Le ultime notizie dal Teatro dell'Opera di Novaya scioccano ancora con la loro oltraggiosità. Il teatro, che una volta era un repertorio, si è trasformato in sede di concerti, e anche, contemporaneamente, sul ring per combattimenti senza regole! Il Giorno della Cosmonautica, il 12 aprile 2016, sul palco del Teatro dell'Opera di Novaya, si sono svolte regolarmente le prove orchestrali per lo spettacolo Romeo e Giulietta. L'incidente è avvenuto inaspettatamente per tutti e ha scioccato con la sua sfacciataggine e, successivamente, con impunità.
Il Grande Re di tutte le scene d'opera del Mondo ha colpito un argomento perché gli ha rivolto una petizione sbagliata! Ma sul serio, il solista Vasily Ladyuk non era soddisfatto del mezzanino, eseguito dall'artista del coro. O meglio, non fatto. Da quando lo spettacolo è stato nominato per maschera d'oro, il regista dello spettacolo, arrivato appositamente dalla Francia, era seduto nella sala. E Vasily Ladyuk ha fatto del suo meglio per impressionarlo. A quanto pare, l'artista del coro lo ha deluso molto, perché si è rifiutato di lanciare un pericoloso pugnale, temendo di ferire il solista che gli stava accanto! Per cosa, l'artista del coro è stato più volte umiliato dietro le quinte da un importante solista, maledetto con parole oscene, e poco dopo è stato semplicemente picchiato! Ladyuk, apparentemente considerandosi di status superiore, decise di mostrare a tutti che aveva "l'organo sessuale più spesso e le sfere d'acciaio più grandi". Lui stesso lo ha annunciato ad alta voce a tutti i presenti, ma dubitando della sincerità delle sue stesse parole, in risposta al sorrisetto di quello stesso artista del coro, si è lanciato e gli ha dato uno schiaffo in faccia con tutte le sue forze. Non confuteremo le dichiarazioni del solista Vasily. Aggiungiamo solo a ciò che ha detto che oltre ad un forte sostegno nella zona della pancia e fama mondiale Ha anche un'altissima autostima!
L'articolo difficilmente è stato scritto da me, se l'autore del reato ha ottenuto ciò che si meritava! Ma da allora l'anno scorso, la vita degli artisti del coro del teatro "Opera Nuova" sta peggiorando sempre di più, bisogna scriverne e parlarne! La cosa più umiliante per tutti quelli che erano sul palco in quel momento è che dopo quello che è successo, le prove non sono state interrotte. Tutti i capi, il direttore, gli assistenti del direttore, il maestro del coro, il direttore del coro, vedendo il colpo con i propri occhi, semplicemente lo ignorarono e fecero finta che si trattasse di una questione puramente personale degli uomini litiganti! E solo quando quasi l'intero coro non è salito sul palco, la situazione si è spostata nell'ufficio del direttore del Teatro dell'Opera di Novaya Dmitry Sibirtsev!
Sfortunatamente, la giustizia non ha prevalso nemmeno nell'ufficio del signor Sibirtsev! Attraverso mezz'ora di trattative in un ufficio chiuso, è avvenuta una riconciliazione tra il solista e l'artista del coro. Vasily Ladyuk si è scusato a denti stretti con l'artista del coro offeso, scavalcando il suo egoismo e il suo orgoglio! E questo è tutto! Ma per tale reato esiste un articolo del codice penale della Federazione Russa. E la punizione per quello che ha fatto è severa. Tre mesi di carcere o una multa salata! Mi scusi, nessuno desidera fare del male al solista Vasily. Ma per quello che si è concesso, il regista è stato obbligato almeno a rimuoverlo dallo spettacolo e a rimproverarlo! In modo che la prossima volta né lui né altri artisti o registi fossero abituati a dissolversi in quel modo!
Lo scopo di questo articolo non è umiliare il solista Vasily Ladyuk. Si è umiliato. L'anima russa esige sempre il trionfo della giustizia! E se il solista stesso non vuole scusarsi pubblicamente per un atto così audace, e l'amministrazione del teatro generalmente non se ne preoccupa, allora lascia che la verità venga a galla e rovini la reputazione di queste star! Fai sapere alle persone a chi gridano "Bravo" quando vengono agli spettacoli con la partecipazione di Vasily Ladyuk! Il talento è talento e una persona deve rimanere in ogni situazione!
Bene, per coloro che faranno l'audizione in questa stagione nel coro del Teatro dell'Opera di Novaya, lo dirò brevemente! L'attuale direzione ha fatto di tutto per organizzare il ricambio del personale nel teatro! Lo stesso vale per il coro! Gli stipendi non vengono indicizzati nel teatro dal 2008. Ma la gente capisce che la Russia è arrivata Tempi duri e almeno rallegrati del fatto che non vengano abbassati! Ma le autorità, con il pretesto di una crisi, non stanno affatto cercando di rendere la vita più facile alle persone! Al contrario, alle persone non venivano più concessi i normali bonus. Anche il bonus annuale è stato cancellato! Ma allo stesso tempo in teatro è stata legalizzata una giornata lavorativa irregolare! E gli artisti del coro, grazie a questo, hanno coda e criniera, dalla mattina alla sera! E per quanto riguarda le vacanze, sono state quasi dimezzate! La domanda è: chi ne ha bisogno!? Il teatro non è una produzione, non è una fabbrica, non è una fabbrica!
A proposito, ancora una volta del povero coro, che non ha più difensori in teatro. Quest'estate, il 15 giugno, avranno un'altra certificazione con un'interessante novità. Il coro ascolterà la commissione e lungo il percorso ogni artista del coro verrà registrato individualmente su apparecchiature video e audio! Per cosa, non è chiaro! Forse per intimidire o semplicemente per dare sui nervi alla gente! Chiunque abbia inventato questo ovviamente ama moltissimo questa attività! È solo interessante quanto sia legale e se tale innovazione sia praticata in altri teatri della Federazione Russa!?
"Brillante Onegin", "nobile Germont", "scintillante e affascinante Figaro": così scrivono i critici immagini vivide creato da Vasily Ladyuk. La sua voce - un baritono lirico con una tavolozza timbrica colorata - adorna spettacoli d'opera in Russia e all'estero. Ladyuk è il solista principale del Teatro dell'Opera Novaya di Mosca intitolato a Kolobov (dal 2003), solista ospite del Teatro Bolshoi della Russia (dal 2007); si esibisce al Teatro Mariinsky, alla Metropolitan Opera, alla Houston Grand Opera...
"Brilliant Onegin", "nobile Germont", "scintillante e affascinante Figaro": così scrivono i critici delle vivide immagini create da Vasily Ladyuk. La sua voce - un baritono lirico con una tavolozza timbrica colorata - adorna spettacoli d'opera in Russia e all'estero. Ladyuk è il solista principale del Teatro dell'Opera Novaya di Mosca intitolato a Kolobov (dal 2003), solista ospite del Teatro Bolshoi della Russia (dal 2007); si esibisce sui palchi del Teatro Mariinsky, del Metropolitan Opera, dello Houston Grande Opera, i teatri Reggio e La Fenice, la Royal Opera norvegese e molti altri.
Diplomato alla Scuola Corale Sveshnikov di Mosca e all'Accademia arte corale intitolato a Popov (dipartimento di canto e direzione di coro, 2001), Ladyuk ha migliorato le sue capacità nella scuola di specializzazione dell'Accademia (classe del professor Dmitry Vdovin), in corsi di perfezionamento di specialisti dei teatri della Scala, del Metropolitan Opera, del Houston Grand Opera (2002-2005).
Già all'inizio modo creativo il musicista divenne vincitore di prestigiosi concorsi internazionali: il nome di Francisco Viñas a Barcellona (Grand Prix e simpatia del pubblico), Operalia di Placido Domingo a Madrid (Primo Premio) e il Concorso Vocale Shizuoka in Giappone (Gran Premio). Questo è stato seguito da spettacoli di successo nei più grandi teatri d'opera pace - Mariinsky, Opera di Parigi, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Il repertorio del cantante comprende oltre trenta parti operistiche e cantate-oratorie.
Ladyuk ha collaborato con conduttori eccezionali e registi, tra cui Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrey Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Le performance dell'artista si sono svolte a Bruxelles, Oslo, Venezia, Torino, Tokyo, Houston. Ladyuk- membro permanente festival "Vladimir Spivakov invita", " bosco di ciliegi”, “Crescendo” di Denis Matsuev, nonché il Festival Internazionale di Musica di Colmar (Francia). Ladyuk è l'iniziatore e direttore artistico Festival musicale "OPERA Live", che si è svolto per la terza volta nel 2016.
Ladyuk ha preso parte allo spettacolo "Caro amico", dedicato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Nadezhda Filaretovna von Meck, che è stato messo in scena a Buckingham Palace con l'assistenza del principe Carlo. Ha partecipato ai lavori della giuria del progetto del canale televisivo "Cultura" "Big Opera". Ha ricevuto il Premio Triumph Youth (2009) e il Premio Oleg Yankovsky (nomination alla Creative Discovery, 2011-2012).
- Vasily, mentre festeggiavamo il triplo appuntamento, spero, a casa, a Mosca!
- (Sospira.) Fortunatamente ero a casa con la mia famiglia. Ma, a dire il vero, non c’era tempo per festeggiare. Capisci: gli "alberi" di Capodanno. Un concerto dentro Galleria Tretyakov con Dima Korchak e l'Orchestra Felix Korobov, un altro in Teatro Bolshoi all'anniversario creativo di Elena Vasilievna Obraztsova il 26 dicembre - anche con Korchak. 31 dicembre al MMDM - concerto di Capodanno con Vladimir Spivakov.
Il tuo pluriennale tandem creativo con Korczak, uno dei migliori giovani tenori lirici, è molto apprezzato. Hai cantato letteralmente con molto successo. Sono stato più di una volta ai tuoi concerti: il piacere è grande e le sale sono sempre piene di pubblico entusiasta! Sii orgoglioso della nostra scuola d'opera! Avete studiato insieme?
- Sin dall'infanzia. Innanzitutto alla scuola del coro e all'accademia con Viktor Sergeevich Popov. Poi alla scuola di specializzazione con Dmitry Vdovin. Sono entrambi i nostri insegnanti di vita. Si insegnava la massima onestà. E lui stesso era la personificazione di questa onestà professionale. Bruciava sul palco, arrendendosi completamente. Mi è stato instillato da lui. E la padronanza della tecnica vocale è stata posta da Vdovin. Ma non è come togliere una chiavetta USB dal computer e cambiare programma. È riuscito a convincermi di ciò che la natura, i miei genitori, Dio hanno stabilito, perché nessuno, e soprattutto me stesso, non credeva che avrei cantato come un professionista su palcoscenico dell'opera. Questo è molto mondo interessante. Sono felice di essere arrivato fin qui grazie ad una catena di incidenti che si sono trasformati in uno schema. Fino al 2001 non avevo idea di chi volevo diventare. Volevo dedicarmi alla gestione della musica. Popov ha visto quello che io stesso non sapevo di me stesso, ci ha mandato alla scuola di specializzazione, ci ha costretto a studiare. Se mi chiedessero di riavvolgere la mia vita entro le 10-15 anni fa, io Rifarei questo percorso con piacere. Gli insegnanti e i rapporti che si sono instaurati tra noi hanno avuto un ruolo decisivo nella mia vita. Non solo svezzato - e nuota da solo. E hanno guidato attraverso la vita. Non è un caso che Popov abbia lasciato un segno così importante cultura musicale il nostro Paese. Nel dicembre 2014 avrebbe compiuto 80 anni. Il 20 dicembre Korchak, Spivakov e io abbiamo programmato un concerto in sua memoria alla Casa della Musica. Cerchiamo di non dimenticare e di sostenere l'Accademia d'Arte Corale. Da tre anni ormai Mitka (Korchak. - ndr) e io presentiamo i Premi Popov. Lui - due studenti dell'accademia (cantante e coro) e io - studenti della scuola del coro.
- Quindi li paghi tu, o cosa?
- Beh si.
- È un atto!
Con il tuo successo sul palcoscenico dell'opera, hai sfatato l'opinione degli scettici secondo cui un "coro" non può diventare un solista, per non parlare di una "star"?
- Vorrei rispondere agli scettici: penso che un "khorovik" abbia più possibilità di diventare un solista diversificato se ha carisma e testa sulle spalle. In generale, nella nostra professione, l'esperienza è un peso inestimabile. La principale differenza tra cantanti e coristi sta nell'istruzione. I cantanti hanno una voce nella testa e nei risonatori: uno scherzo. E abbiamo imparato non solo a cantare nel coro, ma anche a gestirlo: abbiamo imparato a dirigere. Da noi, Popov ha cercato di creare, prima di tutto, musicisti istruiti. E l'educazione che abbiamo ricevuto alla scuola del coro e all'accademia aiuta molto nella vita adesso. Imparo velocemente le parti, altrimenti percepisco il materiale musicale più profondamente rispetto allo stesso cantante. Cerco di ascoltare tutti i partner sul palco, di ascoltare l'orchestra, per me è più facile in una messa in scena difficile, quando il regista chiede di cantare dando le spalle al pubblico, per esempio. Le abilità di conduzione aiutano: la capacità di analizzare un tale complesso forma musicale come un'opera, dove suonano contemporaneamente l'orchestra, i solisti e il coro. Quando il direttore d'orchestra batte con un bastone sulla consolle uno dei cantanti, costringendolo a prestare attenzione, parlo al maestro più o meno così: ti sento, ti vedo, anche se non vedi i miei occhi, Sento ancora ogni colpo della tua bacchetta.
- Alla vigilia del nuovo anno, la prima de La regina di picche ha avuto luogo all'Opera di Novaya, sei nella parte della corona di Yeletsky. Qual è la messa in scena di "Peak" nel tuo biografia creativa? - In realtà, non ce n'erano così tanti. Al Teatro Bolshoi con Valery Fokin, con il direttore Mikhail Pletnev ed Elena Obraztsova nel ruolo della Contessa sei anni fa, alla Houston Grand Opera nel 2010 con Carlo Rizzi, a Krasnoyarsk un paio di anni fa e ora alla Novaya Opera. Possiamo dire che Yeletsky - biglietto da visita baritono. Per la prima volta nella mia vita competizione internazionale a Barcellona nel 2005 cantai Yeletsky, all'Operalia quello stesso anno a Madrid Placido Domingo mi offrì di cantarla. Ama moltissimo la regina di picche, ha cantato Herman al Teatro Mariinsky con Gergiev.
- Yeletsky ti ha portato la vittoria in queste prestigiose competizioni!
- E così puoi dire. C'è stato un periodo in cui cantava l'aria di Yeletsky così spesso in tutti i concerti che non poteva più ascoltare né cantare. Torace. Non ho cantato per due anni. A proposito, non è la parte più grata per un baritono. In effetti, tutta la festa è un'aria, ma che aria!
- Molto bello. Raccontaci l'ultima straordinaria produzione.
- La dama di picche è la terza produzione nel nostro teatro del famoso regista di San Pietroburgo Yuri Alexandrov dopo Pozione d'amore di Donizetti e Il principe Igor di Borodin. Interessante e piuttosto radicale: l'azione, distesa nel tempo e nello spazio, ripercorre la storia del nostro Paese dall'inizio del Novecento: Primo Guerra mondiale, rivoluzione, terrore degli anni '30, il blocco di Leningrado, la morte di Stalin nel 1953 fino ai giorni nostri ... Anche la nostra contessa non è una vecchia centenaria, ma una giovane donna molto attraente, in primo luogo recita - un lussuoso aristocratico, negli anni di Stalin - una star del cinema sovietico, ma nel finale, dopo essersi ubriacato, si suicida. Anche l'immagine di Lisa si trasforma man mano che si muove nel tempo: ogni epoca lascia il segno in lei: giovane nobildonna, poi guerre e rivoluzioni, freddo, fame e morte in assediarono Leningrado. Quello che vedo sul palco è piuttosto interessante. Il nostro artista teatrale Viktor Gerasimenko ha creato scenari 3D utilizzando uno schermo di proiezione.
- Come reagisce il pubblico agli esperimenti d'avanguardia con i classici?
- Il problema di oggi è la riluttanza di una parte del pubblico a percepire la modernizzazione dei classici. Se il regista ha qualcosa da dire, le azioni sono motivate, ciò giustifica i mezzi. Ricordate la reazione alla talentuosa produzione di Eugene Onegin di Dmitry Chernyakov al Teatro Bolshoi. Suono e canto con piacere in questo spettacolo da sei anni. E non vedo l'ora che arrivi ogni prossima esibizione. Ogni ruolo in esso è così elaborato psicologicamente che dimentichi che questa è un'opera, con la sua sufficiente convenzionalità, e non un film, per esempio. Ad ogni spettacolo la sala è gremita. Neanche un biglietto gratis al botteghino. E non importa dove suoneremo: a Mosca, in Israele, a Londra o a Tokyo...
- E cosa, secondo te, ha impedito a Chernyakov di ripetere il suo successo a Ruslan e Lyudmila? Anche se la sua versione della Traviata in occasione dell'inaugurazione della nuova stagione il 7 dicembre alla Scala è stata accolta molto favorevolmente dal pubblico?
- Amo e rispetto moltissimo Mitya come persona e regista, ma, secondo me, non è stato del tutto fortunato con Ruslan, forse non ha avuto abbastanza tempo, perché, per quanto ne so, era tutto a suo modo anima e pensieri in quel momento ad Amsterdam, in una futura produzione di Tale of the Invisible City of Kitezh. Inoltre, sul "Ruslan" ragioni tecniche il cambio di scenario tra gli atti richiede molto tempo e il pubblico ne è infastidito.
Ebbene sì, lo spettatore di oggi vive a velocità diverse rispetto a cento anni fa, si annoia se il regista non ha capito come catturare la sua attenzione e la sua anima.
Alexandrov ci è riuscito in La dama di picche, mi sembra. Lo scenario è mobile, espressivo, moderno. Il regista non si è limitato a spostare meccanicamente il tempo dell'azione di quasi cento anni in avanti, ma ha deliberatamente allungato la trama all'aspettativa di vita media di una persona nata al tramonto della Russia imperiale.
- Come lavorano i registi d'opera della vecchia generazione, come Alexandrov, con gli artisti?
- Estremamente dettagliato. Yuri Isaakovich può, ad esempio, per abbreviare i tempi delle spiegazioni, uscire lui stesso e mostrare all'attore cosa vuole da lui. Molto dettagliato. Grazie a questo, tra l'altro, la sua Pozione d'Amore sembra fresca anche dopo sette anni, si conserva in un bozzolo così particolare, ricordo tutte le sue istruzioni che abbiamo seguito durante le prove, come dopo la prima. Tale regia è una rarità nel teatro oggi.
- Quanti registi hai incontrato che vorresti seguire con piacere?
- Mio vita creativa come un razzo, ha semplicemente preso accelerazione e il primo stadio è stato elaborato. Davanti c'è ancora il secondo e, Dio non voglia, il terzo. Sono stato fortunato con i registi: lo stesso Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello al Teatro Bolshoi ha messo in scena La Traviata l'anno scorso in modo molto cinematografico e di buon gusto. Alla Sigalova ha messo in scena La Traviata, molto interessante in termini di regia e plastica, all'Opera Novaya. Al Metropolitan Opera ho avuto la possibilità di toccare con mano la brillante produzione di Guerra e pace di Andrei Konchalovsky, i meravigliosi Pagliacci di Zeffirelli e la bellissima Ariadne auf Naxoque di Eliza Mashinsky. A proposito, un paio di anni fa ha messo in scena Il Barbiere di Siviglia nel nostro teatro.
- E come ti piace Figaro, è anche una festa della corona, un successo d'opera, per non parlare dell'aria di uscita? A proposito, quanto ti ascolto, ogni volta che la canti con maggiore libertà interiore.
- Grazie. Questa è una festa rara che ti permette di "fare il buffone". E non importa quanto ci lavori, dipende dal tuo umore momentaneo. Tutte le battute lecite, per non cadere nella volgarità, le inventi ogni volta estemporanee durante lo spettacolo.
- Fino a che punto sei pronto a scendere a compromessi con un regista o un direttore d'orchestra se in qualche modo non sei d'accordo con loro?
- Succede che io e il conduttore, o io e il regista, abbiamo interpretazioni diverse. Visione dell'immagine. Bisogna trovarlo presto decisione comune. Non è sempre lo stesso. Cos'è un teatro dell'opera? Qual è la parola principale? Musica lirica. Cos'è l'opera? Questi sono i solisti. Si può rappresentare un'opera senza orchestra? Sì, puoi, fai sedere un pianista e suonerà l'accompagnamento del cantante. Ma non esiste opera senza solisti. Non posso permettermi di separarmi dall'orchestra. Devi scavalcare te stesso, anche se non sei d'accordo con il conduttore. In modo che lo spettatore non si senta ingannato. Ha pagato soldi. E vuole divertirsi. E il rapporto interno tra solista e direttore d'orchestra non dovrebbe preoccupare il pubblico. Abbiamo sviluppato rapporti molto cordiali con Vladimir Teodorovich Spivakov. Negli ultimi tre anni mi sono esibito regolarmente ai suoi concerti e festival. Il 22 gennaio eseguiamo le Campane di Rachmaninov. A settembre registreremo su CD Onegin con Khibla Gerzmava con l'orchestra NFRO diretta da Spivakov. Recentemente siamo stati con lui in Armenia. A Yerevan è stato tenuto un concerto in memoria di Zara Saakyants, padre di Sati Spivakova - grande musicista, creatore del primo orchestra da camera Armenia. Il secondo concerto si è svolto a Gyumri (ex Leninakan) - in memoria delle vittime Terremoto di Spitak 1988. È sicuramente un'esperienza indimenticabile.
Voi baritoni, a differenza dei tenori, avete probabilmente la concorrenza più dura? Come ti senti in questa situazione?
- Meraviglioso! Non voglio tergiversare, il lavoro è più che sufficiente. Abbiamo una crisi demografica. Non c'è praticamente nessuna generazione dietro di noi. Solo 20 anni. Oggi ho l'opportunità di scegliere cosa cantare e cosa non cantare. La musica è diversa. È molto importante imparare ad analizzare prima di prendere una decisione, per non precipitarsi a capofitto nell'abisso.
- E cosa consiglieresti ai tuoi giovani colleghi che stanno appena iniziando a cantare all'estero?
- Devi essere una spugna, assorbire tutto ciò che vedi e senti intorno. È meglio tacere e passerai per uno intelligente (scherze). In realtà è tutto più semplice di quanto sembri. La cosa più importante è fare bene il proprio lavoro, essere onesti con il pubblico. Questa è la cosa principale. Duro lavoro per dimostrare il tuo valore. E soprattutto a se stesso: dopo la vittoria di Operalia era così, basta caso divertente. Secondo i termini del concorso, al vincitore viene assegnata una serie di spettacoli sul palco dell'opera di Barcellona. Cantare “Madama Butterfly” per 22 rappresentazioni contemporaneamente è indurente. Ma la mia festa è durata esattamente 4 minuti sul palco per l'intera esibizione.
- Ma almeno i partner erano bravi?
- cantava Patricia Coffey. Molto impressionato. Gli altri non li ricordo.
- E che impressione hai avuto dell'incontro con Placido Domingo?
- Lui persona straordinaria. Mi ha colpito il fatto che, nonostante l'altezza del suo volo, ricorda tutto. Ci siamo incontrati due anni dopo il suo concorso a New York al Meta buffet (Metropolitan Opera. - ndr). Lui è venuto alla sua produzione, io alla mia. Gli si avvicinò per salutarlo. Domingo, senza esitare un secondo, mi chiamò per nome. - Questo è uno dei segni del genio. Sei un solista ospite del Teatro Bolshoi e rimani fedele alla tua alma mater, la Novaya Opera. - " Nuova Opera”- la mia casa, che in una certa misura mi ha cresciuto, ha avuto un sussulto. E il Teatro Bolshoi è sempre stato e sarà sempre il Teatro Bolshoi. Tutti vogliono e sognano di cantare sul proprio palco, e io non faccio eccezione. Ma non mi importa se sono nello staff o come solista ospite. Dato che mi chiamo, significa che sono necessario lì ... Né il titolo né il luogo di lavoro influiscono sulla qualità dell'esecutore. Ogni volta che sei sul palco devi dimostrare di avere il diritto di uscire davanti al pubblico, mi chiedono continuamente: dov'è il posto più scena importante? Metropolitan, La Scala, Grande? Rispondo: non mi interessa: Mosca, New York, Milano, Parigi o Ryazan. Ciò che conta è quanto non ti permetti di imbrogliare. Tu tradisci, quindi domani il tuo posto arriverà il migliore.
“Ma hai meno probabilità di suicidarti. Ma piuttosto, una persona molto ragionevole e padrona di sé.
- Sì sistema nervoso- funi d'acciaio. Per me l'onestà è al primo posto. Viktor Sergeevich Popov ha insegnato: un musicista non può mai essere soddisfatto al 100%. Se sorge un sentimento del genere, sdraiatevi tutti nella bara, la storia è finita. Questo è stato testato nella pratica. Non c'è stata una sola esibizione in cui fossi soddisfatto di tutto. C'è sempre qualcosa, qualche piccola "pulce", o magari non piccola... Il compito di ogni interprete è cercare queste "pulci". E al pubblico, agli amici, per dire che è tutto meraviglioso. La professione si fonda su queste due contromosse. Il pericolo più grande è diventare una star. Sono Dio! Allora perdi il controllo di te stesso. E la fine!
- Hai mai provato a recitare?
- Non so cosa sia. Perché il pubblico è felice? Perché ti impegni in un lavoro che lei non può vedere: giorni, settimane di prove.
- È troppo presto per pensarci. A proposito, alcuni ti paragonano al tuo omonimo e collega senior - "il baritono più italiano in Russia" Vasily Gerello?
- Davvero non l'ho sentito. Ma recentemente ho incrociato Vasily a un concerto di gala in occasione della fine del concorso televisivo dell'Opera Bolshoi, lui ha aperto il concerto, io l'ho concluso. E sono rimasto stupito dalla sua fantastica forma fisica e vocale. Dio non voglia, ogni cantante all'età di 50 anni appare così! Non chiamiamo un altro baritono cinquantenne molto famoso, al quale Vasily darà tutti i cento punti! Gli aspiranti cantanti hanno molto da imparare da Gerello: straordinario lingua italiana, autentico stile di performance europeo. È un grande maestro e attore drammatico.
- E perché ci sono così tante lamentele sui nostri cantanti in Occidente per la loro cattiva pronuncia?
- Per quanto riguarda la pronuncia, la scuola di Vdovin si basa proprio su questa. Sulle labbra ricevute da lui per la pronuncia. È difficile per noi non perché siamo stupidi, ma non abbiamo questi suoni in russo. Sono stato testimone a Las Palmos, quando cantavo con il famoso tenore Juan Diego Flores nei Pescatori di Perle, di come Yves Abel, il direttore d'orchestra francese, cominciò a trovare da ridire sul nostro francese. Il pianista ha resistito a lungo, e poi ha detto al direttore d'orchestra: non sono d'accordo con te. Quanto? Perché è giusto in ogni caso. In francese scrittura e vocalizzazione molto diverse. Tuttavia, per noi è più facile adattarci Lingue europee che per gli stranieri cantare in russo. Nessuno cantante straniero Non so chi avrebbe interpretato la parte esclusivamente in russo.
- In quale lingua è più facile cantare?
- Su qualsiasi. Il più difficile per il canto lirico è il russo. Nostro compositori classici, sfortunatamente, non ho pensato ai cantanti. ha scritto musica brillante ma è estremamente difficile da implementare.
Conosciuto Cantante di opera Maria Guleghina, che ha realizzato carriera di successo in Occidente, crede che il nostro cantanti lirici il meglio oggi.
- Ci sono cantanti di Dio, come Domingo e Pavarotti, nessuno li supererà mai. Ma Pavarotti cantava soltanto Musica italiana, e Domingo - quasi tutto - dal bel canto a Wagner. E ora, volendo prolungare la sua vita sul palco, all'età di 70 anni, è passato alle parti di baritono e lo fa con dignità. La nostra istruzione è sempre stata migliore che altrove. Ne abbiamo anche uno unico professione medica- foniatra. Non un otorinolaringoiatra, ma un foniatra. In Occidente non ce ne sono praticamente. In Italia penso che ci siano due medici. Non possiamo immaginare la nostra vita senza questi specialisti. E ne ho uno - Lev Rudin - un meraviglioso foniatra, al quale affido la mia voce, cioè la cosa più preziosa della mia vita! Le cose accadono. a Oslo alle Opera Reale La Boemia era meravigliosa. Quattro giorni prima della première presi un brutto raffreddore. Senza pensarci due volte, ho comprato un biglietto per il mio medico, è arrivato in aereo da Mosca e mi ha curato per tutto questo tempo fino alla prima. Grazie al quale ho potuto salire sul palco e cantare. Riguarda non sui dati vocali. E sulla professione.
La maggior parte dei nostri cantanti ha sempre un punto dolente: la recitazione. Come hai risolto questo problema per te stesso?
- Difficile. Un'antica tradizione operistica: vieni in prima linea e canta per te stesso. Ricordo molto bene il mio primo Onegin dieci anni fa alla Novaya Opera: quanto ero felice, quanto orgoglioso di me stesso - e per quanto ne so ora, è stato terribile dal punto di vista della recitazione. Ma i tempi stanno cambiando. Se stai firmando per qualcosa, fai quello che ti dice il regista. Anche se devi cantare a testa bassa. La competizione è altissima, ma se sei in forma allora c’è un vantaggio. Il regista può impostare compiti tali che non tutti i cantanti saranno in grado di soddisfarli. Ma al livello in cui viene insegnata la recitazione nelle nostre università di musica (non intendo GITIS, non lo è università della musica) è niente. Ci sono stati casi in cui, a causa di questo problema, sono andati a teatro non ai conservatori, ma al GITIS, perché hanno una migliore formazione di recitazione. Sfortunatamente, la nostra istruzione sta subendo riforme che non fanno altro che peggiorare la situazione. A proposito, quello in Occidente è un mito situazione migliore. La parte del leone tra gli artisti si istruisce da sola. L'esperienza scenica in questo caso è di notevole importanza.
Cos'altro non hai cantato?
- Sì, molto di più ... Aderisco a questo principio: amo la musica in cui lavoro questo momento. Grazie a Dio che oggi posso permettermi di fare qualcosa, ma non qualcosa. Anche la musica è diversa.
Quindi, hai sparato al primo stadio del razzo, ce ne sarà un secondo e un terzo ... E poi come pensi alla tua esistenza?
- Sarei felice di imparare la direzione sinfonica. In linea di principio, ci sono competenze di base. Hai bisogno di specializzazione. Sento di avere la forza per far sì che ciò accada.
- Allora buona fortuna a te, Vasily!
Il baritono Vasily Ladyuk ha spiegato perché rimane fedele a Mosca e alla sua Opera Novaja
Più recentemente, il baritono Vasily Ladyuk è andato in erba, e ora è uno dei più ricercati e amati dal pubblico cantanti lirici, per le cui esibizioni tutti i biglietti sono sempre esauriti. Sul palco del suo teatro natale - la "Nuova Opera" della capitale - Martedì Vasily ha tenuto un concerto in duetto con il soprano Irina Lungu, conosciuta più in Europa che in patria in Russia. L'artista ha raccontato al corrispondente di Trud di questa sera e della vita in più teatri contemporaneamente.
— Come è nata l'idea di un concerto con Irina Lungu?
- Dopo la prima de La Traviata al Teatro Bolshoi, volevo davvero continuare la collaborazione con il direttore di questa performance, il francese Laurent Campellone. Gli piaceva l'idea di un concerto comune. È logico che il maestro abbia offerto per il programma la musica dei suoi connazionali. Abbiamo dedicato la prima parte alle opere di Ambroise Thomas, Charles Gounod, Jules Massenet, e la seconda è stata dedicata a Giuseppe Verdi, di cui il mondo intero celebra il 200esimo compleanno. Per rendere il programma più completo, ho voluto saturarlo anche con duetti. Irina Lungu è una cantante meravigliosa: solista del Teatro Voronezh, nel 2003 ha ricevuto una borsa di studio dal Teatro alla Scala, seguita da una medaglia d'oro al prestigioso Concorso Internazionale Maria Callas. E oggi canta i migliori teatri mondo, ma sfortunatamente non in Russia. Quindi per il nostro pubblico attuale è un volto nuovo e incontrarla è un bell'intrigo per il concerto.
- Recentemente sono venuto alla "Nuova Opera" nuovo direttore Dmitrij Sibirtsev. Sei diventato più a tuo agio, più difficile nella troupe?
- Il lavoro di un cantante è salire sul palco e cantare bene. Compito della direzione è quello di fornire tali condizioni in cui gli artisti si sentano a proprio agio, in modo che non perdano la voglia di tornare alle mura natali dopo gli spettacoli in altri teatri. Ho sempre avuto questo desiderio.
— Risposta diplomatica.
Sono per natura una persona non conflittuale. Se non sono d'accordo con qualcosa, esprimo con calma e ragionevolmente la mia opinione. Alcuni ne tengono conto, quindi funziona per la performance. Altri no. Ma la cosa principale è che la situazione non dovrebbe andare oltre il quadro delle relazioni civili. In questo contesto, sono stato molto triste nell'apprendere dell'incidente selvaggio con il coreografo Sergei Filin. Questa storia del crimine getta un'ombra sul primo teatro del paese, su tutta l'arte. Tutto passerà, ma il sedimento rimarrà. Cattivo. Vorrei pensare, scusate il pathos, alle cose elevate: alle esibizioni, alla musica, ma queste cose personalmente mi “abbassano”.
- Canti molto al Teatro Bolshoi, hai contratti con teatri d'opera leggendari - La Scala di Milano, il Metropolitan di New York, ma rimani comunque un solista della Nuova Opera.
- Nella "Nuova Opera" ha iniziato il mio carriera professionale. Qui sono diventata cantante lirica e il teatro è diventato la mia casa. Quando mi è capitato di andare oltre l'Opera Novaya, il teatro non è stato geloso, ma al contrario mi ha sostenuto. Nessuno mi ha messo i bastoni tra le ruote: sono sempre andati verso di me. E sono reciprocamente pronto ad agire nell'interesse del teatro, sul palco del quale esco sempre con piacere e stupore. È interessante, prestigioso e responsabile cantare al Teatro Bolshoi, al Teatro Mariinsky o alla Scala, ma non inseguo il numero di teatri e premi. Sembra banale, ma è vero: cantare è la priorità della mia vita.
— Essendoti diplomato alla famosa Accademia corale sotto la direzione di Viktor Popov, canti fin dall'infanzia. Non ti sei mai sentito stanco di cantare in vita tua, con il desiderio di mollare tutto e fare qualcos'altro?
- NO. Ma più invecchio, più ricordo gli anni di studio. Da ragazzi a volte odiavamo la "palla": così, a modo nostro, chiamiamo ancora l'horovushka. Ha sofferto del sistema di collegio educativo e degli orrori (nella percezione dei bambini) allenamento Vocale, il livello più alto che tutti noi abbiamo compreso solo molto più tardi.
Fin da piccoli ci siamo esibiti sul palco degli adulti, spesso con grandi artisti. La cosa più interessante è che allora non avevamo paura di nulla, né del palco né del pubblico. Semplicemente non ci abbiamo pensato. Tempo felice! L'unica cosa di cui avevamo paura, o meglio di chi, era Viktor Sergeevich Popov, il nostro direttore artistico. Uno sguardo, me lo ricordo ancora, e te ne sei andato. Più tardi, quando ho mosso i primi passi nella professione, il solo fatto che Viktor Sergeyevich fosse vicino, in sala o dietro il palco, mi ha dato fiducia. È come durante l'infanzia, quando in presenza dei genitori ti senti completamente al sicuro. Ma in nei primi anni Stupidamente, non apprezzi molto. La consapevolezza dell'importanza di una persona come Popov nella tua vita arriva più tardi. Viktor Sergeevich rimarrà per sempre con me come consigliere interiore, critico, supporto. È buffo da dire, ma poi, durante l'infanzia, anche le manette aiutavano. Ora, le sue manette vengono sostituite da protuberanze che ti riempi da solo.
"Il miglior russo Eugene Onegin" sul tartaro dive dell'opera, problemi con il cotillon al Festival Chaliapin e una lite con il Metropolitan Opera
Il secondo anno sui manifesti di Kazan festival dell'opera il nome del solista dell'Opera Novaya e del Teatro Bolshoi Vasily Ladyuk è scritto con il carattere più grande. Il famoso baritono nella capitale del Tatarstan si è esibito nuovamente nel ruolo principale di Eugene Onegin, così come nel concerto di forza maggiore di Albina Shagimuratova. "BUSINESS Online" di cui ha parlato Ladyuk Teatri europei, dove a loro piace prenotare solisti, la differenza tra oltraggiosità e ricerca di nuove forme, e ha espresso la sua disponibilità a diventare Ministro della Cultura, ma solo dopo ... Denis Matsuev.
"GIUDICARE I VANTAGGI E GLI SVANTAGGI DEGLI ALTRI PERFORMER NON FA PER ME"
Vasily, quasi tutto il materiale della stampa che ti riguarda è pieno di epiteti "il miglior Eugene Onegin russo", "uno dei migliori baritoni del mondo", "star dell'opera" e così via. Come ti influenzano queste definizioni? Sembra che semplicemente non ci sia nessun posto dove andare avanti ...
Critiche, recensioni: tutto questo è meraviglioso, ogni persona è contenta quando parla bene di lui. Ma le critiche non ti fanno avanzare nella professione, danno solo una valutazione di cosa e come stai facendo. Un professionista serio dovrebbe essere in grado di valutare correttamente le proprie capacità in questa fase, nonché le prospettive di ulteriore crescita e sviluppo, tenendo conto di una serie di fattori. Quindi è strano per me sentire di tanto in tanto la stessa domanda: perché ancora non canto Rigoletto? Perché non chiedere di Iago allora? Presumo che ci sia un tempo per tutto. La voce matura, cambia, si rafforza.
- È sorprendente, ad esempio, che nel tuo repertorio non ci sia una parte del Conte di Luna...
E sai, proprio ora sto cercando di cambiare questa situazione. Se tutto va secondo i piani e va bene, a marzo avrà luogo il mio debutto nel Trovatore ( in seguito si seppe che il debutto di Ladyuc ne Il trovatore era stato rinviato a settembre- ca. ed.). Considerando la ricchezza vocale di questa parte, la tessitura, la prontezza del mio apparato vocale per il ruolo, vorrei fare delle prove in un piccolo teatro, posto perfetto sarà la mia Nuova Opera. Tuttavia, questo ruolo è destinato a un baritono drammatico. D'altronde anche Domingo canta la parte di Luna.
Sei così critico con te stesso. Questo si estende anche ad altri in termini di rapporti professionali?
Non capisco bene cosa intendi quando parli di rapporti professionali...
Puoi permetterti critiche pubbliche nei confronti di compagni di scena, direttori d'orchestra, musicisti, registi?
I rapporti professionali devono essere corretti. Quanto a qualità professionali, allora essere critici con te stesso è normale, altrimenti ristagnerai in un posto e andrai avanti, crescita professionale puoi dimenticare. Giudicare i meriti e i demeriti degli altri artisti non fa per me. Ci sono critici per questo. Nella cerchia degli amici intimi, dei colleghi, possiamo criticarci a vicenda, esprimere la nostra opinione e anche se richiesto.
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“RICORDATE INNA CHURIKOVA NEL FILM “BEGINNING”, QUANDO IL REGISTA HA SUGGERITO DI TAGLIARE LE MANI CHE INTERFERISCONO LA SUA EROINA? HO PASSATO QUESTO"
Sei d'accordo che in termini di recitazione ultimi decenni I requisiti per un cantante lirico sono molto più severi?
Si, sono d'accordo. Perché negli ultimi due decenni l'opera è diventata, per così dire, più registica.
- Perchè è successo?
Lo spirito del tempo. Viviamo nell’era dello spettacolo. Se prima l'opera era statica, l'azione era quasi assente, il pubblico era soddisfatto bellissimo canto in una cornice meravigliosa, bellissimi costumi, ma ora tutto è cambiato: ci vuole coraggio. È qui che la regia entra in primo piano. Altrimenti non manterrai il pubblico. Io stesso ho assistito a come intere file di persone lasciassero la sala. E in teatri decenti. Oggettivamente ci sono parecchi casi simili.
- Ma spesso sono gli esperimenti del regista a essere la causa di tali risultati...
In Europa succede qualcos'altro: cast di artisti falliti, quando il teatro vuole questo o quell'artista ruolo di primo piano, e l'agenzia vi attacca altri 10 carri, che non corrispondono del tutto al livello del teatro. Sai, questi sono i giochi. Le grandi agenzie spesso intervengono attivamente e influenzano le questioni relative all'occupazione, al casting, anche nella maggior parte dei casi teatri famosi, e il pubblico si ribella a questo approccio, esige la qualità della performance e, esprimendo il proprio disaccordo, si limita a fischiare chi non la soddisfa. E lo fa in modo piuttosto aggressivo.
La questione delle capacità di recitazione non è nata per caso. In una delle interviste hai detto che, avendo alle spalle un'accademia corale, all'inizio della tua carriera operistica avvertivi una mancanza di formazione recitativa. Forse a causa della mancanza di un’educazione conservatrice?
No, non l'ho detto davvero. Nell'accademia corale dove ho studiato e al conservatorio non esistono materie come il movimento scenico, l'abilità di un attore, a differenza, ad esempio, delle facoltà di commedia musicale istituti teatrali. Nel conservatorio, questo è in qualche modo compensato dalle lezioni studio dell'opera. Anche noi abbiamo avuto qualcosa di simile, ma questo, ovviamente, non è sufficiente.
Pertanto, entrando in teatro, i giovani cantanti affrontano problemi piuttosto seri. Possono avere capacità vocali molto decenti, ma una cosa è cantare in classe, in studio e un'altra è sul palco professionale. Bene, in qualche modo riesci ancora a farcela, ma il lato della recitazione è più difficile. Prima di tutto, pensa a immagine musicale, riguardo al superamento delle difficoltà vocali, non c'è tempo per la recitazione. Allora sembri un tronco: non sai dove mettere il piede, dove mettere le mani. Ricordi Inna Churikova nel film "The Beginning", quando il regista si è offerto di segare le mani che interferivano con il suo personaggio? Ci sono passato anch'io.
Ma tu reciti con gli esperti in questo business? E in generale, quanto è comune questo nel mondo dell'opera?
Ad essere onesti, non è molto accettato. Ecco perché, durante lo sviluppo di un programma di formazione presso l'Accademia metropolitana di Elena Obraztsova, Ildar Abdrazakov e io abbiamo proposto di recitare, capacità di recitazione Attenzione speciale in modo che i cantanti alle prime armi abbiano un certo insieme di conoscenze, abilità e abilità.
C'è, ovviamente, un fattore soggettivo: succede che una persona abbia un talento innato, si muova come un dio. Ma questo è dato a pochi. Con il resto: funzionerà o non funzionerà, nuoteranno fuori o no. È così che le persone perdono il lavoro. Bisogna insegnare in modo tempestivo, anche le cose elementari: come dare una mano a una signora, come tirarla fuori, se, ad esempio, si tratta di uno spettacolo classico con una danza, un valzer e una mazurca.
- A proposito, valzer a Kazan - è stato facile per te?
Il valzer non lo è, ma con il cotillon di Onegin al Festival Chaliapin è stato più difficile.
- Sì, si notava che eri un po' fuori passo rispetto agli altri...
Il fatto è che l'idea originale era viziata: gli accenti semantici e vocali, i ritmi del tempo del protagonista e dei personaggi che lo circondavano non coincidevano del tutto con lo schema coreografico proposto dal coreografo. Ho provato e ho detto: “Ascolta, dovrebbe esserci il ballo o il canto. Non è molto bello combinare l’uno con l’altro”. Di conseguenza, abbiamo concordato che all'inizio ci muoviamo all'unisono, e poi io, in un certo senso portato via dal dialogo, ne esco. Beh, per non metterti in imbarazzo.
“Secondo me è necessaria una differenza tra la ricerca di nuove forme e la voglia di sdegnarsi”
- È possibile dirlo nell'annosa disputa tra aderenti al classicismo e fan opera del regista sei da qualche parte nel mezzo?
Ricordi cosa ha detto Chapaev in una situazione simile? Quindi non sceglierò. Per me il criterio è la qualità, e può essere presente o assente in entrambi i casi. Prendiamo, ad esempio, la controversa produzione di Eugene Onegin di Chernyakov al Teatro Bolshoi. Penso che nel valutare questa produzione non posso essere accusato di parzialità. Ho fatto il provino per il ruolo di Onegin e... non rientrava nel formato. Questo è quello che mi hanno detto, almeno. Cosa avrebbe dovuto significare, non capivo, ma, come si suol dire, dovevo lavarmi. Successivamente, lo stesso Chernyakov mi ha invitato ad esibirmi alla Grand Opera, alla Scala e al Covent Garden. Lo accettarono ovunque con il botto. La mia opinione è una di le migliori produzioni opere di oggi.
E come avete reagito davanti alle giovani donne nude del Mimams all'inaugurazione dopo la ricostruzione? edificio storico Teatro Bolshoi in "Ruslan e Lyudmila" di Chernyakov?
Ebbene, il teatro è stato comunque aperto con un concerto messo in scena da Chernyakov. Lo spettacolo era già...
- Ma anche la prima esibizione dopo una lunga pausa su un palco così leggendario non è un evento ordinario ...
L'ho guardato con un amico. È un tradizionalista, diciamo. Ha scritto una recensione devastante. Ebbene, ne ha il diritto, ma c'erano altre opinioni. A mio avviso bisogna distinguere tra la ricerca di nuove forme e il desiderio di sfacciataggine. In entrambi i casi, gli autori delle produzioni vogliono attirare un nuovo pubblico a teatro o suscitarne uno un po' vecchio e fedele. Alcuni lo fanno ripensando in modo creativo i classici, altri attraverso lo scandalo. Come cantante, ero più interessato al tessuto musicale della performance: successo o fallimento nell'esecuzione parti solistiche, nella presentazione del coro, nel lavoro dell'orchestra - nell'unità di tutti questi elementi. Deve essere detto da nell'insieme Ero soddisfatto di tutto questo.
Una storia simile si è verificata alla Novaya Opera con La dama di picche messa in scena da Alexandrov. La performance ha causato un forte rifiuto. È stato rapidamente rimosso dal repertorio. Quello stesso mio amico tradizionalista è andato su tutte le furie. Ho visto lo spettacolo dall'interno, ero, per così dire, la sua carne. Poi ti abitui all'immagine, allo spettacolo stesso, vedi la logica della sua costruzione... D'altra parte, se il pensiero del regista non è arrivato al pubblico, e in modo così massiccio, allora, significa che ha sbagliato i calcoli da qualche parte .
“NON ABBRACCIARE IL CORSO DEGLI EVENTI, NON SVEGLIARSI PRESTO, MENTRE È TRANQUILLO, E COME I PEZZI ANDRANNO VERSO LE STRADE SECONDARI!”
Ma a Kazan la situazione è esattamente l'opposto. Il Teatro Jalil è un apologista del "vecchio, buono ed eterno", e questo è postulato molto attivamente dalla leadership. E a qualcuno qui mancano proprio produzioni in cui lo spettatore possa vedere il volto del regista.
Non affrettare il corso degli eventi, non svegliarti precipitosamente mentre è tranquillo, altrimenti i brandelli passeranno per le strade secondarie! Non raccogliere le ossa.
Ti riferisci alle caratteristiche? mentalità locale? Ma non siamo nel Caucaso, ma nel Medio Volga. I tartari sono assolutamente Nazione europea, così ha detto il nostro connazionale Vasily Aksenov.
E di cosa stai parlando del Caucaso? La Georgia, ad esempio, è sempre stata famosa per il suo pensiero teatrale avanzato.
Il Caucaso è diverso. Tuttavia, come le preferenze nell’arte, diversi rappresentanti Russo, tartaro e qualsiasi altra nazionalità. Ma sei d'accordo che il repertorio di ogni teatro d'opera che si rispetti debba avere un certo numero di produzioni audaci?
Non metterei il coraggio al primo posto nel risolvere tali problemi. Se ci sono pensieri, idee, materiale interessante, che soddisfa le esigenze di oggi (i classici sono spesso richiesti in questi casi, ecco perché è un classico), allora la bandiera è nelle tue mani. E se allo stesso tempo hai trovato una forma che a qualcuno può sembrare troppo audace, ma che è appropriata, logica e risuona con lo spettatore, allora ecco la tua risposta.
Quanto è ricca la tua esperienza nel trattare con i teatri d'opera russi provinciali? So che hai cantato a Krasnoyarsk ne La dama di picche.
Fondamentalmente è fermo attività concertistica. Nei teatri d'opera ho cantato solo a Krasnoyarsk, Samara e Kazan.
Guardando il nostro teatro d'opera, si può dire che c'è qualcosa da cui altri teatri possono trarre profitto, qualche idea? O forse Kazan ha ancora bisogno di imparare qualcosa?
Conoscere i colleghi è sempre utile. Non solo i piccoli possono imparare dai grandi, ma viceversa. Si tratta di un processo di arricchimento reciproco e resta da vedere chi darà di più a chi.
Il vostro teatro ha legami tradizionali con i Paesi Bassi, dove è regolarmente in tournée. Il mio amico e collega Alexey Tatarintsev era in tournée con il vostro teatro, e un altro amico, quello tradizionalista, ha assistito a questi spettacoli ad Amsterdam, all'Aia. Ho sentito il loro feedback. Prestazioni così compatte e ben preparate con buona composizione i cantanti e un'orchestra dal suono meraviglioso possono solo provocare l'invidia dei bianchi. Kazan è famosa per i ricchi tradizioni musicali Non è un caso che qui da molti anni si tenga con successo il Festival Chaliapin. Inoltre, la tua città ha dato al mondo cantanti così meravigliosi, così come, lo dirò con orgoglio, i miei partner.
"HO ESEGUITO CON SUCCESSO E RIPETUTAMENTE ALL'OPERA METROPOLITAN..."
A proposito, tu, nonostante lo status stella dell'opera sembra cantare soprattutto in Russia. È una scelta consapevole o forse dovresti cambiare agente?
Sì, adesso canto davvero meno all'estero, al momento mi va bene. Ho un programma fitto, a volte anche troppo, di spettacoli non solo a Mosca e San Pietroburgo, ma anche in tutto il paese, oltre che in televisione e alla radio. Per quanto riguarda i contratti esteri, c'è una cosa: se accetti di collaborare con alcune agenzie, allora la maggior parte del lavoro non sarà più in Russia, dovrò rinunciare a molto di quello che ho costruito in casa negli anni. Non voglio essere dipendente.
Mi sono esibito con successo e ripetutamente al Metropolitan Opera, e poi mi hanno offerto di assicurare Mariusz Kvechenya ( Baritono polacco nella commedia "Eugene Onegin" - ca. ed.). Se il contratto proposto prevedesse un certo numero di mie esibizioni, sarei d'accordo. E quindi non mi interessa. A loro non piace quando li rifiuti.
Quindi ovunque si osserva una crisi finanziaria prolungata e le tasse vengono pagate in Occidente molto tardi, e siamo ancora in tempo. Inoltre, il festival Opera Live, di cui sono direttore, mi prende molto tempo. Quest'anno sarà la terza edizione. È iniziato da Mosca, poi si è aggiunta Pietroburgo, e ora arrivano già offerte da luoghi più lontani, ma non per questo meno interessanti.
- Evidentemente hai una vena imprenditoriale: " musica lirica Live”, l'Accademia di Elena Obraztsova... Ti piacerebbe dirigere qualche teatro d'opera in futuro?
In qualche modo ne prendi un po'. Del resto meglio fare subito ministro, per esempio della Cultura. È vero, lascia che Denis Matsuev provi prima e darò un'occhiata più da vicino ( ride). Ma sul serio, non riesco a immaginare la mia vita senza un palco, senza cantare. È come una droga: una volta uscito in pubblico, si è sballato ed è volato via... per sempre, irrevocabilmente. Il festival è una storia leggermente diversa, dove puoi riunire amici, persone che la pensano allo stesso modo e creare, realizzare e divertirti insieme a loro. E questo è il farmaco numero 2.
"SIAMO INSIEME ORGOGLIOSI DI QUESTE MERAVIGLIOSE RAGAZZE"
Hai citato Albina Shagimuratova e Venera Gimadieva, con le quali hai cantato ne La Traviata al Teatro Bolshoi. Sono il nostro orgoglio, il Tatarstan. Cosa puoi dire di loro?
Guarda come siamo d'accordo. Insieme siamo orgogliosi di queste meravigliose ragazze. Albina ha già preso saldamente il suo posto nell'Olimpo dell'opera. Si distingue per la tecnica della filigrana e la sensazione più raffinata testo musicale. La sua interpretazione dell'Usignolo di Alyabyev può essere paragonata a un filo iridescente di perle preziose. Venere - stella nascente. Con quella “Traviata” del 2012, infatti, inizia la sua promettente carriera, seguita dalle esibizioni al Covent Garden e al Glyndebourne Festival.
Non penso che ci sia bisogno di preoccuparsi per loro. Entrambi non possono che augurarsi un percorso creativo di successo.
E il tuo Olimpo? Sei ancora in vantaggio o sei soddisfatto della situazione attuale?
Sono già alle Olimpiadi. Il nostro teatro "New Opera" si trova quasi sull'Olympic Avenue. Per quanto riguarda la mia posizione nello spazio-tempo, forse sai che non esiste un presente in quanto tale. È un punto in costante movimento. Tutto ciò che hai ottenuto è già nel passato e il mio Olimpo si sta muovendo con me verso il futuro.
Non posso fare a meno di chiederti: ma non sei offeso dall'opinione popolare, secondo la quale tra i rappresentanti del mondo musica classica i cantanti lirici, diciamo, non i più intelligenti? Perché prima di tutto è importante che lavorino con l'apparato vocale.
Vorrei citare qui le parole del mio amico, insegnante di canto, il professor Dmitry Vdovin, che, in risposta a una domanda simile, ha detto: “Tutti i grandi cantanti che ho incontrato e con cui ho comunicato erano intelligenti, profondi e, di regola , persone ben istruite. Un'altra cosa è che non tutti i cantanti sono bravi. E tra strumentisti e direttori d'orchestra ce ne sono una dozzina. Non fidatevi troppo degli stereotipi." Aggiungerò da solo: per funzionare correttamente ed efficacemente con l'apparato vocale, hai anche bisogno di una testa e ci sono abbastanza sciocchi ovunque.