>

Prezentacja „stary zamek”. Bajka w muzyce: Stary Zamek Opowieść do spektaklu Stary Zamek

Dziś przyjrzymy się dziełu posła Musorgskiego - „Stary Zamek”. Pierwotnie został napisany na fortepian, ale kompozytorzy wielokrotnie aranżowali go na potrzeby orkiestry i przetwarzali w różnych stylach muzycznych.

Fabuła

Zacznijmy od tego, jak Musorgski stworzył swoje dzieło. „Stary Zamek” to praca wchodząca w skład pakietu „Obrazy z wystawy”. Seria muzycznych „obrazów” poświęcona jest pamięci przyjaciela kompozytora, artysty i architekta V. A. Hartmana.

Musorgski, „Stary Zamek”: cechy kompozycyjne

Dzieło powstało w 1874 roku. Podstawą spektaklu była akwarela Hartmanna przedstawiająca architekturę włoską. Szkic obrazu nie zachował się. Wystawione prace były aktywnie sprzedawane, miejsce powstania obrazu inspirującego nie jest znane. Dzieło Musorgskiego „Stary zamek” opisuje odpowiednią średniowieczną budowlę. Przed nim śpiewa trubadur. Kompozytorowi udaje się ożywić tę postać. Używa do tego przemyślanej, gładkiej melodii, brzmiącej na tle monotonnego, miarowego akompaniamentu. Ten rodzaj muzyki wywołuje liryczny, kontemplacyjny nastrój. Pieśń trubadurów przepełniona jest rycerskim średniowieczem. Muzyka przekazuje ideę, którą artysta przedstawił za pomocą farby.

Autor

Musorgski, według recenzji współczesnych, jest znakomitym pianistą. Urzekał słuchaczy, gdy siadał do instrumentu. Poprzez dźwięk potrafił odtworzyć każdy obraz. Jednocześnie kompozytor ten komponował stosunkowo niewiele muzyki instrumentalnej. Najbardziej pociągała go opera. To jej Musorgski poświęcił większość swojej twórczej energii. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest jednak Stary Zamek. Postawił sobie za artystyczne zadanie stworzenie portretu psychologicznego i zgłębienie dusz swoich bohaterów.

Okładka pierwszego wydania „Obrazów z wystawy” posła Musorgskiego (pod red. N. A. Rimskiego-Korsakowa) 1886

Cykl „Obrazy z wystawy”, składający się z 10 szkiców muzycznych i przerywnika „Spacer”, został stworzony przez rosyjskiego kompozytora Modesta Pietrowicza Musorgskiego od 2 czerwca do 22 czerwca 1874 r., Ale pomysł jego powstania zrodził się wcześniej - wiosną tego samego roku kompozytor odwiedził w tym okresie wystawę dzieł poświęconą twórczości utalentowanego architekta i projektanta Wiktora Aleksandrowicza Hartmana. Zaprezentowano w nim ponad 400 utworów, wśród których znalazły się zarówno słynne dzieła autora, jak i drobne szkice, z których część zainspirowała kompozytora do stworzenia cyklu.

Mówiąc o historii pisania „Obrazów z wystawy”, nie można nie wspomnieć, że za życia V.A. Hartmann przyjaźnił się z M.P. Musorgskiego, a śmierć towarzysza i twórcy bliskiego ideom „Potężnej Garści” była poważnym ciosem dla kompozytora.

Opis prac

„Obrazy z wystawy” rozpoczyna się przerywnikiem „ Chodzić", według zamysłu autora, spektakl ten przedstawia kompozytora przechadzającego się po wystawie obrazów, powtarza się on kilkukrotnie w trakcie cyklu.

Szkic " Krasnolud„wykonany jest w tonacji es-moll, wyróżnia się dynamiką, liniami przerywanymi, naprzemiennymi momentami napięcia i spokoju. Szkic Hartmanna, na podstawie którego powstała ta melodia, nie zachował się, wiadomo jednak, że przedstawiał dziadka do orzechów na choince.

Powolna, poetycka, głęboka melodia spektaklu” stary zamek„w tonacji gis-moll, przypominający śpiew na żywo przy akompaniamencie starożytnego instrumentu, zaprasza na spacer po ukazanym na akwareli artysty włoskim zamku. Obraz Hartmanna nie figurował w katalogu wystawy.

„Stary Zamek” zostaje zastąpiony lekką, słoneczną, poruszającą, jasną melodią „ Ogród Tuileries„w tonacji H-dur. W połowie staje się spokojniejsza, jakby wśród bawiących się dzieci pojawiły się nianie. Utwór kończy się mieszaniną dwóch tematów. Według wspomnień współpracowników artysty, rysunek przedstawiał pałac Tugliiri, wypełniony spacerującymi dziećmi.

« Bydło" to mroczna, ciężka melodia, oddająca powolny ruch wozu zaprzężonego w woły; w jej muzyczny zarys wplecione są słowiańskie melodie ludowe. Szkic obrazowo ukazuje pozbawione radości życie zwykłych ludzi za pomocą środków muzycznych, wykonanych w tonacji gis-moll.

W sercu spektaklu” Balet niewysiedzianych piskląt» znajdują się szkice kostiumów, które Hartmann opracował do produkcji w Teatrze Bolszoj. Utwór napisany jest w tonacji F-dur, jest lekką, niezwykle dynamiczną melodią przedstawiającą zabawny, chaotyczny taniec, który pod koniec utworu staje się bardziej uporządkowany.

Szkic muzyczny” Dwóch Żydów, bogaty i biedny" opiera się na rysunkach podarowanych kompozytorowi przez Hartmanna. Utwór utrzymany jest w tonacji b-moll, przypomina ożywioną rozmowę dwóch postaci, z których jedna ukazana jest za pomocą ciężkich, pewnych siebie dźwięków, uzupełnionych gamą cygańską, a druga subtelnymi, żałosnymi melodiami.

Kolejny hałaśliwy i dynamiczny, wybredny i lekki utwór” Limoges. Rynek„wykonany w tonacji Es-dur żywo oddaje atmosferę targowiska pełnego plotek i zgiełku, którego życie, po chwilowym zamrożeniu, powraca na nowo. Prawie nic nie wiadomo o rysunku, który był inspiracją dla kompozytora.

« Katakumby. Z umarłymi w martwym języku" to utwór powolny, ponury, którego chłód i tajemniczość są odczuwalne jeszcze dotkliwiej po lekkości poprzedniej kompozycji. W ciszy lochu wiszą martwe, czasem ostre, czasem ciche, monotonne dźwięki. Spektakl poświęcony obrazowi „Paryskie katakumby”.

Skład " Baba Jaga„to dynamiczny, wyrazisty utwór, który w pełni odpowiada swojej nazwie. Czasem przepełniony jest szaleństwem pełnych akordów, czasem staje się niespokojny i niestabilny, utwór wyróżniają dysonanse i nierówne akcenty. Opiera się na szkicu przedstawiającym zegar w kształcie domu mitycznej postaci.

Cykl kończy się mocnym, powolnym rytmem o długim czasie trwania spektaklu” Brama Bogatyrskiego. W stolicy Kijowie" To głośna, uroczysta muzyka oparta na rosyjskich motywach ludowych, po której następuje cicha melodia. Kończy się biciem dzwonu i umiejętnie odtworzoną na fortepianie kodą. Spektakl poświęcony jest szkicowi architektonicznej bramy w Kijowie, opracowanemu przez Hartmanna.

ZDJĘCIA Z WYSTAWY

stary zamek

„Obrazy z wystawy” to znana suita posła Musorgskiego, składająca się z 10 utworów z przerywnikami, stworzona w 1874 roku na pamiątkę przyjaciela Musorgskiego, artysty i architekta V. A. Hartmanna. Pierwotnie napisany na fortepian, był wielokrotnie aranżowany na orkiestrę przez różnych kompozytorów i działał w różnorodnych stylach muzycznych.

Architekt i współcześnie projektant Wiktor Aleksandrowicz Hartman wszedł do historii sztuki XIX wieku jako jeden z twórców „stylu rosyjskiego” w architekturze. Wyróżniało go pragnienie rosyjskiej tożsamości i bogactwo wyobraźni.

Pod koniec 1870 roku w domu Stasowa Musorgski po raz pierwszy spotkał 36-letniego artystę. Hartmann miał żywy charakter i łatwość przyjaznej komunikacji, a między nim a Musorgskim nawiązała się ciepła przyjaźń i wzajemny szacunek. Dlatego nagła śmierć Hartmanna latem 1873 roku w wieku 39 lat wstrząsnęła Musorgskim do głębi.

W lutym - marcu 1874 roku w Cesarskiej Akademii Sztuk, z inicjatywy Stasowa i przy wsparciu petersburskiego Towarzystwa Architektów, odbyła się pośmiertna wystawa około 400 dzieł Hartmanna powstałych na przestrzeni 15 lat - rysunki, akwarele , projekty architektoniczne, szkice scenografii i kostiumów teatralnych, szkice wyrobów artystycznych. Na wystawie znalazło się wiele szkiców przywiezionych z podróży zagranicznych.

Wizyta Musorgskiego na wystawie stała się impulsem do stworzenia muzycznego „spaceru” po wyimaginowanej galerii wystawienniczej. Efektem jest seria obrazów muzycznych, które tylko częściowo przypominają dzieła widziane; W zasadzie sztuki były efektem swobodnego lotu rozbudzonej wyobraźni kompozytora. Jako podstawę „wystawy” Musorgski wziął „obce” rysunki Hartmanna, a także dwa jego szkice o tematyce rosyjskiej. Wystawione prace zostały sprzedane, dlatego dziś miejsce pobytu większości z nich jest nieznane. Spośród rysunków wymienionych w serii sześć można teraz przywrócić.

Pomysł stworzenia suity fortepianowej zrodził się już podczas wystawy, a już wiosną 1874 roku autor zaimprowizował kilka „obrazów” z przyszłego cyklu. Ale plan w końcu nabrał kształtu latem. Cały cykl powstał w okresie twórczego przypływu w ciągu zaledwie trzech tygodni od 2 czerwca do 22 czerwca 1874 roku. Roboczy tytuł suity brzmiał „Hartmann”. Zadedykował suitę Stasowowi, którego pomoc wiele znaczyła dla Musorgskiego.

Za życia Musorgskiego „Obrazy” nie były publikowane ani wystawiane, choć uzyskały zgodę „Potężnej Garści”. Ukazały się one dopiero pięć lat po śmierci kompozytora, w roku 1886, w wersji poprawionej przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Jednak uznanie opinii publicznej przyszło dopiero po tym, jak Maurice Ravel, korzystając z tego samego wydania Rimskiego-Korsakowa, stworzył w 1922 r. swoją słynną orkiestrację, a w 1930 r. ukazało się jej pierwsze nagranie.

Suita jest uderzającym przykładem muzyki programowej, która ma swoją własną charakterystykę. W oryginalny sposób łączy obrazy z życia codziennego z baśniami i obrazami z przeszłości. Spektakle - „obrazy” łączy tematyczny przerywnik „Spacer”, przedstawiający przejście przez galerię i przejście od malarstwa do malarstwa. Taka tematyka i konstrukcja suity są czymś wyjątkowym w klasycznej literaturze muzycznej.

Musorgski, według współczesnych, był znakomitym pianistą, dosłownie urzekał słuchaczy, gdy siadał przy instrumencie i potrafił malować wszystko. Jednak stosunkowo mało komponował muzyki instrumentalnej, najbardziej pociągała go opera. Musorgski stawia sobie za zadanie stworzenie portretu psychologicznego, przenikającego w głąb swoich bohaterów, co zasadniczo odróżnia jego twórczość od prostych szkiców Hartmanna.

Temat Spaceru powtarza się w całej suitie kilkukrotnie. Przypomina to rosyjskie pieśni ludowe: melodia rozpoczyna się jednym głosem (wokalista) i jest podchwytywana przez chór. W tym temacie Musorgski jednocześnie przedstawił siebie, przechodząc od obrazu do obrazu: „Moja fizjonomia jest widoczna w przerywnikach” – pisał do Stasowa. Linia melodyczna w większości przerywników grana jest ciężko, co bywa odbierane jako naśladownictwo chodu autora.

Tematyka „Spaceru” jest zróżnicowana, ukazując zmianę nastroju autora; tonacja również się zmienia, modulując, aby przygotować słuchacza na następny utwór.

Spektakl oparty jest na akwareli, którą Hartmann namalował podczas studiów architektonicznych we Włoszech (szkic nie zachował się, ponieważ prezentowane prace zostały sprzedane, dlatego też miejsce pobytu większości z nich, łącznie ze „Starym Zamkiem”, nie jest dziś znane). W programie towarzyszącym suity Musorgskiego Stasow napisał, że sztuka ta przedstawia „średniowieczny zamek, przed którym trubadur śpiewa swoją pieśń”. Jednak Hartmann nie przedstawił trubadura na żadnym ze swoich dwóch obrazów przedstawiających średniowieczny pejzaż z zamkiem.. Został wynaleziony przez Musorgskiego, ożywiając krajobraz. Na tle wyważonego, monotonnego akompaniamentu rozbrzmiewa przemyślana, gładka melodia. Wywołuje kontemplacyjny, liryczny nastrój. Pieśń trubadura trąci rycerskim średniowieczem – muzyka przekazuje to, co artysta przedstawił farbą.

Część środkowa, przechodząc w dur, tworzy lukę, która następnie ponownie ustępuje miejsca smutkowi, po czym powraca temat pierwszy, stopniowo zanikając, jakby pogrążając się w śnie. Niespodziewanie głośny finał kończy przedstawienie krótkim pożegnaniem.

Wspaniałej aranżacji orkiestrowej suity dokonał francuski kompozytor M. Ravel. W jego instrumentarium „Obrazy z wystawy” często wykonywane są na koncertach symfonicznych.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Musorgskiego. Zdjęcia z wystawy:
Spacer (występ symfoniczny), mp3;
Stary Zamek (w 2 wersjach: symfonicznej i fortepianowej), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx;
4. Nuty do wykonania przez nauczyciela, jpg.

Cel lekcji: zapoznanie uczniów ze sztuką „Stary Zamek” z suity fortepianowej „Obrazy z wystawy” M. P. Musorgskiego.

Zadania:

  1. Edukacyjny: uczyć umiejętności wyrażania słowami swoich uczuć z utworów muzycznych, których słuchasz, uczyć słuchać i słyszeć muzykę.
  2. Rozwojowy: rozwijają u dzieci wyobraźnię, twórczą percepcję, słuch muzyczny oraz rozwijają umiejętność powiązania utworu muzycznego z dziełem literackim.
  3. Edukacyjny: pielęgnować miłość do muzyki i szacunek dla kultury przeszłości.

Wyposażenie lekcji:

  1. Centrum Muzyczne.
  2. Fortepian.
  3. poseł Musorgski. Chodzić.
  4. Plakat z terminami muzycznymi.
  5. poseł Musorgski. Stary zamek.
  6. „Pieśń rycerza” (XII wiek).
  7. Teofil Gautier. Wiersz „Średniowiecze”.
  8. G. Gladkov „Pieśń trubadurów”.

Słownictwo lekcji:

  • Zestaw
  • poseł Musorgski
  • V. A. Hartman
  • Trubadur
  • Minstrel
  • Altówka

Podczas zajęć

Muzyczne pozdrowienia dla nauczyciela i uczniów.

Nauczyciel: Teraz zabrzmi melodia, która maluje nam portret osoby zaangażowanej w bardzo ciekawy i niezwykły biznes. Skąd pochodzi i czym się zajmuje?

Dźwięk to „The Walk” MP Musorgskiego.

Dzieci: To jest Rosjanin, który chodzi bardzo luźno; ogląda coś, zatrzymuje się i znowu chodzi.

Nauczyciel: Jesteśmy więc na wystawie z wieloma zwiedzającymi, w tym z kompozytorem, który napisał tę muzykę. Czy po intonacji można określić narodowość kompozytorki? Spróbuj uzasadnić swoją opinię.

Nauczyciel: Tak, to muzyka rosyjskiego kompozytora MP Musorgskiego. Nazywa się to „Spacerem” ( Portret kompozytora).

Hej, chodźcie tu, uczciwi ludzie!
Przyjdź i obejrzyj wspaniałe obrazy!

Modest Pietrowicz Musorgski wybrał się na wystawę malarstwa swojego przyjaciela, artysty Wiktora Aleksandrowicza Hartmanna. Przechadzał się po wystawie od malarstwa do malarstwa, zatrzymując się na tym, co go niepokoiło. Spośród 400 rysunków, planów architektonicznych, projektów i szkiców zaprezentowanych na wystawie Musorgskiego interesowało 10 tematów:

  1. "Krasnolud";
  2. „Stary zamek”;
  3. „Ogród Tuileries”;
  4. "Bydło";
  5. „Balet niewysiedzianych piskląt”;
  6. „Dwaj Żydzi – bogaty i biedny”;
  7. „Rynek w Limoges”;
  8. "Katakumby";
  9. „Chata na udkach kurczaka”;
  10. „Brama Bogatyra”

Te 10 scen z Hartmanna zainspirowało Musorgskiego do stworzenia suity fortepianowej „Obrazy z wystawy”. Malowane obrazy zamieniły się w muzyczne, nabrały nowego życia, muzyczne obrazy brzmiały znacznie jaśniej i bardziej kolorowo niż te malowane. Kompozytor pierwotnie nazwał swoje dzieło „Hartmannem”. Tytuł „Obrazy z wystawy” pojawił się później.

A więc suita fortepianowa „Obrazy z wystawy”. Słowo zestaw oznacza utwór muzyczny składający się z niezależnych utworów połączonych wspólną koncepcją.

Dziś skupimy się na jednym z dziesięciu spektakli. Przenieśmy się mentalnie setki lat wstecz do średniowiecza.

Jakie masz skojarzenia, gdy słyszysz słowo średniowiecze?

(Rycerze, piękne damy, starożytne zamki).

Tak, średniowiecze to czasy zamków, rycerzy, pięknych dam, trubadurów.

Trubadurzy- tzw. we Francji pod koniec XI - na początku XIII wieku. poeci-śpiewacy.

Trubadurzy śpiewali o miłości rycerskiej i radości życia. Trubadurom towarzyszyła altówka, harfa i inne instrumenty ( ilustracje). Trubadur sam wykonywał swoje pieśni, często z akompaniamentem minstrel(podróżujący zawodowy instrumentalista i śpiewak w służbie trubadura).

Muzyka, której będziemy słuchać, nazywa się „Stary Zamek”. Kompozytor dodał do tytułu spektaklu adnotację: „Stary zamek to średniowieczny zamek, przed którym trubadur śpiewa pieśń”.

Słuchając utworu, posłuchaj akompaniamentu. Co ci on przypomina? Jaki jest tu nastrój?

O czym trubadur śpiewa swoją piosenkę?

(Trzeba wsłuchać się w dźwięki wstępu fortepianowego otwierającego utwór, prześledzić zmiany w części środkowej, pomyśleć o ostatnich dźwiękach).

Jest w tej muzyce jakiś sekret. Brzmi żałośnie, tajemniczo, melodyjnie, smutno. Melodia jest tak urzekająca, że ​​nieprzypadkowo wymyślono dla niej wiersze:

Znów brzmi stara piosenka o szczęściu,
I smutny głos słychać nad rzeką.
Piosenka jest smutna, piosenka jest wieczna, głos jest smutny.

Stary zamek jest przykładem od niepamiętnych czasów, samotny i obojętny na dzisiejszy zgiełk. Dla nas jest ucieleśnieniem wieczności. Ale wiersz „Średniowiecze” francuskiego poety Théophile’a Gautiera jest poświęcony szczególnie starym zamkom, które zachowują ducha i wielkość swojej epoki.

W pogoni za wersetem, uciekającym słowem,
Uwielbiam zwiedzać średniowieczne zamki:
Ich ponura cisza cieszy moje serce,
Uwielbiam ostre wzniesienie ich czarno-szarych dachów,

Ponure blanki na wieżach i bramach,
Kwadraty szklane w oprawach ołowianych,
Otwory nisz, gdzie nieznana ręka
Święci i wojownicy wycinani przez wieki,

Kaplica z wieżyczką - coś w rodzaju minaretu,
Pasaże tętnią grą cieni i świateł;
Kocham ich podwórka zarośnięte trawą,
Spychając kamienie z chodnika,

I bocian szybujący w lazurowym blasku,
Opisując okrąg nad ażurową wiatrowskazem,
A nad portalem herb - przedstawia.
Jednorożec lub lew, orzeł lub gryf;

Mosty zwodzone, głębokie rowy,
Strome schody i sklepione sale,
Gdzie w górze szumi i jęczy wiatr,
Opowiadasz mi o bitwach i ucztach...

I zanurzony we śnie o przeszłości, znów widzę
Wielkość rycerstwa i świetność średniowiecza.

Spółgłoskawiersz i muzyka? Jakie są ich podobieństwa?

Poeta wyznaje swoją miłość do tych szlachetnych pomników: jego wyznania słychać w wierszu wielokrotnie, a wszystkie szczegóły, wszystkie drobnostki są wyszczególnione.

Nic nie zostaje zapomniane: nie tylko „niszowe otwory” i „rezonansowe arkady” – wszystko, co tworzy wygląd średniowiecznego zamku i szum wiatru na wysokościach.

Starożytne zamki, stare pieśni trubadurów, wciąż zachowujące dawne uczucia i dążenia... Jednak te uczucia i dążenia straciły dla nas swoje żywe ciepło; są już odległą historią, to żal za minionym czasem, dla nas tak atrakcyjnym i poetyckim. (To właśnie ten obraz dawno minionej epoki, starożytnych murów, które kiedyś widziały trubadurów, słyszał ich oryginalne pieśni i jest ucieleśniony w sztuce „Stary Zamek”).

A teraz porównamy sztukę „Stary Zamek” ze skomponowaną osiem wieków temu „Pieśnią rycerską”.

Jak myślisz, na jakim instrumencie akompaniuje sobie piosenkarz?

Posłuchaj piosenki i porozmawiaj.

(Te dwie prace są ze sobą zgodne, mają ten sam nastrój, uczucia, żal).

Teraz proponuję „Pieśń współczesnego trubadura” G. Gladkowa.

Z jakiej kreskówki pochodzi ta piosenka? Co symbolizują dźwięki we wstępie?

Dlaczego młodego człowieka nazywa się trubadurem? Porównaj „Pieśń trubadurów” z „Pieśnią rycerza”.

Nauka pieśni trubadurów.

Praca domowa: skomponować historię do obrazu muzycznego M. Musorgskiego „Stary Zamek”.

POSEŁ. Musorgski „Obrazy z wystawy”

Nie sposób wyobrazić sobie twórczości fortepianowej Modesta Musorgskiego bez słynnego cyklu „Obrazy z wystawy”. Odważne, prawdziwie nowatorskie rozwiązania muzyczne kompozytor zastosował w tym utworze. Żywe, satyryczne obrazy i teatralność to cechy charakteryzujące tę serię. W tym artykule można posłuchać utworów, poznać ciekawostki i historię powstania, a także przeczytać przypisy muzyczne do każdego numeru.

Historia stworzenia

Modest Musorgski był z natury osobą sympatyczną, dlatego ludzie go przyciągali i próbowali nawiązać z nim przyjazne stosunki. Jednym z najlepszych przyjaciół kompozytora był utalentowany artysta i architekt Victor Hartmann. Spędzali dużo czasu na rozmowach i często się spotykali, dyskutując o sztuce. Śmierć tak zamkniętej osoby przeraziła muzyka. Po tragicznym wydarzeniu Musorgskiego Przypomniałem sobie, że na ostatnim spotkaniu nie zwróciłem uwagi na fatalny stan zdrowia architekta. Uważał, że takie ataki oddechowe są konsekwencją aktywnej aktywności nerwowej, tak charakterystycznej dla ludzi kreatywnych.

Rok po śmierci Hartmanna na polecenie Stasowa zorganizowano ogromną wystawę, na której znalazły się prace utalentowanego mistrza, od akwareli po oleje. Oczywiście Modest Pietrowicz nie mógł przegapić tego wydarzenia. Wystawa zakończyła się sukcesem. Twórczość artystyczna wywarła na kompozytorze duże wrażenie, dlatego od razu przystąpił do komponowania cyklu utworów. Wiosną 1874 roku pisarz ograniczył się do improwizacji, ale latem wszystkie miniatury były gotowe już w trzy tygodnie.

Interesujące fakty

  • Ten cykl utworów na fortepian napisał Modest Musorgski, słynnemu kompozytorowi udało się stworzyć najbardziej udaną orkiestrację Maurycego Ravela. Dobór barw w pełni odpowiada obrazom. Prawykonanie wersji orkiestrowej odbyło się jesienią 1922 roku w Paryżu. Po pierwszym przedstawieniu zapomniane „Obrazy z wystawy” odzyskały popularność. Zrealizowanie cyklu chciało wielu światowej sławy dyrygentów.
  • Cykl za życia autora nie został opublikowany. Pierwsza publikacja miała miejsce dopiero pięć lat po jego śmierci.
  • Istnieje 19 orkiestracji tej suity.
  • Krasnal Hartmanna to dziadek do orzechów z krzywymi nogami.
  • Na wystawie zaprezentowano około czterystu różnych eksponatów. Jego zdaniem Musorgski wybrał tylko kilka z najbardziej uderzających obrazów.
  • Niestety próbki rysunków, z których namalowano miniatury, zaginęły.
  • Mimo że inspiracją była twórczość Hartmanna, cykl poświęcony był Stasowowi, który udzielił ogromnej pomocy i pomocy w realizacji planów Musorgskiego.
  • Redaktorzy pierwszego wydanego drukiem zbioru należą do geniuszy Rimski-Korsakow. Jednocześnie jako pedagog konserwatorium kompozytor starał się korygować wszelkiego rodzaju „błędy” autora. Tym samym dzieła wiele straciły, straciły innowacyjność. Mimo to nakład wyprzedał się dość szybko. Drugie wydanie odbyło się pod przewodnictwem Stasowa, który nie zmienił niczego w rękopisach. Popularność tego wydania nie spełniła oczekiwań krytyków, pianiści uważali, że są one zbyt trudne do wykonania.

„Obrazy z wystawy” to wyjątkowa suita utkana z miniatur fortepianowych. Autorka sprawia, że ​​słuchacz może poczuć się jak gość na wystawie Hartmanna. Obrazy zmieniają się jeden po drugim, spajając cały cykl „Spaceru”. Mimo że suita ma program, muzyka maluje dość swobodne obrazy i wątki, powiązane materiałem muzycznym pierwszego numeru. Zmienia się w zależności od stosunku autora do tego, co widzi. W ten sposób można prześledzić całościową formę dzieła i stale się ono rozwija. Przemiana liczb odbywa się zgodnie z zasadą kontrastu.


Chodzić. Pierwsza liczba wydaje się rysować kroki. Melodia przypomina rosyjską pieśń ludową nie tylko swoim zmiennym metrum, ale także swoją szerokością i głębią. Bohater wszedł do sali wystawowej. Powoli się zbliża, dźwięczność wzrasta, prowadząc do kulminacji. W listach do Stasowa można przeczytać, że autor przedstawia siebie przeglądającego różne eksponaty. Światło, czystość i przestronność to wrażenia, jakie daje muzyka. Jak wspomniano wcześniej, temat spaceru będzie przenikał apartament od początku do końca, ciągle się zmieniając. Jedyne, co pozostanie niezmienione, to ludowy styl i majestat.

„Spacer” (słuchaj)

Krasnolud. Zabawny i zarazem wzruszający numer. Fantastyczna, nieco absurdalna istota, którą charakteryzują ciągłe skoki i kanciastości melodii, a także potrafi odczuwać świat. Żałosne intonacje pokazują, że krasnal jest smutny. Ten portret psychologiczny ukazuje wszechstronność obrazu. Rozwój wizerunku jest szybki. Po osiągnięciu kulminacji kompozytor ponownie powraca do tematu „Spaceru”, znacznie skróconego w porównaniu z wersją pierwszą, łączącego te dwie liczby.

stary zamek. Liryczny bohater podchodzi do kolejnego dzieła sztuki, akwareli namalowanej we Włoszech. Co widzi: stary średniowieczny zamek, przed którym śpiewa zakochany trubadur. Z ust młodego muzyka płynie smutna melodia. Zamyślenie, wzruszenie i smutek przenikają ten muzyczny numer. Ciągle powtarzający się bas pozwala na odtworzenie muzyki średniowiecza, tematyka jest zróżnicowana, przypominając śpiew na żywo. Środkowa część wypełniona jest światłem, które ponownie ustępuje ciemnym odcieniom. Wszystko stopniowo się uspokaja, dopiero ostatnie zdanie w fortissimo burzy ciszę. Krótki spacer do kolejnego obrazka pozwala na modulację w tonację kolejnego numeru w tonacji H-dur.

„Stary Zamek” (posłuchaj)


Ogród Tuileries. Luksusowy ogród w pobliżu Pałacu Tuileries w Paryżu jest pełen światła i radości. Małe dzieci bawią się i cieszą życiem w towarzystwie niań. Rytm jest w pełni spójny z dziecięcymi zagadkami i wyliczankami. Praca ma charakter polifoniczny, realizowane są jednocześnie dwa tematy, jeden z nich to wizerunek dzieci, drugi – niani.

Bydło. Utwór rozpoczyna się ostrym fortissimo, stanowi to mocny kontrast. Ciężki wózek się porusza. Metrum dwutaktowe podkreśla prostotę i szorstkość melodii. Słychać skrzypienie kół ciężkich wozów, muczenie wołów i ponurą pieśń chłopa. Stopniowo muzyka cichnie, wózek odjechał daleko, daleko. Pojawia się temat pierwszego numeru, ale brzmi on w tonacji molowej. To oddaje nastrój lirycznego bohatera, jest on pogrążony we własnych myślach.

Balet niewysiedzianych piskląt. Bohater nie od razu zwrócił uwagę na kolejny eksponat. Żywe szkice do baletu „Trilby”. Lekkie i pogodne scherzo zapisane w trzyczęściowej formie da capo. To jest taniec małych kanarków. Komedia i naiwność dosłownie przenikają liczbę.

„Balet nie wyklutych piskląt” (posłuchaj)

Samuel Goldberg i Shmuile, czyli Dwóch Żydów – bogaty i biedny. Modest Pietrowicz Musorgski szczególnie podziwiał dwa obrazy na wystawie. W tym utworze muzycznym widoczna była ekspresja figuratywna. Specjalny smak tworzony jest przy użyciu cygańskiej kolorystyki. Temat drugi wypełniony jest żałosnymi intonacjami. W przyszłości tematy będą ze sobą powiązane i brzmią razem. W tej historii biedny Żyd prosi bogatego mężczyznę o pomoc, ale on się nie zgadza. Ostatnie słowo należy do bogacza. Liczba ta charakteryzuje się politonalnością.

„Dwaj Żydzi – bogaty i biedny” (posłuchaj)

Pierwszą część cyklu kończy spacer, który niemal w całości powtarza materiał muzyczny z pierwszego numeru.

Limoges. W małym miasteczku we Francji na rynku zebrały się najgłośniejsze plotki. Szum rozmów nie milknie ani na sekundę. Wszędzie panuje gwar i zabawa. Jeden z najweselszych i najweselszych numerów w pakiecie. Ale wzrok lirycznego bohatera pada na inny obraz, muzyka cichnie i zaczyna się kolejny numer.

Katakumby. Wszystko wydaje się zamrożone, w tej pracy dominuje beznadzieja i ból. Tonacja h-moll zawsze była symbolem tragicznego losu. Intonacja skargi oddaje grozę tego, co zobaczył. Niestabilność tonalna decyduje o dramatycznym charakterze numeru apartamentu. Kompozytor zdaje się chcieć oddać nieodwracalne poczucie straty, jakie narosło po śmierci utalentowanego artysty Hartmanna. Brzmi kontynuacja tego numeru „Z umarłymi w martwym języku”. Tematem przewodnim jest spacer, który brzmi powolnie i tragicznie. Uczucie smutku wyrażają dysonansowe harmonie. Tremolo w wysokich rejestrach tworzy atmosferę napięcia. Stopniowo następuje modulacja na major, co oznacza, że ​​dana osoba zaakceptowała przygotowany dla niej los.