Le digressioni liriche sono una parte molto importante di qualsiasi lavoro. Per l'abbondanza di divagazioni liriche, la poesia "Dead Souls" può essere paragonata a un'opera in versi di A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Questa caratteristica di queste opere è associata ai loro generi: una poesia in prosa e un romanzo in versi.
Le divagazioni liriche in "Dead Souls" sono sature del pathos dell'affermazione dell'alta vocazione dell'uomo, del pathos delle grandi idee e interessi sociali. Sia che l'autore esprima la sua amarezza e rabbia per l'insignificanza degli eroi da lui mostrati, sia che parli del posto dello scrittore nella società moderna, sia che scriva della mente russa vivace e vivace, la fonte profonda del suo lirismo sono i pensieri sul servizio al suo paese natale, sul suo destino, sui suoi dolori, sui suoi poteri giganteschi nascosti e schiacciati.
Gogol ha creato un nuovo tipo di prosa, in cui gli elementi opposti della creatività - risate e lacrime, satira e testi - si fondevano inseparabilmente. Mai prima d'ora, come già stabilito, si sono incontrati in un'unica opera d'arte.
La narrazione epica in "Dead Souls" è continuamente interrotta dagli emozionati monologhi lirici dell'autore, che valutano il comportamento del personaggio o riflettono sulla vita, sull'arte. Il vero eroe lirico di questo libro è lo stesso Gogol. Sentiamo la sua voce continuamente. L'immagine dell'autore è, per così dire, un partecipante indispensabile a tutti gli eventi che si svolgono nella poesia. Monitora da vicino il comportamento dei suoi personaggi e influenza attivamente il lettore. Inoltre, la voce dell'autore è completamente priva di didattica, perché questa immagine è percepita dall'interno, come rappresentante della stessa realtà riflessa degli altri personaggi di Dead Souls.
La voce lirica dell'autore raggiunge la massima tensione in quelle pagine direttamente dedicate alla Patria, alla Russia. Un altro tema è intessuto nei pensieri lirici di Gogol: il futuro della Russia, il suo destino storico e il posto nel destino dell'umanità.
Gli appassionati monologhi lirici di Gogol erano l'espressione del suo sogno poetico di una realtà non distorta e corretta. Rivelavano un mondo poetico, in contrasto con il quale il mondo del guadagno e dell'interesse personale era ancora più chiaramente esposto. I monologhi lirici di Gogol sono una valutazione del presente dal punto di vista dell'ideale dell'autore, che potrà essere realizzato solo in futuro.
Gogol nella sua poesia appare, prima di tutto, come un pensatore e contemplatore, che cerca di svelare la misteriosa troika degli uccelli, il simbolo della Rus'. I due temi più importanti delle riflessioni dell'autore - il tema della Russia e il tema della strada - si fondono in una digressione lirica: “Non sei tu, Rus, quella troika vivace e senza ostacoli che corre qua e là? ...Rus! dove stai andando? Dai una risposta. Non dà risposta."
Il tema della strada è il secondo tema più importante di Dead Souls, collegato al tema della Russia. La strada è un'immagine che organizza l'intera trama, e Gogol si introduce nelle divagazioni liriche come un uomo di cammino. "Prima, molto tempo fa, nelle estati della mia giovinezza ... è stato divertente per me guidare per la prima volta in un luogo sconosciuto ... Ora guido con indifferenza verso qualsiasi villaggio sconosciuto e lo guardo con indifferenza aspetto volgare; il mio sguardo gelido è scomodo, non mi fa ridere, .. e le mie labbra immobili mantengono un silenzio indifferente. Oh mia giovinezza! Oh mia coscienza!
Di grande importanza sono le divagazioni liriche sulla Russia e sul popolo russo. In tutta la poesia si afferma l'idea dell'autore di un'immagine positiva del popolo russo, che si fonde con la glorificazione e il canto della madrepatria, che esprime la posizione civile e patriottica dell'autore: la vera Russia non è sobakevichi, narici e scatole, ma le persone, l'elemento delle persone. Così, nel quinto capitolo, lo scrittore glorifica la “mente viva e vivace russa”, la sua straordinaria capacità di espressività verbale, che “se premia una parola obliqua, allora andrà alla sua famiglia e alla sua prole, lo trascinerà con lui sia al servizio che alla pensione, a San Pietroburgo e ai confini del mondo. Il ragionamento di Chichikov è stato suggerito dalla sua conversazione con i contadini, che chiamavano Plyushkin "rattoppato" e lo conoscevano solo perché nutriva male i suoi contadini.
In stretto contatto con le affermazioni liriche sulla parola russa e sul carattere popolare c'è la digressione dell'autore, che apre il sesto capitolo.
La storia su Plyushkin è interrotta dalle parole rabbiose dell'autore, che hanno un profondo significato generalizzante: "E una persona potrebbe scendere a tale insignificanza, meschinità, sporcizia!"
Gogol ha sentito l'anima vivente del popolo russo, la sua audacia, coraggio, diligenza e amore per una vita libera. A questo proposito, i discorsi dell'autore, messi in bocca a Chichikov, sui servi nel settimo capitolo, sono di profondo significato. Ciò che appare qui non è un'immagine generalizzata dei contadini russi, ma di persone specifiche con caratteristiche reali, scritte in dettaglio. Questo è il falegname Stepan Cork - "un eroe che sarebbe adatto alla guardia", che, secondo l'ipotesi di Chichikov, ha percorso tutta la Rus' con un'ascia alla cintura e stivali sulle spalle. Questo è il calzolaio Maxim Telyatnikov, che ha studiato con un tedesco e ha deciso di arricchirsi subito, realizzando stivali di pelle marcia, che si sono staccati dopo due settimane. Su questo ha abbandonato il suo lavoro, ha iniziato a bere, incolpando di tutto i tedeschi, che non danno vita al popolo russo.
Nelle digressioni liriche appare il tragico destino di un popolo schiavo, oppresso e socialmente umiliato, che si riflette nelle immagini di zio Mitya e zio Minya, la ragazza Pelageya, che non riusciva a distinguere dov'è la destra, dov'è la sinistra, Proshka e Mavra di Plyushkin. Dietro queste immagini e immagini della vita delle persone si nasconde l'anima profonda e ampia del popolo russo.
L'immagine della strada nelle divagazioni liriche è simbolica. Questa è la strada dal passato al futuro, la strada lungo la quale si sviluppa ogni persona e la Russia nel suo insieme.
L'opera si conclude con un inno al popolo russo: “Eh! troika! Trio uccello, chi ti ha inventato? Avresti potuto nascere tra un popolo vivace...” Qui le divagazioni liriche svolgono una funzione generalizzante: servono ad espandere lo spazio artistico e a creare un'immagine olistica della Rus'. Rivelano l'ideale positivo dell'autore: la Russia popolare, che si oppone alla Rus' proprietaria terriera e burocratica.
Per ricreare la completezza dell'immagine dell'autore, è necessario parlare di divagazioni liriche in cui Gogol parla di due tipi di scrittori. Uno di loro “non ha mai cambiato la struttura sublime della sua lira, non è sceso dalla sua cima ai suoi poveri, insignificanti compagni, e l'altro ha osato gridare tutto ciò che è ogni minuto davanti ai suoi occhi e che occhi indifferenti non vedono ".
Il destino di un vero scrittore che ha osato ricreare fedelmente la realtà nascosta agli occhi della gente è tale che, a differenza dello scrittore romantico, assorbito dalle sue immagini ultraterrene e sublimi, non è destinato a raggiungere la fama e a provare sentimenti gioiosi quando sei riconosciuto e cantato. Gogol giunge alla conclusione che lo scrittore realista non riconosciuto, lo scrittore satirico rimarrà senza partecipazione, che "il suo campo è duro e sente amaramente la sua solitudine".
In tutta la poesia, i passaggi lirici sono intervallati da grande tatto artistico. All'inizio hanno la natura delle dichiarazioni dell'autore sui suoi personaggi, ma man mano che l'azione si svolge, il loro tema interiore diventa più ampio e sfaccettato.
Si può concludere che le divagazioni liriche in "Dead Souls" sono sature del pathos dell'affermazione dell'alta vocazione dell'uomo, del pathos delle grandi idee e interessi sociali. Sia che l'autore esprima la sua amarezza e rabbia per l'insignificanza degli eroi da lui mostrati, sia che parli del posto dello scrittore nella società moderna, sia che scriva della mente russa vivace e vivace, la fonte profonda del suo lirismo sono i pensieri sul servizio al suo paese natale, sul suo destino, sui suoi dolori, sui suoi poteri giganteschi nascosti e schiacciati.
Quindi, lo spazio artistico della poesia "Dead Souls" è costituito da due mondi, che possono essere designati come il mondo reale e il mondo ideale. Gogol costruisce il mondo reale ricreando la realtà dei suoi tempi, rivelando il meccanismo di distorsione di una persona come persona e il mondo in cui vive. Il mondo ideale per Gogol è l'altezza a cui aspira l'anima umana, ma a causa del danno causato dal peccato non trova la strada. In effetti, tutti gli eroi del poema sono rappresentanti dell'anti-mondo, tra i quali sono particolarmente vivide le immagini dei proprietari terrieri guidati dal personaggio principale Chichikov. Con il significato profondo del titolo dell'opera, Gogol offre al lettore un angolo di lettura della sua opera, la logica di vedere i personaggi da lui creati, compresi i proprietari terrieri.
Le divagazioni liriche nella poesia "Dead Souls" giocano un ruolo enorme. Sono così organicamente inclusi nella struttura di quest'opera che non possiamo più immaginare una poesia senza i magnifici monologhi dell'autore. Qual è il ruolo delle divagazioni liriche nella poesia D'accordo, sentiamo costantemente, grazie alla loro presenza, la presenza di Gogol, che condivide con noi i suoi sentimenti e pensieri su questo o quell'evento. In questo articolo parleremo delle divagazioni liriche nella poesia "Dead Souls", parleremo del loro ruolo nell'opera.
Il ruolo delle digressioni
Nikolai Vasilievich diventa non solo una guida che guida il lettore attraverso le pagine dell'opera. È più un amico intimo. Le digressioni liriche nella poesia "Dead Souls" ci incoraggiano a condividere con l'autore le emozioni che lo travolgono. Spesso il lettore si aspetta che Gogol, con il suo innato umorismo inimitabile, lo aiuti a superare la tristezza o l'indignazione causata dagli eventi della poesia. E a volte vogliamo conoscere l'opinione di Nikolai Vasilyevich su ciò che sta accadendo. Le divagazioni liriche nella poesia "Dead Souls", inoltre, hanno un grande potere artistico. Ci godiamo ogni immagine, ogni parola, ammirandone la bellezza e l'accuratezza.
Opinioni sulle divagazioni liriche espresse da famosi contemporanei di Gogol
Molti contemporanei dell'autore hanno apprezzato l'opera "Dead Souls". Anche le divagazioni liriche nella poesia non sono passate inosservate. Ne hanno parlato alcuni personaggi famosi. Ad esempio, I. Herzen ha notato che il luogo lirico illumina, ravviva la narrazione per essere nuovamente sostituito da un'immagine che ci ricorda ancora più chiaramente in che tipo di inferno ci troviamo. L'inizio lirico di questo lavoro è stato molto apprezzato anche da V. G. Belinsky. Ha indicato una soggettività umana, completa e profonda, che rivela nell'artista una persona con "un'anima comprensiva e un cuore caldo".
Pensieri condivisi da Gogol
Lo scrittore, con l'aiuto di divagazioni liriche, esprime il proprio atteggiamento non solo nei confronti degli eventi e delle persone da lui descritte. Contengono, inoltre, l'affermazione dell'alto destino dell'uomo, il significato di grandi interessi e idee pubbliche. La fonte del lirismo dell'autore sono i pensieri sul servizio del suo Paese, sui suoi dolori, destini e forze gigantesche nascoste. Ciò si manifesta indipendentemente dal fatto che Gogol esprima la sua rabbia o amarezza per l'insignificanza dei personaggi da lui rappresentati, sia che parli del ruolo dello scrittore nella società moderna o della vivace mente russa.
Primi ritiri
Con grande tatto artistico, Gogol ha incluso elementi extra-trama nell'opera "Dead Souls". Le divagazioni liriche nella poesia sono inizialmente solo le dichiarazioni di Nikolai Vasilyevich sugli eroi dell'opera. Tuttavia, man mano che la trama si sviluppa, i temi diventano più vari.
Gogol, dopo aver parlato di Korobochka e Manilov, interrompe brevemente la sua narrazione, come se volesse farsi da parte per un po', in modo che il lettore possa comprendere meglio il quadro della vita che ha disegnato. Ad esempio, la digressione che interrompe la storia di Korobochka Nastasya Petrovna nell'opera contiene un suo paragone con una "sorella" appartenente a una società aristocratica. Nonostante l'aspetto leggermente diverso, non differisce in alcun modo dall'amante locale.
bella bionda
Chichikov sulla strada dopo aver visitato Nozdryov incontra una bellissima bionda sulla sua strada. Una notevole digressione lirica conclude la descrizione di questo incontro. Gogol scrive che ovunque una persona incontrerà almeno una volta sulla strada un fenomeno diverso da qualsiasi cosa abbia visto prima, e risveglierà in lui un nuovo sentimento, diverso dal solito. Tuttavia, questo è del tutto estraneo a Chichikov: la fredda prudenza di questo eroe è paragonata alla manifestazione dei sentimenti inerenti all'uomo.
Digressioni nei capitoli 5 e 6
La digressione lirica alla fine del quinto capitolo ha un carattere completamente diverso. L'autore qui non parla del suo eroe, non del suo atteggiamento nei confronti di questo o quel personaggio, ma del talento del popolo russo, di un uomo potente che vive nella Rus'. come se estraneo allo sviluppo precedente dell'azione. Tuttavia, è molto importante per rivelare l'idea principale della poesia: la vera Russia non sono scatole, narici e cani, ma l'elemento delle persone.
Strettamente connesso con dichiarazioni liriche dedicate al carattere nazionale e alla parola russa, e una confessione ispirata sulla giovinezza, sulla percezione della vita di Gogol, che apre il sesto capitolo.
Le parole rabbiose di Nikolai Vasilyevich, che hanno un significato profondo generalizzante, interrompono la storia di Plyushkin, che incarnava sentimenti e aspirazioni vili con la massima forza. Gogol è indignato per ciò che "sporco, meschinità e insignificanza" potrebbe raggiungere una persona.
Il ragionamento dell'autore nel 7° capitolo
Nikolai Vasilyevich inizia il settimo capitolo con discussioni sulla vita e il destino creativo dello scrittore nella società a lui contemporanea. Parla di due destini diversi che lo attendono. Uno scrittore può diventare un creatore di "immagini esaltate" o un satirico, un realista. Questa digressione lirica riflette le opinioni di Gogol sull'arte, così come l'atteggiamento dell'autore nei confronti delle persone e delle élite al potere nella società.
"Buon Viaggiatore..."
Un'altra digressione, che inizia con le parole "Felice viaggiatore ...", è una tappa importante nello sviluppo della trama. Separa una parte della storia da un'altra. Le dichiarazioni di Nikolai Vasilyevich illuminano il significato e l'essenza sia dei dipinti precedenti che di quelli successivi del poema. Questa digressione lirica è direttamente correlata alle scene popolari rappresentate nel settimo capitolo. Svolge un ruolo molto importante nella composizione della poesia.
Dichiarazioni su proprietà e gradi
Nei capitoli dedicati all'immagine della città troviamo le dichiarazioni di Gogol su proprietà e gradi. Dice che sono così "irritati" che tutto nel libro stampato sembra loro "personale". A quanto pare, questo è "l'accordo nell'aria".
Riflessioni sulle delusioni dell'uomo
Vediamo le divagazioni liriche della poesia "Dead Souls" in tutta la storia. Gogol conclude la descrizione della confusione generale con riflessioni sui falsi modi dell'uomo, sulle sue delusioni. L’umanità ha commesso molti errori nella sua storia. L'attuale generazione ne ride con arroganza, sebbene essa stessa dia inizio a tutta una serie di nuove delusioni. I suoi discendenti in futuro rideranno della generazione attuale.
Ultimi ritiri
Il pathos civico di Gogol raggiunge la sua forza speciale nella digressione "Rus! Rus!...". Mostra, oltre al monologo lirico posto all'inizio del 7 ° capitolo, una linea netta tra i collegamenti della narrazione: la storia dell'origine del protagonista (Chichikov) e le scene cittadine. Qui il tema della Russia è già stato ampiamente sviluppato. È "scomodo, disperso, povero". Tuttavia, è qui che nascono gli eroi. L'autore, successivamente, condivide con noi i pensieri che sono stati ispirati dalla troika da corsa e dalla strada lontana. Nikolai Vasilyevich dipinge uno dopo l'altro quadri della sua natura nativa russa. Appaiono davanti allo sguardo di un viaggiatore che corre lungo la strada autunnale su cavalli veloci. Nonostante il fatto che l'immagine dell'uccello della troika sia stata lasciata indietro, in questa digressione lirica la sentiamo di nuovo.
La storia su Chichikov si conclude con l'affermazione dell'autore, che è una dura obiezione alla quale il personaggio principale e l'intera opera nel suo insieme, raffigurante "spregevole e cattivo", possono scioccare.
Cosa riflettono le digressioni liriche e cosa rimane senza risposta?
Il senso di patriottismo dell'autore si riflette nelle divagazioni liriche nella poesia di N.V. Gogol "Dead Souls". L'immagine della Russia, che completa l'opera, è ricoperta di profondo amore. Incarnava l'ideale che illuminava la strada all'artista quando descriveva una vita volgare e meschina.
Parlando del ruolo e del luogo delle divagazioni liriche nella poesia "Dead Souls", vorrei notare un momento curioso. Nonostante le numerose argomentazioni dell'autore, la domanda più importante per Gogol rimane senza risposta. E la domanda è: dove sta correndo la Russia? Non troverai la risposta leggendo le divagazioni liriche in Dead Souls di Gogol. Solo l'Onnipotente poteva sapere cosa attendeva questo Paese, "ispirato da Dio", alla fine del viaggio.
Divagazioni liriche. Le divagazioni liriche sono un'espressione diretta da parte dell'autore di un'opera epica dei suoi pensieri e sentimenti. Tali digressioni si verificano proprio solo nelle opere epiche; nelle opere drammatiche, il discorso dell'autore, di regola, è completamente assente, mentre il testo è interamente un'espressione diretta dell'esperienza olistica dell'autore.
Il ruolo compositivo delle divagazioni liriche è molto vario. Diamo un'occhiata ad alcuni dei casi più comuni. Con l'aiuto di divagazioni liriche, gli scrittori rafforzano la percezione e la valutazione necessarie, dal loro punto di vista, da parte dei lettori dei personaggi, dei loro personaggi e del comportamento.
A volte una digressione lirica dedicata a un personaggio si fonde con i pensieri e i sentimenti di un altro personaggio, ma tuttavia è data in modo tale che il lettore la percepisca come un'espressione diretta dei pensieri e dei sentimenti dell'autore.
A volte lo scrittore ricorre a divagazioni liriche per comunicare la natura e gli obiettivi del suo lavoro. Un classico esempio di questo tipo di digressione lirica è il famoso discorso di Gogol in Dead Souls su due tipi di scrittori. Era importante per lo scrittore spiegare ai lettori il significato sociale e il significato patriottico della sua satira, che soddisfaceva gli interessi dei circoli democratici della Russia e sembrava inaccettabile ai guardiani del sistema autocratico-feudale.
episodi introduttivi. Gli episodi introduttivi sono quelli che non sono direttamente correlati alla trama della storia. Questo strumento compositivo viene utilizzato dagli scrittori sia per espandere e approfondire il contenuto di un'opera, sia per indicarne il significato ideologico. La storia di Cechov "L'uva spina" racconta di un certo Nikolai Ivanovich Chimshe-Gimalaysky, che, sotto l'influenza delle leggi della vita pubblica prevalenti nella Russia borghese-proprietaria, diventa un proprietario soddisfatto di sé, un ardente conservatore, un egoista. Tuttavia, Cechov inserisce nella sua storia episodi chimshe-himalayani che non sono direttamente correlati alla narrativa principale. Un episodio racconta di un mercante avaro che non voleva che nessuno potesse usare le sue ricchezze dopo la sua morte. Il mercante, avvertendo l'avvicinarsi della morte, trasformò tutta la sua fortuna in grandi banconote, ordinò che fosse servito un piatto di miele, fece a brandelli questi biglietti, li mescolò con il miele e li mangiò. Un altro episodio è dedicato a un venditore ambulante rimasto senza gamba e preoccupato non per il suo infortunio, ma per una ventina di rubli nascosti in uno stivale da una gamba tagliata. Non è difficile comprendere il significato di questi episodi nel racconto "Uva spina".
Oltre alle divagazioni liriche, a volte vengono utilizzati episodi introduttivi per chiarire l'idea, il pathos dell'opera. Abbiamo già detto che in una digressione lirica su due tipi di scrittori, Gogol ha spiegato la natura della sua satira. Tuttavia, lo scrittore riteneva che il significato patriottico della sua satira potesse non essere sufficientemente compreso dai lettori. Nel tentativo di chiarire, alla fine del primo volume di "Dead Souls" lo scrittore ha introdotto un episodio con Kifa Mokievich e Mokiy Kifovich e ha parlato direttamente del suo significato più intimo, in questo caso ha spiegato direttamente il significato di questo episodio.
Inquadratura artistica e preliminari artistici. Per rendere particolarmente chiaro il significato di alcuni fenomeni e personaggi raffigurati, gli scrittori a volte ricorrono all'inquadratura artistica, cioè per creare immagini e scene che siano sostanzialmente vicine ai fenomeni e ai personaggi raffigurati. Ad esempio, nella storia "Hadji Murad" L.N. Tolstoj crea un quadro più completo del destino dell'eroe della storia introducendo una scena con una bardana.
In alcune opere, l'inquadratura artistica conduce direttamente all'essenza principale del tipo di persona raffigurata. Ad esempio, in "L'uomo nel caso" di Cechov, la descrizione della moglie del capo, Mavra, che ha paura di tutto, circondandosi di una sorta di guscio che la separa dalle persone, prepara la formulazione del problema della formazione di " caso" personaggi dell'allora "proprietà statale", come la chiamava Cechov, la Russia.
A volte lo scrittore precede per una migliore comprensione di questi o altri episodi vicini nel significato interiore all'immagine degli eventi futuri. Ad esempio, nella seconda parte del sogno di Tatyana, il poeta mostra l'omicidio di Lensky da parte di Onegin, che presto avverrà nella realtà.
Troviamo una tecnica simile in altre opere di Pushkin (ad esempio, il sogno di Grinev in La figlia del capitano).
Scenario. In molte opere, il paesaggio gioca un importante ruolo ideologico e compositivo. Non si tratta, ovviamente, di quelle opere in cui la natura è il soggetto diretto dell'immagine e, come tale, è considerata in correlazione interna con le visioni ideologiche, morali ed estetiche dello scrittore. Qui abbiamo in mente le opere in cui i paesaggi assolvono a uno scopo ufficiale, partecipando, insieme ad altri mezzi visivi, a rivelare l'intento ideologico dello scrittore.
Naturalmente, non tutti i paesaggi sono direttamente coinvolti nella divulgazione dell'intero insieme ideologico e artistico. Può essere correlato con singoli episodi, fenomeni, persone e solo alla fine contribuire alla creazione del tutto, interagendo con tutti gli altri elementi di un'opera letteraria. Nel romanzo Povera gente di Dostoevskij, Varenka ricorda i momenti di morte dello studente Pokrovsky:
Ha chiesto di alzare la tenda alla finestra e di aprire le persiane. Lui, senza dubbio, voleva guardare il giorno per l'ultima volta, la luce di Dio, il sole... ma il giorno iniziale era triste e malinconico, come la povera vita che svanisce di un morente. Non c'era il sole. Le nuvole coprivano il cielo con un velo nebbioso; era così piovoso, cupo, triste. La pioggia sottile schiacciava i bicchieri e li lavava con rivoli d'acqua fredda e sporca; era buio e buio. I raggi del giorno pallido entravano appena nella stanza e sfidavano a malapena la luce tremante della lampada riscaldata davanti all'icona.
Si crea una sorta di accompagnamento psicologico alla triste storia di questo particolare personaggio, ma allo stesso tempo su questo paesaggio giace il "sigillo dell'insieme", correlandolo con la colorazione generale della vita dei poveri.
Interno. Di grande significato ideologico e compositivo è la situazione che circonda direttamente i personaggi. E la sua immagine, così come le immagini della natura, possono essere correlate sia al significato generale dell'opera, sia ai suoi lati individuali.
Spesso l'immagine della situazione ha un significato più locale: è la chiave di lettura dei singoli personaggi mostrati dagli scrittori.
Analizzando "Dead Souls" di Gogol, Belinsky ha notato la "soggettività profonda, completa e umana" del poema, una soggettività che non consente all'autore "con apatica indifferenza di essere estraneo al mondo che disegna, ma lo fa passare attraverso la sua anima vivo i fenomeni del mondo esterno, e attraverso allora respiro in essi la mia anima…”.
Gogol non ha considerato accidentalmente la sua opera una poesia. Pertanto, lo scrittore ha sottolineato l'ampiezza e la natura epica della narrazione, il significato dell'inizio lirico in essa. Lo stesso è stato notato dal critico K. Aksakov, che ha visto nel poema "l'antica epopea omerica". "Ad alcuni può sembrare strano che i volti di Gogol cambino senza una ragione particolare ... È una contemplazione epica che consente questa calma apparizione di un volto dopo l'altro senza connessione esterna, mentre un mondo li abbraccia, collegandoli profondamente e inseparabilmente con un mondo interno unità”, ha scritto il critico.
La natura epica della narrazione, il lirismo interiore: tutto questo è stato il risultato delle idee creative di Gogol. È noto che lo scrittore progettò la creazione di un grande poema, simile alla Divina Commedia di Dante. La prima parte (volume 1) avrebbe dovuto corrispondere all '"Inferno", la seconda (volume 2) al "Purgatorio", la terza (volume 3) al "Paradiso". Lo scrittore ha pensato alla possibilità della rinascita spirituale di Chichikov, all'apparizione nella poesia di personaggi che incarnavano la "ricchezza indicibile dello spirito russo" - "un marito dotato di valore divino", "una meravigliosa ragazza russa". Tutto ciò ha conferito alla storia un lirismo speciale e profondo.
Le divagazioni liriche nella poesia sono molto diverse per argomento, pathos e stati d'animo. Quindi, descrivendo il viaggio di Chichikov, lo scrittore attira la nostra attenzione su molti dettagli che caratterizzano perfettamente la vita della provincia russa. Ad esempio, l'albergo in cui alloggiava l'eroe era "di un certo tipo, cioè esattamente come ci sono alberghi nelle città di provincia, dove per due rubli al giorno i viaggiatori ricevono una stanza tranquilla dove gli scarafaggi fanno capolino come prugne dal tutti gli angoli."
La “sala comune” dove si reca Chichikov è ben nota a ogni passante: “le stesse pareti, dipinte con colori ad olio, oscurate in alto dal fumo di pipa”, “lo stesso lampadario affumicato con tanti pezzi di vetro pendenti che saltavano e suonava ogni volta che il pavimento scorreva su tele cerate logore”, “gli stessi quadri dipinti da parete a parete con colori ad olio”.
Descrivendo il partito del governatore, Gogol parla di due tipi di funzionari: "grassi" e "magri". "Sottili" dal punto di vista dell'autore: dandy e dandy, che si intrecciano attorno alle donne. Sono spesso inclini alla stravaganza: "una persona magra in tre anni non ha una sola anima che non sia impegnata in un banco dei pegni". Quelli grassi a volte non sono molto attraenti, ma sono “accurati e pratici”: non “occupano mai posti indiretti, ma tutti sono diretti, e se si siedono da qualche parte, si siederanno in modo sicuro e fermo ...”. I funzionari grassi sono "veri pilastri della società": "dopo aver servito Dio e il sovrano", lasciano il servizio e diventano gloriosi bar russi, proprietari terrieri. In questa descrizione è evidente la satira dell'autore: Gogol immagina perfettamente come fosse questo "servizio burocratico", che portava a una persona il "rispetto universale".
Spesso l'autore accompagna la narrazione con osservazioni ironiche generali. Ad esempio, parlando di Petrushka e Selifan, Gogol osserva che è scomodo per lui intrattenere il lettore con persone di bassa classe. E ancora: "Così è l'uomo russo: una forte passione per essere arrogante con qualcuno che sarebbe almeno un grado più alto di lui, e una conoscenza prigioniera con un conte o un principe è migliore per lui di qualsiasi stretta relazione amichevole".
Nelle divagazioni liriche, Gogol parla anche di letteratura, scrittura e vari stili artistici. In questi argomenti c'è anche l'ironia dell'autore, si indovina la polemica nascosta dello scrittore realista con il romanticismo.
Così, raffigurando il personaggio di Manilov, Gogol sottolinea ironicamente che è molto più facile ritrarre personaggi di grandi dimensioni, gettando generosamente vernice sulla tela: “occhi neri e brucianti, sopracciglia pendenti, una fronte tagliata con una ruga, un mantello gettato sopra spalla, nera o scarlatta, come il fuoco, e un ritratto pronto...". Ma è molto più difficile descrivere non gli eroi romantici, ma le persone comuni, "che sembrano molto simili tra loro, ma nel frattempo, se guardi da vicino, vedrai molte delle caratteristiche più sfuggenti".
Altrove Gogol parla di due tipi di scrittori, intendendo lo scrittore romantico e lo scrittore realista, il satirico. “Si prospetta un destino meraviglioso” del primo, che preferisce descrivere personaggi sublimi, mostrando “l’alta dignità della persona”. Ma questo non è il destino del secondo, “che ha osato far emergere tutto il terribile, sorprendente fango di sciocchezze che ha impigliato le nostre vite, tutta la profondità di personaggi freddi, frammentati, quotidiani di cui pullula la nostra strada terrena, a volte amara e noiosa con." "Severo è il suo campo", e non può sfuggire alla corte moderna, che considera le sue opere un "insulto all'umanità". Non c'è dubbio che Gogol qui parli del proprio destino.
Gogol descrive satiricamente lo stile di vita dei proprietari terrieri russi. Quindi, parlando del passatempo di Manilov e di sua moglie, Gogol, come di sfuggita, osserva: “Certo, si potrebbe notare che ci sono molte altre attività in casa oltre ai lunghi baci e alle sorprese ... Perché, ad esempio, è stupido e inutile cucinare in cucina? Perché la dispensa è così vuota? perché è il ladro di chiavi? ... Ma tutte queste materie sono basse e Manilova è stata educata bene.
Nel capitolo dedicato a Korobochka, lo scrittore parla della "straordinaria capacità" di un russo di comunicare con gli altri. Ed è qui che entra in gioco l'ironia dell'autore. Notando il trattamento piuttosto senza cerimonie di Chichikov nei confronti di Korobochka, Gogol osserva che il russo ha superato lo straniero nella capacità di comunicare: "è impossibile contare tutte le sfumature e le sottigliezze del nostro trattamento". Inoltre, la natura di questa comunicazione dipende dalle dimensioni dello stato dell'interlocutore: “abbiamo uomini così saggi che parleranno con un proprietario terriero che ha duecento anime in modo completamente diverso che con uno che ne ha trecento ... ”.
Nel capitolo su Nozdryov, Gogol tocca lo stesso argomento della "comunicazione russa", ma in un aspetto diverso, più positivo. Qui lo scrittore nota l'originalità del carattere del popolo russo, la sua buona natura, la disinvoltura, la gentilezza.
Il personaggio di Nozdrev è abbastanza riconoscibile: è un "tipo distrutto", un guidatore spericolato, un festaiolo, un giocatore d'azzardo e un attaccabrighe. Ha l'abitudine di barare mentre gioca a carte, per questo viene picchiato ripetutamente. "E la cosa più strana di tutte", osserva Gogol, "quello che può succedere solo nella sola Rus', dopo poco tempo si è già incontrato di nuovo con quegli amici che lo hanno picchiato, e si sono incontrati come se nulla fosse successo, e lui, come loro dicono niente e non sono niente.
Nelle divagazioni dell'autore, lo scrittore parla anche della nobiltà russa, mostra quanto queste persone siano lontane da tutto ciò che è russo, nazionale: da loro “non sentirai una sola parola russa decente”, ma francese, tedesco, inglese “saranno dotati in quantità tali che non ne vorranno." L'alta società adora tutto ciò che è straniero, dimenticando le sue tradizioni e costumi originari. L'interesse di queste persone per la cultura nazionale si limita alla costruzione di una "capanna in stile russo" nella dacia. In questa digressione lirica, la satira dell'autore è evidente. Gogol qui invita i connazionali ad essere patrioti del loro paese, ad amare e rispettare la loro lingua madre, i loro costumi e le loro tradizioni.
Ma il tema principale delle divagazioni liriche nella poesia è il tema della Russia e del popolo russo. Qui la voce dell'autore si fa agitata, il tono si fa patetico, l'ironia e la satira passano in secondo piano.
Nel quinto capitolo, Gogol glorifica "la mente russa vivace e vivace", lo straordinario talento della gente, "la parola russa opportunamente parlata". Chichikov, chiedendo all'uomo che ha incontrato di Plyushkin, riceve una risposta esauriente: “... rattoppato, rattoppato! esclamò l'uomo. Ha anche aggiunto un sostantivo alla parola "rattoppato", di grande successo, ma raro nelle conversazioni secolari ... ". “Il popolo russo si esprime con forza! Gogol esclama: "e se premia qualcuno con una parola, allora andrà alla sua famiglia e alla sua prole, lo trascinerà con sé al servizio, in pensione, a Pietroburgo e fino ai confini del mondo".
Molto importante nelle digressioni liriche è l'immagine della strada che attraversa l'intera opera. Il tema della strada appare già nel secondo capitolo, nella descrizione del viaggio di Chichikov nella tenuta Manilov: “Non appena la città tornò indietro, iniziarono a scrivere sciocchezze e giochi, secondo la nostra consuetudine, su entrambi i lati della strada : collinette, una foresta di abeti rossi, bassi cespugli liquidi di giovani pini, vecchi tronchi bruciati, erica selvatica e simili sciocchezze. In questo caso, questa immagine è lo sfondo su cui si svolge l'azione. Questo è un tipico paesaggio russo.
Nel quinto capitolo, la strada ricorda allo scrittore le gioie e i dolori della vita umana: “Ovunque, attraverso qualunque dolore di cui sia tessuta la nostra vita, una gioia splendente correrà allegramente, come a volte una carrozza brillante con finimenti d'oro, cavalli dipinti e lo splendore scintillante dei bicchieri improvvisamente inaspettatamente travolgerà un povero villaggio in stallo ... "
Nel capitolo su Plyushkin, Gogol discute della suscettibilità delle persone di età diverse alle impressioni della vita. Lo scrittore qui descrive la sua infanzia e i sentimenti giovanili legati alla strada, al viaggio, quando tutto intorno a lui suscitava vivo interesse e curiosità. E poi Gogol confronta queste impressioni con la sua attuale indifferenza, raffreddandosi ai fenomeni della vita. La riflessione dell'autore si conclude qui con una triste esclamazione: “O mia giovinezza! Oh mia freschezza!
Questa riflessione dell'autore si trasforma impercettibilmente nell'idea di come il carattere di una persona, il suo aspetto interiore possano cambiare con l'età. Gogol parla di come una persona può cambiare nella vecchiaia, di quale "insignificanza, meschinità, disgusto" può raggiungere.
Entrambe le divagazioni dell'autore qui hanno qualcosa in comune con l'immagine di Plyushkin, con la storia della sua vita. E così il pensiero di Gogol si conclude con un sincero, emozionato appello ai lettori a conservare in sé il meglio che è caratteristico della giovinezza: strada, non sollevatevi allora! Terribile, terribile è la vecchiaia che si avvicina e non dà nulla in cambio!
Il primo volume di “Dead Souls” si conclude con una descrizione della troika, che vola rapidamente in avanti, che è una vera apoteosi della Russia e del carattere russo: “E a quale russo non piace guidare veloce? È la sua anima che cerca di girare, fare una passeggiata, a volte dice: "Dannazione a tutto!" È possibile che la sua anima non l'ami? ...Eh, troika! trio uccello, chi ti ha inventato? sapere che potresti essere nato da un popolo vivace, in quella terra che non ama scherzare, ma estesa equamente per mezzo mondo... Rus', dove corri? Dai una risposta. Non dà una risposta. Una campana si riempie di un suono meraviglioso; l'aria lacerata rimbomba e diventa vento; tutto ciò che è sulla terra vola via e, guardando di traverso, altri popoli e stati si fanno da parte e gli danno il via.
Pertanto, le digressioni liriche nella poesia sono varie. Questi sono gli schizzi satirici di Gogol, le immagini della vita russa, i ragionamenti dello scrittore sulla letteratura e le osservazioni ironiche sulla psicologia di una persona russa, le peculiarità della vita russa e i pensieri patetici sul futuro del paese, sul talento di il popolo russo, circa l'ampiezza dell'anima russa.