>

Wykształcenie wyższe związane z grafiką komputerową. Artysta grafik komputerowy. Plusy i minusy bycia grafikiem komputerowym

Najczęstsze egzaminy wstępne:

  • Język rosyjski
  • Matematyka (poziom podstawowy)
  • Matematyka (profil) - przedmiot specjalistyczny, do wyboru uczelni
  • Historia - do wyboru uczelni
  • Egzamin kreatywny – przy wyborze uczelni

W historii Rosji, a także w historii świata okazało się, że obrazy wizualne, obrazowe wyprzedzały werbalne. Przez wiele stuleci i tysiącleci nasi przodkowie przekazywali w formie obrazów swoje doświadczenia, postrzeganie świata, tradycje i cechy życia. Ekspresyjna, symboliczna „mowa” obrazkowa ukazywała i opowiadała kolejnym pokoleniom „tradycje głębokiej starożytności”. Nawet po pojawieniu się pisma obrazy wizualne przez wiele stuleci organicznie uzupełniały opisy werbalne, nadając im wyrazistości i widoczną konkretności.

Oczywiście wstawki obrazkowe w starożytnych rękopisach i kronikach nie były ilustracjami we współczesnym tego słowa znaczeniu; raczej działały jako niezależne obrazy wizualne, które nie mogły uzupełniać, ale przekazywać informacje za pomocą obrazów. Sztuka ilustracji jest stosunkowo młoda; nie można powiedzieć, że jej powstanie zbiega się z okresem kształtowania się druku książkowego; jej powstanie datuje się na okres, gdy artyści zdali sobie sprawę, że obraz wizualny nie powinien służyć jako samodzielny środek przekazywania informacji , ale jako uzupełnienie obrazu werbalnego, co wydarzyło się gdzieś w XVIII w. w.

Warunki przyjęcia

Od okresu powstania sztuki ilustracji do czasów współczesnych graficy cieszyli się szacunkiem, wykonując społecznie znaczącą pracę twórczą, do której zgłaszali się wybitni artyści, rzemieślnicy, malarze i graficy, jednak grafika bardzo rzadko stała się dla nich głównym obszarem działalności zawodowej. Sytuacja ta utrzymywała się we wczesnych latach istnienia Związku Radzieckiego. Można powiedzieć, że jako zawód grafik artysta pojawił się dopiero w ostatnim półwieczu. Obecnie wiele krajowych uniwersytetów zajmuje się kształceniem przyszłych specjalistów w dziedzinie, na którą należy przygotować się do zdania następujących egzaminów wstępnych:

  • Język rosyjski;
  • fabuła;
  • matematyka (profil);
  • egzamin twórczy (rysunek, malarstwo, kompozycja).

Przyszły zawód

Dziś żadne wydawnictwo nie może obejść się bez udziału grafika, co zwiększa zapotrzebowanie na specjalistów o tym profilu. Jednocześnie nie każdy utalentowany artysta będzie mógł pracować w tej trudnej dziedzinie sztuki pięknej: udana praca wymaga szczególnej pasji, specjalnego kierunku myśli artystycznej. Do zadań przyszłego specjalisty należy praca z czcionkami, projektowanie, tworzenie koncepcji ilustracji oraz bezpośrednia praca nad stworzeniem obrazu wizualnego. Przyszły specjalista musi posiadać umiejętność tworzenia rycin i litografii, opanować techniki kolażu, fotomontażu, posiadać wysoki poziom kompetencji naukowo-informacyjnych oraz potrafić posługiwać się nowoczesnym sprzętem w procesie tworzenia ilustracji. Ten twórczy zawód łączy w sobie wiele dziedzin sztuki: podobnie jak artysta teatralny, grafik musi rozumieć narzucony przez autora sens obrazu, poetycką, ideologiczną, figuratywną strukturę dyskursu literackiego.

Podobnie jak architekt, przyszły specjalista musi umieć syntezować koncepcję artystyczną z optymalnymi rozwiązaniami technicznymi; podobnie jak dyrygent, twórca ilustracji musi umieć przemyśleć znane obrazy i stworzyć nowe, własne dzieła.

Gdzie złożyć wniosek

Grafik musi umieć przekazać ideę za pomocą obrazów i symboli wizualnych. Technika przełożenia pomysłu czy planu na formę dzieł wizualnych wymaga od przyszłego specjalisty posiadania podstawowej wiedzy teoretycznej, którą można zdobyć studiując na uniwersytecie. Dziś wysoko wykwalifikowana kadra dydaktyczna następujących krajowych uczelni jest gotowa otworzyć się na fascynujący świat transformacji dyskursów werbalnych na obrazy wizualne:

  • Humanitarny Instytut Radiofonii i Telewizji im. M. A. Litovchina;
  • Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. SA Gerasimowa;
  • Państwowy Specjalistyczny Instytut Sztuki;
  • Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganova;
  • Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych. Iwan Fiodorow.

Czas trwania szkolenia

Czas trwania szkolenia wynosi 6 lat.

Dyscypliny objęte tokiem studiów

Aby stworzyć niepowtarzalny projekt swoich produktów, każdy nowoczesny producent zmuszony jest skorzystać z usług grafika. Sukces sprzedaży produktów, a co za tym idzie, zysk organizacji w dużej mierze zależy od wyrazistości, barwności i przemyślaności koncepcji reklamowej. Specjaliści w tej dziedzinie mogą liczyć na godne wynagrodzenie za swoją pracę i brak problemów w procesie zatrudnienia po ukończeniu studiów na uczelni. Aby jednak być poszukiwanym specjalistą, przyszły absolwent musi studiować szereg specjalistycznych dyscyplin, w tym:

  • obraz;
  • historia sztuki rosyjskiej;
  • historia kultury narodowej;
  • historia sztuki zagranicznej;
  • historia kultury obcej;
  • rysunek;
  • perspektywiczny;
  • ogólny kurs kompozycji;
  • anatomia plastyczna;
  • technika druku;
  • technologia materiałów graficznych.

Nabyte umiejętności

Sukces reklamy i indywidualnych umiejętności graficznych zależy od wyobraźni jej wykonawcy, który będzie musiał włożyć wysiłek w opracowanie układów i szkiców, wkładając w nie cały swój talent, swoją kreatywność, wykazując się maksymalną cierpliwością, dokładnością i wytrwałością. Aby stworzyć szkic ilustracji, który zadowoli nie tylko twórcę obrazu wizualnego, ale także szerokie grono odbiorców, przyszły specjalista musi posiadać wysoki poziom rozwoju szeregu kluczowych kompetencji:

Perspektywy pracy według zawodu

Graficy mogą z powodzeniem zajmować stanowiska:

  • projektant stron internetowych;
  • animator;
  • dekorator;
  • artysta animacji;
  • artysta;
  • artysta grafik;
  • grafik;
  • ilustrator;
  • rekwizytor;
  • artysta plakatowy.

Absolwenci tego profilu są poszukiwani w warsztatach, zakładach artystycznych i projektowych, biurach projektowych i przedsiębiorstwach zajmujących się wzornictwem zdobniczym. Średnia pensja specjalistów w tej dziedzinie wynosi 50 000–60 000 rubli.

Wynagrodzenie wybitnych animatorów jest znacznie wyższe, w zależności od zapotrzebowania na specjalistę.

Perspektywy rozwoju zawodowego absolwentów

Kontynuacja studiów na poziomie magisterskim pozwoli Ci doskonalić swoją wiedzę zawodową, umiejętności i zdolności pod okiem doświadczonych nauczycieli. Studiując na poziomie magisterskim będziesz miał możliwość kontynuowania tworzenia ilustracji na uczelni poprzez wykorzystanie nowoczesnych technologii, studiowanie teoretycznych podstaw technologii graficznej oraz stworzenie własnej, unikalnej metodyki tworzenia obrazów wizualnych.

Tytuł magistra nie wymaga ponownej certyfikacji poza granicami naszego kraju, co jest ważne dla utalentowanych grafików, którzy chcą spróbować swoich sił w roli rysownika lub animatora za granicą. W razie potrzeby naukę można kontynuować na studiach magisterskich lub doktoranckich.

Animator 3D to profesjonalista zajmujący się grafiką 3D, który dostosowuje postacie komputerowe do animacji gier i zapewnia ruch ręcznie rysowanych modeli i obiektów. Zawód odpowiedni dla osób zainteresowanych rysunkiem i informatyką (patrz wybór zawodu na podstawie zainteresowań przedmiotami szkolnymi).

Animator 3D - tworzący na ekranie życie niczym Bóg na ziemi

Zawód reżysera-animatora nie ma odpowiednika w innych sztukach, choć obejmuje niemal wszystkie rodzaje twórczości artystycznej. Pod pewnymi względami przypomina zawód artysty, aktora, muzyka, rzeźbiarza, jeśli kto woli – nawet iluzjonisty. Jako całość jest nieporównywalna z niczym.”

Fiodor Chitruk, reżyser animacji

Nic dziwnego, że nazwa zawodu pochodzi od łacińskiego słowa „anima”, co tłumaczy się jako „dusza”. Przedrostek 3D oznacza, że ​​animator pracuje wykorzystując grafikę komputerową w przestrzeni trójwymiarowej (z trzema wymiarami: długość, szerokość, wysokość). W języku angielskim słowo „pomiary” tłumaczy się jako „ wymiary”, dlatego akceptowana jest wersja skrócona 3D.

Pomimo wykorzystania nowoczesnych technologii, w pracy często wykorzystuje się klasyczne zasady animacji. Dlatego we współczesnych placówkach edukacyjnych należy studiować zasady animacji Disneya - zestaw technik technologicznych, za pomocą których powstaje prawdziwy obraz o wiarygodnej dynamice.

W 2009 roku w Rosji ukazała się pierwsza kreskówka 3D „Nasza Masza i magiczny orzech”. Potem pojawili się Belka i Strelka. Star Dogs” oraz seriale 3D „Masza i Niedźwiedź” oraz „Fixies”, popularne na całym świecie i dość konkurencyjne w stosunku do zagranicznych kreskówek. Branża animacji 3D na całym świecie rozwija się w szybkim tempie i czeka na nowe wielkie nazwiska i odkrycia, dlatego zawód animatora 3D jest niezwykle poszukiwany.

Istnieje wiele pakietów (programów) 3D do pracy z grafiką trójwymiarową:

3dsMax(3d Studio Max) i kilka podobnych:

  • Maja;
  • Kino 4D;
  • Fala światła;
  • Softimage XSI;
  • Mikser;
  • Modo.

programy, różni się od 3ds Maxa:

  • Houdini, dostosowany do efektów specjalnych – efekty wizualne;
  • ZBrush i Mudbox, przeznaczone do modelowania wielokątnego (rzeźbienia);
  • 3D-Coat - dostosowany do modelowania wokseli;
  • Rhinoceros - przeznaczony do modelowania z powierzchniami NURBS.
  • A także Adobe After Effects/NUKE.

Początkujący powinni zacząć naukę od 3dsMax, jako najłatwiejszy do nauczenia . Jest również stosunkowo łatwy do nauczenia Blendera i Modo. Pakiet Maya 3D jest bardziej skomplikowany w nauce i wymaga umiejętności programowania, jednak pakiet ten jest szeroko stosowany we wszystkich studiach filmów animowanych i jego znajomość znacznie ułatwi zatrudnienie.

Cechy zawodu

Animator 3D to jedna z kluczowych postaci w tworzeniu filmów animowanych czy gier, ale nie jedyna. Nad filmami pracuje cały zespół specjalistów. Animator 3D na pewnym etapie tworzenia filmu sprawia, że ​​trójwymiarowe obiekty poruszają się w przestrzeni i czasie, wykorzystując dynamikę i pozy, aby stworzyć określony charakter i nastrój postaci. Oprócz opanowania specjalnych programów, prawdziwy profesjonalista musi rozumieć psychologię i anatomię człowieka, znać podstawy gry aktorskiej i mieć wyczucie czasu (w celu prawidłowego rozmieszczenia klawiszy animacji). Wszystko to pomaga zrozumieć procesy tworzenia prawdziwych obrazów i wyeliminować błędy w ruchach: przez dość długi czas początkujący animatorzy nie mogą sobie poradzić z „pływającym” ruchem postaci. Tworzenie wiarygodnych i ciekawych animacji wymaga dużo praktyki i umiejętności.

Przy zatrudnieniu specjalisty wymagane jest następujące doświadczenie:

  • animowanie postaci (tematy - ludzie, zwierzęta; przedmioty - płyny, elementy naturalne);
  • praca z efektami specjalnymi;
  • eksport animacji do silnika;
  • tworzenie grafik koncepcyjnych;
  • tworzenie wysokiej jakości skanów UV;
  • ustawienia szkieletu, materiałów i skórki modelu;
  • postprocessing w edytorach graficznych.

Aby stworzyć kreskówkę lub grę 3D, wymagana jest skoordynowana praca całego zespołu specjalistów:

  • Scenograf, który określa ogólną koncepcję i ideę filmu, szkicuje postacie i otoczenie.
  • 3Dodeller, tworzenie konkretnych modeli 3D postaci i obiektów.
  • Artysta tekstur rysowanie tekstur.
  • Separator, tworzenie szkieletu postaci i przedmiotów (rigging, skinning) - (zginanie palców i ramion, otwieranie drzwi, przesuwanie gałęzi, przeglądanie książki itp.).
  • Po wejściu w życie konfiguratora Animator 3D.
  • Iluminator, eksponując światło.
  • Operator instalowanie kamery.
  • Wizualizator, stworzenie projektu projektowego na podstawie rysunków i szkiców - otaczającego krajobrazu, struktur architektonicznych, ubiorów postaci.
  • Specjalista ds. efektów wizualnych- specjalista od efektów specjalnych.
  • Kompozytor, specjalista na ostatnim etapie tworzenia filmu, który potrafi skorygować liczne błędy poprzednich specjalistów. Tworzy z warstw trójwymiarowy obraz końcowy, przekształca utworzoną sekwencję wideo, nadając filmowi skończony wygląd i połysk.

Plusy i minusy zawodu

plusy

  • Wysoki popyt na ten zawód
  • Ciekawa praca twórcza, w której możesz w pełni wykazać się swoim talentem
  • Wysoki poziom wynagrodzeń

Minusy

  • Pomimo kreatywności, w tej pracy zdarzają się momenty monotonii i rutyny, z którymi można sobie poradzić okresowo zmieniając rodzaj aktywności (przełączanie między pakietami oprogramowania, zmiana postaci lub obiektów).
  • W trakcie pracy poczucie ożywienia postaci szybko się traci, a cała praca sprowadza się do prostych czynności typu „przesuń się trochę w tym miejscu”, „przekręć tutaj”.
  • Opanowanie tego zawodu i doprowadzenie efektów pracy do perfekcji zajmuje dużo czasu.

Miejsce pracy

Studia filmowe, studia kreskówek, telewizja, firmy produkujące gry komputerowe, agencje reklamowe.

Ważne cechy

  • wyobraźnia i myślenie przestrzenne;
  • zrozumienie zasad dynamiki i ruchu;
  • głęboka obserwacja;
  • gust artystyczny;
  • sens stylu;
  • odpowiedzialność;
  • pozytywne nastawienie do życia;
  • determinacja, obsesja;
  • umiejętność znalezienia wspólnego języka z personelem technicznym;
  • znajomość języka angielskiego znacznie ułatwia naukę i pracę;
  • Edukacja plastyczna.

Profesjonalista musi stale być świadomy najnowszych trendów projektowych i nowych programów komputerowych do animacji 3D.

Szkolenie na animatora 3D

Szkoli i organizuje staże. Międzynarodowa instytucja edukacyjna specjalizująca się w edukacji komputerowej. Działa od 1999 roku. 42 oddziały w 16 krajach. Największe autoryzowane centrum szkoleniowe Microsoft, Cisco, Autodesk. Studenci otrzymują międzynarodowe certyfikaty i międzynarodowy dyplom. Celem głównym jest zatrudnienie każdego absolwenta.

Uniwersytety

Wynagrodzenie

Wynagrodzenie na dzień 19.03.2020

Rosja 100 000 — 180 000 ₽

Moskwa 65 000 — 180 000 ₽

Zawód animatora 3D jest bardzo poszukiwany we współczesnym świecie i dlatego jest wysoko płatny. Zarobki specjalisty zależą od regionu pracy, specyfiki i wielkości firmy.

Etapy kariery i perspektywy

W dziedzinie grafiki 3D animatorzy 3D to najbardziej poszukiwani specjaliści, od których w dużej mierze zależy sukces filmu. Kariera animatora 3D może rozwijać się w kierunku opanowania pokrewnych specjalizacji (artysta produkcji, artysta tekstury, modelarz, scenograf, wizualizator, kompozytor). W pionowym kierunku rozwoju kariery animator 3D może stać się wiodącym animatorem lub liderem animacji, który wdraża ogólny styl animacji całego projektu, kontroluje pracę całego zespołu specjalistów i ich szkoli. W przyszłości możliwy rozwój na właściciela lub dyrektora studia animacji.

Jak to jest zrobione?

Animacja 3D profesjonalnie wykonane na dwa sposoby:

1. „Klatka kluczowa” lub „Animacja klatki kluczowej”. W tym przypadku klatki pośrednie pomiędzy dwiema klatkami kluczowymi tworzone są automatycznie przy użyciu interpolacji. Proces ten nazywany jest „klatkami kluczowymi”. W swej istocie jest to klasyczna, najstarsza i najbardziej znana metoda animacji od czasów Walta Disneya i Winsora McCaya – „storyboard”, jak to się nazywa w animacji, wykonywany wyłącznie przy użyciu programu komputerowego. Pakiety 3D znacznie ułatwiają i przyspieszają proces tworzenia klatek kluczowych i pośrednich, co pozwala szerszemu gronu osób zaangażować się w ten ciekawy zawód.

2. „Przechwytywanie ruchu” lub „Przechwytywanie ruchu”. Metoda ta polega na rejestrowaniu ruchu dowolnego obiektu w celu późniejszego wykorzystania tego nagrania podczas animacji. W tym celu istnieją specjalne kamery mocap, które rejestrują znaczniki nałożone na obcisły kostium postaci. Specjalny system mocap generuje plik z pozycją znaczników podczas ruchu.

Wielu początkujących animatorów 3D stosuje bardzo skuteczną metodę „Referencji”.

Animator nagrywa się na kamerę wideo, odtwarzając akcję lub dialog wymagany przez scenariusz, a następnie przenosi to wszystko na postać z kreskówki.

Co czytać?

Mark Giambruno, grafika 3D i animacja

Steve Roberts, ANIMACJA POSTACI W 3D

Siergiej Cypcyn, „ZROZUMIENIE MAUA”

Richard Williams, ZESTAW PRZETRWANIA ANIMATORA

MYŚLENIE ANIMACJA: WYPEŁNIANIE LUKI MIĘDZY 2D A CG

Ken Priebe, „ZAawansowana sztuka animacji poklatkowej”

Richard Williams, „The Animator's Survival Kit” – książka o ręcznie rysowanej animacji, która będzie bardzo przydatna dla początkujących animatorów 3D.

Zasady rekrutacji i wymagania dla kandydatówdla specjalności

54.05.03 „Grafika”
(poziom specjalizacji)

Specjalizacja: Artysta animacji i grafiki komputerowej;
Artysta animacji.

Kształcenie stacjonarne, czas trwania studiów – 6 lat

Akceptacja dokumentów - od 08 czerwca do 07 lipca 2020 r
Testy wstępne – od 08 lipca do 26 lipca 2020 r


W dniach przyjmowania dokumentów kandydaci mają możliwość oceny stopnia gotowości do testów twórczych i zawodowych.

Aby to zrobić, musisz przesłać komisji rekrutacyjnej następującą niezależną pracę:
1. Do malowania i rysowania – wykonane z życia (głowa, półportret z rękami, akt modelka, szkice, etiudy).
2. Według składu – prace graficzne i malarskie (o różnej tematyce)

UWAGA NA KANDYDATÓW , wchodząc na specjalizację” Artysta animacji i grafiki komputerowej"

OBOWIĄZKOWE OGLĄDANIE PRAC POPRZEZ RYSUNEK, OBRAZY I KOMPOZYCJE

KAŻDEGO WTORKU Z 11 CZERWIEC 2020 od 13:00 do 17:00

KAŻDEGO CZWARTKU Z 13 czerwca 2020 w godzinach 13:00 - 17:00

W ostatnim tygodniu przed egzaminami wstępnymi oglądanie prac z rysunku, malarstwa i kompozycji odbywać się będzie codziennie z wyjątkiem sobót i niedziel

8 lipiec 2019 (poniedziałek) od 10:00 do 14:00

Komisja rekrutacyjna będzie pracować w auli № 1004 Wydział Animacji i Multimediów

Autorzy zatwierdzonych prac otrzymują rekomendację zdania egzaminu wstępnego i składają komisji rekrutacyjnej następujące dokumenty:

1. Kopia dokumentu potwierdzającego tożsamość i obywatelstwo (oryginał należy przedstawić osobiście).
2. Kopia dokumentu o wykształceniu (oryginał należy przedstawić osobiście).
3. 2 fotografie, format 3x4.

4. Dokumenty potwierdzające specjalne uprawnienia (jeśli występują).

Przy zapisie należy dostarczyć następujące dokumenty:

5. Oryginał dokumentu edukacyjnego

6. 4 fotografie, format 3x4

7. Oryginał orzeczenia lekarskiego w formularzu nr 086-u

8. Kopia polisy lekarskiej.
9. Kopia dowodu wojskowego lub zaświadczenia o rejestracji.
10. Kopia NIP.
11. Kopia SNILS.


EGZAMINY EDUKACYJNE OGÓLNE
(na podstawie wyników egzaminu Unified State Exam)
1. Język rosyjski 56
2. Literatura 45

Prawo do przystępowania do egzaminów wstępnych do kształcenia ogólnego w formie ustalonej przez Instytut mają następujące kategorie obywateli:

  • osoby niepełnosprawne, niepełnosprawne dzieci, osoby niepełnosprawne;
  • Obcokrajowcy;
  • osoby posiadające wykształcenie średnie zawodowe;
  • osoby posiadające wyższe wykształcenie zawodowe;
  • osoby, które otrzymały dokument potwierdzający wykształcenie średnie ogólnokształcące w ciągu roku przed zakończeniem przyjmowania dokumentów i egzaminów wstępnych włącznie, jeżeli wszystkie zaliczone przez nie w określonym terminie egzaminy certyfikacyjne państwowej oceny końcowej programów kształcenia w szkole średniej ogólnokształcącej zostały zdane nie zdali egzaminu w formie Unified State Exam (lub przeszli końcowe procedury certyfikacyjne w zagranicznych organizacjach edukacyjnych i nie przystąpili do Unified State Exam w określonym terminie)
TESTY KREATYWNE I PROFESJONALNE
(każda runda oceniana jest w 100-punktowej skali, próg pozytywnej oceny wynosi 41 punktów)

Runda I – test kreatywny:
Kompozycja
Wnioskodawca realizuje dwa zadania (2 dni po 6 godzin każde) w ramach warsztatów.
Materiał– papier, ołówek, tusz, długopis, pędzel.
Rozmiar- jeden arkusz papieru whatman.
Podczas egzaminu zdający będzie musiał wybrać jeden z 3-4 proponowanych tematów pracy egzaminacyjnej, zgodnie ze swoim zakresem zainteresowań i zasobem obserwacji życiowych.
Wykonując zadanie, wnioskodawca musi rozwiązać temat w formie przenośnej i ujawnić treść wydarzenia.
Całość prac od zapisania tematu, pierwszych szkiców i ich opracowania aż po końcową serię rysunków wykonywana jest na standardowej kartce papieru przy pomocy ołówka, tuszu, akwareli, długopisu w grafice czarno-białej (monochromatyczna).

II tura – test zawodowy:
Scena 1: Obraz
Zgłaszający wykonuje dwa zadania malarskie w warunkach warsztatowych.
Pierwsze zadanie– martwa natura – 10 godzin (2 dni po 5 godzin).
Drugie zadanie– portret półpostaciowy z rękami – 12 godzin (2 dni po 6 godzin).
Materiał- według wyboru zgłaszającego: olej, akwarela, gwasz, tempera.
Rozmiar- 70 cm po większej stronie.
Komisja konkursowa oceniając prace malarskie bierze pod uwagę umiejętność korzystania przez kandydatów z tradycji szkoły realistycznej: umiejętność oddania charakteru przedstawienia za pomocą rozwiązań tonalnych i obrazowych, ekspresyjną kompozycję, umiejętny rysunek i wyposażenie techniczne

Etap 2: Rysunek
Kandydat wykonuje dwa zadania rysunkowe w warunkach warsztatowych.
Pierwsze zadanie– głowa opiekunki – 6 godzin (jeden dzień).
Drugie zadanie– modelka naga – 10 godzin (dwa dni po 5 godzin).
Materiał- papier, ołówek.
Rozmiar– 0,5 arkusza papieru Whatman.
W pracach rysunkowych wnioskodawca musi wykazać się kompetentnym rysownikiem, mieć dobrą kompozycję, opanować formę, rozumieć prawa perspektywy i znać podstawy anatomii plastycznej, musi być w stanie oddać proporcje, cechy konstrukcyjne i cechy zewnętrzne modelu, a także charakteru oświetlenia i oryginalności tonalnej produkcji.

III tura – wywiad:
Przeprowadza się je w celu określenia ogólnego poziomu kulturowego wnioskodawcy.
Wnioskodawcom na biletach wyświetlana jest lista pytań:
- o motywach wyboru zawodu artysty;
- z historii malarstwa, architektury, rzeźby, teatru, muzyki, sztuki użytkowej;
- z teorii sztuki: perspektywa, proporcje, światło, oświetlenie, konwencja, tradycja i innowacja;
- o rodzajach, gatunkach, stylach, nurtach w sztuce;
- o twórczości wielkich artystów;
- o wybitnych filmach i ich twórcach, o współczesnej animacji i zakresie jej wykorzystania, o klasycznych filmach animowanych;
- o roli artysty w kinie, telewizji, w życiu;
- o związkach sztuk pięknych, kina, telewizji i literatury.

Kandydaci z wykształceniem wyższym może ubiegać się wyłącznie o pozabudżetową (płatną) formę szkolenia i odbyć ją Wszystko

Obcokrajowcy, posiadanie prawa wjazdu na boisko na koszt budżetu federalnego, zaliczenie Wszystko egzaminów wstępnych zgodnie z zasadami rekrutacji i wymogami obowiązującymi kandydatów na tę specjalność.
Obcokrajowcy, kandydaci płacący czesne przechodzą następujące testy wstępne:
1. Złożenie prac komisji konkursowej w malarstwie i rysunku, wykonywanym z życia (głowa, półportret z rękami, akt modelki, szkice, etiudy); pracuje nad kompozycją na różne tematy. Ocena pracy odbywa się bez udziału wnioskodawcy, w systemie zaliczony/niezaliczony.
2. Wywiad.
Przeprowadza się je indywidualnie z każdym wnioskodawcą, aby określić poziom kulturowy wnioskodawcy, motywację wyboru zawodu artysty, znajomość teoretycznych podstaw rysunku, malarstwa i kompozycji (perspektywa, proporcje, światło, oświetlenie, konwencje , tradycje, innowacja).
3. Język rosyjski.
Przeprowadzane w formie egzaminu państwowego lub w formie jednolitego egzaminu państwowego lub w formie ustalonej przez Instytut. Oceniane w systemie pozytywny/negatywny.

W czasie egzaminów nie jest możliwe zakwaterowanie w akademiku..

Artysta grafik komputerowy specjalizuje się w tworzeniu obrazów z wykorzystaniem nowoczesnych technologii, choć musi też dobrze rysować odręcznie. To bardzo popularny zawód, w którym można pracować dla znanej firmy, wybrać ścieżkę freelancera lub darmowego twórcy dzięki darowiznom od fanów. Aby skutecznie ją opanować, wymagane są rozwinięte zdolności artystyczne. Należy do kategorii „obrazu osoby-artystycznej”. Zawód odpowiedni dla osób zainteresowanych rysunkiem i światową kulturą artystyczną (patrz wybór zawodu na podstawie zainteresowań przedmiotami szkolnymi).

Krótki opis: kto jest artystą grafikiem komputerowym?

Być może we współczesnym świecie galerie sztuki i drukowane publikacje ze zdjęciami nie są już tak popularne, ale grafika komputerowa z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Jest wszędzie: powstaje w grach, jest używany w filmach, służy do tworzenia logo, projektowania zasobów internetowych i produktów drukowanych, odgrywa dużą rolę w kształtowaniu marki i tożsamości korporacyjnej. Każdy specjalista w tej dziedzinie zazwyczaj wybiera jedną lub dwie nisze, w których pracuje i doskonali swoje umiejętności.

Cechy zawodu

Oczywiste jest, że wakat dla artysty grafiki komputerowej wymaga biegłości w posługiwaniu się nowoczesnymi gadżetami (tablet graficzny jest koniecznością) i różnorodnym oprogramowaniem. Innymi słowy, taki specjalista wymaga nie tylko doskonałych zdolności artystycznych, ale także równie rozwiniętej umiejętności korzystania z technologii, ponieważ specyfika rysowania na tablecie znacznie różni się od specyfiki rysowania ręcznego. Do głównych obowiązków zawodowych artysty grafiki komputerowej należą:

  • Opracowanie pomysłu i projektu materiału graficznego, wykonanie wstępnych szkiców i szkiców.
  • Prezentacja układów, szkiców, pomysłów na przyszły materiał graficzny, omawianie go z klientami, wprowadzanie poprawek.
  • Tworzenie oryginalnych dzieł sztuki w formacie elektronicznym.
  • Wykorzystanie nowoczesnych narzędzi, urządzeń i programów, które pozwalają na tworzenie grafik i projektów do różnego typu projektów.
  • Współpracujemy ze specjalistami z zakresu animacji, produkcji poligraficznej, projektowania plakatów i książek.
  • Ocena, badanie i krytyka artystyczna dzieł sztuki, wyrobów poligraficznych, filmów, komiksów, reklam.

Pracodawcy zazwyczaj nie są zbytnio zainteresowani nauczaniem grafików komputerowych podstaw malarstwa klasycznego. Doświadczeni eksperci potwierdzają jednak, że bez tradycyjnego wykształcenia artystycznego osiągnięcie sukcesu w tej branży będzie trudniejsze (choć to nie wystarczy).

Plusy i minusy bycia grafikiem komputerowym

plusy

  1. Ciekawy zawód twórczy, możliwość wyrażenia siebie.
  2. Popyt na rynku pracy.
  3. Możliwość pracy w różnych sektorach gospodarki.
  4. Możliwość pracy jako freelancing, bez przywiązania do konkretnego pracodawcy.

Minusy

  1. Konieczność dostosowania się do wizji klienta (również w przypadkach, gdy sam klient nie do końca rozumie, czego potrzebuje).
  2. Potrzeba talentu i inspiracji.
  3. Ciągle pojawiają się nowe technologie i oprogramowanie, które należy doskonalić.

Ważne cechy osobiste

Oczywiście artysta grafik komputerowy musi mieć pewne umiejętności w zakresie sztuk pięknych i radzić sobie z nowoczesną technologią. Wymagana jest także wytrwałość i cierpliwość, umiejętność wniesienia dawki racjonalizmu do twórczych impulsów i doprowadzenia każdego projektu do pomyślnego zakończenia bez utraty jakości. Dobry wzrok i brak chorób przewlekłych, które uniemożliwiają utrzymanie tej samej pozycji przez długi czas (grafik może godzinami ślęczeć nad tabletem) nie zaszkodzi. Potrzebne są także umiejętności komunikacyjne, aby zrozumieć potrzeby klienta i znaleźć z nim wspólny język.

Szkolenie, aby zostać grafikiem komputerowym

Najbardziej odpowiednią specjalnością do opanowania tego zawodu jest „Grafika” (kod 54.05.03). Aby dostać się na uniwersytet na tym kierunku, należy pomyślnie zdać jednolity egzamin państwowy z języka rosyjskiego, matematyki i historii. Większość placówek oświatowych przeprowadza także wstępne egzaminy twórcze (malowanie, rysowanie lub kompozycja). Kształcenie trwa 6 lat i najczęściej odbywa się wyłącznie w trybie stacjonarnym.

Kursy

Szkoła Grafiki Komputerowej

To jedna z instytucji edukacyjnych, która może być odpowiedzią na pytanie, gdzie zdobyć zawód grafika komputerowego, jeśli nie ma czasu na studia, lub jeśli wyższe wykształcenie nie wystarczy. Odbywają się tu różnorodne kursy (na temat pracy z Photoshopem, 3D Studio Max, V-Rayem itp.), w ramach których można zdobyć przydatne umiejętności praktyczne.

Uniwersytety

Najlepsze uniwersytety dla grafików komputerowych

  1. Politechnika Moskiewska
  2. MGHPA nazwany na cześć. S.G. Stroganowa
  3. RGSAI
  4. SPbGUPTiD
  5. SPbGHPA nazwany na cześć. GLIN. Stieglitza

Miejsce pracy

Artysta grafik komputerowy może pracować w każdej firmie, która tak czy inaczej potrzebuje projektowania graficznego. Może to być wydawnictwo, placówka medialna, agencja reklamowa, studio tworzenia stron internetowych lub dział reklamy organizacji. Dodatkowo taki specjalista może być freelancerem i pracować z klientami zdalnie, a także sprzedawać swoje ilustracje czy szablony poprzez stocki.

Wynagrodzenie grafika komputerowego

Poziom dochodów w tym obszarze zależy bezpośrednio od miejsca zatrudnienia. Jeśli chcą, tacy artyści mogą zapewnić sobie dość wysokie zarobki, w dodatku zawsze mają możliwość dorobienia przez Internet.

Wynagrodzenie na dzień 23 marca 2020 r

Rosja 25000–85000 ₽

Moskwa 35000—40000 ₽

Kariera

Z biegiem czasu artysta grafik komputerowy może objąć stanowisko kierownika artystycznego, kierować działem reklamy lub sztuki w firmie.

Profesjonalna wiedza

  1. Historia sztuki i kultury krajowej i zagranicznej.
  2. Obraz.
  3. Kompozycja.
  4. Perspektywiczny.
  5. Anatomia plastyczna.
  6. Rysunek.
  7. Technologia materiałów graficznych.
  8. Grawerowanie, akwaforta, litografia, sitodruk i inne techniki drukarskie.
  9. Pracuj z nowoczesnymi aplikacjami przeznaczonymi do tworzenia materiałów graficznych.

Znani artyści zajmujący się grafiką komputerową

  1. Leo Hao specjalizujący się w rysowaniu okładek płyt zespołów rockowych (m.in. niemieckiego „Blind Guardian” i rodzimej „Arii”).
  2. Władimir Bondar, autor ilustracji do książek fantasy (m.in. Nicka Perumowa, Siergieja Łukjanienki, Henry'ego Lyona Oldiego).