„Bekon ma głębię realistyczne uczucieżycie. To człowiek bez złudzeń. Myślę, że na jego twórczość należy patrzeć jak na dzieło człowieka, który odrzucił wszelkie złudzenia”.
/Dawid Sylwester/
Numer 9. Francis Bacon
Francis Bacon (Bacon; 1909 - 1992) - angielski artysta ekspresjonista
Bacon to nie tylko pełny imiennik wielkiego filozofa (1561-1626) – to jego bezpośredni potomek. W rodzinie Baconów zwyczajem było nadawanie jednemu z synów imienia Francis.
Franciszek uczył się głównie w domu, u prywatnych nauczycieli, gdyż cierpiał na astmę i nie mógł chodzić do szkoły. Jego ojciec, dziedziczny wojskowy, hodowca koni, hazardzista i despota, dowiedziawszy się o skłonnościach syna do homoseksualizmu, zmusił stajennych do chłosty go w stajni, a następnie faktycznie wyrzucił z domu (do 1964 r. homoseksualizm był uważany za poważne przestępstwo w Anglii)
Bacon rozprawił się z Bogiem dość wcześnie. "Miałem wtedy 17 lat. Przez przypadek zacząłem czytać Nietzschego i coś w tym stylu i pamiętam, że pewnego dnia zobaczyłem na chodniku stertę psiego gówna. Tak, pomyślałem, to jest to samo, to jest tak jak nasze życie, dopóki nie zrobisz z niego czegoś bardziej przyzwoitego.
Decydujący wpływ wywarła na niego wizyta na wystawie Picassa w 1927 roku – zaczął malować, a po powrocie do Londynu założył warsztat w jednym z garaży w rejonie południowego Kensington; pracował tam do 1932 r.
Historia Ukrzyżowania sięga 1933 roku. Obraz był wystawiany w Galeria londyńska i wszedł do katalogu „Art New”. Kolekcjoner kupuje dzieło i zamawia dwa kolejne; ale po niepowodzeniu na innej wystawie Bacon porzucił obraz i zniszczył bardzo ich dzieła. Jego pierwszy nauczyciel (i kochanek), Roide Meistr, powiedział, że kiedy poznał Bacona na początku lat trzydziestych, nie miał pojęcia o malarstwie i zadawał pytania, na które każdy uczeń mógł odpowiedzieć.
Po wojnie (Bacon służył w Obronie Cywilnej) powrócił do malarstwa i ten okres uważa za punkt wyjścia. W życiu Bacona krew, brud, okrucieństwo i przemoc szły w parze z jego światową sławą. „Myślę, że życie nie ma sensu” – powiedział. „... rodzimy się i umieramy, a pomiędzy tymi momentami nadajemy sens istnieniu jedynie poprzez to, co robimy”. Artysta zawsze twierdził, że jest po prostu realistą: „Nie ma nic straszniejszego niż samo życie”.
Pod wpływem Velazqueza Bacon namalował serię obrazów na temat „Portret papieża Innocentego X”. W 1954 Bacon reprezentował Anglię na XXVII Biennale w Wenecji; odwiedza Rzym, ale nie chce oglądać oryginalnego „Portretu papieża Innocentego X” Velazqueza. Jego „Studium do portretu papieża Innocentego X” zostanie sprzedane w 2007 roku za 52,6 miliona dolarów
Szkice autorstwa Isabelle Rawthorne
Bacon maluje wiele portretów. Bardzo rzadko - kobieta
W latach 60. Bacon został obsypany zaszczytami i nagrodami, których zwykle odmawia: na przykład przyznał Nagrodę Rubensa za renowację Malarstwo florenckie Renesans.
Fotografię uważał za trzecie oko, które łapie niewidzialne i nieprzewidziane momenty istnienia: fotografia łapie przecieki, jest obiektywna. Ale artysta wkłada w to własną emocję, tę, którą Bacon uważał za „sekret malarstwa”.
Bacon powiedział, że „fabuła nie powinna krzyczeć głośniej niż kolory”
Swoją technikę malarską opisał w ten sposób: „Nie możesz sobie wyobrazić, jak beznadziejność w pracy może sprawić, że po prostu weźmiesz farbę i zrobisz wszystko, aby wydostać się z ograniczeń tworzenia dowolnego rodzaju obrazu ilustracyjnego”.
Bacon bezlitośnie niszczył dzieła, które uważał za nieudane, zarówno te, które dopiero wychodziły spod jego pędzla, jak i wczesne, rozproszone po całym świecie.
„Pewnego razu w oknie galerii na londyńskiej Bond Street Bacon zobaczył swoje wczesne malowanie. "Ile to kosztuje?" – zapytał sprzedawcę. „50 tysięcy funtów” – odpowiedział. Bez słowa Bacon wypisał czek, wyniósł płótno na zewnątrz i natychmiast podarł je na strzępy na chodniku.
Nie był to odosobniony epizod, a sam Bacon powiedział, że zniszczył około 9/10 swoich dzieł, gdy były już warte miliony.
Najważniejsza była dla niego kreatywność, a wszystko inne - pieniądze, miłość, zabawa, alkohol - liczyło się tylko o tyle, o ile stymulowało ten proces. Regularnie pracował rano, często budząc się po ciężkim kacu (w pracy nigdy nie pił), a wieczory i noce z reguły spędzał w pubach i klubach hazardowych, gdzie przegrywał ogromne sumy w ruletce. Ponadto uważał, że gra, a zwłaszcza przegrywanie, jest doskonałym bodźcem do kreatywności: zmusza do patrzenia losowi w oczy i zdawania się na przypadek.
"Nawet w piękny krajobraz, wśród drzew, pod liśćmi, owady pożerają się nawzajem.
Okrucieństwo jest częścią życia”
Według Bacona idealny portret- to nie jest obraz realistyczny, ale obraz, w którym zniekształcone są rysy twarzy, ale osobowość i wewnętrzna esencja osoba. Gardził „pochlebnymi” portretami
W ciągu swojego życia Bacon stworzył trzydzieści trzy duże tryptyki (z których trzy później zniszczył). Jego kochanek John Edwards powiedział, że Bacon zniszczył kiedyś dwadzieścia ukończonych obrazów na raz.
Tryptyk ten wyceniono w Christie's na 10,2 mln dolarów – dwa dni wcześniej na tej samej aukcji za tę samą kwotę można było kupić cztery obrazy – dwa obrazy Moneta „Brzoskwinie” oraz Drzewa oliwne i palmy, Sasso Valley”, obraz Pissarro „Dolina” Sekwany w Dampe, ogród Octave’a Mirbeau” oraz Duży obraz Cezanne „Domy wśród drzew”
Bacon nie był zbytnio zainteresowany pieniędzmi. Zawarł fantastycznie nierentowny kontrakt z Galerią Marlborough – 165 funtów za obraz o wymiarach 61 x 51 cm i 420 funtów za obraz o wymiarach 198 x 168 cm, na dziesięć lat. Chociaż tylko jego „Etiuda” Ludzkie ciało„został sprzedany za 250 tysięcy dolarów.
Organizatorką była przedstawicielka galerii Valerie Beston Prywatność artysta, oddał pranie do pralni, zapłacił rachunki w domu towarowym, odkupił artystę od tych, którym stracił pieniądze (a jeden z tych wierzycieli groził obcięciem mu rąk), a nawet pocieszał porzuconych przez siebie kochanków
Chociaż jego prace zostały kupione za miliony, Bacon nadal mieszkał i pracował w nędznym i niewygodnym mieszkaniu w południowym Kensington. Bardzo nie lubił porządku, z którego najmniejszymi przejawami zaciekle walczył w swoim londyńskim warsztacie. Stworzywszy porządny bałagan, nie uspokoił się, dopóki nie zamienił ścian swojej pracowni w jedną wielką paletę, po czym przez 30 lat ze spokojem realizował swoje dziwne fantazje.
Bacon do końca swoich dni nie zmienił swoich nawyków i trybu życia. W wieku 80 lat można go było spotkać w tym samym towarzystwie, w tych samych pubach w londyńskim Soho, gdzie pił i hojnie traktował swoich przyjaciół. On się przeprowadził poważna operacja na nerki, a gdy przyjaciele zaczęli składać kondolencje, machał ręką i mówił: „Tak, ale jeśli pijesz od piętnastego roku życia, możesz się tylko cieszyć, że masz jeszcze chociaż jedną nerkę”.
Francis Bacon urodził się 28 października 1909 roku w Dublinie w Irlandii. Jego ojciec łamał konie i przygotowywał je do wyścigów. Był potomkiem słynnego filozofa Francisa Bacona. Franciszek pobierał naukę głównie w domu, u prywatnych nauczycieli, ponieważ cierpiał na astmę.
Kiedy miał szesnaście lat, jego rodzice odkryli, że utrzymywał stosunki homoseksualne z niektórymi ich chłopcami ze stajennych. Kiedy przyłapano go na przymierzaniu bielizny matki, wyrzucono go z domu. Wyjechał do Londynu, gdzie zainteresował się sztukami performatywnymi.
Jego kochankiem i nauczycielem został australijski artysta Roy de Maistre, który był szesnaście lat starszy od Bacona. W 1930 roku zorganizowali wspólną wystawę w garażu w South Kensington, którego Bacon używał jako pracowni.
Przez kilka następnych lat Bacon podróżował między Londynem, Paryżem i Berlinem, pojawiając się w barach dla transwestytów z kilkoma gangsterami i bandytami, malując, sprzedając meble i dywany. własny projekt. Z tego okresu jego twórczości pozostało bardzo niewiele, ponieważ większość swojej twórczości zniszczył wczesne prace, woląc żyć w mniej lub bardziej całkowitej ciemności. Na wystawie w 1945 roku zaprezentowano jego „Trzy etapy obrazu opartego na ukrzyżowaniu”, które wstrząsnęły światem sztuki.
Wiele jego obrazów przedstawiało dzieła dawnych mistrzów. Na przykład jego cykl „Krzyczący papieże”, którego jest najwięcej słynne dzieło„Studium papieża Innocentego X Velazqueza” zniekształcone oryginalne obrazy Artysta hiszpański XVII-wieczny Diego Velázquez nie do poznania, nadając im przerażające, szokująco wyraziste formy naszego mrocznego stulecia. Na jednym z tych obrazów krzyczący papież został uwięziony w szklanej klatce. Z drugiej strony zostaje zaatakowany z boku nadgryzionym padliną byka, wątek ten zapożyczony jest od Rembrandta.
Choć w jego obrazach widoczne są wpływy Picassa, surrealizmu i Niemiecki ekspresjonizm Bacon zawsze twierdził, że jest po prostu realistą: „Nie ma nic straszniejszego niż samo życie”.
Bacon tak opisał swoją technikę malarską: „Nie można sobie wyobrazić, jak beznadziejność w pracy może sprawić, że po prostu weźmie się farbę i zrobi wszystko, aby wyjść z ram tworzenia dowolnego rodzaju obrazu ilustracyjnego”.
Na angielskim niebie zaświeciła gwiazda Bacona życie artystyczne w 1945 roku, kiedy na wystawie w londyńskiej galerii Lefevre Gallery pojawił się jego duży tryptyk „Ukrzyżowanie”: na ceglastoczerwonym tle trzy antropomorficzne stworzenia drgały jak na maszynie tortur lub na fotelu chirurga, a ich blokowe ciała kończyły się rozwartą dziury wrzeszczących ust. Obraz ten, autorstwa nieznanego wówczas artysty, zdaniem krytyków, stał obok prezentowanych tu dzieł Henry'ego Moore'a i Grama Sutherlanda. Bacon natychmiast stał się sławny, a trzydzieści lat później, po wspaniałej wystawie w paryskim Grand Palais, jego nazwisko znalazło się już na pierwszym miejscu na liście znanych mistrzów.
Wzrostowi jego międzynarodowej reputacji towarzyszył sukces komercyjny: ceny jego obrazów rosły w zawrotnym tempie. I tak w 1964 roku jeden z jego obrazów został kupiony za 7 tysięcy dolarów, a 20 lat później został sprzedany w Sotheby’s za 5,5 miliona. To rekord: żaden żyjący artysta przed nim nie otrzymał takich pieniędzy za swoją twórczość.
W świecie sztuki często zdarza się, że dawny buntownik i renegat, zdobywając sławę, staje się częścią elity artystycznej. To nie mogło spotkać Bacona: zbyt długo – przez prawie czterdzieści lat dorosłego życia – znajdował się na pozycji potencjalnego przestępcy, a brak lęku przed prawem postrzegał niemal jako nienormalność. Nie mógł oderwać się od nawyku prowadzenia życia londyńskiego dna. Włóczędzy, narkomani, żebracy, dezerterzy, szumowiny dzielili jego schronienie i łóżko. Żądali pieniędzy, inscenizowali sceny zazdrości, szantażowali go, pisali donosy na policję i kradli jego obrazy. Byli także głównymi bohaterami jego dzieł.
W 1959 roku Bacon kupił skromne dwupokojowe mieszkanie w londyńskiej dzielnicy Chelsea i mieszkał w nim do ostatnie dni. Jeden pokój był zawalony starymi książkami, płótnami, tubkami po farbach – tu pracował, a sprzątaczka miała tu surowy zakaz wstępu, w drugim jadł, spał i przyjmował przyjaciół. Galeria Marlborough, z którą miał kontrakt, płaciła mu honoraria w zwiniętych banknotach pięćdziesięciofuntowych, a nocami w pubach i restauracjach wyjmował z kieszeni te skrawki papieru, jak je nazywał, dawał im hojnie przyjaciołom i płacąc za wszystko.
Chociaż jego prace zostały kupione za miliony, Bacon nadal mieszkał i pracował w nędznym i niewygodnym mieszkaniu w South Kensington. nigdy nie było jego głównym zajęciem, a raczej oderwaniem się od prawdziwych zainteresowań - hazard, chłopcy i szampan, którego pił w „pokoju z kolumnami” Drinkers Club w dolnym Soho.
W 1964 roku zakochał się w George'u Dyerze i mieszkali razem przez siedem lat, aż do śmierci Dyera w Paryżu w 1971 roku, która nastąpiła w wyniku przedawkowania brandy i tabletek nasennych. Śmierć ta stała się tematem najbardziej ambitnego dzieła Bacona, Tryptyku maj-czerwiec 1972: na jednym z bocznych paneli poplamiona, zniekształcona postać Dyera siedzi na toalecie; w innym Dyer wymiotuje na piasek. Panel centralny przedstawia Dyera znikającego w ciemności...
Baconowi zaproponowano tytuł, ale odmówił. „Wierzę w uporządkowany chaos” – oznajmił kiedyś – „twarde zasady przypadku”.
Bacon do końca swoich dni nie zmienił swoich nawyków i trybu życia. W wieku 80 lat można go było spotkać w tym samym towarzystwie, w tych samych pubach w londyńskim Soho, gdzie pił i hojnie traktował swoich przyjaciół. Przeszedł poważną operację nerki, a gdy znajomi zaczęli składać kondolencje, machał ręką i mówił: „Tak, ale jeśli pijesz od piętnastego roku życia, to powinieneś się cieszyć, że masz jeszcze chociaż jedną nerkę. ”
Francis Bacon zmarł 28 kwietnia 1992 roku (nie przeszedł zawału mięśnia sercowego) w Madrycie, dokąd poleciał na randkę z kolejnym przyjacielem. Na krótko przed śmiercią pół żartem, pół serio nakazał pochówek: „Jak umrę, włóżcie mnie do plastikowego worka i wrzućcie do rowu”. I być może istotę jego natury i twórczości najtrafniej wyraził największy angielski krytyk David Sylvester, związany z Baconem długie lata przyjaźń: "Bacon ma głębokie, realistyczne poczucie życia. Jest człowiekiem bez złudzeń. I myślę, że na jego sztukę należy patrzeć jak na wytwór człowieka, który odrzucił wszelkie złudzenia. "
Artysta Franciszka Bacona- Brytyjski ekspresjonista tworzący w tym gatunku malarstwo figuratywne. Talent Bacona jako artysty nie został od razu ujawniony. W młodości nie otrzymał Edukacja plastyczna, I przez długi czas poszukiwał swojego powołania, próbując swoich sił w różnych zawodach, co znalazło odzwierciedlenie w jego malarskim stylu.
Francis Bacon urodził się w 1909 roku w Dublinie. Jego ojciec był emerytowanym wojskowym i miał twardy, autorytarny charakter, ale jego matka była kulturalną i towarzyską kobietą. Jako młody człowiek Francis często się przeprowadzał, zarabiając na życie projektując dywany, meble i dekoracja wnętrza. Zaczął rysować w latach trzydziestych XX wieku, ale jeszcze przed zakończeniem II wojny światowej kreatywność artystyczna kontaktował się sporadycznie.
Po wojnie Francis Bacon, odchodząc ze służby w Obronie Cywilnej, ponownie zaczął malować. Artysta zadzwonił tym razem Punkt wyjścia punkt odniesienia w twórczości. Przez pewien czas mieszkał i tworzył w Monte Carlo, a w 1952 roku wyjechał na południe Francji, gdzie mieszkał i malował swoje płótna. Tutaj Bacon napisał serię niesamowitych krajobrazów.
Pierwsza retrospektywna wystawa angielskiego malarza odbyła się w 1955 roku w London Institute of Contemporary Arts. W 1962 roku w Tate Gallery odbyła się retrospektywa twórczości Bacona. Rok później poznał George'a Dyera, który później stał się wzorem dla wielu prac artysty.
W 1965 roku angielski malarz stworzył swój słynny tryptyk „Ukrzyżowanie”. W latach 1964-1967 Bacon napisał serię portrety kobiet. W 1974 roku artysta spotkał się ze swoim nowy model, a także przyszły spadkobierca, John Edwards. W latach 80. jego obrazy wystawiano nawet w Berlinie Wschodnim i Moskwie.
Dziś kilka obrazów namalowanych przez tego artystę znajduje się na liście najdroższych obrazów świata. Główny temat Bacon w swoich pracach stworzył ludzkie ciało, które przedstawił w wydłużonej, zniekształconej formie, zamykając je w figury geometryczne. Jego malarstwo jest pełne ekspresji i improwizacji.
Artysta stwierdził, że widzi obrazy sekwencyjnie, dlatego jego ulubioną formą twórczości był tryptyk. Do dziś przetrwało dwadzieścia osiem wykonanych przez niego tryptyków różnej wielkości. Mistrz, który był bardzo krytyczny wobec swojej twórczości, zniszczył pozostałe tryptyki.
Postacie ukazane przez Bacona są abstrakcyjne i jednocześnie malownicze. Wiele z nich zamkniętych jest w geometrycznie regularnych żelaznych lub szklanych klatkach, umieszczonych na pozbawionym wyrazu, płaskim tle.
Kojarzony z „krwawiącymi” obrazami Edvarda Muncha. Inni, obserwując dziwaczną grę obrazów, od razu przypomną sobie arcydzieła Dali i innych surrealistów. Na koniec korelacja prac Artysta angielski przy pewnym nurcie stylistycznym nie jest to już takie istotne, zajmą się tym (lub już) krytycy sztuki. Widzowi przeznaczony jest inny los – kontemplacja obrazów Francisa Bacona i dzielenie się wrażeniami z „piekła, które przyszło na ziemię”.
Dzieciństwo na wygnaniu
Wczesne lata artysty upłynęły pod znakiem niepokojących wydarzeń, w związku z czym jego rodzina zmuszona była opuścić Irlandię i udać się do Londynu. Jednak rok 1918, który przyniósł ludzkości ulgę, nie osłabił Franciszka. Dla przyszłego artysty teatr wojny został przeniesiony na jego Własny dom, a głównym przeciwnikiem był ojciec-tyran. Któregoś dnia przyłapał chłopca na nieco pikantnych czynnościach: przymierzał się do siebie Ubrania Damskie. Ojciec nie zaakceptował homoseksualizmu syna i wyrzucił go z domu. Przez cały rok 17-letni Bacon musiał zadowolić się dorywną pracą i pieniędzmi wysyłanymi przez matkę. Wtedy twardy rodzic zamienił swój gniew w litość i wysłał Francisa na wycieczkę z bliskim przyjacielem rodziny. Tam młodzi mężczyźni zostali kochankami...
Wyszukiwanie stylu
W 1927 roku młody człowiek trafia do Paryża, gdzie ogląda wystawę Picassa i zdecydowanie sam decyduje: on, Francis Bacon, jest artystą, którego obrazy kiedyś zostaną nagrodzone taka chwała. Nie tylko młody człowiek był pod wielkim wrażeniem sztuka modernistyczna, ale i klasyczny. „Masakra niewinnych” Poussina uderzyła artystę emocjonalnością, wydawało mu się, że płótno jest jednym ciągłym krzykiem.
To ostatnie stwierdzenie jest bardzo typowe dla ekspresjonistów. Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że Francis Bacon (obrazy i biografia artysty to potwierdzają) podzielił się swoim rozumieniem świata jako okrutnego środowiska, w którym człowiek jest niezwykle kruchy i nieszczęśliwy. A twórczość pod tym kątem zamienia się w płacz z powodu poczucia ontologicznej samotności.
Wracając do Londynu, Bacon opanował zawód dekoratora wnętrz. Tworzone przez niego gobeliny i meble zyskały popularność wśród publiczności, czego nie można powiedzieć bezwarunkowo o jego twórczości Dzieła wizualne. W 1933 roku jedna z reprodukcji Bacona miała zaszczyt znaleźć się obok płótna Picassa (w książce znany krytyk Herberta Reada). To nieco rozweseliło artystę, ale nie na długo. Wystawa, którą zorganizował w 1934 r., nie wywołała, delikatnie mówiąc, dużej sensacji. Dwa lata później – znowu porażka. Międzynarodowa wystawa surrealiści, którym Francis Bacon oferował obrazy, odmówili mu, odpowiadając w typowo awangardowy sposób: mówią, że obrazy nie są wystarczająco surrealistyczne.
Dojrzałość twórcza
Lata wojny nie były dla Franciszka najłatwiejsze. Początkowo został przydzielony do rezerwy Obrona Cywilna, ale potem porzucono ten pomysł ze względu na stan zdrowia artysty (chorował na astmę). Gdzieś pomiędzy 1943 a 1944 rokiem Bacon doznał objawienia. Zniszczył większość swoich wczesnych dzieł i zamiast tego zaoferował światu „Trzy etapy obrazu opartego na ukrzyżowaniu”. Wtedy narodził się na nowo artysta Francis Bacon, jego obrazy, których biografia stanie się tematem dyskusji na całym świecie.
Tryptyk był wystawiony w galerii Lefebvre, powodując wielki skandal. To ostatnie przyczyniło się jednak jedynie do wzrostu zainteresowania twórczością artysty. Jesienią 1953 r. o wystawa osobista Bacona, a rok później miał zaszczyt reprezentować Wielką Brytanię na XXVII Biennale w Wenecji.
„Studium ludzkiego ciała” Muybridge’a
Na początku lat 60. Bacon ostatni raz porusza się. Postanawia osiedlić się w pomieszczeniu, w którym kiedyś trzymano konie. Stajnia-pracownia stała się legendą już za życia artysty, gdyż to właśnie tutaj Francis Bacon stworzył obrazy o tytułach, które później stały się znane każdemu wielbicielowi Sztuka współczesna. A chaos panujący w warsztacie, w którym przechowywano szkice, pocztówki i fragmenty gazet potrzebne Franciszkowi, stał się równie legendarny. Wśród stosu znalazły się prace fotografa Muybridge’a, które posłużyły jako źródło do powstania „Study of the Human Body”. Kobieta i dziecko przedstawione przez Bacona „pochodzą”. wczesne dzieła mistrzowie Artysta nadaje jednak pożyczonej fabule tragiczny posmak. Odciśnięta Kobieta jest w rzeczywistości kawałkiem zranionego ciała, niedaleko którego leży paraliżujące dziecko. Niezwykle mroczny klimat malarstwa Francisa Bacona dopełnia jaskrawy szkarłatny ton całkowicie odczłowieczonej przestrzeni.
„Leżąca postać”
Przez dwie dekady artysta i jego przyjaciele stali się stałymi bywalcami baru „Pokój z Kolumnami”. Tam znalazł modele dla siebie, z których jedna, Henrietta Moraes, jest przedstawiona jako „Leżąca postać”. To płótno jak żadne inne jest pełne realistycznych szczegółów: jeśli przyjrzysz się uważnie, znajdziesz strzykawkę wbitą w ramię dziewczyny, a także łóżko w paski, popielniczkę i żarówki. Jednocześnie sama postać Henrietty jest narysowana słabiej.
Fabuła obrazu wyraźnie wykazuje analogie z obrazami innych mistrzów, na przykład „Guernicą” i „Les Demoiselles d’Avignon” Picassa. Takie echa nie są przypadkowe: Francis Bacon, którego obrazy powstawały z myślą o kreatywności Hiszpański surrealista, miał na celu „wyzwolenie” ludzkiej nagości, tabu przez stulecia hipokryzji.
Autoportrety
Początek lat 70. to dla pobliskiego artysty okres dramatyczne wydarzenia. W 1971 roku umiera kochanek Francisa, George Dyer, z którym mieszkał przez około siedem lat. Po nim zmarł John Deakin, fotograf blisko współpracujący z artystą (wiadomo, że Bacon nigdy nie malował swoich dzieł z życia). Takie straty zmusiły mistrza do coraz częstszego chwytania się. „Nie mam już kogo rysować” – zauważa ze smutkiem.
Podobnie jak reszta obrazów Francisa Bacona, jego autoportrety starają się uchwycić prawdziwą istotę tematu. Stąd niepohamowana niechęć artysty do zastygłej mimiki czy korzystnych póz. Wręcz przeciwnie, obraz Bacona jest dynamiczny, zmienia się pod pędzlem mistrza. Niektóre funkcje są rysowane bardziej szczegółowo, inne całkowicie znikają.
Wieczna Chwała
W 1988 roku w ówczesnej sowieckiej Moskwie odbyła się, aczkolwiek w ograniczonej ilości, wystawa prac Franciszka, która stanowiła pewny dowód uznania artysty poza światem zachodnim.
Czasami obrazy Bacona budzą sprzeczne recenzje, jednak zdecydowana większość krytyków nadal zgadza się, że tragiczne, ekspresjonistyczne szkice nie pozostawiają nikogo obojętnym. Są one nadal aktualne, 23 lata po śmierci Bacona.
„Uważam się za łapacza obrazów. Dla mnie ważniejszy jest obraz niż piękno malarstwa... Jestem mediatorem wyrazu w służbie przypadku i przypadku.” .
Francis Bacon (angielski Bacon; 1909, Dublin - 1992, Madryt) to angielski artysta ekspresjonistyczny.
Artysta Francis Bacon to nie tylko imiennik wielkiego filozofa (1561-1626) – to jego bezpośredni potomek. W irlandzkiej rodzinie Baconów zwyczajem było nadawanie jednemu z synów imienia Francis.
Przyszły artysta urodził się 28 października 1909 roku w Dublinie. 55 lat wcześniej na pobliskiej ulicy urodził się Oscar Wilde. Pasja, która, jak mówi Wilde, „boi się nazwać siebie po imieniu” i która wtrąciła wielkiego pisarza do więzienia, wczesne dzieciństwo zaszczepił w Baconie poczucie ciągłej winy i lęku przed Bogiem, ojcem i policją.
Klatki i gołe pomieszczenia, zdeformowane przedmioty i okaleczeni ludzie – na nich często wzorowano się w obrazach Francisa Bacona prawdziwe prototypy- czy to arcydzieła dawnych mistrzów, fotosy z filmów, czy fotografie prasowe ( którymi zawalona była podłoga jego pracowni). Bacon był samoukiem, a jego twórczość, tylko trochę przypominająca koszmary surrealistów, jest trudna do określenia stylistyką.
Choć na obrazy Bacona inspirował się Picasso, surrealizm i niemiecki ekspresjonizm, artysta zawsze utrzymywał, że jest po prostu realistą: „Nie ma nic straszniejszego niż samo życie”.
„Studium walki byków N1” i „Autoportret”. Według wstępnych szacunków koszt obrazów to ponad 50 milionów dolarów.
Tryptyk Francisa Bacona zatytułowany „Trzy szkice do autoportretu”.
Tryptyk Francisa Bacona
Franciszka Bacona. Tryptyk. 1976 Franciszka Bacona
Franciszka Bacona. Studium do portretu II 
Odbicie piszczącego mężczyzny. Artysta Francis Bacon.
Obraz Francisa Bacona „Odbicie” osoba pisząca„(Figure Writing Reflected in Mirror) zostało sprzedane na aukcji w 2012 roku w Sotheby’s za 44,9 miliona dolarów.
Pierwszą rzeczą, którą zauważasz, są rozmazane, spłaszczone, zdeformowane rysy twarzy, rozmyte postacie, ponure, dramatyczne kolory...
Wygląda na to, że Bacon pracuje jak rzeźnik i postrzega człowieka jako tuszę mięsną. Wszystko jest mroczne i dramatyczne. Miłośnicy jego malarstwa uważają jednak, że charakter tego dramatu i tej mroku jest zupełnie inny. Jakiś rodzaj wizualnej fantasmagorii: człowiek się zmienia. Patrzysz i nagle on zmienia się w inny obraz. Tyle, że na jakiś czas odebrano mu jego idealną stronę. Bekon w to nie wierzy. Spójrz mu w twarz - i zrozum jego twarze. Nie jest to piękno formy, ale piękno nastroju i ruchu.
Inaczej, jakie musi być skupienie negatywności w człowieku, żeby chciał to wszystko narysować...
A może była taka koncentracja. W jego biografii jest także następujący fakt: urodził się w rodzinie emerytowanego wojskowego, człowieka twardego i autorytarnego. W 1914 roku rodzina przeniosła się do Londynu. Częste przeprowadzki i choroba – astma uniemożliwiała Franciszkowi zdobycie systematycznej edukacji. W 1925 roku za skłonności młodego człowieka do homoseksualizmu, których ojciec nie mógł zrozumieć, Franciszek został wyrzucony z domu”.
Oczywiście kategorie czasu i ruchu odgrywają ogromną rolę w awangardzie, także w ekspresjonizmie. A może jesteśmy zwykłymi ludźmi, którzy nie mają dostępu do sztuki XX wieku i skłaniają się ku realizmowi. Ludzie na ogół nie lubią, gdy czują się głupio, gdy nie potrafią zrozumieć obrazów, które w niewielkim stopniu przypominają zwykłe dzieła sztuki. To coś w stylu: „Ja też mogę to narysować!” Tutaj zaczyna się odrzucenie.
Artysta Francis Bacon. „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” zostały sprzedane na aukcji Christie’s rekordowa kwota za 142 miliony dolarów.
Tryptyk, stworzony przez ekspresjonistę w 1969 roku, został po raz pierwszy wystawiony na aukcji, a jego przedsprzedaż szacowana była na 85 milionów dolarów. Teraz sprzedany za rekordową kwotę 142 milionów dolarów. Licytacja trwała sześć minut. Dom Aukcyjny Christie's nie ujawnił tożsamości kupującego, najwięcej zyskał obraz Bacona kosztowna praca dzieło kiedykolwiek sprzedane na aukcji.
Artysta LUSIEN FREUD. Portret Francisa Bacona.