Ostatnio pojawia się coraz więcej specjalnych farb i ołówków, dzięki którym dzieci mogą wygodnie wcielać się w papier fantastyczne obrazy. Ale dla początkujących znajomość sztuk pięknych jest najskuteczniejsza w procesie malowania akwarelami. Rozważ krok po kroku niektóre niuanse tego procesu.

Jedność wody i koloru

Akwarela pojawiła się w Europie w XV wieku, natomiast w Chinach już w II wieku w malarstwie stosowano wodną zawiesinę pigmentu barwiącego. Już wtedy artyści cenili farbę za jej zdolność do tworzenia oszałamiająco subtelnych przejść kolorów na płótnie lub papierze. To właśnie ta właściwość akwareli uczyniła ją tak popularną nie tylko w sztuce profesjonalnej, ale także amatorskiej. sztuki piękne. Rysowanie akwarelami warto ćwiczyć nawet bardzo młodym twórcom. Dla dzieci w wieku 2-5 lat i starszych farba ta jest idealna, ponieważ:

• nie wymaga specjalnych umiejętności, aby rozpocząć - wystarczy przygotować wodę, pędzle i farbę;
• dobrze się miesza i pozwala uzyskać szeroką paletę kolorów;
• łatwo zmywa się z ciała i z ubrań, co jest szczególnie ważne w przypadku niemowląt;
• niedrogie, bo zwykle młodzi artyści materiał jest używany bardzo oszczędnie.

Rodzaje farb i techniki akwarelowe

Przed przystąpieniem do rysowania musisz zdecydować o pomyśle i wybrać akwarelę. Istnieje 5 rodzajów farb:

• kafelki stałe;
• półstały;
• płyn;
• ołówki, kredki;
• akwarela z masy perłowej.

Pierwszy typ nadaje się do plakatów i rysunków, ale nie nadaje się do kreatywność dzieci. Można jednak stosować inne typy, w zależności od tego, z którą teksturą łatwiej sobie poradzić. Dodatkowo połączenie formy płynnej z ołówkami lub kredkami przynosi skończona praca oryginalność połączenia malarstwa i rysunku.

Po wybraniu kolorów musisz zdecydować o technice wykonania:

• na suchym prześcieradle (obraz jest jasny, z wyraźnymi liniami konturowymi);
• na wilgotnym płótnie (rozmywa wszelkie przejścia, odsłaniając bogactwo odcieni).

W ostatni przypadek można użyć jednego i drugiego specjalny papier do akwareli lub podłóż wilgotną szmatkę pod prześcieradło - flanelę.

Co jest potrzebne do pracy z tego rodzaju farbą?

Aby praca z farbami była przyjemnością, należy wcześniej przygotować wszystko, co potrzebne do pracy. Oprócz akwareli i papieru, o których mowa powyżej, będziesz potrzebować:

• płytki pojemnik z szerokimi bokami do mieszania farb;
• pędzle malarskie od 0000 do 6 w mieszanych włóknach (dla początkujących najwygodniej jest mieszać farby pędzlem nr 3);
• szklanka wody do umycia stopniowego;
• ręczniki papierowe do usuwania nadmiaru wody lub farby;
• proste i twarde, miękkie ołówki do szkicowania konturu rysunku.

Przygotuj się, że z czasem może przydać się lekko pochylona deska kreślarska, a także płyn maskujący obszary obrazu, które nie powinny być pomalowane.
Jak narysować kwiaty?

Zapoznanie się z malarstwem akwarelowym dla początkujących powinno odbywać się etapami. A kwiaty z półstałą farbą na suchym prześcieradle w tym przypadku są bardzo wygodnym obiektem dla obrazu. Pozwala zademonstrować całe bogactwo odcieni koloru, ale nie zawiera zbyt wiele małe przedmioty, z którym początkujący będzie dość trudny. A ponieważ malarstwo akwarelowe polega na czerpaniu z natury, zaleca się ustawienie wazonu lub pojedynczego kwiatu przed oczami. Lepiej wybrać tulipany, irysy, bratki, czyli raczej dużych przedstawicieli flory.

Instrukcja:

1. Naturę umieściliśmy tak, aby światło było na niej skupione. Lepiej, jeśli jest dzień, a nie sztuczny.
2. Wykonujemy szkic konturów prostym ołówkiem.
3. Pokaż obszary cienia.
4. Rysujemy tylne płatki farbami.
5. Robimy cień. Aby to zrobić, używamy dwóch odcieni głównego koloru - ciemnego i jasnego.
6. Przechodzimy do środka kompozycji, na przemian z liśćmi i łodygą.
7. Zabarwij tło półprzezroczystym odcieniem.

Obrazy pejzażowe najskuteczniej uzyskuje się w farbach płynnych, ponieważ pozwalają one przekazać wszystkie szczegóły koloru. W przypadku krajobrazów lepiej zastosować technikę malowania akwarelą na mokrym prześcieradle. Jednak dla początkujących tę metodę obrazowania można nieco uprościć, stopniowo zwilżając pożądane fragmenty papieru.

Instrukcja:

1. Wykonujemy szkic. Na obiektach z cieniem zwiększamy nacisk nieco.
2. Zwilżamy kawałek papieru pod niebem, nakładamy farbę i pozwalamy jej się rozprowadzić.
3. W przypadku większości liści lekko namoczymy papier wodą i mieszamy żądane kolory, nałóż farbę tak, aby pozostały białe obszary papieru.
4. Rysować duże części obrazy (góry, klify itp.).
5. Przechodzimy na pierwszy plan obrazu. Rysujemy trawę, dodając odcienie od ciemności do światła.
6. Dodaj cienie. Należy pamiętać, że im dalej od pierwszego planu, tym głębszy, czyli ciemniejszy, cień.
7. Rysujemy pień drzewa i gałęzie.
8. Popraw kontury obiektów na pierwszym planie.
9. Usuń plamy farby, jeśli występują. Aby to zrobić, dociskamy papierową serwetkę do obszaru rysowania, następnie spuszczamy wodę i ponownie zamoczymy. Powtarzaj, aż plama zniknie.
10. Jeśli to konieczne, dodaj szczegóły. Rysunek jest gotowy.

Akwarela to jedna z najtrudniejszych technik malarskich, nie wybacza błędów. Główna trudność polega na tym, że w akwareli nie ma bieli, dlatego zamiast niej wykorzystuje się niepomalowane obszary papieru, a ze względu na przezroczystość farby nie można całkowicie pokryć wad nową warstwą. Ale złożoność pracy z akwarelami polega również na jej głównym uroku - tylko akwarele mogą spaść na papier z najcieńszym welonem i tylko Malarstwo akwarelowe taka zwiewność i lekkość są nieodłączne.

W samej technice rysowania nie ma szczególnych trudności. Akwarela to bardzo plastyczna farba, jeśli znajdzie się do niej podejście. Czasami, aby uzyskać jakiś wzór, wystarczy upuścić odrobinę farby na zwilżony papier. To dzięki tej możliwości zmienia się malarstwo akwarelowe fascynujący proces co czasem trwa długo.

materiały
Ponieważ efekt welonu i lekkości w akwareli uzyskuje się poprzez interakcję z wodą, papier musi być szorstki i odporny na dużą ilość wilgoci. Do akwareli stosuje się papier o gramaturze 180-300g/m2 - takie oznaczenie znajdziesz na opakowaniu. Niższa gramatura może powodować marszczenie się lub nawet rozdzieranie papieru podczas rysowania.

Tradycyjnie dla prace akwarelowe użyj pędzli z wiewiórek i kolumny. Pędzle wiewiórkowe - opcja budżetowa o doskonałych właściwościach, dobrze zatrzymują i odprowadzają wilgoć oraz mają cienką końcówkę. Wiewiórka to bardziej miękki pędzel, który dobrze sprawdza się w przypadku szerokich lub abstrakcyjnych pociągnięć, natomiast kolinsky jest bardziej sprężysty, lepiej trzyma swój kształt i daje ostrzejsze linie. Ponadto są teraz dobre pędzle syntetyczne, podobnej jakości do kolumny. Pędzle są podzielone liczbami - od jednego do czternastu. Dla początkujących wystarczą pędzle nr 3, nr 6 i nr 8. Największy pędzel do wypełniania, średni pędzel do głównego obrazu i cienki pędzel do detali.

Pierwszą rzeczą, którą należy wiedzieć przy wyborze akwareli, jest to, że miód nie nadaje się do malowania, ponieważ wykorzystuje niskiej jakości pigment, który jest trudny do wymieszania, a rozmazanie takiej akwareli jest prawie niemożliwe - mocno przylega do papieru. Głównym krajowym producentem akwareli jest Nevskaya Palitra. W ich ofercie znajdują się farby „Sonnet”, odpowiednie dla początkujących, oraz farby bardziej profesjonalne najwyższa jakość pigment. Akwarelę możemy sprzedawać w dwóch formatach: w tubach lub kuwetach.

Plusy i minusy kuwet:
+ wszystkie kolory na widoku;
+ z reguły przy zakupie wszystkie niezbędne kolory są już w zestawie, a niektórych kolorów nie trzeba mieszać samodzielnie;
+ kuwety można umieścić w pudełku, które będzie jednocześnie służyć jako paleta;
+ kuwety można wymienić w przypadku wyczerpania się danej farby - sprzedawane są osobno;
- od kuwet mały rozmiar, wtedy podczas pracy z dużym pędzlem istnieje ryzyko ciągłego łapania sąsiednich kolorów;
- kuwety często przyklejają się do wieczka pudełka i się mieszają.

Plusy i minusy rurek:
+ tuby są wygodniejsze do mieszania farb;
- tubki z akwarelami sprzedawane są bardzo rzadko na sztuki, więc jeśli skończy się farba, trzeba będzie kupić nowy zestaw;
- tuby wymagają stałej obecności palety.

Oprócz akwareli, papieru i pędzli do rysowania będziesz potrzebować tabletu, na który będziesz musiał przyczepić papier, oraz taśma maskująca aby przymocować papier do tabletu. Posiadanie prostego rozwiązania nie będzie zbyteczne cienki ołówek i gumka.

Pierwsze spotkanie z akwarelą
Po zakupie farb należy zapoznać się z akwarelami. Weź papier i narysuj na nim siatkę zgodnie z liczbą kolorów w zestawie. Każde pole podpisz nazwą farby i wykonaj rozciągnięcie - czyli narysuj na pędzelku dużą ilość farby i dodając wodę zmniejsz kolor z ciemnego do ledwo zauważalnego. Takie rozciąganie należy wykonać dla każdego koloru, aby zrozumieć, jak zachowuje się dany odcień w zależności od ilości wody, a jako bonus będziesz mieć „katalog” możliwych odcieni. Następnie spróbuj wymieszać ze sobą farby i zapamiętaj powstałe kolory - pomoże to lepiej wykorzystać możliwości palety.

techniki rysunkowe
Glazura to jedna z najważniejszych technik akwareli. Jest to stopniowe nakładanie przezroczystych warstw farby na każdą poprzednią, co pozwala uzyskać głębsze i bardziej nasycone kolory bez zwiększania ilości farby na pędzlu. Metoda nakładania pozwala także na uzyskanie szczególnej lekkości obrazu i odsunięcie niektórych elementów w tło – to właśnie przeszklenia służą do stworzenia perspektywy powietrznej. Cztery zasady pozwolą Ci opanować tę technikę:

• Każdą kolejną warstwę nakładamy dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej.
  
• Akwarelę należy odpowiednio rozcieńczyć wodą, po nałożeniu na papier kolor powinien być przezroczysty.
  
• Do glazury używa się wyłącznie miękkich pędzli, twarde tworzywa sztuczne mogą porysować poprzednią warstwę farby.
  
• Nakładanie warstw możliwe jest tylko na grubym papierze wysokiej jakości.
  

Technika „surowa” pozwala uzyskać obrazy, które często są nieprzewidywalne w swoim efekcie. Aby wykonać tę technikę, arkusz zwilża się wodą i nakładane są odcienie lekkie ruchy, po czym, w zależności od odległości kropel, farby albo same kolidują ze sobą, albo pomagasz im pędzlem. W takim przypadku możesz kontrolować ruch farby, obracając arkusz różne kierunki. Farbę należy nakładać szybko, najlepiej jednym pociągnięciem pędzla, a kolor powinien być nasycony. Pracując w technice w sposób surowy, musisz przestrzegać dwóch niuansów:

• Nie należy dopuszczać do tworzenia się kałuż wody na papierze, wciągną one w siebie całą farbę. Jeśli pojawią się kałuże, należy je zaciągnąć końcówką pędzla lub papierowym ręcznikiem.
  
• W tej technice nie należy stosować nakładających się kolorów, zamiast efektownych przejść i tonów wyjdą brudne kolory.
  

Do dokładnego rysowania i małe części wykorzystaj moment wyschnięcia papieru - im bardziej suchy papier, tym ostrzejsze będą linie, a techniki mieszania nadadzą obrazowi większej głębi i kontrastu.

Technikę suchego pędzla stosuje się do tworzenia złożonych tekstur, zarówno drewnianych, jak i wodnych. Nabierz farbę na pędzel, a następnie przetrzyj ją szmatką lub serwetką, usuwając nadmiar wody, a następnie nałóż farbę na rysunek ściśle krawędzią pędzla.

Stopniowe pranie jest dobre do tworzenia nieba. Weź dużą ilość farby z umiarkowaną ilością wody na duży pędzel i narysuj linię od krawędzi do krawędzi wzdłuż górnej krawędzi arkusza. Następnie nabierz na pędzel trochę więcej wody i narysuj drugą linię, zaczepiając się o pierwszą. Zatem pomaluj całą wymaganą powierzchnię, zbierając wodę przed każdą nową linią.

Dodatkowo do malowania akwarelą można zastosować technikę bardzo mokrego pędzla na suchym papierze, co daje efekt zbliżony do techniki mokrej, ale bardziej kontrolowanej, a także technikę odpryskową lub technikę solną. Jako narzędzia możesz użyć lekko zwilżonej gąbki, która pozwala stworzyć realistyczne liście na drzewach, a dla „kręconej” tekstury w technice mokrej możesz użyć losowo zmiętej papierowej serwetki.

Jak nauczyć się malować akwarelą od podstaw?

Jak nauczyć się malować akwarelą od podstaw?

Malarstwo akwarelowe jest jednym z najtrudniejszych na świecie, ale jednocześnie najbardziej delikatnym, kruchym i atrakcyjnym dla początkujących. Co jest w niej takiego wyjątkowego? Cały sekret tkwi w przezroczystości linii, dzięki czemu widoczne są nawet najdrobniejsze przejścia kolorów. Wodnisty wzór, który dodaje mu objętości. Jak jednak ogarnąć tę niełatwą sztukę? Jak nauczyć się malować akwarelą od podstaw? Zanim zaczniemy rysować, musimy wybrać materiały pomocnicze. Szkoła Artystyczna dla dorosłych i dzieci w swoich ofertach kursów profesjonalna edukacja rysowanie w dowolnej technice, ale możesz się tego nauczyć samodzielnie. Rozważ w artykule punkty, które nam w tym pomogą.

Na jakim papierze i jakich pędzlach malować akwarele?

1. Papier. Lepiej od razu kupić akwarelę, nie jest droga (około 40 rubli. Notatnik). Różni się od zwykłej gęstą fakturą arkuszy. Taki papier nie będzie pęcznieł od wody i nie wypaczał się.
2. Pędzle. W sklepie z farbami najpierw bierzemy dwa pędzle. Mały i duży. Futro wiewiórki doskonale nadaje się do akwareli.
3. Paleta. Wybór palety nie jest zasadniczy, wybierz dowolną. Niektórzy artyści zastępują paletę małą szklanką, która jest praktyczna w użyciu i łatwa do czyszczenia.
4. Farby. Farby miodowe dla dzieci z dodatkiem cytryny i innych rzeczy - natychmiast odłóż na bok. Nie będziemy ich potrzebować. W sklepie dla artystów przyjmujemy wszelkie profesjonalne farby. Otwórz je i przyjrzyj się kolorom, powinny Ci się spodobać. Nie trzeba brać najdroższego, to nie ma znaczenia.

Jak nauczyć się rysować akwarelę dla początkujących etapami?

Jak pięknie malować akwarelami? Aby nasze rysunki akwarelowe były wysokiej jakości konieczne jest opanowanie kilku podstawowych technik.
1. Jednolite wypełnienie. Narysuj kwadrat lub prostokąt na papierze. Lepiej wybrać kolor ciemniejszy, będzie on na nim lepiej widoczny. Wpisz go na pędzlu i rozciągnij od jednego rogu do drugiego. Ponownie weź farbę. Narysuj kolejny pasek tak, aby zachodził na szew poprzedniego. Jeśli pierwszy pasek nie przechodzi całkowicie do drugiego, przechyl kartkę papieru. Weź farbę i kontynuuj rysowanie pasków, zachowując jednolity odcień. Opłucz pędzel w wodzie i wykręć. Wygładź ciemne paski za pomocą pędzla. Pozostaw rysunek do wyschnięcia. Jeśli otrzymasz prostokąt równomiernie wypełniony farbą, gotowe.
2. Zależność odcienia farby od ilości wody. Rysujemy farbę na pędzlu i rysujemy pierwszą linię, następnie zanurzamy pędzel w wodzie i rysujemy drugą 1 cm od niego. Kontynuujemy zanurzanie pędzla w wodzie i rysowanie linii, aż staną się jak najbardziej przezroczyste. To ćwiczenie pomoże Ci wyczuć, ile wody należy dodać, aby uzyskać pożądany odcień.
3. Gradient. Celem tego ćwiczenia jest uzyskanie równomiernego przejścia od ciemności do światła. Nabierz farbę pędzlem i przeciągnij pionowa linia, następnie zanurz pędzel w wodzie i narysuj drugi tak, aby wysunął się nieco za pierwszy i farba zaczęła spływać. Powtarzamy to samo jeszcze raz, dodając wodę. Osiągamy całkowite przejście zabarwienie. Przetrzyj ostatni pasek samą wodą. Wysuszyć pędzel i przesunąć wałek z farbą od spodu wypełnienia.

Naucz się malować akwarelę etapami, stosując różne techniki dla początkujących

Jak zacząć malować akwarelą? Konieczne jest zrozumienie podstaw sztuki. Są to pewne ćwiczenia, dzięki którym opanujesz pierwsze podstawy rysowania akwarelami.
1. Mokre na mokre. Zwilż mały kawałek papieru wodą. Arkusz musi być równomiernie nasycony wodą. Teraz weź farby na pędzel i przesuń po mokrym obszarze. Obserwuj, jak farba się rozprowadza. Poćwicz dodawanie większej lub mniejszej ilości farby na kartkę papieru. Będzie to dla Ciebie bardzo przydatne.
2. Przepływ od koloru do koloru. Najpierw narysuj wodą dowolne kształty. Bierzemy za pędzel np. Kolor niebieski i załóż figurę. Dodaj trochę bordo i żółci. Musisz osiągnąć płynne przejście z jednego koloru do drugiego. Jeśli tak się nie stanie, dodaj trochę wody.
3. Warstwy nakładania. Narysujmy tło, jak w pierwszym ćwiczeniu. Poczekajmy chwilę, niech całkowicie wyschnie. Narysuj kilka kółek w tle różne kolory i pozostawić do wyschnięcia. Narysuj trzecią warstwę na okręgach.
4. Korzystanie z odbioru sól jadalna. Rysujemy tło i zasypiamy na małej zwykłej soli kuchennej. Czekamy. Kryształki soli stopniowo wchłaniają farbę i stają się jak gwiazdy. Efekt jest najbardziej zauważalny w ciemnych obszarach.
5. Chmury z serwetką. Wypełnij tło i gdy farba jest jeszcze mokra, zacznij nakładać serwetkę, nadając kształt. W ten sposób otrzymujemy teksturę przypominającą chmury. Technikę tę można wykorzystać do skorygowania błędów popełnianych podczas rysowania. Po prostu usuń nadmiar farby.
6. Spryskaj. Nabieramy farbę na pędzel i przesuwamy palcem po papierze lub kropli, tworząc nierówne plamy na całej powierzchni. Lepiej przykryć stół ściereczką, aby uniknąć zanieczyszczenia.

10 typowych błędów popełnianych przez początkujących artystów

1. Kochaj siebie. Zbyt wielu artystów zaczyna się strofować i nadmiernie krytykować swoje obrazy. Nie musisz tego robić. Narysuj coś - pochwal się. Wszystko, co robisz, robisz tylko dla siebie i dla realizacji Twoich twórczych potrzeb. Im bardziej lubisz proces rysowania, tym lepszy efekt osiągniesz.
2. Używaj wygodnych materiałów. Wysokiej jakości pędzle, papier i farba. Wtedy proces rysowania przyniesie Ci tylko przyjemność.
3. Kopiuj historie znany artysta. Posłużą jako podstawa Twojej wiedzy.
4. Pokaż swoje zdjęcia wszystkim przyjaciołom, krewnym i znajomym. Prześlij swój obraz. Zbierz wokół siebie ludzi o podobnych poglądach, którzy będą Cię wspierać.
5. Kolory ciepłe i zimne. Używaj więcej chłodnych kolorów w oddali i ciepłych kolorów w pobliżu. Więc pokazujesz perspektywa powietrzna w twoim obrazie.
6. Nie maluj całego tła jednym kolorem. Zmień ton, mieszaj kolory, twórz kolory na swoim obrazie. Wykonaj dwa lub trzy pociągnięcia jednym kolorem, dodaj kolejny. Im więcej odcieni użyjesz, tym ciekawsze będzie Twoje zdjęcie.
7. Pozostaw obraz do wyschnięcia. Dzięki temu uczynisz go bardziej wyszukanym i głębokim.
8. Pokaż głośność z bliska. Nałóż więcej farby na pobliskie obiekty za pomocą szpachelki. Zrób je duże.
9. Im więcej kolorów wymieszasz, tym bardziej malowniczy będzie Twój obraz. Mieszaj w półtonach.
10. Udekoruj zdjęcia bagietką. Nadaje obrazowi dodatkową objętość.

Spróbuj nałożyć bogatą warstwę farby na papier. Zanim wyschnie, dodaj do niego smugę w innym kolorze. Ostatni pociąg farby spłynie do poprzedniej, tworząc w ten sposób plamę koloru o postrzępionych krawędziach.

Jednak efektu tego nie uzyska się na żadnym papierze. Im bardziej chłonny i ziarnisty papier, tym mniej atramentu się na nim rozprowadzi. I odwrotnie: na grubym i gładkim papierze rozprzestrzenianie się będzie maksymalne. Po zdobyciu pewnego doświadczenia korzystanie z tej techniki stanie się łatwiejsze. Będzie można kontrolować rozwarstwienie farby na arkuszu.

Nawet ta prosta technika na początkowych etapach może nie dać oczekiwanego rezultatu. W przypadku awarii możesz po prostu zmyć farbę i zacząć od nowa. Technika ta ma szerokie zastosowanie w praktyce profesjonalnych artystów, zarówno do rysowania dużych obiektów (woda i niebo), jak i do lokalnych obszarów obrazu (płatki kwiatów).

Efekty, jakie tworzą smugi farby, są prawie niemożliwe do odtworzenia za pomocą pędzla. Na tym polega ich wyjątkowość. Przykładowo, aby uzyskać efekt odbicia na powierzchni wody, do wcześniej nałożonej i już wyschniętej farby można dodać mocno rozcieńczoną farbę lub wodę. Świeża farba zacznie się rozprowadzać, tworząc rozmyte krawędzie, niczym odbicie w wodzie pokrytej zmarszczkami. To prawda, że ​​​​dokładne określenie, czy farba wyschła na pierwszej warstwie, zajmie trochę doświadczenia.

Spis

pędzle

• Pędzel akwarelowy musi spełniać następujące wymagania:

  1. dobrze wchłaniają i zatrzymują wodę;

  2. bądź elastyczny;

  3. po rozmazie łatwo jest przyjąć poprzednią formę;

  4. przy długich lub punktowych pociągnięciach włosy nie powinny się włosieć.

• W przeciwieństwie do innych rodzajów pędzli, pędzle akwarelowe mają krótkie uchwyty.

Szeroki, płaski pędzel(1) dość trudne. Pozwala usunąć lub przetrzeć farbę i bardzo ułatwia pracę.

Pędzel do rozmycia(3) - Dość duży okrągły miękki pędzelek, który umożliwia pracę na dużych obszarach, np. tle. Żaden pędzel nie jest tak dobry w przyjmowaniu różnych kształtów, utrzymywaniu odpowiedniej ilości farby i wody oraz nie wysychaniu.

Pędzle robocze - ich rozmiar zależy od cech techniki. Syntetyczny płaski pędzel (2), syntetyczny mały okrągły pędzel (4), mały okrągły pędzel z włosia kolinsky'ego (5).

Papier

• Papier do rysowania akwarelami nie powinien się rozwarstwiać przy ścieraniu farby, wypaczać się, farba nie powinna po nim spływać.

• Papier musi być biały. Jeśli chcesz używać różnych kolorów, łatwiej będzie pracować z białym papierem. Na barwionym papierze kolory mogą zmieniać się w nieprzewidywalny sposób.

• Papier musi być przyklejony. Oznacza to, że woda będzie wchłaniana stosunkowo wolno. Dodatkowo szybka i silna absorpcja wody prowadzi do nadmiernego rozjaśnienia farby nakładanej na papier. Papier akwarelowy, sprzedawany w paczkach po kilka arkuszy formatu A3, zwykle cierpi zarówno na zażółcenie, jak i słabą przyczepność.

• Papier musi być wystarczająco gruby

• Ziarno jest jak stopień gładkości papieru:

  1. Papier drobnoziarnisty jest bardzo gładki. Papier taki stosowany jest przy pracach wymagających starannego przeniesienia detali. Na takim papierze rozmaz jest prawie niezakłócony.

  2. papier średnioziarnisty. Ten papier jest najczęściej używany. Nadaje się do każdej pracy. Z tego papieru najczęściej powstają albumy na akwarele.

  3. Gruby papier ma lekko chropowatą powierzchnię. Ma wyraźną konsystencję. Z reguły stosuje się go do prac specjalnych. Papier taki charakteryzuje się dużą gęstością, bardzo często taki papier jest wytwarzany ręcznie.

  Najpopularniejszy papier akwarelowy ma średnioziarnisty papier i gramaturę 250g/m².

• Nie należy używać cienkiego papieru ani papieru nieziarnistego Papier ten słabo się wchłania i wypacza się pod wpływem wilgoci.

Malatura

Kupiłeś akwarele szkolne? Jest to również opcja, ale lepiej wziąć profesjonalne farby dla artystów.

Mniej lub bardziej odpowiednie „miodowe farby akwarelowe” produkowane w Petersburgu

Farby akwarelowe dostępne są m.in plastikowe tace i w tubach.

Farby w kąpieli wymagają nieco więcej wysiłku w przygotowaniu do pracy: należy wrzucić do wanny kroplę wody z pędzla, aby farby lekko zmoczyły się. Wygodniej jest używać takich farb, ponieważ. są hodowane bezpośrednio w wannie i po zakończeniu rysowania pozostają tam. Na początkowych etapach zaleca się stosowanie farb w tacach.

Farby w tubkach polecany osobom, które mają już pewne doświadczenie z akwarelą. Artysta samodzielnie tworzy zestaw barw, kierując się własnymi potrzebami. Gotowy zestaw w tubach z kilkunastu kolorami można polecić artystom-amatorom.

Ilość kolorów w zestawie

Zestawy mogą zawierać od 12 do 36 kolorów, jednak nie wszystkie z nich zostaną wykorzystane. Posiadanie dużej ilości kolorów w zestawie absolutnie nie jest konieczne, a ponadto jest to po prostu niewygodne. Warto wypróbować wszystkie możliwe kombinacje kolorów, aby wiedzieć, które kombinacje powodują zabrudzenia, a które dają niezwykłe kolory, których nie ma w zestawie.

Do pracy wybiera się nie więcej niż dziesięć najczęściej używanych kolorów.Najczęściej są to niebieski, żółcień kadmowa, czerwono-pomarańczowa, ochra, umbra, szmaragdowa zieleń, neutralna czerń.

Ogólnie farby dzielą się na dwie grupy - ciepłe i zimne. Do ciepłych kolorów zalicza się żółty, pomarańczowy, czerwony, brązowy, czyli wszystkie farby, które zasadniczo zawierają taką lub inną ilość czerwieni lub żółty kolor. Do grupy zimnych - niebieskiego, niebieskiego, zielonego, fioletowego, jeśli dominują w nich chłodne odcienie niebieskiego. Kolory zielony, fioletowy, szary i czarny mogą być zimne lub ciepłe, w zależności od charakterystyki kolorystyki i wpływu środowiska.Kolory niebieski, żółty, czerwony są głównymi, pozostałe uzyskane przez zmieszanie są uważane za pochodne - ciepłe lub zimne, w zależności od kompozycji kolorystycznej. Nawet neutralne kolory, takie jak szary i czarny, zawierają niezliczoną ilość niuansów, które czasami trudno określić na podstawie jakości koloru. Jeśli weźmiemy grupę barw ciepłych, np. czerwony, i porównamy je ze sobą pod względem ciepła i chłodu, to zauważalne jest, że w tej grupie w stosunku do siebie występują kolory zimniejsze i cieplejsze .

Dla początkujących zaleca się zabrać ze sobą: żółty, czerwony, niebieski i czarny, każdy w 2 odcieniach zimnego i ciepłego. Wszystkie pozostałe kolory uzyskujemy poprzez zmieszanie dostępnych.

Oczywiście malowanie akwarelą jest znacznie trudniejsze niż na przykład gwaszem czy farbami olejnymi. Można jednak pokusić się o wykonanie małych, przezroczystych i delikatnych prac, zadbać o to, aby malowanie farbami nie było takie straszne, a wręcz przeciwnie, niezwykle przyjemne.

Pociągnięcia akwarelą są zwykle przezroczyste bez użycia biały kolor. Przyjmuje się, że najbielszą częścią kompozycji jest kolor kartki papieru.
Poprawienie akwareli jest prawie niemożliwe, więc spróbuj zrobić to dobrze za pierwszym razem. Trzeba zacząć od najprostszych kompozycji i powoli przechodzić do bardziej skomplikowanych dzieł.

Spróbuj najpierw zmieszać kilka kolorów i zobacz, jak naturalnie się przenikają.

Zwilż mały kawałek papieru wodą (tylko nie twórz kałuż, papier powinien być wilgotny) i przesuń po nim mokra powierzchnia posmaruj farbą. Nabierz na pędzel niewielką ilość farby, nadmiar usuń z krawędzi szklanki z wodą.

Rysuj końcówką pędzla, nie dociskaj go mocno, lekko, zwiewnie.
Czy próbowałeś? Farba powinna pięknie spłynąć, następnie wykonaj kolejne pociągnięcie inną farbą i zobacz jak spływają na siebie. Nie trzyj, nie mieszaj więcej niż trzech kolorów w jednym miejscu – powstaną brudne plamy.

Przejdźmy teraz do naszych kolorów.

Najpierw narysujmy szkic kwiatów ołówkiem.

Zróbmy tło. Ostrożnie, starając się nie wysuszać farby (czyli nie dopuścić do nadmiernego wyschnięcia kresek, aby granice między nimi nie były zauważalne i ostre), narysuj tło. Wszystkie pociągnięcia powinny przechodzić w siebie, nie powinny być widoczne ślady „kolorowania ołówkiem”. Użyj jasnozielonej farby, żółtej i ochry.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno się z nim pracuje, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się ją podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak rysować?”

strona internetowa zaprasza do galerii prawdziwie klimatycznych, jasnych i utalentowane dzieła. To jest dokładnie to, co Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.

Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa

Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „przemówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.

Deszczowa akwarela Lin Ching Che

Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć chwycenia pędzla. Lin Ching Che maluje akwarele. Kolorową wodą śpiewa o deszczowym pięknie megamiast.

Wrząca fantazja Arusha Votsmusha

Pod pseudonimem Arush Votsmush kryje się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoją twórczością nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud.”

Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala

Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całych serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej jednak ulubionym miejscem autora był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Posiada własną technikę warstwowego nakładania akwareli, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.

Wieczorny spokój Josepha Zbukvica

Australijczyk dzisiaj Chorwackie pochodzenie Joseph Zbukvic uważany jest za jeden z filarów rysunek akwarelowy na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki.

Sekrety Wschodu oczami Myo Wing Onga

Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, ludziom świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i lekko zamyślony, jak uśmiech Buddy.

Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena

Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.

Magia baletu Liu Yi

Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic. francuski artysta Edgara Degasa.