Sądząc po opiniach naszych czytelników, naprawdę chcą dostać się do ciepłego, słonecznego miejsca. Szczególnie teraz, gdy za oknem panuje zima. Proszą mnie, żebym pokazał, jak narysować Egipt – krainę wiecznego słońca i wielbłądów. I co jeszcze? Pustynia, piramidy. Tutaj je przedstawimy: Egipt jest marzeniem wszystkich turystów Rousseau w formie moralności. Istnieje wiele powodów. Pierwszy jest tani i wesoły. Drugim jest zanieczyszczanie środowiska za granicą, a nie w kraju. Po trzecie, wszyscy tam mówią po rosyjsku i można poczuć się jak w domu.
Poza tym wszystkim, miejsce to przyciąga osoby o ponadprzeciętnym IQ do spojrzenia na tajemnicze piramidy. Każdy chce wiedzieć: kto, dlaczego, dlaczego i kiedy je zbudował? Wśród znający się na rzeczy ludzie słychać, że zrobili to kosmici, masoni, albo to tylko chwyt marketingowy. Szczerze mówiąc, nie znam odpowiedzi na te pytania. I nie widzę sensu wchodzenia w szczegóły. Mój cel jest inny, muszę pokazać Ci instrukcje:
Jak narysować Egipt ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy. Narysujmy linię horyzontu pośrodku, zróbmy kształt sfinksa po lewej stronie i tło będzie piramida. 
Krok drugi. Zacznijmy rysować Sfinksa i wyrównaj linie piramid. Nie muszą być idealnie równe, to nie jest lekcja geometrii. Z biegiem lat uległy zniszczeniu, a tutejsze mury z piasku mogły mieć krzywe załamania. 
Krok trzeci. Dodajmy pysk i łapy do sfinksa. W tle przedstawimy schody i chłopaków na wielbłądach. 
Krok czwarty. Zaciemnijmy to wszystko, powinno to wyglądać mniej więcej tak: 
Chcesz przedstawić inne punkty orientacyjne? Spróbuj.
27-01-2017, 19:07 |
Jak wiadomo, jedną z najstarszych cywilizacji na świecie jest starożytny Egipt. To tu narodziła się pierwsza państwowość. Starożytny Egipt położony był na południowym brzegu Morza Śródziemnego. Jego mieszkańcy osiedlili się wzdłuż brzegów Nilu. Egipcjanie rozwinęli rolnictwo. Ponadto uprawiali rośliny w oparciu o warunki terytorialne. Raz w roku wylew Nilu. Aby tego użyć zjawisko naturalne Egipcjanie wynaleźli konstrukcje irygacyjne. W ten sposób zapewniali doskonałe podlewanie swoich upraw. Poniżej przyjrzymy się, gdzie znajdowało się terytorium starożytnego Egiptu. A potem przyjrzymy się bliżej obrazom starożytnego Egiptu.
W starożytnym Egipcie ze zdjęć
Państwem w starożytnym Egipcie rządził faraon. Według religii uważany był za syna Boga Słońca – Amona Ra. Jego moc była nieograniczona. Po śmierci faraona umieszczono w sarkofagu, który zabrano do piramidy. Piramidę zbudowano dla faraona za jego życia. I w ostatnia droga Wraz z faraonem wysyłano jego rzeczy osobiste, czasem żony, służbę i zwierzęta. Zgodnie z religią Egipcjan wierzyli w życie pozagrobowe i uważali za konieczne wysyłanie ze zmarłym rzeczy, które byłyby dla niego przydatne.
Początkowo królestwo egipskie nie było zjednoczone. Na terytorium znajdowały się dwa państwa - Górny i Dolny Egipt. Każde królestwo było rządzone przez własnych faraonów. Ale po pewnym czasie oba królestwa stały się jednym. W zjednoczonym Egipcie istniało kilka warstw społecznych:
- szlachta;
- Wojownicy;
- Rzemieślnicy;
- Rolnicy.
Najbardziej uprzywilejowaną grupą była szlachta. W tej samej grupie byli skrybowie – ludzie pobierający podatki, najbardziej wykształcona grupa ludności. Najbardziej honorowym stanowiskiem dla szlachcica była możliwość noszenia sandałów faraona - było to bardzo zaszczytne. Wojownicy zwykle towarzyszyli skrybom podczas poboru podatków. Jeśli mieszkaniec starożytnego Egiptu nie mógł zapłacić podatku, karano go batami. Ogólnie rzecz biorąc, ludność Egiptu była spokojna, panowały w tym czasie silne niepokoje społeczne starożytny kraj nie miał. Najbardziej znanymi władcami byli Tutanchamon, Tutmozis, Ramzes, Dżeser.
Poniżej znajdują się zdjęcia dotyczące historii starożytnego Egiptu, bardzo ciekawy wybór.
Najważniejszym środkiem wyrazu sztuki egipskiej było malarstwo ścienne. Najczęściej Egipcjanie wykonywali swoje „rysunki” na ścianie za pomocą płaskorzeźb. Umiejscowienie takich rysunków i płaskorzeźb podlegało ścisłym normom i kanonom narzuconym przez księży. Rysunki starożytnego Egiptu służyły jego mieszkańcom jako nic innego jak „podwójna rzeczywistość” - odzwierciedlenie ich życia.
Starożytny Egipt: znaczenie rysunków
Dlaczego Egipcjanie uczynili swoje rysunki tak szczegółowymi i złożonymi wielka ilość czas i najlepsze zasoby? Jest odpowiedź. W starożytnym Egipcie głównym celem malarstwa było utrwalenie życia zmarłego życie po życiu. Dlatego sztuka egipska nie odtwarza żadnych emocji ani krajobrazów.
Egipcjanie malowali głównie na ścianach grobowców, grobowców, świątyń i różne przedmioty, które miały znaczenie pogrzebowe lub sakralne.
Starożytny Egipt: zasady malowania
Przedstawione na ścianach sceny zawsze odpowiadają umieszczonym na nich hieroglifom, zdają się wyjaśniać istotę całego obrazu.
Najważniejszą zasadą artystów starożytnego Egiptu było prawidłowe przedstawienie każdej części ciała, tak aby była łatwo rozpoznawalna i doskonała. Należy zauważyć, że Egipcjanie malowali wyłącznie z profilu, ale oko zawsze rysowano od przodu, a wszystko z tego samego powodu - aby było prawidłowe, ponieważ jeśli jest rysowane z profilu, jego obraz jest zniekształcony, co jest niedopuszczalne.
Aby zachować wszystkie proporcje ludzkiego ciała, artyści najpierw narysowali siatkę, a następnie figury o odpowiednich wymiarach.
Idealizacja liczb jest wprost proporcjonalna status społeczny osoba pokazana na zdjęciu. I tak na przykład przedstawiany jest jako wiecznie młody, on sam jest nieruchomy i niewzruszony (Egipcjanie mieli zasadę: im bardziej nieruchoma była przedstawiona osoba, tym wyższa była status społeczny). Charakterystyczny dla malarstwa jest także współczynnik wielkości - im wyższa osoba stoi w społeczeństwie, tym większy jest na przykład na zdjęciu - faraon nie wydaje się olbrzymem w porównaniu z żołnierzami.
Zwierzęta przedstawiono odwrotnie – żywe, szybko poruszające się.
Każdy kolor nałożony na ścianę miał swoją specyficzną symbolikę. Stosowano głównie jasne kolory, zwłaszcza w miejscach wystawionych na działanie światła dziennego, ale ciemne grobowce mogły również pochwalić się jasnymi obrazami.
Kolor zielony oznaczał witalność, czarny - czarną ziemię, biały - znak radości i zwycięstwa, żółty - wieczną moc bogów, niebieski - morze i życie wieczne.
Od początków kultury egipskiej główną rolę odgrywało malarstwo sztuka dekoracyjna. Malarstwo starożytnego Egiptu rozwijało się powoli przez tysiące lat. Co Egipcjanie osiągnęli w tym czasie?
Podstawą malarstwa były najczęściej ściany z płaskorzeźbami. Na otynkowane ściany nałożono farby. Rozmieszczenie obrazów podlegało rygorystycznym normom narzuconym przez księży. Ściśle przestrzegano zasad takich jak poprawność kształtów geometrycznych i kontemplacja natury. Malowidłom starożytnego Egiptu zawsze towarzyszyły hieroglify wyjaśniające znaczenie tego, co zostało przedstawione.
Przestrzeń i kompozycja. W Malarstwo egipskie wszystkie elementy kompozycji wyglądają płasko. Kiedy konieczne jest szczegółowe przedstawienie postaci, artyści nakładają je na siebie. Rysunki rozmieszczone są w poziomych paskach oddzielonych liniami. Najbardziej ważne sceny zawsze znajduje się w centrum.
Obraz postaci ludzkiej. Rysunki egipskie ludzie w w tym samym stopniu obejmują elementy z przodu i profilu. Aby zachować proporcje, artyści narysowali na ścianie siatkę. Starsze przykłady składają się z 18 kwadratów (4 łokcie), natomiast nowsze mają 21 kwadratów. Kobiety przedstawiano z bladożółtą lub różową skórą. Do tworzenia męski wizerunek używano koloru brązowego lub ciemnoczerwonego. Zwyczajowo przedstawiano ludzi w kwiecie wieku.
dla zachowania proporcji artyści zastosowali siatkę
Malarstwo egipskie charakteryzuje się tzw. spojrzeniem „hierarchicznym”. Na przykład im wyższy status społeczny przedstawionej osoby, tym większy rozmiar figury. Dlatego w scenach bitewnych faraon często wygląda jak olbrzym. Wizerunki ludzi można podzielić na archetypy: faraon, skryba, rzemieślnik itp. Liczby niższych warstw społecznych są zawsze bardziej realistyczne i dynamiczne.
Zastosowanie koloru. Artyści realizowali ustalony z góry program, co oznacza, że każdy kolor miał specyficzną symbolikę. Uważa się, że znaczenie kolorów w malarstwie egipskim wywodzi się z kontemplacji odcieni Nilu. Podkreślmy znaczenie głównych kolorów używanych przez artystów:
- niebieski - obietnica nowego życia;
- zielony - wyraz życiowych nadziei, odrodzenia i młodości;
- czerwony jest symbolem zła i jałowej ziemi;
- biały jest oznaką zwycięstwa i radości;
- czarny jest symbolem śmierci i powrotu do życia w innym świecie;
- żółty jest wyrazem wieczności i niezniszczalnego boskiego ciała.
Ton tła zależy od epoki. Dla Stare Królestwo Charakterystyka Szare tło, a dla Nowego Państwa - bladożółty.
Malarstwo Starego Państwa
Stare Państwo obejmuje okres od 27 do 22 wieku p.n.e. To właśnie wtedy miała miejsce budowa Wielkich Piramid. W tym czasie płaskorzeźba i malarstwo nie zostały jeszcze od siebie odróżnione. Obydwa środki wyrazu wykorzystano do dekoracji grobowców faraonów, członków rodzina królewska i urzędnicy W okresie Starego Państwa w całym kraju ukształtował się jednolity styl malarstwa.
Osobliwości
Pierwsze malowidła ścienne wyróżniają się dość wąskimi ścianami schemat kolorów, głównie odcienie czerni, brązu, bieli, czerwieni i zieleni. Przedstawianie osób podlega ścisłemu kanonowi, im bardziej rygorystyczny, tym wyższy, tym wyższy status przedstawianej osoby. Dynamika i ekspresja są charakterystyczne dla postaci przedstawiających postacie drugoplanowe.
Przedstawiano głównie sceny z życia bogów i faraonów. Kolorowe freski i płaskorzeźby odtwarzają środowisko, jakie powinno otaczać zmarłego, bez względu na to, w jakim świecie się znajduje. Obraz osiąga wysoką filigran, zarówno w wizerunkach postaci, jak i sylwetkach hieroglifów.
Przykład
Rzeźby księcia Rahotepa i jego żony Nofret (27 w. p.n.e.) uznawane są za jeden z najważniejszych zabytków Starego Państwa. Postać męska pomalowana jest na kolor ceglasty, natomiast postać kobieca na żółto. Włosy postaci są czarne, a ich ubrania białe. Nie ma półtonów.
Malarstwo Państwa Środka
Porozmawiamy o okresie, który trwał od XXII do XVIII wieku p.n.e. W tej epoce malowanie ścian Ujawnia się struktura i porządek, których nie było w epoce Starego Państwa. Szczególne miejsce zajmuje malowany wielobarwny relief.
Osobliwości
W grobowcach jaskiniowych można zobaczyć złożone sceny, które są bardziej dynamiczne niż w poprzednich epokach. Dodatkową uwagę przywiązuje się do kontemplacji natury. Murale są coraz częściej zdobione ozdoby kwiatowe. Uwagę zwraca się nie tylko na klasę rządzącą, ale także na zwykłych Egipcjan, można na przykład zobaczyć rolników przy pracy. Jednocześnie integralną cechą malarstwa jest doskonały porządek i klarowność tego, co jest przedstawiane.
Przykład
Przede wszystkim na tle innych zabytków wyróżniają się malowidła przedstawiające grobowiec nomarchy Chnumhotepa II. Specjalna uwaga zasługują na sceny myśliwskie, w których postacie zwierząt są renderowane za pomocą półtonów. Nie mniej imponujące są malowidła grobowców w Tebach.
Malarstwo Nowego Królestwa
Naukowcy nazywają okres od XVI do XI wieku p.n.e. Nowym Królestwem. Ta era wyróżnia się najlepsze przykłady Sztuka egipska. W tym czasie malarstwo osiągnęło swój największy rozkwit. Mnożenie się grobowców sprzyja rozwojowi malarstwa na ścianach pokrytych tynkiem. Wolność słowa jest najbardziej widoczna w grobowcach osób prywatnych.
Osobliwości
Epokę Nowego Państwa charakteryzowała nieznana dotychczas gradacja barw i przepuszczalność światła. Kontakt z ludami Azji przyniósł fascynację detalem i zdobnymi formami. Wrażenie ruchu zostaje wzmocnione. Barwników nie nakłada się już na równą, matową warstwę, artyści starają się pokazać delikatne odcienie tonalne.
Poprzez malarstwo faraonowie pokazali swoją siłę ludom pogranicznym. Dlatego powszechne były przedstawienia scen odtwarzających epizody wojskowe. Osobno warto wspomnieć o motywie faraona w ciągniętym rydwanie bojowym, ten ostatni został wprowadzony przez Hyksosów. Pojawiają się obrazy charakter historyczny. Sztuka coraz bardziej rezonuje duma narodowa. Władcy przekształcają ściany świątyń w „płótna”, które skupiają się na roli faraona jako obrońcy.
Przykład
Grób Nefertari. To doskonałe połączenie malarstwa i architektury. W obecnie To najpiękniejszy grobowiec w Dolinie Królowych. Obrazy zajmują powierzchnię 520 m². Na ścianach można zobaczyć niektóre rozdziały z Księgi Umarłych, a także droga królowej do zaświatów.
- Pierwszy ocalały starożytny Egipcjanin monumentalne malarstwo odkryto w krypcie grobowej datowanej na 4 tys. p.n.e., znajdującej się w Hierakonpolis. Przedstawia ludzi i zwierzęta.
- Starożytni Egipcjanie malowali farbami mineralnymi. Czarną farbę ekstrahowano z sadzy, białą z wapienia, zieloną z malachitu, czerwoną z ochry, niebieską z kobaltu.
- W kulturze starożytnego Egiptu obraz pełnił rolę sobowtóra rzeczywistości. Malowanie grobowców gwarantowało zmarłemu, że w życie pozagrobowe Czekają na nich te same korzyści, co w świecie ludzi.
- W starożytnym Egipcie wierzono, że obrazy mają magiczne właściwości. Co więcej, ich siła zależała bezpośrednio od jakości obrazu, co wyjaśnia szczególną dbałość, z jaką Egipcjanie traktowali malarstwo.
Pomimo licznych badań poświęconych malarstwu starożytnego Egiptu, nie wszystkie tajemnice tej sztuki zostały dotychczas rozwiązane. Aby zrozumieć prawdziwe znaczenie każdego rysunku i każdej rzeźby, naukowcy będą musieli pracować przez stulecia.
Dlaczego Egipcjanie przedstawiali wszystkich ludzi jako płaskich i z profilu 9 stycznia 2017 r
Starożytni Egipcjanie są dobrze znani ze swojej fenomenalnej architektury, dzieł sztuki i wielkiego panteonu egzotycznych bogów. To właśnie wiara w życie pozagrobowe i wszystkie aspekty jego przejawów rozsławiła Egipcjan na całym świecie. Podczas oglądania zestawu dzieła sztuki w tych latach można zauważyć, że wszyscy ludzie i bogowie są przedstawieni z profilu (z boku). W rysunkach nie zastosowano perspektywy, nie ma w obrazie „głębi”.
Co i dlaczego zastosowano ten styl?
Portret pogrzebowy młodego mężczyzny. Egipt, II wiek naszej ery | Zdjęcie: ru.wikipedia.org.
Można by pomyśleć, że chodziło po prostu o to, że w starożytnym Egipcie umieli rysować tylko w ten sposób. To było bardzo, bardzo dawno temu. Pamiętaj np sztuka naskalna w jaskiniach – zdaje się. Właściwie napisz realistyczne obrazy w Egipcie wiedzieli jak. Bardzo słynny przykład malarstwo antyczne- Portrety Fajum z I-III wieku naszej ery. Wielu historyków i krytyków sztuki drapie się po głowie nad problematyką sztucznego prymitywizmu w malarstwie egipskim.
A oto proponowane pomysły...
1. W tamtym czasie nie wynaleziono jeszcze „trójwymiarowości” obrazu
Egipscy bogowie na ścianach grobowca Nefertari. Foto: egyptopedia.info.
Wszystkie rysunki starożytnego Egiptu są „płaskie”, ale z Małe szczegóły. Być może większość artystów po prostu nie potrafiła tworzyć złożone kompozycje z ludźmi w realistycznych pozach. Dlatego przyjęto standardowe kanony: głowy i nogi wszystkich ludzi i bogów są przedstawione z profilu. Przeciwnie, ramiona są wyprostowane. Ręce siedzących zawsze spoczywają na kolanach.
2. Celowe uproszczenie jako aspekt społeczny
Urzędnik podczas polowania na ptaki. | Foto: egyptopedia.info.
Egipcjanie wymyślili świetny sposób na pozbycie się trzeciego wymiaru i wykorzystali go do przedstawienia roli społecznej przedstawionych ludzi. Jak sobie wyobrażali w tamtych latach, obraz nie mógł przedstawiać faraona, boga i prostego człowieka obok siebie, ponieważ to wywyższało tego ostatniego. Dlatego wszystkie postacie były wykonane w różnych rozmiarach: faraonowie byli najwięksi, dostojnicy byli mniejsi, robotnicy i niewolnicy byli najmniejsi. Ale wtedy, realistycznie rysując obok siebie dwie osoby o różnym statusie, jedna z nich wyglądałaby jak dziecko. Lepiej jest przedstawiać ludzi schematycznie.
3. Bezpośrednie spojrzenie jest traktowane jako wyzwanie.
W królestwie zwierząt: zwierzęta unikają patrzenia sobie w oczy. Bezpośrednie spojrzenie jest uważane za wyzwanie. Zobacz, jak walczą psy. Słabe - skierowane silny przeciwnik z profilu lub odsłania szyję. Bogowie są tak wzniośni i święci, że człowiek, nawet artysta, ma prawo jedynie patrzeć z boku na życie wszechmocnego. Tylko Śmierć, równie wściekły bóg, patrzy prosto w twoje oczy. Dlatego człowiek może jedynie przestrzegać, a już na pewno nie uczestniczyć w sakramentach boskiej liturgii.
Druga odpowiedź może wyjaśnić technologię obrazowania.
Malowane lub rzeźbione postacie w kamieniu bardzo przypominają dagerotypy, a nawet teatr cieni, który przetrwał do dziś od czasów starożytnych.
Przypomnijmy sobie, jak od dzieciństwa wszyscy uwielbialiśmy bawić się cieniami naszych dłoni. Dagerotypy łatwiej rozpoznać z profilu. Starożytni rzemieślnicy używali jako szablonów cieni rzucanych na ściany piramid przez pochodnię lub zachodzące słońce. Technologia ta znacznie ułatwiła im przedstawianie majestatycznych gigantycznych postaci. Artystami byli zatem wyłącznie księża, Egipcjanie z kręgów elitarnych. Czy nie powinniśmy użyć cieni nikczemnego niewolnika do zarysowania bóstwa?
Po opanowaniu techniki dagerotypii Egipcjanie mogli pójść dalej. Jak pięknie i naturalnie przedstawiony jest ruch na freskach. Skąd bierze się umiejętność przekazywania kroków i kierunku? Czy w przeszłości nie było silnych analogii z dzisiejszą dystrybucją filmów, kreskówek, a nawet Teatru Cieni? Być może nie wiemy wszystkiego o rozrywkach młodych faraonów, ich świętach kultu bóstw i inicjacjach. Symboliczne jest to, że bogowie Egiptu nie patrzą nam w twarz. Albo nie patrzymy na ich twarze.
4. Wersja religijna
Życie pozagrobowe starożytnego Egiptu. | Fot. dv-gazeta.info.
Według innej wersji Egipcjanie celowo stworzyli rysunki ludzi dwuwymiarowe, „płaskie”. Jest to szczególnie widoczne na obrazach, na których obecne są zwierzęta. Starożytni mistrzowie malowali je kolorowo, nadając realistyczne i eleganckie pozy.
Starożytni Egipcjanie, wyznając wiarę w życie pozagrobowe, wierzyli, że dusza ludzka może podróżować. A ponieważ rysunki wykonywano głównie w grobowcach i podziemiach, mogły one „ożywić” trójwymiarowy obrazowy obraz zmarłej osoby. Aby tego uniknąć, postacie ludzkie narysowano płasko i z profilu. W ten sposób ludzka twarz jest bardziej wyrazista i łatwiejsza do przedstawienia jako podobna.
Aby nie wskrzeszać tego wizerunku, Żydzi poszli jeszcze dalej. Całkowicie zakazali ludzkie obrazy dlatego też wielu artystów żydowskich (nie wszyscy) malowało ludzi o zaburzonych proporcjach. Przykład obrazu Chagalla. Następnie muzułmanie zapożyczyli ten zakaz od Żydów.
Niektóre wersje na pewno się pokrywają, ale która wydaje Ci się najbardziej prawdopodobna? A może znasz inną wersję?