Metamorfozy gatunkowe. Znaczenie słowa wodewil w encyklopedii literackiej

16.04.2019

Słowo wodewil (Wodewil) pochodzi z francuskiej „val de Vire” – doliny Vir. Vire to rzeka w Normandii.

W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Za ich autorów uważa się poetów ludowych XV wieku – Oliviera Basselina i Le Gouxa. Być może jest to tylko zbiorcze określenie specjalnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, zabawnej pieśni o charakterze ludowym, lekkiej w melodyjnej kompozycji, kpiąco satyrycznej w treści i swoim pochodzeniem związanym z wioskami doliny Vir. To może wyjaśniać dalszą transformację samej nazwy - z „val de Vire” na „voix de ville” („głos wsi”).

W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się małe przedstawienia teatralne, wprowadzające te pieśni w toku akcji i od nich, które same w sobie otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 roku w Paryżu powstał nawet specjalny „Theatre de Vaudeville” - „Teatr Vaudeville”. Spośród francuskich artystów wodewilowych szczególnie znani są E. Scribe i E. Labiche.

W Rosji pierwowzorem wodewilu była niewielka opera komiczna z końca XVII wieku, która pozostała w repertuarze teatru rosyjskiego na początku XIX wieku. Są to „Sbitenshchik” Knyazhnina, Nikolaev – „Guardian-Profesor” i „Nieszczęście z powozu”, Levshin – „Wyimaginowani wdowcy”, Matinsky – „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Kryłow – „Coffee House” i inni. Wodewil Ablesimowa „Melnik-czarownik, oszust i swat” 1779.

Kolejnym etapem rozwoju wodewilu jest „mała komedia z muzyką”. Wodewil ten cieszy się szczególną popularnością od około lat 20. XIX wieku. Typowymi przykładami takich wodewilów są „Poeta kozacki” i „Łomonosow” Szachowskiego.

Na początku XIX wieku za przejaw „dobrej formy” uważano skomponowanie wodewilu na rzecz aktora lub aktorki. Na przykład wodewil „Własna rodzina lub zamężna panna młoda” z 1817 r. Został stworzony przez A.S. Gribojedowa we współpracy z A.A. Szachowskim i N.I. Chmielnickim dla M.I. Valberkhova. Szczególnie udany był pięcioaktowy wodewil D.T. „Lew Gurycz Sinichkin, czyli debiutant prowincjonalny” Lenskiego, przerobiony na podstawie francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta” (wystawionej w 1839 r.), zachował się do dziś w repertuarze teatrów i stanowi wiarygodny obraz obyczajów teatralnych tamtego czasu.

Później N.A. Niekrasow stworzył kilka wodewilów pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny w torbie”, „Feoklist Onufrievich Bob lub mąż nie w swoim żywiole ”, „Oto co to znaczy zakochać się w aktorce”, „Aktor” i „Papugi babci”).

Zwykle wodewil był tłumaczony z francuskiego. „Zmiana rosyjskich manier” francuskiego wodewilu ograniczała się zwykle do zastąpienia francuskich nazwisk przez Rosjan. Wodewile powstały według bardzo prostej receptury. Repetiłow mówił o nim także w komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”:

„…jest nas sześciu, spójrz – wodewil
ślepy,
Pozostałych sześciu przy muzyce,
Inni klaszczą, gdy dają..."

Od około lat 40. w wodewilu pojawiają się elementy aktualności i polemiki, co cieszy się dużym powodzeniem wśród publiczności. Należy zauważyć, że aktualność w czasach Mikołajowa nie mogła wykraczać poza tematy czysto literackie lub teatralne (i wtedy ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu D.T. Leńskiego „U ludzi anioł nie jest żoną, w domu z mężem - Szatanem” Smudge śpiewa:

„Tutaj na przykład analiza
Kawałki Polevoya -
Zarówno autor, jak i aktor
Nie rozumieją ani słowa...

Do najpopularniejszych autorów wodewilu należeli: A.A. Szachowski, N.I. Chmielnicki (jego wodewil „Zamki w powietrzu” przetrwał do końca XIX w.), A.I. Pisarew, F.A. Koni, P.S. Fiodorow, P.I.Grigoriew, P.A.Karatygin (autor m.in. „Vitsmundir”), D.T.Lensky i inni.

23 lutego 1888 roku A.P. Czechow przyznał w jednym ze swoich listów: "Kiedy napiszę własny wodewil, napiszę wodewil i będę według niego żył. Wydaje mi się, że mógłbym pisać ich setki rocznie. Fabuły wodewilowe wychodzą mnie jak oliwa z wnętrzności Baku”. W tym czasie napisał „O niebezpieczeństwach związanych z tytoniem”, „Niedźwiedź”, „Propozycja”.

Wodewil (fr. wodewil) – spektakl komediowy z pieśniami i tańcami dwuwierszowymi. Nazwa pochodzi od francuskiego „val de Vire” – doliny Vir. Vire to rzeka w Normandii. W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Przypisuje się je poetom ludowym XV wieku – Olivierowi Basselinowi i Le Gouxowi.

Ale najprawdopodobniej jest to tylko zbiorcze określenie specjalnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, humorystycznej pieśni o charakterze ludowym, lekkiej w melodyjnej kompozycji, kpiąco satyrycznej w treści i swoim pochodzeniem związanym z wioskami doliny Vir. To może wyjaśniać dalszą transformację samej nazwy - z „val de Vire” na „voix de ville” („głos miasta”).

W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się także małe przedstawienia teatralne, wprowadzające te pieśni w toku akcji i od nich samych otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 roku w Paryżu powstał nawet specjalny „Théâtre de Vaudeville” - „Teatr Vaudeville”. Spośród francuskich artystów wodewilowych szczególnie znani są Scribe i Labiche.

W Rosji pierwowzorem wodewilu była niewielka opera komiczna z końca XVII wieku, która pozostawała w repertuarze teatru rosyjskiego nawet na początku XIX wieku. Należą do nich - „Sbitenshchik” Knyazhnina, Nikołajew – „Guardian-Profesor” i „Nieszczęście z powozu”, Levshin – „Wymyśleni wdowcy”, Matinsky – „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Kryłow – „Kawiarnia” i inni.

Szczególny sukces odniosła opera V. Ablesimova „Młynarz-czarownik, oszust i swat” (1779). „Sztuka ta” – czytamy w „Słowniku dramatycznym” z 1787 r. – „wzbudziła tak duże zainteresowanie publiczności, że była odtwarzana wiele razy z rzędu… Nie tylko słuchacze krajowi, ale także obcokrajowcy byli bardzo zaciekawieni”.

W „Hrabiu Nulinie” Puszkina definicja wodewilu wiąże się także z pojęciem arii, opery:

„...Chcesz posłuchać

Piękny wodewil?” i Earl

Kolejnym etapem rozwoju wodewilu jest „mała komedia z muzyką”, jak to określa Bulgarin. Ten vovedil stał się szczególnie rozpowszechniony od około lat 20. ubiegłego wieku. Za typowe przykłady takiego wodewilu Bułgarin uważa Kozaka poetę Szachowskiego i Łomonosowa.

„Poeta kozacki – pisze F. Vigel w „Notatkach” – „jest szczególnie godny uwagi dlatego, że jako pierwszy pojawił się na scenie pod prawdziwym pseudonimem wodewil. Ten niekończący się łańcuch tych lekkich dzieł rozciągał się od niego.

Wśród młodzieży szlacheckiej i gwardii na początku XIX wieku za przejaw „dobrej formy” uważano skomponowanie wodewilu na benefis tego czy innego aktora lub aktorki. I dla beneficjenta było to korzystne, bo oznaczało także pewną „propagandę” ze strony autora na rzecz zbliżającej się zbiórki świadczeń. Później nawet Niekrasow „zgrzeszył” kilkoma wodewilami pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny w torbie”, „Feoklist Onufrievich Bob lub mąż jest nie na luzie”, „Tak to jest zakochać się w aktorce”, „Aktor” i „Papugi babci”).

Zwykle wodewil był tłumaczony z francuskiego. „Przeróbka na rosyjską manierę” francuskiego wodewilu ograniczała się głównie do zastąpienia nazw francuskich rosyjskimi. N.V. Gogol w 1835 roku zapisuje to w swoim notatniku: „Ale co się stało teraz, gdy prawdziwy Rosjanin, a nawet nieco surowy i wyróżniający się osobliwym charakterem narodowym, przy swojej ciężkiej sylwetce, zaczął naśladować przesuwanie petymetru, a nasi otyły, ale bystry i inteligentny kupiec z szeroką brodą, który na nodze nie zna nic poza ciężkim butem, założyłby zamiast tego wąski pantofelek i pończochy à jour, a drugi, jeszcze lepiej, zostawiłby w bucie i zostań pierwszą parą we francuskim kwadrylu. Ale prawie taki sam jest nasz narodowy wodewil.

Równie surowy jest werdykt Bielińskiego na temat rosyjskiego wodewilu: „Po pierwsze są to w zasadzie przeróbki francuskiego wodewilu, a zatem kuplety, dowcipy, zabawne sytuacje, fabuła i rozwiązanie - wszystko jest gotowe, wystarczy wiedzieć, jak to wykorzystać. I co wychodzi? Ta lekkość, naturalność, żywotność, które mimowolnie urzekły i zabawiły naszą wyobraźnię we francuskim wodewilu, ten dowcip, te urocze bzdury, ta kokieteria talentu, ta gra umysłu, te grymasy fantazji, jednym słowem, wszystko to znika w Kopia rosyjska i zostaje tylko ciężkość. , niezdarność, nienaturalność, sztywność, dwie lub trzy kalambury, dwie lub trzy dwuznaczności i nic więcej.

Świeccy bywalcy teatru gotowali wodewil zwykle według bardzo prostego przepisu. Mówił o nim także Repetiłow Gribojedowa („Biada dowcipowi”):

„…jest nas sześciu, spójrz – oślepiają wodewil,

Pozostałych sześciu przy muzyce,

Inni klaszczą, gdy dają…”

Wiele wskazuje na to, że Puszkin, spełniając prośby niektórych przyjaciół, złożył hołd zwyczajowi ówczesnych dandysów z wyższych sfer, chociaż teksty wodewilowych kupletów Puszkina nie zostały ustalone z całą pewnością.

Zwykle wodewilowe wersety były takie, że przy całej pobłażliwości można je nazwać jedynie rymami.

Zamiłowanie do wodewilu było naprawdę ogromne. W październiku 1840 r. w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu wystawiono zaledwie 25 przedstawień, z których prawie każde, oprócz głównego spektaklu, miało jeden lub dwa wodewile, ale dziesięć przedstawień składało się zresztą wyłącznie z wodewilów. Herzen, nie mogąc się doczekać przybycia M. S. Szczepkina do Londynu, wspomina (w liście do M. K. Reichela) nie swoje wielkie role, ale chór wodewilowy:

„Czukczuk, Tetiana,

Czernobrow Kokhan”.

Sam Szczepkin bardzo chętnie grał w wodewilu. Zajmowały one bardzo poczesne miejsce w jego repertuarze. Jadąc w trasę koncertową po Petersburgu w 1834 r., wysłał Sosnitskiemu swój repertuar, w którym wraz z Biada Wita znajduje się wiele wodewilów.

Mniej więcej od 1840 r. wodewil zaczyna zauważalnie nawarstwiać się, to w tekście, to w formie aktorskiego gagu i wierszy, elementu aktualności i polemiki, co jest wielkim sukcesem wśród publiczności. Oczywiście aktualność w czasach Mikołaja nie mogła wykraczać poza czysto literacką lub teatralną złośliwość (a potem ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu Leńskiego „U ludzi anioł nie jest żoną, w domu z mężem – Szatanem” Smudge śpiewa:

Tutaj na przykład analiza utworu Polevoya – zarówno autor, jak i aktor nie zrozumieją tu ani słowa…

Szczególny sukces odniósł pięcioaktowy wodewil Lenskiego „Lew Gurych Sinichkin, czyli debiutant prowincjonalny”, przerobiony na podstawie francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta”. Pozostał w repertuarze teatrów aż do początków XX wieku, choć oczywiście był już pozbawiony aktualności (a było w nim sporo), to jednak nie stracił na znaczeniu jako obraz zwyczaje teatralne tamtych czasów. W latach czterdziestych XIX wieku pojawił się kolejny szczególny gatunek wodewilu „w przebraniach”. W nich młoda aktorka Asenkova, uwielbiona przez Niekrasowa, odniosła ogromny sukces. Do najpopularniejszych autorów wodewilu należeli: Szachowski, Chmielnicki (jego wodewil „Zamki w powietrzu” przetrwał do końca XIX w.), Pisariew, Koni, Fiodorow, Grigoriew, Sołowjow, Karatygin (autor „Witmundira”), Lenskiego i innych.

Przenikanie operetki z Francji do Rosji pod koniec lat 60. XIX w. osłabiło zapał do wodewilu, zwłaszcza że wszelkiego rodzaju improwizacja polityczna (oczywiście w granicach bardzo czujnej cenzury), knebel i szczególnie aktualne (w tym samym typie wodewilowym) ) kuplety były szeroko praktykowane w operetce. Bez takich wierszy nie powstała wówczas operetka. Niemniej jednak wodewil od dawna zachował się w repertuarze teatru rosyjskiego. Jego zauważalny upadek rozpoczyna się dopiero w latach osiemdziesiątych XIX wieku.

WODEWIL(francuski wodewil), gatunek lekkiego przedstawienia komediowego lub przedstawienia z zabawną intrygą lub anegdotyczną fabułą, któremu towarzyszy muzyka, wiersze, tańce.

Wodewil powstał i ukształtował się we Francji (właściwie sama nazwa pochodzi od doliny rzeki Vir w Normandii, Vau de Vire, gdzie w XV wieku mieszkał autor pieśni ludowych Olivier Basselin). W XVI wieku „Wodewile” nazywano szyderczymi miejskimi pieśniami ulicznymi – z reguły ośmieszającymi panów feudalnych, którzy stali się głównymi wrogami władzy monarchicznej w epoce absolutyzmu. W pierwszej połowie XVIII w wodewil zaczęto nazywać wierszami z powtarzającym się refrenem, które wprowadzono do przedstawień jarmarcznych. Gatunek ten definiowano wówczas w ten sposób: „przedstawienie z wodewilem” (czyli z wierszami). Do połowy XVIII wieku. wodewil wyłonił się jako odrębny gatunek teatralny.

Wczesny wodewil ściśle kojarzony jest z syntetyczną estetyką jarmarku: bufonadą, pantomimą, ekscentrycznymi postaciami teatru ludowego (Arlekin i in.). Jego cechą wyróżniającą była aktualność: kuplety wykonywano z reguły nie do muzyki autorskiej, ale do znanych melodii popularnych, co niewątpliwie umożliwiło przygotowanie nowego wykonania w bardzo krótkim czasie. Dało to wodewilowi niezwykłą mobilność i elastyczność. Nieprzypadkowo pierwszy rozkwit wodewilu przypada na lata francuskiej rewolucji burżuazyjnej (1789-1794). Możliwość natychmiastowej reakcji na bieżące wydarzenia uczyniła wodewil narzędziem agitacyjnym ideologii rewolucyjnej. Po rewolucji wodewil traci swój patos i aktualną ostrość; jednak jego popularność nie spada, a wręcz przeciwnie, wzrasta. To właśnie w wodewilu objawia się zamiłowanie do żartów, kalamburów, dowcipu, co zdaniem A. Herzena „jest jednym z istotnych i pięknych elementów francuskiego charakteru”. Na początku lat 90. XVIII w. popularność wodewilu we Francji była tak wielka, że grupa aktorów teatru Comedie Italienne otworzyła Teatr Wodewilowy (1792). Po nim otwarto inne wodewile „Teatr Trubadurów”, „Teatr Montansier” itp. A sam gatunek stopniowo zaczyna przenikać do teatrów innych gatunków, towarzysząc inscencjom „poważnych” sztuk. Najbardziej znanymi francuskimi autorami wodewilów są Eugene Scribe (który w XVIII wieku napisał samodzielnie i we współpracy z innymi pisarzami ponad 150 wodewilów) i Eugene Labiche (XIX w.). Warto zauważyć, że wodewile Scribe’a i Labisha zachowują do dziś swoją popularność (radziecki film telewizyjny słomiany kapelusz na podstawie sztuki E.Labisha, które widzowie oglądają z przyjemnością od kilkunastu lat).

Francuski wodewil dał impuls do rozwoju gatunku w wielu krajach i wywarł znaczący wpływ na rozwój komedii europejskiej w XIX wieku, nie tylko w dramaturgii, ale także w jej scenicznym wcieleniu. Główne zasady struktury gatunku: porywczy rytm, łatwość dialogu, komunikacja na żywo z publicznością, jasność i ekspresja postaci, numery wokalne i taneczne przyczyniły się do rozwoju syntetycznego aktora, który posiada techniki zewnętrznej reinkarnacji, bogatą plastyczność i wokal. kultura.

W Rosji wodewil pojawił się na początku XIX wieku jako gatunek, który rozwinął się na bazie opery komicznej. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov i inni przyczynili się do powstania rosyjskiej szkoły teatralnej wodewilu. historia rosyjskiego wodewilu. Powszechnie znana jest plejada genialnych rosyjskich komików, których wodewil był podstawą ich repertuaru: N. Dur, V. Asenkova, V. Zhivokini, N. Samoilov i inni. Jednak najwięksi aktorzy reżyserii realistycznej pracowali w wodewilu z wielką przyjemnością i nie mniejszym sukcesem: M.Schepkin, I.Sosnitsky, A.Martynov, K.Varlamov, V.Davydov i inni.

Jednak już pod koniec XIX w. wodewil praktycznie znika ze sceny rosyjskiej, wypierając go zarówno szybki rozwój teatru realistycznego, jak i nie mniej szybki rozwój operetki. Jedynym bodaj zauważalnym zjawiskiem w tym gatunku na przełomie XIX i XX w. było dziesięć jednoaktowych sztuk A. Czechowa ( Niedźwiedź,Oferta,Rocznica,Ślub itd.). Mimo odrzucenia tradycyjnych wierszy Czechow zachował typowo wodewilową strukturę swoich jednoaktowych sztuk: paradoksalność, szybkość akcji, nieoczekiwane rozwiązanie. Niemniej jednak w przyszłości A. Czechow odchodzi od tradycji wodewilu, w późniejszych sztukach rozwijając zasady dramatyczne zupełnie nowego rodzaju komedii.

Pewne ożywienie tradycji rosyjskiego wodewilu można zaobserwować w latach 1920-1930, kiedy w tym gatunku pracował A. Faiko ( Nauczyciel Bubus), W. Szczewarkin ( Obce dziecko), I. Ilf i E. Petrov ( Silne uczucie), W. Katajew ( Kwadratowanie koła) i inne.Jednak wodewil w XX wieku nie doczekał się dalszego rozwoju w czystej postaci. znacznie popularniejsze były inne, bardziej złożone gatunki komedii, społecznie oskarżycielska, ekscentryczna, polityczna, „mroczna”, romantyczna, fantastyczna, intelektualna, a także tragikomedia.

Tatiana Szabalina

Wodewil to gatunek ze świata dramatu, który ma charakterystyczne, rozpoznawalne cechy. Można śmiało powiedzieć, że jest „pradziadkiem” współczesnej sceny. Po pierwsze, jest to utwór bardzo muzykalny, pełen tańców i piosenek. Po drugie, to zawsze komedia.

Wodewil to także sztuka teatralna stworzona w tym gatunku. Fabuła jest prosta i prosta. Konflikt opiera się na zabawnej intrydze i kończy się happy endem.

Fabuła

Pochodzenie tak niezwykłego słowa jest ciekawe. Historycy twierdzą, że narodził się w XV wieku w Normandii, niedaleko rzeki Vir. Żyli poeci, którzy komponowali pieśni ludowe, zwane val de Vire, w tłumaczeniu „Dolina Vir”. Później słowo zmieniono na voix de ville (dosłownie „głos prowincjonalny”). Wreszcie w języku francuskim termin ten ukształtował się w wodewilu, co oznacza „wodewil”. Tak nazywały się dzieła literackie, w których wydarzenia ukazywały się przez pryzmat prostego, nieskomplikowanego postrzegania. Początkowo były to po prostu uliczne piosenki komiksowe w wykonaniu wędrownych artystów. Dopiero w XVIII wieku pojawili się dramatopisarze, którzy skupiając się na naturze tych pieśni, zaczęli komponować sztuki teatralne o podobnej fabule i podobnym stylu. Ponieważ teksty były poetyckie, muzyka łatwo na nie spadała. Jednak aktorzy w trakcie wystawiania sztuk dużo improwizowali, robili to najczęściej prozą, dlatego też dramatopisarze zaczęli przeplatać utwory poetyckie prozą.

Wodewil i operetka

Krytycy sztuki twierdzą, że od tego momentu wodewil miał młodszą siostrę – operetkę, która jednak szybko stała się niezwykle popularna. W operetce dominował śpiew, wodewil zaś – rozmowa. Specjalizacja formy pociągała za sobą pewne różnice w treści. Wodewil nie jest satyrycznym, ale raczej zabawnym przedstawieniem życia i zwyczajów ludzi z klasy średniej. Sytuacje komediowe rozwijają się w nim szybko, gwałtownie i często groteskowo.

Cechy gatunku

Jedną z charakterystycznych cech dzieł tego gatunku jest ciągłe przyciąganie aktora do widza podczas akcji. Specyfiką wodewilu jest także obowiązkowe powtarzanie tych samych wersów pieśni. Specyfika wodewilu sprawiła, że był on mile widzianą częścią każdego występu benefisowego. Aktor dający taki spektakl, po poważnych monologach dramatycznych, może zadowolić publiczność, występując w zupełnie innym obrazie. Ponadto wodewil jest doskonałą okazją do wykazania się umiejętnościami wokalnymi i tanecznymi.

Wpływ na tradycje kulturowe

Wodewil w epoce swojego powstania bardzo lubił mieszkańców różnych krajów i kontynentów, jednak w każdej kulturze szedł swoją drogą. Na przykład w Ameryce wyrosła z niej sala muzyczna i inne jasne, niesamowite programy pokazowe. W Rosji wodewil ożywił żarty i opery komiczne. Absolutnie wodewilowa treść w niektórych genialnych dziełach A.P. Czechowa („Propozycja”, „Niedźwiedź”, „Dramat” itp.).

Przykład rosyjskiego wodewilu

„Młynarz – czarodziej, oszust i swat” – błyskotliwy komiks Aleksandra Ablesimowa w duchu wodewilu po raz pierwszy wystawiono na scenie w 1779 roku. Dwieście lat później chętnie go wystawiają współczesne teatry. Fabuła jest niezwykle prosta: matka wieśniaczki Anyuty, urodzonej szlachcianki, ale poślubionej chłopowi, robi wszystko, co w jej mocy, aby zapobiec ślubowi swojej córki, która wybrała na męża chłopa. Ojciec dziewczynki nie chce go wziąć za zięcia. Do rozwiązania konfliktu powołany zostaje przebiegły i przedsiębiorczy młynarz Tadeusz. Ponieważ wiejskie wierzenie głosi, że wszyscy młynarze są czarownikami, Tadeusz nie przepuścił okazji, aby to wykorzystać, wierząc, że wróżenie to nic innego jak oszustwo. Zostaje swatem i znajdując do każdego własny „klucz” skutecznie przekonuje rodziców Anyuty, że lepszego zięcia nie mogą znaleźć. Ten zabawny serial komediowy ma wszystko, co oznacza słowo „wodewil”.

Słownik Uszakow

Wodewil

wodewil, wodewil, mąż. (Francuski wodewil) ( teatr.). komiczna farsa, wstępny ze śpiewaniem wierszy.

Słownik etymologiczny języka rosyjskiego

Wodewil

Francuski - wodewil (komedia z piosenkami i wierszami).

Słowo to, pochodzenia francuskiego, pojawiło się w języku rosyjskim w XVIII wieku we współczesnym znaczeniu „utwór dramatyczny gatunku komediowego ze śpiewem wesołych kupletów”.

Pierwotne znaczenie słowa „pieśń ludowa” znane jest w języku już od XVI wieku.

Według naukowców francuskie słowo, które posłużyło za podstawę zapożyczenia, powstało od nazwy własnej: normańskiego obszaru zwanego de Vire, który zasłynął z wesołych piosenek i ich wykonawców.

Pochodna: wodewil.

Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

Wodewil

(Francuski wodewil) – rodzaj komedii, lekkiej, zabawnej gry treści codziennych, opartej na rozrywkowej intrydze i łączącej dowcipne dialogi z muzyką i tańcem, wesołymi dwuwierszami.

Rb: rodzaje i gatunki literatury

Rodzaj: komedia

Perski: E. Labish, V. Shakhovskoy, E. Skrib, D. Lensky

* Vaudeville to młodszy brat komedii, dobroduszny i dobroduszny wesoły człowiek, który nie udaje się do głębokich uogólnień i poważnych myśli. W dawnych czasach wodewil składał się z wierszy i tańców wykonywanych w trakcie akcji przez aktorów uniwersalnych. Później wodewil uwolnił się od tańca i śpiewu i przekształcił się w jednoaktowy (rzadko więcej) żart. Przykładem takiego wodewilu może być „Medwed, propozycja, jubileusz” Czechowa. *

Słowniczek terminów muzycznych

Wodewil

(z ks. wodewil) – rodzaj lekkiej komedii, w której wiersze wykonywane są do muzyki. Rozpowszechniony we Francji w drugiej połowie XVIII wieku. W Rosji pojawił się na początku XIX wieku. A. Wierstowski, A. A. Alyabyev i inni pisali muzykę do wodewilu pod koniec XIX wieku. wodewil został zastąpiony komedią muzyczną i operetką. Obecnie wodewil jest rzadkością („Lew Gurycz Sinichkin” A. Kolkera, tekst W. Dychowicznego i A. Słobodskiego).

Leksykon jazzowy

Wodewil

Wodewil

W nowoczesnym sensie jest to rodzaj codziennej komedii z numerami muzycznymi, kupletami, tańcami, pantomimami i scenami trikowymi. W USA tzw. Voleville amerykański (i jako jego odmiana - wodewil murzyński), którego specyfika wiąże się z narodowo-charakterystycznymi cechami fabuły i muzyki, z odwołaniem do lokalnego folkloru i materiału codziennego, a także z wpływami teatru minstreli (zobacz pokaz minstreli).

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (Alabugina)

Wodewil

I, M.

Krótkie przedstawienie komediowe, zwykle ze śpiewem i tańcem.

* Załóż wodewil. *

|| przym. wodewil, t, t.

* sytuacja wodewilowa. *

Kino: słownik kolegialny (wyd. 1987)

słownik encyklopedyczny

Wodewil

(francuski wodewil, od vau de Vire – doliny rzeki Vir w Normandii, gdzie w XV wieku rozpowszechnione były pieśni ludowe-wodewury),

pogląd „serial komediowy” z pieśniami dwuwierszowymi, romansami i tańcami. Pochodzi z Francji; od początku 19 wiek otrzymał europejską dystrybucję. Okres świetności rosyjskiego wodewilu – lata 1820 – 40. XX w. (A. A. Shakhovskoy, D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni, N. A. Niekrasow itp.). Klasycy gatunku – E. Scribe, E. M. Labish.
Ostatnia piosenka dwuwierszowa w wodewilu.

Słownik Ożegowa

WODEW I L [de], I, M. Krótkie przedstawienie komediowe, zwykle ze śpiewem.

| przym. wodewil, och, och.

Słownik Efremowej

Wodewil

M.
1. Krótkie dzieło dramatyczne w gatunku lekkim z zabawną intrygą, piosenkami i tańcami dwuwierszowymi.
2. przestarzały Zabawna piosenka wodewilowa, zabawne wersety.

Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Wodewil

Franciszek. słowo Vaudeville pochodzi od słowa vaux-de-vire, czyli doliny miasta Vir w Normandii, miejsca narodzin narodowego poety Oliviera Basselina, który jako pierwszy zaczął tu komponować piosenki humorystyczne, zwane wodewilem, a później wodewilem . W tablicach XV i XVI. te pieśni wodewilowe, skomponowane przez nieznanych autorów w satyrycznym i humorystycznym duchu na temat różnych wydarzeń życia politycznego, stały się we Francji bardzo popularne i śpiewane były zresztą przez wędrownych śpiewaków na moście Pont Neuf w Paryżu (stąd często nazywano je pon-neufs). Czasem jednak V. nie miało treści satyrycznych i było prostą, zabawną piosenką do picia. Jako najlepsi kompozytorzy pieśni V. XVIII w. Znani są Piron, Panard i Collet, którzy opublikowali je w Almanach des Muses. W latach 1792-1793. ukazały się dwie książki: „Constitution en vaudevilles” (Kupiec) i „La République en vaudevilles”, w których w humorystyczny sposób ukazano nowe instytucje.

Przekształcenie pieśni wodewilowych w szczególny rodzaj dzieła dramatycznego nastąpiło dopiero w XVIII wieku. Przedsiębiorcy teatrów jarmarkowych czasami wstawiali do spektakli odpowiednie V-piosenki. Od 1712 roku Lesage, Fuselier i Dorneval zaczęli komponować sztuki teatralne wodewil; Lesage opublikował zbiór: „Thé âtre de la Foire ou l” Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les wodewile et autres airs itp.” (Paryż, 1721-37). W 1753 Vade podjął pierwszą próbę specjalnego zamówienia muzyki do skomponowanej przez siebie sztuki Les Troqueurs. Za jego przykładem poszli Seden, Ansom, Favard i inni; muzykę pisano dla im Gretry, Philidor, Monsigny itp. Stopniowo nowa muzyka zastąpiła motywy starych wodewilów, zaczęły pojawiać się sztuki typu przejściowego, które nie do końca poprawnie nazwano opery komiczne (prawdopodobnie na zlecenie teatru Opéra-comique, gdzie po raz pierwszy zaczęto je wystawiać). W miarę jak w tych sztukach wzrastała część konwersacyjna, a akcję zaczęto przerywać jedynie dodawanymi kupletami, ten nowy gatunek dzieł dramatycznych zaowocował tą osobliwą formą, którą współczesny V. zachował bez większych zmian.W 1792 r., kiedy wolność teatrów została zniesiona ogłoszono w Paryżu Otwarto specjalną scenę wodewilową, którą nazwano Théâtre Vaudeville. È z wodewilu, którego dzieła odniosły sukces w epoce pierwszego cesarstwa i restauracji, wymienimy Dupaty'ego, Desogiera, Bayarda, Melville'a i słynnego Skrybę, uważanego za twórcę V. najnowszej formacji; później Labish zasłynął w tym samym gatunku. V. do dziś pozostaje swoistym wytworem francuskiego espritu, noszącym piętno łatwego, eleganckiego paryskiego życia, z jego piękną, pogodną zmysłowością i subtelnym, nie szczędzącym dowcipu frazesem.

Wodewil w Rosji. Pierwsze początki rosyjskiego wodewilu można dostrzec w operze komicznej z kupletami Ablesimowa „Młynarz, czarnoksiężnik, oszust i swat”, wystawionej po raz pierwszy 20 stycznia 1779 roku, która przetrwała wiele przedstawień dzięki kupletom w folkowo-sentymentalny duch i muzyka Sokołowskiego. Ale w istocie „Młynarz” fakturą jest znacznie bliższy operze komicznej. Za pierwszego rosyjskiego wodewilu należy uznać „poetę kozackiego” skomponowanego przez księcia A. A. Szachowskiego z muzyką Kavosa (1812). Do oryginalnych wodewilów Szachowskiego należą także: „Fiodor Grigoriewicz Wołkow”, „Łomonosow” (1814), „Spotkanie nieproszonych” (1815), „Dwóch nauczycieli” (1819), „Wiadomości z Parnasu, czyli triumf Muz” . Ostatni z nich został napisany przez Szachowskiego, aby ośmieszyć autorów pustych sztuk teatralnych, zuchwale marzących o zostaniu wraz z pisarzami pisarzami klasycznymi, którzy zasłużyli na szacunek potomności. Spektakl kwestionuje prawa Wodewilu do miejsca na Parnasie, gdzie jakimś cudem wspiął się wraz z Melodramatem i Dziennikiem, i naśmiewa się z „wywrotek, handlarzy, żartów i śmiesznych drobiazgów”, z którymi „przedwcześnie rozwinięte wodewile” nigdy nie dostaną się do Świątyni Nieśmiertelności . Wszystkie strzały Szachowskiego kierują się przeciwko jego szczęśliwemu rywalowi w dziedzinie wodewilu, N. I. Chmielnickiemu, i dowcipnemu V. tego ostatniego, któremu następnie z wielkim sukcesem wydano „Nowy dowcip, czyli bitwa teatralna”. Chmielnicki napisał też wcześniej kilka udanych wodewilów: Narzeczonej nie można zjeść, Papugę babci (1819), Aktorzy między sobą, czy Debiut aktorki Troepolskiej, Kwarantanna (1822) i inne, głównie z muzyką Maurera. Z tego samego okresu pochodzą próby oryginalnego rosyjskiego V., podejmowane przez M. N. Zagoskina („Jarmark Makariewski” i „Jarmark Łebiediański”) oraz R. M. Zotowa („Przygoda na Stacji”). Najbardziej dowcipnym wodewilem i dwuwierszem lat 20. i 30. jest niewątpliwie AI Pisarev. Jego wodewile, choć w większości tłumaczone, cieszyły się dużym powodzeniem, głównie za sprawą dowcipnych kupletów, często poruszających temat dnia i ośmieszających cechy i zjawiska współczesnej rzeczywistości. „Mistrz i uczeń”, „Zabawny kalif”, „Pasterka”, „Pięć lat o drugiej”, „Stara czarodziejka, czyli to, co kochają kobiety”, „Trzy tuziny”, „Magiczny nos”, „Dwie notatki „, „ Wujek do wynajęcia, Petent (1824), Awanturnik, Trzydzieści tysięcy ludzi (1825), Sposób na poślubienie córek, Spotkanie dyliżansowe itp. Długo nie wychodziły z repertuaru i cieszyły się dużym powodzeniem. Muzykę do tych wodewilów napisali Wierstowski, Alyabyev i F. E. Scholza, co oczywiście zwiększyło zainteresowanie tych przedstawień i ich powodzenie wśród publiczności. Pisarev reprezentuje przejście do wodewilów drugiej ery w historii rosyjskiego V., obejmującej lata 30., 40. i 50. naszego stulecia. W tej epoce V. osiąga swój szczyt, otrzymując dominującą rolę w repertuarze i ciesząc się stałą i niezmienną miłością publiczności, która podzielała opinię Repetyłowa, że tylko „V. jest rzeczą, a wszystko inne jest gil .” Wodewile odeszły już całkowicie od form opery komicznej i wykazują wielką potrzebę oryginalności, odtwarzając komiczne zjawiska współczesnego, głównie metropolitalnego życia. Na scenę wprowadzane są typy biurokratów i burżuazji w ogóle, komiczne zjawiska życia rodzinnego i miejskiego z być może bardziej zawiłą intrygą, ciągłymi nieporozumieniami (quiproquo), masą zabawnych powiedzonek w przemówieniach bohaterów, dowcipów i kalamburów, z które kuplety były szczególnie bogato wyposażone. Kuplety wkładane były w usta niemal wszystkich aktorów i często stanowiły apel do publiczności, zwłaszcza w niemal nieuniknionych kupletach końcowych, w których aktorzy zwracali się do publiczności z prośbą w imieniu autora o przychylny odbiór odgrywanej praca. Muzyka V. stała się znacznie prostsza w porównaniu z operami komicznymi; kuplety komponowane były głównie na motywach popularnych z oper i operetek, miały charakter zabawowy i nie były trudne w wykonaniu. Ogólnie rzecz biorąc, muzyczna strona wodewilu schodzi na dalszy plan. Wiele zwrotek, na które nie stać było pozbawionych głosu i słuchu aktorów, nie zostało zaśpiewanych, lecz wypowiedzianych do muzyki, a ten gatunek recytacji zdobył poczesne miejsce w rosyjskim wodewilu za sprawą kilku niezwykle utalentowanych artystów wodewilowych. Spośród licznych rosyjskich wodewilów tej epoki wymienimy przede wszystkim Fedora Aleksiejewicza Koni. Do jego wodewilów odnoszących największe sukcesy należą: „W spokojnych wodach stoją diabły” (1842), „Martwy mąż” (1835), „Husarska dziewczyna” (1836), „Doradcy tytularni w życiu rodzinnym” (1837), „Petersburg Mieszkania” (1840), „Kłopoty w sercu i żal w umyśle” (1851), „Nie zakochuj się bez pamięci, nie wychodź za mąż bez powodu”, „Student, artysta, chórzysta i oszust” i tak dalej. Dimitri Timofeevich Lensky (prawdziwe nazwisko - Vorobyov) w latach 1828–1854 opublikował ponad 100 sztuk, głównie wodewilowych, przetłumaczonych i zapożyczonych z języka francuskiego. Umiejętność dostosowania francuskich oryginałów do rosyjskich zwyczajów i typów, żywiołowość scen dyrygenckich, zaradność i dowcip w przemówieniach i kupletach bohaterów - to cechy charakterystyczne wodewilów Leńskiego; część z nich do dziś nie schodzi z repertuaru. Debiutując nieudanym spektaklem Matchmaker Out of Place (1829), szybko odniósł sukces kolejnymi wodewilami: Adwokat pod stołem (1834), Dwóch ojców i dwóch kupców (1838), „Takie są pigułki – co to jest? w usta, to dzięki”, „Lew Gurych Sinichkin”, „Charkowski narzeczony, czyli dom na dwóch ulicach”, „W ludziach anioł, a nie żona – szatan jest w domu z mężem” itp. Piotr Andriejewicz Karatygin 2., choć wzorował się na modnych w swoim czasie francuskich oryginałach, wprowadził jednak do swojego wodewilu, bardziej niż wszyscy inni artyści wodewilu, rosyjską codzienną kolorystykę wywodzących się typów i postaci, zaczerpniętych wyłącznie z życia petersburskiego. Zaradny w dowcipach i pomysłowy w grach słownych Karatygin, podobnie jak Lenski, doprowadził rosyjski wodewil do czysto francuskiej radości i żywotności, często poruszając różne kwestie życia publicznego interesujące współczesne społeczeństwo. Tak więc jego pierwszy V., wydany w 1830 r.: „Znani nieznajomi”, wprowadzony na scenę pod nazwiskami Sarkazmowa i Bakłuszyna F. Bulgarina i N. Polewoja, którzy nieustannie toczyli ze sobą wojnę. „Pożyczone żony” (1834), „Żona i parasolka” (1835), „Oficer na wolności” (1837) zwróciły uwagę publiczności na młodego autora i V. „Lożę I stopnia na prezentacji Taglioni” (1838) odniósł ogromny sukces. Pierwszego Lipca w Peterhofie (1840), Piekarni (1843), Szkoły Naturalnej były najlepszymi z jego oryginalnych wodewilów. Nie mniej udane i częściowo nadal używane były wodewile przetłumaczone przez Karatygina, takie jak: „Noga” (1840), „Vitsmundir” (1845), „Nauczyciel”, „Świrus”, „Przygoda na wodach” , „Dom po stronie Petersburga itp. Piotr Iwanowicz Grigoriew I, współczesny i sceniczny przyjaciel Karatygina, zasłynął ze specjalnego gatunku wodewilu z przebieraniem, dostosowanym do możliwości scenicznych współczesnych wykonawców tych ról. ”Makar Aleksiejewicz Gubkin”, „Komedia z wujkiem” (1841) i „Córka rosyjskiego aktora” zyskały wielką sławę i nadal są rozdawane. „Skladchina” (1843), „Polka w Petersburgu” (1844), w których na scenie wykonywano taniec, który właśnie wszedł w modę, czyli karty” (1845), „Kolejną komedię z wujkiem”, „Andriej Stepanych Buka” (1847) i „Salon pour la coupe des cheveux” (1847), często wystawiane wspólnie przez aktorów zespołów rosyjskich, francuskich i niemieckich oraz innych oryginalnych Grigoriewa nie pozostawił plakatów, swoich przetłumaczonych wodewilów, na przykład: „Jest wiele żon”, „Losowe figle”, „Sierota Zuzanna” i przyjaciółka. również odniósł znaczny sukces. Paweł Stiepanowicz Fiodorow zadebiutował nieudanym oryginalnym wodewilem Pokój z Turkami (1880), Markiz mimowolnie (1834); odniósł większy sukces przy filmach Chcę zostać aktorką , Archiwista (1837) i Dość (1849); sławę zyskał przetłumaczony V. : „Zamieszanie” (1840), „Sto tysięcy” (1845), „Az i Firth”, „Widzimy węzeł w czyimś oku” itp. Nikołaj Iwanowicz Kulikow napisał kilka oryginalnych wodewilów, które do dziś są wystawiane, takie jak: „Wodewil w przebraniu”, „Cygan” (1849), „Wrona w pawich piórach” (1853) oraz tłumaczenia m.in. „Zaczarowany książę, czyli wędrówka dusz” (1845), „Dziewczyna w opałach”, „Zakochany rekrut” itp. Hrabia Władimir Aleksandrowicz Sołłogub wygłosił kilka wodewilów na tematy dnia, m.in.: „Bukiet, lub Szaleństwo kwiatów w Petersburgu” (1845), „Modne leczenie” (1847), a także dane, a teraz V. „Kłopoty z czułego serca” (1850). Z pozostałych V. tej epoki, które do dziś odnoszą sukcesy, na wzmiankę zasługuje V. Korovkin: „Zakochani początkujący”, „Jego Ekscelencja” (1839), „Ojciec, którego jest niewielu”; Sołowjow: „Nie zatrzymujemy tego, co mamy, straciliśmy to z płaczem” (1843); Jakowlewski – „Czarny dzień nad Czarną Rzeką” (1846), „Frak wujka i kaptur ciotki” (1849) oraz Onyks – „1 grudnia”, „Ach tak, francuski”. V. tej epoki zawdzięcza swój sukces najbardziej utalentowanej grze Asenkovej, Dyura, a zwłaszcza A. E. Martynova, który stworzył całą galerię typów pełnych niepowtarzalnej komedii: Sinichkin, Buka, Karlusha („Piekarz”), Paweł Pawłowicz ( „Co mamy, tego nie zatrzymujemy”) itp. Trzecia era V., lata 60., to już upadek tego gatunku. Na początek, chociaż wciąż pojawiają się naśladownictwo poprzednich modeli i spóźnione tłumaczenia z języka francuskiego, takie jak: „Prosty i wykształcony”, „Słaby sznurek”, „Wzajemne szkolenie”, „Konieczność wynalazków jest przebiegła”, „Mitya”, „ Lordowska arogancja i oczy Anyutina”, „Dziewczyna z internatu”, „Stary matematyk”, „Piękne besztanie - tylko bawią” itp., Ale potem V. zaczyna przechodzić albo do operetki, albo do jednoaktowej komedii. „Rosyjskie romanse w twarz” i „Rosyjskie pieśni w twarz” Kulikowa, „Uciskana niewinność”, „Czarujący nieznajomy” wciąż dość blisko wodewilu, a „Jesienny wieczór na wsi” – biurokracja, „Flash” przy ognisku”, „Który z dwojga”, „Beztroski”, „Na piaskach” Trofimowa, „Zaręczyny w porcie galerowym” Szczigowa (Shiglewa) itp. Coraz bardziej tracą charakter V. i łączą się z codziennymi komediami opisowymi, scenami i skeczami o treści anegdotycznej. Operetka, która ukazała się w latach 60., zadała nieuleczalny cios żartobliwemu wodewilowi, wchłaniając jego muzyczną przyprawę, bez której nieuchronnie połączyłaby się z lekką komedią i komedią farsową, jak to się dzieje w naszym współczesnym repertuarze.