Malarstwo cyfrowe: Trzy sposoby tworzenia ilustracji na komputerze. Malarstwo cyfrowe

informacje ogólne

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Inkwizytor – Rusłan Swobodin
• Anioły – Ilya Komarov
• Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
• Deisis-Anticipation, Konstantin Khudyakov (Galeria ART&SPACE, Monachium)
• Bóg z maszyny – Evgeny Volos

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX - początek XXI Od wieków CG-art (sztuka grafiki komputerowej) prężnie się rozwija i ma silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gry komputerowe I współczesne kino, popularny w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:

Dostępność

W celu tworzenia dzieł cyfrowych na dowolnym poziomie niezbędny jest zakup/posiadanie komputera osobistego o odpowiedniej mocy, tabletu graficznego i kilku programów do malowanie komputerowe. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów ( większość ta kwota – koszt programów licencjonowanych) w pierwotnej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).

Świetna prędkość pracy

Szczególnie krytyczne w obszarze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Programy specjalistyczne dla artystów CG (takich jak Painter) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające działanie. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjne malarstwo gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor - wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później i nie tylko duża lista możliwości i zalety – wszystko to sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tej samej jakości. Ponadto dzieło komputerowe jest od razu gotowe do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, układu graficznego – namalowane olejem płótno należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne części obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

horyzont

Sztuka tradycyjna osiągnęła swój kres perfekcji techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono nic nowego – tak jak poprzednio, do dyspozycji mamy pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu daleko jeszcze pod względem jakości i skali prac do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, rośnie jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściem koloru ( projektory lub holografia).

Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak w większości programów Windows + całkiem logiczne narzędzia cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne samouczki wideo dotyczące pracy w konkretnym programie. W przypadku programów cg-art takie filmy instruktażowe zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność rozwoju

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – przeważnie artystami cyfrowymi stają się najbardziej energiczne i dociekliwe osoby, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie znajdować informacje; projektanci i drukarze (posiadający doświadczenie w pracy z grafiką na komputerze PC); najbardziej znany artyści cyfrowi ukończył instytucje edukacyjne z zakresu malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie zajął się sztuką komputerową. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy ten moment jest całkiem sporo różnych zasoby edukacyjne przygotowanie przyszłych nauczycieli sztuk pięknych do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są techniki pracy na komputerze z tabletem graficznym oraz różnymi programami pozwalającymi na swobodne rysowanie medialne. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne krajów, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy zatrudnianiu nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w rysowaniu medialnym i malarstwie cyfrowym.

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, jaką może zapewnić obserwacja na żywo tej samej wielkości sekcji płótna malarstwo klasyczne. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem grafiki komputerowej:

Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę kolorów i odcieni. Obecnie istnieją i są coraz częściej stosowane wielkoformatowe atramentowe drukarki fotograficzne, takie jak Canon czy HP. Drukarki tego typu pracują w przestrzeni barw RGB z rozdzielczością 1200-2400 dpi i potrafią drukować na różnorodnych, czasem egzotycznych, nośnikach druku. Jednak koszt takiej pracy jest bardzo wysoki. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na ukazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - zwykłe monitor nie może wyświetlić jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści nabrać wysoka rozdzielczość- 6000 × 10000 pikseli i nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku kto ma świetna opcja rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc jego obecność mogą odczuć jedynie znani artyści.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów w języku rosyjskim

gdzie komunikują się artyści wszystkich kierunków

• - forum artystów 2D. Założyciel Asha.
• Skill.ru to kreatywna strona, na której każdy może publikować swoje prace (dowolne - od zdjęć po wiersze) i uczyć się trudnych rzeczy opinia publiczna na ich koncie. Lub zdobądź zasłużone uznanie w życiu - to szczęście.
• Hofarts.com to forum z dedykowaną sekcją dotyczącą szkół i magazynem informacyjnym CG.
• Forum sztuki Guro jest wyspecjalizowanym forum sławny artysta Roman Guro Gunyavym w grudniu 2002 r
• CGFight.com to forum specjalizujące się w „walkach” i konkursach artystów (w tym drużynowych) między sobą.
• CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
• Manga.ru - forum artystów w stylu „mangi”
• Czas rzeczywisty - podsekcja szkoły Real Time. Jedna z nielicznych placówek oświatowych sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. W chwili obecnej forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Arttalk.ru - Społeczność kreatywnych ludzi
• Render.ru - magazyn internetowy poświęcony grafice komputerowej i animacji
• artburn - Kolekcja artystów CG.
• „Pewna Estetyka” – wspólnota młodych artystów. Założyciel sławny artysta Ketka.
• Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę/projektanta AJ. Ta domena nie jest obecnie aktywna. 2010.01.10
• ecreatorman.com - oryginalna strona do tworzenia zbiorowych cyfrowych płócien.
• PointArt - Portal dla artystów.
• DigitalBrush - Galeria prac autorskich czołowych artystów działających w technologii cyfrowej.
• ArtTower.ru - artforum poświęcone grafice komputerowej, rysunkowi i fotografii. Wydany dziennik elektroniczny Magazyn „Art Tower”. Zawiera regularnie aktualizowany katalog lekcji dla początkujących.
• - Wszystko o grafice, artforum.
• - Projektowanie i grafika.

Linki zewnętrzne do zagranicznych forów i społeczności artystów

• pixiv.net w języku japońskim

Programy do cyfrowego malowania

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, nieskończone płótno, dużo pędzli i minimum funkcjonalności.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
• Alchemia-
• Inkscape to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

Autorskie programy

• Malarz — program firmy Corel dla artystów cyfrowych.

Artykuł ten stanowi drugą część serii artykułów nt Grafika komputerowa. W dowiedzieliśmy się, jak powstają efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także prześledziliśmy rozwój historyczny efekty specjalne w filmach.

Więc kontynuujmy...

Malarstwo cyfrowe

Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych poprzez komputerowe imitacje tradycyjnych środków artysty (moja swobodna interpretacja pojęcia z Wikipedii). Właściwie prawie nigdy nie widzisz artysta komputerowy, który użyłby terminu „malarstwo cyfrowe”. Po pierwsze dlatego, że istnieje już zagraniczny skrót – artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (zgadza się!), które tworzą tacy artyści, tak naprawdę nie mieszczą się w definicji „malarstwa”. Po trzecie, wszyscy są już przyzwyczajeni do używania skrótu CG, ponieważ jest on powszechnie rozumiany przez Rosjan, Amerykanów, Chińczyków itp.

Pojęcie „sztuki” przyszło do nas z łaciny i Włoski: sztuka - sztuka, sztuka, rzemiosło. Zwykle w środowisku artystów CG prace nazywane są grafiką 2D (jeśli są rysowane na tablecie) i grafiką 3D (jeśli są tworzone w edytorze 3D).

2DSztuka

Proces pracy jest bardzo podobny do pracy zwykłego artysty. Tylko zamiast sztalugi - monitor i tablet.

Ponieważ monitory były kiedyś ograniczone schemat kolorów(a jeszcze wcześniej były monochromatyczne), wówczas malarstwo cyfrowe pojawiło się dopiero, gdy pojawiły się monitory svga i karty graficzne.

Artysta posiadający tablet to taki wymagany atrybut dla procesu rysowania. I nie mieszaj tablety z tabletem graficznym. Cyfrowy tablet do malowania wygląda mniej więcej tak:

Na takim tablecie po prostu rysujesz specjalnym pisakiem (długopisem, pędzelkiem, czasem „patyczkiem” – plastikowym sztyftem), a narysowany rysunek wyświetla się na ekranie monitora, czyli w oknie edytora graficznego.

Każdy to lubi edytor graficzny w którym wygodniej jest mu pracować. Ale najczęściej używają „Photoshop” - Adobe Photoshopie.

Dlaczego artyści CG rysują na tabletach... A ty próbujesz narysować myszką przynajmniej owal! Nieważne, jak zaawansowana jest technologia, nadal trzeba rysować rękami (a ktoś może rysować nogami). Oznacza to, że aby zostać dobrym artystą CG, musisz umieć dobrze rysować na papierze, znać podstawy perspektywy i wszystko, czego możesz się nauczyć w szkole artystycznej.

Obrazy i obrazy całkowicie narysowane komputerowo mają wiele przydatnych właściwości. Po pierwsze, taką pracę łatwiej jest przerobić. Jeśli klientowi nie spodobała się Twoja praca (narysowana na płótnie), będziesz zmuszony całkowicie przerysować ją od zera. Z pewnością, małe części można skorygować, ale nie można już dokonać znaczących zmian. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie wprowadzone przez niego zmiany są rozproszone po warstwach. Następnie edytuje żądane warstwy i uzyska lepszą pracę. Dzięki temu artyści mogą odtworzyć np. tło, czego na płótnie nie da się osiągnąć.

Po drugie, jeśli chcesz przenieść obraz na płótnie do postaci cyfrowej, wystarczy go po prostu zeskanować. Niezależnie od tego, jak dobry i wysokiej jakości jest skaner, komponent jakościowy nadal zostanie utracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie stworzony na komputerze można narysować w doskonałej jakości, a następnie wydrukować nawet w rozmiarze obrazu w książce, nawet wielkości domu (najważniejsze jest to, w jakiej rozdzielczości pracował artysta).

Tutaj przykład krok po kroku stworzenie w programie Adobe Photoshop pracy „On wysokie drzewa» artystka Anastasia Kustova:

Jak widać wszystko zaczyna się od szkicu, potem dopracowywane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej podałem listę stron, na których można zobaczyć niesamowite prace. A ponieważ nie wszyscy ludzie mają czas na wizytę galerie sztuki, ale każdy ma dostęp do Internetu, wtedy każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może już niedługo malarstwo cyfrowe zastąpi klasyczny sposób rysowania...

Oto kilka przykładów prac wykonanych wyłącznie przy użyciu komputera i mediów cyfrowych:

Aby stworzyć obraz za pomocą trójwymiarowego edytora, należy najpierw wymodelować wszystkie obiekty na scenie, następnie zastosować do nich tekstury i dostosować oświetlenie. Po ustawieniu sceny jest ona renderowana. Renderowanie to proces renderowania sceny 3D jako obrazu 2D. Te. w takiej pracy trzeba nie tyle umieć rysować, co modelować (proces jest podobny do tworzenia rzeźby).

Prace wykonane w Redaktorzy 3D, mają kilka zalet.
Po pierwsze, już ukończoną scenę można renderować pod różnymi kątami widzenia, uzyskując nowy skład. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na dużym plakacie, możesz określić dowolną rozdzielczość w ustawieniach renderowania (w zależności od mocy komputera). Po trzecie, taką scenę można wykorzystać do stworzenia film animowany Lub interaktywna prezentacja. Te. w trójwymiarowych edytorach możesz tworzyć zarówno efekty specjalne do filmów, jak i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.

Oto przykłady sztuki 3D:

To wszystko. W swoim imieniu dodam, że umiejętność dobrego rysowania i umiejętność znoszenia swoich obrazy mentalne na płótnie lub na monitorze komputera pozytywna jakość osoba. Naucz się rysować! Nie trzeba rysować jak Van Gogh czy Shishkin, nie trzeba chodzić na specjalne kursy. W Internecie jest wiele samouczków, samouczków wideo i innych przydatnych rzeczy. Umiejętność rysowania oznacza zdolność fantazjowania, zdolność koncentracji i zdolność przetrwania. Generalnie tak trzymać! Weź ołówek do ręki i zacznij coś rysować już teraz! Kto wie, może masz talent i zostaniesz nowym Picassem, a może będziesz tworzyć efekty specjalne do hollywoodzkich hitów...

Z pewnością wielu artystów wielokrotnie zastanawiało się, jak stworzyć cyfrowe ilustracje, i to nie tylko na zadowalającym poziomie, ale o wysokiej jakości, która zapiera dech w piersiach każdemu wyrafinowanemu widzowi. To, jak każde rzemiosło, wymaga ciągła uwaga i czas.

Na początek konieczne jest zrozumienie samego procesu tworzenia malarstwa cyfrowego, który może rozwijać się w kilku kierunkach. W artykule dowiesz się o tych opcjach, spośród których możesz wybrać tę, która Ci odpowiada.

Tworzenie ilustracji ze zdjęcia

Główną zaletą tej metody jest to, że będzie pasować każdemu bez wyjątku, dając szansę tym, którzy nie mogą pochwalić się umiejętnością dobrego rysowania. Zasada takiego zarysu jest następująca: oryginalna fotografia służy jako podstawa rysunku do momentu, w którym artysta poczuje się komfortowo, mogąc kontynuować pracę bez niej.

Jeśli na przykład pracujesz w programie Adobe Photoshop, to zmniejszając przezroczystość zdjęcia i tworząc nową warstwę, możesz bezpiecznie stworzyć ilustrację skok po pociągnięciu, powtarzając wszystkie linie i zagięcia obiektów. Można to zrobić zarówno za pomocą myszki, jak i za pomocą specjalnego tabletu z rysikiem – akcesorium w postaci małego, cienkiego pióra umożliwiającego sterowanie urządzeniem z interfejsem dotykowym.

Poniżej znajduje się film prezentujący Ta metoda tworząc takie ilustracje:

Tworzenie ilustracji na podstawie zeskanowanego rysunku

Ta metoda jest już dla osób, które aktywnie ćwiczą tworzenie wysokiej jakości ilustracji, czyli potrafią rysować.

Tak więc gotowa (lub częściowo ukończona) praca jest skanowana i otwierana w odpowiednim programie na komputerze w celu dalszego nałożenia kresek na rysunek.

Poniższe filmy zademonstrują tę metodę w praktyce:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Utwórz ilustrację bezpośrednio na komputerze

Jak sama nazwa wskazuje, jest to najtrudniejszy poziom, z którego aktywnie korzystają profesjonaliści w tej dziedzinie.

Załączone odpowiednie filmy:

Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się ugrzęznąć w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżona data szerokiego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł powstałych na komputerze PC to lata 1995-1996 (data ta uwzględnia pojawienie się i szeroką dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa powietrzna, koło kolorów, światła, refleksy itp.).

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Kradzież w karawanseraju, przez Guro.
• przebiśnieg przez Anry'ego.
• Panie Kurush przez Anry'ego.
• Stokrotki i gargulec przez Ellyona.
• Zły facet przez Ellyona.

Zalety malarstwa cyfrowego

Dostępność

Aby tworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie, należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy). Więcej o riggingu współczesnego (2006) artysty CG możesz przeczytać w artykule „Sztuka cyfrowa: od czego zacząć?”.

Świetna prędkość pracy

Szczególnie krytyczna w zakresie odpłatnej działalności artystycznej: projektowania książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np.) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa, gdzie trzeba wymieszać farby, żeby uzyskać odpowiedni kolor – potrzeba doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później oraz obszerna lista funkcji i korzyści – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty przy tym samym czasie jest kilkukrotnie szybsza jakość. Ponadto dzieło komputerowe jest od razu gotowe do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, układu graficznego – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne części obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

horyzont

Sztuka tradycyjna osiągnęła niemal swój kres doskonałości techniki i środków w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono nic nowego – tak jak poprzednio, do dyspozycji mamy pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu daleko jeszcze pod względem jakości i skali prac do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, rośnie jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściem koloru ( projektory lub holografia).

Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak w większości programów Windows + całkiem logiczne narzędzia cyfrowego artysty. W Internecie zarówno płatnym, jak i bezpłatne samouczki wideo do pracy w konkretnym programie. W przypadku programów cg-art takie filmy instruktażowe zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność rozwoju

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – przeważnie artystami cyfrowymi stają się najbardziej energiczne i dociekliwe osoby, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie znajdować informacje; projektanci i drukarze (posiadający doświadczenie w pracy z grafiką na komputerze PC); Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne z zakresu malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie zajęła się sztuką komputerową. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, które mogłyby zapewnić obserwację na żywo fragmentu płótna klasycznego malarstwa o tej samej wielkości. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem grafiki komputerowej:

Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Monitory działają w przestrzeni barwnej wynoszącej 16,7 miliona kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie objąć całej tej gamy barw – przestrzeń barw obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na ukazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - zwykłe monitor nie może wyświetlić jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000 × 10000 pikseli, a nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę pomóc w ich obecności.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów w języku rosyjskim

gdzie komunikują się artyści wszystkich kierunków

• FORUM SZTUKI GURO- najstarsze forum specjalistyczne, założone przez słynnego artystę Guro w grudniu 2002 roku.
• SKETCHERS.RU- nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę/projektanta AJ.
• czas rzeczywisty- podsekcja szkoły Real Time. Jedna z nielicznych instytucji, które uczą sztuki komputerowej we wszystkich obszarach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysowania prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Henz. W chwili obecnej forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Centrum 3D- Popularna strona i forum na temat CG (Galerie prac 3D i 2D, W.I.P, tutoriale i artykuły).

Firma w zeszłym tygodniu Wacom, praktycznie monopol na świecie rysunek cyfrowy, wprowadzony Nowa technologia BĘDZIE– Język warstwy atramentu Wacom. Jest to nowy uniwersalny standard, który zapewnia wieloplatformowość i wspólna praca lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia i ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletów do cyfrowego malowania, ale także smartfonów i konwencjonalnych tabletów wyposażonych w rysiki.

Bardzo interesującą dziedziną jest malarstwo cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych z wykorzystaniem komputerowych symulacji narzędzi artystycznych. Nie słyszymy co tydzień wielkie wieści o nowym tablecie graficznym i nie czekajcie z zapartym tchem na nowe narzędzia, jednakże ten obszar elektroniki użytkowej stale i stale się rozwija. wcale nie tak wysoce wyspecjalizowane jak, powiedzmy, programowanie. Dostępność technologii i narzędzi pozwala nawet nieprofesjonalnym artystom tworzyć własne obrazy cyfrowe. Jak rozwinęła się ta branża i czego możemy się spodziewać w przyszłości? Spróbujmy się tego dowiedzieć!

Kierunek malarstwa cyfrowego jest dość młody, co jest oczywiste – dla jego pojawienia się niezbędny był wystarczający rozwój komputerów i urządzeń do wprowadzania i wyprowadzania informacji. Dokładna data pierwszy rysunek komputerowy w ogóle nie jest nikomu znany. A co można za takie uznać? Czy pseudografiki należy klasyfikować jako rysunek cyfrowy, czy nie? Pierwsze zauważalne i kolorowe prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90. Monitory SVGA oraz karty graficzne umożliwiające wyświetlanie 16,7 miliona kolorów.

Co ciekawe, przodek zestawu narzędzi współczesnego artysty cyfrowego, pierwszy tablet graficzny, pojawił się na długo przed rozwojem komputerów osobistych. Elisha Gray opatentowała pierwszy tablet graficzny w 1888 roku. Ale pierwsze urządzenie, bardzo podobne do współczesnych, składające się z długopisu i płaskiego urządzenia wrażliwego na nacisk, działało w połączeniu z komputerem Stylator i był używany do pisma ręcznego w 1957 roku.

W 1964 roku wprowadzono tablet graficzny, który wykorzystywał siatkę półprzewodników pod powierzchnią wejściową, do której przykładano potrójne impulsy elektryczne kodowane przez Graya. Pióro odebrało ten sygnał, który można było następnie zdekodować z powrotem na współrzędne.

Ale pierwsze konsumenckie urządzenia graficzne tzw KoalaPad zostały zaprojektowane do współpracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Wraz z tabletem użytkownikowi zaoferowano specjalne oprogramowanie do rysowania. Z biegiem czasu tablety Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC nazywał się PC Design), a wkrótce rynek tabletów konsumenckich rozszerzył się - weszły na niego nowe firmy.

Od końca XX wieku nastąpił szybki rozwój malarstwa cyfrowego tzw Sztuka CG(Sztuka grafiki komputerowej). Powodem tego była przede wszystkim dostępność. Aby rysować na komputerze, oprócz samego komputera, konieczne było zakupienie jedynie tabletu graficznego i oprogramowania. Drugim powodem wzrostu popularności był wzrost tempa pracy artysty. Programy graficzne oferują dużą liczbę narzędzi, nie mówiąc już o bogatej palecie kolorów. Dla współczesnego artysty wystarczą dwa kliknięcia, aby wybrać żądany kolor– nie trzeba kupować i mieszać farb. I nie zapomnij o największym plusie komputera - każdą błędną czynność w programie można łatwo cofnąć. W rysunek cyfrowyłatwiej jest nanieść zmiany, a po ukończeniu można od razu wysłać je w miejsce docelowe – nie trzeba czekać, aż farba wyschnie i przenosić płótno na nośnik cyfrowy.

Rosnąca popularność technologii pozwoliła na opracowanie odpowiedniego zestawu narzędzi – w arsenale współczesnego artysty cyfrowego, ilustratora czy grafika wielka ilość efekty, pędzle i filtry, których po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

Na Malowanie cyfrowe wielkie perspektywy, ale i wielkie ograniczenia. Od XVIII wieku praktycznie nie było rozwój techniczny, współcześni artyści tworzą niemal tym samym zestawem narzędzi, co ich koledzy sto lat temu: płótnem, pędzlami, olejem… Ale jednocześnie z każdym rokiem wzrasta rozdzielczość i gęstość pikseli wyświetlaczy, wzrasta jakość reprodukcji kolorów rośnie moc obliczeniowa, rozwija się oprogramowanie – wszystko to jest czynnikiem decydującym o rozwoju rysunku cyfrowego. To jest z jednej strony. Z drugiej strony rozdzielczość współczesnych monitorów jest wciąż daleka od rozdzielczości ludzkiego oka, monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i detali, aby obserwacja na żywo tej samej wielkości wycinka klasycznego płótna malarskiego dostarczać.

Kolejnym współczesnym problemem malarstwa cyfrowego jest po prostu brak odpowiedniego instytucje edukacyjne. artysta cyfrowy dzisiaj jest właściwie samoukiem. Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne z zakresu malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszła na sztukę cyfrową.

Chociaż istnieje bardzo niewiele tutoriali do malowania cyfrowego, na rynku dostępna jest szeroka gama tabletów rysunkowych. Modele firm są popularne w Rosji Geniusz I . Najtańszy model kosztuje nieco ponad tysiąc rubli, ale profesjonalne narzędzie dzięki dużej przekątnej i funkcjonalności może kosztować 200 tysięcy rubli.