Pas Bryusowa - ulica w Centrum Moskwa (rejon Tverskoy, Rejon Presnensky).
Najbliższa stacja metra: Okhotny Ryad, Pushkinskaya.
Nazwa
Nazwę „Bryusov” nadano pasowi w XVIII wieku od nazwisk właścicieli domów współpracownika Piotra I, feldmarszałka generalnego i naukowca JV Bruce'a oraz jego siostrzeńca hrabiego AR Bruce'a.
godny uwagi
Dom 17 - budynek mieszkalny dla artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1928, architekt A. V. Shchusev). Tu mieszkali: aktor V. I. Kachalov i jego żona, aktorka i reżyser N. N. Litovtseva, aktor L. M. Leonidov, aktor I. M. Moskvin i jego żona, aktorka L. V. Geltser, tancerze baletowi E. V Geltser (tablica pamiątkowa, 1964, rzeźbiarz A. V. Pekarev, architekt G. P. Lutsky ), A. B. Godunow, I. M. Liepa, filozof 1 .
Dom 21 - Dom Gudowicza. W początek XIX wieku dom należał do braci hrabiów Andrieja i Cyryla Gudowiczów. W latach 1847-1849 mieszkał tu dramaturg A. V. Suchowo-Kobylin. W 1898 roku dom został odnowiony na elewacji przez architekta S. K. Rodionova. W czasach sowieckich podczas odbudowy ulicy Gorkiego cz duży dom Gudovichey został przeniesiony do ćwiartki 2.
Notatki
1) O domu artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego nr 17 - Elena Yakovich, córka filozofa Shpeta w filmie Eleny Yakovich. Pełna wersja wspomnienia Mariny Gustawowej Storkh (2014):
„No cóż, podczas jednego z naszych „zgromadzeń” na Dołgorukowskiej jeden gość powiedział, że został wydany dekret rządu sowieckiego i zezwolono na budowę mieszkań spółdzielczych. Państwo daje nawet na to duży kredyt z planem ratalnym w wysokości trzydziestu lat, wystarczy zjednoczyć się w spółdzielni w ramach jakiejś instytucji. Wszyscy zdecydowali: dlaczego nie jesteśmy spółdzielnią? Artyści, znani artyści, okazuje się bardzo ważka spółdzielnia. I Vladimir Podgórny, aktor Teatr Kameralny Tairow, a następnie Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny, bardzo energiczna osoba, wzięli kartkę papieru i spisali wszystkich.
Tego dnia naszym gościem był Szczusiew Aleksiej Wiktorowicz. I tak Moskvin i Geltser zwrócili się do Szczusiewa: „Drogi Aleksieju Wiktorowiczu, zbuduj nam spółdzielnię!” I upadli przed nim na kolana. Mówi: „Wstawaj, wstawaj!” I zgodził się.
Postanowiono budować pod patronatem Teatru Artystycznego. Kiedy Konstantin Siergiejewicz został poinformowany o tym pomyśle, to chociaż miał już dwór przy Leontievsky Lane, gdzie odbywał próby, chciał też mieć mieszkanie. Oczywiście został przyjęty. A w 1928 roku ten dom miał miejsce. Wszyscy okazaliśmy się więc mieszkańcami tego samego domu - Moskwina, Kaczałowa, Gelcera i Leonidowa. A sam Szczusiew zorganizował dla siebie warsztat, a potem przydał mu się w czasie wojny jako mieszkanie. Stanisławski nie mieszkał z nami, ale najpierw umieścił swoją sekretarkę, a potem córkę Kirę Konstantinovną, która kiedyś była żoną artysty Falka.
Dużo podróżowaliśmy po Moskwie, szukając miejsca, a przy okazji zabrali mnie ze sobą. Zatrzymaliśmy się na Bryusovsky Lane, ponieważ jest bardzo blisko Teatru Artystycznego - ukośnie przez Twerską i blisko domu Stanisławskiego. Ta ulica została nazwana nie na cześć poety Walerego Bryusowa, jak większość ludzi myśli, ale imieniem Bruce'a, generała armii Piotra I, właściciela domu.
Na Bryusowskim zaułku, brukowanym brukiem, krzywym i garbatym, architekt Rerberg, autor Centralnego Telegrafu i Kijowskiego Dworca Kolejowego, zbudował przed nami spółdzielczy „Dom Meyerholda” – mieszkał tam z Zinaidą Reich aż do aresztowania; aktorzy Bersenev, Ktorov, Giatsintova mieszkali w tym samym domu. Potem był nasz. A kilka lat później - spółdzielnia Teatr Bolszoj.
Kiedy Szczusiew zrobił projekt i przyszedł go zatwierdzić, powiedziano mu: „To niemożliwe! Budujesz pięciopiętrowy budynek. I według naszego plan państwowy Pieriestrojka Moskwy na pasach może być zbudowana maksymalnie cztery. Myślał i myślał i myślał. Zrobił z domu półkę, literę „g”. Od elewacji - cztery piętra, od dziedzińca - pięć. Jeśli spojrzysz z Bryusowskiego, jakby wzdłuż dachu na „tylne” piąte piętro znajdował się ogromny balkon, na którym zamierzali urządzić ogródek letni. Z czasem zapomnieli o ogródku, ale wyszedł nasz słynny balkon.
Ponadto Kaczałow powiedział, że jak najbardziej potrzebuje… okna w toalecie. Ponieważ jest przyzwyczajony do uczenia się tam swoich ról. I Szczusiew poszedł na całość - złamał harmonię elewacji i zrobił dodatkowe okno na jednej kondygnacji. Gdyby tylko Wasilij Iwanowicz mógł tam uczyć ról. A także, na prośbę Geltsera, Shchusev zrobił jej kąpiel z basenem. Basen wyszedł jak nowoczesne podwójne łóżko…
Nasza spółdzielnia nazywała się DISK - "Artyści". W tym czasie modne były już wszelkiego rodzaju skróty słów. Pamiętam, że w tym czasie w Moskwie krążyła taka anegdota. Podchodzi mężczyzna, myśli: „WEJŚCIE. Ogólnounijny ... artystyczny ... co to jest? I mówi „wejście”!
Moskwin nalegał, aby podczas położenia kamienia odbyła się msza. Wszyscy od razu zdecydowali, że drugie piętro - uważane za najbardziej uroczyste - otrzyma Stanisławski, reszta ciągnie losy. Mamy piąte piętro.
Ciekawie było patrzeć, jak powstaje nasz dom, i wiele razy jeździliśmy: na układanie kamienia, na kopanie dołu pod fundament i na plac budowy. Ktoś może pamięta jeszcze z dzieciństwa: były domy „w lasach”, takie nieopierzone deski, ze wszystkimi drzazgami świata. Kiedy idziesz, chwieje się pod stopami, nie ma prawdziwych poręczy… A że już wiedzieliśmy, że będziemy mieszkać wysoko, próbowaliśmy dostać się na nasze piętro. To było bardzo przerażające - w podłodze były takie pęknięcia! Ale chodzili, patrzyli, nawet rodzice pokazali: „Widzisz to okno - twój pokój będzie tutaj”.
2) O domu 21 (w którym mieszkał Sukhovo-Kobylin) - Elena Yakovich, córka filozofa Shpeta w filmie Eleny Yakovich. Pełna wersja wspomnień Mariny Gustawowej Storkh (2014):
„Pamiętam „dom Sukhovo-Kobylin” na Bryusovsky Lane, bardzo się go baliśmy, ponieważ wiedzieliśmy, co się tam stało, w drzwiach wejściowych, dawno temu tajemnica morderstwa, w którym oskarżono Sukhovo-Kobylin, aw więzieniu napisał „Wesele Krechinsky'ego”.
Dodatkowo
- moskiewskie hotele |
Ratując z wody wyjątkowy fortepian, przetoczył się po mieszkaniu słynnego muzyka
Wszystkie wczorajsze wybitne ofiary pożaru domu nr 7 przy ulicy Bryusov w stolicy były zajęte usuwaniem skutków pożaru, który miał tu miejsce w poniedziałek. W mieszkaniu Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, laureatki Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej Ludmiły Maksakowej, gdzie wybuchł pożar, który objął górne piętra, od rana pracowali robotnicy. „Ludmiły Wasiliewnej najprawdopodobniej dziś tu nie będzie", powiedział przez telefon mężczyzna, który przedstawił się jako „pracownik jej męża". „Nie mam prawa podawać szczegółów i komentować tego, co się stało".
„Pożar wybuchł w jednym z pokoi czteropokojowego mieszkania na trzecim piętrze (jest to dom aktorki Teatru Wachtangowa Ludmiły Maksakowej. -„ NG ”), - powiedział korespondentowi„ NG ”w służba prasowa Departamentu Obrony Cywilnej i Sytuacji Nadzwyczajnych w Moskwie - Spaliły się meble, rzeczy osobiste, potem ogień zaczął się rozprzestrzeniać w górę przez drewniane stropy międzypiętrowe. Jak poinformował nasz rozmówca, zgłoszenie o pożarze wpłynęło w poniedziałek o godzinie 16.14. W gaszeniu brały udział 22 zastępy straży pożarnej na głównych i specjalnych wozach strażackich oraz 4 zastępy poszukiwawczo-ratownicze – łącznie około 100 osób. Pożar ugaszono na 7 piętrze, o godzinie 19.20 zlokalizowano pożar, ao godzinie 19.47 go zlikwidowano. „Budynek, o którym w pytaniu, od czasów sowieckich znany jako siedziba artystów Teatru Bolszoj. Został zbudowany w latach 1932-1935 przez akademika Aleksieja Szczusiewa (najbardziej godne uwagi projekty- Mauzoleum Lenina, hotel „Moskwa”, Dworzec Kazański). Ilością tablic pamiątkowych umieszczonych na jego ścianach dom może konkurować z najwybitniejszymi budynkami mieszkalnymi stolicy. W szczególności w inny czas piosenkarz Ivan Kozlovsky, rzeźbiarz Ivan Shadr, Artysta Ludowy ZSRR Alexander Pirogov, akademik Fedor Fedorovsky, dyrygent Nikołaj Gołowanow, tancerka Maris Liepa i wiele innych celebrytów.
Mieszkała tu także Maria Maksakowa, gwiazda rosyjskiej opery. Artysta Ludowy ZSRR, trzykrotny laureat Nagrody Stalina. Czteropokojowe mieszkanie trafiło do jej córki Ludmiły. Ci, którzy w nim byli, twierdzą, że to nie tyle mieszkanie, co muzeum Maksakovej Sr. Córka zostawiła tu wszystko, tak jak to było z matką, przechowując bezcenne kolekcje, drogie rzeczy osobiste. Nie jest jeszcze jasne, co zostało zniszczone lub uszkodzone w wyniku pożaru - robotnicy odmówili rozmowy z korespondentem NG na ten temat, nie udało im się też skontaktować z Ludmiłą Maksakową.
Zniszczonych przez pożar nie tylko sławna aktorka. Tuż pod mieszkaniem Ludmiły Maksakowej, na drugim piętrze, mieszka rodzina Jurija Bashmeta. „Ich mieszkanie jest na wpół zniszczone" - powiedział przyjaciel córki Baszmetowa korespondentowi NG. „Zginęło nie od ognia, ale od wody". Według niej lało się ze stropów we wszystkich pokojach, ale właściciele nie mogli jakoś walczyć z powodzią, bo strażacy nie wpuścili ich do wejścia. "Kiedy weszliśmy, na podłodze była woda po kostki" - relacjonował świadek. "Właściciele wykonali bardzo solidną naprawę, więc woda nie dostała się do środka. I jeszcze nie wiadomo, co będzie przydarzyć się instrumentowi.
Zgodnie z historią dziewczyny mieszkania znajdujące się nad mieszkaniem Ludmiły Maksakowej ucierpiały nie tylko z powodu wody, ale także ognia. „Z rozmów dowiedziałam się, że spłonęła biblioteka kobiety, która mieszka na czwartym piętrze” – opowiada nasz rozmówca – „a cudzoziemcy mieszkają na piątym piętrze, mniej ucierpieli”.
„Domniemaną przyczyną pożaru jest termiczna manifestacja prądu elektrycznego podczas awaryjnego działania instalacji elektrycznej” – powiedział korespondentowi NG służba prasowa Stołecznego Departamentu Obrony Cywilnej i Ratownictwa. Mówiąc najprościej, zapalił się przegrzany przewód elektryczny. Co spowodowało tajemniczy „tryb awaryjny”, nie potrafili wyjaśnić.
O miejscach i rejonach zamieszkania sekretarzy generalnych, marszałków i akademików związek Radziecki mówi Moskal, historyk architektury Denis Romodin. Tematem kolejnej publikacji jest dom artystów Teatru Bolszoj przy zaułku Bryusowa (współczesny adres: Bryusov per., 7). Budynek został wybudowany specjalnie dla inteligencji teatralnej w latach 30. XX wieku.
Bryusov (lub jak go nazywano do 1962 r. - Bryusovsky). cudownie zaabsorbowany cała linia kamienice wybudowane dla radzieckiej elity twórczej w latach 20.-50. XX w. – jest to Dom Artystów pod numerem 12, zbudowany w 1928 r. według projektu architekta I. Rerberga; oraz słynny Dom Kompozytorów w ZhSK „Nauczyciel Konserwatorium Moskiewskiego”, zbudowany pod nr 8/10 w latach 1953-1956 przez architekta I. Marcuse; oraz budynek mieszkalny nr 17, zbudowany w 1928 r. według projektu A. Szczusiewa dla Moskwa Sztuka teatr akademicki. Na tym samym pasie architekt Szczusiew zaprojektował monumentalny i niezwykły dom pod numerem 7, znany jako Dom Artystów Teatru Bolszoj.
Projekt tego domu powstał w 1932 roku, kiedy powstała spółdzielnia mieszkaniowa pracowników Teatru Bolszoj. Pracę podjął warsztat architekta D. Fridmana (według innych źródeł architekt L. Polyakov, który przeniósł się z Leningradu do Moskwy). Jednak później projekt został przeniesiony na Aleksieja Szczusiewa, który opracował w 1933 roku nowy plan budynki, w których architekt całkowicie odszedł od awangardy, przedstawił wcześniej w swojej pracy,- w poprzednich latach zaprojektował wiele jasnych budynków w Moskwie, takich jak mauzoleum Lenina, budynek Instytutu Mechanicznego na Bolszaja Sadowaja 14, budynek Ludowego Komisariatu Rolnictwa na Sadowo-Spasskaja 11/1, domy robotnicze Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusov Lane. Na początku lat 30. Szczusiew zaczął już pracować nad zmianą projektu hotelu Mossovet, który wcześniej opracował duet architektów L. Savelyev i O. Stapran. W zmianach kompozycji i elewacji przyszłego Hotelu Moskwa widać było poszukiwanie architekta i początek jego opanowania. klasyczne dziedzictwo, aw domu przy Bryusov Lane poszukiwania te zostały już zakończone całkowicie klasycznym rozwiązaniem.
Dom artystów Teatru Bolszoj, wybudowany w 1935 roku, podzielony jest na trzy części – budynek centralny, pogłębiony od alei i dwie wysunięte boczne. Pozwoliło to zmieścić dziewięciopiętrowy budynek mieszkalny w wąskiej uliczce i doświetlić mieszkania. W przeciwieństwie do domu nr 17, w domu nr 7 Szczusiew zaprojektował mieszkania, zwiększając w nich okna ze względu na wysokie sufity. Dla poprawy doświetlenia, począwszy od III piętra, na dwóch bocznych skrzydłach umieszczono wykusze bez przeszkleń stolarki okiennej. Aby uzyskać monumentalny wygląd, elewacje są wyłożone tynkiem „Riga” przeplatanym okruchami kwarcu, marmuru i granitu. Portale wejść oraz cokół wykończono naturalnym różowym granitem. Dwie ostatnie kondygnacje otrzymały zaokrąglone okna i potężny gzyms – architekt powtórzy tę decyzję w Hotelu Moskwa i jego budynki mieszkalne zaprojektowany w tych samych latach.
W tym samym domu architekt wprowadził specjalny system dźwiękoszczelny, ponieważ mieszkania były przeznaczone dla artystów Teatru Bolszoj. Shchusev musiał także zaprojektować duże sale do prób, opracować wymiary przestrzeni do umieszczenia fortepianu i jego dostawy do mieszkań.
Układ mieszkań początkowo bardziej przypominał przedrewolucyjny - zespół pokoi frontowych, główne sypialnie, wydzielony węzeł sanitarny, kuchnia i pomieszczenie dla służby. Na podłogach we wszystkich pomieszczeniach mieszkalnych położono parkiet intarsjowany, w sanitariatach i kuchniach płytki. Na klatkach schodowych te same płytki i polerowane kamienne wióry. Na ściany w salonach wybrano typowy dla tego czasu beżowo-żółty kolor.
Ponieważ dom był spółdzielczy, do czasu wprowadzenia się mieszkania miały tylko wbudowane meble. Wyposażenie zostało wykonane przez samych mieszkańców. pod nieobecność połowa lat 30. XX wieku duży wybór gotowych mebli do mieszkań wyposażono w antyki. Ponadto mieszkańcy tego domu byli ludźmi kreatywnymi - niektóre tablice pamiątkowe na fasadzie z poniższymi nazwiskami mówią same za siebie: rzeźbiarz I. D. Shadr; dyrygenci N. S. Golovanov i A. Sh. Melik-Pashaev; tancerze baletowi AB Godunov, LI Vlasova i OV Lepeshinskaya; śpiewacy operowi I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, A. V. Nezhdanova. Nawiasem mówiąc, na cześć Nezhdanova, Bryusov Lane został tymczasowo przemianowany - w latach 1962-1994 nazywał się Nezhdanova. Ona sama mieszkała w mieszkaniu nr 9. Na jej cześć słynny architekt I. Żółtowski wraz ze swoim kolegą N. Sukojanem i rzeźbiarzem I. Rabinowiczem wykonali szkic eleganckiej i monumentalnej tablica pamiątkowa na froncie domu. W sąsiednim mieszkaniu nr 10 znajduje się obecnie muzeum-mieszkanie jej męża, dyrygenta N. S. Golovanova. W tych dwóch mieszkaniach zachowany został niesamowity klimat ogromnej i jednocześnie eleganckiej kamienicy, która stała się ozdobą alei.
Architekt K.S. Mielnikow, 1927–1929
Zdjęcie: Olga Aleksiejenko
Ta być może najbardziej niezwykła rezydencja na świecie ma oryginalną formę - składa się z dwóch sprzężonych pionowych cylindrów. Tak bardzo różni się od zwykłych domów, że przypadkowi przechodnie nie są w stanie zrozumieć, co dokładnie kryje się za niskim drewnianym płotem. Projekt rezydencji jest jeszcze bardziej wyjątkowy niż rzeczywista forma architektoniczna: mur z kraty, sześciokątne otwory, które powstały w wyniku przesuwania się cegieł. Część otworów jest zaklejona sklejką i nie jest widoczna pod tynkiem zewnętrznym, część pozostawiono jako okna.
Architekt Melnikov w Krivoarbatsky Lane Zdjęcie: pereplet.ru Mielnikow był pewien, że zaokrąglone ściany są o rząd wielkości bardziej ekonomiczne niż proste. Na krótko przed powstaniem domu-warsztatu architekt wrócił z Paryża, gdzie przedstawił swoje słynne arcydzieło- pawilon radziecki na Wystawie Rzemiosła Artystycznego i Przemysłu Sztuki Nowoczesnej, która odbyła się w 1925 r. Światowe uznanie odegrało pewną rolę i udało mu się zdobyć małą działkę w samym centrum Moskwy. Planując mieszkanie, Mielnikow myślał nie tyle o sobie, ile o przyszłości, dlatego przedstawił Radzie Miejskiej Moskwy eksperymentalny budynek jako prototyp masowej budowy. Chodziło o blokowe domy-cylindry, ułożone w linii, a autor widział ich wewnętrzną strukturę jako prostszą niż wyposażenie jego domu.
Organizacja wewnętrzna domu jest niesamowita: od strony ulicy widzimy budynek z dużą witryną, która oświetla jadalnię na parterze i salon-warsztat na drugim. Przez korytarz można dostać się bezpośrednio do jadalni lub do schodów prowadzących na górę. Znajduje się tu salon-warsztat oraz sypialnia z grupą sześciokątnych okien. A jeszcze wyżej jest najświętsze miejsce - warsztat, z którego można dostać się na taras na dachu jednego z dwóch cylindrów, dolnego, stojącego bliżej Krivoarbatsky Lane.
Wnętrze Zdjęcie: Flickr/arch_museum Jednak ten dom nie powinien być uważany za idealny dom przyszłości. Właściwie reprezentuje prawdziwy manifest nowa architektura. Mielnikow przeprowadził rodzaj eksperymentu, a właściwie zorganizował swój własna rodzina dom gminny. Świadczy o tym nie tylko ustalona codzienna rutyna, ale także system kolektywnego kładzenia się do łóżka ze wstępnym przebieraniem się w piżamy i koszule nocne, zainstalowany przez architekta w specjalnej garderobie zlokalizowanej na parterze. Sypialnia była wspólna: pośrodku stało duże podwójne łóżko rodzicielskie, a po dwóch jego stronach za parawanowymi ścianami znajdowały się łóżeczka dziecięce. Ponadto cała konstrukcja budynku determinowała sztywną organizację życia codziennego. Praktycznie nie ma tu izolowanych pokoi, z wyjątkiem dwóch pokoi o powierzchni 4,2 m2 każdy, przeznaczonych do przygotowywania lekcji (architekt miał dwoje dzieci - syna Wiktora i córkę Ludmiłę). Sypialnia była oddzielona od salonu przeszklonymi drzwiami, podobnie jak korytarz na dole.
Według wnuczki architekta Ekateriny drzwi ustawiono tylko w małej toalecie i stosunkowo przestronnej łazience. Tylko tam, siedząc na starej skrzyni, starszy już architekt i jego żona mogli spokojnie odpocząć, ponieważ w domu po prostu nie było gdzie się ukryć przed zwykłym dziecięcym hałasem, zwłaszcza gdy w domu pojawiały się wnuki. Ekaterina uważa, że w dużej mierze z powodu braku prywatności, elementarnej przestrzeni osobistej, dzieciom Mielnikowa nie udało się uratować swoich rodzin i oba małżeństwa ostatecznie się rozpadły.
Wiktor Mielnikow. Wnętrze sypialni domu Mielnikowa na Krivoarbatsky lane, 1933 r Architektura domu to kompromis pomiędzy brutalną awangardową estetyką a dekoracyjnością. Niezwykły wystrój wnętrza domu-warsztatu również przyczynia się do tego efektu dekoracyjnego. Ściany są otynkowane i pomalowane na kolor liliowy (w jadalni), różowawy (w salonie) i miodowożółty (w sypialni). Tylko warsztat pozostaje całkowicie biały, podczas gdy sufity w pokojach dziecięcych są ozdobione jasnoniebieskimi i jasnożółtymi trójkątami, a sufit w garderobie jest pomalowany na liliowy odcień.
W domu jest dużo zabytkowych mebli. Planując przyszłość swojej rodziny, Mielnikow od dawna marzył Własny dom i dlatego kupiłem te meble z góry od znajomego Amerykanina, ponieważ nie mógł ich wywieźć z kraju. Okna dolnej kondygnacji i sypialni zdobią koronkowe firanki, które wykonała żona architekta. Ponadto dom posiadał kilka autorskich elementów wyposażenia wnętrz. Zachowały się na przykład wymyślone przez niego schodkowe stojaki na czasopisma, okrągły stół na jednej podporze na antresoli warsztatu, w którym lubił pracować, a także jego lekka sztaluga. Niestety nie zachowały się najciekawsze obiekty, pomyślane w stylu rodzącego się Art Deco. W szczególności łóżka są na podstawie w kształcie fali, z grubymi zagłówkami po obu stronach materaca. W sypialni znajdowała się również szafa z zaokrągloną ścianą z gipsu i szklanymi drzwiami.
- Adres Krivoarbatsky Lane, 10
Dom Mosselpromu
Inżynier budownictwa V.D. Tsvetaev, inżynier A.F. Loleit, inżynier budownictwa N.D. Strukow, 1912–1925
Zdjęcie: www.flickr.com/photos/pimgmx
- Adres Aleja Kałasznego, 2
Kremlowska poliklinika
Architekt NV Hoffman-Pylaev, 1929
Zdjęcie: Iwan Erofiejew
Historia kremlowskiej polikliniki zaczyna się od jesiennej przeprowadzki
1918 rządu sowieckiego do Moskwy. Dla jej członków w Pałacu Poteshnym na Kremlu zaczęła działać ambulatorium. W nowej placówce medycznej pracowało zaledwie pięć osób: lekarz pierwszego kontaktu, który jest jednocześnie kierownikiem przychodni, dwóch ratowników medycznych, pielęgniarka i pielęgniarka, aw sąsiednim budynku mieścił się 10-łóżkowy szpital z izbą przyjęć.
Równocześnie zapewnić opieka medyczna W domach Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego zorganizowano punkty pierwszej pomocy dla członków rządu pracujących poza Kremlem. W tym czasie „domy Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego” nazywano hotelami, w których do końca lat dwudziestych mieszkali głównie odpowiedzialni pracownicy. Pierwszy dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - „Narodowy”, drugi dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - „Metropol”, trzeci dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - na Sadovo-Karetnaya (Delegatskaya , 1), czwarty dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego „Peterhof” znajdował się na ulicy Wozdwiżenki 4, a piąty – na rogu ulic Wozdwiżenki i Romanowa.
Zdjęcie: Nikołaj Karpow W 1925 r. Szpital Kremlowski osiedlił się na rogu ulicy Wozdwiżenki i Romanowskiej. Zorganizowano tam również poliklinikę (później nazwano ją „Centralną Polikliniką Kremla”). Przejęła budynki dawny majątek Hrabia Szeremietiew.
W 1928 r. Otwarto nowy budynek polikliniki na Wozdwiżence, który w tym czasie należał już do Dyrekcji Sanitarnej Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego. Dziś trudno sobie wyobrazić, że czteropiętrowy budynek, autorem projektu był N.V. Hoffmana-Pylajewa, jest zasadniczo przerobionymi budynkami gospodarczymi starego majątku ziemskiego.
Architektura sąsiedniego domu, który również należał do Szeremietiewów, wyraźnie wpłynęła na wygląd nowego budynku. Hoffman-Pylaev decyduje się na zastosowanie w nowym budynku szeregu cylindrycznych kształtów: zaokrąglonych narożników fasady głównej wychodzącej na Wozdwiżenkę, ryzalitów-ryzalitów, pomiędzy którymi we wnęce utworzonej pośrodku fasady głównej zorganizowano rozległy przedsionek . Tutaj nad drzwiami głównego wejścia znajduje się szeroki balkon, który pełni rolę baldachimu. Centralną część budynku wieńczy walec z wzniesionymi nad nim listwowymi przeszkleniami. Na dwóch elewacjach ulicznych znajdują się okna wstęgowe, które nadają architekturze nowego budynku nowoczesny wygląd. Okna efektownie „zawijają się” na zaokrąglonych ścianach, których powierzchnie zostały starannie otynkowane.
- Adres ul. Wozdwiżenka, 6/2, budynek 1,2
Centralny Telegraf
Inżynierowie Rerberg, SS Ginsburga, 1927
Zdjęcie: www.urixblog.com
Cały blok na początku głównej ulicy stolicy zajmuje budynek Telegrafu Centralnego. Konkurs na ten prestiżowy budynek odbył się w 1925 roku. I pomimo tego, że tacy nowatorscy architekci jak bracia A.A., V.A. i LA Vesnin i A.V. Shchusev, który wykonał genialne projekty opublikowane w czasopiśmie Modern Architecture, rząd polecił I.I. Rerberg, autorytatywny inżynier. Do czasu budowy Centralnego Telegrafu miał duże doświadczenie w tworzeniu dużych konstrukcji, budynków publicznych i mieszkalnych w Moskwie. Jego najbardziej znanym budynkiem jest dworzec kolejowy w Kijowie.
Zdjęcie: pastvu.com W tamtych czasach telegraf był symbolem nowości Technologie informacyjne, a symboliczne jest to, że to wybitny inżynier zrealizował ten projekt budynku z imponującymi elewacjami. Dotyczyło to doświadczenia Rerberga w projektowaniu dekoracyjnym elementów konstrukcyjnych. Najczęściej pracował w stylu neoklasycystycznym, upraszczając antyczne motywy i nierozerwalnie łącząc je z metalową lub żelbetową ramą. Warto zauważyć, że w przypadku Telegrafu postąpił inaczej, ozdabiając jedynie elewacje ulic formami konstrukcyjno-dekoracyjnymi, antycypując rodzący się wówczas nowy styl Art Deco, charakterystyczny dla architektura europejska 1930 Budynek dobrze pasował do całej późniejszej dekoracji architektonicznej Twerskiej (ul. Gorkiego). Był to jeden z nielicznych budynków, który odpowiadał gigantycznej skali „stalinowskiej” odbudowy Moskwy w latach 30.-50. XX wieku.
Ogólna kompozycja budynku jest typowa zarówno dla stylu Art Nouveau, jak i następującej po nim awangardy: główna fasada ma fasetowaną wieżę, wejście jest zorganizowane z narożnika. Budynek ma cztery piętra, a wieża ma pięć pięter. Od ulicy Twerskiej budynek ma bardzo reprezentacyjny i elegancki wygląd, a klatki schodowe otwierają się na całkowicie pozbawiony wystroju dziedziniec. Jak wszystkie budowle przemysłowe tamtych lat, wieżę wieńczy ozdobne ogrodzenie umieszczone pomiędzy ostrołukowymi elementami pionowymi o ostrych sylwetkach-iglicach, wyniesionych ponad gzyms. Nad głównym wejściem znajduje się duży obracający się globus, symbolizujący kontakt z całym światem. Ta spektakularna część Telegraph jest nadal wspaniale dekorowana w święta, zamieniając się w ekstrawagancję świecących żarówek.
Zdjęcie: pastvu.com Pomimo znacznego elementu dekoracyjnego budynek wzniesiono z uwzględnieniem najnowszych trendów budowlanych. W szczególności zastosowano ramę nośną, zaakcentowaną kamienną okładziną. Taki projekt umożliwił stworzenie swobodnego układu wnętrza, rozmieszczenie ścianek działowych w dowolnym miejscu, a także wykorzystanie ogromnych okien sięgających od podłogi do sufitu do doświetlenia wysokich sal operacyjnych. W naszym klimacie pozostawienie takiej ramy nie jest możliwe, dlatego wszyscy uczestnicy konkursu założyli, że elewacja będzie miała otynkowane kolumny i stropy. A Rerberg był w stanie uzyskać od klientów rzadki w Moskwie, ale znacznie korzystniejszy, choć bardzo drogi materiał - kamień naturalny.
Budowę ukończono do 1927 roku. Do jej posadowienia inżynier zdecydował się zastosować unikalny wówczas projekt fundamentu w postaci monolitycznej płyty, nie wychodząc z założenia, że ta wiedza doprowadzi do tragedii. Mówią, że kiedy budynek zaczął się trochę przechylać, I.I. Rerberg nie mógł tego znieść i czekając na aresztowanie za „rozbiórkę”, próbował popełnić samobójstwo. Jednak proces niszczenia nie poszedł dalej, a I.I. Rerberg przeżył, a później uniknął represji.
- Adres ulica Twerskaja, 7
Budynek mieszkalny Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusov Lane
Architekt AV Szczusiew, 1928
Zdjęcie: Aleksander Iwanow
Historię powstania drugiego „Domu Artystów” szczegółowo opisał młodszy brat architekta Szczusiewa, Paweł Wiktorowicz: „W 1927 r. Aleksiej Wiktorowicz został zaproszony przez K.S. Stanisławskiego do stworzenia scenografii do sztuki „Siostry Gerard”, która przygotowywana była do wystawienia w moskiewskim Teatrze im. teatr artystyczny <...>Zbliżając się do aktorów w ten sposób<...>Aleksiej Wiktorowicz wkrótce na ich prośbę sporządził projekt budynku mieszkalnego dla spółdzielni Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusowskim Zaułku i zbudował go ze zwykłą szybkością i determinacją w latach 1927–1928. Dom, wykonany w niezwykle prostych i klarownych formach, otynkowany marmurowymi wiórami, miał na najwyższym piętrze duży taras, z którego otwierał się piękny widok na Moskwę i Kreml.
Zdjęcie: Aleksander Iwanow Kształt tego drugiego „Domu Artystów”, w przeciwieństwie do pierwszego, który powstał wcześniej w tym samym pasie, przypominał trzy połączone ze sobą równoległościany. Najniższy z nich kończył się tarasem od strony cerkwi Zmartwychwstania Pańskiego na Uspieńskim Wrażeku, XVII-wiecznej cerkwi, zachowanej w latach władza radziecka. „Po zakończeniu prac projektowych na dworcu Kazańskim”, napisał brat architekta, „Aleksiej Wiktorowicz umieścił swój nowy warsztat w nadbudówce z widokiem na taras, gdzie opracował warianty projektu granitowego mauzoleum Lenina i innych budynków. Tutaj Aleksiej Wiktorowicz namalował olejem wiele malowniczych szkiców i szkiców Moskwy i Kremla…” Dziś Dom Artystów Szczusiewa został zbudowany i stracił harmonijne proporcje, a wraz z nimi część swojego uroku.
Jego architekturę można określić jako surową: żadna sowiecka osoba nie powinna wyróżniać się wśród kolegów i współobywateli, to nie przypadek, że ten budynek wygląda raczej ascetycznie. Ponieważ dom dla lokatorów - przedstawicieli Czech - był spółdzielczy (sam architekt był prezesem spółki), mieszkania wykonywał na podstawie konkretnych klientów z ich specjalnymi życzeniami. Tak więc na jednym piętrze znajdowały się tylko dwa ogromne mieszkania - z sześciu i jedenastu pokoi (ostatnie - z dwiema łazienkami i dwiema kuchniami).
Ale w razie potrzeby tak duże mieszkanie można podzielić na dwa: trzy- i ośmiopokojowe. Warto zauważyć, że pomieszczenia w mieszkaniach zostały ułożone w formie amfilady, charakterystycznej z reguły dla budynków epoki klasycyzmu XVIII-XIX wieku.
Zdjęcie: pastvu.com Tu mieszkali najsłynniejsi dramaturdzy Moskwy, śpiewacy, tancerze. Głodowe czasy zmusiły ich do wyjścia z sytuacji poprzez hodowlę bydła w swoich daczach. ciekawy przypadek opisał ten sam P.V. Szczusiew, odnosząc się do słynnej mieszkanki „Domu Artystów”, baleriny Geltser, zaprzyjaźnionej z żoną architekta: „Podczas prac domowych Maria Wikentiewna bardzo przywiązała się do zwierząt domowych, zwłaszcza do małych kózek, które wesoło krzyczały siedząc jej na rękach . Wracając do miasta, zabrała je ze sobą i przedstawiła jedną z kóz staremu znajomemu Aleksieja Wiktorowicza, baletnicy E.V. Geltser, który występował z nią niejednokrotnie w balecie Esmeralda na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie.
Historia nowego domu jest niewątpliwie związana z domem pierwszym, gdzie
wielu moskiewskich artystów osiedliło się w latach dwudziestych XX wieku. Znajduje się również na zaułku Bryusowa, w domu nr 12. Na fasadzie znajduje się wiele tablic pamiątkowych, na przykład poświęcony jednemu z najbardziej znanych mieszkańców - Wsiewołodowi Meyerholdowi. Teraz w jego mieszkaniu otwarte jest muzeum pamięci.
- Adres Linia Bryusowa, 17
Budynek mieszkalny Zakładu Ubezpieczeń Państwowych
Architekt M.Ya. Ginzburg, z udziałem V.N. Władimirowa, 1926–1927
Zdjęcie: Aleksander Iwanow
Sześciopiętrowy budynek Gosstrakh, zaprojektowany przez architekta Mosesa Ginzburga, jest interesujący nie tylko ze względu na elegancką plastyczność architektoniczną, ale także racjonalną strukturę wewnętrzną. Oprócz komfortowych apartamentów posiada akademik na dachu, taras do spacerów, a na parterze sklep. Takie połączenie różnych typów mieszkań było jednym z realnych sposobów rozwiązania najbardziej dotkliwego problemu mieszkaniowego. Przecież nawet urzędnicy państwowi, którzy przenieśli się z Petersburga do Moskwy, mieszkali do końca lat 20. w hotelach (a na Kremlu – do lat 50.!).
Zdjęcie: W. Władimirow Aby spopularyzować swoje idee, Ginzburg opublikował szereg artykułów na łamach magazynu Modern Architecture, którym kierował wraz z A.A. Vesnin. Był inicjatorem utworzenia specjalnej sekcji typizacji w Komitecie Budowlanym RSFSR w celu opracowania i wdrożenia nowych typów mieszkań na skalę krajową, a Państwowa Izba Ubezpieczeń stała się jego pierwszym miejscem eksperymentalnym.
Na każdym piętrze Państwowej Izby Ubezpieczeń znajdują się cztery mieszkania, a budynek ten niczym nie różni się od przedrewolucyjnych kamienic. Z tego typu architektury Ginzburg czerpie ważny składnik - zmienność, dlatego wszystkie mieszkania różnią się konfiguracją. W każdym są łazienki, toalety, kuchnie. Przemyślano wiele detali domowych, typowych dla czasów przedrewolucyjnych, ale wtedy jeszcze nie zapomnianych, na przykład dwuskrzydłowe drzwi wejściowe, przez które wygodnie jest wnosić meble. Każdy przedpokój zaprojektowano tak, aby zmieścił się w nim garderoba, a jeśli jedno mieszkanie ma narożny wykusz, to w pozostałych tę zaletę rekompensują balkony. Hostel na piętrze, ze względu na swoją zwartość, ma dostęp do rozległego tarasu na dachu. Decyzja ta wymagała organizacji kanałów wewnętrznych oraz szerokiej attyki wzdłuż zewnętrznego obrysu budynku.
Zdjęcie: W. Władimirow Dumny ze swojej pracy architekt opublikował swoje rysunki i fotografie w czasopiśmie Modern Architecture.
Ginzburg odzwierciedlił różnorodność mieszkań, w szczególności na elewacjach ulic. Po przeciwnej stronie jego budynek wraz z sąsiednim domem tworzy tradycyjną studnię podwórzową. Najbardziej wyrazistym elementem jest narożnik budynku z widokiem na skrzyżowanie (skrzyżowanie Malaya Bronnaya z Spiridonievsky Lane). Na dole w narożniku domu znajduje się sklep, nad nim uwagę zwracają narożne okna wychodzące na dwie strony.
Później Ginzburg kontynuował eksperymenty z jeszcze bardziej zróżnicowanymi typami mieszkań, projektując kolejne obiekty, z których najsłynniejszym był budynek Narkomfin.
- Adres Ulica Malaya Bronnaya, 21/13
Klub Towarzystwa Więźniów Politycznych i Osadników Zesłanych
Architekci AA, VA i LA Vesnins, 1927–1934
Zdjęcie: Aleksander Iwanow
Dziś nazwa „Dom katorgi i zesłania” brzmi dziwnie, ale w latach 20. postrzegano ją całkiem normalnie. W 1921 r. z inicjatywy F.E. Dzierżyński, Ya.E. Rudzutaka, E.M. Jarosławskiego i innych postaci powstało Towarzystwo Byłych Więźniów Politycznych i Zesłańców. Zajmowała się gromadzeniem, badaniem i wydawaniem materiałów dotyczących dziejów więzienia królewskiego, katorgi i wygnania, a także dostarczała pomoc finansowa byłych więźniów politycznych i zesłanych osadników. W 1926 r. Towarzystwo zorganizowało muzeum z biblioteką i archiwum. Wraz ze wzrostem skali działalności pojawiła się kwestia budowy nowego gmachu, który interpretowano jako ośrodek pracy naukowej, politycznej, oświatowej i kulturalnej Towarzystwa. Projekt zamówili doświadczeni rzemieślnicy, znani jeszcze przed rewolucją, a następnie stali się liderami konstruktywizmu – braćmi Vesnin. W 1927 r. architekci zaprojektowali nowy budynek. Ale miejsce na to zostało później odebrane, na ulicy Powarskiej, w pobliżu placu Kudrinskaya, w miejscu zburzonego kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Kudrinie.
Z zewnątrz budynek został pomyślany jako malownicza grupa połączonych ze sobą równoległościanów o różnej szerokości i wysokości. Ściany przecięte są poziomymi oknami, co odzwierciedla konstrukcję ramową. Nad foyer dach zamieniono na dwa otwarte tarasy zlokalizowane nad pierwszym i drugim piętrem. Pozostałe dachy mają niewielkie nachylenie, ale przechodzą w potężne attyki, imitujące modny wówczas dach płaski.
Zdjęcie: pastvu.com Początkowo w projekcie dom Towarzystwa Więźniów Politycznych był wyraźnie podzielony na dwie części – klubową i archiwalno-muzealną. Budowę budynku rozpoczęto od klubu, ale muzeum pozostało na papierze, tak jest do dziś kompozycja architektoniczna Vesnin może wydawać się niezrównoważony. Równoległościan małej sali wisi nad dużą frontową klatką schodową, ułożoną od strony Powarskiej. Bryła ta pełni rolę potężnej przyłbicy, wsparta jest na okrągłych filarach, pomiędzy którymi znajduje się główne wejście. Niewielka sala jest oświetlona przez wstęgowe boczne okna. Nad wejściem, na powierzchni ślepego zaułka sieni zaplanowano dekoracyjną płycinę, która ostatecznie nie została ukończona.
Ponadto w tylnej części budynku znajduje się obszerne foyer. Po lewej stronie wejścia zaplanowano skrzydło w kształcie litery L przeznaczone na archiwum i muzeum, a po prawej – dużą salę teatralną. Tuż obok znajduje się foyer z garderobą, wspólne dla dwóch przedpokojów. Znajdują się tu dwie klatki schodowe: jedna prowadzi do foyer drugiego piętra, a stamtąd na balkon auli, druga do pomieszczeń części muzealnej, również znajdujących się na dwóch kondygnacjach. Pierwsza klatka schodowa jest wpisana w kwadrat i składa się z trzech biegów, a druga, spiralna, znajduje się znacznie na prawo, jej szerokie stopnie spoczywają na centralnej cylindrycznej podporze. Cały ten blok klatki schodowej to przeszklony cylinder wystający na zewnątrz. Od strony dziedzińca znajdują się jeszcze dwie klatki schodowe o zaokrąglonych spocznikach, których bryły wystają poza płaszczyznę tylnej ściany w formie półwalców. Warto zaznaczyć, że na przełomie lat 20. i 30. podobne rozwiązanie niejednokrotnie stosowano w projektach Wiesninów (klub w Surachani w Baku; Pałac Kultury Obwodu Proletarskiego w Moskwie).
W dużej widowni z balkonem i trybunami zaprojektowano przestronną scenę. Jej „pudełko” jest jak najbardziej wysoka część budynek. Scena bez promienia skrętu, za to z „kieszonkami” – kulisy dla artystów i scenografia. Pod względem powierzchni część sceniczna zajmuje tak, jak powinna
w teatrach nie mniej niż miejsca siedzące dla widzów.
Zdjęcie: chekhoved.net Do czasu zakończenia budowy budynek, utrzymany w surowej awangardowej stylistyce, zaczął być ostro krytykowany w prasie. Czasopismo „Budowa Moskwy” pisało w 1935 r.: „Wydawałoby się, że architekci, którzy zaprojektowali ten budynek, powinni byli nadać mu szczególnie wyraziste i monumentalne formy architektoniczne.
Niestety tak nie jest. Kubizm i konstruktywizm są wyraźnie widoczne w formach tego domu. We wszystkim celowe uproszczenie, fetyszyzacja absolutnie prostych horyzontów i pionów, martwota nagich płaszczyzn, co przy niskiej wysokości budynku osłabia monumentalność całej kompozycji.
Najważniejsza jest nieobecność własną twarz w Domu ciężkiej pracy i wygnania.<...>
Życie bojowników i męczenników rewolucji dostarcza ogromnego materiału na freski ścienne, malowanie sufitów i rzeźbę. Specyfika podyktowana z góry przewidywała czynny udział malarzy i rzeźbiarzy w pracach nad projektem wnętrz Domu Ciężkiej Pracy i Zesłania.
Niestety o tym zapomniano i mamy w holu, foyer i jadalniach, zamiast malowanych sufitów, wystające żebra z belek betonowych, totalnie uproszczone.
Aby „wzbogacić” budynek, powstał projekt rzeźbiarskiej dekoracji fasad i wnętrz, który pozostał niezrealizowany, w opracowaniu którego rzeźbiarze V.V. Lisheva, NA Kongisser, I. Biriukow.
Wyrafinowana architektura funkcjonalna Domu Więźniów Politycznych
do czasu zakończenia przedłużającej się budowy nie było na nią popytu, gdyż Towarzystwo Więźniów Politycznych zostało zlikwidowane
w 1935 roku Budynek zaczęto wykorzystywać jako kino o głośnej nazwie „Pierwszy”, które funkcjonowało przez 10 lat. Po wojnie osiedlił się tu Teatr Aktora Filmowego, a dekadę później (w połowie lat 50.) - Dom Kina. Odbywały się tu Moskwy i Międzynarodowe Festiwale Filmowe, odbywały się premiery nowych filmów, odbywały się twórcze wieczory znanych aktorów filmowych. Później zbudowano nowy budynek dla Domu Kina, a nowo utworzony Teatr Aktora Filmowego, który się tam obecnie znajduje, powrócił na teren Powarskiej.
- Adres ulica Povarskaya, 33, budynek 1
Budynek mieszkalny Ludowego Komisariatu Finansów RFSRR (Narkomfin)
Architekci M.Ya. Ginzburg, IF Milinis, inżynier S.L. Prochorow, 1928–1932
Zdjęcie: www.flickr.com/photos/janelle
Ludowy komisarz ds. finansów RFSRR Nikołaj Miliutin był wielbicielem twórczości lidera życia architektonicznego lat dwudziestych XX wieku, Mosesa Ginzburga. Kiedyś mieszkali w domu Gosstracha, a potem, kiedy w 1932 r. Na bulwarze Novinsky'ego zbudowano dom Ludowego Komisariatu Finansów RFSRR (Narkomfin), ponownie stali się sąsiadami.
Projekt budynku Narkomfin opracował M.Ya. Ginzburg razem
z architektem I.F. Milinis na rozkaz Milutina. Oficjalnie ich nowe dzieło nosiło nazwę „II Domu Rady Komisarzy Ludowych”, gdyż w czasie jego projektowania „I Dom Rady Komisarzy Ludowych”, zwany „Domem Na Wału”, był już wznoszone.
Zdjęcie: Flickr/qwz Twórcy budynku Narkomfin wykorzystali w swoim projekcie standardowe mieszkania, nazwano je wówczas „celami”, podkreślając demokratyzm samej idei. Zostały one opracowane przez członków sekcji typizacji Strojkom RSFSR, na czele której stał Ginzburg, fanatyk ultranowoczesnego i masowego budownictwa mieszkaniowego.
W specjalnym budynku z przejściem napowietrznym z budynku mieszkalnego zaprojektowano stołówkę i bibliotekę. W pobliżu miało powstać przedszkole i „mechaniczna” pralnia samoobsługowa. Na płaskim tarasie na dachu budynku mieszkalnego zaprojektowano akademik. Architekci zaplanowali, że cały kompleks będzie miał charakter „przejściowy”. W tym czasie toczyła się dyskusja o pełnej socjalizacji życia codziennego i o domach komunalnych jako realnej perspektywie. Jednak nadal znajdowały się tu oddzielne mieszkania.
W przeciwieństwie do domów komunalnych, projekt Domu Narkomfin opiera się na idei stworzenia komfortowego środowiska do życia. Wiele mieszkań było dwupoziomowych, z wysokim pokojem dziennym i zwartymi sypialniami.
W każdym mieszkaniu zawsze znajdowała się toaleta, ale kuchnię zamieniono na rodzaj schowka, gdyż mieszkańców wzywano do spożywania posiłków w jadalni.
Zdjęcie: Flickr/qwz Architektom udało się połączyć dwupoziomowe mieszkania w jeden budynek w tak niezwykły sposób, że zainteresował się nim nawet sam Le Corbusier, który odwiedził budynek Narkomfina i osobiście odwiedził mieszkanie Milutina w 1929 roku. Faktem jest, że główną bryłę budynku wypełniają komórki „F”, o minimalnej powierzchni, przeznaczone dla 1–2 osób (z kabinami prysznicowymi i zwartymi elementami kuchni), do których dostęp był z górnego korytarza. A z dolnego korytarza drzwi prowadziły do cel „K”, większej z dwiema sypialniami, kuchniami i łazienkami. Na końcach budynku mieszkalnego znajdują się stosunkowo obszerne cele typu „2F” (cele „F” połączone parami, w jednej z nich mieszkał sam Ginzburg). W rzeczywistości na każdym piętrze, na końcach korytarzy znajdowały się mieszkania niestandardowe, w sumie było jedenaście opcji na cele mieszkalne, w tym pokój portierni, „studio” na ostatnim piętrze, hostel na dachu i Własne mieszkanie Milutina.
Świetlica we wszystkich przypadkach była prawie dwukrotnie wyższa od sypialni – odpowiednio około 4,8 m i 2,25 m. Umożliwiło to zaaranżowanie samego budynku mieszkalnego w niecodzienny sposób. Dzięki temu do niektórych mieszkań (dolne „F”) można dostać się z korytarza schodząc wewnętrznymi schodami do świetlicy, a do innych (górne „F”) można wejść w górę. W ten sposób udało się uniknąć powtarzania korytarzy na poszczególnych piętrach i rozjaśnić mieszkania.
Głównym nabytkiem mieszkańców nowego domu był dwupoziomowy salon. W nim, podobnie jak w klubie towarzyskim, toczyło się całe życie codzienne, podczas gdy w sypialniach postawiono tylko łóżko, krzesło, szafkę nocną. Jeśli chodzi o ich odpowiedniki, Ginzburg pisał o kabinach parowca i przedziale wagonu sypialnego.
Zewnętrznie Dom Narkomfina był jednym z pierwszych wdrożeń wszystkich pięciu zasad architektura nowoczesna Le Corbusier: dom szkieletowy na słupach, swobodny plan, wolna elewacja, okna wstęgowe, taras na dachu. Dlatego często nazywany jest pierwowzorem nie mniej znanego marsylskiego osiedla – domu z podstawowym zapleczem usługowym, który powstał w latach 1949-1957 według projektu Le Corbusiera. Jednak rozwiązanie architektoniczne bardziej zbliżone do bloku marsylskiego zostało zaproponowane w 1927 roku przez leningradzkich architektów K.A. Iwanow, AA Ola i A.I. Ładiński. Był to konkursowy projekt na budynek mieszkalny z korytarzem wewnątrz budynku, pomiędzy lustrzanymi pomieszczeniami wspólnymi o podwójnej wysokości i sypialniami.
Ściany moskiewskiego domu wykonane są z lekkich bloków Krestyanin, formowanych bezpośrednio na placu budowy, zgodnie z systemem renomowanego inżyniera S.L. Prochorow. Wykorzystał tu także szereg nieprzemysłowych, ale wówczas dostępnych materiałów, jak np. trzcina. Ściany w mieszkaniach nie były pokryte tapetą, lecz gładko pomalowane. Ciepłą gamę kolorystyczną dla niektórych mieszkań, a zimną dla innych dobrali specjaliści z Bauhausu.
Milyutin najwyraźniej sam zaprojektował swoje mieszkanie na tarasie na dachu budynku mieszkalnego po utworzeniu głównej ramy budynku mieszkalnego, kiedy jeszcze budowano tam przylegający do jego mieszkania hostel (również przebudował go jednocześnie z projektem apartament). Salon miał ciemnoniebieski sufit, a szare i niebieskie ściany naprzemiennie podkreślały półki antresoli i przypominały kubistyczne obrazy. Penthouse został ozdobiony meblami wykonanymi według jego własnych szkiców.
Zdjęcie: Flickr/qwz Z jego tekstów widać, jak bardzo klient domu podchodził do reorganizacji swojego życia. „Znaczny wzrost poziomu życia robotników i rozwój uspołecznionych form zaspokajania codziennych potrzeb ludu pracującego ( żywnościowy, żłobki, przedszkola, kluby itp.) stopniowo niszczą znaczenie rodziny jako jednostki gospodarczej. Ten proces nieuchronnie doprowadzi ostatecznie do całkowitej zmiany form rodzinnych hosteli” – napisał Milyutin. Najważniejszy był dla niego ekonomiczny rezultat tego procesu: „Zadanie wyzwolenia kobiet z małego gospodarstwa domowego i włączenia jej do produkcji każe nam zdecydować się na jak najpełniejszą pomoc w tym procesie”. Ale, jak zawsze, blok publiczny nie działał zgodnie z zamierzeniami. Jadalnia funkcjonowała jako kuchnia, a warsztat Ginzburga, jak sądzili chwilowo, zajął miejsce przedszkola, dla którego nigdy nie zbudowano specjalnego budynku.
W praktyce z powodu ciasnoty mieszkalnej mieszkańcy cierpieli, ale uparcie odmawiali wspólnego jedzenia. Ponieważ rodziny się rosły, a sypialnie były małe, pokoje dzienne były również wykorzystywane jako sypialnie. Dlatego jeszcze przed zakończeniem budowy, w 1929 r., opracowano projekt drugiego budynku budynku Narkomfin, który znalazł się w książce Milyutina „Sotsgorod”. Ten nigdy nie zbudowany kadłub byłby znacznie wygodniejszy. Mimo realiów naszego klimatu proponowano nawet urządzanie loggii-ogródków, jak to robił w swoich projektach Le Corbusier.
- Adres Novinsky Boulevard, 25, budynek 1
Moskiewskie planetarium
Architekci M.O. Barshch, MI Sinyavsky, inżynierowie A.K. Govve, P.Ya. Smirnow, 1927–1929
Zdjęcie: www.flickr.com/photos/julia_sanchez
To był pierwszy budynek tego rodzaju w ZSRR miał jednak zachodnie, głównie niemieckie odpowiedniki.
Zdjęcie: Flickr/mothlike Wysoka kopuła planetarium ma średnicę 28 metrów i jest najcieńszą żelbetową skorupą, która ma tylko 12 cm grubości u dołu i 6 cm u góry. Pod tą wyjątkową skorupą znajduje się druga, wewnętrzna warstwa metalowej ramy, która utrzymuje powierzchnię, aby wyświetlać rozgwieżdżone niebo (system sieciowy). Kopuła zamyka okrągłą widownię na 1440 osób, a jeszcze niżej foyer, sień z kasami i szatnię. Z zewnątrz ten konstruktywistyczny budynek wygląda dość pragmatycznie: puste powierzchnie kopuły, zaokrąglone klatki schodowe i pionowe ściany są połączone pasmowymi przeszkleniami otworów z metalowymi wiązaniami.
„Teatr to wciąż tylko budynek, w którym odbywa się nabożeństwo… Nasz teatr powinien być inny. Powinien zaszczepić w widzu miłość do nauki. Planetarium jest optycznym teatrem naukowym i jest jednym z rodzajów naszego teatru. Ludzie się w to nie bawią.
ale kontrolują najbardziej skomplikowany technicznie aparat na świecie” – napisał z patosem Aleksey Gan, autor książki Konstruktywizm.
Zdjęcie: RIA Novosti„Planetarium jest jednym z najbardziej złożonych i niesamowitych instrumentów naszych czasów. Z grubsza rzecz biorąc, jest to system dużej liczby (119) lamp projekcyjnych, z których każda porusza się niezależnie i wyświetla osobno planetę lub grupę gwiazd na białym ekranie w kształcie półkuli, który zachodzi na widownię, która w całkowitej ciemności , daje doskonałe wrażenie firmamentu nieba z poruszającymi się po nim ludźmi, planetami, Słońcem, Księżycem i innymi luminarzami” – tak o tej innowacji, opracowanej przez firmę Carl Zeiss i zamówionej specjalnie dla Moskwa. Opublikowano tu także projekt moskiewskiego planetarium, opracowany na wniosek Gławnauki Ludowego Komisariatu Oświaty, oraz zdjęcia prawie ukończonego planetarium, symbolu zwycięstwa naukowego sposobu myślenia. Zaznaczono, że „tylko część całej konstrukcji została ukończona. W najbliższym czasie planowane jest dokończenie budowy muzeum astronomicznego, biblioteki, auli i obserwatorium.” Daleko od realizacji całego planu, ale na terenie wokół planetarium ustawiono urządzenia do obserwacji przyrody, a także liczne plakaty poświęcone astronomii.
W 2000 roku planetarium zostało zrekonstruowane według projektu
AV Anisimov, jeden z autorów nowego budynku Teatru Moskiewskiego
na Tagance. W jej trakcie zabytek architektury potraktowano niezbyt taktownie. Planetarium zostało „wyrwane” z ziemi i podniesione o sześć metrów, aby pomieścić szereg nowych pomieszczeń poniżej, a dach został całkowicie przerobiony (początkowo kopułę ocieplono korkiem i torfowcem). Wymieniono również rzadki niemiecki projektor.
- Adres Sadowaja-Kudrinskaja, 5
Budynek redakcji gazety „Izwiestia”
Architekt GB Barkhina, z udziałem I.A. Inżynier Zvezdin A.F. Loleit, 1925–1927
Zdjęcie: RIA Novosti
Budynek redakcji i drukarni gazety Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR i Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego jest najbardziej znaczącym dziełem Grigorija Barchina, założyciela całej dynastii architektów. Jest projektowany od 1925 roku.
Zdjęcie: pastvu.com Dom Izwiestija został zbudowany w dziesiątą rocznicę Rewolucji Październikowej na placu Strastnaya, obok klasztoru, który został później zburzony, w latach 30. XX wieku. Witryna nie jest całkiem poprawna forma zajmował dwa budynki: produkcyjny i redakcyjny. Pomiędzy nimi umieszczony jest blok schodów, tworzący dziedziniec wewnątrz bloku. Fasada budynku redakcji wychodzi na plac. W pierwotnej wersji projektu zwieńczona była 12-kondygnacyjną wieżą, górującą nad główną sześciokondygnacyjną bryłą.
Grigorij Barkhin, akademik od czasów przedrewolucyjnych, który nie zaliczał się do grona awangardowych architektów, bardzo trafnie zrozumiał nowy styl i stworzył arcydzieło, budzące zazdrość kolegów konstruktywistów. Według naocznego świadka, architekt Yu.Yu. Savitsky, pomimo surowości form Domu Izwiestia, zarzucili Barkhinowi upiększanie, wskazując, że okrągłe okna nie spełniają obliczeń oświetleniowych.
Co ciekawe, sam Barkhin, który mieszkał na drugim końcu tego samego placu w słynnej kamienicy inżyniera E.R.K. Nirnsee (które było wówczas najwyższe w Moskwie) obserwowało budowę z zacisza domu, bezpośrednio z tarasu na dachu. Stały nadzór wpłynął na bardzo wysoką jakość wykończenia budynku. Na przykład prace wykończeniowe wykonali ci sami włoscy mistrzowie, co w Muzeum Sztuk Pięknych, używając tynku z domieszką granitowych wiórów.
Kompozycja czcionek na pustej ścianie górnego piętra „Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR i Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego” jest dziś niedbale rozmazana. Początkowo „litery były montowane luzem, z przeszklonym mlecznym szkłem na przedniej powierzchni i oświetleniem wewnętrznym”. W podobny sposób zdobiono napisy, czyli tytuły wydawanych tu czasopism („Nowy Świat” i „Krasnaja Nov”). Miały ozdobić dwa dolne długie balkony, ale ostatecznie ich nie zamontowano. W ciągu dnia uwagę zwracała kompozycja czcionki z białymi i złotymi literami, zielone i czarne kwadraty zostały wstawione w białą tarczę zegarka.
Zdjęcie: pastvu.com Muzeum Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego posiada rysunek holu Domu Izwiestii z jaskrawoczerwonymi ścianami; czerwono-pomarańczową kolorystykę cynobrową profili obramowujących śnieżnobiałe płyty stropowe połączono z ciemnoszarymi belkami i słupami. Podłogi wykonano z ksylolitu, specjalnego cementu magnezowego. W pomieszczeniach służbowych były zielone, żółte, ciemnoczerwone, czarne, aw salach redakcyjnych położono jasny parkiet. według A.G. Barkhina, dużą rolę w wyrażeniu kompletności wnętrz odegrały specjalnie narysowane znaki podłóg i pomieszczeń, napisane dużymi czarno-czerwonymi literami i cyframi posiekaną czcionką, to znaczy architekt zrobił wszystko - od dużych do małych, był zarówno architekt, jak i projektant.
Później, w latach 70. XX wieku, spektakularny róg Domu Izwiestii został zabudowany nowym budynkiem redakcji tej gazety, zaprojektowanym przez Yu.N. Szewierdiajew.
Spiralna rampa mocuje narożnik bloku z jego cylindryczną objętością. Wewnątrz utworzonego przez niego dziedzińca znajduje się kolejna rampa-most łączący garaż z innymi budynkami garażowymi. Ustawiono je wzdłuż ulicy w miejscu dawnych powozowni, dzięki którym ulica otrzymała swoją nazwę.
Zdjęcie: moscowhite.livejournal.com Architekt zachował dwór z XIX wieku, w którym mieszkał P.P. Iljina, a na ulicę wyprowadził tylko wąski fragment bramy wjazdowej, nad którą skutecznie wisiała spiralna rampa. Tak wyrazista forma podkreśla nowoczesność budynku na tle zabudowy historycznej Moskwy. Dynamikę ruchu samochodów przekazuje nie tylko rampa, ale także budynek, stojący wzdłuż gładkiego zakrętu alei, wzdłuż której rozciąga się garaż. Na krętej linii prowadzącej od bramy i rampy znajdują się obszerne przestrzenie dla samochodów osłonięte stalowymi kratownicami. Druga rampa, wyjazdowa, ukryta jest na dziedzińcu dworu, do której dostawiono rampę prowadzącą do sąsiedniego budynku garażowego, zbudowanego po 1934 r. według innego projektu.
Złożoną formę architektoniczną uzupełniają modne w tym czasie otwory o nietypowych kształtach: wstęgowe otwory doświetlające rampę, pionowe okno klatki schodowej oraz duże okrągłe okna pomieszczeń administracyjnych na drugim piętrze. Teraz w garażu mieści się zajezdnia Kancelarii Prezydenta.
- Adres Karetny Ryad, 2
Centralny budynek rynku Novosukharevskiy
Architekt K.S. Mielnikow, 1924–1926
Zdjęcie: Wikipedia
Niezwykły trójkątny budynek, dziś stojący samotnie w głębi kwartału, został zbudowany w 1924 roku w centrum dużego kompleksu rynku Nowosucharewskiego. Jego kształt podyktowany jest układem terenu, do środka którego zbiegało się kilka pasów ruchu. Architekt zabudował duży teren drewnianymi kramami, połączonymi „liniami” o różnej długości; w sumie było dziewięćdziesiąt osiem takich „linii”. Napisał: „Dwa tysiące miejsca handlowe i wszystkie kątowe”. Faktem jest, że architekt, zdając sobie sprawę z zalet kątowego położenia tacek, umieścił je z przesunięciem względem siebie, tworząc w ten sposób „piłę” na planie. „Linie”, ustawione pod różnymi kątami, tworzyły wewnętrzne ulice – proste i krzywoliniowe, z których najszersza obiegała trójkąt centralnego budynku. Nawiasem mówiąc, początkowo autor myślał, aby zrobić to w formie cylindra.
„Schemat centralizacji i najkrótszych odległości od wejść” – taki podpis znajduje się pod kompleksowym planem zagospodarowania rynku. Pomimo dekoracyjny wygląd, jego układ był bardzo praktyczny.
Centralny budynek rynku mieścił biuro i karczmę z wyjściem na taras na dachu. Narożnik prowadzący do środka placu jest ścięty, a na piętrze znajduje się wejście do obszernego holu, po bokach którego wzdłuż bocznych ścian trójkąta usytuowane są pomieszczenia biurowe. Dwa odległe rogi zajmują schody. Elewacje zakończone są dużymi pylonami, podkreślającymi ceglaną bryłę budynku, filary okienne pomalowano na kolor ciemny kolor skupiając się na krawędziach pylonów. Pomimo pozornej symetrii trójkątnego kształtu, wszystkie trzy elewacje dwukondygnacyjnego budynku są różne. Na uwagę zasługuje fasada z okrągłym oknem klatki schodowej karczmy. Jego dach był płaski, mieścił otwarty taras, a pośrodku stała rodzaj nadbudowy z rurą - razem z okrągłym oknem nadawały budynkowi wygląd parowca.
- Adres Bolszoj Sucharewski per. 9
Książka „Architektura Moskwy w okresie NEP-u i pierwszego planu pięcioletniego”, Restoration H / ABC Design, Moskwa, 2014, została już opublikowana i jest sprzedawana w sklepach miejskich. Prezentacja przewodnika odbędzie się 13 lipca w Chitalkafe.
RBC-Nedvizhimost kontynuuje publikację serii materiałów na temat domów sowieckiej elity w Moskwie. Moskal, historyk architektury Denis Romodin opowiada o miejscach i terenach zamieszkania sekretarzy generalnych, marszałków i akademików Związku Radzieckiego. Tematem kolejnej publikacji jest dom artystów Teatru Bolszoj przy zaułku Bryusowa (współczesny adres: Bryusov per., 7). Budynek został wybudowany specjalnie dla inteligencji teatralnej w latach 30. XX wieku.
Aleja Bryusowa (lub jak ją nazywano do 1962 r. - Bryusowskiego) zaskakująco pochłonęła szereg budynków mieszkalnych zbudowanych dla radzieckiej elity twórczej w latach 1920-1950 - jest to Dom Artystów pod numerem 12, zbudowany w 1928 r. Według projektu architekt I.Rerberg; oraz słynny Dom Kompozytorów w ZhSK „Nauczyciel Konserwatorium Moskiewskiego”, zbudowany pod nr 8/10 w latach 1953-1956 przez architekta I. Marcuse; oraz budynek mieszkalny nr 17, zbudowany w 1928 r. według projektu A. Szczusiewa dla Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny. Na tym samym pasie architekt Szczusiew zaprojektował monumentalny i niezwykły dom pod numerem 7, znany jako Dom Artystów Teatru Bolszoj.
Projekt tego domu powstał w 1932 roku, kiedy powstała spółdzielnia mieszkaniowa pracowników Teatru Bolszoj. Pracę podjął warsztat architekta D. Fridmana (według innych źródeł architekt L. Polyakov, który przeniósł się z Leningradu do Moskwy). Jednak później projekt został przekazany Aleksiejowi Szczusiewowi, który w 1933 roku opracował nowy plan budynku, w którym architekt całkowicie odszedł od awangardy, przedstawił wcześniej w swojej pracy,- w poprzednich latach zaprojektował wiele jasnych budynków w Moskwie, takich jak mauzoleum Lenina, budynek Instytutu Mechanicznego na Bolszaja Sadowaja 14, budynek Ludowego Komisariatu Rolnictwa na Sadowo-Spasskaja 11/1, domy robotnicze Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusov Lane. Na początku lat 30. Szczusiew zaczął już pracować nad zmianą projektu hotelu Mossovet, który wcześniej opracował duet architektów L. Savelyev i O. Stapran. W zmianach w kompozycji i elewacjach przyszłego Hotelu Moskwa można było dostrzec poszukiwanie architekta i początek rozwoju klasycznego dziedzictwa, aw domu przy ulicy Bryusowskiej poszukiwania te zostały już zakończone całkowicie klasycznym rozwiązanie.
|
Aleksiej Szczusiew (1873-1949) - architekt rosyjski i radziecki. Po rewolucji październikowej należał do najbardziej rozchwytywanych sowieckich architektów. Najbardziej znane dzieło Szczusiew stał się mauzoleum Lenina na Placu Czerwonym w Moskwie. Akademik Akademii Nauk ZSRR, architekt Aleksiej Wiktorowicz Szczusiew (Zdjęcie: Vladimir Savostyanov / kronika filmowa TASS) Wśród projektów zrealizowanych przez Aleksieja Szczusiewa:
|
Dom artystów Teatru Bolszoj, wybudowany w 1935 roku, podzielony jest na trzy części – budynek centralny, pogłębiony od alei i dwie wysunięte boczne. Pozwoliło to zmieścić dziewięciopiętrowy budynek mieszkalny w wąskiej uliczce i doświetlić mieszkania. W przeciwieństwie do domu nr 17, w domu nr 7 Szczusiew zaprojektował mieszkania, zwiększając w nich okna ze względu na wysokie sufity. Dla poprawy doświetlenia, począwszy od III piętra, na dwóch bocznych skrzydłach umieszczono wykusze bez przeszkleń stolarki okiennej. Aby uzyskać monumentalny wygląd, elewacje są wyłożone tynkiem „Riga” przeplatanym okruchami kwarcu, marmuru i granitu. Portale wejść oraz cokół wykończono naturalnym różowym granitem. Dwie ostatnie kondygnacje otrzymały zaokrąglone okna i potężny gzyms – architekt powtórzy tę decyzję w Hotelu Moskwa i swoich budynkach mieszkalnych projektowanych w tych samych latach.
W tym samym domu architekt wprowadził specjalny system dźwiękoszczelny, ponieważ mieszkania były przeznaczone dla artystów Teatru Bolszoj. Shchusev musiał także zaprojektować duże sale do prób, opracować wymiary przestrzeni do umieszczenia fortepianu i jego dostawy do mieszkań.
Układ mieszkań początkowo bardziej przypominał przedrewolucyjny - zespół pokoi frontowych, główne sypialnie, wydzielony węzeł sanitarny, kuchnia i pomieszczenie dla służby. Na podłogach we wszystkich pomieszczeniach mieszkalnych położono parkiet intarsjowany, w sanitariatach i kuchniach płytki. Na klatkach schodowych te same płytki i polerowane kamienne wióry. Na ściany w salonach wybrano typowy dla tego czasu beżowo-żółty kolor.Duży wybór gotowych mebli wyposażono w antyki. Ponadto mieszkańcy tego domu byli ludźmi kreatywnymi - niektóre tablice pamiątkowe na fasadzie z poniższymi nazwiskami mówią same za siebie: rzeźbiarz I. D. Shadr; dyrygenci N. S. Golovanov i A. Sh. Melik-Pashaev; tancerze baletowi AB Godunov, LI Vlasova i OV Lepeshinskaya; śpiewacy operowi I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, MP Maksakova, N. A. Obukhova, A. V. Nezhdanova. Nawiasem mówiąc, na cześć Nezhdanova, Bryusov Lane został tymczasowo przemianowany - w latach 1962-1994 nazywał się Nezhdanova. Ona sama mieszkała w mieszkaniu nr 9. Na jej cześć słynny architekt I. Żółtowski wraz ze swoim kolegą N. Sukojanem i rzeźbiarzem I. Rabinowiczem wykonali szkic eleganckiej i monumentalnej tablicy pamiątkowej na fasadzie domu. W sąsiednim mieszkaniu nr 10 znajduje się obecnie muzeum-mieszkanie jej męża, dyrygenta N. S. Golovanova. W tych dwóch mieszkaniach zachowany został niesamowity klimat ogromnej i jednocześnie eleganckiej kamienicy, która stała się ozdobą alei.
Denis Romodin specjalnie dla RBC Real Estate