W zeszłym tygodniu firma Wacom, praktycznie monopolistą na świecie rysunek cyfrowy, przedstawione Nowa technologia BĘDZIE– Język warstwy atramentu Wacom. Jest to nowy uniwersalny standard, który zapewnia wieloplatformowość i pracować razem lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia i ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletów do cyfrowego malowania, ale także smartfonów i zwykłych tabletów wyposażonych w rysiki.

Bardzo interesującą dziedziną jest malarstwo cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych z wykorzystaniem komputerowych symulacji narzędzi artystycznych. Nie słyszymy co tydzień wielkie wieści o nowym tablecie graficznym i nie czekamy z zapartym tchem na nowe narzędzia, jednakże ten obszar elektroniki użytkowej stale i nieprzerwanie się rozwija. wcale nie tak wysoce wyspecjalizowane jak, powiedzmy, programowanie. Dostępność technologii i narzędzi pozwala nawet nieprofesjonalnym artystom tworzyć własne obrazy cyfrowe. Jak rozwinęła się ta branża i co może nas czekać w przyszłości? Spróbujmy się tego dowiedzieć!

Kierunek malarstwa cyfrowego jest, co oczywiste, dość młody – do jego powstania konieczne było wystarczające rozwinięcie komputerów oraz urządzeń wejścia i wyjścia informacji. Generalnie nikt nie zna dokładnej daty pierwszego rysunku komputerowego. A co można za takie uznać? Czy pseudografiki należy klasyfikować jako rysunek cyfrowy, czy nie? Pierwsze zauważalne i kolorowe prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90-tych ubiegłego wieku, kiedy to powszechnie stosowano Monitory SVGA oraz karty graficzne umożliwiające wyświetlanie 16,7 miliona kolorów.

Co ciekawe, przodek współczesnych narzędzi cyfrowych artystów, pierwszy tablet graficzny, pojawił się na długo przed rozwojem komputerów osobistych. W 1888 roku niejaka Elisha Gray opatentowała pierwszy tablet graficzny. Ale pierwsze urządzenie, bardzo podobne do współczesnych, składające się z długopisu i płaskiego urządzenia wrażliwego na nacisk, działało w połączeniu z komputerem Stylator i był używany do pisma ręcznego w 1957 roku.

W 1964 roku wprowadzono tablet graficzny, który wykorzystywał siatkę półprzewodników pod powierzchnią wejściową, do której przykładano trójskładnikowe impulsy elektryczne zakodowane w kodzie Graya. Pióro odebrało ten sygnał, który można było następnie zdekodować z powrotem na współrzędne.

Ale pierwsze konsumenckie urządzenia graficzne tzw KoalaPad zostały zaprojektowane do współpracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Wraz z tabletem użytkownikowi zaoferowano specjalne oprogramowanie do rysowania. Z biegiem czasu tablety Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC nosił nazwę PC Design), a wkrótce rynek tabletów konsumenckich rozszerzył się – weszły na niego nowe firmy.

Od końca XX wieku nastąpił szybki rozwój malarstwa cyfrowego tzw Sztuka CG(Sztuka grafiki komputerowej). Powodem tego była przede wszystkim dostępność. Aby rysować na komputerze, oprócz samego komputera, konieczne było zakupienie jedynie tabletu graficznego i oprogramowania. Drugim powodem wzrostu popularności był wzrost tempa pracy artysty. Oferta programów graficznych duża liczba narzędzia, nie mówiąc już o bogatej palecie kolorów. Do współczesnego artysty Wystarczy dwa kliknięcia myszką, aby wybrać żądany kolor – nie ma potrzeby kupowania i mieszania farb. I nie zapomnij o największej zaletie komputera - każdą błędną czynność w programie można łatwo cofnąć. W rysunek cyfrowyłatwiej jest nanieść zmiany, a po ukończeniu można je wysłać pod wskazany adres od razu – nie trzeba czekać, aż farba wyschnie i przenosić płótno na nośnik cyfrowy.

Rosnąca popularność technologii pozwoliła na rozwój odpowiednich narzędzi – w arsenale współczesnego artysty cyfrowego, ilustratora czy grafika wielka ilość efekty, pędzle i filtry, które po prostu nie są dostępne w tradycyjne malarstwo.

U Malowanie cyfrowe wielkie perspektywy, ale i wielkie ograniczenia. Od XVIII wieku sztuka tradycyjna praktycznie nie istnieje rozwój techniczny, współcześni artyści tworzą niemal tym samym zestawem narzędzi, co ich koledzy sto lat temu: płótnem, pędzlami, olejem... Ale jednocześnie z każdym rokiem wzrasta rozdzielczość i gęstość pikseli wyświetlaczy, jakość oddawania barw poprawia się, rośnie moc obliczeniowa, rozwija się oprogramowanie - wszystko to jest czynnikiem decydującym o rozwoju rysunku cyfrowego. To jest z jednej strony. Z drugiej strony rozdzielczość współczesnych monitorów jest wciąż daleka od rozdzielczości ludzkiego oka, monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która byłaby w stanie zapewnić obserwację na żywo fragmentu płótna o tej samej wielkości malarstwo klasyczne.

Kolejnym współczesnym problemem malarstwa cyfrowego jest po prostu brak odpowiednich instytucji edukacyjnych. Artysta cyfrowy dziś jest właściwie samoukiem. Najsłynniejsi artyści cyfrowi ukończyli studia placówki oświatowe w malarstwie tradycyjnym, a dopiero potem samodzielnie przestawił się na twórczość cyfrową.

Choć podręczników poświęconych malowaniu cyfrowemu jest bardzo niewiele, wybór tabletów graficznych na rynku jest dość szeroki. Modele firmowe są popularne w Rosji Geniusz I . Najtańszy model kosztuje nieco ponad tysiąc rubli, ale profesjonalne narzędzie o dużej przekątnej i funkcjonalności może kosztować 200 tysięcy rubli.

Malarstwo cyfrowe

• Autor
• 30 marca 2016, 16:15


Ta społeczność jest poświęcona malowaniu rastrowemu lub malowaniu w edytorach rastrowych, takich jak Photoshop, SAI, Painter i inne.
Tutaj możesz publikować tutoriale, filmy, informacje o redaktorach, podkreślać zawiłości rysunku i dzielić się ciekawymi odkryciami i technikami rysowania itp. itp.

Niech żyją piksele

Jeśli interesuje Cię rysunek wektorowy, zapraszamy do .

• Autor
• 11 marca 2018, 18:23



Musiałem przetworzyć pewną liczbę czarno-białych zdjęć i usunąć ich tło, zapisując je jako PNG. Już to raz zrobiłem, ale znalazłem łatwiejszy sposób, którym się dzielę.

Zduplikuj obraz, z którym będziesz pracować, na nową warstwę lub odblokuj oryginalną warstwę.

Twój rysunek powinien być czarno-biały. Najlepiej przejść do menu Obraz > Dopasowania > Zmniejsz nasycenie lub kliknij Shift+Ctrl+U, następnie otwórz tam Poziomy i ustaw obraz tak kontrastowo, jak to tylko możliwe.





Wróć do warstw i kliknij Usuwać- tło zostanie usunięte.

Rysunek może być blady, więc kliknij przycisk z obrazka poniżej w górnym panelu, weź zwykły czarny pędzel i przesuń się po rysunku. Zamiast tego możesz także powielić warstwy, aby poeksperymentować z jakością.



Wszystko! Zapisz plik PNG i ciesz się życiem.

Świetnie sprawdza się w przypadku szkiców i grafik ołówkiem, a także wszelkich obrazów czarno-białych.
Metoda jest elementarna, oszczędza czas i zajmuje dosłownie minutę.

• Autor
• 1 października 2016, 20:03

Któregoś dnia pisałem i przyznaję, że jest to świetne rozwiązanie, dzięki któremu wszystko jest łatwe i eleganckie. Dziękuję Lettochka za udostępnienie :) Jest tylko jedna rzecz, pracuję w Illustratorze 5 i dlatego po prostu nie mam kreatora wzorów :(
Nie znalazłszy jeszcze tego artykułu Letty, próbowałem tworzyć wzory w Photoshopie za pomocą inteligentnych obiektów. Chcę się podzielić tym co zrobiłem, może komuś się przyda.
Zatem w kolejności:
1. Tworzę plik o rozmiarze powiedzmy 5000x5000. Na środku ustawiłem kwadratowy kształt o wymiarach 4000x4000 - to jest mój przyszły wzór. Następnie umieszczam prowadnice do krawędzi kwadratu (z włączonym przyciąganiem do obiektów). Wyłączam tło - teraz moje tło jest przezroczyste. Jest to plik szablonu, który będzie podstawą wszystkich moich przyszłych wzorów. Nadaję plikowi nazwę wzór_1 i zapisuję go.
2. W menu pliku wybieram - otwórz jako inteligentny obiekt - otwieram ten sam plik i zapisuję go, nazywając go, powiedzmy, wzór_1_3x3. Nazwa jest dowolna, tak ją nazwałem, żeby było jasne, że plik ten składa się z 9 kwadratów oryginalnego wzoru. W palecie warstw pojawi się inteligentny obiekt o pliku wzór_1.
3. Teraz powiększam rozmiar pliku wzór_1_3x3 za pomocą narzędzia przycinania do rozmiaru 12000x12000 (muszę zmieścić w nim te 9 kwadratów oryginalnego wzoru). Pierwszą mam już, jest na środku – resztę kopiuję i dopasowuję tak, żeby dokładnie pasowała – to ważne, żeby wzór był jednolity. Przesuwam warstwę z pierwszym inteligentnym obiektem – pierwszym białym kwadratem – na wierzch wszystkich warstw.
4. Na tym etapie mam otwarte w Photoshopie dwa pliki, wzór_1 i wzór_1_3x3, z którymi muszę pracować jednocześnie. Dla wygody podchodzę do panelu okiennego - układam - ustawiam dwa pionowo. Otwieram oba pliki, żeby zobaczyć Biały kwadrat, przewodniki i trochę miejsca wokół.

5. Następnie najpierw w pliku wzór_1 wyłączam warstwę z białym kwadratem - wtedy będzie mi to tylko przeszkadzać - i w przezroczystą przestrzeń pomiędzy prowadnicami wstawiam elementy przyszłego wzorca (mam je wszystko w PNG i w ustawieniach Photoshopa jest checkbox do wstawiania jako inteligentne obiekty (chodzi o to, żeby wszystkie elementy nie straciły na jakości podczas pracy z nimi) Teraz umieszczam elementy tak jak mi się podoba i zapisuję plik wzór_1.
6. Następnie otwierany obok plik wzór_1_3x3 jest aktualizowany i otrzymujemy w pełni skomponowany wzór.


Na razie jest z przezroczyste tło więc musisz umieścić kwadrat o wymiarach 4000x4000 w pliku wzór_1_3x3 poniżej wszystkich warstw żądany kolor- nasze tło.
Dostosuj swój wzór_1 tak długo, jak to konieczne i zapisz go za każdym razem po poprawieniu i nie zapomnij zapisać pliku wzór_1_3x3 po każdej aktualizacji (na wszelki wypadek).
7. Gdy wzór jest już gotowy, w pliku wzór_1_3x3 wycinam go wzdłuż prowadnic i zapisuję jako JPG, podając ostateczną nazwę wzoru, u mnie jest to gałęzie_1. Będzie ucierpiał w rozmiarze 4000x4000 zgodnie z planem.


8. Po zapisaniu wzoru jako JPG wracam do pliku wzór_1_3x3 i anuluję akcję kadrowania. Oszczędzam.
Dlatego zachowuję plik wzór_1_3x3 jako szablon do budowania wzorców, a aby utworzyć nowy wzór, po prostu otwieram ten plik i znajduję centralny inteligentny obiekt wśród warstw. Podwójne kliknięcie otwiera go jako osobny dokument, w którym przeprowadzana jest cała praca z nowym wzorem, a efekt końcowy jest zapisywany jako JPG z pliku wzór_1_3x3.
Piękno pracy z inteligentnymi obiektami polega na tym, że zmieniasz wszystkie błędy wzorca w pliku wzór_1, a kiedy go zapiszesz, zobaczysz, jak to wygląda w wypełnionym wzorcu we wzorcu_1_3x3, zasadniczo w czasie rzeczywistym.
Ta metoda okazała się dla mnie całkiem wygodna. Być może niektórym z Was się to przyda. :)



• Autor
• 27 września 2016, 19:55

Już przewidziałem, ile osób skręci palec w moją skroń, jak wzór rastrowy w programie wektorowym, tak. Ale wyjaśnię, dlaczego piszę ten post. Kiedyś bardzo potrzebowałem tworzenia wzorów rastrowych i napotkałem problem. Oczywiście możesz tworzyć wzory w Photoshopie, ale ten program jest dostosowany do innych potrzeb. Ale wbudowany kreator wzorów w programie Illustrator zawsze mnie zachwycał, pozwalając mi szybko i łatwo tworzyć wszelkiego rodzaju wzory. Cóż, jestem ilustratoroholikiem, co jeszcze mogę powiedzieć. Jest też kwestia, że ​​zazwyczaj nie tworzę wzorów według siatek geometrycznych, ale rozrzucam obiekty losowo, a przy pomocy dowolnych metod w Photoshopie muszę ciągle dwukrotnie sprawdzać, czy obiekty stoją normalnie. Ilustrator oszczędza w tym zakresie mnóstwo czasu.

Ogólnie rzecz biorąc, program Illustrator może pracować z obiektami rastrowymi i rozpoznaje przezroczystą warstwę w formacie PNG. Oznacza to, że PNG pozostaje przezroczysty i kilka obrazów można łatwo nałożyć na siebie.

Aby zrobić wzór potrzebujemy obiektów z których będzie się składał w formacie PNG. Bierzemy nasze przezroczyste rzeczy i przeciągamy je do Illustratora, zwracamy uwagę na to, że tworzenie wzorów pojawiło się począwszy od CS6, więc ta metoda nie zadziała poniżej sześciu. W galerii zduplikowałem wszystkie zdjęcia z posta w większym rozmiarze.



Od razu ważny punkt: Nie polecam zwiększania obszaru roboczego. Illustrator wstawia obrazy jako inteligentne obiekty i ich jakość nie ulega zniekształceniu (zwykle moje oryginalne zdjęcia są również duże, od 2000 do 3000 px), dzięki czemu można zrobić wzór na małym obszarze i wyeksportować go w normalnym rozmiarze. Zwykle wykonuję wzory 600*600 px, po eksporcie 5000*5000 px.

Po przeciągnięciu musisz zrobić ważną rzecz, a mianowicie kliknąć przycisk „Osadź” na górnym panelu. Bez tego nie da się zrobić wzoru. Po wstawieniu zdjęcia, po zaznaczeniu, będą miały zwykłą ramkę, bez krzyżyka w środku.



Następnie zaznacz wszystkie obiekty i wybierz Obiekt > Wzór > Utwórz jak w przypadku zwykłego wektora. Otwiera się zwykłe okno, a główną zaletą dla mnie osobiście jest to, że mogę zobaczyć cały wzór i natychmiast zmienić położenie obiektów. Aby w Photoshopie zobaczyć wzór w dużym kawałku, musisz wykonać dodatkową serię czynności.





Gdy wzór będzie gotowy, kliknij „Gotowe” na górnym panelu. Następnie wyjmuję kawałek z swatchów i chowam nadmiar pod maską przycinającą. Następnie eksportujemy z uwzględnieniem obszaru roboczego JPEG lub PNG i voila, wzór rastrowy gotowy!



Przed zrobieniem nowego wzorka zazwyczaj usuwam poprzednie obiekty, bo zwiększają one rozmiar pliku i Illustrator może zacząć zwalniać. Jeśli muszę zapisać wzory, aby później je przenieść do środka, zbieram wszystkie wzory do pliku zawierającego kilka małych obszarów roboczych i zapisuję je jako wektor.

Być może dla niektórych ta metoda będzie wydawać się skomplikowana, ale dla innych pozwoli zaoszczędzić wiele nerwów i czasu.
C.G. Lub Malarstwo CG to nic innego jak rysunek cyfrowy lub skrót od Computer Graphic. Ten kierunek obejmuje wszystkie obrazy narysowane na komputerze lub, jak to się nazywa, cyfrowe.

To, co rysują artyści CG, zależy od tego, co dokładnie rysują. Z grubsza podzielone są raster, wektor i 3D. Wektor można jeszcze później animować.

Raster to przede wszystkim Adobe Photoshopie , w którym można rysować rastrowo, częściowo wektorowo, tworzyć animacje flash, pracować w technice foto-artu i kolaży.
Czy jest jeszcze coś? Malarz Corela z ogromną ilością różne pędzle, imitując prawdziwy obraz. Niektóre farby są mniej popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I oczywiście w Farba, w którym, nawiasem mówiąc, wygodnie jest rysować grafikę pikselową, mówią.



Wektor rysowany jest głównie w Corela Drawa I Adobe Illustratorze . Oba mają swoje zalety i wady, ale oba są największe i najbardziej znane edytory wektorów.



Gracze 3D również mają wybór. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– edytory do modelowania 3D. Aby w pełni stworzyć tego typu grafikę komputerową potrzebny jest BARDZO wydajny komputer.



Jak Malowanie cyfrowe lepsze od tradycyjnych?

• Bardzo duża prędkość i duży wybór materiały. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać lub kupić dodatkowe farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową . Można pracować z imitacją olejów, pasteli, akwareli lub całością na raz, co jest trudne prawdziwy świat.
• Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później duża lista możliwości i zalety – wszystko to sprawia, że ​​praca artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tej samej jakości.
• Praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do widok cyfrowy i tutaj też jest sporo problemów, plus dodatkowy etap pracy.
• W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma fajne i wygodne narzędzia i możliwości: na przykład pracę z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki i wiele więcej.
Niemniej jednak istnieje wielki problem związane z oddawaniem barw - trudności z prezentacją sztuki na nośnikach materialnych. Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie są takie same, jak w typowej drukarce CMYK, która ma swoje własne ograniczenia gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby pomieścić prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, oraz profile kolorów, aby jak najlepiej dopasować obrazy na monitorze i nośniku wydruku. Nie można jednak osiągnąć 100% zbiegu okoliczności, ponieważ Nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK.

informacje ogólne

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Inkwizytor, autor Rusłan Swobodin
• Anioły, autor Ilja Komarow
• Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
• Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (Galeria ART&SPACE, Monachium)
• Bóg z maszyny, autor Evgeniy Volos

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX - początek XXI wieków sztuka CG (Computer Graphics Art) prężnie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, panującą w branży gry komputerowe I współczesne kino, popularny w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

Dostępność

Aby tworzyć dzieła cyfrowe na dowolnym poziomie, należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowanie komputerowe. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów ( większość ta kwota to koszt programów licencjonowanych) w pierwotnej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).

Wysoka prędkość

Szczególnie krytyczne w sektorze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Programy specjalistyczne dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalne narzędzia

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

Horyzont

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Również nowoczesne artysta cyfrowy Bez Internetu jest to nie do pomyślenia (komunikowanie się ze współpracownikami, pracodawcami, szukanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy ten moment robi się mnóstwo różnych rzeczy zasoby edukacyjne w sprawie szkolenia przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na zaangażowanie się w rysowanie medialne. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy rekrutacji nowej kadry nauczycielskiej, która ma duże doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym.

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. Obecnie istnieją i są coraz częściej stosowane wielkoformatowe drukarki fotograficzne atramentowe, takie jak Canon czy HP. Drukarki tego typu pracują w przestrzeni barw RGB z rozdzielczością 1200-2400 dpi i potrafią drukować na różnorodnych, czasem egzotycznych, nośnikach druku. Jednak koszt takiej pracy jest bardzo wysoki. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści nabrać wysoka rozdzielczość- 6000x10000 pikseli lub nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale w Internecie publikowana jest mała wersja - 1600x1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku kto ma świetna opcja rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc Tylko znani artyści mogą odczuć jego obecność.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych

gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków

• - Forum artystów 2D. Założyciel Ash.
• Skill.ru to strona poświęcona kreatywności, na której każdy może publikować swoje prace (dowolne - od fotografii po poezję) i uczyć się trudnych rzeczy opinia publiczna na ich koszt. Lub zdobądź zasłużone uznanie w ciągu swojego życia - to zależy od twojego szczęścia.
• Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.
• Forum sztuki Guro jest wyspecjalizowanym forum założonym sławny artysta Roman Guro Gunyav w grudniu 2002 r
• CGFight.com to forum specjalizujące się w „walkach” i konkursach pomiędzy artystami (w tym drużynowymi).
• CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
• Manga.ru - forum dla artystów w stylu manga
• Czas rzeczywisty jest podsekcją szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z niewielu instytucji, która szkoli sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Arttalk.ru - Społeczność kreatywnych ludzi
• Render.ru - magazyn internetowy dla Grafika komputerowa i animacje
• artburn - Kolekcja artystów CG.
• „Pewna Estetyka” to wspólnota młodych artystów. Założyciel sławny artysta Ketka.
• Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ. Ta domena obecnie nie działa. 2010.01.10
• ecreatorman.com - autorska strona do tworzenia zbiorowych cyfrowych płócien.
• PointArt - Portal dla artystów.
• DigitalBrush - Galeria oryginalnych dzieł czołowych artystów cyfrowych.
• ArtTower.ru to forum sztuki poświęcone grafice komputerowej, rysunkowi i fotografii. Dostępny dziennik elektroniczny Magazyn ArtTower. Zawiera regularnie aktualizowany katalog lekcji dla początkujących.
• - Wszystko o grafice, forum sztuki.
• - Projektowanie i grafika.

Linki zewnętrzne do forów zagranicznych i społeczności artystów

• pixiv.net w języku japońskim

Cyfrowe programy do malowania

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, nieskończone płótno, wiele pędzli i minimum funkcjonalności.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
• Alchemia-
• Inkscape to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

Autorskie programy

• Malarz — program firmy Corel dla artystów cyfrowych.

Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Dokładna data Nie ma sensu ustalać powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w określeniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta zbiegła się z pojawieniem się i powszechnym stosowaniem stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa powietrzna, koło kolorów, odblaski, refleksy itp.).

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Kradzież w karawanseraju przez Guro.
• Przebiśnieg, przez Anry'ego.
• Panie Kurush, przez Anry'ego.
• Stokrotki i gargulce, autorstwa Ellyona.
• Zły facet, autorstwa Ellyona.

Zalety malarstwa cyfrowego

Dostępność

Aby tworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie, należy kupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy). Więcej o wyposażeniu współczesnego (stan na 2006 rok) artysty CG można przeczytać w artykule „Sztuka cyfrowa: od czego zacząć?”.

Wysoka prędkość

Szczególnie krytyczny w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np.) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalne narzędzia

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

Horyzont

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. Zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo do pracy w tym czy innym programie. W przypadku programów cg-art takie lekcje wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – artyści cyfrowi to przede wszystkim osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów i szczegółów, która mogłaby zapewnić obserwację na żywo fragmentu klasycznego obrazu o tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

Monitory działają w przestrzeni barwnej wynoszącej 16,7 miliona kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie objąć całej tej gamy barw – przestrzeń barw obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych

gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków

• FORUM SZTUKI GURO- najstarsze forum specjalistyczne, założone przez słynnego artystę Guro w grudniu 2002 roku.
• SKETCHERS.RU- nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (magazyny, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ.
• Czas rzeczywisty- podsekcja szkoły Real Time. Jedna z nielicznych instytucji, które uczą sztuki komputerowej we wszystkich obszarach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Henz. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Centrum 3D- Popularna strona i forum na CG (Galerie prac 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).

Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale przy użyciu komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.

informacje ogólne

Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach plastycznych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).

Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach plastycznych (oprócz kosmetycznych poprawek czy udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz ręczny, który nie jest ukończony (przeważnie ogranicza się do szkicu), a praca jest kończona na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W ten ostatni przypadek zakres głębokości obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego ustawienia (po schemat kolorów) poprzez modyfikację obrazu, aż do całkowitej zmiany obrazu pierwotnego - nie do poznania.

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX - na początku XXI wieku malarstwo cyfrowe rozwija się dynamicznie i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularne w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

Dostępność

Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to w początkowej wersji będzie kosztować ~1500 dolarów (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które zwiększają wygodę pracy).

Wysoka prędkość

Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Poza tym praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalne narzędzia

W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma progresywne i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; ogromna liczba odcieni kolorów i faktur; różne struktury liniowe.

Horyzont

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono prawie nic nowego – artysta nadal dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich gotową mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, poprawia się jakość oddawania barw, wzrasta moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

Dostępność szkoleń i pracy

Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i ma umiejętności rysowania lub ma Edukacja plastyczna- nie będzie mu trudno zrozumieć interfejs komputerowych programów do malowania - jest taki sam jak większość programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy z konkretnym programem, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Od 2007 r. sytuacja jest w całkiem dobrym stanie – obecnie powstaje całkiem sporo różnych zasobów edukacyjnych mających na celu kształcenie przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na zaangażowanie się w rysowanie medialne. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy rekrutacji nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie są takie same, jak w typowej drukarce CMYK, która ma swoje własne ograniczenia gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby pomieścić prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, oraz profile kolorów, aby jak najlepiej dopasować obrazy na monitorze i nośniku wydruku. Nie można jednak osiągnąć 100% zbiegu okoliczności, ponieważ Nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zwykle mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują tego w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele to typowe, których monitor nie może wyświetlić jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.

Cyfrowe programy do malowania

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, wiele pędzli i minimum funkcji.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
• Alchemy to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.