„Płacząca kobieta” Picassa – jeden z obrazów XX wieku
W Metropolitan Museum otwarto wystawę „Płacząca kobieta Picassa”, która zawiera ponad 70 portretów kobiet powstałych na przestrzeni dwudziestu lat – od początku lat 20. do początku lat 40. XX wieku. Wystawa wywołała wielkie poruszenie, jak każda obszerna wystawa Picassa, powszechnie uznawanego za największego artystę XX wieku – jedynego porównywalnego z gigantami baroku. Twórczość Picassa, ściśle wpleciona w dramatyczne wydarzenia naszego stulecia, każe pomyśleć nie tylko o trzech kobietach, których portrety prezentowane są na wystawie – Oldze Khokhlovej, Dorze Maar i Marie-Therese Walter – ale także o głównych konfliktach stulecia . O wystawie pisze krytyk sztuki ARKADIY IPPOLITOV.
W 1937 roku Picasso namalował „Płaczącą kobietę”. Przedstawia twarz kobiety zniekształconą agonią. Widz może się tylko domyślać, że jest to twarz, gdyż portret wyłania się z chaosu sztywnych geometrycznych linii. Rzeczywiste proporcje zostają naruszone i podporządkowane jednej idei: oddaniu cierpienia, które zamienia twarz w coś strasznego, pozbawionego kształtu, potwornego. Artysta poradził sobie z tym zadaniem całkowicie pomyślnie, a fantastyczny miraż Picassa przywodzi na myśl późniejsze podręcznikowe fotografie. Na przykład zdjęcia dokumentalne przedstawiające szlochających Czechów wypędzonych na ulice, aby powitać wkroczenie wojsk niemieckich do Pragi w 1939 roku. Konwulsje płaczu zniekształcają ich twarze, ale ręce wznoszą się w faszystowskim pozdrowieniu. Tak więc niecałe dwa lata później rzeczywistość przerosła „szokującego” Picassa.
„Płacząca kobieta” pochodzi z października 1937 roku. Nieco wcześniej, w maju, stworzył swoją słynną „Guernikę”, pisaną pod wpływem wydarzeń hiszpańskiej wojny domowej. 26 kwietnia 1937 roku niemieckie samoloty na rozkaz generała Franco zbombardowały miasto Guernica, niemal zmiatając je z powierzchni ziemi. Zdjęcia zniszczonej Guerniki natychmiast pojawiły się we francuskich gazetach. Zniszczenie miasta nie okazało się ani największą, ani najkrwawszą zbrodnią wojenną XX wieku, ale społeczność międzynarodowa, nieprzyzwyczajona jeszcze do takich działań, była straszliwie przygnębiona. Picasso napisał list otwarty przeciwko reżimowi Franco i stworzył obraz, który najlepiej można opisać własnymi wersami poetyckimi: „...płacz dzieci, płacz kobiet, płacz ptaków, płacz kwiatów, płacz kamieni i belki…”
„Płacząca kobieta” była swego rodzaju postscriptum do „Guerniki”. Wielu badaczy kojarzy ten obraz z jedną z postaci na dużym płótnie i choć nie ma między nimi bezpośredniego podobieństwa, oczywiste jest, że oba dzieła są ze sobą ściśle powiązane. Zwykle „Płacząca kobieta” rozpatrywana jest w kontekście społecznych gestów wielkiego artysty, które na ogół nie są dla niego zbyt charakterystyczne. A fakt, że wystawa portretów kobiecych, pozornie otwarcie lirycznych, na pierwszy rzut oka nosiła tytuł „Płacząca kobieta Picassa”, wywołuje pewne zdziwienie.
Kiedy w 1937 roku Picasso stworzył wiele obrazów, grafik i rysunków poświęconych wydarzeniom w Hiszpanii, jego życie było na zewnątrz pogodne i szczęśliwe. Artysta wraz ze swoją przyjaciółką Dorą Maar wynajmuje atelier w centrum Paryża i podróżuje na południe Francji i Szwajcarii. Przedstawiła Picassa Georgesowi Bataille’owi, filozofowi i pisarzowi, autorowi dzieł polityczno-ekonomicznych, etnologicznych i kulturalnych, a także opowiadań i powieści. Bataille stał się dość bliskim przyjacielem Picassa, a w pracowni artysty często odbywały się spotkania towarzystwa estetów założonego przez tego wielbiciela markiza de Sade. Dzieła Picassa z tego okresu charakteryzują się intensywnym erotyzmem, widocznym w obrazach młodej Marie-Thérèse Walter. Blond piękność stała się ulubioną muzą Picassa i pozowała mu niemal częściej niż Dora Maar. Ale powstałe kompozycje można nazwać portretami bardzo warunkowo - ich głównym tematem była magiczna doskonałość zaokrąglonych kształtów i linii.
Równolegle z tego typu dziełami sławiącymi radość życia Picasso malował postacie kobiece, przemieniane przez swoją wyobraźnię w straszne, surrealistyczne potwory, jak na obrazie „Dziewczyny ze statkiem-zabawką”, także z 1937 roku. Wszystko to kulminuje w „Kobiecie czesającej włosy” z 1940 roku. Naga postać kobieca wygląda tutaj jak groźna chimera. Nie trzeba dodawać, że rzecz ta stała się alegorią horroru, w jakim pogrążyła się Francja. Ale paradoksalnie, w „Płaczącej kobiecie”, „Kobiecie czesającej włosy” i w zniekształconych kobiecych twarzach „Guerniki” można dostrzec także rysy Dory Maar i Marie-Therese Walter. Nazwa nadana wystawie portretów kobiecych Picassa nie jest przypadkowa.
(Kończy się na stronie 13)
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
„Dla mnie istnieją tylko dwa typy kobiet – boginie i wycieraczki”. Pablo Picasso
„Tajemnica”, „Szaleństwo”, „Magia” – to pierwsze słowa, które przyszły na myśl patronom, gdy próbowali opisać twórczość Pabla Picassa. Szczególną aurę artysty zabarwił wybuchowy, hiszpański temperament i geniusz. To połączenie, któremu kobiety nie mogły się oprzeć.
strona internetowa publikuje dla Was historię miłosną wielkiego malarza.
Picasso w młodości i starszym wieku
Picasso był niesamowitym mężczyzną o tym samym atrakcyjnym uroku, który obecnie nazywa się charyzmą. Jednak wiele kobiet nie mogło pogodzić się z charakterem artystki i popełniło samobójstwo lub oszalało. W wieku 8 lat Pablo napisał już swoje pierwsze poważne dzieło „Picador”. W wieku 16 lat Picasso, jakby żartem, wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Równie łatwo rzucił szkołę. Zamiast zagłębiać się w książki, Pablo i jego przyjaciele zaczęli bawić się w madryckich burdelach.
W wieku 19 lat artysta wyruszył na podbój Paryża. Przed wyjazdem Picasso namalował autoportret. U góry obrazu podpisał się czarną farbą: „Jestem królem!” „Królowi” nie było jednak łatwo w stolicy Francji. Nie było pieniędzy. Pewnej zimy, żeby się ogrzać, rozpalił kamienny kominek swoim własnym dziełem.
Prywatnie wszystko układało się znacznie lepiej.
Kobiety zawsze uwielbiały Picassa.
Pierwszy kochanek Fernande Olivier
Jego pierwszą kochanką była Fernanda Olivier (ona miała 18 lat, on 23 lata). W Paryżu Pablo Picasso mieszka w biednej dzielnicy Montmartre, w hostelu, w którym mieszkali początkujący artyści i gdzie czasami pozuje dla nich Fernanda Olivier. Tam poznaje Picassa, zostaje jego modelką i dziewczyną. Kochankowie żyli w biedzie. Rano kradli rogaliki i mleko. Stopniowo ludzie zaczęli kupować obrazy Picassa.
Pablo Picasso, Fernanda Olivier i Jaquin Reventos. Barcelona, 1906
Mieszkali razem przez prawie dekadę i z tego okresu zachowała się duża liczba zarówno rzeczywistych portretów Fernandy, jak i namalowanych z niej wizerunków kobiecych.
„Fernanda w czarnej mantyli”, 1905
Według badaczy była także wzorem do powstania Les Demoiselles d'Avignon, jednego z głównych obrazów Picassa, stanowiącego punkt zwrotny w sztuce XX wieku.
Ale był czas, kiedy żyli osobno (lato i jesień 1907). To lato pozostawiło po sobie złe wspomnienia. Zarówno on, jak i ona mieli romanse z innymi. Ale najgorsze było to, że mieszkał z kobietą, która w ogóle nie rozumiała kubizmu, nie lubiła go. Być może Picasso przeżywał organiczną depresję; Później, kiedy wrócił do Paryża, dopadły go dolegliwości żołądkowe. Jego stan przedwrzodowy. Odtąd relacja pędzla z płótnem nie będzie dla artysty daremna – kubizm jako kompleks był tak prosty, jak gra w szachy w trzech wymiarach. I rozstali się - Picasso i Fernanda.
Rosyjska baletnica Olga Khokhlova
Prawdziwa miłość przyszła do artysty w 1917 roku, kiedy poznał jedną z baletnic Siergieja Diagilewa, Olgę Khokhlovą. Historia ich związku rozpoczęła się 18 maja 1917 roku, kiedy Olga tańczyła na premierze baletu „Parada” w Teatrze Chatelet. Balet został stworzony przez Siergieja Diagilewa, Erika Satie i Jeana Cocteau, a za kostiumy i scenografię odpowiedzialny jest Pablo Picasso.
Portret fotograficzny Olgi Khokhlovej.
Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya i Jean Cocteau w Paryżu, 1917.
Po spotkaniu trupa wyruszyła w trasę po Ameryce Południowej, a Olga pojechała z Picassem do Barcelony. Artysta przedstawił ją swojej rodzinie. Matka jej nie lubiła. Olga to cudzoziemka, Rosjanka, która nie może się równać ze swoim genialnym synem! Życie pokaże, że matka miała rację. Olga i Picasso pobrali się 18 czerwca 1918 roku w cerkwi prawosławnej Aleksandra Newskiego. Świadkami ślubu byli Jean Cocteau i Max Jacob.
„Portret Olgi w fotelu”, 1917
Po spotkaniu trupa wyruszyła w trasę po Ameryce Południowej, a Olga pojechała z Picassem do Barcelony. Artysta przedstawił ją swojej rodzinie. Matka jej nie lubiła. Olga to cudzoziemka, Rosjanka, która nie może się równać ze swoim genialnym synem! Życie pokaże, że matka miała rację.
Olga i Picasso pobrali się 18 czerwca 1918 roku w cerkwi prawosławnej Aleksandra Newskiego. Świadkami ślubu byli Jean Cocteau i Max Jacob.
W lipcu 1919 wyjechali do Londynu na nową premierę Baletu Rosyjskiego - baletu „The Tricorne” (hiszp.: „El Sombrero de tres Picos”, franc.: „Le Tricorne”), do którego Picasso ponownie stworzył kostiumy i scenografię .
Balet wystawiano także w Alhambrze w Hiszpanii, a w 1919 roku odniósł wielki sukces w Operze Paryskiej. Był to czas, kiedy byli szczęśliwym małżeństwem i często uczestniczyli w wydarzeniach publicznych.
4 lutego 1921 roku Olga urodziła syna Paulo (Paul). Od tego momentu związek pary zaczął się gwałtownie pogarszać.
Olga zmarnowała pieniądze męża, a on był strasznie zły. Kolejnym ważnym powodem nieporozumienia była rola narzucona przez Olgę Picassowi. Chciała go widzieć jako portrecistę salonowego, artystę komercyjnego, poruszającego się w wyższych sferach i otrzymującego tam zamówienia.
„Akt na czerwonym krześle”, 1929
Takie życie zanudziło geniusza na śmierć. Znalazło to natychmiastowe odzwierciedlenie w jego obrazach: Picasso przedstawił swoją żonę wyłącznie w postaci złej starej kobiety, której charakterystyczną cechą były groźne długie, ostre zęby. Picasso tak postrzegał swoją żonę do końca życia.
Marie-Teresa Walter
Portret fotograficzny Marie-Teresy Walter.
„Kobieta na czerwonym krześle”, 1939
W 1927 roku, gdy Picasso miał 46 lat, uciekł od Olgi do 17-letniej Marie-Therese Walter. To był ogień, tajemnica, szaleństwo.
Czas miłości Marie-Therese Walter był wyjątkowy, zarówno w życiu, jak i w pracy. Dzieła tego okresu znacznie różniły się od obrazów powstałych wcześniej zarówno stylem, jak i kolorem. Arcydzieła z okresu Marie Walter, zwłaszcza sprzed narodzin córki, są szczytem jego twórczości.
W 1935 roku Olga dowiedziała się od koleżanki o romansie męża, a także o ciąży Marii Teresy. Zabierając ze sobą Paulo, natychmiast wyjechała na południe Francji i złożyła pozew o rozwód. Picasso nie zgodził się na równy podział majątku, zgodnie z wymogami prawa francuskiego, dlatego Olga pozostała jego legalną żoną aż do jej śmierci. Zmarła na raka w 1955 roku w Cannes. Picasso nie poszedł na pogrzeb. Po prostu odetchnął z ulgą.
Dora Maar
Portret fotograficzny Dory Maar.
Po urodzeniu dziecka traci zainteresowanie Marie i przyjmuje inną kochankę – 29-letnią artystkę Dorę Maar. Pewnego dnia Dora i Maria Teresa spotkały się przypadkowo w pracowni Picassa, kiedy pracował nad słynną „Guernicą”. Wściekłe kobiety zażądały, aby wybrał jedną z nich. Pablo odpowiedział, że powinni o niego walczyć. A panie atakowały się pięściami.
Następnie artysta powiedział, że walka między jego dwiema kochankami była najbardziej uderzającym wydarzeniem w jego życiu. Marie-Teresa wkrótce się powiesiła. I Dora Maar, która na zawsze pozostanie w obrazie „Płacząca kobieta”.
„Płacząca kobieta”, 1937
Dla namiętnej Dory zerwanie z Picassem było katastrofą. Dora trafiła do paryskiego szpitala psychiatrycznego św. Anny, gdzie poddano ją elektrowstrząsom. Stamtąd została uratowana i wyprowadzona z kryzysu przez swojego starego przyjaciela, słynnego psychoanalityka Jacques’a Lacana. Po tym Dora całkowicie zamknęła się w sobie, stając się dla wielu symbolem kobiety, której życie zrujnowała miłość do okrutnego geniuszu Picassa. Zamknięta w swoim mieszkaniu przy Rue Grand-Augustin pogrążyła się w mistyce i astrologii i przeszła na katolicyzm. Jej życie zatrzymało się być może w 1944 roku, kiedy nastąpiła zerwa z Picassem.
Później, gdy Dora wróciła do malarstwa, jej styl zmienił się radykalnie: teraz spod jej pędzla wyszły liryczne widoki brzegów Sekwany i krajobrazów Luberon. Przyjaciele zorganizowali wystawę jej prac w Londynie, ale przeszła ona niezauważona. Jednak sama Dora nie przyszła na wernisaż, tłumacząc się później, że jest zajęta, rysując różę w pokoju hotelowym... Przeżyła ćwierć wieku ta, która według Andre Bretona była „szaloną miłością” swojego życia, Dora Maar zmarła w lipcu 1997 roku w wieku 90 lat, samotnie i w biedzie. A około rok później jej portret „Łkająca kobieta” został sprzedany na aukcji za 37 milionów franków.
Miłość Picassa i Dory Maar, która rozkwitła w czasie wojny, nie przetrwała próby świata. Ich romans trwał siedem lat i była to historia złamanej, histerycznej miłości. Czy mogła być inna? Dora Maar była dzika w swoich uczuciach i kreatywności. Miała nieokiełznany temperament i delikatną psychikę: przypływy energii przeplatały się z okresami głębokiej depresji. Picasso nazywany jest zwykle „świętym potworem”, ale wydaje się, że w relacjach międzyludzkich był po prostu potworem.
Franciszka Gilot
Artysta szybko zapomniał o porzuconych kochankach. Wkrótce zaczął spotykać się z 21-letnią Françoise Gilot, która mogła być wnuczką mistrza. Spotkałem ją w restauracji i od razu zaprosiłem ją... do kąpieli. W okupowanym Paryżu ciepła woda była luksusem, a Picasso jako jeden z nielicznych mógł sobie na nią pozwolić.
„Kiedykolwiek chcę coś powiedzieć, mówię to w sposób, w jaki chcę
Czuję, że należy to powiedzieć.” Pablo Picasso.
Kiedy się urodził, położna myślała, że urodził się martwy.
Picassa uratował wujek. „Lekarze w tamtym czasie palili duże cygara i mój wujek
nie był wyjątkiem.Kiedy zobaczył mnie leżącego bez ruchu,
dmuchnął mi dymem w twarz, na co z grymasem wydałem ryk wściekłości.
Powyżej: Pablo Picasso w Hiszpanii
Zdjęcie: LP / Roger-Viollet / Rex Features
Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku w mieście Malaga w Anadaluzji.
prowincji Hiszpanii.
Na chrzcie Picasso otrzymał pełne imię Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz i Picasso – co według hiszpańskiego zwyczaju stanowiło ciąg imion
czczeni święci i krewni rodziny.
Picasso to nazwisko matki, które Pablo przyjął od nazwiska ojca
wydawał mu się zbyt zwyczajny, poza tym ojciec Picassa, José Ruiz,
sam był artystą.
U góry: artysta Pablo Picasso w Mougins we Francji w 1971 r
dwa lata przed śmiercią.
Zdjęcie: AFP/Getty Images
Pierwszym słowem Picassa było „Piz” – co jest skrótem od „La piz”
co oznacza ołówek po hiszpańsku.
Pierwszy obraz Picassa nosił tytuł „Picador”
mężczyzna jadący na koniu podczas walki byków.
Pierwsza wystawa Picassa odbyła się, gdy miał 13 lat.
na zapleczu sklepu z parasolami.
W wieku 13 lat Pablo Picasso znakomicie wkroczył na scenę
Akademia Sztuk Pięknych w Barcelonie.
Jednak w 1897 roku, w wieku 16 lat, przybył do Madrytu, aby studiować w School of Arts.
"Pierwsza Komunia" 1896 Obraz namalował 15-letni Picasso
"Autoportret". 1896
Technika: olej na płótnie.Zbiór: Barcelona, Muzeum Picassa
„Wiedza i miłosierdzie”. 1897 Obraz namalował 16-letni Pablo Picasso.
Już jako dorosły i raz odwiedzając wystawę rysunków dziecięcych Picasso powiedział:
„W ich wieku rysowałem jak Raphael, ale zajęło mi to całe życie
nauczyć się rysować tak jak oni.”
Pablo Picasso namalował swoje arcydzieło w 1901 roku,
gdy artysta miał zaledwie 20 lat.
Picasso był kiedyś przesłuchiwany przez policję w związku z kradzieżą Mony Lisy.
Po zniknięciu obrazu z Luwru w Paryżu w 1911 roku poeta i „przyjaciel”
Guillaume Apollinaire wskazał palcem na Picassa.
Dziecko i gołąb, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Ze zbiorów prywatnych.
Picasso spalił kilka swoich obrazów, gdy był początkującym artystą w Paryżu.
żeby było ciepło.
Powyżej: Pijacz absyntu 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Zdjęcie: Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Pablo Picasso Prasująca kobieta, 1904
Podobno ta praca zawiera ukryty autoportret Picassa!
Siostra Picassa, Conchita, zmarła na błonicę w 1895 roku.
Picasso poznał francuskiego artystę Henriego Matisse’a w 1905 roku
w domu pisarki Gertrudy Stein.
U góry: Gnom-Tancerz, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Foto: Muzeum Picassa, Barcelona (gasull Fotografia)
Pablo Picasso.Kobieta z krukiem.1904
Picasso miał wiele kochanek.
Kobiety Picassa – Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...
Pierwszą żoną Pabla Picassa była rosyjska baletnica Olga Khokhlova.
Wiosną 1917 roku poeta Jean Cocteau, współpracujący z Siergiejem Diagilewem,
zaprosił Picassa do wykonania szkiców kostiumów i scenerii dla przyszłego baletu.
Artysta wyjechał do pracy w Rzymie, gdzie zakochał się w jednej z tancerek trupy Diagilewa -
Olga Chochłowa. Diagilew, zauważając zainteresowanie Picassa baletnicą, uznał to za swój obowiązek
ostrzeż gorącą hiszpańską prowizję, że Rosjanki nie są łatwe -
powinieneś się z nimi ożenić...
Pobrali się w 1918 roku. Ślub odbył się w paryskiej katedrze prawosławnej
Aleksandra Newskiego, wśród gości i świadków byli Diagilew, Apollinaire, Cocteau,
Gertruda Stein, Matisse.
Picasso był przekonany, że ożeni się na całe życie i dlatego zawarł umowę małżeńską
zamieścił artykuł stwierdzający, że ich majątek jest wspólny.
W przypadku rozwodu oznaczało to podzielenie go po równo, łącznie ze wszystkimi obrazami.
A w 1921 roku urodził się ich syn Paweł.
Jednak życie małżonków nie układało się...
ale to była jedyna oficjalna żona Pabla,
nie byli rozwiedzeni.
Pablo Picasso i Olga Khokhlova.
Pablo Picasso.Olga.
Picasso malował ją bardzo często w sposób czysto realistyczny, przy czym sama nalegała
baletnica, która nie lubiła eksperymentów malarskich, których nie rozumiała.
„Chcę” – powiedziała – „rozpoznać moją twarz”.
Pablo Picasso Portret Olgi Khokhlowej.
Franciszka Gilot.
Ta niesamowita kobieta zdołała napełnić Picassa siłą, nie marnując swojej.
Dała mu dwójkę dzieci i udowodniła, że rodzinna idylla nie jest utopią,
ale rzeczywistość, która istnieje dla ludzi wolnych i kochających.
Dzieci Françoise i Pabla otrzymały nazwisko Picasso, a po śmierci artysty nim zostało
właścicieli części jego majątku.
Sama Françoise zerwała z artystą, gdy dowiedziała się o jego niewierności.
W przeciwieństwie do wielu kochanek mistrza, Françoise Gilot nie zwariowała i nie popełniła samobójstwa.
Czując, że historia miłosna dobiegła końca, sama opuściła Picassa,
nie dając mu możliwości dołączenia do listy kobiet opuszczonych i zdewastowanych.
Po opublikowaniu książki „Moje życie z Picassem” Françoise Gilot w dużej mierze sprzeciwiła się woli artysty,
ale zyskał światową sławę.
Francoise Gilot i Picasso.
Z Franciszką i dziećmi.
Picasso miał czworo dzieci z trzema kobietami.
Powyżej: Pablo Picasso z dwójką dzieci swojej kochanki Françoise Gilot,
Claude Picasso (po lewej) i Paloma Picasso.
Zdjęcie: REX
Dzieci Picasso Claude i Paloma Paryż.
Marie-Therese Walter urodziła córkę Mayę.
Ożenił się ze swoją drugą żoną, Jacqueline Rock, gdy miał 79 lat (ona miała 27).
Jacqueline pozostaje ostatnią i wierną kobietą Picassa i opiekuje się nim,
już chory, ślepy i niedosłyszący, aż do śmierci.
Picasso Jacqueline ze skrzyżowanymi ramionami, 1954
Jedną z wielu muz Picassa był jamnik Lump.
(dokładnie tak, po niemiecku. Bryła po niemiecku to „kanał”).
Pies należał do fotografa Davida Douglasa Duncana.
Zmarła tydzień przed Picassem.
W twórczości Pabla Picassa wyróżnia się kilka okresów: niebieski, różowy, afrykański...
Do okresu „niebieskiego” (1901-1904) zaliczają się dzieła powstałe w latach 1901-1904.
Szaro-niebieskie i niebiesko-zielone, głębokie, zimne kolory, kolory smutku i przygnębienia, stale
są w nich obecne. Picasso nazwał niebieski „kolorem wszystkich kolorów”.
Częstymi bohaterami tych obrazów są wychudzone matki z dziećmi, włóczęgi, żebracy i niewidomi.
„Żebrak z chłopcem” (1903) Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie.
„Matka i dziecko” (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)
Śniadanie niewidomego.” 1903, kolekcja: Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art
„Okres różany” (1904 - 1906) charakteryzuje się radośniejszymi tonami - ochra
i różowy, a także stałe motywy obrazów - arlekiny, wędrowni aktorzy,
akrobaci
Zafascynowany komikami, którzy stali się wzorami jego obrazów, często odwiedzał Cyrk Medrano;
w tym czasie arlekin był ulubioną postacią Picassa.
Pablo Picasso, Dwóch akrobatów z psem, 1905
Pablo Picasso, Chłopiec z fajką, 1905
Okres „afrykański” (1907 - 1909)
W 1907 roku ukazało się słynne „Les Demoiselles d'Avignon”. Artysta pracował nad nimi ponad rok -
długo i starannie, gdyż nie pracował wcześniej nad innymi swoimi obrazami.
Pierwszą reakcją opinii publicznej jest szok. Matisse był wściekły. Nawet większość moich znajomych nie przyjęła tej pracy.
„Wygląda na to, że chciałeś nas nakarmić dębem lub benzyną do picia” –
powiedział artysta Georges Braque, nowy przyjaciel Picassa. Skandaliczny obraz, którego nazwę nadał
poeta A. Salmon, był, jak uważa wielu historyków sztuki, pierwszym krokiem malarstwa na drodze do kubizmu
punktem wyjścia dla sztuki współczesnej.
Królowa Izabela 1908. Kubizm Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa.
Picasso był także pisarzem. Napisał około 300 wierszy i dwie sztuki teatralne.
Powyżej: Arlekin i towarzysz, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Państwowe Muzeum Puszkina, Moskwa
Akrobaci.Matka i syn.1905
Pablo Picasso. Kochankowie. 1923
Obraz Picassa „Akt, zielone liście i popiersie”, który go przedstawia
kochanka Marie-Thérèse Walter została sprzedana na aukcji za 106,5 miliona dolarów.
Tym samym pobito rekord liczby obrazów sprzedanych na aukcjach,
którego akcja rozgrywała się na obrazie Muncha „Krzyk”.
Obrazy Picassa były kradzione częściej niż obrazy jakiegokolwiek innego artysty.
Zaginęło 550 jego dzieł.
Powyżej: Płacząca kobieta, 1937 Pabla Picassa
Zdjęcie: Guy Bell/Alamy
Wraz z Georgesem Braque’em Picasso założył kubizm.
Pracował także w następujących stylach:
Neoklasycyzm (1918 - 1925)
Surrealizm (1925–1936) itp.
Pablo Picasso. Dwie czytające dziewczyny.
Picasso podarował swoje rzeźby stowarzyszeniu w Chicago w USA w 1967 roku.
Niepodpisane obrazy podarował swoim przyjaciołom.
Powiedział: inaczej sprzedasz je, kiedy umrę.
W ostatnich latach Olga Khokhlova mieszkała w Cannes zupełnie sama.
Długo chorowała i zmarła na raka 11 lutego 1955 roku.
w szpitalu miejskim. Na pogrzebie był tylko jej syn i kilku przyjaciół.
W tym czasie Picasso był w Paryżu, kończąc obraz „Kobiety Algierii” i nie przyjechał.
Dwie kochanki Picassa, Marie-Thérèse Walter i Jacqueline Roque (która została jego żoną)
popełnił samobójstwo. Marie-Teresa powiesiła się cztery lata po jego śmierci.
Rock zastrzeliła się w 1986 roku, 13 lat po śmierci Picassa.
Matka Pabla Picassa powiedziała: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie
i dla nikogo innego żadna kobieta nie może być szczęśliwa.”
U góry: Siedzący arlekin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florencja
Według przysłowia Hiszpania to kraj, w którym mężczyźni gardzą seksem,
ale oni żyją dla niego. „Rano - kościół, po południu - walka byków, wieczorem - burdel” -
Picasso religijnie trzymał się tego credo hiszpańskich macho.
Sam artysta mówił, że sztuka i seksualność to jedno i to samo.
Pablo Picasso i Jean Cacteau podczas walki byków w Vallauris, 1955
Powyżej: Guernica Pabla Picassa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie.
Obraz Picassa „Guernica” (1937). Guernica to małe baskijskie miasteczko w północnej Hiszpanii, praktycznie zmiecione z powierzchni ziemi przez niemieckie samoloty 1 maja 1937 roku.
Pewnego dnia Gestapo dokonało nalotu na dom Picassa. Nazistowski oficer, widząc na stole fotografię Guerniki, zapytał: „Czy ty to zrobiłeś?” „Nie” – odpowiedział artysta – „ty to zrobiłeś”.
Podczas II wojny światowej Picasso mieszka we Francji, gdzie zbliża się do komunistów -
członkowie ruchu oporu (w 1944 Picasso wstąpił nawet do Francuskiej Partii Komunistycznej).
W 1949 roku Picasso maluje na plakacie swojego słynnego „Gołębia Pokoju”.
Światowy Kongres Pokoju w Paryżu.
Na zdjęciu: Picasso maluje gołębia na ścianie swojego domu w Mougins. Sierpień 1955.
Ostatnie słowa Picassa brzmiały: „Pij za mnie, pij za moje zdrowie,
wiesz, że nie mogę już pić.
Zmarł, gdy on i jego żona Jacqueline Rock gościli przyjaciół przy kolacji.
Picasso został pochowany na terenie zamku, który kupił w 1958 roku
w Vauvenargues na południu Francji.
Miał 91 lat. Na krótko przed śmiercią odznaczył się darem proroczym
artysta powiedział:
„Moja śmierć będzie katastrofą.
Kiedy umiera duży statek, wszystko wokół niego zostaje wessane do krateru.
I tak się stało. Jego wnuk Pablito poprosił o pozwolenie na udział w pogrzebie,
ale ostatnia żona artysty, Jacqueline Rock, odmówiła.
W dniu pogrzebu Pablito wypił butelkę decoloranu, środka wybielającego.
płyn. Pablita nie udało się uratować.
Został pochowany w tym samym grobie na cmentarzu w Cannes, gdzie spoczywają prochy Olgi.
6 czerwca 1975 roku na marskość wątroby zmarł 54-letni Paul Picasso.
Jego dwoje dzieci to Marina i Bernard, ostatnia żona Pabla Picassa, Jacqueline
i jeszcze troje nieślubnych dzieci – Maya (córka Marie-Therese Walter),
Za spadkobierców artysty uznano Claude i Palomę (dzieci Françoise Gilot).
Rozpoczęły się długie walki o spadek
Marina Picasso, która odziedziczyła po swoim dziadku słynną rezydencję „Rezydencja Króla” w Cannes,
mieszka tam z dorosłą córką i synem oraz trójką adoptowanych wietnamskich dzieci.
Nie czyni między nimi rozróżnienia i sporządziła już testament, zgodnie z którym
po jej śmierci cały jej ogromny majątek zostanie podzielony na pięć równych części.
Marina stworzyła fundację noszącą jej imię, która została zbudowana na przedmieściach miasta Ho Chi Minh
wioska z 24 domami dla 360 wietnamskich sierot.
„Miłość do dzieci odziedziczyłam” – podkreśla Marina – „po babci.
Olga była jedyną osobą z całego klanu Picassa, która leczyła nas, wnuki,
z czułością i uwagą. A moja książka „Dzieci żyjące na krańcach świata” jest w dużej mierze
napisała, by przywrócić jej dobre imię.
Z książki „Picasso” Henriego Gidela:
W Mougins Pablo maluje portrety Lee Millera, Nucha, Dory, Vollarda... Prawdopodobnie pod wpływem Guerniki maluje wiele tragicznych twarzy. To płaczące kobiety, w większości obdarzone cechami Dory. W następnym roku twarze kobiet na portretach stawały się coraz bardziej wzburzone, zszokowane i zniekształcone, jak na przykład w jego słynnym portrecie Płaczącej Kobiety. Pracując nad Guernicą, Pablo rysował twarze kobiet Dory, zalane łzami. I nadal to robi i często zniekształca prawidłowe rysy twarzy młodej kobiety tak bardzo, że powodują przerażenie.
W przeciwieństwie do Fernandy, która oburzała się, gdy jej twarz była zniekształcona, czy Olgi, która otwarcie gardziła próbami Pabla oszpecania kobiecych twarzy, Dora Maar okazała się najbardziej cierpliwa. Widzi w takich „modyfikacjach” jedynie eksperymenty plastyczne, do których jej zdaniem artystka ma prawo. Ponadto jest tak pewna swojej urody, że uważa się za niezniszczalną. A Picasso wielokrotnie powtarzał, że widzi ją tylko we łzach. Ten sposób ukazywania Dory wcale nie jest podyktowany chęcią jej oszpecenia, ale artystyczną koniecznością, która podporządkowuje go sobie, gdyż – jak nieraz powtarzał – jego malarstwo jest silniejsze od jego woli.
Różowa sukienka 1864 - Fryderyk Bazyli– przedstawił Teresę na tarasie
na drugim końcu ogrodu. Ubrana jest w prostą sukienkę w pionie
w różowe i srebrnoszare paski oraz czarny fartuch. Teresa
siedzi tyłem do widza i patrzy w stronę wsi... -
Pablo Picasso, lata 20. XX wieku
Pablo Picasso. „Siedząca kobieta” (portret Fernandy) 1909, 81×65 cm, olej, płótno
Wszyscy znają Pabla Picassa – genialnego artystę, ale niewiele osób zna go od strony, z jaką zwrócił się do kobiet. Można go śmiało nazwać niszczycielem – niemal wszyscy, których kochał, oszaleli lub popełnili samobójstwo. Mówił, że kobiety przedłużają życie, a jeśli był kimś zainteresowany, tworzył cały cykl prac. Dokładnie 45 lat temu, w wieku 91 lat, odszedł Picasso – zapraszamy do wspomnienia siedmiu muz artysty.
Fernanda Olivier
Picasso poznał swoją modelkę Fernandę Olivier, swoją pierwszą wielką miłość, w Paryżu w 1904 roku. Wraz z pojawieniem się Fernandy ponury obraz Picassa nabrał koloru. Byli młodzi, szybko się do siebie zbliżyli i wspólnie przeszli przez biedę i zapomnienie pierwszej dekady życia artysty w Paryżu. Kiedy ludzie zaczęli kupować jego obrazy, ich związek dobiegł już końca. Picasso bez żalu rozstał się ze swoimi byłymi kochankami: stało się to z Fernandą, gdy artysta poznał Marcelle Humbert, która stała się jego miłością na trzyletni okres kubizmu. Portret Fernandy „Kobieta z gruszkami” jest jednym z pierwszych eksperymentów okresu wczesnego kubizmu.
Pablo Picasso, „Kobieta z gruszkami (Fernanda)”, 1909
Fernande Olivier, około 1909 r
Olga Chochłowa
Picasso poznał baletnicę Olgę Khokhlową, swoją pierwszą żonę i matkę jego pierwszego dziecka, we Włoszech w 1917 roku podczas pracy nad „Pory roku” rosyjskimi. Diagilew ostrzegł Picassa, że z Rosjankami nie żartuje się, oni się z nimi żenią. Olga Khokhlova nie tylko została żoną Picassa – poślubił ją zgodnie z obrządkiem prawosławnym. Rozstali się po 17 latach sprzecznego życia rodzinnego i nigdy się nie rozwiedli – Picasso nie chciał dzielić majątku po równo, czego wymagały warunki umowy małżeńskiej.
Ochłodzenie żony przyszło wraz z ochłodzeniem burżuazyjnego życia, które tak bardzo kochała Khokhlova. Napięta relacja znalazła odzwierciedlenie w obrazach - jeśli na początku ich historii miłosnej portrety Olgi były realistyczne, to do czasu rozpadu małżeństwa Picasso namalował ją wyłącznie w stylu surrealizmu. „Kobieta w kapeluszu” powstała w 1935 roku, kiedy Olga dowiedziała się, że Picasso ma dziecko ze swoją kochanką Marie-Therese Walter. Choć wyjechała samotnie, przez wiele lat prześladowała Picassa – jej śmierć w 1955 roku przyniosła artyście jedynie ulgę. 
Pablo Picasso, „Kobieta w kapeluszu (Olga)”, 1935
Olga Khokhlova, około 1917 r
Maria Teresa Walter
Marie-Therese Walter pojawiła się w życiu Picassa w 1927 roku. Ona miała zaledwie 17 lat, on miał już 45. Przed spotkaniem z artystą nawet nie słyszała jego imienia. W 1935 roku Walter urodził córkę Mayę, którą odwiedzał nawet po rozstaniu z matką. Przez wiele lat Maria Teresa pisała czułe listy do swojego byłego kochanka, które on czytał swoim nowym przyjaciołom. Popełniła samobójstwo cztery lata po śmierci Picassa. Zwykle artysta przedstawiał ją jako blondynkę z krótką fryzurą, ale na portrecie z 1937 roku pojawia się jasny makijaż i pomalowane paznokcie – znak, że Picasso miał romans z Dorą Maar. 
Pablo Picasso, „Portret Marii Teresy”, 1937
Marie-Teresa Walter, około 1928 r
Dora Maar
Dora Maar to ta sama „płacząca kobieta” Picassa. Fabuła ta odzwierciedla nie tylko postrzeganie przez artystkę charakteru tej kobiety, ale także przedwojenne nastroje w Europie. W chwili ich znajomości w 1935 roku Dora sama była już uznaną artystką i fotografką – ich związek miał charakter bardziej intelektualny niż romantyczny. Zerwanie z Picassem po dziewięcioletnim romansie sprowadziło Dorę do kliniki psychiatrycznej, a przez ostatnie lata prowadziła samotny tryb życia. Oto jeden z najsłynniejszych obrazów z cyklu „Płaczące kobiety”. 
Pablo Picasso, „Płacząca kobieta (Dora Maar)”, 1937
Dora Maar, około 1955 r
Franciszka Gilot
Françoise Gilot jest jedyną kobietą, której udało się tego dokonać po dziesięcioletnim romansie z Picassem. Artysta poznał Françoise, która mogła być jego wnuczką, w restauracji w 1943 roku – była doskonałą rozmówczynią, a z czasem Picasso zaczął jej potrzebować. Françoise urodziła mu dwójkę dzieci, syna Claude'a i córkę Palomę, i wyjechała z nimi w 1953 roku, stając się jedyną kobietą, której udało się bez problemów psychologicznych uciec spod wpływu Picassa - została artystką, dwukrotnie wyszła za mąż i pisała książka o Picasso, na podstawie której powstał film Living Life with Picasso z Anthonym Hopkinsem w roli głównej. Wizerunek „kobiety-kwiatu” pojawił się wiosną 1946 roku, kiedy artysta ostatecznie namówił Françoise, aby do niego zamieszkała. 
Pablo Picasso, „Kobieta-kwiat (Françoise Gilot)”, 1946
Franciszka Gilot, 1973
Sylweta Dawid
Sylvette David, z którą Picasso nigdy nie miał bliskiego związku, stała się muzą artysty w latach 50. XX wieku - w 1954 r. pozowała mu kilkakrotnie, co zaowocowało całą serią prac - można je łatwo odgadnąć po puszystym ogonie jej blond włosy. Do romansu z Sylvette nie doszło – dziewczynie zawsze towarzyszył pan młody, a ona sama czuła się nieswojo przy celebrycie, ale spotkanie wielkiego artysty grało jej na rękę – Picasso podarował jej jeden z portretów, a za pieniądze z dzięki sprzedaży mogła kupić dom w Paryżu. 
Pablo Picasso, „Portret Sylvette David w zielonym fotelu”, 1954
Sylvette David, 1954
Jacqueline Rock
Jacqueline Roque – ostatnia miłość Picassa i druga oficjalna żona – stała się główną bohaterką jego obrazów w ciągu ostatnich 20 lat. Gdy poznali się w 1953 roku, ona miała 27 lat, on 73. Jacqueline tolerowała jego trudny charakter i nazywała go prałatem – mieszkał z nią aż do śmierci. Ciężko przeżyła odejście Picassa, balansując na granicy szaleństwa, a 13 lat później, w przededniu retrospektywy jego dzieł, zastrzeliła się. „Jacqueline with Crossed Arms” to jeden z najsłynniejszych portretów ostatniej muzy Picassa. 
Pablo Picasso, Jacqueline ze skrzyżowanymi ramionami, 1954
Jacqueline Rock, 1955