, dramat (St. Petersburg 1840; wydanie 2 1860): „28 stycznia 1725”, dramat. malarstwo (Sankt Petersburg, 1837); „Evelina de Vallerol”, powieść (Sankt Petersburg, 1841); „Alf i Aldona”, historyczny. powieść (Sankt Petersburg 1842; wyd. 2 1860); „Dwóch Iwanów, dwóch Stepanów, dwóch Kostylkovów”, ROM. (wyd. 2. St. Petersburg, 1860); „Opowieści i opowieści” (Sankt Petersburg, 1842); „Baron Fanfaron i markiz Petimeter”, historia prawdziwa z czasów Piotra V. (St. Petersburg, 1847); „The Cantante” itp. (Sankt Petersburg, 1854); „Festiwal Morski w Sewastopolu”, dramat. przedstawione (SPb. 1854); „Siedzenie Azowskie”, historia. legenda osobista (St. Petersburg, 1855); „Generał porucznik Patkul” (wyd. 2. St. Petersburg, 1860); „Bojar Fed. Vas. Bajka”, historyczna. itd. (SPb. 1860); „Domenichino”, dramat. fantasy (St. Petersburg, 1860); „Erm. Iv. Kostrov” itp. (St. Petersburg, 1860); „Iv. Ryabov, rybak z Archangielska”, inni (St. Petersburg, 1860); „John Anton Leisewitz”, dramat. fantasy (St. Petersburg 1860), „Kapustin, kupiec moskiewski”, historyczny. historia (Sankt Petersburg, 1860); „Maksym Sozontowicz Bieriezowski”, źródło. historia (Sankt Petersburg, 1860); „Pomnik Christopha w Rydze, bo inaczej będzie wojna!”, Historia. itd. (SPb. 1860); „Trzy okresy”, reż. (SPb. 1860); „Egor Iv. Silvanovsky, czyli podbój Finlandii pod rządami Piotra Wielkiego”, „Starosta Melanya”, „Stare śmiecie” (wszystkie trzy historie razem, St. Petersburg, 1860); „Kordelia”, opowiadanie (Sankt Petersburg, 1860); „Prokurator Antonio”, pow. (SPb. 1860); „Dwie siostry”, odcinek z ostatniego. kłopoty (Sankt Petersburg, 1865); „Koleje w Rosji” (St. Petersburg, 1865). Po jego śmierci ukazały się: „Legenda o niebieskim i zielonym suknie” (St. Petersburg, 1872) oraz „Jan III, zbieracz ziemi rosyjskiej”, historyk. rum. (SPb. 1874). W latach 80. XIX wieku Większość opowiadań K. pochodzi z czasów Piotra Wielkiego. przedrukowany w Taniej Bibliotece Suvorina. Kilka opowiadań K. zostało przetłumaczonych na język szwedzki i fiński.
(Brockhausa)
Kukolnik, Nestor Wasiliewicz
(Połowcow)
Kukolnik, Nestor Wasiliewicz
Rosyjski dramaturg i prozaik. Studiował w Liceum w Niżynie, był nauczycielem języka rosyjskiego. i literatury, służył w Ministerstwie Finansów i Ministerstwie Wojny. W literaturze zadebiutował w 1833 roku „fantasą dramatyczną” „Torquato Tasso”, po której nastąpił długi cykl jego sztuk teatralnych i opowiadań.
Nastroje patriotyczno-nacjonalistyczne, tak charakterystyczne dla zamożnych warstw rosyjskiej burżuazji w epoce lat trzydziestych XX wieku, a wynikające ze wzrostu jej samoświadomości politycznej pod auspicjami monarchii Nikołajewa, która patronowała „domowemu” kapitalizmowi , zyskała niezwykle żywy wyraz w twórczości K. Wraz z poetą Benediktowem i prozaikiem Łażecznikowem dramaturg K. jest jednym z przywódców rosyjskiego romantyzmu burżuazyjnego. Podobnie jak autor Domu lodowego, K. był jednym z kanonizatorów gatunku historyczno-patriotycznego, wychwalającego wielkość „narodu” rosyjskiego w najbardziej krytycznych momentach jego historii. Pod tym względem szczególnie charakterystyczna jest sztuka K. „Ręka Wszechmogącego ocaliła Ojczyznę”, przedstawiającą wybór Michaiła Romanowa na tron z niezwykłą wzniosłością. Dramat ten został wystawiony w 1834 roku i wywołał tak ogromny efekt, że krytykujący go Telegraf Moskiewski N. Polewoja został zakazany przez rząd za ten „antypatriotyczny” atak (dotarł do nas zjadliwy frazes współczesnego: „ Ręka Wszechmogącego uczyniła trzy rzeczy: ocaliła ojczyznę, oddała autorowi krzyż i udusiła Polewoja”). Napisany rok później dramat K. „Książę Michajło Wasiljewicz Skopin-Szujski” jeszcze bardziej uwypuklił tendencje nacjonalistyczne swojej grupy klasowej .
Fantazje dramatyczne K. („Torquato Tasso”, „Jacobo Sannazar”, „Giulio Mosti” i wiele innych) budową przypominają jego dramaty patriotyczne, pełne są żałosnych monologów, obfitują w metafory, antytezy itp. Chroniące w większości idei swoich „fantazji”. czysta sztuka, K. w żadnym wypadku nie stoi w sprzeczności ze swoimi przekonaniami politycznymi. Charakterystyczne jest, że wybrał temat tragiczny los Tasso został opracowany zgodnie z mieszczańską genezą jego twórczości. „Francuzi to klasycy i chętnie wkleiliby Tassa w tragedię” – napisał przy tej okazji N. Polevoy – „ale jak? Przecież on nie jest ani królem, ani księciem! A kto tu będzie bohaterem? Zaciekła obrona czystej sztuki Tassa w niczym nie wykluczała, zdaniem K., faktu, że w tych przypadkach, gdy ojczyzna wymaga od poety, aby służył sobie, ten powinien nastroić swoją lirę w uroczysty patriotyczny nastrój.
Sława K. była krótkotrwała; Bieliński już surowo potępił retorykę swoich dramatów. Lata 40. – era ostatecznego rozkładu romantyzmu i afirmacji „ szkoła naturalna” - K. wraz z Marlińskim i Benediktowem staje się przedmiotem kpin zaawansowanej krytyki. Jedna z najbardziej zjadliwych ocen dramatu „Generał porucznik von Patkul” należy do młodego Turgieniewa; Dostojewski parodiował „fantazję” „Jakobo” Sannazar” w swojej „Netochce Nezvanova”.
Oprócz sztuk teatralnych K. Peru napisał także kilka powieści i wiele opowiadań, które podążały za tymi samymi nurtami w życiu historycznym i codziennym, ale nie cieszyły się choćby najmniejszym udziałem popularności jego dramatu.
Bibliografia: I. Powieści i opowiadania, tomy I i II. Petersburg, 1843; Works, 10 tomów, St. Petersburg, 1851-1853; Opowieści historyczne, 6 ksiąg, Petersburg, 1886.
II. Skabichevsky A., Works, t. II (artykuł „Nasza powieść historyczna w przeszłości i teraźniejszości”); Panaew I., Wspomnienia literackie, Soczin., t. VI; Polevoy N., Eseje o literaturze rosyjskiej, część 4, St. Petersburg, 1839; Notatki Glinki, M., 1871; Sakulin P.N., Literatura rosyjska, część 2, M., 1929.
III. Mezier A., Literatura rosyjska od XI do XIX wieku. włącznie, część 2, St. Petersburg, 1902.
(dosł. enc.)
Duża encyklopedia biograficzna. 2009 .
- - (1809 68), rosyjski. pisarz. Zobacz sztukę. Fraszka o N. Kukolniku.” Encyklopedia Lermontowa / Akademia Nauk ZSRR. W Rosji. oświetlony. (Puszkin. Dom); Naukowy wyd. rada wydawnictwa Sow. Encyklika ; Ch. wyd. Manuilov V. A., Redakcja: Andronikov I. L., Bazanov V. G., Bushmin A ... Encyklopedia Lermontowa
- (1809 68) pisarz rosyjski. Historie i opowiadania historyczne (Sierżant Iwan Iwanowicz Iwanow..., 1841), romantyczna fantazja dramatyczna wierszem Torquato Tasso (1833), dramat historyczny Ręka Wszechmogącego ocaliła Ojczyznę (1834) itp. Wierszem... . .. Duży słownik encyklopedyczny
Rosyjski pisarz. Od rodziny profesora Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu. Studiował u N.V. Gogola w Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie. Znany jako autor dramatycznych fantasy... ... Duży Encyklopedia radziecka
- (1809 1868), pisarz rosyjski. Opowiadania i opowiadania historyczne („Sierżant Iwan Iwanowicz Iwanow…”, 1841), romantyczna „fantazja dramatyczna” wierszem „Torquato Tasso” (1833), dramat historyczny „Ręka Wszechmogącego ocaliła Ojczyznę” (1834), itd.... ... słownik encyklopedyczny
KUKOLNIK Nestor Wasiliewicz- (1809-1868), rosyjski pisarz. wyd. „Gazeta Artystyczna” (183641), czasopismo. „Dagerotyp” (1842), „Ilustracja” (184547). "Dramatyczny." fantasy” w wierszach „Torquato Tasso” (1833), „Jacobo Sannazar” (1834), „Giulio Mosti” (1836) i innych... Literacki słownik encyklopedyczny
Portret Nestora Kukolnika autorstwa Karla Bryullova. Nestor Wasiliewicz Kukolnik (8 (20) września 1809, Sankt Petersburg 8 (20) grudnia 1868, Taganrog) Rosyjski pisarz pierwszej połowy XIX wieku. Spis treści 1 Wczesne lata… Wikipedia
Znany pisarz, syn V. G. Kukolnika. Rodzaj. w 1809 r. uczył się w gimnazjum nauk wyższych w Niżynie (Liceum Bezborodko), organizował tam odczyty literackie, redagował czasopismo gimnazjalne „Zwiezda”, organizował przedstawienia, grał w Niedoroslu... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efron
Kukolnik, Nestor Wasiliewicz- Zobacz także (1809 1868). Puszkin poznał go od księcia P. Trubeckiego w 1834 r., kiedy K. był już autorem sensacyjnych dramatów: „Tass”, „Ręka Najwyższego” i napisał Lapunowa. Puszkin nie dokończył czytać swojej Tassy i przepowiedział, że K. dobrej nie napisze... ... Słownik typów literackich
Kukolnik Nestor Wasiljewicz(20 (8) 1809, St. Petersburg - 20 (08.12.1868, Taganrog, pochowany na daczy (w Dubkach)) - dramaturg, poeta, wydawca, kompozytor, osoba publiczna.
Urodzony w Petersburgu w rodzinie nauczyciela zaproszonego do Rosji z Austro-Węgier. Według narodowości - Carpathorus (Rusiń), według religii - unicki (greckokatolicki). Jego ojcem chrzestnym był cesarz Aleksander I. Otrzymał edukację domową w r krąg rodzinny, z dala od komunikacji rosyjskiej. W 1829 ukończył Niżyńskie Gimnazjum Nauk Wyższych księcia Bezborodki. Został zwolniony bez zaświadczenia, gdyż był głównym oskarżonym w „sprawie wolnomyślicielstwa”, wszczętej po donosach wkrótce po wydarzeniach grudniowych 1825 r. (powstanie dekabrystów). Przeszedł pod nadzór III oddziału. Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Wilna, gdzie pracował jako nauczyciel języka rosyjskiego. Był autorem podręcznika, który cieszył się popularnością wśród ludności litewskiej.
Zaczął uczyć się twórczości literackiej w gimnazjum, ale jego pierwsze eksperymenty zostały skonfiskowane podczas poszukiwań w „przypadku wolnomyślicielstwa”. Rozkwit działalności literackiej przypadł na Petersburg, dokąd przeniósł się w 1831 roku. Zyskał sławę w 1834 r., kiedy na scenie Teatru Aleksandryjskiego podczas benefisu Karatygina wystawiono „Rękę Wszechmogącego ocaliła ojczyznę”. Dramat został zatwierdzony przez cesarza Mikołaja I.
W tym okresie, zdaniem pierwszego kustosza Domu Puszkina, B. Modzalewskiego, K. należał do osób „bliskich Puszkina”. Nie znaleziono jeszcze bezpośrednich dowodów na to, ale w 1893 r. Gazety donosiły, że w Taganrogu odkryto listy Puszkina do K., autoportret i rękopisy, których los jest dziś nieznany.
Twórczość K. jest obszerna i wieloaspektowa. Dramaturgię K. należy uznać za swego rodzaju bufor pomiędzy rosyjskim dramatem historycznym pierwszej tercji XIX wieku a drugą połową XIX wieku. Oprócz dramaturgii K. z powodzeniem próbuje swoich sił w gatunku powieści przygodowej, opowiadania historycznego, krytyki artystycznej, krytyki artystycznej, poezji, a nawet muzyki. W 1836 wydawał szereg periodyków o charakterze historycznym sztuki („Gazeta Artystyczna”, czasopisma „Dagerotyp” i „Ilustracja”). Pisarz jest także u zarania gatunku poematu dramatycznego. Jako pierwszy zastosował i wprowadził do stosowania techniki i motywy, które później znalazły odzwierciedlenie w twórczości A.K. Tołstoja, L.A. Meya, M.I. Cwietajewy i innych. W poezji swoimi poszukiwaniami K. antycypował innowacje K. Balmonta, I. Siewieriana, A. Biełego, D. Burliuka. Miał metody literackie, bazując na teorii symboli, archetypy: K. wydobyte z ludzkiej podświadomości niektóre modele zachowanie. Jego „blednące cienie” to nie tyle ludzka egzystencja, ilu jest w zmarłych obrazy historyczne Rosję ocaloną przez „Rękę Najwyższego”. K. jako pierwszy wprowadził także w literaturze rosyjskiej nowy typ gatunku powieści historycznej, który później znalazł genialne ucieleśnienie na Zachodzie w powieściach Dumasa. Można go również uznać za poprzednika gatunku historyczno-biograficznego, który w naszych czasach rozwinął się w powieściach badawczych Andre Maurois. 
W okresie największego rozwoju twórczego K. zbliżył się do kompozytora M. Glinki i artysty K. Bryulłowa (tworzenie pierwszej „bohemy” w Rosji). Jest zamieszany w okup za T.G. Szewczenkę. Rola N. Kukolnika w losach takich pisarzy i poetów jak M.E. Saltykov-Shchedrin i I.S. Nikitin, artyści I. Aivazovsky, N. Terebenev, L. Seryakov jest powszechnie uznawana. K. jest jednym ze współautorów libretta oper „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) oraz „Rusłan i Ludmiła”. Muzykę do wierszy K. napisało 23 kompozytorów, m.in. M.I. Glinka, A.E. Varlamov, P.P. Bułachow, S. Monyushko. Sam K. napisał operę „Siedząc Azow” do własnego libretta z historii regionu dońskiego. W ostatnich latach kompozytor A. Rybnikow wraz z G. Gorinem pracowali nad stworzeniem opery opartej na historii K. o kompozytorze Bieriezowskim. Prace nie zostały ukończone z powodu śmierci Gorina. A. Rybnikov samodzielnie ukończył je w 2001 roku, nazywając libretto „Maestro Massimo”.
Ostro krytykując twórczość K. V. G. Bielińskiego w 1845 r., zmuszony był przyznać, że w twórczości K. „zauważalny był zupełnie nowy kierunek, zupełnie inny charakter niż u poetów szkoły Puszkina”. „Nie uważamy za konieczne rozszerzania znaczenia tego kierunku” – stwierdził krytyk; Powiedzmy po prostu, że było nowe i że wszystko, co nowe, zawsze wyraża chęć postępu, jeśli nie postępu. Ujawnienie tej nowej rzeczy nastąpiło w 1948 r. w artykule L. Ginzburga „Belinsky w walce z spóźnionym romantyzmem” (w książce L. Ginzburga „O starym i nowym”, L., 1982, s. 229 -244.).
Od 1840 r. K. zaczął zbierać „anegdoty” (krótkie ustne historie historyczne), ośmieszając rząd i metody jego przywództwa, pokazując, że głupota administracyjna stała się wszechogarniająca, totalna i faktycznie przenika rząd od góry do dołu. Oto na przykład jeden z wpisów, który jest wciąż aktualny w naszych czasach: „Kto decyduje się na podjęcie jakiegoś przedsięwzięcia, gdy nie widzi w niczym trwałej gwarancji, gdy wie, że jeśli nie dzisiaj, to jutro, na polecenie rządu, zostanie on legalnie okradziony i wypuszczony na cały świat”.
W 1845 r. K. rozpoczął służbę w urzędzie ministra wojny. Było to powodem jego licznych i długich podróży służbowych po niemal całej europejskiej części Rosji, od Kiszyniowa po Astrachań i Stawropol. Wśród jego spraw urzędowych na szczególną uwagę zasługują jego analizy i propozycje dla przemysłu wydobywczego Donbasu (wówczas był to praktycznie niezamieszkany step). W 1847 roku przedstawił Mikołajowi I raport, w którym proroczo przepowiedział rolę tego regionu w gospodarce rosyjskiej, w oparciu o dostępne tu rezerwy węgiel. Nikołaj zatwierdził środki zaproponowane przez K. Ich późniejsza realizacja spowodowana była budową kolei azowskiej (Charków-Gorłowka-Iłowajskoje-Taganrog) i założeniem Juzówki (obecnie Donieck).
W 1843 r. K. ożenił się. Wcześniej przeżył dwie tragedie miłosne, które posłużyły mu za podstawę do stworzenia szeregu lirycznych wierszy, w których poeta przedstawił swoją ukochaną pod imieniem Lenora. Teksty K. do dziś pozostają niezrozumiane przez literaturoznawców, którzy zarzucają mu romantyczną gloryfikację salonowej miłości. Twierdzi się nawet (I. Panaev, N. Lerner), że K. nie był zdolny do miłości.
W 1850 r. kilkakrotnie spotkał Gogola. Najwyraźniej była to dyskusja na temat drugiego tomu” Martwe dusze", które Gogol wkrótce spali. Spotkanie z Gogolem, u którego K. uczył się w gimnazjum w Niżynie, wpłynęło jednak na twórczość K., który zajął się dziennikarstwem i coraz częściej zajmował się problematyką społeczną, zwłaszcza w artykułach.
W latach 1852-53 K. opublikował zbiór dzieł, do którego ze względu na cezurę nie można było włączyć wielu dzieł opublikowanych wcześniej, choć nawet to, co zostało wydrukowane, zawierało ślady cenzuralnych przekłamań. Po śmierci K. Towarzystwo Pożytku Publicznego (St. Petersburg) chciało skorygować te wypaczenia, jednak planów nie udało się zrealizować i po wydaniu 8 tomów zbiorów opowiadań zaprzestano wydawania.
Wydarzenia wojny krymskiej 1853-1856 zastają K. w Nowoczerkasku. Ma za zadanie zaopatrywać czynną armię. Realistycznie ocenia zachodzące wydarzenia. W swoim pamiętniku pisze: „Poszedłem liczyć kulisów z mąką i patrzcie, spójrzcie, czy ludzie umiejętnie oszukują i oszukują? Widziałem dość!... Z głębi serca wierzyłem w rosyjski patriotyzm, podziwiałem tę wspaniałą maskaradę, nie wiedząc, że wyszła z mody, mechanicznie. Zimne wargi bełkoczą, nie serce; jest przeklinanie..." Obsługa i uczciwość K. zasługują na dużą pochwałę.
W 1857 złożył rezygnację ze stanowiska radnego stanu pełnego i przeniósł się na stanowisko radnego stanowego stałe miejsce pobyt w Taganrogu. Tutaj staje się centrum komunikacji kulturalnej i aktywnie uczestniczy w życiu publicznym. W 1863 r. założył stowarzyszenie muzyczne, w którym pomagał mu A. Dargomyżski. Realizuje swój program edukacyjny, którego jednym z punktów było otwarcie uniwersytetu w Taganrogu, proponuje wydawanie gazety społeczno-politycznej, organizuje odczyty publiczne, a zebrane pieniądze przekazuje gimnazjum. Od 1865 roku pracuje nad budową linii kolejowej do Taganrogu i, w przeciwieństwie do poprzednich wydarzeń, kończy się sukcesem. Istniejący Kolej żelazna do Taganrogu (Charków-Taganrog) został zbudowany dzięki odwadze i wytrwałości K. Składa on petycję do rządu o otwarcie sądu rejonowego w Taganrogu, wzywa do konieczności ochrony środowiska Morza Azowskiego. Jego praktyczne rozwiązania w sprawie nadania władzom miasta Taganrog statusu odrębnej jednostki administracyjnej (takiej jak prowincja) niestety nie zakończyły się sukcesem, gdyż spotkały się z silnym sprzeciwem Kozaków Dońskich.
Wbrew twierdzeniu, że w okresie swojego życia Taganrogu K. porzucił twórczość, w tym czasie stworzył dramat „David Garrick”, powieści „Dwie siostry”, „Olgin Yar”, „Hrabia Moritz z Saksonii” i „Jan III, Zbieracz ziemi rosyjskiej”, opowiadanie „Artysta pańszczyźniany”, cykl publicystyczny „Listy Azowskie” oraz wiele artykułów na aktualne tematy z życia Taganrogu, m.in. samorząd. Napisany przez niego wówczas dramat „Hough the Junker” został zakazany przez cenzurę. Brakuje także potwierdzenia twierdzenia, że K. przeprowadził się do Taganrogu, aby zajmować się handlem mąką. K. przez długi czas nie był wybierany do Dumy miejskiej, gdyż począwszy od około 1861 r. był prześladowany przez burmistrza Ławrowa za ostre krytyczne wypowiedzi pod adresem stylu i metod przewodzenia tego wysokiego urzędnika państwowego. Po odejściu Ławrowa w 1865 r. K. został ostatecznie wybrany na członka dumy miejskiej. 
Przed śmiercią K. napisał dramat, który nie zachował się. Słuchacze tego dramatu wspominali: „To był smutek dla wszystkich, ponieważ odzwierciedlał wydarzenia ostatnich lat życie osobiste autor. Główny bohater tej sztuki, pozbawiwszy się wszystkiego, co łączyło go z życiem, w podzięce za szczęście przyniesione w przeszłości osobie, która ją kochała, oddaje swą ukochaną żonę, a on sam wyraża swą niezłomną wolę zakończenia swego istnienia śmiercią naturalną w wybranym do tego dniu i godzinie. Jego wola się wypełniła…”
K. zmarł nagle w czasie przygotowań do wyjścia do teatru. Istnieje wersja, której nikt nie zaprzecza, że został otruty w wyniku energicznych działań na rzecz poprawy gospodarki regionu i wystąpień przeciwko korupcji.
Grób K. został zbezczeszczony w 1931 r. Zwłoki wyrzucono z grobu i przez długi czas leżał wśród łopianów, którymi zarośnięty był grób. Dziś miejsce jej pobytu nie jest znane. Dom K., pozostawiony przez niego w celu stworzenia domu dla dzieci, które straciły rodziców, został rozebrany w 1968 r. podczas odbudowy jednego z zakładów budowy maszyn w Taganrogu. Dom, który zbudował w centrum Taganrogu, został zachowany. Obecnie znajduje się na nim jedyna tablica pamiątkowa w Rosji.
W 1997 r. metropolita rostowski i nowoczerkaski Włodzimierz pobłogosławił włączenie imienia K. do synodnika pamiątkowego.
Ponowne przemyślenie dziedzictwa kulturowego i społeczno-politycznego Kazachstanu w Rosji przebiega niezadowalająco. Do chwili obecnej nie istnieje dobrze opracowana bibliografia prac K. i artykułów na jego temat. Współczesne publikacje o K. przytaczają przede wszystkim znane wypowiedzi krytyczne z połowy XI w. oraz wspomnienia, w których oceny codziennych momentów życia K. przedstawiane są z punktu widzenia płaskiego moralizmu. Zapomina się, że K. interesuje nie tyle jako pisarz, ile jako osoba, która zgromadziła szereg ważnych i interesujących nurtów społeczno-politycznych, moralnych i estetycznych, które do dziś nie straciły na znaczeniu.
Wśród współczesnych badaczy twórczości N. Kukolnika można wymienić (na podstawie publikacji z ostatnich lat) N.A. Verderevskaya, O.V. Khristolubova. (Penza), Kiselev L. (Moskwa), Anna Nemzer (Moskwa), Kozhevnikova N.A. (St. Petersburg), N.A. Pimenov (St. Petersburg), M.A. Kirakosov (Tbilisi), O.S. Kryukov. (Moskwa). Na tematy związane z K., w ostatnie dziesięciolecia dwa chronione rozprawy doktorskie niestety nie w Rosji: Czerny (Ukraina) i E. Kurganov (Finlandia).
Literatura:
1. A.I.Nikolaenko. Lalkarz i Taganrog, Taganrog, 1998
2. „Don” nr 6-7, 2000
3. I.V.Cherny. Powieści historyczne N.V. Kukolnika, Charków, 2001
4. E. Kurganow. Anegdota literacka Epoka Puszkina. Helsinki, 1995
5. M.I.Glinka. Notatki. M., 2004 (do książki dołączony jest dodatek „Dziennik” N. Kukolnika).
Materiał udostępnił redaktor naczelny almanachu historyczno-literackiego „Kamienie milowe Taganrogu”, lokalny historyk, członek Związku Dziennikarzy Federacji Rosyjskiej A.I.Nikolaenko.
Nestor Wasiliewicz Kukolnik. Biografia
(8 (20) września 1809, St. Petersburg - 8 (20) grudnia 1868, Taganrog) – rosyjski pisarz, poeta, dramaturg.
Urodzony w Petersburgu w rodzinie naukowca i nauczyciela V. G. Kukolnika. Studiował w Niżyńskim Gimnazjum Nauk Wyższych księcia Bezborodki wraz z kolegami z klasy, m.in. EP Grebenka i N.V. Gogola, wydawał rękopiśmienne czasopismo „Zvezda”. Został zwolniony z gimnazjum w 1829 r. bez świadectwa jako jeden z głównych oskarżonych w „sprawie wolnomyślicielstwa”, wszczętej donosem wkrótce po wydarzeniach grudniowych 1825 r. (powstanie dekabrystów).
Po ukończeniu gimnazjum Nestor Kukolnik przeniósł się do Wilna, gdzie od 1825 r. profesorem uniwersyteckim był jego starszy brat Paweł Kukolnik. W latach 1829-1831 uczył literatury rosyjskiej w gimnazjum wileńskim, a w 1830 opublikował praktyczny kurs gramatyki rosyjskiej w języku polskim. Tam kontynuował swoje eksperymenty literackie.
W 1831 r. Kukolnik powrócił do Petersburga, pełniąc różne funkcje (w latach 1837–1839 tłumacz z języka polskiego w Kapitule Orderów Rosyjskich). Okres ten to okres rozkwitu twórczości literackiej Nestora Kukolnika. Publikuje „interludium-fantasy” i „fantasy dramatyczne” wierszami Torquato Tassa (oba z 1833 r.), które przyciągnęły uwagę środowiska literackiego i publiczności (V.K. Kuchelbecker uznał ją za „najlepszą tragedię w języku rosyjskim”). . Twórczość Lalkarza stała się szerzej znana w 1834 r., kiedy na scenie Teatru Aleksandryjskiego podczas benefisu W. Karatygina wystawiono „Rękę Wszechmogącego ocaliła ojczyznę”, co odniosło ogromny sukces. Dramat został zatwierdzony przez cesarza Mikołaja I. Negatywna recenzja sztuki w „Moskiewskim Telegrafie” autorstwa N.A. Polewoj doprowadził do zamknięcia pisma (z ówczesnych fraszek: „Ręka Wszechmogącego dokonała trzech cudów: / Ocaliła Ojczyznę, odwróciła poetę i udusiła Polewoja”).
Seria, która nastąpiła po sukcesie dramaty historyczne Lalkarz realizował paternalistyczną ideę „monarchii demokratycznej”, w duchu oficjalnego patriotyzmu, przedstawiając organiczną jedność, pomimo „bojarskiego” zamieszania, mas i cara – najwyższego rzecznika woli narodowej: „Książę Michaił Wasiljewicz Skopin-Shuisky”, „Roksolana” (oba 1835), „Książę Daniił Dmitriewicz Chołmski” (1840), „Generał porucznik Patkul” (1846), „Pomnik Christopha w Rydze, bo inaczej będzie wojna!” (1860) itp.
Twórczość Nestora Kukolnika w tym okresie jest obszerna i wieloaspektowa. Obok dramaturgii z powodzeniem próbuje swoich sił w gatunku powieści przygodowej, opowiadania historycznego, krytyki artystycznej, poezji, a nawet muzyki. Od 1838 roku wydawał szereg periodyków o charakterze historii sztuki. Najbardziej znaczący w dziedzictwo literackie Powieści, nowele i opowiadania lalkarzy z epoki Piotra I, oparte z reguły na anegdocie historycznej, nasycone żywą rzeczywistością codzienności, przesiąknięte humorem, żywymi dialogami, a nawet niepozbawione rzadkich u Lalkarza intonacji społeczno-krytycznych: opowiadanie „Sierżant Iwan Iwanowicz Iwanow, czyli wszyscy razem” (1841), „Dwóch Iwanów, dwóch Stepanychów, dwóch Kostylkowów”, „Maksym Sozontowicz Bieriezowski” (oba 1844). Dzieła Lalkarza ze współczesnego życia rosyjskiego nie straciły swojego psychologicznego i moralistycznego zainteresowania (opowiadanie „Nadinka”, 1843; sztuki i opowiadania), z których wiele wraz z opowiadaniami znalazło się w zbiorze „Opowieść po opowieści” (1841 -1844).
Nestor Kukolnik stoi u podstaw gatunku poematu dramatycznego. Jako pierwszy zastosował i wprowadził do stosowania techniki i motywy, które później znalazły odzwierciedlenie w twórczości A.K. Tołstoja, L.A. Meya, M.I. Cwietajewy i innych. Kukolnik jako pierwszy w literaturze rosyjskiej wprowadził także nowy typ gatunku powieści historycznej, który później znalazł świetne ucieleśnienie na Zachodzie w powieściach współczesnego mu A. Dumasa. Nestor Kukolnik, jeden z pierwszych w literaturze rosyjskiej, zaczął rozwijać gatunek miłosno-przygodowy w duchu Eugeniusza Sue i Paula de Kocka. Jego badania literackie na tematy z historii obcej można słusznie uznać za poprzednika gatunku historyczno-biograficznego, który rozwinął się później w powieściach badawczych D. S. Mereżkowskiego, Yu.N. Tynyanova, Olgi Forsh.
Kukolnik był także znany jako wydawca „Chudożestvennaja Gazeta” (1836–1841), jednego z pierwszych periodyków poświęconych historii sztuki w Rosji, czasopism „Dagerotyp” (1842), „Ilustracja” (1845–1847), a w latach 1835–początek lat 40. XIX w. właściciel na poły bohemy salonu literacko-artystycznego, który odwiedzał I.K. Aiwazowski, N.I. Grech, VA Sołłoguba, a szczególnie bliskiego pisarzowi K.P. Bryullov i M.I. Glinka. Ten ostatni stworzył popularne romanse „Wątpliwość” („Uspokój się, podniecenie namiętności!”), „Skowronek”, „Wiatr idzie u bram”, „Pieśń pożegnalna” (wszystkie 1838–1840), oparte na tekstach romantycznych wierszy Kukolnika, a także skomponował muzykę do jego dramatu „Książę Chołmski”. Z kolei Kukolnik stał się jednym ze współautorów libretta oper „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła”. Muzykę do wierszy Lalkarza napisało także wielu innych kompozytorów.
Od 1843 r. Kukolnik rozpoczął służbę w Ministerstwie Wojny, co jest powodem jego licznych i czasami długich podróży służbowych po niemal całej europejskiej części Rosji, od Kiszyniowa po Astrachań. I choć nie rezygnuje z działalności literackiej, wiele czasu i wysiłku poświęca sprawom oficjalnym. W tym samym 1843 roku Nestor Kukolnik ożenił się. Jego żona Sophia Amalia von Friesen, z pochodzenia Niemka i luteranka, do końca życia dzieliła wszystkie trudy służby, w tym długie podróże służbowe.
Wydarzenia wojny krymskiej z lat 1853-1856 zastają Nestora Kukolnika w Nowoczerkasku, gdzie został oddelegowany do dowództwa armii dońskiej.Kukolnik zajmuje się zaopatrzeniem czynnej armii i jego działania na tym stanowisku zasługują na duże uznanie. W 1857 r. ze względów zdrowotnych przeszedł na emeryturę w randze radcy stanu pełnego i po wyjeździe na leczenie za granicę (1857-1858) osiadł w Taganrogu. Tutaj kontynuuje swoją działalność literacką. Jednak podstawą jego życia w tym okresie była działalność społeczna.
Nestor Puppeteer zmarł nagle, w grudniu 1868 roku, przygotowując się do wyjścia do teatru. Istnieją sugestie, że został otruty. Pochowany w Taganrogu.
Lalkarz Nestor Wasiljewicz urodził się w rodzinie profesora Instytutu Pedagogicznego - dramaturga i poety.
Dzieciństwo spędził w majątku ojca na Wileńszczyźnie, skąd w 1820 r. przeniósł się do Niżyna, aby studiować w gimnazjum nauk wyższych. W Liceum Nestor Wasiljewicz był pierwszym, który odnosił sukcesy, dużo czytał, pisał wiersze, piosenki, dramaty, redagował czasopismo „Zwiezda”, grał w amatorskim teatrze gimnazjalnym, dzieląc się chwałą aktorską ze znakomitym wykonaniem „Mniejszego” (Kukolnik-Mitrofan) z Gogolem, znakomicie grającym Prostakovą.
W dobrze znanym „przypadku wolnomyślicielstwa” wraz z Gogolem próbował ratować profesora Biełousowa, który wygłaszał „wykłady miłujące wolność”, zrzucając na siebie winę i pokazując, że jego notatnik z notatkami z „wywrotowych” wykładów był opracowane przez niego. W toku śledztwa ustalono także, że Lalkarz napisał „skandaliczną” tragedię „Maria” oraz że czytał zakazane książki. Nestor Wasiljewicz, nawet po wymuszonym przyznaniu się do „winy”, został pozbawiony stopnia cywilnego XII klasy i złotego medalu.
Lalkarz został mianowany nauczycielem języka rosyjskiego i literatury w gimnazjum wileńskim. Trzy lata później dostał pracę w Ministerstwie Finansów, gdzie spędził około 25 lat, często podróżując służbowo po wszystkich częściach Rosji.
W 1836 r. Kukolnik rozpoczął działalność wydawniczą, wydając najpierw „Khudożestvennaja Gazeta”, następnie czasopisma „Dagerotyp” i „Ilustracje”. Nestor Wasiljewicz publikował także szanowane albumy artystyczne, co znacznie ułatwił jego przyjaciel Karl Bryulłow. Kukolnik był także blisko M. Glinki.
W 1856 r. Kukolnik przeszedł na emeryturę w randze radnego stanu pełnego i ostatecznie osiadł w Taganrogu. Nestor Wasiljewicz był niezwykle płodnym pisarzem, wydając rocznie dziesiątki dramatów i powieści. Ale główny działalność literacka jest to powiązane z teorią „oficjalnej narodowości”, która ją wspierała. Ostro odchodząc od liberalnych zainteresowań swojej młodości, Kukolnik N.V. zaczął wywyższać władzę autokratyczną w wzniosłych, sztywnych słowach, w najgorszych tradycjach reakcyjnego romantyzmu, zaczął wyrażać tani, fałszywy entuzjazm patriotyczny dla tych epizodów w historii Rosji, gdzie bohaterami i głównymi bohaterami byli, w jego interpretacji, królowie i ich otoczenie. Zdobywszy sławę literacką dzięki swojej tragedii, która rozpoczęła się jeszcze w liceum, ale została radykalnie przerobiona, aby zadowolić jego skorygowane poglądy „Torquatto Tasso”(1833), Lalkarz swoim wiernym dramatem zdobył aprobatę rodziny królewskiej i elity biurokratycznej „Ręka Wszechmogącego ocaliła ojczyznę”(1834). Choć sztuka dotyczyła walki z polskim najeźdźcą, główny nacisk położono na wybór Romanowów do królestwa. Bohaterowie tragedii Lalkarza byli „milczący”, gdyż pisarz pozbawił ich wszelkich przejawów siły, niezależności i znaczenia, przedstawiając bierny, pozbawiony twarzy tłum. Nestor Wasiljewicz zalał rosyjską scenę przeciętnymi podróbkami tematy historyczne, w przedstawieniu którego ich prawdziwa natura całkowicie zniknęła znaczenie narodowe, a idealistyczna idea wiodącej roli bohaterskich samotników, uosabianych przez poetę w królach i namiestnikach, wyrażana była w fałszywie żałosnych monologach.
Szczególną grupę stanowią przedstawienia Lalkarza, których bohaterami są artyści i poeci. Ale i tutaj pokornie poddają się prześladowaniom władców, mając nadzieję na wdzięczność swojego potomstwa. Sztuki Nestora Wasiljewicza Kukolnika zostały zapomniane za jego życia.
Bieliński uznał je za przykład „abstrakcyjnej idealności” i zauważył w nich „niedokładność koncepcji, monotonię fikcji i formy”.
Pisarev wymienił Lalkarza jako standard przeciętnego dramaturga. Znaczenie literackie mają je tylko niektóre liryczne piosenki Lalkarza
"Skowronek"
"Kołysanka",
„Wątpliwości” i inne przez większą część, do muzyki M. Glinki.
Zmarł - , Taganrog.