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Decimo Giunio Giovenale
Satire
Satire di Giovenale
Giovenale è l'ultimo classico della satira romana. È improbabile che le parole "satira" e "satirico" avrebbero il significato che diamo loro se Giovenale non fosse esistito. IN Cultura europea, Giovenale è entrato nella storia della letteratura come un'immagine generalizzata di un poeta-accusatore del dispotismo politico e del decadimento morale del suo tempo.
Della vita di Giovenale non si sa quasi nulla, anche se abbiamo una dozzina delle sue biografie. Il più antico di essi fu probabilmente realizzato verso la fine del IV secolo, cioè più di 250 anni dopo la morte del poeta. Di norma, nessuna di queste storie di vita merita completa fiducia.
Sulla base di prove indirette, possiamo concludere che l'autore satirico è nato tra i 50 ei 60 anni. N. e. La sua città natale è Aquinus, una piccola città vicino Roma.
La migliore biografia che ci è pervenuta parla in modo molto vago dell'origine di Giovenale: era figlio o allievo di un ricco liberto che ricevette un'accurata educazione grammaticale e retorica. Tra i suoi insegnanti potrebbe esserci stato il grande retore dell'epoca, Marco Fabio Quintiliano, autore di 12 libri, L'educazione dell'oratore. È noto che Giovenale, quasi fino alla metà della sua vita, fu impegnato a comporre declamazioni e discorsi su argomenti fittizi, più probabilmente per proprio piacere che per prepararsi all'attività professionale. Tuttavia, per qualche tempo è stato ancora un avvocato, ma, a quanto pare, non ha avuto successo in questo campo, il che non gli ha portato entrate significative.
Giovenale iniziò la sua attività di poeta satirico solo dopo la morte dell'imperatore Domiziano (96 d.C.), quando a Roma fu stabilita una relativa libertà di parola. A quanto si può giudicare, Giovenale diede una lettura pubblica delle sue satire e ottenne un successo, che sembra averlo messo nei guai: già nell'antichità era diffusa la versione secondo cui, nonostante avesse ottant'anni, fu esiliato, sotto la pretesto di un comando militare, o in Egitto, o in Gran Bretagna, dove morì. Tuttavia, la storia dell’espulsione del poeta dà l’impressione di una leggenda. La data della sua morte è sconosciuta. Una cosa è certa: morì dopo il 127.
Le satire di Giovenale forniscono informazioni estremamente scarse sul loro autore. A differenza dei suoi predecessori, i satirici Lucilio e Orazio, Giovenale evita accuratamente di parlare di se stesso e, sebbene le sue satire diano un'idea abbastanza chiara della personalità del poeta, dei suoi pensieri e delle sue aspirazioni, difficilmente ci informano sulle circostanze esterne della sua vita. Al contrario, Giovenale cerca, per quanto possibile, di relegare la sua figura nell'ombra, come se temesse con la sua presenza di indebolire l'impressione della sua invettiva rivelatrice. Tuttavia, da alcuni accenni contenuti nelle stesse satire, si può, ad esempio, concludere che Giovenale non era ricco. In uno degli epigrammi di Marziale (12, 9), è raffigurato mentre corre irrequieto per le strade di Roma per rendere omaggio ai ricchi. Il fatto che Giovenale abbia condotto la vita di un cliente durante il suo soggiorno a Roma è indicato dalle sue satire, in cui il poeta parla con comprensione, simpatia e amarezza della situazione dei clienti romani. Di Giovenale ci sono 16 satire esametriche in 5 libri: furono pubblicate in sequenza, in ordine numerico, tra circa 100 e 127 anni.
Le satire di Giovenale ci sono pervenute in numerose copie. Attualmente si conoscono circa 300 manoscritti delle sue satire; diversi manoscritti sono conservati nelle biblioteche russe. Tutti loro, di regola, origine tardiva, passarono per molte mani di diversi scribi e furono soggetti a molte distorsioni. Da allora, stabilire la direzione dei testi è irto di notevoli difficoltà tutta la linea poesie solleva dubbi tra gli editori sulla loro autenticità. Le indicazioni cronologiche nelle satire stesse sono minime, ma è chiaro che Giovenale raggiunse la maturità poetica sotto l'imperatore Traiano (r. 98–117) e continuò a scrivere satire durante il regno di Adriano (r. 117–138). Entrambi gli imperatori corrispondevano quasi completamente all'idea dell'aristocrazia del Senato di un sovrano ideale. Detestando la tirannia del regime imperiale, lo storico Tacito saluta con entusiasmo il Principato di Traiano come “l’alba secolo felice”, come “anni di rara felicità, in cui ognuno può pensare quello che vuole e dire quello che pensa” (“Storia”, 1, 1).
Le repressioni anti-Senato, divenute all'ordine del giorno l'anno scorso Finisce il regno di Domiziano. I filosofi esiliati tornano a Roma dall'esilio. Si stanno adottando misure contro i delatori, il cui numero aumentò sotto Domiziano. Le differenze tra romani e provinciali si stanno cancellando; questi ultimi hanno ampio accesso alla carriera governativa. Viene stabilito un accordo tra l'imperatore e il senato. La parte dell'intellighenzia strettamente associata alla classe dirigente godeva di un patrocinio speciale da parte dell'imperatore. Adrian si occupa personalmente delle scienze e delle arti, si interessa della vita culturale di Atene e incoraggia filosofi, poeti e scienziati. Tutti coloro che erano insoddisfatti del governo dispotico di Domiziano avevano ora l'opportunità di esprimere apertamente la loro indignazione, fiduciosi che i loro scritti avrebbero incontrato un'accoglienza favorevole. Nell'arena letteraria compaiono scrittori che preferirono tacere sotto Domiziano. Tutta una galassia di scrittori si fa conoscere a Roma: Tacito, Plinio, Svetonio, Giovenale, che sostituì il defunto Stazio, Valerio Flacco, Silio Italico, Quintiliano, Marziale, che partì per la Spagna.
Sebbene durante il regno di Traiano e Adriano molte delle contraddizioni aggravate sotto Domiziano furono appianate, tuttavia non tutti i conflitti sociali furono eliminati. Gli imperatori si lasciano guidare sempre meno dalle leggi e fanno sempre più affidamento sulla forza militare. L’attività politica è in declino. Il divario tra ricchezza e povertà tra i poveri si sta ampliando. I culti orientali e il cristianesimo si diffusero nell'impero.
A quanto pare Giovenale fu catturato dall'entusiasmo generale suscitato dalla morte di Domiziano e dall'ascesa al potere di Traiano. Ispirato dall'odio per il tiranno rovesciato, crea una serie di satire in una forma tagliente e invettiva, che gli ha portato nel corso dei secoli la gloria di uno spietato denunciatore flagellante. Queste sono le satire dei suoi primi tre libri, che differiscono notevolmente da quelli successivi, creati dall'anziano poeta durante il regno di Adriano e solitamente chiamati più tardi. In due satire ultimi libri non c'è più l'acutezza critica e la forza di indignazione che erano caratteristiche soprattutto delle prime nove satire, le più vivaci nell'intonazione e ricche di temi e immagini satiriche. Nelle sue opere successive, Giovenale è più propenso a sollevare problemi generali che riguardano non tanto le persone di una certa epoca, ma la natura umana in generale. Nelle satire successive l'influenza della retorica si fa sentire più fortemente. Secondo l'arguta osservazione di un ricercatore moderno, nelle prime e ultime satire Giovenale ci appare come un Giano bifronte, con una faccia rivolta a pieno di vita realtà contemporanea, e con un'altra - diretta verso il passato morto.
Per quanto riguarda il contenuto delle sue satire, è essenzialmente molto limitato. Il poeta continua a ripetere diverse modalità gli stessi attacchi ai costumi contemporanei, però, ravvivandoli con esempi tratti dalla vita, dalla storia e dalla mitologia. Anche se afferma che tutto vita umana, tutto ciò che fanno le persone è servito da "riempimento" del suo libro; molti temi caratteristici dei suoi predecessori rimangono al di fuori della sua poesia. Si trattava di una limitazione deliberata che gli permetteva di concentrarsi esclusivamente sulla denuncia dei vizi. Anche le sue satire mancano della varietà di forme che era inerente alle opere di questo genere di Lucilio e Orazio. Giovenale guarda la realtà che lo circonda con il più profondo pessimismo. Vede solo il male (almeno nelle sue prime opere) ed è convinto che esso sia radicato nella natura stessa dell'uomo. Juvenal non crede nella possibilità di migliorare la società. Abile pittore di costumi, raffigura il mondo come lo vede, depravato e corruttore, raggiungendo nella sua amara amarezza il fanatismo estremo. Qui preferiscono solo il denaro al dovere, all'onore e alla decenza, non importa quanto acquisito. Note di delusione personale e rabbia conferiscono ai suoi attacchi un carattere crudele e spietato. La satira intransigente di Giovenale non conosce né un sorriso beffardo, né uno scherzo bonario, né l'intuizione psicologica e la comprensione dell'essenza dei fenomeni, come nelle satire di Orazio. Per Giovenale il presente non contiene nulla di buono e il futuro non promette alcuna speranza. Non resta che rimpiangere il passato, l'antico modo di vivere e le antiche istituzioni, di cui ora non rimane traccia. Desiderando tempi irrevocabilmente passati, il poeta non vede via d'uscita dalla situazione attuale.
La posizione di Giovenale satirico è quella di un accusatore furioso. I suoi attacchi contro i ricchi e la difesa degli schiavi oppressi non derivano dalla convinzione della necessità di una ricostruzione sociale. L'indignazione di Giovenale è causata dalla contraddizione tra ciò che, a suo avviso, dovrebbe essere e situazione reale Attività commerciale Sembra che dei due principali tipi di satira: uno - ottimista e gioioso (sviluppato da Orazio), l'altro - pessimista e cupo, Giovenale scelga quest'ultimo. Se in Orazio la satira guarisce e convince, in Giovenale ferisce, punisce e distrugge.
Il cupo pessimismo di Giovenale si addolcisce un po' nelle sue ultime satire, nelle quali, insieme al vizio e al male, è pronto a vedere di più lati positivi vita. Lì Giovenale ritorna spesso con il pensiero al passato del popolo romano e idealizza l'antichità patriarcale. Ma l'ammirazione profondamente sentita per l'antica semplicità non è, ovviamente, sufficiente per risolvere i problemi sociali sollevati dal poeta. Serve piuttosto da sfondo, destinato a evidenziare ancora più nettamente lo squallore vita moderna.
Giovenale è solito rivolgere il filo della sua satira - forse per ragioni artistiche - non contro il presente, ma contro il recente passato, contro il regno di Domiziano o addirittura di Nerone, giustificandolo con argomenti di cautela. Naturalmente, questo non gli dava la ferma garanzia che avrebbe evitato ostilità e vendette: i tempi che tocca sono troppo vicini. Questo tipo di camuffamento è piuttosto un trucco retorico, a cui ricorre l'autore satirico per rafforzare ulteriormente il sentimento di disgusto causato dalle immagini del vizio da lui raffigurato. Sebbene le persone che nomina siano morte da tempo e appartengano al passato, sostiene, i vizi che castiga sono i vizi di tutti i tempi.
Se i predecessori di Giovenale spiegavano spesso la loro svolta verso la satira con un'inclinazione interna verso questo genere, che preferivano ad altri, allora Giovenale dichiara di essere stato costretto a scrivere satira dal decadimento generale della morale. La sua decisione di dedicarsi alla satira gli è stata, per così dire, imposta dall'esterno. "È difficile non scrivere satira", dichiara il poeta. Se manca il talento, la poesia nasce proprio dall'indignazione che inevitabilmente nasce alla vista dei vizi che riempivano Roma.
È molto significativo che all'incirca nello stesso periodo in cui Giovenale inizia a scrivere satire, Tacito inizia a creare opere storiche, le cui opere sono caratterizzate dallo stesso pessimismo delle satire di Giovenale. Lo storico inoltre non nasconde la sua amarezza di fronte al diffuso decadimento dei costumi, ma cerca, secondo la sua stessa affermazione, di scrivere “senza rabbia e parzialità”. Nelle poesie di Giovenale più sentimento che razionalità. Non solo non cerca di frenare la sua rabbia, ma, al contrario, crede che l'indignazione sia proprio l'emozione da cui un poeta satirico dovrebbe essere guidato in primo luogo. L'educazione retorica di Giovenale, la sua esperienza di recitatore e il gusto della sua epoca hanno senza dubbio avuto l'influenza più significativa sulle sue satire. Hanno anche identificato alcuni dei suoi punti deboli. Essendo un devoto recitatore, Giovenale a volte manca di equilibrio e distacco. Il poeta è completamente immerso nella sua materia e ne è così affascinato che può essere accusato di eccessiva soggettività e eccessiva passione. Giovenale vuole dare l'impressione di un uomo completamente catturato dai problemi morali. In effetti, molti ricercatori lo vedono come un serio predicatore etico. La reputazione di poeta morale arrivò a Giovenale durante la tarda antichità e il Medioevo e mantenne saldamente fino al XIX secolo, quando molti studiosi dichiararono insincera la poesia di Giovenale sulla base del fatto che le sue istruzioni non erano il risultato di un sistema sviluppato di insegnamento etico, che non faceva altro che ripetere banali verità moralistiche, utilizzando, e in modo molto smodato, le tecniche della tecnica declamatoria. In effetti, l'atteggiamento di Giovenale nei confronti delle mancanze umane è ben lontano dall'obiettività necessaria per valutarle e distinguerle secondo il grado della loro importanza e gravità, come dovrebbe essere caratteristico di un vero moralista. Juvenal mette sullo stesso piano semplici debolezze e crimini atroci. Così, nella prima satira, identifica un magnaccia che aspetta di ricevere un'eredità dall'amante della moglie, un falsario di testamenti, un avvelenatore e un uomo sopraffatto dalla passione per i cavalli. Questa violazione della proporzionalità è uno dei motivi dell'impressione di monotonia che nasce leggendo a lungo le satire di Giovenale. Sebbene il poeta cerchi la varietà nelle sue opere, tuttavia scompare in gran parte sotto i colori cupi che impone abbondantemente ovunque. L'equalizzazione di tutte le trasgressioni morali avviene in Giovenale perché, pur dipingendo la società romana, indubbiamente corrotta e impantanata nei vizi, la dipinge molto peggiore di quanto non fosse in realtà. Poeta satirico, e anche poeta di formazione retorica, si costringe, soprattutto nelle sue prime satire, a vedere solo il male e gli abomini nella vita che lo circonda. Giovenale, esponendo la sua poetica nella prima satira, lo sottolinea forza motrice il suo satiro è l'indignazione. Uno stile ordinato non è la sua preoccupazione principale, il poeta si pone estremamente compito difficile- creare nel pubblico l'illusione dell'improvvisato, l'illusione dell'improvvisazione impulsiva e sfrenata che è nata improvvisamente sotto l'influenza della rabbia e dell'indignazione. Da qui questa apparente negligenza mostrata in mostra, che a volte crea l'impressione di innaturalità. Dopo lunghe sessioni di recitazione, Giovenale crea il suo stile speciale di satira poetica: impersonale generalizzato, drammaticamente teso, maestosamente pomposo e patetico, che riflette la sua epoca con il suo netto contrasto tra realtà e ideale.
Tuttavia, Giovenale non sempre riesce a mantenere questo pathos di indignazione e il tono ad esso corrispondente. Succede che la tensione genuina, artisticamente giustificata, viene sostituita da una tensione artificiale, che si ottiene attraverso domande retoriche, esclamazioni, esagerazioni eccessive, amplificazioni e altri mezzi retorici, con l'aiuto dei quali Giovenale cerca di evocare sentimenti di disgusto e rabbia. Le satire di Giovenale dimostrano la sua profonda familiarità con la letteratura romana. Meglio di altri conosceva le opere dei poeti Marziale, Ovidio, Virgilio e Orazio, di cui a volte parodia, a volte imita, a volte usa per semplice reminiscenza. Tra gli scrittori di prosa, lesse Cicerone, Seneca, Tacito, forse Plinio il Vecchio, e conosceva abbastanza bene le satire persiane. Tuttavia, è molto lontano dalla raffinatezza stilistica delle satire persiane, sebbene abbia anche un chiaro debole per gli espedienti stilistici pretenziosi, i contrasti netti e i neologismi. Sembra che Giovenale abbia abbandonato il principio di Orazio, un linguaggio vicino al colloquiale. Più spesso approfitta delle opportunità offertegli dalla retorica. Allo stesso tempo, si sforza di trovare il tocco più accurato e caratteristico per creare immagini che, di regola, per lui sono estremamente specifiche, reali e vitali. Le satire di Giovenale non contengono abbondanze di aggettivi, come ci si potrebbe aspettare; solitamente gli bastano un sostantivo e un verbo per creare un'immagine, per descrivere un'azione o una situazione in modo naturalistico. Brillante scrittore della vita quotidiana, Giovenale è un grande maestro nel creare scene realistiche. Parla fluentemente il linguaggio degli epigrammi e la tecnica delle massime, così che tutti caso speciale nella sua raffigurazione acquista il carattere di un fenomeno universale. Questo è il realismo giovanile.
Per raggiungere la veridicità, una varietà di mezzi artistici: da tutti i trucchi della retorica all'uso di fraseologie banali e di un linguaggio volgare, spesso osceno. Anche se tale realismo esteriore non è un vero riflesso vita reale, forza talento poetico Giovenale è tale da creare un'illusione di straordinaria vitalità, che non si trova spesso nelle opere della letteratura romana. Apparentemente, il segreto non sta tanto nella formazione retorica di Giovenale, ma nel fatto che il poeta ha attraversato una dura scuola di vita e ha catturato la sua esperienza personale nelle satire. Il sentimento di indignazione si restringe, ma allo stesso tempo acuisce lo sguardo del poeta. Quando Giovenale dichiara che “il riempimento del suo libro” è “desideri, paura, rabbia, piacere, gioia, intrigo”, allora proprio con questa enumerazione, un ammasso di parole, senza la loro connessione logica visibile, cerca di trasmettere il impressione di disordine e persino di caos regnante nella società romana. Il merito principale di Giovenale come autore satirico, senza dubbio, risiede nel fatto che, avendo dato alla satira il carattere di una forte esposizione, ne ha assegnato per sempre il contenuto accusatorio. Nessuno degli autori satirici romani, nemmeno Orazio, ha influenzato letteratura satirica Europa di tale influenza come Giovenale, il cui nome divenne una parola familiare per l'autore satirico in quanto tale.
In Russia, le prime notizie delle satire di Giovenale risalgono all'epoca di Pietro I. Un giorno lo zar vide in possesso di un tedesco una raccolta di satire di un poeta romano e si interessò al loro contenuto. Gli è stato letto un estratto della decima satira con il famoso aforisma “in corpo sano mente sana"(mens sana in corpore sano). A Peter piacquero così tanto queste poesie che scrisse per sé Giovenale in una traduzione olandese e lo costrinse a leggerselo da solo.
Antioco Cantemir conosceva bene e lo imitava l'autore satirico romano, che nelle sue satire castigava la realtà russa del suo tempo. Le satire accusatorie di Kantemir furono distribuite in Russia solo in elenchi e furono pubblicate quasi due decenni dopo la morte del poeta. Molte delle poesie di Cantemir sembrano traduzioni molto vicine o quasi letterali di Giovenale.
Il fondatore del romanticismo russo, V. A. Zhukovsky, parlò con approvazione di Giovenale, ma vide in lui solo un poeta moralista. I Decabristi guardavano diversamente Giovenale, per il quale il satirico romano è un esempio vivente e ispirato di ribelle politico e repubblicano. Nel 1826, durante l'interrogatorio dei Decabristi, quando fu chiesto agli arrestati da chi prendessero in prestito le loro opinioni rivoluzionarie, fu menzionato tra gli altri il nome di Giovenale. Non è un caso che una delle manifestazioni del libero pensiero politico dell'Onegin di Pushkin, l'eroe del romanzo in versi "Eugene Onegin", fosse che poteva "parlare di Giovenale". Per A. S. Pushkin, Giovenale è la personificazione della coraggiosa satira flagellante.
La prima menzione del nome Giovenale nelle poesie di A. S. Pushkin risale al 1814 nella poesia "All'amico poeta", la prima poesia stampata di Pushkin. La poesia “Licinio” (1814) contiene i seguenti versi:
O musa della satira ardente!
Vieni al mio grido di chiamata!
Non ho bisogno di una lira tonante,
Passami il flagello di Giovenale.
Alla fine della sua vita, Pushkin decise di prendere sul serio Giovenale e iniziò persino a tradurre la sua decima satira, che un tempo aveva tanto interessato Pietro I. Dalla traduzione iniziata da Pushkin, versetti 1–4 e 188–195 dal la decima satira è sopravvissuta.
V. G. Belinsky ha molto apprezzato il lavoro di Giovenale. "VERO Letteratura latina“”, scrisse, “cioè la letteratura latina nazionale e originale sta in Tacito e nei satirici, di cui il più importante è Giovenale. Questa letteratura, apparsa in un'epoca di estrema decomposizione degli elementi della vita sociale dei romani, ha l'alto significato del più alto giudizio morale su una società marcia nella depravazione, che le conferisce una predominanza storica mondiale, e quindi mai morente , significato." A questo punto, il nome di Giovenale divenne un nome familiare per denotare un autore satirico esemplare in generale.
Nel 1856, N. G. Chernyshevsky, in una recensione della traduzione russa delle odi di Orazio, scrisse sulla necessità di tradurre le satire di Giovenale in russo: "Giovenale, senza alcun dubbio, sarà estremamente popolare tra noi, se solo sarà ben tradotto".
Nel 1859, il professore dell'Università di San Pietroburgo N.M. Blagoveshchensky tenne per la prima volta in Russia due conferenze pubbliche su Giovenale. Sotto l'influenza di queste lezioni, il poeta D. Minaev riorganizzò la prima e la terza satira di Giovenale in giambi, e uno degli studenti di Blagoveshchensky, V. Modestov, tradusse l'ottava satira in esametro. Lo stesso Blagoveshchensky pubblicò negli anni ottanta dell'Ottocento giornale scientifico traduzione in prosa delle satire III, VII, VIII e X.
La traduzione più completa di Giovenale (senza però la nona satira) apparve solo nel 1885 e apparteneva alla penna del famoso poeta lirico A. A. Fet. Nel 1888, un modesto insegnante di una delle palestre di Mosca, A. Adolf, pubblicò il testo latino delle satire di Giovenale con una traduzione russa parallela in versi. Questa traduzione è dotata di un ampio commento, ma alcune parti delle singole satire non sono state tradotte e la satira IX è stata completamente pubblicata. Una traduzione completa delle satire di Giovenale in russo fu fatta da DS Nedovich (satire I–VIII) e FA Petrovsky (satire IX–XVI) e fu pubblicata nel 1937; parzialmente ristampato nel 1957 e ripubblicato nel 1989. Il Giovenale russo che offriamo è una ristampa dell'ultima edizione.
Le satire di Giovenale sono ricche grande quantità nomi e titoli da Mitologia greco-romana e storia, pertanto abbiamo ritenuto necessario corredare la traduzione russa di un commento dettagliato, che il lettore troverà alla fine di questo libro.
Satyricon
Satyricon(Satiricon, opzioni: Satyricon; Saturazione; Satiri; Satire; Libri Satirarum) - un'opera di letteratura romana antica, l'autore della quale in tutti i manoscritti si fa chiamare Petronio Arbiter. Per genere, a partire dal XVII secolo, è solitamente classificato come romanzo; nessun altro romanzo antico è sopravvissuto fino ad oggi. L'epoca della scrittura non può essere considerata definitivamente stabilita, ma la più probabile è il I secolo d.C. e., l'era di Nerone.
Secondo la tradizione Petronio menippiano decorò la sua opera con inserti poetici. In essi riproduce lo stile, i modi, i metri dei poeti classici latini: Virgilio, Ovidio, Orazio, Gaio Lucilio.
Manoscritti e pubblicazioni
Frammenti del 15°, 16° e, forse, del 14° libro (capitolo 20) sono sopravvissuti fino ad oggi. Non è chiaro quanti libri fossero. Questi frammenti sono giunti fino a noi insieme ad estratti di altri autori in manoscritti risalenti non prima del IX-X secolo d.C. e. Prima edizione di frammenti di Petronio ( Codice Bernensis) fu pubblicato a Milano alla fine del XV secolo. Di più testo intero, la cosiddetta copia scaligeriana ( Codice Leidensis), fu pubblicato a Leida nel 1575. Il manoscritto più completo di Petronio ( Codice Trauguriensis), contenente una parte significativa della "Festa" (cap. 37-78), fu ritrovata nel 1650 a Trogir ( Tragurio, Trau) in Dalmazia e pubblicato a Padova nel 1664. Il suo nome completo Petronii Arbitri Satyri Fragra ex libro quinto decimo et sexto decimo(“Frammenti di satire di Petronio Arbitro dai libri quindici e sedici”).
Nel 1692 (o 1693), il francese François Naudeau, aggiungendo le proprie inserzioni al Satyricon, pubblicò a Parigi il testo presumibilmente completo del romanzo con una traduzione francese, citando un manoscritto ritrovato a Belgrado nel 1656. Il falso fu presto scoperto, poiché non chiariva molti passaggi difficili e contraddizioni nel testo sopravvissuto e conteneva molte assurdità e anacronismi. Tuttavia, le inserzioni di Nodo sono ancora conservate in alcune edizioni e traduzioni, poiché sono precedenti in una certa misura aiutano a collegare in un tutt'uno i capitoli che ci sono pervenuti in forma frammentaria.
Genere
Nonostante la denominazione accettata, la questione del genere del “Satyricon” rimane discutibile, poiché l’applicazione del termine “romanzo” al “Satyricon” è condizionale anche nella sua accezione antica. Nella forma è un misto di poesia e prosa (caratteristico della satira menippea); nella trama è una sorta di romanzo d'avventura-satirico, che parodia una storia d'amore greca.
Caratteri
Di base
- Secondo lui Encolpio è il personaggio principale per conto del quale viene raccontata la storia a parole mie“ha evitato la giustizia, si è salvato la vita nell'arena con l'inganno, ha ucciso il proprietario” (cap. LXXXI, 5-6), “ha commesso tradimento, ha ucciso un uomo, ha profanato il tempio” (cap. CXXX, 8-10).
- Ascylt è suo compagno, «un giovane intriso di ogni sorta di voluttà, per sua stessa ammissione degno di esilio» (cap. LXXXI, 8-9).
- Giton è un ragazzo di 16 anni, il loro compagno, oggetto della loro passione e contesa.
- Eumolpo è un vecchio, un poeta povero e mediocre. Si unisce alla compagnia nella terza parte.
Minore
- Agamennone - retore
- Quartilla - sacerdotessa di Priapo, donna dal carattere potente e sfrenato
- Pannihis - ragazza, serva di Quartilla
- Trimalcione: un ricco liberto
L'autore della grande opera narrativa giunta a noi con il nome di “Satyricon” o, più precisamente, “Libro delle Satire” (“Satiricon libri”) è solitamente considerato Petronio l'Arbitro, delineato dallo storico Tacito nella storia del regno dell'imperatore Nerone. Sfortunatamente, quest'opera ci è pervenuta solo in estratti dei libri 15 e 16, e apparentemente ce n'erano 20 in totale. analisi letteraria ristabilire trama l'intero Satyricon, come fece, ad esempio, nel XVII secolo. L'ufficiale francese Nodo finì con un fallimento e la scienza rifiuta risolutamente tutte le forme di tale scrittura.
I personaggi principali del "Satyricon" Petronia sono i vagabondi, i giovani Encolpio, Ascylt e l'adolescente Giton. Quindi l'ex insegnante di retore, il vecchio Eumolpo, si unisce a questa compagnia. Sono tutti libertini, ladri, gente caduta in basso nella società romana. Due di loro, Encolpio ed Eumolpo, sono tranquilli persone esperte, capiscono la letteratura, l'arte, Eumolpus scrive poesie. I vagabondi vagano per l'Italia, vivendo delle elemosine dei ricchi, ai quali vengono invitati a pranzo e cena per intrattenimento. Gli eroi non sono contrari a rubare qualcosa di tanto in tanto. Durante i loro vagabondaggi, essi, oltre ad Ascylt, finiscono nella città di Crotone, dove Eumolpo si finge un uomo ricco venuto dall'Africa e sparge la voce che lascerà la sua eredità a qualunque crotoniano si prenderà più cura di lui. C'erano molti di questi cacciatori; le madri addirittura davano le loro figlie a Eumolpo come amanti nella speranza di ricevere le ricchezze del vecchio dopo la sua morte.
Eroe del Satyricon Encolpio. Disegno di N. Lindsay
Per finire, Eumolpo annuncia ai pretendenti alla sua eredità che dopo la sua morte dovranno fare a pezzi il cadavere e mangiarlo.
A questo punto il manoscritto termina.
Il Satyricon di Petronio è scritto in prosa intrecciata con la poesia. Questo tipo di creatività letteraria è chiamata “satura menippea”, dal nome del filosofo e poeta greco cinico Menippe, che per primo formalizzò questo genere e fu continuato dallo scrittore-filologo romano Varrone.
"Satyricon" è un romanzo d'avventura satirico e quotidiano. In esso, l'autore ha mostrato con grande abilità vari gruppi sociali. I suoi eroi sono vagabondi che vagano per l'Italia, e Petronio li getta tra i ricchi liberti, nelle lussuose ville dell'aristocrazia romana, nelle taverne cittadine e nei covi della dissolutezza.
Così Enotea dice (cap. 137):
Chi ha soldi è sempre spinto dal vento favorevole,
Governano perfino la Fortuna secondo la loro volontà.
Quando lo vorranno, prenderanno in moglie anche Danae,
Anche il padre Acrisio affiderebbe sua figlia a persone del genere,
Lascia che il ricco componga poesie, tenga discorsi,
Lascialo condurre il contenzioso: Catone sarà più glorioso.
Lascia che sia lui, in quanto esperto di leggi, a prendere la sua decisione -
Sarà più alto dell'antico Servio o dello stesso Labeone.
Cosa interpretare? Desideri quello che vuoi: con i soldi e con una mazzetta
Riceverai tutto. Giove è seduto nella borsa oggi... (B. Yarho.)
Quando Encolpio e Ascilto videro la tunica che avevano perso nelle mani di un abitante del villaggio, uno suggerisce di rivolgersi alla corte per chiedere aiuto, e l'altro gli si oppone vivamente (capitolo 14):
Come può aiutarci la legge se in tribunale governa solo il denaro?
Se il povero non vince mai nessuno?
E quei saggi che portano la bisaccia dei cinici,
A volte insegnano la loro verità anche per denaro.
Petronio espresse attraverso gli eroi del Satyricon lo scetticismo religioso caratteristico della società romana dei primi secoli d.C. e. Nel romanzo di Petronia, anche il servitore del tempio del dio Priapo, Quartilla, dice: “Il nostro quartiere è pieno di dei protettori, quindi è più facile incontrare qui un dio che un uomo” (capitolo 17).
Encolpio, che uccise l'oca sacra, sentendo i rimproveri della sacerdotessa in relazione a questo "crimine", le lancia due monete d'oro e dice: "Con loro puoi comprare sia gli dei che le oche".
Il liberto Ganimede, nel bel mezzo della festa raffigurata da Petronio, lamenta il declino della religione nella società. Dice che “nessuno ormai pensa per niente a Giove” e che “gli dei hanno le gambe deboli a causa della nostra incredulità”.
L'insegnante Eumolpo, lui stesso un rispettabile libertino, parla del declino della morale nella società nel Satyricon. Rimprovera la sua generazione: "Noi, impantanati nel vino e nella dissolutezza, non possiamo nemmeno studiare l'arte lasciata in eredità dai nostri antenati; attaccando l'antichità, impariamo e insegniamo solo il vizio".
Gli eroi di Petronio non credono in nulla, non hanno rispetto per se stessi né per le persone, non hanno scopo nella vita. Credono che si debba vivere solo per i piaceri sensuali, vivere all'insegna del motto “cogli l'attimo” (carpe diem).
I personaggi del Satyricon si affidano a Epicuro, ma comprendono la sua filosofia in un aspetto primitivo e semplificato. Lo considerano l'araldo dei piaceri amorosi (capitolo 132):
Lo stesso padre della verità, Epicuro, il saggio, ci ha comandato,
Amare per sempre, dicendo: lo scopo di questa vita è l'amore...
Il credo di vita dei personaggi principali del Satyricon di Petronio è espresso al meglio dal retore vagabondo Eumolpo: "Personalmente vivo sempre e ovunque in modo tale che cerco di utilizzare ogni giorno come se fosse l'ultimo giorno della mia vita".
Anche il ricco liberto Trimalcione, tenendo davanti a sé uno scheletro d'argento, esclama (capitolo 34):
Guai a noi poveri! Oh, che miserabile ometto!
Diventeremo tutti così non appena Orco ci rapirà!
Viviamo bene, amici, finché viviamo.
L’analisi del Satyricon mostra che Petronio apprezza la bellezza e spesso la sottolinea attraverso epiteti (“molto bella donna Tryphena", "la bella Doris", "Giton, caro ragazzo bellezza straordinaria"), o sotto forma di lunghe descrizioni di un bell'aspetto, ad esempio, quando si raffigura la bellissima Kirkei. Petronio trasmette ai suoi eroi anche un atteggiamento estetico nei confronti della vita, anche se a volte questo in qualche modo non si adatta all'intero aspetto di un particolare personaggio. Così il vagabondo Encolpio del Satyricon disprezza ogni manifestazione di cattivo gusto, tutto ciò che è inelegante nella sua forma e, al contrario, nota la bellezza di certi oggetti. Dopo aver riso tra sé del ridicolo vestito del liberto Trimalcione, che si appendeva addosso molti gioielli, subito alla festa nota la bellezza dei suoi dadi e la grazia della scena mimica raffigurante il pazzo Aiace. Encolpio è disgustato dalla comparsa degli schiavi nel triclinio; è disgustato dal fatto che “il cuoco degli schiavi odorasse di sugo e di condimenti”. Nota la maleducazione dell'idea di Trimalcione: il canto discordante degli schiavi che trasportano il cibo. Né le voci nasali degli schiavi né i loro errori di pronuncia sfuggivano alla sua attenzione.
L'eroina del "Satyricon" Fortunata. Disegno di N. Lindsay
In Satyricon, Petronio trasmette ai lettori le sue opinioni sulla letteratura. Ride dei poeti arcaici che si concentrano sull'epica eroica classica, usano soggetti mitologici e creano opere lontane dalla vita. Questo è esattamente il modo in cui nel romanzo viene presentato il mediocre poeta-retorico Eumolpus. Legge le sue poesie "La distruzione di Ilion" e "O guerra civile" La prima di queste poesie è una pomposa declamazione retorica sul tema dell'incendio di Troia da parte dei Greci, una mediocre rimaneggiamento del secondo libro dell'Eneide di Virgilio. Apparentemente, attraverso questo poema, Petronio ridicolizzò anche la versificazione dell'imperatore Nerone, che scrisse poesie con argomenti mitologici, inclusa una poesia sull'incendio di Troia.
Nel poema di Eumolpo “Sulla guerra civile”, Petronio ride dei poeti che cercano di sviluppare storie della vita moderna nello stile di un’epopea eroica usando la mitologia. Per conto di Eumolpo, Petronio raffigura qui la lotta tra Cesare e Pompeo. La ragione di questa lotta nel Satyricon è chiamata la rabbia di Plutone nei confronti dei romani, che nelle loro miniere scavavano quasi fino al regno sotterraneo. Per schiacciare il potere dei romani, Plutone manda Cesare contro Pompeo. Gli dei, come previsto nella tradizione dell'epopea eroica, erano divisi in due campi: Venere, Minerva e Marte aiutano Cesare, e Diana, Apollo e Mercurio aiutano Pompeo.
La dea della discordia, Discordia, incita all'odio di coloro che combattono. “Il sangue si è asciugato sulle labbra e gli occhi anneriti piangono; denti sporgono dalla bocca, ricoperti di ruvida ruggine, dalla lingua cola veleno, i serpenti si dimenano attorno alla bocca», in una parola, il tradizionale immagine mitologica, personificando il male e la discordia.
Si è svolta la stessa trama sulla guerra civile, sulla lotta tra Cesare e Pompeo Lucano, contemporaneo di Petronio, nel suo poema Pharsalia. Ridicolizzando il poema di Eumolpo “Sulla guerra civile”, Petronio mette in ridicolo le tendenze arcaistiche dei suoi poeti contemporanei. Non c'è da stupirsi che lo mostri Eumolpo, recitando le sue poesie temi mitologici, gli ascoltatori lanciano pietre.
Petronio fornisce una parodia del romanzo greco nel Satyricon. Dopotutto, i romanzi greci erano lontani dalla vita. Di solito raffiguravano amanti di insolita bellezza, persone caste, la loro separazione, ricerche reciproche, avventure, persecuzioni da parte di qualche divinità o semplicemente colpi del destino, lotte tra rivali e, infine, l'incontro di amanti.
Tutti questi momenti sono nel Satyricon di Petronio, ma sono presentati in stile parodia. Gli amanti qui sono dissoluti, uno di loro è perseguitato dal dio Priapo, ma questo dio è il santo patrono della dissolutezza. Se nei romanzi greci i combattimenti tra rivali sono rappresentati con tutta serietà, con rispetto per i combattenti, allora nel romanzo di Petronio le scene di tale combattimento sono presentate in senso comico. Ecco come il taverniere e i suoi servi “combattono” contro Encolpio ed Eumolpo:
“Lanciò un vaso di terracotta in testa a Eumolpo, e questi corse fuori dalla stanza più velocemente che poté... Eumolpo... afferrò un candelabro di legno e gli corse dietro... Intanto i cuochi e tutti i tipi di servitori attaccarono l'esule: uno tentò di ficcarlo negli occhi infilzandolo di frattaglie calde, l'altro, afferrando una fionda da cucina, si mise in posizione di combattimento...” (capitolo 95).
Un'analisi delle tendenze sociali del romanzo "Satyricon" mostra che raffigura persone di diversi gruppi sociali: aristocratici, uomini d'affari liberti, vagabondi, schiavi, ma poiché non abbiamo l'intero romanzo, non abbiamo un'idea completa di questi eroi. Solo un'immagine del romanzo è raffigurata da Petronio a tutta altezza: questa è l'immagine del liberto Trimalcione. Questo non è il personaggio principale del Satyricon. Trimalcione è uno di quelli che incontrano i personaggi principali Askil ed Encolpio. Entrano i vagabondi bagno pubblico incontrò Trimalcione e li invitò a pranzo a casa sua. Trimalcione è un'immagine luminosa, vitale. Attraverso di lui, Petronio ha mostrato come gli schiavi intelligenti ed energici dal basso salgono fino alla cima della scala sociale. Lo stesso Trimalcione racconta ai suoi ospiti alla festa come fin dall'infanzia abbia compiaciuto il suo padrone e la sua padrona di casa, sia diventato il confidente del padrone e "qualcosa gli si è attaccato alle mani", poi è stato rilasciato, ha iniziato a commerciare, è diventato ricco e ha rischiato tutto il suo capitale per acquistare beni. e lo mandarono su navi in Oriente, ma una tempesta fece crollare le navi. Trimalcione non si perse d'animo: vendette i gioielli della moglie e ancora una volta, con instancabile energia, intraprese ogni sorta di operazioni commerciali e dopo pochi anni divenne un onnipotente uomo ricco.
Petronio nel Satyricon contrappone l'energia, l'intelligenza e il coraggio di questo liberto alla fiacchezza, alla pigrizia e all'apatia dell'aristocrazia, che non è capace di nulla. Ma Petronio allo stesso tempo ride maliziosamente di questo parvenu, che si vanta della sua ricchezza. Ride della sua ignoranza, del suo gusto rozzo.
Petronio mostra come Trimalcione si precipiterà a stupire i suoi ospiti durante un banchetto con la ricchezza degli arredi, l'abbondanza di piatti straordinari, come si vanta di avere due biblioteche, una per greco, l'altro - in latino, si vanta di conoscenza Letteratura greca e, a prova della sua conoscenza in materia, riporta episodi del mito della guerra di Troia, mescolandoli assurdamente:
“C'erano una volta due fratelli: Diomede e Ganimede con la loro sorella Elena, Agamennone la rapì e diede una cerva a Diana. Questo è ciò che ci racconta Omero della guerra tra Troiani e Parenti. Agamennone, per favore, vinse e diede sua figlia Ifigenia ad Achille; questo fece impazzire Aiace” (capitolo 59).
Anche Petronio nel Satyricon ride della stupida vanità di Trimalcione, che vuole entrare nella nobiltà. Ordina di farsi raffigurare almeno sul monumento (se ciò non può essere fatto durante la sua vita) in toga senatoriale, pretesto, con anelli d'oro alle mani (i liberti avevano il diritto di indossare solo anelli placcati d'oro).
Petronio rende grottesca e caricaturale l'immagine di Trimalcione nel Satyricon. Ride dell'ignoranza e della vanità del liberto parvenu, ma nota anche i suoi lati positivi: intelligenza, energia, arguzia. Petronio mostra persino la simpatia di Trimalcione per il destino di altre persone. Così, al banchetto, Trimalcione cerca prima di stupire i convitati con la sua ricchezza, di ostentare la sua ricchezza, ma, ubriaco, invita i suoi schiavi al triclinio, lo tratta e dice: “E gli schiavi sono persone, loro sono stati nutriti con il nostro stesso latte, e non è colpa loro se il loro destino è amaro. Tuttavia, per mia grazia, presto tutti berranno acqua gratis”.
La ricchezza e la cieca sottomissione a tutti coloro che lo circondavano rendevano Trimalcione un tiranno, e lui, in sostanza, no ad una persona malvagia, non costa nulla mandare a morte uno schiavo solo perché non si è inchinato davanti a lui quando lo ha incontrato. Lui, che rispetta sua moglie nell'anima, non ha problemi a lanciarle un vaso d'argento durante una festa e romperle la faccia.
Petronio trasmette il discorso sia dello stesso Trimalcione che dei suoi ospiti, anch'essi liberti. Ne parlano tutti nel succoso "Satyricon". vernacolare. Ci sono molte costruzioni preposizionali nei loro discorsi, mentre in latino lingua letteraria Di solito venivano usati quelli non preposizionali. Trimalcione e i suoi ospiti non riconoscono i nomi neutri, ma, come nel volgare latino, li rendono sostantivi maschili. A loro piace usare nomi e aggettivi diminutivi, tipici anche del latino popolare.
I liberti del Satyricon cospargono i loro discorsi di proverbi e detti: «Negli occhi altrui vedi una pagliuzza, nel tuo non vedi la trave»; "In un modo, in un modo", disse l'uomo, avendo perso il maiale eterogeneo"; “Chi non può colpire l'asino, colpisce la sella”; “Chi fugge lontano dai suoi”, ecc. Hanno definizioni appropriate, spesso espresse sotto forma di confronti negativi: “Non una donna, ma un tronco”, “Non un uomo, ma un sogno!”, “Un peperone, non un uomo” ecc.
Nei secoli successivi, i continuatori del genere del romanzo satirico-quotidiano d'avventura riportato nel Satyricon furono Boccaccio con il suo Decameron, e Messa in campo con Tom Jones e Lesage con "Gilles Blas", e molti autori del cosiddetto romanzo picaresco.
L'immagine di Petronio mi interessava Puškin, e il nostro grande poeta lo ha delineato in “A Tale from Roman Life”, che, sfortunatamente, era appena iniziato. Ne è stato conservato un estratto: "Cesare viaggiò".
Maikov ritrasse Petronio nella sua opera “Tre Morti”, dove mostrò come tre poeti contemporanei finirono la loro vita in modi diversi, ma quasi contemporaneamente: il filosofo stoico Seneca, suo nipote, il poeta Lucano, e l'esteta epicureo Petronio.
Scrittore polacco Henryk Sienkiewicz descrisse l'autore di "Satyricon" nel romanzo "Camo Coming", ma gli diede un'immagine un po' idealizzata, sottolineando il suo atteggiamento umano nei confronti degli schiavi e introducendo l'amore di Petronio per uno schiavo cristiano nella trama del romanzo.
Petronio Arbitro
Satyricon
Il ginnasio di una città italiana, forse Puteoli, dove insegna il retore Agamennone. Nel portico, dove chiunque poteva assistere durante esercizi retorici - “declamazioni”, prende la parola Encolpio, un giovane colto e dissoluto, per conto del quale è narrato il romanzo.
1. «Può davvero essere che nuove furie si impossessino dei recitatori che gridano: “Ho ricevuto queste ferite per la libertà del popolo, ho sacrificato quest'occhio per te; Dammi una guida che mi conduca dai miei figli, perché le mie ginocchia rotte non possono sostenere i loro corpi? Ma anche questo potrebbe essere sopportato se indicasse la via a coloro che aspirano all’eloquenza. Ma no! La pomposità dell'argomento e il chiacchiericcio di frasi più vuoto fanno solo sì che chi viene al forum si senta come se fosse in un'altra parte del mondo. Ecco perché, suppongo, i ragazzi diventano stupidi nelle scuole, perché lì non vedono né sentono nulla delle questioni umane, ma tutto ciò che riguarda ladri del mare in piedi sulla riva con le catene pronte e sui tiranni che firmano un decreto affinché i figli taglino la testa dei loro padri; per sempre sulle profezie nei giorni della pestilenza generale, in cui è necessario portare tre, o anche più, ragazze al macello, e altri dolci verbali al miele, cosparsi di semi di papavero e cannella.
2. Non è forse chiaro che chi viene nutrito in mezzo a tutto questo non può acquisire il buon gusto, così come chi vive in cucina non può avere un odore profumato? Perdonami, ma dirò che sei stato il primo a rovinare l'eloquenza. Usando chiacchiere frivole e oziose, stimolando inutilmente il corpo della parola, hai presto fatto sì che appassisse, perdendo forza. Ma i giovani non venivano tenuti in recitazione nel tempo in cui Sofocle ed Euripide cercavano le parole con cui parlare; e il pedante rinchiuso non aveva ancora distrutto i talenti, quando già Pindaro e i nove poeti lirici si rifiutavano di cantare in versi omerici. Ma per non citare come prova solo i poeti, sia Platone che Demostene non toccarono questo tipo di esercizio. Ecco perché il loro discorso potente e, direi, casto, è immacolato e non esagerato quando si presenta davanti a noi nella sua forza naturale. Fu allora che venne portata ad Atene dall'Asia l'eloquenza gonfia e insaziabile, e appena alitò il suo alito di peste sulle anime giovani che sognavano grandi cose, subito lo spirito dell'eloquenza si infettò e si ossò. Chi successivamente raggiunse le vette di Tucidide e Iperide, che raggiunsero la fama? Anche in quella canzone non apparirà lo splendore della salute; no, ciò che è cresciuto con questo cibo non è capace di vivere fino a diventare venerabili capelli grigi. Tale fu la fine della pittura, quando trovò l'audacia alessandrina scorciatoie nella grande arte."
3. Agamennone non tollerava che recitassi nel portico più a lungo di quanto lui stesso fosse appena rimasto seduto a scuola. “Giovanotto”, obiettò, “perché il tuo discorso ha un gusto non comune ed è una cosa rara! - attaccamento al buon senso, non vi nasconderò i segreti del mestiere. La tua verità, i mentori commettono errori con questi esercizi quando devono impazzire tra i pazzi. Perché se non avessero detto ciò che i giovani approvavano, allora, secondo le parole di Cicerone, "sarebbero rimasti soli a scuola". I falsi adulatori, recandosi alle feste dei ricchi, non pensano ad altro che a ciò che, secondo il loro istinto, sarà loro più piacevole da ascoltare: non otterranno ciò che cercano finché non avranno teso varie trappole. per le loro orecchie. Quindi l'insegnante di eloquenza, se lui, come un pescatore, non avesse messo sulla canna da pesca proprio l'esca da cui sa che il pesce sarà attratto, si siederà sulla riva senza alcuna speranza di cattura.
4. Si scopre che i genitori dovrebbero essere sgridati, poiché non vogliono che i loro figli crescano regole severe. In primo luogo, come ogni altra cosa, sacrificano questa loro speranza alla vanità. Poi, affrettandosi a ottenere ciò che vogliono, spingono nel forum le inclinazioni non ancora elaborate, affidando ai bambini appena nati quella stessa eloquenza, che, come ammettono, è più importante di ogni altra cosa. Sarebbe meglio che sopportassero un percorso di lavoro misurato, mentre i giovani studenti si nutrono di letture rigorose, mentre i loro animi sono sintonizzati con lezioni di saggezza, mentre i giovani imparano a cancellare le parole con uno stile inesorabile e ad ascoltare più a lungo ciò che si sono impegnati a imitare; Se solo riuscissero a convincersi che ciò che piace ai ragazzi non è affatto delizioso, e allora il loro stile, virile, acquisterebbe un peso impressionante. Adesso non è più così: i ragazzi si divertono a scuola; quando crescono li prendono in giro sul forum, e in vecchiaia - e questo è più vergognoso di entrambi - nessuno vuole ammettere che hanno studiato invano. E affinché tu non pensi che non approvo il gusto di Lucilio per la sobrietà, mi impegno ad esprimere in versi quello che penso.
5. Scienza rigorosa che vuole vedere il frutto,
Rivolga la sua mente a pensieri elevati,
L'astinenza severa rafforzerà la morale;
Non cerchi vanagloriosamente le stanze orgogliose.
I golosi non si aggrappano ai banchetti, come un piatto patetico,
Non lasciare che la tua mente acuta si riempia di vino,
Che non si sieda davanti al palco per giorni,
Per soldi, applaudendo il gioco dei mimi.
Se gli è cara la città corazzata di Tritonia,
Oppure mi stava a cuore l'insediamento degli Spartani,
O la costruzione delle Sirene - doni la sua giovinezza alla poesia,
Partecipare al torrente Maoniano con animo allegro.
Poi, girando le redini, si spargerà al gregge di Socrate,
Agiterà liberamente la potente arma di Demostene.
Quindi, lascia che la folla dei romani lo circondi e, scappando
Il suono greco dei discorsi, il loro spirito cambierà impercettibilmente.
Dopo aver lasciato il forum, a volte riempirà la pagina di poesie,
La lira lo canterà, animata da mano lesta.
Racconti il fiero canto delle feste e delle battaglie,
La sublime sillaba di Cicerone tuonerà invincibile.
Questo è ciò che dovresti allattare al tuo seno in questo modo
Per effondere l'anima pieriana con un libero flusso di discorsi.
6. L'ho ascoltato così attentamente che non ho notato il volo di Askylt. Mentre passeggio per il giardino in mezzo a questo turbinio di discorsi, una folla innumerevole di studenti si è già riversata nel portico al termine, presumibilmente, dell'improvvisazione di qualche recitatore che ha sostituito Agamennone con la sua svasoria. Mentre i giovani ridevano delle massime e rimproveravano in generale l'ordine del discorso, io scappai in tempo e mi misi all'inseguimento di Ascylt. Per negligenza non mi sono accorto della strada, non sapendo però in che direzione fosse il nostro cortile. E così, dovunque mi giri, continuo a tornare lì, finché alla fine, esausto per questo correre e sudato, mi avvicino a una vecchia che vendeva erbe aromatiche.
7. "Scusa", dico, "mamma, forse sai dove vivo?" Le piaceva questo stupido trucchetto. "Come", dice, "non sapere?" Lei si alzò e andò avanti. Mi sento come un messaggero dal cielo, e quando siamo arrivati in un luogo così appartato, la vecchia dispettosa ha tirato indietro la tenda dalla porta e ha detto: "Deve essere qui". Continuando a ripetere che non riconosco la mia casa, vedo alcune persone che camminano di soppiatto tra le insegne e prostitute nude, e lentamente, oltretutto, tardi, mi accorgo che mi hanno condotto in un bordello. Maledicendo la vecchia con le sue macchinazioni e coprendomi la testa, corro attraverso questo paradiso di dissolutezza e all'improvviso, proprio all'uscita, mi imbatto in Ascilto, altrettanto esausto a morte - come se la stessa vecchia lo avesse portato qui anche lui!
Sorridendo lo saluto e gli chiedo cosa ci faccia in questo luogo osceno.
8. E si asciuga il sudore con la mano e “se solo sapessi”, dice, “cosa mi è successo”. "Qualcosa di inquietante", dico. Poi disse debolmente: “Sto vagando”, dice, “per tutta la città, non riuscendo a trovare il luogo dove si trova il nostro cortile, all'improvviso un certo padre di famiglia si avvicina a me e si offre generosamente di accompagnarmi . Poi mi conduce per vicoli bui, mi porta proprio in questo posto e, mostrandomi il portafoglio, mi fa un'offerta ignobile. La prostituta aveva già preteso un asso per la stanza, aveva già teso le mani verso di me, e se non avessi avuto abbastanza forza, forse avrei pagato...” Mi sembrava già che tutti attorno al Satyrion fossero caduti ubriaco...
Unendo le forze, abbiamo eliminato quello fastidioso.
(Dopo aver trattato l'ammiratore di Ascilito, gli amici partono insieme alla ricerca del loro albergo.)
9. Come nella nebbia, vidi Giton in piedi alla fine del vicolo e mi precipitai dritto verso di lui. Quando ho chiesto se mio fratello avesse preparato qualcosa da mangiare per noi, il ragazzo si è seduto sul letto e ha cominciato a fermare il flusso delle lacrime con il pollice. Allarmato dalla vista di mio fratello, gli chiedo di cosa si tratta. Non ha risposto immediatamente, con la forza, cedendo solo quando ho unito la rabbia alle mie preghiere. “Ma il tuo”, dice, “non lo so, un fratello o un compagno è corso presto nella stanza che abbiamo affittato e si è proposto di vincere la mia timidezza. Ho urlato, ma lui ha estratto la spada e "se tu sei Lucrezia, il tuo Tarquinio è stato ritrovato", dice. Sentendo questo, ho allungato le mani verso gli occhi di Askylt e "cosa dici", grido, "pelle, vergognosa lupa, il cui alito puzza?" Ascylt finse di fingere orrore e poi, agitando le braccia, urlò a squarciagola. "Taci", grida, "vile gladiatore, che l'arena ha liberato dalla polvere!" Sta' zitto, maledetta mezzanotte, tu che prima, quando non eri ancora un debole, non potevi sopportare una sola donna perbene, e per il quale ero nei giardini lo stesso fratello che questo ragazzino ora ti serve all'osteria. " "Ma sei scappato", dico, "dalla conversazione del mentore".
Il romanzo "Satyricon" è uno dei più opere famose l'antico scrittore romano Petronio. È generalmente accettato che questo sia il massimo romanticismo antico, che è sopravvissuto fino ad oggi. Impossibile installare in questo momento tempo esatto la sua scrittura. Molto probabilmente ciò avvenne nel I secolo d.C., addirittura durante il regno di Petronio, il quale, secondo la tradizione di quegli anni, decorò il suo romanzo con inserti poetici. In essi cercò di riprodurre i modi e lo stile dei poeti classici: Virgilio, Orazio, Ovidio e altri.
Storia della creazione
Il romanzo "Satyricon" non è stato completamente conservato fino ad oggi. Non è nemmeno chiaro quanti libri contenesse. Di essi sono sopravvissuti solo alcuni frammenti. Inoltre, ci sono pervenuti in manoscritti, spesso insieme ad estratti di opere di altri autori.
Il romanzo di Petronio fu pubblicato per la prima volta a Milano. Ciò accadde alla fine del XV secolo. Nel 1575 una versione più completa fu pubblicata a Leida. Il manoscritto più completo fu pubblicato a Trogir nel 1650. Il suo titolo era: “Frammenti delle satire di Petronio Arbitro dai libri XV e XVI”, oggi meglio conosciuti come il romanzo “Satyricon”. I manoscritti sono sopravvissuti solo parzialmente.
Nel 1693 lo scrittore francese François Naudeau completò il romanzo “Satyricon” con i propri inserti e lo pubblicò a Parigi. Sosteneva che questo era il testo originale, che aveva scoperto diversi anni prima a Belgrado. È vero, il falso è stato scoperto molto presto. Conteneva molte assurdità e contraddizioni. Tuttavia gli inserimenti effettuati da Nodo sono ancora conservati in alcune ristampe del Satyricon. Il romanzo, come notano alcuni ricercatori, ne trae solo vantaggio. Perché consentono di collegare i capitoli e i frammenti sopravvissuti in un unico insieme.
Genere "Satyricon"
Molti esperti sostengono ancora che “Satyricon” sia davvero un romanzo. In realtà la questione resta aperta e discutibile. In gran parte dovuto al fatto che l'applicazione di questo termine a opera antica può essere solo condizionale. A quel tempo semplicemente non esisteva un sistema rigoroso di generi.
In realtà, è una miscela di prosa e testo poetico, caratteristica della satira menippea popolare a quel tempo. Questo era il nome di un genere speciale che conteneva una simbiosi di ragionamento filosofico e satira parodia.
Il testo combinava organicamente poesia e prosa, da qui il nome stesso “satura”. IN traduzione letterale dall'antico romano significava “assortimento di frutta”, una sorta di miscuglio. Questo aiuta un po' a definire cos'è il romanzo "Satyricon". Il genere di quest'opera è un romanzo d'avventura-satirico, che è una vivida parodia della storia d'amore greca.
"Satyricon" in Russia
In Russia, il romanzo "Satyricon" fu pubblicato per la prima volta nel 1882. La traduzione è stata fatta dal critico d'arte Vladimir Chuiko. Molti versi ne furono omessi e alcuni passaggi che a quel tempo erano considerati indecenti per la pubblicazione furono tagliati.
All'inizio degli anni '20 traduzione per la casa editrice" Letteratura mondiale" è stato realizzato da Vladimir Amfiteatrov-Kadashev. Suo padre ha agito come redattore e, dopo la sua emigrazione, il filologo Boris Yarkho ha assunto la direzione del montaggio. Si è messo a lavorare a fondo su questo lavoro: ha rivisto attentamente gli inserti in prosa e ha ritradotto la poesia passaggi.
Il libro è stato pubblicato dalla casa editrice" Letteratura mondiale"nel 1924. È interessante notare che conteneva le inserzioni di Nodo. Questa traduzione è ancora in stampa. Tuttavia, a volte le inserzioni di Nodo vengono rimosse da essa.
Nel 1989 il testo in prosa fu tradotto ancora una volta dal filologo classico Alexander Gavrilov. Il giornalista e scrittore ha notato che si tratta di un testo brillante per l'uso letterario russo. Esiste al limite del decoro, ma resta lì grazie all'abilità petroniana e al suo coraggio letterario.
La traduzione più recente del romanzo romano antico di Petronio Satyricon è stata pubblicata nel 2016. Il critico letterario Georgy Sever ha ritradotto tutti i passaggi poetici. Inoltre, la nuova edizione contiene testo non solo in russo, ma anche in latino. Viene fornito con appendici e commenti dettagliati.
Recensioni del romanzo
I ricercatori hanno sempre valutato il romanzo "Satyricon" in due modi. Le recensioni del libro erano molto contrastanti.
La successiva serie di opinioni dei lettori russi su un'opera dell'antica letteratura romana apparve nel 1913, quando Nikolai Poyarkov fece una nuova traduzione. Durante l'età dell'argento, questo lavoro è stato valutato in modo ambiguo. Ad esempio, il critico d'arte ed editore Pavel Muratov ha osservato che “Satyricon” contiene molte oscenità e parole volgari, ma produce comunque un'esperienza indimenticabile. forte impressione grazia naturale e freschezza da una lettura attenta. La morale ivi rappresentata non può essere definita corrotta solo perché in essa c'è meno ipocrisia che nella moralità pubblica moderna.
A molte persone piace ancora il romanzo "Satyricon". Le recensioni che i lettori lasciano su di lui ci permettono di giudicare quanto stanno cambiando le idee nella società sull'ammissibilità e l'ipocrisia.
Personaggi del romanzo
Il romanzo "Satyricon", i cui personaggi sono ben noti a tutti gli esperti letteratura antica, ti permette di farti un'idea rappresentanti classici antica società romana di quel tempo.
Al centro della storia c'è Encolpio. È dal suo punto di vista che la storia viene raccontata. Lui stesso ammette di essere sfuggito alla giustizia, riuscendo a salvarsi la vita nell'arena. Era colpevole di aver ucciso il suo padrone.
Tra i personaggi principali del romanzo "Satyricon", un breve riassunto del quale è riportato in questo articolo, c'è anche il suo compagno Ascylt. Questo è un giovane che, nonostante la sua età, è già impantanato nella voluttà e nelle bugie. Per gran parte del romanzo, sono accompagnati dal sedicenne Giton, che diventa per loro oggetto di passione e contesa.
In uno dei parti finali A loro si unisce un mendicante e poeta mediocre di nome Eumolpo.
Inoltre svolgono un ruolo importante personaggi secondari nel romanzo "Satyricon". Il libro ha come protagonista il retore Agamennone, la potente sacerdotessa Quartilla, che si distingue per il suo carattere sfrenato. La sua ancella, Pannichis, è sostanzialmente ancora una ragazza, così come un ricco liberto di nome Trimalcione.
L'influenza di Giovenale
Analizzando quest'opera si nota forte influenza, che si è rivelato basato sul romanzo "Satyricon". Giovenale ha svolto un ruolo chiave in questo. È lui che scrisse in esametro le famose “Satire”. Oggi sono divisi in cinque libri.
In molti modi, il suo nome è diventato una parola familiare per il genere stesso della satira. Implica necessariamente una rabbiosa denuncia dei vizi umani, nonché il ridicolo da parte dell'autore della morale che gli sembra inappropriata.
Il romanzo "Satyricon" o le opere di Giovenale una volta venivano letti da molti fan di tale letteratura. Ci sono molte scene ed episodi simili in essi. È ovvio che uno degli autori ha imparato dall'altro e ha notato le scoperte di maggior successo. Giovenale ha avuto un'influenza significativa sul romanzo "Satyricon".
"Satyricon" è giustamente considerato uno dei primi romanzi picareschi e avventurosi. Presumibilmente c'erano 20 capitoli. Ma avanti questo momento Non si sono conservati né l'inizio né la fine, ma solo alcuni capitoli a metà dell'opera.
La storia è raccontata dal punto di vista del personaggio principale. Questo è un retore esperto che è molto abile nel suo mestiere. Il suo nome è Enklopius. Allo stesso tempo, è considerato un giovane estremamente squilibrato. Non è stupido, ma nemmeno impeccabile dal punto di vista etico e morale.
Trascorre la sua vita in fuga, cercando di sottrarsi alla giusta punizione che lo attende per l'omicidio e la rapina commessi. È accusato anche di sacrilegio sessuale. L'antico dio greco della fertilità, Priapo, attirò l'ira su di lui. All'epoca in cui fu scritto l'antico romanzo romano "Satyricon", il culto di questo dio fiorì magnificamente nella Repubblica Romana. Le sue immagini venivano spesso utilizzate, possiamo dirlo con sicurezza, poiché molte sculture sono sopravvissute fino ad oggi.
Encolpio viaggia con i suoi amici. Insieme giungono in una delle colonie elleniche, che si trova in Campania. Questa è un'area dell'antica Italia. Il romanzo "Satyricon", un breve riassunto del quale permette di farsi un'idea completa dell'opera di Petronio, descrive in dettaglio i loro vagabondaggi.
All'inizio del romanzo, almeno nei passaggi esistenti, visitano un cavaliere romano di nome Licurgo. Lì sono intrecciati a coppie, come scrive Petronio. È qui che le cose iniziano a complicarsi tra loro. relazione amorosa, anche per motivi omosessuali. Encolpio e il suo compagno Ascylt cambiano di tanto in tanto le loro simpatie e varie situazioni amorose.
Ascylt si interessa al giovane Gitone ed Encolpio inizia a corteggiare l'adorabile Trifena. Dopotutto, anche le ragazze sono attratte da lui.
Negli episodi seguenti, l'azione del romanzo si sposta nella tenuta di un ricco e influente armatore di nome Likha. "Satyricon" è un romanzo di Petronio, in cui nascono nuovi intrecci amorosi tra i personaggi. Questa volta vi prende parte la bella moglie dell'armatore, Dorida. Quando Likha lo scopre, Giton ed Encolpius devono lasciare urgentemente la tenuta.
Lungo la strada, il retore sale a bordo di una nave, che presto si ritrova incagliata. Ma Encolpio non dispera. Ruba la veste costosa che era sulla statua di Iside e ruba anche i soldi al timoniere. Dopodiché torna di nuovo nella tenuta di Licurgo.
Baccanali nel romanzo
Alla descrizione dei baccanali nel Satyricon viene data non poca importanza. I personaggi principali si trovano regolarmente in situazioni in cui sono circondati da fan antico dio greco Priapo. Ad esempio, in uno dei capitoli arrivano alla casa di Trimalcione, dove si sta svolgendo una festa. Il proprietario della tenuta è un ricco e famoso liberto. Allo stesso tempo, lui stesso è una persona scarsamente istruita, ma sta cercando energicamente di entrare nell'alta società.
Alla festa gli eroi parlano dei gladiatori, poi la conversazione si sposta sulla biblioteca del proprietario della tenuta. Si vanta di averne due. Uno è latino, il secondo è greco. Si scopre che tutta la sua educazione non vale niente. Confonde infatti gli eroi e le trame dei miti ellenici con l'epopea di Omero. Pertanto, diventa ovvio che sa tutto questo solo per sentito dire.
La sua indole inquietante è evidente in ogni cosa. È dolce e gentile con gli ospiti e non considera i servi come persone, anche se lui stesso era uno schiavo proprio ieri.
Culmine della festa è il cinghiale, che viene cotto intero e portato nella sala su un piatto d'argento. Il prossimo piatto straordinario è un maiale ripieno di salsicce fritte. Presto arrivano le torte ripiene di zafferano.
Alla fine della serata, tre ragazzi portano nella sala le immagini di tre dei: i guardiani della famiglia e della casa. Trimalchio dice che i loro nomi sono Lucky, Breadwinner e Profitmaker. Per intrattenere gli ospiti, Nikerot inizia a raccontare agli ospiti la storia di un guerriero lupo mannaro, e lo stesso Trimalcione spaventa i presenti con storie di una strega che ha rubato il corpo di un ragazzo morto da una bara e ha messo al suo posto un'effigie di paglia.
Il pasto continua per diversi giorni. Il secondo giorno portano i merli ripieni di uvetta. E poi una grossa oca grassa. Tutti ammirano l'abilità dello chef locale e iniziano a cantargli canti di lode.
Testamento di Trimalcione
Durante la festa Trimalcione si emoziona così tanto che decide di leggere il suo testamento a tutti i presenti. In esso presta molta attenzione alla descrizione della magnifica lapide che desidera ricevere, e compone lui stesso un'iscrizione elogiativa che verrà scolpita su di essa. Questo testo elenca in dettaglio tutti i suoi meriti e le sue insegne.
Era ancora più commosso dai sentimenti travolgenti e ha deciso di fare un discorso. Petronio lo cita nel suo romanzo. Nota che considera anche gli schiavi come persone, perché loro, come le altre persone, sono nutriti con il latte materno. Ma crede che arriverà il momento in cui anche loro potranno godere appieno della libertà. Nel suo testamento promette che libererà tutti dopo la sua morte. Detto questo, spera sinceramente che i servi ora lo amino ancora più di prima.
Nel frattempo Encolpio e i suoi amici intraprendono ulteriori viaggi. Arrivano nel lusso galleria d'arte. Nel romanzo si chiama Pinacoteca, denominazione adottata nel Antica Roma. Lì ammirano i dipinti di artisti ellenici. Incontrano anche il vecchio poeta Eumolpo, dal quale non si separano mai fino alla fine della storia.
Eumolpo parla quasi sempre esclusivamente in versi. Per questo viene spesso lapidato. E non è sempre giusto, perché i suoi testi possono essere piuttosto buoni.
Il romanzo "Satyricon", la cui analisi permette di immaginare chiaramente quali fossero i rapporti nella società dell'antica Roma, mostra una varietà di debolezze umane e vizi. Li prende in giro spesso. Ad esempio, vanità, cattivo gusto, grafomania e altri.
Eumolpus è essenzialmente un grafomane. Sono le sue poesie che interrompono principalmente lo schema prosaico di questo romanzo. Inoltre, il vecchio parla spesso con Encolpio di arte. Non tutti i compagni partecipano alle loro controversie; gli altri mancano di istruzione.
Nel frattempo, Gitone torna da Encolpio, spiegando il suo tradimento come un errore e una paura.
La storia di una vedova inconsolabile
Oltre agli eventi che accadono direttamente agli eroi del romanzo, la narrazione contiene molte divagazioni liriche, storie che i personaggi si raccontano.
Ad esempio, un vecchio poeta li introduce alla storia di una vedova inconsolabile. Al centro della sua storia c'è una matrona di Efeso, divenuta famosa in tutta la zona per la sua fedeltà coniugale e la sua modestia. E dopo la morte di suo marito, lo ha deciso vita terrena lei non era interessata e lo seguì negli inferi. Si aspettava di morire di fame presto. La famiglia e gli amici hanno cercato di dissuaderla, ma lei è rimasta irremovibile.
La sua fedele ancella entra con lei nella cripta. Si sforza di rallegrare le ore di solitudine e paura della sua padrona. Passarono cinque giorni così.
Nel frattempo, il sovrano di quelle terre ordinò la crocifissione di diversi ladri malvagi vicino al luogo in cui la vedova piangeva il defunto. Temendo che i loro parenti e amici potessero rimuovere i loro corpi dalla croce e seppellirli, il sovrano pose delle guardie vicino a loro. È vero, era piccolo: solo un soldato.
Di notte, una guardia solitaria lo notò lapidi Nel cimitero si vedono le luci e si sentono i lamenti delle donne. La curiosità ha prevalso sulla paura e ha deciso di verificare cosa stava succedendo lì.
Scendendo nella cripta, il soldato trovò una donna bellezza ultraterrena, e quando vide il cadavere steso davanti a lei, capì subito cosa stava succedendo. Avendo pietà di lei, portò un modesto pranzo nella cripta per mantenerle le forze. E ha iniziato a convincermi a smettere di soffrire e a tornare alla vita normale.
Anche la sua cameriera si unisce alle parole del soldato. La convincono in ogni modo che è troppo presto per una donna andare nell'aldilà. All'inizio la bellezza efesina è inavvicinabile, ma gradualmente comincia a soccombere alla loro persuasione. Prima si lascia sedurre da cibi e bevande, che le sono tornate utili dopo un lungo ed estenuante digiuno, e poi si arrende alla mercé del soldato che ha saputo conquistare il suo cuore, che sembrava inavvicinabile.
Il vecchio poeta descrive in dettaglio che trascorsero più di una notte nel loro abbraccio e presto si sposarono. Allo stesso tempo, hanno prudentemente chiuso le porte della prigione. Nel caso in cui uno dei tuoi parenti venga al cimitero. Devono aver deciso che la vedova morì accanto al marito per il dolore e la stanchezza.
Ma non tutto è così liscio in questa storia. Mentre il soldato conquistava il cuore della vedova, i parenti di uno dei ladroni approfittarono della mancanza di sicurezza, tolsero il corpo dalla croce e lo seppellirono. Quando l'amorevole guardia scoprì la perdita, dovette confessare tutto alla vedova. Per un simile errore di calcolo, ovviamente, aveva diritto a una punizione seria. La donna stessa gli suggerì delle soluzioni, dicendo che avrebbe preferito impiccare un morto piuttosto che lasciare che ne fosse fatto a pezzi uno vivo. Il soldato approfittò subito di questa offerta e della sua prudenza nuovo amante. Quindi rimuovono il corpo del marito dalla bara e lo inchiodano alla croce al posto del ladro.
Ecco come finisce questa storia. Ma i viaggi degli eroi continuano. Salparono. Likh muore durante una tempesta. È sorprendente che Eumolpo, anche nei venti e nelle tempeste più forti, non abbandoni le sue recitazioni poetiche, legga costantemente poesie. Per fortuna alla fine gli sfortunati si salvano. Riescono a sbarcare a terra e si fermano per la notte nella capanna di un pescatore.
La loro prossima destinazione è Crotone. Forse la più antica delle città dell'antica Grecia allora esistenti, che divenne una colonia sulla costa meridionale della penisola appenninica. È interessante notare che questo è l'unico vero punto geografico, che è specificamente menzionato e descritto nel testo del romanzo.
Gli amici sono già abituati a vivere in modo ricco e spensierato. Pertanto, nella nuova città, decidono di sposare Eumolpo con un uomo ricco e prospero che si chiede a chi lasciare la sua famiglia. innumerevoli tesori. Questo accorgimento fa sì che siano ospiti graditi in ogni casa; ovunque viene garantito loro un credito illimitato e una calda accoglienza. Dopotutto, molti residenti di questa città si aspettano che Eumolpus li ricorderà sicuramente prima della sua imminente morte.
L'autore non dimentica di descrivere il nuovo Relazioni amorose eroi. È vero, alla fine i Crotoniati vedono la luce e svelano il semplice inganno dei viaggiatori. Stanno preparando rappresaglie contro gli astuti. Tuttavia, Encolpio e Gitone riescono a scappare in tempo, ma Eumolpo viene lasciato a pezzi dalla folla.
I Crotoniati lo trattano secondo l'antica usanza. Quando uno dei suoi compatrioti dovette essere sacrificato, fu nutrito e abbeverato per un anno con le migliori bevande e piatti a spese del tesoro. E poi lo gettarono dal dirupo, proprio come Eumolpo subì la stessa sorte.