Nel 2014 l'Ucraina ha celebrato il 200° anniversario della nascita di Shevchenko. Il grande poeta e artista è diventato a lungo uno degli eroi nazionali di questo paese. Taras Shevchenko, la cui biografia è descritta in questo articolo, ha combattuto contro l'oppressione dell'autocrazia e della servitù. Non è stato un percorso facile e molte persone hanno sofferto lungo il percorso. Il rifiuto e l'esilio furono il destino comune degli artisti che non volevano sopportare le autorità. Taras Shevchenko lo ha condiviso pienamente. Ciò è testimoniato dalla biografia di questo eccezionale poeta e artista ucraino. Imparerai molte cose interessanti su di lui leggendo questo articolo. E probabilmente sarai d'accordo sul fatto che il poeta Taras Grigorievich Shevchenko era un grande uomo. Una biografia con una foto dà un'idea di lui.
Origine e infanzia di T. G. Shevchenko
Il futuro poeta e artista nacque nel 1814 nel villaggio. Morintsi della provincia di Kiev (oggi è la regione di Cherkasy). Suo padre era un contadino servo che apparteneva al proprietario terriero P.V. Engelhardt. I genitori di Taras si trasferirono nel villaggio 2 anni dopo. Kirillovka. Il futuro poeta e artista trascorse qui la sua infanzia. Nel 1823 la madre di Taras morì e poi suo padre si sposò una seconda volta. La sua prescelta si rivelò essere una vedova che aveva già tre figli. Il padre di Shevchenko morì nel 1825, quando il ragazzo aveva solo 12 anni. È così che Taras Shevchenko è diventato orfano. La sua biografia fu segnata in questo momento da molte difficoltà. Il bambino è stato costretto a vivere la dura vita di un bambino di strada. Fortunatamente, il mondo non è privo di brave persone. Taras visse prima con un insegnante di sagrestano, poi con i pittori vicini. Taras Shevchenko ha imparato a leggere e scrivere alla scuola del sagrestano e ha imparato le basi del disegno dai pittori.
Vita con il proprietario terriero Engelhardt
Nel 1828 divenne servitore del proprietario terriero Engelhardt nel villaggio. Vilshan. Taras era prima un cuoco e poi un cosacco. Nel 1829 prestò servizio a Vilna, nella casa di un proprietario terriero, e poi a San Pietroburgo, dopo che Engelhardt si trasferì nella capitale (ciò accadde all'inizio del 1831). Il proprietario terriero, avendo scoperto l'abilità di Taras nel disegnare, decise di mandarlo ad allenarsi e poi di fare del ragazzo un imbianchino. Così nel 1832 Taras Shevchenko venne dal caposquadra. La sua biografia continua con una nuova fase della vita. Uno di questi è presentato di seguito. L'opera si intitola "Katerina". Il dipinto fu dipinto nel 1842.
Incontrare artisti famosi
Taras Shevchenko ha visitato l'Ermitage durante le vacanze. Nel Giardino d'Estate copiò le statue. Qui Taras incontrò I. M. Soshenko nel 1836. Presentò il giovane a V. Grigorovich, segretario dell'Accademia delle arti, nonché ai pittori K. Bryullov e Venetsianov e al poeta V. Zhukovsky. Queste conoscenze furono di grande importanza nel destino di Taras.
Trovare la libertà
Furono fatti diversi tentativi per liberare Shevchenko dalla servitù della gleba. Parliamo brevemente di alcuni di essi. Innanzitutto, Bryullov andò da Engelhardt per i negoziati, ma senza successo. Il proprietario terriero certamente voleva un riscatto. Poi Venetsianov andò da lui per negoziare il prezzo. Taras Shevchenko è stato consolato e compiaciuto dalla cura di figure così importanti dell'arte russa per lui. Tuttavia a volte cadeva nello sconforto, a volte addirittura nella disperazione. Il giovane maledisse la sua sorte e l’ostinazione del proprietario terriero lo scoraggiò.
Nella sua autobiografia, Shevchenko scrisse che Zhukovsky, avendo precedentemente concordato con Engelhardt, chiese di dipingere un ritratto di Bryullov per riprodurre questo ritratto in una galleria privata. Bryullov acconsentì e presto il ritratto fu pronto. Con l'aiuto di Vielgorsky, Zhukovsky organizzò una lotteria e così Shevchenko ricevette la libertà. In segno di profonda gratitudine e rispetto speciale per Vasily Andreevich, ha dedicato a questo poeta una delle sue più grandi opere poetiche ("Katerina").
Quindi, il 22 aprile 1838, la libertà di Shevchenko fu acquistata per 2.500 rubli. Nello stesso anno entrò all'Accademia delle Arti. Qui Shevchenko divenne uno studente di K. P. Bryullov.
Il fiorire del talento poetico di Shevchenko
Gli anni migliori della vita di Taras possono essere considerati il 1840-1847 (nella foto sopra c'è un autoritratto di Shevchenko, realizzato da lui nel 1840). In questo momento il suo talento poetico sbocciò. La biografia di Taras Shevchenko è caratterizzata dalla creazione di numerose opere. La prima raccolta di poesie di questo poeta (“Kobzar”) apparve a San Pietroburgo nel 1840. Ha segnato l'inizio di una nuova era nella storia della letteratura Popolo ucraino. “Haydamaky” è l’opera più grande di Shevchenko; apparve nel 1842. Tra le altre opere significative di questo periodo, si può notare la poesia "Katerina" del 1838, "Blind" del 1842, "Talentless" del 1844, "Naimichka" del 1845, così come il dramma del 1843 "Nazar Stodolya". Le poesie politiche apparse in questo periodo furono “Il sogno” (nel 1844) e “Il Caucaso” (nel 1845). Denunciano l'autocrazia e sono pervasi da uno spirito rivoluzionario. L'appello aperto del popolo a rovesciare l'autocrazia è espresso nel testamento politico di Shevchenko - la poesia "Come muoio..." (1845).
Viaggi in Ucraina e il loro riflesso nella creatività
Taras Grigorievich partì per l'Ucraina nel maggio 1843. Qui rimase per circa un anno. Nel febbraio 1844, la biografia di Taras Shevchenko fu segnata dal ritorno a San Pietroburgo. Nella primavera del 1845 si laureò all'Accademia delle arti, diventando "un artista non di classe (cioè libero)". Shevchenko è andato di nuovo in Ucraina. Voleva stabilirsi a Kiev. Taras Grigorievich lavorava a quel tempo come artista presso la Commissione archeologica di Kiev. Ha viaggiato molto in tutta l'Ucraina. Le aspirazioni rivoluzionarie dello scrittore e poeta intensificarono le impressioni dei suoi viaggi nelle province di Chernigov, Poltava e Kiev. Ovunque Taras Grigorievich osservava la difficile situazione dei contadini. Durante i suoi viaggi, creò poesie contro la servitù della gleba che furono incluse nell'album "Tre anni". Taras Shevchenko ha letto queste opere a conoscenti e amici e le ha date da riscrivere. A quel tempo, i critici di San Pietroburgo e persino Belinsky condannarono e non capirono la letteratura piccola russa e soprattutto Shevchenko. Vedevano uno stretto provincialismo nella sua poesia. Tuttavia, la sua terra natale lo ha subito apprezzato. Ciò è dimostrato dalla calorosa accoglienza che Shevchenko ricevette durante il viaggio che fece nel 1845-47.
Società Cirillo e Metodio, arresto ed esilio
Taras Grigorievich nel 1846 entrò nella società segreta Cirillo e Metodio. Fu fondata da studenti e insegnanti dell'Università di Kiev alla fine del 1845. Questa società era composta da giovani interessati allo sviluppo di vari popoli slavi, incluso l'ucraino. In seguito alla denuncia di un provocatore, fu scoperto dalla polizia nell'aprile 1847. 10 persone che vi hanno partecipato sono state arrestate. Sono stati accusati di organizzazione società politica. Sono stati tutti puniti. Shevchenko è stato particolarmente punito per le poesie illegali che ha creato. Fu esiliato nella regione di Orenburg sotto la più stretta sorveglianza. Inoltre, Nicola I aggiunse personalmente che a Shevchenko dovrebbe essere vietato scrivere e disegnare. I primi seri problemi di Taras Grigorievich legati all'alcolismo risalgono a questo periodo. Le abbuffate di Shevchenko erano già ben note allora. Durante l'indagine sul caso della società segreta, V. Belozersky, uno dei suoi membri, ha giustificato Shevchenko, dicendo che scriveva le sue poesie mentre era ubriaco e non aveva intenzioni audaci. Ma queste testimonianze non salvarono il poeta. La biografia di Taras Grigorovich Shevchenko continua in esilio.
Vita nella fortezza di Orsk, partecipazione alla spedizione
Taras Grigorievich finì nella fortezza di Orsk, che era un entroterra deserto. Dopo un po ', Taras Shevchenko scrisse una lettera a Zhukovsky chiedendo una sola petizione: il diritto di dipingere. Il conte A. Tolstoj e Gudovich lavorarono per Taras in questo senso, ma non potevano aiutare Shevchenko. Anche Taras Grigorievich si è rivolto a Dubbelt, il capo del 3o dipartimento, ma nulla ha aiutato. Fino alla liberazione il divieto di disegnare non fu revocato. Tuttavia l'artista trasse qualche consolazione dalla partecipazione alla spedizione del 1848-49. per lo studio del Lago d'Aral. Grazie all'atteggiamento umano di V. A. Obruchev e del tenente Butakov, gli è stato permesso di copiare i locali tipi popolari e vista sulla costa dell'Aral. In totale, Shevchenko ha creato 350 ritratti e paesaggi ad acquerello. Ha catturato scene della vita di un soldato, della vita Popolo kazako. Tuttavia, questa clemenza divenne presto nota a San Pietroburgo. Butakov e Obruchev furono denunciati e rimproverati, e Taras Shevchenko fu esiliato nel 1850 in uno slum deserto dell'isola. Mangyshlak, nella fortificazione di Novopetrovsk. E qui era severamente vietato disegnare.
Gli anni trascorsi sull'isola. Mangyshlak
I primi 3 anni della sua permanenza qui furono molto difficili per Taras. Poi tutto divenne più facile, soprattutto grazie alla gentilezza del comandante locale Uskov e di sua moglie, che si innamorarono di Taras Shevchenko per il suo affetto per i loro figli e il suo carattere gentile. Shevchenko viveva nella caserma, anche se un ufficiale invitò Taras Grigorievich a vivere nel suo appartamento. Tuttavia, anche negli anni più difficili, il poeta Taras Grigorievich Shevchenko non si è perso d'animo, la cui biografia è segnata da molte prove difficili che lo hanno colpito. Ha cercato di sostituire il disegno proibito con la modellazione e ha anche iniziato a dedicarsi alla fotografia, il che, tra l'altro, era molto occupazione costosa Mentre.
Liberazione di Shevchenko
Nel 1857 Taras Grigorievich Shevchenko fu finalmente rilasciato. La biografia del poeta e artista sarebbe probabilmente andata diversamente se non fosse stato per le numerose petizioni per lui da parte di F.P. Tolstoj e sua moglie A.I. Tolstoj. Shevchenko rimase nella fortificazione di Novopetrovsk dal 17 ottobre 1850 al 2 agosto 1857. Fu rilasciato dopo la morte di Nicola I.
La vita a San Pietroburgo, la crescita dei sentimenti rivoluzionari nella creatività
Il ritorno di Taras dall'esilio fu difficile e lungo. È stato detenuto a Nizhny Novgorod e gli è stato vietato di entrare in entrambe le capitali. Gli amici, tuttavia, ottennero il permesso che Shevchenko si stabilisse a San Pietroburgo. Arrivò qui nella primavera del 1858. Qui il poeta e artista si avvicinò agli autori di Sovremennik, così come a N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevskij, M.L. Mikhailov, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky e altri: nella sua satira risuonavano note ancora più arrabbiate e aspre. Il 3o dipartimento stabilì nuovamente una stretta supervisione sul poeta. Shevchenko rimase in esilio per dieci anni, dal giugno 1847 all'agosto 1857. Tuttavia, ciò non infranse la volontà del poeta e non cambiò le sue convinzioni rivoluzionarie. Poesie e versi della "musa schiava" (così Shevchenko chiamava le sue opere, create in esilio e nascoste durante le perquisizioni) sono caratterizzate dalla crescita di sentimenti rivoluzionari. L'accusa del poeta contro i tiranni, così come l'appello alla rappresaglia contro di loro, si sentono nel ciclo "Zar" del 1848. Durante il suo esilio, Shevchenko creò anche storie realistiche scritte in russo. Si tratta di “La Principessa” del 1853, “Il Musicista” del 1854-1855, le opere del 1855 “Twins”, “Captain”, “The Unfortunate” e “The Artist” del 1856. Tutti contengono molti dettagli della biografia dell'autore e sono permeati di sentimenti anti-servitù.
Tuttavia, gli anni difficili trascorsi in esilio, così come l’alcolismo radicato, minarono la salute di Shevchenko e indebolirono il suo talento. I suoi tentativi di creare una famiglia (l'attrice Riunova, le contadine Lukerya e Kharita) si sono conclusi senza successo. Taras Shevchenko rimase solo fino alla fine dei suoi giorni. Una breve biografia non dovrebbe coprire in dettaglio la sua vita personale, tuttavia, parleremo separatamente dell'ultimo tentativo di matrimonio di Shevchenko di seguito.
Ritorno in patria, nuovo arresto e ultimi anni a San Pietroburgo
Shevchenko non rimase a lungo a San Pietroburgo, dal marzo 1858 al luglio 1859. Poi tornò in patria. Taras Grigorievich ebbe l'idea di acquistare una tenuta sopra il Dnepr. Ha scelto un bellissimo posto sul monte Chernechaya. Tuttavia, Shevchenko non era destinato a stabilirsi qui. Un giorno ha letto le sue poesie in una compagnia sconosciuta e il sindaco locale ne ha immediatamente informato il governatore, dicendo che Shevchenko stava facendo una campagna contro le autorità. Taras Grigorievich fu nuovamente arrestato e gli fu ordinato di lasciare la sua terra natale e tornare a San Pietroburgo sotto la supervisione del 3o dipartimento. Una breve biografia di Taras Shevchenko ci permette di omettere i dettagli della vita a San Pietroburgo, poiché questa volta si è rivelata poco fruttuosa per lui. Shevchenko, distratto da molte conoscenze artistiche e letterarie, ha disegnato e scritto poco negli ultimi anni. Dedicava quasi tutto il suo tempo libero, tra feste e cene, all'incisione, il suo nuovo hobby. Allo stesso tempo, Shevchenko divenne persino un accademico nell'incisione su rame. Ha ricevuto questo titolo nel 1860.
Ultimo tentativo di sposarsi
Una breve biografia di Taras Shevchenko per bambini di solito omette questo punto, ma l’ultimo tentativo di Shevchenko di sposarsi risale al 1860. Nell'estate di quest'anno rimase solo a San Pietroburgo: tutti gli amici di Shevchenko se ne erano andati. Il poeta sentiva la solitudine in modo particolarmente acuto. La sua attenzione è stata attratta da Lukerya Polusmakova, una serva. Shevchenko cominciò a vederla spesso. Lukerya era istruita e più sviluppata di Kharita Dovgopolenkova, un'altra contadina di cui un tempo il poeta era infatuato. Forse era più astuta. La ragazza è riuscita a capire che Taras Grigorievich è uno sposo invidiabile. Ha accettato la sua offerta senza esitazione. Lukerya e Taras erano sposi da molto tempo, ma dopo qualche tempo ci fu una rottura. Le sue ragioni rimasero poco chiare, così come il carattere morale di L. Polusmakova.
Malattia e morte
Il poeta Taras Shevchenko, la cui biografia sta già giungendo al termine, all'inizio del 1861 si ammalò gravemente (disturbi cardiaci, disturbi del fegato, idropisia, reumatismi). Tuttavia, ha sperato fino all'ultimo in una cura. Nelle lettere a Bartolomeo, suo cugino di secondo grado, scrisse che sarebbe venuto in Ucraina in primavera e si sarebbe ripreso definitivamente in patria. Tuttavia, il 26 febbraio 1861, il giorno del suo compleanno, Shevchenko morì a San Pietroburgo. La tomba e il museo di Kanev (Ucraina) oggi sono uno dei luoghi più venerati dal popolo piccolo russo.
Ma non è solo in Ucraina che questo grande uomo viene onorato. Biografia di Taras Shevchenko in russo, sebbene non inclusa curriculum scolastico nella letteratura russa, invece, la sua personalità, così come la sua opera, sono molto apprezzate nel nostro Paese. Il suo nome è familiare a molti di noi. Taras Shevchenko è considerato uno dei più grandi cittadini ucraini. La biografia in russo di questo poeta probabilmente ha interessato molti di voi.
T. G. SHEVCHENKO
Taras Grigorovich Shevchenko è nato il 25 febbraio (9 nascite all'anno) 1814 rub. nel villaggio Morinets, distretto di Zvenigorod, provincia di Kiev.
Suo padre, che era l'uomo forte del ricco proprietario terriero V.V. Engelgardt, si trasferì immediatamente nel vicino villaggio di Kirilivka.
1822r. Il padre lo portò “alla scienza” per diventare un impiegato kirilliano. In due anni Taras imparò a leggere e scrivere e, forse, acquisì una certa conoscenza dell'aritmetica. Dopo aver letto la parola del Salterio. Nella poesia "Ad A. O. Kozachkovsky" Shevchenko ricorda come, da scolaro, copiò le parti superiori della padella e il canto natalizio "Tre re con doni" dai Buryan.
Dopo la morte nel 1823. madre e 1825 strofinare. Padre Taras è diventato orfano. Ho passato un'ora a fare il "ragazzo della scuola" con Guy Bogorsky. Già a scuola, il piccolo Taras fu sopraffatto da una travolgente passione per la pittura. Era determinato a “diventare un giorno almeno un pittore mediocre” e iniziò a cercare insegnanti di pittura in molti villaggi. E dopo molte prove recenti, è tornato a Kyrylivka, dove ha superato una linea enorme e ha affittato dal prete Grigory Koshits.
Ad esempio, 1828 o sulla pannocchia 1829 rubli. Taras fu portato alla corte del proprietario terriero da Vilshania, che fu dato all'amato figlio di V. Engelhardt, aiutante del governatore militare di Vilna P. Engelhardt.. Nell'elenco dei servi del cortile è stato scritto Yogo "per l'imbianchino".
Tutto ciò che sappiamo del bambino Shevchenko dalle sue ipotesi e dalle sue creazioni ci mostra un carattere straordinario, una natura sensibile e una reazione a tutto il bene e al male, pacifico, autodistruttivo e, allo stesso tempo, senza pretese, volitivo e così via. Non sono a posto perché non sono soddisfatto dei duri successi che otterremo nella lotta per Lavarci i piatti con un pezzo di pane e del cibo. Questa è veramente una natura artistica. Questo è il risultato della “insolitezza” del ragazzo che si è accorto di suo padre. Morendo, disse ai suoi parenti: "Mio figlio Tarass non avrà bisogno di nulla dalla sua economia; non sarà un uomo abietto: con lui sarà o molto buono, o molto agghiacciante; per lui, la mia eredità non significherà nulla , né significherà nulla." forse."
Vilno Shevchenko impara entrambe le lingue di un cosacco nelle stanze del maestro. E all'ultima ora, il maestro dipinge stampe popolari. 775 - 1837), dalla fine del 1829r Fino alla primavera del 1830 rimase a Vilno, o con Jan Rustem (? - 1835), professore di pittura all'Università di Vilna Dopo lo scoppio della rivolta polacca del 1830, il governatore militare dei disordini di Vilna andò alla mostra, dopo essersi recato a Pietroburgo insieme al suo aiutante Engelhardt. Qui, ad esempio, il feroce 1831r. avendo fatto cenno alla capitale vicino alla Valtsa con Pansky Lane e Shevchenko.
1832r. Engelhardt assume Shevchenko per la prima volta nel reparto di verniciatura di V. Shiryaev a San Pietroburgo. Insieme ai suoi studi, Shevchenko prende parte ai murali del Grande e di altri teatri di San Pietroburgo. Ovviamente, 1835r. Da Shevchenko abbiamo appreso gli insegnamenti dell'Accademia dei Misteri I. Soshenko. Devi fare di tutto per alleviare la tua parte: sappilo. Grebinka e il segretario della conferenza dell'Accademia dei Misteri V. Grigorovich, che permette a Shevchenkova di insegnare nelle classi di disegno dell'Associazione degli artisti (1835). Nel corso degli anni, Shevchenko ha conosciuto K. Bryullov e V. Zhukovsky. Inflitto dalla parte amara del giovane talentuoso, puzza 1838r. riscattarlo dal delitto.
21 maggio 1838 Shevchenko sarà assicurato da uno studente terzo dell'Accademia dei Misteri. Inizia sotto la supervisione di K. Bryullov, diventa uno dei suoi studenti preferiti, vince numerose medaglie (per i dipinti “L'omino di pan di zenzero che dà il pane al cane” (1840), “Il mago zingaro” (1841), “Il Barca ina" (1842) ). Il resto è stato scritto sulla base della poesia omonima di Shevchenko. Lavora con successo nel genere dei ritratti (ritratti di M. Lunin, A. Lagoda, O. Kotzebue, ecc., Autoritratti).
Virshi Shevchenko iniziò a scrivere su legno duro, secondo la sua testimonianza, nel 1837. Da questi primi tentativi poetici sono visibili solo i versi “La ragione” e “È noioso per me, è difficile per me lavorare” (l'importanza del resto di Shevchenkov non può essere considerata del tutto chiara). Il risveglio del talento poetico di Shevchenko fu ovviamente alimentato dalla sua conoscenza delle opere dei poeti ucraini (Kotlyarevskij e i romantici). Una selezione della poesia di Shevchenko nel 1838. ha presentato Grebintsi per la pubblicazione nell'almanacco ucraino "Lastivka". Già prima dell'uscita di "Lastivka" (1841) il 18 aprile 1840. "è la prima raccolta di Shevchenko - "Kobzar".
Ciò ha avuto un grande significato non solo nella storia della letteratura ucraina, ma anche nella storia dell'autostima del popolo ucraino. Voglio che "Kobzar" si vendichi di tutte le mie opere ("I miei pensieri, i miei pensieri", "Perebendya", "Katerina", "Topolya", "Dumka", "To the Basics" Yanenka", "Ivan Pidkova", "Tarasova's Nich"), hanno testimoniato che nella scrittura ucraina dei nuovi arrivati si cantavano canzoni di grande talento. L'inimicizia per l'esecuzione di "Kobzar" e le opere ispirate a "Lastivtsi" si intensificarono quando il poema storico di Shevchenko "Haydamaky" fu pubblicato pubblicata nel 1841 (scritta da 1 839 - 1841 rub.) La poesia è dedicata alla Koliivshchyna - la rivolta antifeudale del 1768 nella riva destra dell'Ucraina contro la nobiltà polacca ed è intrisa del pathos della lotta libera, di allusioni alla vendetta , che ha aiutato il lettore a comprendere l'attuale sottotesto socio-politico. Non all'improvviso, nella mente della situazione rivoluzionaria in Russia, "Haydamaky" è stato pubblicato nel 1861. nella traduzione russa sulla rivista Sovremennik.
Le critiche critiche a “Kobzar” e “Haydamakiv” sono state, nonostante tutte le colpe, positive. La maggior parte dei revisori ha riconosciuto il talento poetico di Shevchenko, anche se persone di riviste conservatrici hanno elogiato i poeti che scrivono in ucraino (“Figlio della patria”, “Biblioteca per la lettura”). Particolarmente interessante è stata la recensione di "Kobzar" da parte della rivista "Otechestvennye zapiski", con V. Belinsky come commentatore critico.
Dopo aver iniziato all'Accademia del Mistero e con la ferma intenzione di creare visibilità professionale per l'artista, Shevchenko, tuttavia, è ora più consapevole del suo fascino poetico. 1841r. Scrivo la mia versione russa della tragedia storica “Nikita Gaidai”, che mi ha risparmiato molte lezioni. Anni fa abbiamo rielaborato il dramma “La Sposa” (il frammento “Il canto della guardia in prigione” è stato salvato). 1842r. Scrivo una drammatizzazione della vita sociale e quotidiana della lingua russa “Blind”. Stessa sorte tocca allo storico “Gamalia” (pubblicato in libro nel 1844). Entro la fine del feroce 1843r. Il dramma storico "Nazar Stodolya" è datato (scritto in russo, ma anche nella traduzione ucraina). Nel 1844-1845 rubli. її avendo fondato un gruppo amatoriale presso l'Accademia medico-chirurgica di San Pietroburgo.
1844r. È stata una buona idea rivedere "Kobzar". Tutto ciò dovrebbe essere fatto fino al primo periodo della creatività di Shevchenko, se si capisce come canta un "uomo virile" e un patriota.
Il nuovo periodo creativo di Shevchenko celebra i destini degli anni 1843 - 1847 (prima del suo arresto) e i collegamenti con i suoi due viaggi in Ucraina. Per il titolo della raccolta di autografi "Tre anni" (che comprende la poesia 1843 - 1845 pp. ) ts e il destino della vita e della creatività del poeta è chiamato il periodo "tre anni". Fino a questo periodo, le opere scritte nel 1846-1847 giacciono effettivamente (prima dell'arresto).
Il periodo di “tre anni” costituisce lo scoglio della formazione del sistema artistico del maturo Shevchenko. Il suo sistema artistico è caratterizzato da una combinazione organica di principi realistici e romantici, in cui la tendenza dominante è quella di rappresentare efficacemente l'azione di tutta la complessità e le soprannaturalità di creazioni sempre più realistiche ("Gufo", "Naimichka", "I Morto" , e viviamo..."), e opere in cui il realistico comincia a combinarsi in modo diverso con il romantico ("Dream", "Heretic"), e opere completamente romantiche ("The Great Frozen", " Rise of the Grave", poesia storica del periodo Ciò è in linea con il romanticismo e il realismo nella creatività del maturo Shevchenko e l'individualità del suo metodo creativo. fino a varie forme di espressione artistica e varie forme di espressione sono coerenti con queste istruzioni, come lo sviluppo "yazuvav.
Il prezzo della prima spedizione di Shevchenko in Ucraina è durato circa otto mesi. Partito da San Pietroburgo vicino all'erba nel 1843, canta da dozzine di luoghi e villaggi dell'Ucraina (Ridna Kyrylivka, Kiev, regione di Poltava, Khortytsia, Chigirin, ecc.). Ho parlato con gli abitanti del villaggio, ho conosciuto numerosi rappresentanti dell'intellighenzia ucraina e proprietari terrieri santificati (zokrema, con M. Maksimovich, V. Bilozersky, P. Kulish, V. Zabiloy, O. Afanasyev-Chuzhbinsky, fratello del decabrista in esilio S. Volkonsky - M. Repnin, con un grande membro dell '"Unione del Welfare" O. Kapnist, un collega petrashevista R. Shtrandman e altri). In Ucraina, Shevchenko ha dipinto molto, dagli schizzi all'album di acqueforti “Picturesque Ukraine”, che ha concepito come una pubblicazione periodica dedicata al passato storico e alla vita popolare odierna dell'Ucraina. Il singolo di questo album, considerato la prima opera di realismo critico nell'arte ucraina, Vyshov 1844. a Pietroburgo.
In Ucraina, Shevchenko scrisse due opere poetiche: il poema russo “Trizna” (pubblicato nel 1844 sulla rivista “Mayak” con il titolo “Senza talento” e lo stesso destino divenne noto a molte persone) e il verso “Rozrita Mogila”. E, essendosi rivolto a San Pietroburgo alla fine del feroce anno 1844, sotto i nemici di colui che studiò in Ucraina, scrisse una serie di opere (zokrema, che significa "Sogno"), che in definitiva indicarono il suo ulteriore percorso come poeta.
Nella primavera del 1845 Shevchenko, dopo aver conferito il titolo di artista non di classe ai suoi Misteri da parte della Rada dell'Accademia, si rivolge all'Ucraina. Aumenterà di nuovo il prezzo (regione di Poltava, regione di Chernihiv, regione di Kiev, Volyn, Podillya), la commissione della Commissione Archeografica di Kiev verrà restaurata, verranno registrate canzoni popolari, verranno dipinti dipinti architettonici e storici. m "yatki, ritratti e bordi Zhovnya al petto 1845 r. canta sperimenta una presentazione altamente creativa, scrive uno per uno crea "Heretic", "Slipy", "Naymichka", "Caucasus", "E siamo morti e siamo vivi.. .”, “Cold Yar”, “Quando muoio, allora lode” (“Comandamento”) e così via Riscrisse tutte le sue poesie dal 1843 al 1845 (inclusa la “Trizna”) in un album, che chiamò “Three Years ." Nel 1846 creò le ballate "Lileya" e "Rusalka", e nel 1847 (prima del suo arresto) - quindi "Osika". Quindi concepirà una nuova versione di "Kobzar", dove la sua creazione 1843 - 1847 rubli recarsi in un luogo legale.
Il 9 marzo 1814 Taras Grigorievich Shevchenko nacque nel distretto di Zvenigorod (provincia di Kiev), nel piccolo villaggio di Morintsy. I suoi genitori erano servi della gleba appartenenti a PV Engelhardt, un proprietario terriero locale. Quando il ragazzo aveva due anni, la famiglia si trasferì in un altro villaggio, Kirillovka, dove Taras trascorse la sua infanzia. Nel 1823 sua madre morì e suo padre, Grigory Ivanovich Shevchenko, sposò una vedova con tre figli. La matrigna ha trattato duramente il figliastro e praticamente non lo ha allevato. L'unico sbocco nella vita del ragazzo era l'amicizia con la sorella maggiore Ekaterina, alla quale confidava tutti i segreti della sua infanzia. Ma il destino non ha rovinato Taras da nessuna parte: la sua amata sorella si è sposata e nel 1825 suo padre è morto.
Il ragazzo non è stato semplicemente abbandonato, ma gettato dentro vita difficile, trasformandosi in un bambino di strada. Dapprima entrò a far parte del maestro sagrestano, poi visse presso gli artisti vicini (all'epoca si chiamavano “pittori”) e fu da loro che apprese le tecniche basilari del disegno. Per qualche tempo Taras si prese cura delle pecore e prestò servizio come autista. A scuola imparò a leggere e scrivere da un sagrestano. Quando il ragazzo compì sedici anni, attirò l'attenzione del direttore della tenuta di Engelhardt e fu assegnato come sguattero di cucina, e in seguito trasferito ai cosacchi. Sorprendentemente, Taras trovava sempre il tempo per dipingere, cosa che fu notata dallo stesso proprietario terriero. Engelhardt lo ha formato con Jan Rustem, insegnante dell'Università di Vilna.
Shevchenko visse a Vilna per un anno e mezzo, e quando il proprietario terriero andò a San Pietroburgo nel 1831, portò con sé il bravo ragazzo, sperando di farne il suo pittore. Dal 1832, Taras studiò con il famoso maestro della corporazione di pittura V. Shiryaev. Nel 1836, mentre disegnava le statue del Giardino estivo, Shevchenko incontrò il suo connazionale I. M. Soshenko. Questo artista, dopo essersi consultato con gli amici, riunì Taras con V. I. Grigorovich, segretario della conferenza dell'Accademia delle arti, e lo presentò agli artisti K. Bryullov, A. Venetsianov e al poeta V. Zhukovsky. Videro subito un talento notevole nel giovane e fecero ogni sforzo per riscattare il servo e renderlo libero. Ma non è stato facile convincere Engelhardt. Non aveva senso fare appello all’umanesimo del proprietario terriero, e la petizione di un famoso accademico e pittore come Karl Bryullov convinse solo il proprietario terriero che il suo servo era estremamente costoso. Bryullov tra i suoi amici chiamava Engelhardt "il maiale più grande" di tutti quelli a lui conosciuti. Ha chiesto a Soshenko di incontrare il proprietario terriero e discutere il prezzo del riscatto. Soshenko, a sua volta, decise di affidare una questione così delicata al professor Venetsianov, sperando che la vicinanza del professore alla corte imperiale giocasse un ruolo. Ma neanche questo ha aiutato.
Shevchenko fu molto toccato e incoraggiato dalla cura di persone così rispettate per lui, ma le trattative sul riscatto si trascinarono così a lungo che fecero precipitare Taras nello sconforto. I nervi del giovane non potevano sopportarlo e, in una conversazione con l'artista Soshenko, si arrabbiò così tanto che promise di vendicarsi crudelmente del suo padrone. Seriamente allarmato, Soshenko suggerì agli amici di Taras di accelerare la questione, e a Engelhardt fu comunicata una somma del tutto inimmaginabile a quel tempo per il riscatto dell'anima di un servo. Per ottenere denaro, Zhukovsky cospirò con il proprietario terriero e si rivolse a Bryullov con la proposta di dipingere un ritratto e poi, organizzando una lotteria, di vendere il dipinto. Bryullov accettò immediatamente e dipinse il ritratto il prima possibile. La lotteria fu organizzata con l'aiuto del conte Vielgorsky e il dipinto vinse duemila e mezzo rubli. Il 22 aprile 1838 Taras Shevchenko divenne un uomo libero. Fino alla sua morte, non ha dimenticato la buona azione che i suoi amici hanno fatto per lui. Ha dedicato una delle sue opere più grandi, "Katerina", a Zhukovsky, e non era in debito con gli altri.
Nello stesso 1838, Shevchenko iniziò a studiare all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove l'artista Karl Bryullov divenne il suo mentore e amico. Taras Grigorievich chiamerà gli anni Quaranta del secolo i migliori della sua vita. Fu in questo momento che sbocciò il fiore luminoso del suo talento poetico. Nel 1840 fu pubblicata una raccolta delle sue poesie "Kobzar", che fu accolta calorosamente dall'intellighenzia di San Pietroburgo. “Haydamaky”, l’opera poetica più voluminosa di Shevchenko, fu pubblicata nel 1842. E l'anno successivo, 1843, Shevchenko ricevette un diploma di artista libero e fece un viaggio in Ucraina. Durante questo viaggio incontra una donna straordinariamente gentile e intelligente: la principessa V.N. Repnina. Il risultato dei viaggi di Taras Shevchenko nel suo paese natale furono opere importanti come “Pioppi”, “Naimichka”, “Perebendya”, “Khustochka” e “Katerina”.
L'Ucraina ha apprezzato la poesia di Shevchenko e lui è diventato un ospite gradito in ogni casa in cui si parlava ucraino. Allo stesso tempo, la maggior parte dei critici russi, guidati da Belinsky, condannarono la focalizzazione ristretta della creatività nazionale di Shevchenko e chiamarono la sua poesia “provincialismo ristretto”. Avendo saputo questo, Taras Grigorievich ha detto: "Lasciami essere un poeta contadino, non ho bisogno di nient'altro".
Nel 1946, a Kiev, Shevchenko si avvicinò a N. I. Kostomarov e si interessò vivamente agli affari della nascente Società Cirillo e Metodio. La società comprendeva principalmente giovani vicini ai problemi dello sviluppo dei popoli slavi, compreso l'ucraino. Quasi tutti i partecipanti furono arrestati e accusati di organizzazione di una società politica segreta. Hanno ricevuto punizioni diverse, ma Shevchenko ha sofferto di più. Per aver scritto poesie illegali, fu arruolato nell'esercito e inviato nella regione di Orenburg come soldato semplice. Allo stesso tempo, gli era proibito disegnare o scrivere qualsiasi cosa. Un ruolo particolarmente triste nel destino di Shevchenko è stato svolto dal suo epigramma "Sogno", scritto sull'imperatrice. Il terzo dipartimento fornì all'imperatore Nicola una copia della poesia e, secondo la testimonianza di Belinsky, mentre la leggeva, il sovrano rise, ma quando raggiunse i versi dedicati a sua moglie, si arrabbiò.
Inizialmente Shevchenko fu assegnato alla fortezza di Orsk. L'intera realtà circostante opprimeva il poeta con la sua piattezza e noia, e anche le montagne non rendevano più pittoresca la steppa kirghisa. Eppure, Taras Grigorievich era particolarmente depresso dal divieto di disegnare e scrivere poesie. È positivo che sia stato permesso di scrivere lettere. Shevchenko corrispondeva con Zhukovsky e si rivolse persino a Gogol, che personalmente non conosceva, sperando nella sua simpatia per l'Ucraina. Shevchenko chiese a Zhukovsky nelle sue lettere solo una cosa: chiedere pietà all'imperatore: l'opportunità di dipingere. Ma Nicola I si rivelò irremovibile su questo tema: anche le petizioni dei conti A. Tolstoj e Gudovich non aiutarono. Anche le assicurazioni di Shevchenko in una lettera al generale Dubelt, capo della Terza Sezione, che il suo pennello non era peccaminoso in alcun senso, compreso quello politico, non hanno aiutato.
Ma gli ufficiali circostanti trattavano il poeta con comprensione. Un atteggiamento particolarmente umano è stato dimostrato dal tenente Butakov e dal generale Obruchev. Quest'ultimo incaricò Shevchenko di partecipare a una spedizione per studiare il lago d'Aral (1848-1849), cosa che diede un po' di consolazione all'anima inquieta del poeta. Ci fu un tentativo di usare Shevchenko come artista durante la spedizione: gli fu ordinato di disegnare la costa dell'Aral e residenti locali. Ma questo raggiunse San Pietroburgo, e il tenente Butakov e il generale Obruchev ricevettero rimproveri, e Shevchenko fu esiliato ancora di più - a Novopetrovskoye, ripetendo il più severo divieto di disegnare.
Shevchenko visse a Novopetrovsky per quasi sette anni (ottobre 1850 - agosto 1857) e fino alla sua liberazione non gli furono dati né colori, né pennelli, né matite. Ma in un certo senso è riuscito a essere astuto: ha eluso il divieto di disegnare realizzando sculture e ha persino cercato di padroneggiare la fotografia, ma i reagenti e le piastre, per non parlare dell'apparecchio stesso, erano estremamente costosi. Durante il suo esilio a Novopetrovsky, fece anche nuovi amici tra i polacchi in esilio. Fondamentalmente ha comunicato con E. Zhelikhovsky, fr. Zalessky e Z. Sierakovsky. Lunghe conversazioni con queste persone istruite hanno spinto Shevchenko a realizzare l'idea di "fondere i fratelli della stessa tribù in uno solo". Violando il più alto divieto, Shevchenko scrive segretamente storie in russo in esilio. "Gemelli", "Artista", "Principessa": queste opere contengono molti dettagli autobiografici. Ma le storie furono pubblicate molto più tardi.
Non si sa quanti altri anni Shevchenko avrebbe trascorso in esilio, ma le petizioni delle persone rispettate dall'imperatore facevano comunque il loro lavoro. Il vicepresidente dell'Accademia delle arti, il conte F. P. Tolstoj e sua moglie, la contessa A. I. Tolstoj, furono particolarmente insistenti nella questione del rilascio di Shevchenko. Shevchenko fu rilasciato nel 1857, il 2 agosto, e lasciò il luogo di esilio. Lungo la strada, visse ad Astrakhan per due settimane, e poi rimase a lungo a Nizhny Novgorod, perché non poteva vivere nelle capitali. Durante il suo soggiorno a Nizhny Novgorod, Taras Grigorievich rimase affascinato dalla bellezza della giovane attrice Piunova e, nonostante la significativa differenza di età, decise di sposarla. Ma questo matchmaking non ha portato gioia al poeta: gli è stato rifiutato.
Shevchenko ricevette il permesso di entrare a Mosca solo nel marzo 1858. È stato ritardato a Mosca a causa della cattiva salute, anche se la comunicazione con amici e vecchi conoscenti ha portato una certa varietà nella sua vita. In suo onore, Maksimovich organizzò una serata in cui il poeta incontrò gli Aksakov, la principessa Repnina e Shepkin. Non appena la sua salute migliorò, Taras Grigorievich andò a San Pietroburgo in treno. Incontrare di nuovo gli amici nella capitale gli fece girare la testa, ma abbastanza rapidamente iniziò a lavorare sulla pubblicazione delle opere create a Novopetrovsky. Allo stesso tempo si interessò all'incisione. La maggior parte dei suoi amici poi notarono la dipendenza del poeta dalle bevande alcoliche, apparentemente nata durante il suo esilio.
Nell'estate del 1859 Shevchenko tornò a casa: non era lì da più di un decennio. L'idea sembra quella di acquistare un terreno sulle rive del Dnepr, e sceglie persino un terreno adatto, ma durante le trattative per l'acquisto, Taras Grigorievich riuscì in qualche modo a offendere l'onore del nobile Kozlovsky. Kozlovsky scrisse rapidamente una denuncia, a seguito della quale Shevchenko fu arrestato e inviato a Kiev. Fortunatamente, il governatore generale, il principe Vasilchikov, ordinò di fermare gli “affari vuoti” e diede a Shevchenko il permesso di vivere a Kiev, sotto la supervisione della gendarmeria.
Dopo l'esilio, Shevchenko scrisse poco. Fondamentalmente i suoi interessi si concentravano sull'incisione e sui tentativi di sposarsi... Ma se nel primo caso ci riuscì, nel secondo ricevette costantemente rifiuti. Solo con la giovane serva Lukerya Polusmakova il rapporto sembrava essersi sviluppato in modo molto positivo, e lei accettò persino l'offerta, ma anche qui Shevchenko rimase deluso: si lasciarono. Ciò che ha causato ciò rimane un mistero.
Nel dicembre del 1860 le condizioni di Shevchenko peggiorarono. Il dottor Barii, che lo curò, diagnosticò l'idropisia, ma nascose la verità al suo paziente. Ha cercato di dissuadere Taras Grigorievich dall'abuso di bevande alcoliche, ma a quanto pare non ha avuto successo. Nell'inverno del 1961, il poeta ebbe difficoltà a muoversi per la stanza e le scale divennero per lui un ostacolo insormontabile. Ma Shevchenko, malato terminale, sogna costantemente un viaggio nella sua nativa Ucraina, credendo fermamente che questo possa salvarlo da ogni disgrazia.
Gli amici affermano che Shevchenko, come la manna dal cielo, stava aspettando il manifesto dello zar sull'abolizione della servitù della gleba. Il 19 febbraio, giorno in cui avrebbe dovuto essere annunciato il manifesto, è caduto Maslenitsa e la firma è stata rinviata per paura di disordini popolari. Quando fu annunciato il manifesto, Taras Grigorievich non era più vivo. Il poeta trascorse il suo ultimo compleanno in un terribile tormento. Il giorno dopo trovò la forza di scendere in officina, ma lì cadde e morì subito.
Fu sepolto a San Pietroburgo, ma i suoi amici, seguendo le ultime volontà del poeta, portarono le sue ceneri in Ucraina in aprile. Taras Grigorievich Shevchenko riposa sulle rive del Dnepr, su un'alta collina vicino alla città di Kanev. Solo la morte collegò per sempre il grande poeta ucraino al suo amato Dnepr.
Preambolo
"Kobzar" è stato tradotto in ucraino in Austria-Ungheria dopo la morte di Shevchenko
Durante la vita di T. G. Shevchenko ci furono diverse edizioni di “Kobzar”:
- il primo, nel 1840 a San Pietroburgo, il libro era composto di sole 20 pagine;
- la seconda edizione fu nel 1844, insieme alla poesia “Haydamaky”, sotto il titolo generale “Chigirin Kobzar”, e apparve unicamente perché la stessa poesia “Haydamaky”, pubblicata nel 1841-1842, non fu quasi venduta, e dal 1844 era in vendita come “carico” per la seconda edizione di “Kobzar”;
- la terza edizione risale già al 1860, dopo che Shevchenko tornò dai moscoviti (dai soldati), a San Pietroburgo.
Sfortunatamente, è impossibile per una persona comune vedere un’unica edizione a vita di “Kobzar”. Non esiste nemmeno una normale fotocopia per poter vedere in quale lingua l'attuale “classico della letteratura ucraina” ha scritto i suoi versi. Inoltre, anche le edizioni postume di “Kobzar” sono praticamente assenti prima dell’era sovietica, e quelle esistenti sono state compilate, curate e tradotte a Lvov. Si noti che a quel tempo Leopoli non era la Russia, né l'Ucraina, ma l'Austria-Ungheria.
Le edizioni pre-sovietiche di Kobzar furono compilate e curate in Austria-Ungheria
Non è scritto direttamente sulla traduzione delle opere di Shevchenko, ma è scritto “verificato” secondo i “manoscritti originali di Shevchenko”, come è visibile sulle scansioni delle pagine.
Kobzar 1908 3 pagine
Kobzar 1908 4 pagine parte
Sorge spontanea la domanda: da dove provenivano assolutamente tutti i manoscritti di Shevchenko a Leopoli occupata dall'Austria-Ungheria, se Shevchenko stesso non ha mai visitato la Galizia? Perché proprio nella Galizia austro-ungarica, all'improvviso, all'improvviso, è apparso un atteggiamento così geloso nei confronti di un autore straniero? Perché gli austro-ungarici e i galiziani avevano improvvisamente bisogno di Shevchenko? Inoltre, ce n’era così tanto bisogno che il finanziamento della “Società Shevchenko” veniva effettuato regolarmente dal Sejm dell’Austria-Ungheria dal bilancio statale.
Nella famiglia dei miei amici, da molte generazioni, Kobzar di Shevchenko, pubblicato nel 1908 dalla tipografia Schmidt di San Pietroburgo, st. Zvenigorodska, 20.
Prendendo questo libro e semplicemente sfogliandolo, mi hanno colpito diverse cose.
T. Shevchenka (via “i”)
"Kobzar" (con segno morbido alla fine)
E sotto c'è l'iscrizione:
VEDI UN ALTRO
“Società intitolata a T. G. Shevchenko per l’assistenza ai nativi bisognosi della Russia meridionale, studenti degli istituti di istruzione superiore di San Pietroburgo”
Ta
"Società di beneficenza per la pubblicazione di libri generalmente utili ed economici".
(gli stili e l'ortografia sono completamente conservati). In che lingua pensi che sia scritto il frontespizio?... Possiamo tranquillamente dire solo una cosa: sicuramente non è in ucraino. Vedi l'immagine per conferma di ciò.
Frontespizio di Kobzar 1908
Si prega di notare che:
- questa risulta essere solo la seconda edizione, sebbene durante la vita dello stesso Shevchenko ce ne fossero almeno tre, e la prima edizione non si chiamava edizione del 1840, ma edizione del 1907...
- Questa pubblicazione non è stata pubblicata come ristampa di edizioni precedenti che Shevchenko stesso avrebbe potuto vedere, ma sotto la direzione di una certa "Società intitolata a T. G. Shevchenko".
Che tipo di società sia questa, dove si trova e come esattamente abbia eseguito il "montaggio" di "Kobzar" si può leggere nella primissima pagina dopo il frontespizio. Dalle prime righe dell'articolo, intitolato “ode of vidavtsiv”, apprendiamo che fino ad ora le edizioni di “Kobzar” sono state pubblicate incomplete.
Risulta strano: lo stesso Shevchenko, durante la sua vita, per qualche motivo non pubblicò "Kobzar" per intero e dopo la sua morte le pubblicazioni risultarono incomplete. Allo stesso tempo, nella Galizia austro-ungarica, a Leopoli, nel 1902, dove Shevchenko non visitò mai, assolutamente tutte le opere di Shevchenko provenivano da qualche parte. E nei manoscritti dell'autore stesso. Da dove provenivano improvvisamente tutti i manoscritti di Shevchenko a Lvov, che, a quanto pare, venivano usati per controllare il testo?
La Società Taras Shevchenko esiste ancora oggi con sedi principali negli Stati Uniti e in Canada
Ciò che segue è ancora più interessante: risulta che, secondo gli autori e i curatori del libro, prima del 1907 non esistevano pubblicazioni di “Kobzar” in Russia. Ma l'edizione del 1907, che è una ristampa dell'edizione di Leopoli del 1902, i cui redattori non furono approvati dallo stesso Shevchenko, né dai suoi amici ai quali poteva affidarlo, ma solo da alcune persone della stessa Società Shevchenko in Lvov, oltre a diversi rappresentanti dell'editore - ed è la prima pubblicazione completa di "Kobzar" in Russia. Si scopre che sono stati i membri della "Società Shevchenko", e non l'autore stesso, a decidere quale fosse il vero "Kobzar", il suo testo, la lingua e il contenuto.
È questa edizione di "Kobzar" curata da V. Domanitsky, che, come affermato, "ha verificato il testo dai manoscritti di Shevchenko" (dove li ha presi?) e oltre a questo, "un vikorista e una letteratura speciale sulla storia del testo” (che tipo di letteratura speciale sulla storia del testo deve essere inserita nel “Kobzar”, già pubblicato molte volte in precedenza, e che tipo di “letteratura” può esserci sulla storia del testo in generale ? Si scopre che non c'erano precedenti pubblicazioni a vita di Taras Shevchenko?
Ma anche questo sembrava non bastare. Apparentemente, in questa edizione "prima in Russia", gli autori non hanno finalizzato qualcosa, poiché era necessario pubblicarne una nuova un anno dopo, e questa "nuova", ora riderai, ma questo è quello che dice: " ... dopo aver controllato attentamente il testo, avendo spremuto ancora più nuovi materiali."
L'edizione che avevo tra le mani era del 1908, curata dallo stesso V. Domanitsky, e secondo gli editori questa era proprio la seconda edizione completa in Russia.
Si scopre che dal 1907 al 1908 Shevchenko aggiunse personalmente qualcosa? Come può essere, è morto molto tempo fa. Ciò significa che il punto non è nei testi e non nel loro contenuto, poiché la prima edizione è stata verificata utilizzando manoscritti manoscritti, quindi non c'è altro da verificare. Ma qualcosa è cambiato. La domanda è: cosa?
La risposta arriva da sola quando inizi a leggere "Kobzar" stesso: è solo una traduzione dalla lingua in cui "il grande poeta contadino russo Shevchenko", come veniva chiamato a San Pietroburgo, e come si faceva chiamare, scriveva effettivamente, in qualche altra lingua.
Vorrei poter vedere almeno un'edizione permanente di "Kobzar" e confrontare il suo intero testo con la traduzione galiziana, che ora viene presentata come l'unico vero originale, nemmeno realizzato sul territorio dell'Impero russo.
Il moderno "Kobzar" è una traduzione galiziana
Cosa dovrebbe credere una persona che vuole comprendere in modo imparziale?
Dobbiamo credere che l'edizione galiziana di “Kobzar” della “Società Shevchenko” sia davvero l'unica corretta, l'unica completa e pubblicata proprio nella lingua in cui scriveva Shevchenko? Oppure dovremmo credere al buon senso secondo cui Shevchenko non poteva scrivere in una lingua che a quel tempo non esisteva?
Non sarà possibile scoprirlo dall’analisi dell’esistente “Kobzar” del 1908, ma alcuni punti che, a causa delle grandi distanze e dell’ignoranza generale, era difficile da verificare all’inizio e anche alla fine del XX secolo, tuttavia, può essere facilmente verificato nel 21° secolo. Riguarda sulla biografia di Taras Shevchenko, che si trova nell'edizione del 1908 di "Kobzar".
Ove possibile, in biografia, per esaltare e dare peso alla personalità dell'autore di “Kobzar”, gli autori del libro ricorrono ad evidenti falsificazioni. Ad esempio, chiamano Taras Shevchenko professore all'Università di Kiev, ma questo non è vero. È facile verificarlo sul sito web dell'università stessa e su Wikipedia: non c'è niente di simile lì. Shevchenko ha lavorato per diversi mesi come artista a tempo pieno nella commissione archeologica dell'Università di Kiev, niente di più.
Si scopre che nell'edizione galiziana di "Kobzar" tutto è stato cambiato in modo molto sottile a beneficio degli editori, o meglio, tutto è stato capovolto. Mostriamolo chiaramente.
Tutti i moderni sostenitori dell'ucraina considerano Shevchenko un poeta ucraino. È così? Dopotutto, in quale lingua scriveva lo stesso Shevchenko: russo o ucraino? La risposta a questa domanda è allo stesso tempo semplice e complessa.
Taras Shevchenko aveva la sua lingua: il russo meridionale. L'ha inventato lui stesso.
Il modo più semplice è capire in quale lingua è stato scritto il “Kobzar” del modello del 1860. Lo stesso Shevchenko ha risposto a questa domanda nel suo ultimo libro, pubblicato mentre era in vita. Si intitola “South Russian Primer”, 1861, pubblicato a San Pietroburgo.
Questo non è solo un insieme di lettere dell'alfabeto, ma un libro di un paio di dozzine di pagine in cui sono contenute lettere, numeri e persino esempi per leggere le sillabe per bambini e adulti.
E a differenza di molti libri precedenti pubblicati durante la vita di Shevchenko, questo in particolare, "The Yuzhno-Russian Primer" (notare che l'autore scrive direttamente in yuzhno-russo, non in ucraino), è stato curato dallo stesso Shevchenko, pubblicato a proprie spese e indipendentemente distribuito. Cioè, nessun estraneo, tranne lo stesso Shevchenko, ha preso parte alla compilazione e alla pubblicazione di questo libro.
Leggiamo ora un commento moderno a questa pubblicazione, ad esempio nell'edizione “Nova Godina”:
150 anni fa (nato nel 1861) nel “Sud Russian Primer” di San Pietroburgo, un manuale per imparare a leggere e scrivere la lingua ucraina, scritto da Taras Shevchenko...
Lo hai letto? Vedi la differenza? Lo stesso Shevchenko scrive proprio nel titolo che il suo sillabario è il RUSSO meridionale, e il commentatore moderno ci assicura ostinatamente che questo è un sillabario per leggere la lingua ucraina. Davanti ai vostri occhi si sta verificando una sostituzione storica dell'opinione dello scrittore a vantaggio politico di qualcuno. Assicuriamoci che questo non sia un manuale per la lingua ucraina.
Ecco come appare il libro ABC compilato da Taras Shevchenko in questo Primer:
A proposito, tieni presente: ALZBUKA, non ABETKA (come amano dire i moderni esperti di ucraino).
Shevchenko intitolò il suo libro ABC in russo, non abetka in ucraino
Cosa significa questo? Sì, riguardo a quel metodo semplice confronto lingue: ucraino, russo - un modello della vita di Shevchenko, e la lingua inventata dallo stesso Shevchenko, che lui stesso chiamava russo meridionale, in cui effettivamente scriveva, si capisce che “l'ucraino moderno è ancora più distante dalla vera lingua parlata nel sud Rus' che il russo moderno".
L'urainico moderno è completamente diverso dalla lingua di Taras Shevchenko
Questa conclusione è stata espressa da uno dei classici della letteratura ora considerata ucraina: Nechuy Levitsky. Avendo preso confidenza con i testi nella nuova lingua, portata a Kiev dalla Galizia da Grushevskij, che in precedenza aveva Piccola Rus' non ha vissuto veramente, ma ha studiato solo per 4 anni all'Università di Kiev, ma per qualche motivo ha deciso che in tutta la Rus' meridionale si parla e si scrive in modo errato! E solo lui sa, essendo di etnia polacca e avendo vissuto in Georgia per circa 20 anni, come scrivere e parlare correttamente ai popoli della Rus' meridionale e quale sia veramente la loro storia.
Perché la T.G. Society ne aveva bisogno? Shevchenko" di Lvov, infatti - per ingannare sfacciatamente i residenti di un altro stato - la Russia, avendo letto solo un'edizione di "Kobzar"? Ma per qualche motivo, qualcuno aveva bisogno di spendere tempo e denaro per tradurre, revisionare, stampare e distribuire in un paese straniero, e anche a titolo di beneficenza, le opere di un poeta straniero in Galizia, che non era mai stato in Galizia .
Qualcuno doveva anche convincere il popolo russo che Shevchenko scriveva proprio nella lingua che proveniva dalla Galizia, l'ucraino moderno, e non in quella che lo stesso Shevchenko, a proprie spese, cercò di rendere popolare, cioè il russo meridionale.
A questa domanda si può rispondere con precisione conducendo un’analisi semplice e logica della relazione causa-effetto dal 1840 al 1917. Ma questo è l'argomento di un altro articolo generalizzante, che costruisce una catena logica da piccole assurdità a grandi bugie su scala globale in relazione ai popoli slavi da parte dell'Austria-Ungheria.
Ma mi sono distratto un po' dall'argomento: in che lingua ha scritto Taras Shevchenko.
E così, ragionando in modo logico, se una persona stessa inventasse il proprio "Primario della Russia meridionale" destinato all'apprendimento e alla lettura da parte dei residenti della Rus' meridionale, e allo stesso tempo pubblicasse una raccolta delle sue poesie per questi stessi residenti della Rus' meridionale, quindi è abbastanza logico supporre che con l'aiuto del suo "primer della Russia meridionale" abbia scritto "Kobzar" del modello del 1960. Dopotutto, dopo aver visitato la Rus' meridionale nel 1859, lui, a differenza della prima edizione, curata da Grebenka, fu coinvolto personalmente nella pubblicazione del 1860. Molti storici sottolineano direttamente che il “Primer” di Shevchenko fu effettivamente pubblicato nel 1860, sebbene sulla copertina sia scritto l’anno 1861. Ma queste sono cose minori. La cosa principale è che la pubblicazione del "Sud Russian Primer" e la revisione del "Kobzar" del 1860 furono eseguite contemporaneamente.
"Il Manuale della Russia meridionale" è stato concepito da Shevchenko per l'insegnamento e la lettura da parte dei residenti della Rus' meridionale
Ma in che lingua è stato scritto il primo “Kobzar” del modello del 1840? È molto difficile rispondere a questa domanda. I sostenitori dell'ucrainizzazione di tutto e di tutti affermano direttamente che Shevchenko scriveva in ucraino. E allo stesso tempo mostrano "Kobzar" nell'edizione di Lviv della "Società T. Shevchenko" del modello del 1902 o delle edizioni successive.
Possiamo tranquillamente affermare che Shevchenko non poteva scrivere in ucraino nemmeno teoricamente, poiché è nato e ha trascorso la sua infanzia nella regione di Kiev, dove l'ucraino moderno è apparso solo nel XX secolo, e solo dal 1918. A San Pietroburgo, dove Shevchenko scrisse e pubblicò effettivamente, non poteva esserci nessun ucraino.
Ci furono tentativi di identificare in qualche modo un alfabeto più conveniente per i popoli della Rus' meridionale, diverso da quello russo per un paio di lettere. C'erano molti di questi sistemi, quasi ogni autore aveva il proprio. Per esempio:
- Yaryzhka- un sistema di scrittura con l'aggiunta delle lettere YAT e Y - presumibilmente Shevchenko scrisse il suo primo "Kobzar" con questo sistema di notazione.
- Kulishovka– Il sistema di registrazione di Kulish, apparso dopo la prima edizione di “Kobzar”.
Oltre a tutte queste ragioni oggettive che influenzano il linguaggio del primo "Kobzar", c'era anche una ragione soggettiva, ma molto significativa. Sta nel fatto che Shevchenko stesso non ha avuto nulla a che fare con la compilazione, la redazione o la pubblicazione del primo “Kobzar”.
Il primo "Kobzar" è stato pubblicato sotto la direzione di Grebenka, che ha preso i manoscritti da Shevchenko e li ha modificati (in cosa consistesse la revisione è ancora sconosciuto e si può inventare qualsiasi cosa al riguardo). L'unica cosa che si può dire con certezza è che il primo “Kobzar” è stato chiaramente pubblicato non per renderlo popolare nella Rus' meridionale, ma per scopi commerciali e con lo scopo di promuovere lo stesso Shevchenko, il suo sponsor Martos.
Perché lo stesso Martos ne avesse bisogno è un argomento per un capitolo a parte, ma tutto è molto preciso e strettamente legato alla geopolitica della metà del XIX secolo, nonché alla lotta degli slavofili e dei sostenitori della teoria normanna.
Quindi, ai fini della divulgazione, è necessario, come minimo, che il testo della nuova raccolta di poesie venga acquistato, letto, compreso e apprezzato. Inoltre, lo capivano e lo apprezzavano nella San Pietroburgo russa, e non da nessuna parte alla periferia dell'Impero russo.
Se Shevchenko scrivesse in ucraino, nessuno comprerebbe i suoi libri
Pertanto, la raccolta di poesie pubblicata nella capitale dell'Impero fu stampata almeno nel carattere russo allora in vigore in Russia e nella lingua russa. Altrimenti non avrebbe avuto senso farlo: nessuno avrebbe letto o capito la raccolta. E poiché il primo "Kobzar", pubblicato in 1000 copie, è andato esaurito molto rapidamente, secondo le recensioni, non ci sono dubbi sulla lingua della pubblicazione: è il russo.
Puoi trovarlo su Internet diverse varianti edizione del primo "Kobzar" nel 1840, nonché una serie di articoli in cui diversi autori confrontano queste opzioni e riconoscono la maggior parte come un banale falso, anche quelli conservati in biblioteche rispettate.
Qualunque cosa scrivano i diversi autori al riguardo, una cosa può essere chiaramente identificata in tutte queste pubblicazioni: molte parole in "Kobzar" sono chiaramente diverse dalle parole russe generalmente accettate a San Pietroburgo e anche adesso in Russia, ma allo stesso tempo sono logicamente comprensibile a chiunque per una persona russa. Cosa significa questo?
Il fatto che in ogni lingua ci siano molte sottoculture che sono apparse sia quando le lingue di popoli diversi erano unite in una, sia viceversa, separate da una lingua precedentemente unificata in una sottocultura separata, ma comprensibile alla maggior parte dei popolazione. Ad esempio, la fenya criminale e le battute che tutti conosciamo.
Si scopre, usando la logica degli ucraini, si può sostenere che le persone che si preoccupano di più degli asciugacapelli sono rappresentanti di un popolo completamente diverso, di una razza diversa. Si può anche sostenere che i figli degli stessi ucraini, che usano diffuse battute giovanili, usano parole leggermente modificate, così come nuove, così come distorcono deliberatamente le parole dal dizionario classico di qualsiasi lingua - sono questi rappresentanti di un altro popolo, un'altra nazione?!
Probabilmente tutti ricordano fin dall'infanzia che nuove parole alla moda che apparivano periodicamente iniziarono ad essere usate ovunque, ovunque. Ebbene, chi di voi 20 anni fa usava la parola glamour e i suoi derivati: glamour, glamourize, ecc.? Nessuno! Ma ora, all’inizio del 21° secolo, è una parola molto di moda, ampiamente utilizzata.
Allo stesso modo, ad esempio, nella lingua ucraina nel 1991 è apparsa la parola kravatka (in russo - cravatta, non un lettino o un siero di sangue).
E dalla mia infanzia scolastica ricordo la comparsa di nuove parole: motociclisti, rocker. E i rappresentanti di queste direzioni hanno il loro slang, che è chiaramente diverso da quello generalmente accettato. Ebbene, a nessuno verrebbe in mente di chiamare una persona seduta su una moto o ascoltando il rock un rappresentante di un'altra nazione!
E così, nessuno chiama i parlanti di feni o di battute, o di qualsiasi altro gergo, rappresentanti di un'altra nazionalità.
C'è una spiegazione ancora più semplice per l'apparizione dello slang, che lo stesso Shevchenko chiamava il dialetto della Russia meridionale. Si noti che non è una lingua separata di un popolo separato, ma solo un dialetto della lingua russa, caratteristico degli abitanti della Rus' meridionale.
Shevchenko, che fu certamente portatore ed esponente del dialetto russo meridionale, ebbe l'intelligenza di comprendere il fatto che nella vastità del più grande impero del mondo, che occupa vasti territori, uno stesso oggetto o azione può avere significati diversi o, nella maggior parte dei casi, , nomi leggermente diversi.
Con mio rammarico, la maggior parte degli ucraini moderni del popolo russo non riescono a capire questo semplice fatto o, molto probabilmente, non vogliono.
Shevchenko, a differenza degli ucraini del passato e dei moderni, capì che gli stessi abitanti della Rus' meridionale erano costituiti da tribù diverse. Questo è nelle sue poesie, dove lui, come nelle sue cronache, Nestore, sottolinea l'esistenza delle tribù slave: Polyans, Drevlyans, Pechenegs, Polovtsians, Khazars, ecc. Ebbene, le lingue di queste e di altre tribù dovevano essere diverse l'una dall'altra! Ognuno aveva qualcosa di proprio, inerente specificamente alla propria tribù, e anche le tribù non vivevano in un posto, alcune vagavano, altre si sparpagliavano per il mondo, si stabilivano in nuove terre e tornavano indietro con un bagaglio di parole nuove, fino ad allora inascoltate. Alcune parole sono rimaste, altre sono state dimenticate. La lingua non si ferma, migliora, si adatta, assimila, si riempie di nuove parole, insomma vive di vita propria.
Lo stesso Shevchenko si considerava un cosacco e nelle sue poesie ricordava spesso con nostalgia gli uomini liberi cosacchi e lo stato cosacco. Quindi apparvero essenzialmente due dialetti quasi identici di una lingua: uno è semplice, contadino, cosacco. Il secondo è letterario, più sofisticato.
È chiaro che tutti capivano il linguaggio semplice, dal re al contadino. Ma coloro che sapevano scrivere ed erano alfabetizzati avevano una conoscenza letteraria. La lingua letteraria è mediamente assimilata alle lingue di tutte le nazionalità che vivono nei vasti territori della Rus'. Ecco perché Shevchenko chiamò sempre la sua lingua russo e il suo dialetto semplice muzhik, o dal nome del luogo in cui si stabilirono i cosacchi, russo meridionale.
Tenendo conto del fatto che all'epoca della prima edizione di "Kobzar" nel 1840, Shevchenko era ancora molto giovane, non aveva ancora compilato il suo "Sud Russian Primer", e lo stesso "Kobzar" fu pubblicato sotto la direzione non di Shevchenko stesso, ma di Grebenka, per divulgare l'autore a San Pietroburgo, e tenendo conto di ciò che i nostri occhi vedono sulle copie scannerizzate delle varie versioni dell'edizione del 1840 disponibili su Internet, affermiamo che il primo "Kobzar" è stato pubblicato in russo, in cui c'erano molte parole inerenti al cosacco e al gergo contadino, successivamente chiamato dialetto della Russia meridionale dallo stesso Shevchenko.
I "Kobzars" pubblicati in Galizia, così come a San Pietroburgo dal 1907, furono pubblicati in ucraino, inventato in Austria-Ungheria, dove a quel tempo veniva insegnato all'Università di Lvov per 20 anni.
Pensi che questa sia la fine dei misteri di “Kobzar” e dello stesso Shevchenko? Affatto!
Prendo in mano un libro corposo, non più piccolo di “KOBZAR”, pubblicato nel 1908. Il libro si chiama "Creazioni poetiche" di Taras Shevchenko, pubblicato nel 1963, volume uno... Guardo quante cose ci sono in questa raccolta - si scopre che ce ne sono già tre.
È strano: più tempo passa dalla morte di Shevchenko, più improvvisamente vengono ritrovate le sue opere. Allo stesso tempo, non stiamo parlando di uno o due versi dimenticati, ma di un aumento di tre volte in tutto ciò che ha scritto Shevchenko, rispetto anche alla pubblicazione denominata edizione completa del campione del 1908.
Sembra che a Leopoli all’inizio del XX secolo non tutte le opere di Shevchenko fossero tradotte nella lingua ucraina lì inventata.
Ora diventa chiaro da dove all'improvviso, entro un anno, dal 1907 al 1908, potrebbero provenire a Leopoli alcune opere aggiuntive di Taras Shevchenko trovate all'improvviso. Sì, nel giro di un anno furono semplicemente tradotti dalla lingua di Shevchenko stesso nella nuova lingua ucraina, e ciò che fu tradotto fu compresso nell'edizione di Kobzar del 1908, che mi capitò di tenere tra le mani.
Ma nell’edizione di Kiev delle opere di Shevchenko del 1963, in tre volumi, non tradussero nulla e integrarono l’edizione del 1908 con quelle opere che apparentemente non ebbero il tempo di essere tradotte in ucraino a Lvov. E si scopre che sono scritti in puro russo.
Non pensare che me lo stia inventando, guarda tu stesso:
Edizione Shevchenko 1963
E in questo volume la metà di questi testi è in puro russo. Gli altri due volumi non li ho visti. Ma, confrontando selettivamente l'indice delle edizioni del 1908 e del 1963, posso dire con sicurezza che nessuna opera di Shevchenko, che è nell'edizione del 1963 in russo, è nell'edizione del 1908, né in russo, né in ucraino. , né in nessun altro !
Ciò non fece altro che confermare la mia idea che quando pubblicarono "Kobzar" all'inizio del XX secolo a Lviv, i traduttori della Società Shevchenko riuscirono a tradurre alcune opere in ucraino, ma semplicemente non ebbero il tempo, e tutte le opere che non hanno avuto tempo sono stati “dimenticati” "
A proposito, ora è usato ovunque Ucraina occidentale Il termine “moscovita” ai tempi di Shevchenko non significava un residente di Mosca o del regno moscovita, ma un soldato. Diventare moscovita significava diventare soldato e non ottenere la cittadinanza di Mosca. Moskaleva krynytsia è, in senso moderno, un pozzo scavato da un soldato e non un pozzo scavato nel cortile di un residente della provincia di Mosca.
Eppure, i nomi dei mesi MARZO e APRILE nell'ucraino letterario dell'inizio del XX secolo suonavano come marzo e aprile, e non berezen e kviten (nella trascrizione russa). E notate questo, è scritto nell'edizione di Lvov di “Kobzar”.
Shevchenko, Taras Grigorevich
(Shevchenko-Grushevskij) - famoso poeta ucraino; nato il 25 febbraio 1814 nel villaggio di Morintsy, distretto di Zvenigorod, provincia di Kiev, nella famiglia di contadini servi del proprietario terriero Vasily Engelhardt. La famiglia Grushevskij, che cominciò a chiamarsi prima Shevchenki-Grushevskij, poi semplicemente Shevchenki, apparteneva al numero di famiglie di contadini che vivevano da tempo nel villaggio. Kirillovka, distretto di Zvenigorod. Il padre del poeta, Grigory Shevchenko-Grushevskij, dopo aver sposato la figlia di un contadino del villaggio di Morinets, Akim Boyk, si trasferì a Morintsy e si stabilì nella tenuta acquistata per lui dal suocero; presto, tuttavia, gli Shevchenko tornarono a Kirillovka, dove Taras Grigorievich trascorse la sua infanzia. La famiglia Shevchenko era numerosa e povera e Taras dovette conoscere presto la povertà. Fino all'età di 9 anni Taras visse, tuttavia, in modo tollerabile. Fu lasciato a se stesso e in parte alle cure della sorella maggiore Catherine. All'età di circa nove anni, Taras subì cambiamenti significativi nella sua situazione familiare: la sua amata sorella Ekaterina si sposò in un altro villaggio e presto sua madre morì. Il padre di Tarass, rimasto vedovo con una famiglia numerosa, si risposò per avere un'amante in casa. La matrigna di Taras Grigorievich era una vedova che aveva tre figli e aveva un carattere molto scontroso. C'era eterna inimicizia e litigi tra i figli della matrigna e del padre. La matrigna torturava i figli di suo marito basandosi sulle calunnie dei suoi figli; Così, un giorno, all'età di circa 11 anni, Taras Grigorievich fu sospettato di aver rubato 45 centesimi, si nascose tra i cespugli per 4 giorni e, finalmente trovato dai figli della matrigna, fu duramente picchiato e rinchiuso in una stalla. Successivamente si è scoperto che il denaro era stato rubato dal figlio della matrigna, Stepanko. Subito dopo questo fatto, si ritiene che il padre, per salvare suo figlio dall'eterna persecuzione della matrigna, lo mandò a scuola. Che tipo di scuola fosse non è stato stabilito esattamente. Si ritiene che questa fosse una scuola parrocchiale, dove insegnava il prete rimosso Gubsky. Nel suo dodicesimo anno, Taras Grigorievich perse anche suo padre, che morì il 21 marzo 1825. Successivamente la situazione di Shevchenko a casa divenne ancora più difficile. Per allontanarsi dai guai domestici, e anche per soddisfare la sua voglia di studiare, T. G. entrò di nuovo a scuola, dove ad insegnare non era più Gubsky, ma due sagrestani. Non c'era nessuno che pagasse per T.G., e cadde in completa schiavitù nei confronti di uno dei sagrestani, per il quale dovette lavorare per il diritto allo studio. Shevchenko si guadagnava il cibo leggendo il salterio sui morti, ma anche questo magro reddito andava quasi interamente a beneficio del sagrestano. Taras Grigorievich doveva essere gravemente affamato e freddo in quel momento, e gli stivali e un cappello erano un lusso irraggiungibile per lui. Anche Shevchenko dovette sopportare molto dal sagrestano, che era un ardente ammiratore della verga e del tre pezzi e picchiava i suoi studenti, e soprattutto Taras, per il quale non c'era nessuno che si opponesse, senza pietà. Il sagrestano fece amareggiare il ragazzo a tal punto che un giorno, trovando il suo insegnante ubriaco fradicio, Shevchenko lo legò mani e piedi e lo fustigò lui stesso. Dopodiché Taras poté solo fuggire, cosa che fece, partendo di notte per la città di Lysyanka. A Lysyanka e nei villaggi vicini c'erano molti pittori di icone, tra cui il clero. Shevchenko, che aveva una passione per la pittura fin dalla tenera età, entrò a Lysyanka come allievo di uno di questi pittori di icone, un diacono; tuttavia, lasciò presto questo diacono per il villaggio di Tarasovka a un diacono-pittore famoso nei dintorni; ma questo pittore, impegnato nella chiromanzia, sulla base di questa scienza non riconobbe alcuna abilità nel ragazzo, e Shevchenko dovette tornare in patria nel c. Kirillovka. Qui Shevchenko divenne pastore di un gregge pubblico, ma, a causa della sua distrazione, si rivelò completamente incapace di tale occupazione. La stessa distrazione e incapacità di dedicarsi interamente ad interessi meschini lo rendevano inadatto al lavoro agricolo. Alla fine si rivelò essere un ragazzo “cacciatore” del prete del villaggio. Kirillovka, Grigory Koshitsa. Anche qui il ragazzo si è rivelato incapace e pigro. Shevchenko lasciò Koshitsa, presso il quale non rimase a lungo, e tentò di nuovo di fare apprendistato presso un pittore nel villaggio di Khlipnovka. Questo pittore riconobbe le capacità di Shevchenko, ma rifiutò di accettarlo senza il permesso scritto del proprietario terriero. Andato dall'amministratore della tenuta per ottenere questo permesso, Shevchenko, da ragazzo vivace, attirò l'attenzione dell'amministratore; Quest'ultimo apprezzò l'adolescente di talento, e Shevchenko fu portato nei ragazzi del cortile, e presto divenne apprendista cuoco. Non dimostrò talento nello studio dell'arte culinaria, e alla fine il direttore Dmitrenko lo mandò dal figlio del proprietario, Pavel Engelhardt, al cui “staff” avrebbe dovuto unirsi, con la certificazione che Shevchenko era in grado di dipingere, e con una proposta per farne un “pittore di stanza”. Il giovane Engelhardt fece di Shevchenko un cosacco da interni e Taras Grigorievich dovette trascorrere intere giornate nel corridoio, aspettando l'ordine di portare un bicchiere d'acqua o riempire la pipa. La passione per la pittura, però, non abbandonò Shevchenko e nel tempo libero copiava i dipinti che erano nel soggiorno. Una volta, portato via dal disegno del ritratto di Ataman Platov, non notò l'aspetto del proprietario mentre faceva questo lavoro, il quale, arrabbiato perché Shevchenko non aveva sentito il suo aspetto, lo mandò nella stalla. La passione di Shevchenko per la pittura non si affievolì dopo questo incidente e alla fine il proprietario terriero, convinto che non sarebbe diventato un cosacco e un lacchè intelligente, decise di affidarlo ad un pittore a Varsavia. Sei mesi dopo, il pittore informò il proprietario terriero delle eccezionali capacità del giovane e gli consigliò di mandarlo dal ritrattista Lampi. Engelhardt si rese conto dei vantaggi di avere un proprio ritrattista e seguì il consiglio del pittore. La rivolta polacca che si preparava costrinse il prudente Engelhardt, che non voleva diventare ostile a nessuno dei partiti (Engelhardt era ortodosso di religione, colonnello al servizio russo, ma polacco di lingua), a partire per San Pietroburgo. Shevchenko doveva seguirlo a San Pietroburgo. A San Pietroburgo, Shevchenko si ritrovò di nuovo nella difficile posizione di cosacco sotto Engelhardt, cosa, ovviamente, molto più difficile dopo aver lavorato con Lampi. Cominciò a chiedere di studiare di nuovo pittura. Engelhardt lo diede di nuovo al pittore Shiryaev. Era un uomo rude, dispotico e ignorante. Il lavoro che Shevchenko doveva fare per lui non aveva nulla a che fare con l'arte; la situazione di vita esterna era terribile. Shevchenko ha dovuto vivere con Shiryaev per diversi anni in completa schiavitù. La passione per l'arte, però, non si spense nemmeno in questo ambiente sfavorevole. Il caso lo ha portato insieme al collega artista Sotenko, che ha attirato l'attenzione sul giovane talentuoso. Sotenko presentò Shevchenko a Bryullov, Venetsianov, Zhukovsky e Grebenka. Li interessava il destino del servo pittore; Shevchenko prese parte e nella sua vita iniziò una svolta positiva. Gli amici di Shevchenko si presero cura di parte della sua educazione e iniziarono a prepararsi per la sua liberazione dalla servitù. Grebenka e Sotenko gli hanno fornito i libri; quest'ultimo supervisionò i suoi studi artistici, pregò Shiryaev per un mese di libertà per Shevchenko, per il quale si impegnò a dipingere un ritratto di Shiryaev. Per liberare Shevchenko dalla servitù, Bryullov e Venetsianov andarono da Engelhardt, sperando di convincerlo a dare la libertà a Shevchenko, tenendo conto del suo talento. Engelhardt chiese 2.500 rubli per la libertà di Shevchenko. Questo denaro è stato raccolto nel modo seguente: Bryullov ha dipinto un ritratto di Zhukovsky e questo ritratto è stato estratto in una lotteria. Nell'aprile 1838 Shevchenko ottenne finalmente la libertà. Quindi iniziò a frequentare le lezioni all'Accademia delle arti e presto divenne uno degli studenti preferiti di Bryullov. Nel laboratorio di Bryullov, Shevchenko stava già pensando alle sue poesie. I suoi biografi, tuttavia, non sanno quando iniziò a scrivere poesie. La prima menzione della poesia di Shevchenko è la menzione di Sotenok, che è arrabbiato con Shevchenko per i suoi "versi" che lo distraggono dalla realtà. È molto probabile che scrivere Shevchenko iniziò a scrivere poesie tardi, dopo la sua conoscenza con Sotenko e scrittori, quando venne a conoscenza dell'Eneide di Kotlyarevskij, della Poltava di Pushkin nella traduzione di Grebenka, ecc. Prima di ciò, aveva composto solo canzoni popolari, il che è molto comprensibile, dal momento che Questa forma di poesia popolare era così “a casa” per Shevchenko che è difficile dubitare che la sua creatività poetica si sia sviluppata direttamente dalla tradizione poetica popolare. Ma, d'altra parte, lo stesso Shevchenko afferma che i suoi primi esperimenti poetici iniziarono “nel giardino estivo, nelle notti luminose senza luna” e che “la severa musa ucraina per molto tempo ha evitato il suo gusto, pervertito dalla vita in cattività, in nel vestibolo del proprietario terriero, nei cortili delle locande, negli appartamenti cittadini"; questa Musa “abbracciò e accarezzò Shevchenko” in una terra straniera, mentre il soffio di libertà restituiva ai suoi sentimenti la purezza dei suoi primi anni. Pertanto, è probabile che le prime opere di Shevchenko non siano state scritte in Piccolo russo, durante il suo soggiorno a San Pietroburgo con Shiryaev (Sotenko lo incontrò per la prima volta nel giardino estivo). A quanto pare, iniziò a scrivere piccole opere russe già dopo il suo rilascio (nel laboratorio di Bryullov rifletté su alcuni dei suoi primi lavori). Le Piccole opere russe di Shevchenko apparvero per la prima volta in stampa nel 1840, quando il primo numero di “Kobzar” fu stampato a spese del proprietario terriero di Poltava Martos. Questo numero includeva "I miei pensieri, pensieri", "Perebendya", "Katerina", "Topolya", "Ivan Pikdova", "Tarasova's Nothing" e alcuni altri lavori. Un ruolo di primo piano nell'apparizione di "Kobzar" è stato interpretato da Grebenka, che, a quanto pare, era responsabile dell'idea stessa di pubblicare le piccole opere russe di Shevchenko e della raccolta di fondi per la pubblicazione. Apparentemente Martos fu attratto dal caso da Comb. La critica russa ha accolto molto duramente le opere di Shevchenko e la recensione di Belinsky è stata la più severa. Belinsky ha negato la legittimità stessa dell'esistenza della piccola letteratura russa. Il biografo di Shevchenko, Konissky, ritiene che queste recensioni siano state la ragione che ha costretto Shevchenko a iniziare a scrivere in russo. Ma proprio come le opere di Shevchenko furono accolte con indifferenza dalla critica russa, suscitarono altrettanto calda simpatia tra i suoi connazionali.
Shevchenko divenne presto il poeta ucraino preferito, orgoglio dei suoi compatrioti. Fino al 1843 Shevchenko scriveva in piccolo russo o in russo. Nel 1843 si dedicò finalmente alla piccola lingua russa e non scrisse nulla in russo fino alla metà degli anni '50. Nello stesso 1843, Shevchenko decise di pubblicare "La pittoresca Ucraina" (questa pubblicazione non ebbe luogo). Per raccogliere materiale per questa pubblicazione, Shevchenko si recò nella Piccola Russia nel 1843, principalmente da Tarnovsky, noto come filantropo della Piccola Russia, nella sua tenuta nella provincia di Chernigov. Allo stesso tempo, nella provincia di Chernigov, incontrò la famiglia dei principi Repnin. Shevchenko ha stabilito per molti anni forti rapporti amichevoli con la principessa Varvara Nikolaevna Repnina. Nello stesso viaggio, Shevchenko visitò la sua terra natale a Kirillovka, visitò il luogo dell'ultima battaglia, Khortitsa e il sito del santuario Zaporozhye: il monastero Mezhigorsky. Pur dedicandosi alla letteratura, Shevchenko non abbandonò la pittura. Dal 1839 al 1841, Shevchenko ricevette ripetutamente premi dall'Accademia delle arti. Di ritorno da un viaggio in patria, riprese il lavoro accademico e sognava un viaggio d'affari all'estero. Tuttavia, il lavoro su “La pittoresca Ucraina” e altre preoccupazioni legate agli interessi nazionali di Shevchenko hanno interferito con i suoi studi all’Accademia e il viaggio all’estero non ha avuto luogo. Nel febbraio 1844 Shevchenko si recò a Mosca. Lì ha incontrato i connazionali Shchepkin e Bodyansky, nello stesso posto ha scritto la sua poesia "Chigirin". Nel giugno dello stesso anno, Shevchenko scrisse la poesia "Dream", che in seguito servì come uno dei motivi principali del suo esilio. Nell'estate del 1844 Shevchenko fece nuovamente un viaggio nella Piccola Russia. Si trovava nella sua nativa Kirillovka e visitava, tra le altre cose, il proprietario terriero Zakrevskij, che aveva conosciuto l'estate precedente. Zakrevsky era il capo della società Mochemordia. Questa società era qualcosa come la "Lampada Verde", alla quale una volta partecipava Pushkin: i suoi membri trascorrevano il loro tempo in baldoria. Shevchenko si avvicinò a Zakrevsky e alle "facce di urina", cosa che sconvolse molto la sua amica, la principessa Repnina, che cercò con tutte le sue forze di distrarre il poeta da questa compagnia. Shevchenko trascorse l'autunno e parte dell'inverno del 1844 con i Repnin, poi tornò a San Pietroburgo, dove continuò a lavorare all'accademia. Il 25 marzo 1845 Shevchenko ricevette il diploma di artista libero. Allo stesso periodo risale il lavoro di Shevchenko sui ritratti di 12 comandanti, per la pubblicazione omonima, intrapresa da Polev. Nella primavera del 1845 Shevchenko lasciò San Pietroburgo, questa volta per molto tempo. Attraversò Mosca, dove vide di nuovo Bodyansky e Shchepkin, nella Piccola Russia. Ha vissuto con vari amici nella sua nativa Kirillovka ed è venuto a Kiev in autunno. Qui ha incontrato personalmente Kulish (aveva già avuto una corrispondenza con Kulish e, secondo alcune indicazioni, si era visto prima). Kulish progettò di attirare Shevchenko a Kiev come centro di educazione della Piccola Russia e preparò la sua nomina a dipendente della Commissione Archeografica. Shevchenko presentò una petizione nell'agosto 1845 e partì di nuovo per la provincia di Poltava e la sua terra natale. Il matchmaking di Shevchenko risale a questo periodo. Si innamorò della figlia dello stesso prete Koshits, per il quale una volta prestò servizio come cacciatore; anche la ragazza si innamorò di lui, ma i suoi genitori non ritennero possibile avere come genero il loro recente "ragazzo", e Shevchenko fu rifiutato. In ottobre Shevchenko fu nominato dipendente della Commissione di Kiev per l'analisi degli atti antichi e si recò immediatamente nella provincia di Poltava per cercare e disegnare monumenti antichi. Durante questo viaggio, Shevchenko ha visitato il famoso monastero Gustynsky. Nello stesso anno scrive diverse opere poetiche, tra cui la poesia "Caucaso". Le escursioni di Shevchenko coprirono una parte significativa delle province di Poltava e Chernigov. Alla fine di aprile 1846 Shevchenko tornò a Kiev.
A questo punto, Shevchenko incontrò Kostomarov, che nell'autunno del 1845 fu trasferito dalla città di Rovna, nella provincia di Volyn, come insegnante al Primo Ginnasio di Kiev. Kulish a quel tempo non era più a Kiev e Kostomarov era il centro della gioventù di Kiev. Shevchenko lo incontrò presto e divenne amico intimo. A Kostomarov, Shevchenko incontrò Gulak, Belozersky e alcuni altri, che in seguito entrarono a far parte della cosiddetta Società Cirillo e Metodio. A maggio Kostomarov è stato eletto professore all'Università di San Pietroburgo. Vladimir, e nell'autunno si formò la Società pan-slava Cirillo e Metodio, che aveva lo scopo di diffondere l'idea della reciprocità slava e della futura federazione dei popoli slavi sulla base della completa libertà e autonomia delle singole nazionalità. Il programma della società prevedeva la liberazione dei contadini e l'educazione del popolo. I membri della società dovevano indossare anelli con i nomi di Cirillo e Metodio. La società fu organizzata durante il viaggio di Shevchenko nella provincia di Poltava, quindi al suo ritorno a Kiev fu presto introdotto nella società da Kostomarov. In estate Shevchenko, insieme al prof. Ivanishev effettuò scavi nel distretto di Vasilkovsky, vicino alla città di Fastov. In autunno, Shevchenko fu inviato nella regione sudoccidentale per registrare canzoni e fiabe, disegnare tumuli e monumenti storici. Durante questo viaggio, Shevchenko ha visitato Kamenets, Pochaev, il villaggio di Verbki vicino alla città di Kovel, nella provincia di Volyn, dove è sepolto il principe Kurbsky. In tutti questi luoghi Shevchenko fece dei disegni, la maggior parte dei quali però non sono sopravvissuti. Nel dicembre 1846, il primo giorno di Natale, Shevchenko partecipò a una riunione del Circolo Cirillo e Metodio e parlò molto e duramente. Altri hanno preso parte alla conversazione e la conversazione è stata franca. Nel frattempo, un certo Petrov, studente dell'Università di San Pietroburgo. Vladimir, recentemente introdotto nella società da Gulak, nel quale è riuscito ad acquisire fiducia. Questo Petrov si è infiltrato nella fiducia del pubblico per rintracciarlo e dopo un po’ ha riferito tutte le conversazioni ai suoi superiori. I risultati della denuncia ora non si sono fatti sentire. Dopo Natale, Shevchenko si recò nella provincia di Chernigov per il matrimonio di Kulish, e poi visse con vari conoscenti nella provincia di Chernigov fino a Pasqua. In questo periodo fu nominato insegnante di disegno all'Università di Kiev. Dopo Pasqua, Shevchenko andò a Kiev, dove aveva fretta di partecipare al matrimonio di Kostomarov. Entrando a Kiev, Shevchenko è stato arrestato. La causa della Società Cirillo e Metodio, nonostante l'innocenza incondizionata del suo programma, fu data Grande importanza: tutti gli imputati furono portati a San Pietroburgo, dove le indagini furono condotte dal terzo dipartimento sotto la diretta supervisione dello stesso conte Orlov. Il carattere della società è stato determinato abbastanza correttamente dall'indagine, che non ne ha esagerato i pericoli.
"L'obiettivo, secondo il rapporto di Orlov, era quello di unire le tribù slave sotto lo scettro dell'imperatore russo. I mezzi per raggiungere l'obiettivo erano ispirare le tribù slave a rispettare la propria nazionalità, stabilire l'armonia tra gli slavi e indurli accettare Religione ortodossa, la fondazione di scuole e la pubblicazione di libri per il popolo." Nonostante questi compiti non costituiscano di per sé nulla di criminale, il conte Orlov ritenne necessario sottoporre tutte queste persone "a punizione senza processo, ma senza osservanza della pena decisione del caso segreta, in modo che tutti sapessero "era chiaro quale destino si erano preparati per se stessi che erano impegnati nello slavismo in uno spirito contrario al nostro governo e per allontanare altri slavofili da una direzione simile".
La sentenza in questo caso è stata insolitamente dura. È stata particolarmente dura per Shevchenko, che, sebbene fosse riconosciuto come non appartenente alla società, era, a causa del suo spirito oltraggioso e insolente, uno dei criminali più importanti.
Secondo l'ipotesi del gr. Orlov, gli autori del reato dovevano subire la seguente punizione: reclusione nelle fortezze: Gulak a Shlisselburg per tre anni, Kostomarov a San Pietroburgo per un anno, Belozersky e Kulish per quattro mesi, Navrotsky tenuto in un corpo di guardia per sei mesi, Andruzsky e Posyada da inviare a Kazan per completare un corso universitario, Shevchenko, in quanto dotato di un fisico forte, dovrebbe essere assegnato come soldato semplice nel corpo separato di Orenburg, con i diritti di anzianità, ordinando ai suoi superiori di avere una stretta supervisione affinché sotto in nessun caso avrebbe potuto pubblicare scritti oltraggiosi e diffamatori. La punizione è stata commutata per tutti tranne Gulak, Kostomarov e Shevchenko. 9 giugno Shevchenko era già stato consegnato tramite corriere a Orenburg e arruolato come soldato semplice nel quinto battaglione, situato nella fortezza di Orsk, dove fu trasportato il 20 giugno. La fortezza di Orsk era un insignificante villaggio nella steppa deserta del Kirghizistan, con una popolazione di militari e detenuti. Il paesaggio che circondava la fortezza di Orsk era opprimente con la sua monotonia e morte. Se a ciò aggiungiamo la posizione impotente di un soldato e il divieto di scrivere e disegnare, allora è difficile non riconoscere come terribili le condizioni in cui si è trovato Shevchenko, principalmente a causa del suo "fisico forte". In una certa misura furono addolciti dalla sollecitudine dei Piccoli Russi di Orenburg: Lazarevskij, Levitsky e altri, che riuscirono a conquistare il comandante del battaglione e alcuni ufficiali di Orenburg a favore di Shevchenko; tuttavia, Shevchenko dovette vivere nel difficile ambiente delle caserme provinciali dell'era pre-riforma, studiare la "letteratura militare", l'addestramento al passo, ecc. Tutto questo, dopo un brillante periodo di vita a Kiev, lavoro libero, una società comprensiva a lui, persone intelligenti . Non sorprende che questo non sia stato facile per una persona che ha vissuto una disgrazia; "Tutte le mie sofferenze precedenti", scrisse Shevchenko a uno dei suoi amici, "in confronto a quelle attuali, erano solo lacrime di bambini". Uno dei maggiori disastri di Shevchenko fu la sua totale incapacità di camminare, cosa che non riuscì mai a padroneggiare durante tutto il servizio militare. Shevchenko è stato privato della possibilità di leggere, di ricevere i suoi disegni precedenti; in una parola, si è trovato nella posizione di essere sepolto vivo. Le terribili condizioni di vita influirono anche sulla salute fisica di Shevchenko, nonostante avesse un fisico forte. Nell'autunno del 1847 si ammalò di reumatismi e poi di scorbuto. Nel 1848 Shevchenko prese parte a una spedizione a Kaim e al Lago d'Aral, sotto il comando del generale Schreiberg e del tenente comandante Butakov. Shevchenko fu nominato disegnatore della spedizione, su richiesta di Butakov, a cui Lazarevskij e gli altri suoi amici di Orenburg avevano chiesto di Shevchenko. La spedizione raggiunse il fiume a piedi. Kaima, e da lì in poi due golette "Konstantin" e "Mikhail" percorsero il Syr Darya fino al lago d'Aral. Il viaggio attraverso il lago d'Aral durò due mesi; Shevchenko in quel momento era impegnato a disegnare le rive del Lago d'Aral. Viveva nella cabina dell'ufficiale e si sentiva relativamente tollerabile. In autunno, le golette gettarono l'ancora alla foce del Syr Darya e la spedizione rimase a svernare nella fortezza di Kos-Aral. Quest'inverno è stato molto difficile per Shevchenko, che ha dovuto trascorrere tutto il suo tempo in caserma, senza la compagnia di persone intelligenti (i capi della spedizione sono andati a svernare a Orenburg) e senza notizie dal mondo caro al poeta. La posta arrivava a Kos-Aral una volta ogni sei mesi. Nel 1849, la spedizione di Butakov continuò il suo lavoro, e Shevchenko vi partecipò di nuovo. Alla fine della spedizione, Butakov chiese di inviare il sottufficiale Thomas Werner (apparentemente anche lui dagli esuli ) e il soldato Taras Shevchenko a sua disposizione a Orenburg per completare i lavori. Il pretesto fu dato dall'impossibilità di finire il lavoro in mare, ma con ogni probabilità Butakov voleva semplicemente dare a Shevchenko l'opportunità di trascorrere almeno un po' di tempo in condizioni tollerabili. seguì, e Shevchenko fu a Orenburg all'inizio di novembre, dove riuscì a vivere per qualche tempo una vita umana, a cui prese parte il capitano di stato maggiore Gern, che invitò il poeta a vivere nella sua casa, assegnando un'intera ala a lui; lo stesso Gern offrì a Shevchenko il diritto di ricevere le lettere a lui indirizzate. Shevchenko poté così riprendere la corrispondenza con i suoi amici e condurla più liberamente di prima. I piccoli russi che prestarono servizio a Orenburg e i polacchi in esilio gareggiarono tra loro per l'onore di ricevere il poeta ucraino. C'erano anche speranze di liberazione, almeno per la revoca ufficiale del divieto di scrivere e disegnare. Lo stesso governatore generale Perovsky intercedette per Shevchenko. Shevchenko ebbe l'idea di rivolgersi all'intercessione di Zhukovsky. Tuttavia, queste speranze furono presto deluse. Nel dicembre 1849, Orlov informò il comandante del corpo di Orenburg, Obruchev, che era arrivato con un rapporto molto sottomesso sul permesso al privato Shevchenko di dipingere, ma "il massimo permesso per questo non era stato dato". Nel frattempo, gli amici di Shevchenko sistemarono le cose in modo tale che, dopo aver finito il suo lavoro con Butakov, fu assegnato al battaglione non a Kaim, dove arrivava la posta una volta ogni sei mesi, ma alla fortificazione Novopetrovskoe, per studiare il carbone scoperto nel Montagne Kapa-Tau. Pertanto, Shevchenko avrebbe dovuto essere liberato dall'ambiente della caserma per un po' di tempo. Il destino, però, ha deciso diversamente. Shevchenko ha avuto l'imprudenza di rivelare le avventure della moglie di uno dei suoi amici con l'ufficiale Isaev. Con questo si fece nemico di Isaev e l'eroe, picchiato da suo marito, scrisse una denuncia al comandante del corpo al riguardo. che Shevchenko non solo viola il comando supremo di non disegnare né scrivere, ma indossa anche un abito privato. Il comandante del corpo, che mandò lui stesso Shevchenko alla spedizione di Butakov e gli ordinò un ritratto di sua moglie, temendo complicazioni, ordinò una perquisizione di Shevchenko, riferì l'accaduto al terzo dipartimento e arrestò Shevchenko. Di conseguenza, Shevchenko trascorse sei mesi in diverse casematte e fu inviato alla fortificazione Novo-Petrovskoe, ma non per studiare il carbone, ma al fronte, sotto stretta supervisione. A Novo-Petrovsky, a Shevchenko non solo era severamente vietato scrivere e disegnare, ma non gli era nemmeno permesso di avere con sé matite, inchiostro, penne e carta. La situazione di Shevchenko qui era terribile. La stessa Novo-Petrovskoye non era meno un angolo remoto di Kaim. Gettato sulla sponda orientale del Mar Caspio, nella remota steppa, fu tagliato fuori dal mondo durante la cessazione della navigazione. Inoltre, Shevchenko finì in compagnia del capitano scortese e crudele Potapov, con rigide istruzioni per monitorare tutte le sue azioni. Questa situazione era peggiore dei lavori forzati. La supervisione di Shevchenko era così severa che per circa 2 anni non riuscì a scrivere una sola lettera. Viveva in una caserma generale, uno speciale “zio” gli veniva assegnato per supervisionarlo e veniva portato al lavoro e all'addestramento.
L'ubriaco Potapov ha deriso Shevchenko in ogni modo possibile, facendolo piangere, un uomo anziano e consumato. A ciò va aggiunto che Shevchenko è stato privato dell'opportunità di ricevere lettere dai suoi amici: la principessa Repnina e Lizogub, ai quali, sotto la minaccia di conseguenze molto spiacevoli, è stato offerto gr. Orlov per interrompere la corrispondenza con il poeta caduto in disgrazia. Dalla metà del 1852, l'oppressione che Shevchenko dovette sopportare cominciò a indebolirsi leggermente. Obruchev lasciò Orenburg e Potapov lasciò Novopetrovsk. Il comandante di Novopetrovsk Mayevski, un uomo gentile ma timoroso, poté ora fare alcune concessioni a Shevchenko e poté corrispondere con gli amici. Tuttavia, non aveva ancora l'opportunità di scrivere e disegnare e non ebbe presto questa opportunità. Miglioramenti più significativi nella vita di Shevchenko si verificarono con la nomina del maggiore Uskov a comandante di Novopetrovsk. Uskov, in parte di propria iniziativa, in parte sotto l'influenza degli amici di Shevchenko a Orenburg e di alcuni suggerimenti di Perovsky, decise di fare ciò che Mayevskij non ebbe il coraggio di fare. Suggerì che gli ufficiali non disturbassero Shevchenko al fronte e lo sollevassero dal duro lavoro; Quando arrivò la moglie di Uskov, una donna colta e umana, Shevchenko iniziò a visitare la loro casa e lì divenne presto una persona se stessa. Si affezionò particolarmente ai bambini Uskov. Sotto Uskov, Shevchenko ha avuto l'opportunità, anche se in misura minima, di soddisfare il suo bisogno di creatività: ha iniziato a scolpire figurine dall'argilla locale. Questa attività ha sollevato la questione tra i superiori di Shevchenko: a Shevchenko era permesso dedicarsi alla scultura? Uskov ha avuto il coraggio di ammettere che ciò che non è proibito è permesso. Anche Shevchenko viveva sotto Uskov in caserma, anche se uno degli ufficiali di artiglieria gli offrì di vivere nel suo appartamento. Uno dei fatti accaduti in questo periodo di tempo è estremamente caratteristico. Per dare a Shevchenko l'opportunità di dipingere, Uskov ha chiesto il permesso di dipingere un'immagine per la chiesa locale, ma questa petizione è stata respinta. Tuttavia, Uskov diede a Shevchenko l’opportunità di disegnare occasionalmente “lo stile dei ladri” e di scrivere, ma non nella piccola lingua russa. Shevchenko poteva dedicarsi a queste attività nel gazebo del giardino piantato di sua iniziativa, nel quale, con il permesso di Uskov, viveva d'estate. Le sue storie sono state scritte qui in russo. L'imminente nuovo regno, che portò la liberazione a molti esuli politici, ravvivò le speranze di libertà in T. G. Shevchenko. Tuttavia il manifesto del 27 marzo non lo ha toccato. Il biografo di Shevchenko, il signor Konissky, dice che il nome di Shevchenko è stato cancellato dalla lista degli esiliati politici che hanno ricevuto l'amnistia dallo stesso imperatore. Nonostante gli sforzi per lui da parte del Presidente dell'Accademia delle Arti, Mr. F.P. Tolstoj Shevchenko non aspettò che il suo destino fosse facilitato nemmeno per la sua incoronazione. gr. Tuttavia, gli amici di Tolstoj e Shevchenko a San Pietroburgo continuarono a fare pressioni e il 17 aprile 1857 fu firmata l'amnistia. Tuttavia, anche dopo questo giorno felice per lui, Shevchenko ha dovuto aspettare tre mesi per il suo effettivo rilascio, e durante questo periodo le autorità, che non avevano ancora ricevuto la notifica ufficiale, hanno continuato a chiedergli un servizio in prima linea. È stato particolarmente difficile per Shevchenko durante i giorni dell'arrivo del comandante del battaglione Lvov, a cui non piaceva Shevchenko e lo derise dopo la sua grazia. Allo stesso tempo, a Shevchenko accadde un incidente molto spiacevole, che minacciò di privarlo nuovamente della libertà appena conquistata. L'ingegnere Campioni ha invitato Shevchenko a una festa. Shevchenko rifiutò categoricamente e Campioni, offeso, denunciò che Shevchenko lo aveva insultato. Uskov cercò di mettere a tacere la questione, ma Shevchenko dovette chiedere scusa a Campioni e, suo malgrado, ubriacarsi in sua compagnia, ma a spese di Shevchenko. Poco prima della sua liberazione, a luglio (l'avviso ufficiale della liberazione fu ricevuto il 21 luglio), Shevchenko fu nuovamente addestrato diligentemente al fronte per essere assegnato alla guardia d'onore del granduca Konstantin Nikolaevich, che era atteso invano a Novopetrovsky . Alla fine fu ricevuto il documento sul rilascio di Shevchenko e il 2 agosto 1857 Shevchenko lasciò Novopetrovsk. In totale, ha trascorso 10 anni e diversi mesi come soldato.
Da Novopetrovsk Shevchenko è andato in barca ad Astrakhan. Shevchenko ha dovuto vivere ad Astrakhan per circa due settimane. I piccoli russi locali, avendo saputo del suo arrivo, si affrettarono all'armadio che aveva affittato per accogliere il rilascio del poeta. Seguendoli, Shevchenko fu onorato da intelligenti grandi russi e polacchi. Il milionario Sapozhnikov ha organizzato una serata in onore di Shevchenko. Il 22 agosto Shevchenko viaggiò in nave lungo il Volga fino a Nizhny. Lungo la strada, Shevchenko incontrò a Saratov la madre di Kostomarov, che in quel momento era a Stoccolma. Il 20 settembre Shevchenko raggiunse Nizhny. Shevchenko dovette rimanere a Nizhny per un periodo piuttosto lungo. Il fatto è che ha lasciato Novopetrovsk con un permesso rilasciato da Uskov, il quale, non sapendo che a Shevchenko era vietato soggiornare nelle capitali, ha rilasciato un permesso per viaggiare attraverso Mosca fino a San Pietroburgo. Avendo ricevuto l'ordine di mandarlo a Orenburg pochi giorni dopo la partenza di Shevchenko, Uskov ha lanciato l'allarme e ha informato la polizia di San Pietroburgo, Mosca e Nizhny Novgorod che, all'arrivo di Shevchenko, era necessario annunciargli il divieto di soggiorno a Orenburg. le capitali e invitarlo ad andare a Orenburg, dove d'ora in poi dovrebbe vivere "fino al definitivo congedo in patria". L'amministrazione di Nizhny Novgorod ha trattato Shevchenko molto gentilmente. Gli è stato consigliato di ammalarsi, il rapporto dell'esame è stato inviato a Orenburg e il governatore di Nizhny Novgorod ha rilasciato il permesso di vivere a Nizhny "fino a quando non si sarà ripreso". Nel frattempo, sono iniziati i tentativi per revocare il divieto di Shevchenko di entrare nella capitale. A Nizhny, Shevchenko iniziò energicamente a recuperare il tempo perduto: lesse molto, iniziò la corrispondenza con Kulish sulla rivista Little Russian e libri in Little Russian per contadini. Qui ha letto Shchedrin e le storie di Mark Vovchk. A Nizhny, Shevchenko scrisse la poesia “Neofiti”, dipinse molto, però, principalmente ritratti, per ottenere i fondi di cui aveva veramente bisogno. Era circondato da persone intelligenti che simpatizzavano con lui, tuttavia era fortemente attratto da San Pietroburgo. L'arrivo del settantenne Shchepkin, che è venuto appositamente per vedere Shevchenko e ha trascorso 6 giorni a Nizhny, gli ha portato molta gioia. L'arrivo di Shchepkin fu l'inizio della storia d'amore di Shevchenko. Shchepkin si è esibito più volte sul palco di Nizhny, tra l'altro in "Moskal-Charivnik". Al principale ruolo femminile Per questa commedia ha scelto la giovane e carina attrice Piunova e ha incaricato Shevchenko di insegnarle la pronuncia del piccolo russo. Shevchenko si interessò a Piunova e, nonostante la differenza di età molto significativa, decise di sposarsi. Questo matchmaking ha portato a Shevchenko solo dolore: è stato sfruttato per qualche tempo, ma questo è tutto.
Nel marzo 1858 Shevchenko ricevette il permesso di entrare nella capitale e l'8 marzo lasciò Nizhny. Il 10 marzo Shevchenko arrivò a Mosca. Qui rimase un po' più a lungo del previsto a causa di una malattia. Il soggiorno di Shevchenko a Mosca è stato caratterizzato dall'incontro con molti vecchi amici e nuove conoscenze interessanti. Qui vide di nuovo la principessa Repnina, Maksimovich, Shchepkin, Aksakov, Bodyansky e molti altri. Maksimovich ha organizzato per lui una serata, alla quale hanno partecipato, tra l'altro, Pogodin e Shevyrev. Qui Shevchenko incontrò il vecchio decabrista Volkonsky, Chicherin, Babst, Korteli e altri rappresentanti dell'intellighenzia di Mosca. In totale, T.G. rimase a Mosca per poco più di due settimane e il 26 marzo partì in treno per San Pietroburgo. A San Pietroburgo, dopo incontri con amici e conoscenti, cene, serate, ecc., Shevchenko si mette al lavoro; sta preparando una pubblicazione delle sue opere scritte in esilio e si dedica all'incisione. Il primo dipinto che Shevchenko iniziò a incidere fu “La Sacra Famiglia” di Murillo. Shevchenko viveva nell'edificio dell'Accademia, motivo per cui il permesso di entrare, sotto forma di "osservazione", fu affidato a gr. Tolstoj. Oltre alle acqueforti, Shevchenko disegnava con matita, seppia e colori. In questo periodo dipinse diversi dipinti di grandi dimensioni su soggetti della storia della Piccola Russia. Presto Kostomarov tornò a San Pietroburgo. I vecchi amici difficilmente si riconoscevano, ma la loro relazione fu ristabilita. Kostomarov, parlando dell'impressione che Shevchenko gli ha fatto in questo momento, osserva che Shevchenko è cambiato poco nelle sue opinioni e nel suo carattere morale, ma il suo talento si è notevolmente indebolito. Anche la sua salute stava peggiorando notevolmente, il che fu facilitato dalla dipendenza dalle bevande alcoliche emersa durante il suo esilio. Sebbene Shevchenko godesse dell'attenzione generale in questo momento; Sebbene la società stessa stesse preparando un compito che era il sogno più bello dell’intera vita di Shevchenko – la liberazione dei contadini, questi anni erano ben lungi dall’essere per Shevchenko quello che furono i suoi anni a Kiev prima dell’esilio. Shevchenko era gravato sia dal clima di San Pietroburgo che dal desiderio della sua terra natale. Nel giugno 1859 Shevchenko fece un viaggio nella sua terra natale, che non vedeva da più di dieci anni. Nella Piccola Russia, Shevchenko ha visitato i suoi vecchi amici sopravvissuti. Ha visitato il dottor Kozachkovsky e Maksimovich. Da Maksimovich andò nella sua nativa Kirillovka, dove vivevano i suoi fratelli e sorelle. Rimanendo nella capanna di suo padre con suo fratello Nikita, Taras Grigorievich trovò pochi cambiamenti. Shevchenko non visse a lungo a Kirillovka: il quadro della servitù della gleba dei suoi parenti era troppo difficile per lui. Pochi giorni dopo partì per la città di Korsun, per visitare il suo parente Bartolomeo Shevchenko, che era amministratore del proprietario di Korsun, il principe Lopukhin. Korsun è famosa per il suo parco, che è uno dei luoghi più pittoreschi della regione sud-occidentale. Shevchenko, secondo il ricordo del suo parente, dipinse molto in questo parco, ma i suoi schizzi non sono sopravvissuti. In questo momento, Shevchenko ebbe l'idea di acquistare un piccolo pezzo di terra sulle rive del Dnepr e di stabilirsi su di esso. Era già stato trovato un sito adatto, ma la situazione è stata sconvolta dall'arresto di Shevchenko. Shevchenko ha avuto la sfortuna di offendere in qualche modo il nobile Kozlovsky, che ha incontrato durante le trattative per l'acquisto di un terreno. Ha scritto una denuncia e l'ufficiale di polizia Tabachnikov ha arrestato Shevchenko e lo ha mandato a Kiev. Il motivo dell'arresto è stata la "blasfemia" di Shevchenko, presumibilmente commessa durante una disputa con Kozlovsky. Il caso fu archiviato per ordine del governatore generale, il principe Vasilchikov. Shevchenko poté rimanere a Kiev quanto volle, ma sotto la supervisione speciale di un colonnello del gendarme. Shevchenko visse a Kiev per diversi giorni e poi si trasferì a Prevarka. Dopo Prevarka, Shevchenko è andato in città per visitare il suo vecchio amico Sotenko.
Da Kiev, Shevchenko andò di nuovo a Pereyaslavl per vedere Kozachkovsky, dove rimase meno di una settimana, e attraverso Konotop andò a San Pietroburgo. Lungo la strada si fermò a Mosca e arrivò a San Pietroburgo all'inizio di settembre.
Là continua, attraverso Bartolomeo Grigorievich Shevchenko, i suoi sforzi per l'acquisto di terreni, ma questi sforzi finiscono con un fallimento. Allo stesso periodo risale il matchmaking piuttosto strano di Shevchenko con Dovgopolenkova. Era una serva del principe Lopukhin e serviva con Bartolomeo Shevchenko. Il matchmaking non ha avuto successo: Dovgopolenkova ha preferito il giovane impiegato al vecchio poeta, che ha sposato. Tuttavia, questo fallimento non ha scoraggiato Shevchenko dal sposarsi.
Nell'estate del 1860, rimasto solo a San Pietroburgo, dove tutti i suoi amici erano partiti per l'estate, e sentendo una malinconia di solitudine particolarmente forte, Shevchenko decise di sposarsi di nuovo. L'oggetto era ancora una volta la giovane serva Lukerya Polusmakova. Questa volta le cose sono andate oltre. Shevchenko ha incontrato Lukerya e ha avuto l'opportunità di innamorarsi davvero di lei. D'altra parte, Lukerya, competente, più sviluppata e, forse, più astuta di Kharita Dovgopolenkova, riuscì a capire che Shevchenko era uno scapolo idoneo e accettò la sua proposta. Per molto tempo, Taras Grigorievich e Lukerya erano nella posizione di sposi, ma alla fine ci fu una rottura tra loro, le ragioni per le quali, come il carattere stesso morale di Lukerya Polusmakova, rimasero poco chiare.
L'attività letteraria di Shevchenko negli ultimi anni non è stata particolarmente produttiva. Shevchenko pubblicò il suo "Kobzar", i cui fondi per la stampa furono dati da uno degli amici meridionali del poeta Simirenko. A quel tempo, Shevchenko era molto interessato alla questione della pubblicazione della rivista Little Russian. Il primo tentativo di realizzare questo sogno del circolo letterario ucraino è stato fatto da Kulish, che ha chiesto il permesso di pubblicare la rivista "Khata". Questa rivista non fu autorizzata, ma presto uno dei membri del circolo, Belozersky, riuscì a ottenere il permesso di pubblicare la rivista Osnova, che fu pubblicata a San Pietroburgo nel 1861-1862. Il circolo della Piccola Russia a San Pietroburgo in quel periodo era organizzato in una “comunità”, che si incontrava settimanalmente con uno dei membri, Chernenko. Inutile dire che Shevchenko ha svolto un ruolo eccezionale in questa comunità. Ciò però non soddisfò il poeta. Si sentiva ancora solo e non riusciva a reprimere i suoi sogni la vita familiare. Dopo aver rotto con Lukerya, quasi alla vigilia della sua morte, Shevchenko progetta un nuovo matchmaking con la figlia dell'ufficiale Vitovsky. Questa volta Shevchenko non ha visto non solo la sua sposa, ma anche il suo ritratto. Tutto il matchmaking è avvenuto tramite una terza persona, uno degli amici di Shevchenko, Tkachenko. Il biografo di Shevchenko, Konissky, considera giustamente questo matchmaking il risultato della disperazione in cui lo portò la solitudine. Nel frattempo, la salute di Shevchenko è peggiorata notevolmente. Nel dicembre 1860 si sentì male e si rivolse al dottor Bari. Bari ha attirato l'attenzione di Shevchenko sulla gravità della malattia, senza dire tutta la verità: stava sviluppando l'idropisia. Shevchenko, però, ha prestato poca attenzione all'avvertimento: non ha prestato attenzione e non ha rinunciato a bere alcolici. Nemmeno i sogni di organizzare la sua vita lo abbandonarono: continuò a preoccuparsi di acquistare terreni sopra il Dnepr e, avendo saputo che la sua ultima sposa, Vitovskaya, era una sensale, ordinò a Tkachenko di trovargli una nuova sposa. Nel febbraio 1861 Shevchenko non poteva più lasciare le scale. In quel momento sognava ancora un viaggio in Ucraina, pensando che questo viaggio lo avrebbe salvato. Negli ultimi giorni della sua vita, Shevchenko aspettò con passione un manifesto sulla liberazione dei contadini. Il 19 febbraio, quando avrebbe dovuto essere firmato questo manifesto, che, secondo alcune indiscrezioni, tutti già sapevano, Shevchenko era molto preoccupato, aspettando il manifesto. Il manifesto, però, non è stato annunciato perché il 19 febbraio cadeva a Maslenitsa e si temeva disordini popolari. L'annuncio del manifesto è stato rinviato al 4 marzo, ma Shevchenko non poteva più aspettarlo. Il 25 febbraio era il compleanno e l'onomastico di Shevchenko. Ha trascorso questa giornata in un terribile tormento. Il giorno successivo Shevchenko ebbe ancora la forza di scendere nel suo laboratorio, ma lì cadde immediatamente e morì. Shevchenko fu sepolto a San Pietroburgo, ma in aprile i suoi amici, esaudendo gli ultimi desideri del poeta, trasferirono le sue ceneri in patria. La tomba di Shevchenko si trova su un'alta montagna, sopra il Dnepr, vicino alla città di Kanev. Pertanto, solo dopo la morte Taras Grigorievich riuscì a calmarsi sul suo nativo Dnepr.
Il manuale principale è opera di A. Ya. Konissky: “La vita del poeta ucraino Shevchenko”, Odessa, 1898 (più in dettaglio l'edizione piccola russa stampata in Galizia) e del signor Chalago, “La vita e le opere di T. G. Shevchenko”, Kiev, 1882 Inoltre, è necessario indicare il saggio del signor Maslov "T. G. Shevchenko", 2a edizione 1887; ricordi di Shevchenko: Jung (figlia del conte Tolstoj), "Bollettino d'Europa", 1883, 8; Uskova (moglie del comandante della fortificazione Novopetrovsky), "Antichità di Kiev", 1889, II; A. Chuzhbinsky, "Russian Word", 1861 e separatamente; Bartolomeo Shevchenko, "Antico e Nuova Russia", 1876, 6; Turgeneva I. S. (con l'edizione praghese di "Kobzar"). Articoli e recensioni: Belinsky, " Note domestiche", 1842, libro 5 (non incluso nelle opere raccolte); Grigoriev A., "Time", 1861, 4; Kolessa, "Zap. Scientifico Compagno."; Sumtsova, "Dizionario enciclopedico Brockhaus". Anche nella "Storia della letteratura ucraina" di Petrov, nella "Storia delle letterature slave" di Pypin e Spasovich. Ci sono molti materiali su Shevchenko nelle "Note dello Shevchenko Partenariato scientifico" e in "Antichità di Kiev" la bibliografia di Mezhov, nell'opera di Mézières (l'ultimo degli indici), è particolarmente dedicata alla bibliografia di Shevchenko nell'opera di M. Komarov "Indice bibliografico dei materiali per lo studio dell'antichità vita e opere di T. G. Shevchenko", "Antichità di Kiev", 1886, III, IV.
H.K-a.
(Polovcov)
Shevchenko, Taras Grigorevich
Famoso poeta ucraino. Genere. 25 febbraio 1814 nel villaggio di Morintsy, distretto di Zvenigorod, provincia di Kiev, nella famiglia di un contadino servo, il proprietario terriero Engelhardt. Dopo 2 anni, i genitori di S. si trasferirono nel villaggio di Kirilovka, dove S. trascorse tutta la sua infanzia. Sua madre morì nel 1823; nello stesso anno il padre si sposò una seconda volta con una vedova che aveva tre figli. Ha trattato Taras duramente. Fino all'età di 9 anni, S. era affidato alla cura della natura, e in parte di sua sorella maggiore, Ekaterina, una ragazza gentile e gentile. Presto si sposò. Nel 1825, quando S. aveva 12 anni, suo padre morì. Da questo momento inizia la difficile vita nomade di un bambino di strada, prima con un insegnante-sesso, poi con i pittori vicini. Un tempo Sh. era un pastore di pecore, poi serviva come autista per il prete locale. Alla scuola del maestro sagrestano, S. imparò a leggere e scrivere, e dai pittori conobbe le tecniche elementari del disegno. All'età di 16 anni, nel 1829, divenne uno dei servitori del proprietario terriero Engelhardt, prima come cuoco, poi come cosacco. La passione per la pittura non lo ha mai abbandonato. Il proprietario terriero lo assunse prima come apprendista presso un pittore di Varsavia, poi a San Pietroburgo, presso il maestro di pittura Shiryaev. Durante le vacanze, il giovane ha visitato l'Ermitage, ha abbozzato statue nel giardino estivo, dove ha incontrato il suo connazionale, l'artista I. M. Soshenko, che, dopo essersi consultato con lo scrittore piccolo russo Grebenko, ha presentato Sh. al segretario della conferenza dell'Accademia dell'arte Grigorovich, degli artisti Venetsianov e Bryullov e del poeta Zhukovsky. Queste conoscenze, soprattutto l'ultima, furono di grande importanza nella vita di Sh., soprattutto per quanto riguarda la sua liberazione dalla prigionia. Zhukovsky fu molto aiutato dalla contessa Yu. E. Baranova, che stava vicino alla corte. Il primo tentativo di persuadere Engelhardt a liberare Sh. in nome dell'umanità non ha avuto successo. Bryullov andò a negoziare con Engelhardt, ma tutto ciò che ottenne da lui fu la convinzione "che questo è il maiale più grande nei panni di Torzhkov" e chiese a Soshenko di visitare questo "anfibio" e concordare il prezzo del riscatto. Soshenko ha affidato questa delicata questione al professor Venetsianov, in quanto persona più autorevole. S. era compiaciuto e consolato dalla cura per lui di rappresentanti altamente illuminati e umani dell'arte e della letteratura russa; ma a volte era sopraffatto dallo sconforto, perfino dalla disperazione. Avendo saputo che la questione della sua liberazione aveva incontrato l'ostinazione del proprietario terriero, S. un giorno andò da Soshenko in una terribile eccitazione. Maledicendo il suo amaro destino, minacciò di ripagare Engelhardt e di questo umore tornò a casa nella sua sporca soffitta. Soshenko era molto preoccupato per il suo connazionale e si aspettava grossi guai. Secondo la principessa Repnina, Zhukovsky, avendo appreso del terribile stato d'animo del giovane, vicino al suicidio, gli scrisse un biglietto rassicurante su un pezzo di carta. S. teneva questo biglietto in tasca come un santuario e lo mostrò alla principessa nel 1848. "Avendo precedentemente concordato con il mio proprietario terriero", dice S. nella sua autobiografia, "Zhukovsky chiese a Bryullov di dipingere un suo ritratto per poter giocalo alla lotteria privata. Grande Bryullov accettò immediatamente e il suo ritratto era pronto. Zhukovsky, con l'aiuto del conte Vielgorsky, organizzò una lotteria di 2.500 rubli, e a questo prezzo fu acquistata la mia libertà, il 22 aprile 1838." In segno di speciale rispetto e profonda gratitudine a Zhukovsky, Sh. dedicò uno dei suoi più grandi lavora per lui: "Katerina." Dopo il suo rilascio, S. divenne, secondo le sue stesse parole, uno degli studenti e compagni preferiti di Bryullov e divenne amico intimo dell'artista Sternberg, lo studente preferito di Bryullov.
Gli anni 1840-47 furono i migliori nella vita di Sh. Durante questo periodo fiorì il suo talento poetico. Nel 1840 fu pubblicata una piccola raccolta delle sue poesie con il titolo “Kobzar”; nel 1842 fu pubblicato "Haydamaky", la sua opera più grande. Nel 1843 S. ricevette il grado di artista libero; nello stesso anno, S., viaggiando per la Piccola Russia, incontrò la principessa V. N. Repnina, una donna gentile e intelligente, che più tardi, durante l'esilio di S., prese in lui la parte più calorosa. Nella prima metà degli anni Quaranta dell'Ottocento furono pubblicate "Perebendya", "Topolya", "Katerina", "Naimichka", "Khustochka" - opere grandi e artistiche. La critica di San Pietroburgo e persino Belinsky non capirono e condannarono la piccola letteratura russa in generale, S. - in particolare, vedendo uno stretto provincialismo nella sua poesia; ma la Piccola Russia apprezzò rapidamente S., il che si rifletteva nella calorosa accoglienza di S. durante i suoi viaggi nel 1845-47. nelle province di Chernigov e Kiev. "Lasciatemi essere un poeta contadino", ha scritto Sh. riguardo alle recensioni della critica, "solo un poeta; così non avrò bisogno di nient'altro". Durante il soggiorno di Sh. a Kiev nel 1846, si avvicinò a N. I. Kostomarov. Nello stesso anno, S. entrò nella Società Cirillo e Metodio, che allora si stava formando a Kiev, composta da giovani interessati allo sviluppo dei popoli slavi, in particolare dell'ucraino. I partecipanti a questo circolo, tra cui 10 persone, furono arrestati, accusati di formare una società politica e subirono varie punizioni, e S. ottenne il massimo dalle sue poesie illegali: fu esiliato come privato nella regione di Orenburg, con divieto di scrivere e disegnare.
La fortezza di Orsk, dove Sh. finì per la prima volta, era un entroterra triste e deserto. "È raro", ha scritto Sh., "che ci si possa imbattere in una zona così priva di carattere. Piatta e piatta. Il luogo è il triste, monotono, i fiumi stretti Ural e Or, le nude montagne grigie e l'infinita steppa kirghisa..." "Tutto le mie sofferenze precedenti", dice S.. in un'altra lettera del 1847, "in confronto a quelle vere erano lacrime di bambini, amare, insopportabilmente amare". Per S. il divieto di scrivere e disegnare era molto doloroso; Era particolarmente depresso dal severo divieto di disegnare. Non conoscendo Gogol personalmente, Sh. decise di scrivergli "per diritto di piccola virsheplath russa", nella speranza delle simpatie ucraine di Gogol. "Ora, come qualcuno che cade in un abisso, sono pronto ad afferrare tutto: la disperazione è terribile! Così terribile che solo la filosofia cristiana può combatterla." S. ha inviato a Zhukovsky una lettera toccante chiedendo un solo favore: il diritto di disegnare. In questo senso, il conte Gudovich e il conte A. Tolstoj lavorarono per Sh.; ma si è rivelato impossibile aiutare Sh. S. si rivolse anche con una richiesta al capo del III dipartimento, il generale Dubbelt, scrivendo che il suo pennello non aveva mai peccato e non avrebbe mai peccato in senso politico, ma nulla aiutava; il divieto di disegnare non è stato revocato fino al suo rilascio. La partecipazione alla spedizione per studiare il lago d'Aral nel 1848 e nel 1849 gli diede qualche consolazione; Grazie all'atteggiamento umano nei confronti dell'esilio del generale Obruchev e soprattutto del tenente Butakov, a Sh. fu permesso di copiare le vedute della costa d'Aral e dei tipi popolari locali. Ma questa clemenza divenne presto nota a Pietroburgo; Obruchev e Butakov furono rimproverati e S. fu esiliato in una nuova baraccopoli deserta, Novopetrovskoye, con il ripetuto divieto di disegnare. In esilio, Sh. divenne amico intimo di alcuni polacchi istruiti in esilio - Sierakowski, Zaleski, Zhelikhovsky (Antony Sowa), che lo aiutarono a rafforzare l'idea di "unire i fratelli della stessa tribù". Rimase a Novopetrovsky S. dal 17 ottobre 1850 al 2 agosto 1857, cioè fino alla liberazione. I primi tre anni della mia permanenza nella “baracca puzzolente” furono molto dolorosi; poi arrivarono vari sollievo, grazie soprattutto alla gentilezza del comandante Uskov e di sua moglie, che amavano moltissimo S. per il suo carattere gentile e l'affetto per i loro figli. Incapace di disegnare, S. iniziò a fare la modella e provò la fotografia, che, tuttavia, a quel tempo era molto costosa. A Novopetrovsky, S. scrisse diverse storie in russo: "Principessa", "Artista", "Gemelli", contenenti molti dettagli autobiografici (ed. più tardi "Antichità di Kiev").
Il rilascio di Sh. ebbe luogo nel 1857, grazie alle persistenti petizioni a suo nome del conte F. P. Tolstoy e di sua moglie, la contessa A. I. Tolstoy. Con lunghe soste ad Astrakhan e Nizhny Novgorod, S. tornò lungo il Volga a San Pietroburgo e qui, in libertà, si dedicò alla poesia e all'arte. Gli anni difficili dell'esilio, dovuti all'alcolismo radicato in Novopetrovsky, portarono ad un rapido indebolimento della salute e del talento. I tentativi di organizzargli una casa di famiglia (l'attrice Piunova, le contadine Kharita e Lukerya) non hanno avuto successo. Mentre viveva a San Pietroburgo (dal 27 marzo 1858 al giugno 1859), S. fu accolto amichevolmente nella famiglia del vicepresidente dell'Accademia delle arti, il conte F. P. Tolstoj. La vita di Sh. in questo periodo è ben nota dal suo "Diario", che è stato trasmesso in dettaglio dai suoi biografi dei tempi moderni (principalmente Konissky). Nel 1859 S. visitò la sua terra natale. Poi ha avuto l'idea di comprarsi una tenuta sopra il Dnepr. È stato scelto un posto bellissimo vicino a Kanev. S. lavorò duramente per acquisirlo, ma non dovette stabilirsi qui: fu sepolto qui, e questo luogo divenne un luogo di pellegrinaggio per tutti gli ammiratori della sua memoria. Distratto da numerosi letterari e datazione artistica, S. ha scritto poco e ha disegnato poco negli ultimi anni. S. dedicò quasi tutto il suo tempo, libero da cene e serate, all'incisione, alla quale in quel periodo era molto interessato. Poco prima della sua morte, S. ha assunto il compito di compilare libri di testo scolastici per il popolo in piccola lingua russa. S. morì il 26 febbraio 1861. I discorsi funebri furono pubblicati a Osnova, 1861 (marzo).
Sh. ha un doppio significato, come scrittore e come artista. I suoi romanzi e racconti in russo sono artisticamente piuttosto deboli. Tutta la potenza letteraria di Sh. risiede nel suo “Kobzar”. In termini di volume esterno, "Kobzar" non è grande, ma in termini di contenuto interno è un monumento complesso e ricco: è la piccola lingua russa nel suo sviluppo storico, la servitù e la soldatesca in tutta la loro gravità, e insieme a questo , i ricordi inalterati della libertà cosacca. Ci sono sorprendenti combinazioni di influenze qui: da un lato, il filosofo ucraino Skovoroda e i kobzar popolari, dall'altro Mitskevich, Zhukovsky, Pushkin e Lermontov. "Kobzar" rifletteva i santuari di Kiev, la vita nella steppa di Zaporozhye, l'idillio della vita contadina della Piccola Russia - in generale, una mentalità popolare storicamente sviluppata, con sfumature peculiari di bellezza, premurosità e tristezza. Attraverso la sua fonte più vicina e il suo strumento principale - la poesia popolare, Sh. è strettamente legato all'epopea cosacca, all'antica cultura ucraina e in parte polacca e, secondo alcune immagini, è persino in connessione con il mondo spirituale e morale del "Racconto". della campagna di Igor." La principale difficoltà nello studio della poesia di Sh. è che è completamente intrisa di nazionalità; È estremamente difficile, quasi impossibile, determinare dove finisce la poesia popolare russa e dove inizia la creatività personale di Sh. fonti letterarie, che S. usava a volte con successo, a volte senza successo. Tale fonte era la poesia di Mickiewicz (vedi l'articolo del signor Kolessa in "Note del partenariato Shevchenko"), e in parte di N. Markevich (vedi l'articolo del signor Studinsky nel n. 24 di "Dawns", 1896 ). Sh. amava Pushkin, conosceva a memoria molte delle sue poesie - e nonostante tutto ciò, l'influenza di Pushkin sulla poesia di Sh. è difficile da determinare al di là degli strati ucraini. L'influenza di "The Robber Brothers" su "Varnak", l'influenza di "Egyptian Nights", "The Flying Ridge of Clouds is Thinning" è evidente. C'è un altro ostacolo all'analisi scientifica di S.: l'integrità artistica, la semplicità e la sincerità delle sue poesie. Le sue poesie sono difficili da analizzare freddamente e seccamente. Per determinare le opinioni di Sh. sui compiti e sugli obiettivi della creatività poetica, è necessario prestare attenzione non solo a quelle confessioni che si trovano in "My Orysa, Nivo", "Non urlo contro Dio", "Dietro il mio pensieri"; È necessario includere anche quei luoghi in cui si parla di felicità, come la intende il poeta, di gloria. Particolarmente importanti nel senso delle confessioni poetiche sono tutti quei luoghi in cui si parla del kobzar, del profeta e dei pensieri di figli amati. Nella maggior parte dei casi, il poeta intende se stesso con kobzar; pertanto, ha introdotto molto sentimento lirico in tutti gli schizzi del Kobzar. L'immagine storicamente consolidata di un cantante folk piaceva al poeta, nella cui vita e carattere morale c'era davvero molto kobzarismo. S. parla molto spesso del kobzar; Un profeta si trova relativamente meno frequentemente. Strettamente correlato alle poesie sul profeta è un piccolo, ma poesia forte sull'apostolo della verità. Nella rappresentazione del profeta, specialmente nel poema "Bambini quasi giusti", è evidente l'influenza di Lermontov.
La nazionalità di Sh., come quella di altri poeti eccezionali, è composta da due elementi correlati: nazionalità esterna, prestiti, imitazioni e nazionalità interna, mentalmente ereditaria. Definire elementi esterni, presi in prestito, non è difficile; Per fare ciò, è sufficiente familiarizzare con l'etnografia e trovare fonti dirette nei racconti popolari, nelle credenze, nelle canzoni e nei rituali. Determinare gli elementi psicologici popolari interni è molto difficile e in in toto impossibile. Sh. ha sia questi che altri elementi. L'anima di Sh. è così satura di nazionalità che qualsiasi motivo preso in prestito, anche straniero, riceve una colorazione nazionale ucraina nella sua poesia. I motivi poetici popolari esterni, presi in prestito e più o meno rielaborati includono: 1) Piccole canzoni popolari russe, a volte citate nella loro interezza, a volte in abbreviazione o alterazione, a volte solo menzionate. Quindi, in "Perebend" Sh. menziona pensieri e canzoni famosi - su Chaly, Gorlytsya, Grytsya, Serbyn, Shinkarka, sul pioppo sul bordo della strada, sulla rovina di Sicha, "vesnyanka", "al ragazzo" . La canzone "Pugach" è menzionata come una canzone di Chumatsky in "Kateryn", "Petrus" e "Gryts" - in "Chernyts Maryana"; "Oh, nessun rumore, pozzanghera" è menzionato due volte - in "Perebend" e "Prima di Osnovyanenka". In "Haydamaky" e in "Slave" c'è un pensiero su una tempesta sul Mar Nero, in una leggera alterazione. Le canzoni nuziali sono state incluse in "Haydamaki". In tutto "Kobzar" ci sono echi, imitazioni e adattamenti di canzoni liriche popolari. 2) Leggende, tradizioni, fiabe e proverbi sono meno comuni rispetto alle canzoni. L’inizio della poesia “Alla porta di Dio giaceva un falco” è tratto dalle leggende sul cammino di Cristo. La storia è tratta da leggende secondo cui "i preti una volta non camminavano, ma cavalcavano sulle persone". Il proverbio "salta il nemico, yak pan è lo stesso" - in "Perebend". Diversi detti nelle vicinanze di "Katerina". Molti proverbi e detti popolari sono sparsi in "Haydamaky". 3) Le credenze e i costumi popolari si trovano in gran numero. Queste sono le credenze sull'erba dei sogni, molte usanze nuziali: lo scambio del pane, la donazione di asciugamani, la cottura delle mucche, l'usanza di piantare alberi sulle tombe, le credenze sulle streghe, le sirene, ecc. 4) Molte immagini artistiche sono tratte dalla poesia popolare, ad esempio, l'immagine della morte con una falce tra le mani, personificazione della peste. Particolarmente comune immagini popolari azioni e sottoazioni. 5) Infine, in "Kobzar" ci sono molti paragoni e simboli poetici popolari presi in prestito, ad esempio, la declinazione del sicomoro è un segno di dolore, il raccolto è una battaglia (come in "Il racconto della campagna di Igor" e nei pensieri), la crescita eccessiva delle strade è un simbolo dell'assenza di una persona cara, il viburno è ragazza. La canzone popolare si trova spesso in “Kobzar” perché era di grande importanza per mantenere lo spirito del poeta nelle ore più dolorose della sua vita. La nazionalità di S. è determinata, inoltre, dalla sua visione del mondo, dai suoi punti di vista preferiti sulla natura esterna e sulla società, e in relazione alla società si distinguono l'elemento storico - il suo passato e l'elemento quotidiano - la modernità. La natura esterna è rappresentata in modo originale, con un peculiare sapore ucraino. Il sole trascorre la notte dietro il mare, fa capolino da dietro l'oscurità, come uno sposo in primavera, guardando la terra. La luna è rotonda, dal viso pallido, cammina attraverso il cielo, guardando il “mare infinito” o “l’alba che appare con mia sorella”. Tutte queste immagini respirano una visione del mondo artistica e mitica, che ricorda antiche idee poetiche sulle relazioni coniugali dei corpi celesti. Il vento di Sh. appare sotto forma di una potente creatura che prende parte alla vita dell'Ucraina: o di notte parla tranquillamente con il carice, oppure cammina lungo l'ampia steppa e parla con i tumuli, oppure inizia un discorso violento con il mare si. Uno dei motivi più importanti e fondamentali della poesia di Sh. è il Dnepr. Nella mente del poeta, i ricordi storici e l'amore per la patria erano associati al Dnepr. In "Kobzar" il Dnepr è un simbolo e un segno di tutto ciò che è tipicamente piccolo russo, come Vater Rhein nella poesia tedesca o il Volga nelle canzoni e nelle leggende della Grande Russia. "Non c'è altro Dnepr", dice S. in un messaggio ai suoi connazionali morti, vivi e non ancora nati. Il poeta associò al Dnepr l'ideale di una vita popolare felice, tranquilla e contenta. Il Dnepr è largo, robusto, forte, come il mare; in esso confluiscono tutti i fiumi ed esso porta tutte le loro acque al mare; in riva al mare apprende della montagna cosacca; ruggisce, geme, parla sottovoce, dà risposte; Pensieri, gloria e condivisione provengono dall'altra parte del Dnepr. Ci sono rapide, tumuli, una chiesa rurale su una sponda ripida; qui si concentra tutta una serie di memorie storiche, perché il Dnepr è “vecchio”. Un altro motivo molto comune nella poesia di Sh. è l’Ucraina, che viene menzionata a volte di sfuggita, ma sempre con affetto, a volte con un contorno sia naturale-fisico che storico. La descrizione della natura dell'Ucraina comprende l'alternanza di campi e foreste, foreste, piccoli giardini e ampie steppe. Dall'amore psicologico fondamentale per la patria derivano tutte le descrizioni simpatiche della flora e della fauna della Piccola Russia: pioppo, erba a tamburo, giglio, fiore regina, rostro, pervinca e soprattutto viburno e usignolo. Il riavvicinamento dell'usignolo al viburno nella poesia "Il giorno della vittoria in memoria di Kotlyarevskij" si basa sul loro riavvicinamento nelle canzoni popolari. I motivi storici sono molto diversi: etmanato, cosacchi, armi Zaporozhye, prigionieri, immagini di triste desolazione, strade storiche, tombe cosacche, oppressione da parte degli uniati, aree storiche - Chigirin, Trakhtemirov, personaggi storici - Bogdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paliy, Pidkova , Gamalia, Gonta , Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. Al confine tra storia e modernità c'è un motivo sui Chumak. Durante S. le pestilenze erano ancora un fenomeno puramente quotidiano; successivamente fu ucciso dalle ferrovie. In "Kobzar" i Chumak appaiono abbastanza spesso e molto spesso parlano della malattia e della morte di un Chumak. In circostanze favorevoli, i Chumak portano ricchi doni, ma a volte tornano solo con "batozhki". In generale, le piaghe sono descritte nello spirito delle canzoni popolari, e in alcuni luoghi sotto la loro diretta influenza, il che può essere chiaramente chiarito dai corrispondenti paralleli delle raccolte di Rudchenko, Chubinsky e altri. Soldatchina in Sh. è strettamente intrecciata con panshchina e ora, nella sua descrizione, appare in gran parte un fenomeno arcaico: i signori si arruolano ancora come soldati, il servizio è lungo; comparativamente, l’immagine più completa e comprensiva di un soldato è in “Empt” e in “Bene, ho pensato, parole”.
La poesia di Sh. è molto ricca di motivi religiosi e morali. Un caldo sentimento religioso e il timore di Dio permeano l'intero "Kobzar". In un messaggio ai suoi connazionali vivi e non ancora nati, il pio poeta si arma contro l'ateismo e spiega l'incredulità con l'influenza unilaterale della scienza tedesca. Essendo una persona molto religiosa, Sh. parla in termini calorosi del potere della preghiera e dei santuari di Kiev; sull'immagine miracolosa Santa madre di Dio, riguardo alla mantide religiosa, propone costantemente i principi cristiani di bontà, in particolare il perdono dei nemici. Il cuore del poeta è pieno di umiltà e speranza. Tutto ciò lo ha salvato dal pessimismo e dalla disperazione, solo di tanto in tanto, sotto l'influenza delle difficili condizioni della sua vita personale e della vita della sua terra natale, facendosi strada nella poesia di S. Strettamente connesso con i fondamenti religiosi e morali Lo stato d'animo del poeta sono motivi sulla ricchezza e la povertà, sul significato del lavoro. Il poeta è imbarazzato dalla disuguaglianza patrimoniale delle persone, dai loro bisogni, ed è anche imbarazzato dal fatto che la ricchezza non garantisce la felicità. Il suo principio è “impara dagli altri e non scherzare con i tuoi”. Il poeta, tuttavia, era completamente estraneo all'idea di cercare la verità e di servirla indipendentemente da qualsiasi tradizione. S. mostra in alcuni luoghi una visione ristretta della scienza applicata a livello nazionale, in altri un’identificazione della scienza con la moralità e un’ironia senza successo nei confronti delle persone “alfabetizzate e spirituali”.
I motivi politici della poesia di Sh., ormai per lo più obsoleti, sono noti dalle edizioni straniere di "Kobzar" (la migliore edizione di Ogonovsky). Molte pagine sono dedicate al suo slavofilismo a Kobzar. Ciò include anche la poesia "Agli slavi", pubblicata nel libro di ottobre "Antichità di Kiev" del 1897. Motivi etnografici sono sparsi qua e là - su polacchi, ebrei, zingari, kirghisi. IN gruppi speciali Si possono distinguere sia motivi autobiografici, ad esempio un messaggio prezioso a questo riguardo a Kozachkovsky, sia motivi su singoli scrittori, ad esempio su Skovoroda, Kotlyarevsky, Safarik, Marko Vovchka.
Tutti i motivi sopra menzionati della poesia di Sh., ad eccezione di due o tre (Dnepr, Ucraina, Cosacchi), si allontanano dai motivi principali della famiglia e della parentela. La famiglia è la vera essenza dell'intero "Kobzar"; e poiché la base della famiglia è una donna e dei bambini, riempiono tutte le migliori opere del poeta. P. I. Zhitetsky, in "Pensieri sui piccoli pensieri russi", afferma che nelle opere della piccola poesia russa, sia scolastiche che popolari, etica popolare si riduce principalmente alla moralità familiare basata sul senso di parentela; nella poesia popolare, la verità è chiamata la madre della verità, e la madre è chiamata la verità della verità, e nell'immagine della madre viene creata una grande forza morale, come il potere dell'amore. Tutti questi giudizi sono del tutto applicabili alla poesia di Sh., che, in termini di sviluppo degli ideali di famiglia e parentela, è direttamente adiacente alla poesia popolare. L'arena per lo sviluppo dei principi della famiglia e della parentela - il villaggio - è rappresentata in modo molto comprensivo. Come nella poesia popolare, Sh. di solito fa rima con la parola allegramente. L’ideale del poeta era che “il deserto si riempisse della gioia del villaggio”. Ci sono "villaggi poveri" e "villaggio in qualche modo bruciato" - tutti dalla signoria. La capanna, il motivo preferito di Sh, viene citata ancora più spesso e in alcuni punti descritta in modo più completo. Nella maggior parte dei casi la capanna viene solo menzionata, di solito con l'aggiunta dell'epiteto “bianco”: “Capanne Bilenki - mov dits in beat camicie”, “khatyna, altrimenti una fanciulla, sta sul prygori”. Nelle famiglie infelici, la capanna "marcisce in modo desolante", le camere non sono oliate e la schiuma non viene lavata. Le migliori descrizioni della capanna si trovano nelle poesie "Khatyna" e "Vechir". I confronti e le immagini sono unici: una capanna bruciata è un cuore stanco, una capanna è slava, una capanna è una tomba. La gioventù e le giovani estati sono rappresentate nello spirito della letteratura popolare, in luoghi come imitazione e ripetizione. La fanciulla appare in molte poesie; molto spesso una descrizione di bellezza da ragazza, amore, meraviglia. L'atteggiamento del poeta nei confronti della ragazza è profondamente umano. Uno di migliori poesie S. a questo proposito, "E diventa una piccola bestia" è stato scritto sotto l'influenza della famosa "Preghiera" di Lermontov. Con un sentimento di sincero dolore, il poeta descrive la caduta della ragazza. "Chernitsya Maryana" e "Nazar Stodolya" descrivono feste serali, collusione, korovai, divertimento, matrimonio disuguale negli anni, matrimonio disuguale nello status sociale. La necessità di una vita familiare si nota in molti luoghi di Kobzar. I bambini svolgono un ruolo particolarmente importante nella poesia di Sh. Non c'è un solo scrittore nella letteratura russa che dedichi così tanto spazio ai bambini. La ragione di ciò furono le forti impressioni personali del poeta dalla sua infanzia difficile e il suo amore per i bambini, confermate, oltre a "Kobzar", da molti dati biografici, in particolare dai ricordi caratteristici della signora Krapivina. Bambini illegittimi o baistruk si trovano su molte pagine di Kobzar, come punto nero vita da servo. I rapporti familiari sono espressi nella rappresentazione della madre in generale, nel rapporto tra madre e figlio e nel rapporto tra madre e figlia. Molti elementi della poesia popolare sono sparsi ovunque, in parte come risultato di un prestito diretto dalla poesia popolare, in parte come osservazione della realtà vivente. Il rapporto da padre a figlio in "Il Centurione" è costruito su un motivo d'amore in qualche modo esclusivo per la stessa donna.
Uno dei motivi preferiti di Sh. è la copertina. Sh. aveva un predecessore che si occupava di questo motivo: G.F. Kvitka. Nella poesia popolare, la copertura si trova raramente, solo qua e là nelle canzoni, e quindi per lo più di sfuggita e in modo descrittivo. A Sh. va il merito di uno studio approfondito condizioni sociali, che ha dato origine a coperture durante la servitù, e il merito della loro rappresentazione non è solo artistico, ma anche umano. Il poeta non risparmiò colori cupi nel descrivere la misera parte della copertura, in alcuni punti non senza grosse esagerazioni. In effetti, il “velo” era più facile per le ragazze, con una notevole indulgenza da parte dell’opinione pubblica (sulle coperture come fenomeno quotidiano, vedere la nota di Fon-Nos in “Kyiv Starina” del 1882, III, 427-429). Anche i mercenari di Sh. godevano di grande simpatia. Alla donna assunta è dedicata un’intera poesia, l’opera migliore di Sh., che le è valsa questo titolo. Se S. non avesse scritto una sola riga tranne "Naimychka", allora questa poesia sarebbe stata sufficiente per metterlo a capo della piccola letteratura russa e alla pari con i più importanti poeti umanitari slavi. Mentre la poesia popolare ignora la vecchiaia, S. tratta gli uomini e le donne anziani - povere vedove - con amore. Questa è una bella immagine di un nonno che ricorda la sua giovinezza, un nonno in un ambiente familiare, con i suoi nipoti, il vecchio kobzar Perebendi. L'immagine della morte nella poesia "Over the Field" e in "The Slave" sotto forma di falciatrice è un'immagine tradizionale, in stretta connessione con le opere di poesia e arte, sia della Russia meridionale che dell'Europa occidentale. Questa poesia, tuttavia, si distingue per il suo carattere altamente originale, puramente ucraino, come adattamento nazionale esemplare di un ampio motivo culturale internazionale.
Studiare S. come pittore sembra difficile a causa della dispersione e della scarsa disponibilità delle sue opere, che furono incluse nelle mostre solo accidentalmente e in numero molto limitato. La maggior parte dei disegni di Sh. sono conservati a Chernigov nel Museo Tarnovsky. Molto poco è stato pubblicato e in forma frammentaria. Ci sono pochi studi e descrizioni (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko); la ricerca è breve e affronta questioni specifiche; Anche di recente, nel dicembre del 1900, Kuzmin si lamentò, non irragionevolmente, del fatto che “non veniva detto quasi nulla di Sh., come artista”. Le opinioni su Sh., in qualità di relatore per parere, differiscono in modo significativo. Così, Kuzmin dice che “a Shevchenko può essere giustamente attribuita la gloria di forse il primo incisore russo in significato moderno questa parola." Anche prima, Soshenko vedeva in S. un pittore di non ultima qualità. Il signor Rusov ha un aspetto diverso (in "Antichità di Kiev", 1894). Secondo lui, S. nella pittura era solo "un fotografo dell'ambiente circostante natura, alla quale il suo cuore non era affezionato, e nel creare il genere non andò oltre le prove degli studenti, gli scherzi, gli schizzi, in cui, con tutto il suo desiderio di trovare qualche idea artistica, non siamo in grado di coglierlo, la composizione dei disegni è così indefinita." Sia Kuzmin che Rusov riconoscono nel dipinto di Sh. l'incoerenza dei suoi soggetti poetici, ma mentre il signor Rusov vede un difetto in questo, il signor. Kuzmin, al contrario, vede la dignità.
Per determinare l'importanza di S. come pittore e incisore, è necessario valutare le sue opere nel loro insieme e da diversi punti di vista storici, senza adattarle all'una o all'altra esigenza preferita. S. merita di essere studiato come forza che rifletteva lo stato d'animo dell'epoca, come studioso di certi movimenti artistici. Chiunque desideri conoscere a fondo la scuola di Bryullov e scoprire la sua influenza, troverà alcune risposte nei disegni e nei dipinti di Sh. Anche chiunque desideri studiare l'influenza di Rembrandt in Russia non potrà ignorare Sh. Trattava l'arte con profondità sincerità; gli diede conforto nei momenti amari della sua vita. I disegni di Sh. sono di notevole importanza per la sua biografia. Sono presenti disegni tratti direttamente dalla vita quotidiana che circondava il poeta, con date cronologiche. Distribuiti per anno (cosa già fatta in parte dal signor Grinchenko nel catalogo in due volumi del Museo Tarnovsky), i disegni delineano insieme i gusti artistici e le aspirazioni di S. e costituiscono un importante parallelo con le sue poesie.
Oltre al significato autobiografico, i disegni di Sh. hanno un significato storico. Un tempo, il poeta, per conto della commissione archeologica di Kiev, copiò i piccoli monumenti antichi russi a Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Ecco i disegni della casa di Kotlyarevskij, le rovine del monastero di Gustynsky prima della correzione, il luogo di sepoltura di Kurbsky, ecc. Attualmente molti disegni di genere hanno un valore storico. Tale, ad esempio, è il disegno “In the Old Time” (nella collezione di S. S. Botkin a San Pietroburgo). L'immagine raffigura la punizione dello spitzrutens, una triste “strada verde”. Il condannato si tolse la camicia; Ai suoi piedi giacciono pesanti catene di ferro, che erano state rimosse. Davanti a lui si stende una lunga fila dei suoi inconsapevoli carnefici. C'è un secchio nelle vicinanze che deve essere riempito d'acqua. In lontananza, sulla montagna, si intravede la sagoma di una fortezza. Questa è una pagina vera della storia della vita russa. Un giorno, alla fine della sua vita, ricordando il suo periodo da soldato, S. tirò fuori questo disegno dall'album e ne diede al suo studente Sukhanov una spiegazione tale che questi si commosse fino alle lacrime, e S. si affrettò a consolarlo , dicendo che questa brutale tortura era giunta al termine. Significato storico ha ora e a suo tempo un disegno domestico “Compagni”, raffigurante cella di prigione con due prigionieri incatenati e una catena di ferro va dalla mano di un prigioniero alla gamba dell'altro - un'eccellente illustrazione per il libro di A. F. Koni sul Dr. Haase. L'intero ambiente carcerario è rappresentato in modo caratteristico.
C’è un altro aspetto dei disegni di Sh., molto interessante: etnografico. Se analizzi i numerosi disegni di Sh. per scopi folcloristici, ti ritroverai con una preziosa collezione etnografica. Quindi, per conoscere gli edifici, può essere utile un antico edificio in un villaggio ucraino, un komor a Potok o la capanna di un padre; per conoscere i costumi: una fiera, una ragazza che esamina un asciugamano, una donna in namitka che esce da una capanna, un "kolo di porridge" (quattro contadini che mangiano porridge da un calderone sotto un salice), uno "stregone" in costume tipico dei contadini della provincia di Kiev, “anziano” in un momento interessante in cui la sposa regala gli asciugamani, e molto altro ancora.Per il genere piccolo russo d'altri tempi, interessanti sono i disegni di Chumak in viaggio tra i tumuli, un suonatore di bandura, il nonno della zarina, un apicoltore, una corte volost (“corte del consiglio”) con la didascalia: “Otaman raccoglieva una massa di cola per il villaggio che stavano bevendo inaspettatamente, per amore di gioia e corte. La comunità, dopo aver rallegrato e distribuito cose buone, si disperde, bevendo secondo i charci, chiamando "e altri. In questi disegni, Sh. è un degno contemporaneo di Fedotov. Di limitato significato locale sono numerosi disegni della natura dell'Asia centrale - quell'ambiente desertico e steppico in cui S. fu costretto a trascinare la sua vita: natura povera, burkhan sabbiosi, sponde rocciose dei fiumi, cespugli radi, gruppi di soldati e tartari con cammelli, Cimiteri maomettani. Disegni di questo tipo, conservati in quantità significative e per lo più ben eseguiti, possono servire come una buona illustrazione di alcune delle dolorose poesie di Sh. dei primi dolorosi anni del suo esilio.
Ci sono pochissimi dipinti di S. in colori ad olio; S. ricorreva solo occasionalmente al pennello. A giudicare dal catalogo dettagliato del signor Grinchenko, nella ricca collezione Tarnovsky di Chernigov (oltre 300 numeri) ci sono solo quattro dipinti ad olio di S. - "Katerina", "Testa di giovane uomo", "Ritratto della principessa Repnina" e "Kochubey" . Il signor Gorlenko in "Kyiv Antiquity" del 1888 indica altri tre dipinti ad olio di S.: "L'apicoltore", un ritratto di Mayevskaya e il suo ritratto. A Kharkov, nel museo privato di B. G. Filonov, c'è un grande dipinto “Il Salvatore” attribuito al pennello di Sh., alto due arshin e largo uno e mezzo. L'opera è pulita, i colori sono freschi e perfettamente conservati, ma lo stile è puramente accademico. Cristo è raffigurato dalla vita in su, di profilo, con lo sguardo rivolto al cielo. Nel Museo delle Arti e delle Antichità dell'Università di Kharkov c'è un piccolo dipinto di Sh., dipinto su tela con colori ad olio, con l'iscrizione in vernice bianca: "Ta mute girshe quindi nessuno, come un giovane burlatsi". Il dipinto mostra una raffigurazione a mezzo busto di un anziano piccolo russo, con piccoli baffi, senza barba e senza basette. Il sorriso sul viso non corrisponde all'iscrizione. Lo sfondo dell'immagine è quasi completamente nero. L'influenza di Rembrandt, di cui S. si innamorò presto, è evidente. Secondo V. V. Tarnovsky, S. all'Accademia era chiamato il Rembrandt russo, secondo l'usanza allora esistente di dare agli studenti più dotati i nomi dei loro artisti-modelli preferiti, al cui stile le opere di questi studenti erano più simili. Nelle acqueforti di Sh. si rivelano i tratti caratteristici delle opere del grande olandese: gli stessi tratti irregolari che si intersecano in un'ampia varietà di direzioni - lunghe, frequenti - per sfondi e luoghi oscuri, piccoli, quasi spezzandosi in punti in luoghi luminosi , ed ogni punto, ogni più piccola arricciatura, sono organicamente necessarie, sia come dettaglio caratteristico dell'oggetto raffigurato, sia per esaltarne l'effetto puramente luminoso. Recentemente, i disegni di Sh. finirono accidentalmente alla mostra Gogol-Zhukov a Mosca nel 1902 e alla mostra del XII Congresso Archeologico a Kharkov nel 1902, ma qui si persero nella massa di altri oggetti. A Kharkov sono state esposte due incisioni di S. del 1844: "La corte della Rada" e "Regali a Chigirin", entrambe provenienti dalle collezioni del professor M. M. Kovalevskij a Dvurechny Kut, distretto di Kharkov. Il desiderio è stato più volte espresso dalla stampa (ad esempio, dal signor Gorlenko in “Kyiv Antiquities” per il 1888) che tutti i disegni e i dipinti di Sh. fossero riprodotti e pubblicati sotto forma di una raccolta, che sarebbe molto utile sia per la storia dell'arte russa che per la biografia di Sh.
La letteratura su S. è molto ampia e molto dispersa. Tutto ciò che è stato pubblicato prima del 1884 è indicato nella “Mostra della nuova letteratura ucraina” di Komarov (1883) e nei “Saggi sulla storia della letteratura ucraina del XIX secolo” del professor Petrov, 1884. Sono state pubblicate molte memorie su Sh. Chuzhbinsky, Chaly, Yung, Turgenev ecc.), molte biografie (le migliori sono M.K. Chaly, 1882, e A. Ya. Konissky, 1898), molti opuscoli divulgativi (i migliori sono Maslov e Vetrinsky), molte analisi critiche di singole opere (ad esempio, Franco su “Perebend”, Kokorudzy su “Message”). Ogni anno, il libro di febbraio di "Kyiv Antiquities" porta ricerche e materiali su Sh., a volte nuovi e interessanti. Da molti anni a Lvov lavora una società scientifica che porta il nome di Sh., nelle cui pubblicazioni ci sono preziosi studi su Sh., ad esempio, lo studio del signor Kolessa sull'influenza di Mickiewicz su Sh. E in altri periodici galiziano-russi lì ci sono molti articoli sparsi su Sh., a volte originali dal punto di vista, ad esempio l'art. Studinsky sull'atteggiamento di Sh. nei confronti di N. Markevich in "Zora" del 1896. Sia le pubblicazioni storiche che quelle giornalistiche danno spazio ad articoli su Sh.; Pertanto, le memorie di Junge furono pubblicate nel "Bollettino d'Europa", in "Antichità russa" - le lettere di Zhukovsky alla contessa Baranova riguardo al riscatto di S. dalla prigionia, in "La settimana" del 1874 (n. 37) - un articolo su Sh., oltre alle lezioni del professor O. F. Miller sulla storia della letteratura moderna. Nei migliori corsi generali (ad esempio "Saggi" del professor N.I. Petrov), a Sh. viene dato molto spazio. Vari giornali provinciali e raccolte letterarie contengono articoli su Sh., a volte non privi di interesse, ad esempio l'art. Konissky sul mare nelle poesie di S. nel numero 30 dell'edizione fuori produzione di Odessa. "Per mare e per terra" per il 1895, informazioni su leggende popolari o miti su Sh. in "Kharkov Vedomosti" per 1894, n. 62, ecc. Edizioni complete di "Kobzar" - straniero (il migliore - Lviv, in 2 volumi . , a cura di Ogonovsky). In Russia, tutte le edizioni di "Kobzar" sono abbreviate, omettendo dure poesie politiche. La storia delle pubblicazioni di "Kobzar" indica la sua diffusione estremamente rapida nei tempi moderni, a seconda dello sviluppo dell'istruzione. La prima edizione (Martos) fu pubblicata nel 1840. Quattro anni dopo apparve la 2a edizione di "Kobzar", che includeva già "Haydamaky". La terza edizione fu pubblicata nel 1860, dopo il ritorno del poeta dall'esilio. È apparso grazie al sostegno finanziario della famosa fabbrica di zucchero della provincia di Kiev Platon Simirenko. Questa pubblicazione incontrò fortissimi ostacoli da parte della censura di San Pietroburgo e solo grazie all'intercessione del ministro della Pubblica Istruzione Kovalevskij vide la luce. Nel 1867 appare il "cantante-torbanista Chigirinsky" (4a edizione di "Kobzar"). Nello stesso anno, Kozhanchikov pubblicò le opere di Sh. in due volumi, contenenti 184 opere teatrali. Due anni dopo fu pubblicata la sesta edizione di Sh.. Da allora, per 14 anni (1869-83), le poesie di Sh. non furono pubblicate in Russia, ma in brevissimo tempo (1876-81) attraversarono quattro edizioni a Praga e Lvov. La settima edizione (1884) di "Kobzar" di Sh. apparve a San Pietroburgo. Da quel momento, "Kobzar" ha attraversato più di 7 edizioni in un numero significativo di copie (un'edizione, ad esempio, 60mila, altre 20mila, ecc.). Delle singole opere di Sh., Naimichka fu pubblicata in grandi quantità (50mila copie) (Kharkov, 1892).
N. Sumtsov.
(Brockhaus)
Shevchenko, Taras Grigorevich
(Chevčenko); scrittore, pittore e incisore; dai servi del proprietario terriero Engelhardt; genere. 25 febbraio 1814 nel villaggio di Marni, distretto di Zvenigorod, provincia di Kiev. Rimasto orfano, prestò servizio prima come “cosacco” per il suo proprietario terriero; e durante la sua assenza copiò i quadri che decoravano le pareti della sua casa, per le quali venne brutalmente “fustigato” dal maestro; ma poi fu apprendista presso un caposquadra di officina a San Pietroburgo. Qui ha preso parte K.P. Bryullov, Zhukovsky e V.I. Grigorovich. Bryullov dipinse un ritratto di Zhukovsky, che fu messo in palio per 2.400 rubli, e con questi soldi Shevchenko fu riscattato il 22 aprile. 1838 Nel 1830 riceve la 2ª medaglia d'argento per il disegno dal vero, e nel 1844 il titolo di artista libero. Morì a San Pietroburgo il 26 febbraio 1861 e fu sepolto a Kanev.
Shevchenko studiò incisione e acquaforte all'Accademia nel 1844 e nel 1859-1860; nel 1859 fu eletto all'incarico per due incisioni. Quasi incontro completo la sua acquaforte (27 fogli in totale) è nella collezione di V.V. Tarnovsky (a Kiev), che ne pubblicò un album di fototipi nel 1891, in forma ridotta.
1. Ritratto di Shevchenko in gioventù; disegna a lume di candela. Sulla carta c'è un'iscrizione: "T. Shevchenko".
2. È completamente calvo: "T. Shevchenko 1860." Nella prima impronta. sul petto è cucita una grande lettera Ш; l'intero sfondo è disegnato con un metro a nastro; 2°, l'oscurità della colofonia è stata rimossa dal mantello e dallo sfondo; lo sfondo è ombreggiato con tratti solo a sinistra; la lettera Ш viene distrutta; sulla tempia destra è incisa una ciocca di capelli.
3. È completamente calvo; la testa è leggermente inclinata verso il basso, a sinistra: "T. Shevchenko 1860"; in 1 c'è uno sfondo scuro attorno alla testa; a sinistra sembra schizzata d'inchiostro; in 2 l'ombra a sinistra è distrutta; la testa e il viso vengono forati con un ago.
4. Lui, con un cappello alto; in un ottagono; tutto è visibile mano destra: "T. Shevchenko 1860".
5. Lo stesso ritratto con cappello e pelliccia; le lancette non sono visibili: “1860 | Shevchenko”, e c'è anche una lettera nel cerchio: “T”.
6. "Fedor Antonovich Bruni. - Taras Shevchenko 1860"; l'ultima firma è al contrario.
7. Ritratto di Gornostaev; al petto, 3/4 a destra; in una redingote abbottonata con un bottone; lo sfondo a destra è leggermente ombreggiato. Senza firma.
8. "Barone Pyotr Karlovich Klodt. | 1861 T. Shevchenko." Questa firma è scritta al contrario.
9. "Conte Fyodor Petrovich Tolstoj. | T. Shevchenko 1860 (invertito). | In memoria, 22 agosto 1858." 5,7×4,2.
10-15. Nel 1844 Shevchenko pubblicò il primo e unico numero di “La pittoresca Ucraina”, composto dai seguenti sei fogli [La pubblicazione comprende i seguenti articoli:
1. I panorami sono notevoli per bellezza, o per memorie storiche: templi, fortificazioni, tumuli e tutto ciò che il tempo ha risparmiato.
2. Vita popolare del presente, usi e costumi, riti, credenze, superstizioni, fiabe e canti.
3. Gli eventi storici più importanti da Gediminas alla distruzione dell'etmanato e una breve descrizione dei dipinti nelle lingue russa meridionale e francese.
I seguenti dipinti usciranno nel 1845: 1°. Visite: Chigirin, Subotove, Baturin, Chiesa dell'Intercessione Sich.
2°. Funerale della giovane (sposa) oh hodyv chumak sim rik lungo il Don (canzone); richiamare ( cerimonia matrimoniale) e zhnyva - 3 °. Ivan Pidkova a Lvov, Sava Chaly, Pavlo Polubotok a San Pietroburgo, Semyon Palia in Siberia. - Il prezzo per 12 dipinti è di 5 rubli in argento.]:
1) "Nave della Rada - 1844 Taras Shevchenko - Raduno ottomano;... riconciliazione"; 2) "Regali al destino a Chigryn 1649. - T. Shevchenko 1841. - Da Tsaryagrad... du tzar de Moscovie"; 3) “Gli anziani - les starostis Shevchenko 1844 - tremante.... de ses propres mains"; 4) "Monastero Vydubetsky a Kiev - Vue du Monastère de Widoubetck à Kiev - Shevchenko 1844"; 5) "Kazka... Shevchenko 1844 - A vidkilya... veramente Lubensky"; 6) "A Kiev - 1844 Shevchenko"; paesaggio, riva del Dnepr. Ci sono copie stampate su carta cinese.
16. Mendicante nel cimitero: "T. Shevchenko 1859". Ci sono alcune brutte impronte derivanti dal trasferimento sulla pietra.
17. Due ucraini: "T. Shevchenko 1858"; c'è una stampa. su carta cinese.
18. Salice; a destra c'è una figura seduta: "T. Shevchenko 1859".
19. Foresta: "incisione T. Shchevchenko 1829. - M. Lebedev 1836". Sono presenti stampe su carta cinese*.
20. Quercia: "incisione T. Shevchenko 1860. - A. Meshchersky 1860".
21. Bathsheba al bagno: "Karl Bryulov 1831 - Incisione T. Shevchenko 1860". Dipinto originale, non del tutto finito, si trova nella Galleria K.T.. Soldatenkova. Ci sono stampe realizzate dalla traduzione su pietra, con la didascalia: "Litografia di A.P. Chervyakov, soggetta a censura".
22. Donna addormentata, con il seno semiaperto: "1859. T. Shevchenko." Ci sono impronte della traduzione sulla pietra.
23. Odalisca addormentata, quasi completamente nuda: "T. Shevchenko 1860"; nell'ovale.
24. Nella taverna ci sono tre figure: "I. Sokolov. - Incisione T. Shevchenko 1859." Nel 2o stato del tabellone è stata aggiunta l'iscrizione: "Oh, alzati Hardka, oh, alzati papà - la gente te lo chiede".
25. Sacra Famiglia, da un disegno del Murillo, incisione. T. Shevchenko 1858.
26. Parabola del giardino d'uva, da un dipinto di Rembrandt, all'Ermitage; incisore T. Shevchenko 1858.
27. Re Lear; va con il suo giullare al mare durante un temporale: "T. Shevchenko".
Shevchenko fece altre tre copie dalle incisioni di Rembrandt (o meglio, dalle copie di Rembrandt di Bazanov): a) Rembrandt au saber (Ba. No. 23); b) Lazzaro Klap (Ba. 171); e c) Polonais portant saber et bâton (Ba. 141). Cattive copie. Regalatomi da Ya.P. Polonskij.
Ho anche un piccolo paesaggio che ho ricevuto per il lavoro di Shevchenko, ma la sua autenticità è più che dubbia. Per quanto riguarda l’incisione degli “Zingari” di Pushkin, anch’essa attribuita a Shevchenka, si è scoperto che era opera di K. Afanasyev; vedere il suo nome nel Dizionario n. 456.
(Rovinskij)
Shevchenko, Taras Grigorevich
(1814-1861) - il più grande poeta, artista e politico ucraino, un brillante esponente delle aspirazioni rivoluzionarie degli strati più poveri e oppressi dei contadini durante l'era della crisi più acuta del sistema feudale-servo. Lenin definì S. "un grande scrittore ucraino", "un grande creatore della parola ucraina vivente, il miglior rappresentante della sua letteratura". "Sh. è fantastico", scrisse Herzen di lui, "perché è uno scrittore completamente popolare, come il nostro Koltsov; ma è molto più importante di Koltsov, perché Sh. è anche un politico e un combattente per la libertà".
L'era a cui apparteneva S. e che si riflette così meravigliosamente nelle sue brillanti opere d'arte è l'era degli anni '30 e '50. 19esimo secolo, quando sviluppo economico La Russia fu trascinata sempre più sulla via del capitalismo, quando le vecchie forme di servitù della gleba crollarono irrevocabilmente, quando il marciume e l’impotenza della Russia servile divennero sempre più evidenti e le “rivolte” contadine, crescenti ogni decennio, costrinsero il proprietario terriero zarista a governo ad avviare le riforme. S. ha agito come un grande artista rivoluzionario nel periodo più oscuro della storia del sistema dei servi e degli schiavi, al tempo di Nicola. In Ucraina la situazione dei lavoratori è stata ulteriormente aggravata dalla più dura oppressione nazionale. Lingua ucraina, la cultura ucraina era sottoposta a un divieto incondizionato. Decine di milioni di poveri erano condannati all’oscurità, all’oppressione, alla povertà e al duro lavoro. Qui agivano come colonialisti i proprietari terrieri russi, i capitalisti, il vasto apparato e la burocrazia statale, l’esercito, la polizia, la gendarmeria, la Chiesa ortodossa, decine di migliaia di resistenti e carnefici di stanza in tutte le città e i villaggi, che, insieme ai I proprietari terrieri e gli industriali ucraini e polacchi portarono l’oppressione sociale e nazionale delle masse lavoratrici ucraine a proporzioni senza precedenti. “E se”, dice Lenin, “secoli di schiavitù hanno talmente oppresso e ottuso le masse contadine che durante la riforma esse non sono state capaci di altro che di frammentarie insurrezioni individuali, o meglio anche di “rivolte”, non illuminate da alcuna coscienza politica, allora non ci sono A quel tempo in Russia c’erano già dei rivoluzionari che si schieravano dalla parte dei contadini e comprendevano tutta la meschinità, tutta la miseria della famigerata “riforma contadina”, tutto il suo carattere servile”. Sh. appartiene a questi pochissimi rivoluzionari dell'epoca. Nella sua attività letteraria e sociale, Shevchenko è uno degli esponenti più coerenti, inconciliabili e profondi degli slogan della rivoluzione contadina, un coraggioso e coraggioso combattente per il rovesciamento della monarchia e del potere dei proprietari terrieri, per la distruzione di ogni servitù della gleba e dei metodi di sfruttamento schiavistici. Le opere focose di Sh. ispirarono il movimento contadino, che era in costante crescita alla vigilia della riforma del 1861. In un'epoca in cui i vecchi elementi nobili dei Decabristi sopravvissuti e fino a Herzen si ritrovano quasi completamente trascinati dal flusso del "rinnovamento" proveniente dall'alto, Sh., insieme ad altri pochi rivoluzionari degli anni '40 -'50, lottò per incitare le masse contadine oppresse ad una rivoluzione sociale, per creare una società di piccoli contadini liberi ed uguali, una società “senza servi e senza maestri”. Il ruolo storico di S. non può essere separato dal suo destino personale: tra l'intera galassia di grandi combattenti del fronte rivoluzionario, S. si distingue per la sua forza di volontà, incrollabile fedeltà alle sue convinzioni, portata attraverso le prove più grandi. "Io sono in carne e spirito", scrisse S. in una delle sue lettere, "il figlio e il fratello del nostro miserabile popolo; allora come posso unirmi al sangue di cane del padrone?"
S. è nato nel villaggio. Morintsy, distretto di Zvenigorod, provincia di Kiev. nella povera famiglia di contadini del proprietario terriero Engelhardt. "Non so perché", dice Sh., "chiamano la capanna nel boschetto un paradiso tranquillo: una volta ho sofferto nella capanna, lì sono state versate le mie lacrime, le prime lacrime. Non so se ci sia in quella capanna ci sarebbe un male feroce al mondo che non ha vissuto. Mia madre lì mi fasciava e, fasciato, cantava, riversava la sua malinconia nel suo bambino; in quel boschetto, in quella capanna, nel “paradiso”, vedevo l'inferno ... C'è la schiavitù, la fatica. Ecco il mio bene: la madre, ancora giovane, fu messa nella tomba dal bisogno e dalla fatica; lì il padre, piangendo con i figli (ed eravamo piccoli e nudi), non poteva sopportare il malvagio destino, è morto nella panshchina... e noi strisciavamo tra la gente come topolini." IN prima infanzia già una dura vita a noleggio: "porta l'acqua", "assume" da compaesani più ricchi, pascola le pecore della comunità, in seguito - un bracciante agricolo per un prete, un "pesce palla", e per tutto questo tempo il ragazzo sta cercando qualcuno che potrebbe insegnargli l'arte del disegno, verso la quale si sente sempre più attratto e capace. S. viene frustato con le verghe per disegnare di notte, lo deridono in ogni modo possibile e lo sfruttano senza pietà. Anche allora, il giovane-Sh è preoccupato. pensò: "Perché noi schiavi non dovremmo essere persone libere?" All'inizio del 1831, Sh., insieme a Engelhardt, come lacchè di quest'ultimo, finisce a San Pietroburgo, dove il maestro gli dà un "affitto" per 4 anni per studiare con il maestro kulak Shiryaev. Nascondendosi dal suo padrone, Sh. Mentre disegnava una delle statue nel giardino estivo, incontrò l'artista Soshenko, che introdusse il giovane talentuoso nella cerchia dell'artista K. Bryullov. Grazie agli sforzi di Bryullov e del poeta V.A. Zhukovsky, S. viene riscattato dal proprietario terriero (1838). Riceve un'educazione artistica superiore, divenendo una persona di alto livello culturale per il suo tempo. Le prime delle sue opere poetiche che ci sono pervenute risalgono al tempo della sua permanenza all'Accademia delle arti (1838 - “Cause”, “Violent Vitre”, “Water Flows in the Blue Sea”, “Kotlyarevsky”, eccetera.). Nel maggio 1840 fu pubblicato il primo libro delle sue poesie "Kobzar" (prima edizione), contenente: "I miei pensieri", "Perebendya", "Polari", "Prima di Osnovyanenka", "Dumka", "Ivan Pidkova", " Tarasova Nich", "Katerina"). I critici giurati delle riviste monarchiche e reazionarie di San Pietroburgo accolsero con scherno i primi tentativi letterari del "poeta contadino". Ma S. continua ostinatamente l'attività letteraria iniziata proprio nello “spirito contadino”: "Mi chiamano un entusiasta", scrive S., "cioè uno sciocco. Anche se sono un poeta contadino, se solo fossi un poeta, non ho bisogno di altro!”. Il poeta risolve il problema della sua creatività poetica in questo modo: da un lato, la poesia dei salotti nobili, "sultano", "parquet", "spurs", dall'altro - il "hulk in homespuns" con il suo " parola morta (cioè contadina).” Alla fine di dicembre 1841 esce poema storico Sh. - "Haydamaky". I nobili già valutavano queste sue prime opere con estrema ostilità: “Le opere di Shevchenko - “Haydamaky”, “La notte di Taras”, scriveva il capo della nobiltà del distretto di Kanevskij, “sebbene consentite dalla censura, contengono storie che respirano un odio inesorabile verso nostra nobiltà e, inoltre, rappresentare in modo vivido le immagini del massacro di Haidamak, che è proprio nelle nostre zone, dove le persone stesse conservano ancora le tradizioni di questi sanguinosi eventi, è estremamente pericoloso per la nobiltà e tutte le altre classi della società, per il popolo , vedendo in esse esclusivamente immagini di vendetta, massacro, spargimento di sangue, - è incoraggiato a ripetere queste azioni, così glorificate." Nel 1842, S. scrisse il dramma "Nikita Gaidai" e la poesia "Blind" in russo, e la poesia "Gamalia" in ucraino; dipinge un grande dipinto “Katerina” con colori ad olio e per la prima volta funge anche da illustratore. Nella primavera del 1843, dopo un'assenza di quasi 15 anni, S. torna in Ucraina, visita i suoi luoghi natali, vede di nuovo immagini terribili dell'inferno dei servi e dei lavoratori e, tornando a San Pietroburgo, fornisce una serie di nuove immagini altamente opere poetiche ("Gufo", "Chigirin", " Perché è difficile per me", "Pustka", "Gogol"), tra le quali troviamo un capolavoro di critica omicida del suo contemporaneo sistema politico, la satira politica più tagliente sulla monarchia burocratica - "The Dream" (luglio 1844). A San Pietroburgo, S. si avvicina alla cerchia clandestina dei rivoluzionari polacchi, con i petrasceviti più radicali (Mombelli), legge letteratura rivoluzionaria illegale e studia il francese, sognando di “scappare” all'estero. Nel marzo 1845, S. venne di nuovo in Ucraina e scrisse alcuni dei suoi opere eccezionali("Eretico", "Grande Lokh", "Subottov", "Caucaso", "Messaggio", "Cold Yar", "David Psalms", "Commandment", ecc.). S. stesso, come ne parlano i contemporanei, spesso agisce come agitatore diretto tra i contadini oppressi, cercando di sollevare gli "schiavi incatenati" a una rivolta rivoluzionaria. A Kiev su Podol, su Kurenevka, nel villaggio di Maryinskoye, a Pereyaslav, a Vyunyshchi, parlando di "ingenuità" davanti ai contadini e alla città, castiga senza pietà le guardie dello zar, denuncia la codardia e la meschinità dei signori ucraini - "patrioti" ”, umiliandosi davanti allo zarismo, sfruttando senza pietà i contadini "connazionali". Sh. sta ora raggiungendo la sua massima altezza non solo come artista brillante, ma anche come ardente combattente politico. Mentre nei suoi primi lavori Sh., alla ricerca di una via d'uscita dall'inferno dei servi che lo circondava, idealizzava i movimenti contadini dei secoli passati, spesso ricorrendo a immagini del passato, glorificando, sotto l'influenza della storiografia borghese-proprietaria, il Stile di vita degli anziani cosacchi e persino degli hetman: in futuro si libererà sempre più da queste idee nazionaliste e arriverà sempre più profondamente a una comprensione dell'essenza di classe dell'etmanato e dei cosacchi. Definendo i suoi connazionali come “gentiluomini astuti”, esponendo e ridicolizzando la loro passione per il passato ucraino, S. sfata senza pietà i leader della “gloria cosacca”.
Il 5 aprile 1847, un distaccamento di gendarmi arresta S. all '"ingresso di Kiev" (a causa di un donatore della Confraternita di Cirillo e Metodio, a sinistra, l'ala "eccessiva" alla quale S. era adiacente), e il governatore -Il generale, sotto la più stretta sorveglianza, lo manda da Kiev a San Pietroburgo al famoso III Dipartimento della cancelleria reale segreta. Andruskyj, coinvolto nel caso della Fratellanza Cirillo e Metodio, ha testimoniato durante l'interrogatorio: “A Kiev, la società slava ha due teste: Kostomarov e Shevchenko, di cui il primo appartiene al partito moderato, e il secondo a quello smodato, che la regola principale di Shevchenko è: "chi è fedele al sovrano "È un mascalzone, ma chi combatte per la libertà è un uomo nobile". Il capo dei gendarmi, in una nota a Nicola I, ha sottolineato che S. "ha composto poesie in piccola lingua russa dal contenuto più oltraggioso. In esse, o esprimeva lamenti per la schiavitù immaginaria e la disgrazia dell'Ucraina, o con incredibile insolenza spargete calunnie e bile sulle persone della casa imperiale…”. Durante la sua permanenza nella casamatta della III Divisione, S. nell'aprile-maggio 1847 scrisse una serie di nuove poesie ("Dietro il bayrak bayrak", "Meni però", "È difficile in cattività", "Non ho dormito , ma niente come il mare", ecc.), in cui denuncia il ruolo traditore degli anziani e degli atman ucraini, riversa la sua rabbia sugli strangolatori del popolo - i proprietari terrieri, in particolare sui suoi "connazionali", ed è triste che non finì l'opera iniziata: la liberazione delle “mani schiave che lavorano”. Il 30/V 1847 fu emesso il verdetto “più alto”: “L’artista S. per aver composto poesie oltraggiose ed estremamente audaci, in quanto dotato di un fisico forte, deve essere assegnato come soldato semplice nel corpo separato di Orenburg, dando istruzioni alle autorità sottoporsi alla più rigorosa supervisione, affinché in nessuna circostanza vengano pubblicate opere oltraggiose o diffamatorie." Nicola I aggiunge personalmente a questa frase: "sotto la più stretta supervisione con il divieto di scrivere e disegnare". Dieci anni (1847-57) di fortezza, duro lavoro dei soldati Nikolaev e lontano esilio transcaspico per sette anni di duro lavoro: questo è il pagamento che S. ha ricevuto per aver alzato la bandiera della lotta per la liberazione sociale e nazionale. Nonostante il divieto e il regime della disciplina del bastone, Sh., nascondendosi costantemente dalla “vigile supervisione”, continua ancora a scrivere e disegnare. In seguito al 1848-50, scrisse opere eccezionali per la loro forza e portata rivoluzionaria: "Princess", "Irzhavets", "To Kozachkovsky", "Moskaleva Krinitsya", "Varnak", "Tsars", "Titarivna", "Marina ", " Tra le rocce c'è un cattivo sconosciuto", "E io sono strano", "Chumak", "Sotnik", "Petrus", "Come se sapessi, panico", "Se in cattività a volte indovinerò" e un gran numero di piccoli, ma molto importanti dal punto di vista dello sviluppo ideologico e artistico del poeta delle poesie. In esilio, S. scrisse anche diversi racconti in russo; Tra questi sono particolarmente notevoli: "Il musicista", "Lo sfortunato", "Il capitano", "L'artista", "Una passeggiata con piacere e non senza moralità", che oltre al profondo interesse biografico hanno anche un enorme interesse storico e letterario. significato, fornendo un quadro non verniciato della servitù dilagante, degli ufficiali "nobili" e della burocrazia. In esilio, S. fu sottoposto a un nuovo arresto nel 1850 per "violazione del divieto di scrivere e disegnare". Gene. Obruchev ordinò di inviare Sh. a Orsk "per gradi sotto la più stretta sorveglianza, nominando di villaggio in villaggio un sottufficiale e almeno 3 soldati semplici". Tutti i documenti e le lettere selezionati durante la ricerca furono inviati a San Pietroburgo; Del “caso” furono immediatamente informati il capo dei gendarmi, il ministro della Guerra e altri dignitari.
Shevchenko trascorse più di sei mesi nelle prigioni di Orenburg, Orsk e Ural e infine nell'ottobre 1850 fu posto sotto la più stretta sorveglianza per continuare il suo esilio nella fortificazione Novopetrovskoe, una "prigione aperta", un insediamento abbandonato sulla penisola di Mangyshlak, a le rive del Mar Caspio. Del periodo 1850-57 conosciamo solo una piccola poesia di soli otto versi: la risposta di un "criminale politico" prigioniero a Guerra di Sebastopoli, ma quanta rabbia e indignazione rivoluzionaria si sentono in queste righe: “Il sangue del contadino è tornato a scorrere... I carnefici incoronati, come cani affamati di un osso, litigano ancora”. Nel 1857, S. fu finalmente rilasciato dall'esilio con un'amnistia, rimanendo sotto la “più stretta supervisione” della polizia. Gli anni trascorsi nella fortezza avvicinarono Sh. a rivoluzionari eccezionali: esiliati politici (Serakovsky e altri), esacerbarono ulteriormente il suo odio per il sistema contemporaneo e approfondirono il contenuto rivoluzionario del suo lavoro. Quindi, S. scrive le sue opere potenti, piene di rabbia rivoluzionaria, "Neophyte", "The Holy Fool", "Share", "Muse", "Glory", "Incateneranno gli insaziabili re in catene di ferro e il loro" glorioso " Li metterà in catene e condannerà gli ingiusti di diritto!" - questa è l'idea principale di queste sue poesie.
Ritornato infine a San Pietroburgo (1858), S. si avvicinò al circolo della democrazia rivoluzionaria russa, guidata da Chernyshevskij, con i rivoluzionari polacchi che preparavano il terreno per una nuova rivolta (Serakovsky). Durante il suo ultimo viaggio in Ucraina (1859), fu nuovamente arrestato per aver convinto i contadini che “non c’è bisogno di uno zar, di preti o di gentiluomini” e fu esiliato a San Pietroburgo con il divieto di ulteriore ingresso in Ucraina poiché “ una persona si è compromessa in senso politico." Al suo ritorno a San Pietroburgo, Shevchenko presenta una serie di nuove opere poetiche: "Maria", "Osea capitolo XIV", "Preghiere", "Inno. Nero", "Mondo chiaro", "Saulo", "Informazioni sul Neboraki Persone", "C'erano guerre e litigi militari" e molti altri. ecc. La predicazione dell'insurrezione e della vendetta contro gli oppressori assume ora il carattere delle parole d'ordine di una tribuna rivoluzionaria. Fedele fino alla fine alle sue convinzioni rivoluzionarie, inflessibile e inflessibile, circondato da odio furioso, rabbia selvaggia, un flusso sconsiderato di bugie e calunnie, costante persecuzione, S. andò alla sua tomba. Inizialmente, il corpo di Sh. fu sepolto a San Pietroburgo, successivamente (maggio 1861) fu trasportato, secondo la sua volontà poetica, in Ucraina, dove fu sepolto a Kanev su una montagna con vista sul Dnepr. Ben presto, il capo della nobiltà Gorvat fu costretto a informare il governatore generale di Kiev: “Alla tomba di S., che, su ispirazione dei suoi amici, la gente comune cominciò a venerare come un profeta, e ogni sua parola come una testimonianza per il popolo, molti visitatori accorsero e si sparse la voce sulle speranze dei contadini di prendere possesso in futuro della terra del proprietario terriero gratuitamente; sui coltelli sacri sepolti nella tomba sopra le ceneri di S.; sul fatto che l'ora verrà presto quando i signori, i funzionari ed il clero che nascondono i diritti del popolo continueranno ad essere massacrati." Quindi, dopo la sua morte, il nome di S. - un ardente combattente per la liberazione delle masse oppresse - instillò una terribile ansia nei cuori dei nobili proprietari terrieri e invitò "estrema vigilanza" all'intero apparato della Russia zarista e autocratica.
S. è arrivato alla letteratura come un combattente: mette in ciascuna delle sue opere il combattivo “temperamento contadino”, il suo profondo odio per il sistema nobiliare-proprietario. Si è ripreso Vita sociale e la letteratura per raccontare l'amara verità sulla vita e dichiarare la sua feroce protesta contro la sua condizione di schiavitù, che irrompe da ogni pagina delle sue opere. La contraddizione degli interessi pubblici, intesa come indignazione per l'atteggiamento “ingiusto” dei ricchi e dei nobili nei confronti dei poveri, non era ancora riconosciuta dal giovane S. come contraddizione di classe e lotta di classe. Ma presto il poeta delle masse contadine povere oppresse si libera dalle influenze nazionaliste borghesi ostili al poeta stesso, strappa la trama del romanticismo nazionalista, sminuisce gli “eroi nazionali” da lui stesso recentemente elogiati e dall'inneggiare la “gloria passata del Cosacchi” passa al suo tema principale opere d'arte- smascherare il sistema nobiliare-proprietario, strappando ogni maschera al “regno dei carnefici denutriti”. "La poesia di Sh. è una realtà condensata, concentrata, cristallizzata", dice l'eccezionale poeta e critico ucraino I. Franko riguardo al lavoro di Sh. Ma Shevchenko non si limita a registrare la vita del sistema autocratico-servo: mostrando senza abbellimenti, in tutta la sua nudità, la difficile vita della servitù, il sangue e la sporcizia delle azioni del signore, svelando straordinari pezzi di vita - invita alla lotta . Il lavoro di Shevchenko è un notevole esempio di arte rivoluzionaria e realistica. Le migliori opere di Sh sono intrise dell'idea della rivoluzione contadina, dell'idea della lotta delle masse. La poesia della verità e della lotta dei contadini poveri, espressa in forme di energica concisione, era del tutto coerente con la società sociale posizione in cui si trovava il poeta. Alla ricchezza straordinaria corrisponde la ricchezza di contenuti rivoluzionari forme artistiche. Il realismo dello stile poetico di Sh. si riflette sia nel suo stesso atteggiamento nei confronti della realtà - nel desiderio di trasmettere i più diversi fenomeni della vita e le proprie esperienze con la massima veridicità e profondità rivoluzionaria - sia nel metodo con cui tratta le parole , nelle sue immagini, rime e intonazioni. L'innovazione artistica di Shevchenko si rifletteva nella creazione di un nuovo linguaggio poetico, nuove immagini che esprimevano l'ideologia, le esperienze e i pensieri delle nascenti classi sociali inferiori sfruttate. La creatività di Sh. è profondamente nazionale; S. è pieno di un senso di orgoglio nazionale: ama la sua lingua e la sua patria, si sforza soprattutto di elevare le masse lavoratrici ucraine alla lotta per la liberazione sociale e nazionale. Le sue poesie "Diario", "Lettere" mostrano quanto sia stato doloroso per lui vedere e sentire a quale tipo di violenza, oppressione e bullismo è stata sottoposta la sua "sincera" e "casalinga" Ucraina da parte dei satrapi zaristi, dei carnefici, dei preti e dei proprietari terrieri. Sh. è orgoglioso che queste violenze abbiano ripetutamente provocato la resistenza dei lavoratori, che le masse ucraine abbiano preso parte al grande movimento rivoluzionario. Shevchenko si batte per un’Ucraina contadina povera, libera, indipendente, si batte per creare una nuova Ucraina sulle rovine della “prigione dei popoli” della Russia zarista – un’Ucraina di contadini poveri liberati, una “nuova famiglia libera”. E queste sue aspirazioni coincidevano con gli interessi di liberazione delle masse oppresse di tutte le altre nazionalità. Non c'è da stupirsi che, esponendo la storia delle conquiste dello zarismo come una storia di violenza e rapina, abbia difeso coraggiosamente e ardentemente la libertà della Polonia e dei popoli oppressi del Caucaso; Non senza ragione egli ha instancabilmente castigato i soppressori, i carnefici, i carnefici e gli schiavi dell’autocrazia russa, invocando l’unione delle forze dei popoli oppressi per sconfiggere i comuni oppressori. "La libertà e la fratellanza dei popoli", dice Sh. Kulish, "erano il suo sogno".
S. odiava la Russia dei nobili e dei preti, ma allo stesso tempo venerava la memoria dei primi rivoluzionari russi, i Decabristi, ed era molto vicino agli ambienti rivoluzionari russi degli anni '40, soprattutto all'ala sinistra dei Petrashevtsy. "In ogni nazione ci sono due nazioni", scrisse Lenin, e la grandezza del poeta - servo S. è che in ogni nazione era dalla parte degli schiavi, degli schiavi e dei braccianti oppressi, invitandoli a "insorgere , spezza le catene, e il nemico, il male, cosparge di sangue la volontà."
La poesia di Sh., nazionale nella sua forma, nel suo contenuto nelle sue opere principali è poesia rivolta contadina: l'atmosfera tesa della situazione rivoluzionaria degli anni '50. ci alita addosso da ogni pagina ed è lei a rendere Sh. particolarmente vicina a quella successiva
generazione rivoluzionaria. Le sue migliori opere rivoluzionarie lunghi anni erano severamente vietati. "Kobzar" fu pubblicato mutilato dalla censura zarista; le mani dei gendarmi e dei preti effettuarono lo sterminio diretto dell'eredità letteraria di Sh.. Ma questi attacchi frontali non diedero i risultati desiderati per lo zarismo: "Il divieto di onorare Sh.", scrisse Lenin, "era un atto così eccellente, misura magnifica, estremamente felice e riuscita dal punto di vista dell'agitazione contro il governo, non si può immaginare un'agitazione migliore. Penso che tutti i nostri migliori agitatori socialdemocratici contro il governo non avrebbero mai raggiunto tali risultati in così poco tempo successi vertiginosi ciò che questa misura ha ottenuto in senso antigovernativo. Dopo questa misura, milioni e milioni di “persone comuni” hanno cominciato a trasformarsi in cittadini consapevoli e a convincersi della correttezza del detto secondo cui la Russia è una “prigione di nazioni”.
L'enorme importanza di Shevchenko come poeta ha messo in ombra le sue opere di artista. I suoi dipinti e disegni non furono raccolti per molti anni e non furono così conosciuti come la sua opera poetica. Nel frattempo, in questa zona, Shevchenko ha lasciato anche una grande eredità, superando i 1000 dipinti, disegni e schizzi, a dimostrazione che Shevchenko nella zona arti visiveè stato un grande e originalissimo maestro. Durante i suoi anni di studio all'Accademia delle arti (1838-45), S. fu in una certa misura affascinato dalle opere del classicismo accademico con il suo pathos inverosimile e l'alta padronanza della composizione e del disegno. Bryullov, che si oppose alla morte e alla freddezza della vecchia scuola, portò molta vita e movimento nell'arte, fu uno dei primi a iniziare ad abituare i suoi studenti alle esigenze della vita e della natura, ebbe un'enorme influenza su Sh. artista, ma presto S. si allontanò dall'abbagliante genialità e dal romanticismo di Bryullov verso uno psicologismo e un realismo approfonditi, rivelando così una protesta contro l'arte accademica abbagliante ed elegante. La pittura di Sh. è in molti modi in contatto con la sua poesia. "Katerina" (1842), creata dopo tecniche pittoriche La scuola di Bryullov, ma già realistica in tutti i suoi contenuti, sfidava l'intero sistema di oppressione e violenza. Nel 1844, S. pubblicò una serie di acqueforti “La pittoresca Ucraina” (6 fogli in totale), in cui l'artista, nonostante la sua educazione accademica e contrariamente ai precetti di Bryullov, si sforza di dare un'idea veritiera della natura e della vita di la sua patria. S. si allontana sempre più dai canoni accademici, regalando non personaggi eleganti e festosi di tipo veneziano, addolciti da falso sentimentalismo, ma veri tipi popolari, vere scene popolari, raffiguranti coloro che sono oppressi dal duro lavoro della gleba persone normali nel loro ambiente reale. Durante la sua permanenza in Ucraina, S. ha lavorato molto in vari rami dell'arte: ha dipinto paesaggi, ritratti, incisioni e persino icone realizzate “per il pane”. Allo stesso tempo, ai fini dell'agitazione rivoluzionaria, S. fornisce una serie di vignette politiche, il che è confermato dal fatto che “durante l'esame dei documenti (durante l'arresto nel 1847), sono state trovate immagini mal disegnate e più immorali in Sh., la maggior parte delle quali erano caricature di personaggi della famiglia imperiale, in particolare dell'imperatrice sovrana" (dalla testimonianza del generale Dubelt). Durante il suo esilio, S. riesce solo a realizzare segretamente schizzi dei paesaggi kirghisi e noiosi della steppa, e nel forte Novopetrovsky si prepara ad incidere una serie di disegni sul tema "Il figliol prodigo", concepiti come una satira sulla classe mercantile , che, tuttavia, suona come una formidabile protesta sociale, che non è avvenuta prima che nessun artista del suo tempo fosse all'altezza della situazione. I soggetti che S. introduce nella pittura non erano mai stati toccati nell'arte russa e ucraina prima di lui. Immagini di soldati, punizioni" Figliol prodigo"("Nella caserma prima della punizione", "Spitzrutens", "In una prigione per detenuti") sono un'illustrazione spietata e dura della vita e della quotidianità di una delle epoche più buie dello stile di vita degli schiavi. Di ritorno dall'esilio, Sh . ha lavorato all'acquaforte negli ultimi 2-3 anni, prima sotto la guida di Jordan, poi studiando le acqueforti di Rembrandt. Rembrandt era già stato affascinato da Sh., e queste influenze sono evidenti nei suoi primi autoritratti e in Kirghizistan paesaggi. Ora iniziò a studiarlo. La verità della vita, la semplicità, il sentimento diretto, completamente ostile alla bellezza formale e alle convenzioni cerimoniali - questo è ciò che ha attratto S. nelle opere di Rembrandt - questo brillante Artista olandese. Le incisioni tratte dai dipinti di Rembrandt, Murillo e Bryullov creano la fama di Sh. come il “Rembrandt russo” e il 2/IX 1860 il Consiglio dell'Accademia gli conferì il titolo di accademico “per l'arte e la conoscenza dell'arte dell'incisione. " S. non riconosceva l'arte per pochi. Per lui l’artista è un “portatore della luce della verità”, che dovrebbe essere “utile alle persone”. Proprio da qui è nato il desiderio di Sh. di dedicarsi all’incisione. "Essere un buon incisore significa essere divulgatore del bello e formativo nella società. Vuol dire essere utile alla gente... La vocazione più bella, più nobile di un incisore. Quanti le opere più eleganti, accessibile solo ai ricchi, fumerebbe in tetre gallerie senza il tuo miracoloso scalpello!" (Shevchenko, "Diario"). Il significato di Shevchenko nella storia movimento Sociale in Ucraina era così grande che bypassare il suo lavoro significherebbe rinunciare all’influenza su ampi settori dei lavoratori. Insieme agli attacchi diretti a Sh., allo stesso tempo ci fu una falsificazione della sua opera, la trasformazione del poeta-combattente in un'icona innocua, la canonizzazione del suo nome, l'evirazione dell'essenza sociale rivoluzionaria della sua opera, e l'attenuazione del suo vantaggio rivoluzionario. I leader della borghesia ucraina, i leader di tutti i suoi gruppi nazionalisti - i Grushevskij, gli Efremov, i Vinnichenko - crearono il culto di "padre Taras" o accesero lampade davanti all'evirato "Kobzar", e trasformarono Sh. “chobot” e “camicie” trasformati in feticci. "culto popolare" Quando scoppiò il tuono della Rivoluzione d'Ottobre del 1917, quando si alzò la bandiera rossa della dittatura proletaria, tutti questi Esef ucraini, socialdemocratici, socialisti-rivoluzionari, tutti questi "Nezalezhniki" e "indipendenti" - i "dobrodie" Efremov, Grushevskij , Shapovals, Petlyuras, Vinnichenkos - hanno cercato di vestire la potente figura del popolare, amato dalle masse Sh. con gli abiti "zhovto-blakit" di un atman, Petliurist, autocefalista, coprendo blasfemamente il banditismo politico e i pogrom con il nome Sh ., proponendo l’evirato “padre Taras” come bandiera per una sanguinosa rappresaglia contro gli operai e i contadini rivoluzionari, come scudo per coprire i loro traditori accordi con la controrivoluzione internazionale. I leader della controrivoluzione ucraina e russa, polacca e fascisti tedeschi nella lotta contro l'Ucraina socialista, hanno cercato e stanno cercando di avvelenare la coscienza dei lavoratori con il veleno del nazionalismo e, utilizzando vari mezzi di preparazione ideologica alla guerra e all'intervento, falsificare l'eredità letteraria di Sh. in ogni modo possibile, aggrappandosi a elementi di nazionalismo, alla glorificazione del popolo cosacco, a elementi di religiosità (caratteristici dei primi Sh.), gonfiandoli in ogni modo possibile, evitando attentamente il profondo rivoluzionario essenza sociale cantante dei contadini servi oppressi. Nel sistema della dittatura del proletariato, l'opera di Sh., valutata criticamente alla luce del marxismo-leninismo, era e sarà uno strumento di educazione rivoluzionaria, il rafforzamento globale dell'unità fraterna dei lavoratori di tutte le nazioni.
Per il proletariato che costruisce un nuovo mondo socialista, l'opera di Sh., insieme all'eredità letteraria dei grandi democratici - Belinsky, Chernyshevskij, Dobrolyubov - è senza dubbio inclusa nel fondo ereditato dal passato militante rivoluzionario, che dovrebbe essere utilizzato nel creazione di una nuova cultura socialista.
Opere: Edizione accademica di VUAN: “Fuori le opere complete di Taras Shevchenko”, vol. III - Listuvannya, Kharkiv, 1929, vol. IV - Note Schodenny, Kharkiv, 1927 (finora sono stati pubblicati solo questi due volumi, a cura di ex accademico S. Efremov, condannato come organizzatore di uno IED (i lavori per la pubblicazione dell'opera completa di T. G. Shevchenko continuano con una nuova edizione); Kobzar (a cura e con note di I. Aizenstock e M. Plevakr), Kharkiv, 1930; Kobzar (articolo introduttivo di V. Koryak), Kharkiv, 1928 (ed. pop); Una nuova raccolta di opere di T. G. Shevchenko, a cura di D. Doroshenko, Katerinoslav, 1914 (edizione con passaggi di censura, inclusa una traduzione ucraina delle storie di Sh. scritte in russo); in russo lingua: Diario, Kharkov, 1925; Kobzar, per. I. A. Belousova, M., 1919 (la traduzione è pessima).
Illuminato.: Koryak V., Lotta per Shevchenko, Kharkiv, 1925; Shablyovsky E. S., Rivoluzione proletaria e Shevchenko, Kharkov - Kiev, 1932; Bagriy O. V., T. G. Shevchenko, vol. I - II, Kharkiv, 1930-31; Plevako M., Shevchenko e la critica (Evoluzione delle opinioni su Shevchenko), “Chervoniy Shlyakh”, Kharkiv, 1924, n. 3; Filippovich P., Shevchenko e i decabristi, [Charkiv], 1926; Navrotsky B., La creatività di Shevchenko (Raccolta di statistiche), Kharkiv, 1931; Pittura ucraina. Taras Shevchenko, [Charkiv], 1930 (raccolta dei dipinti e dei disegni più importanti di Sh.. La descrizione di Sh. come artista che gli è stata data dall'accademico Novitsky è nazionalistica ed estremamente primitiva); in russo lingua: Skvortsov A. M., Vita dell'artista Taras Shevchenko, M., 1929.
E. Shabliovsky.
Shevch e NKO, Faina Vasilievna
Genere. 1893, d. 1971. Attrice. Ha suonato sul palco del Teatro d'Arte di Mosca (dal 1914). Due volte vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1943, 1946). Artista popolare dell'URSS (1948).
Ampia enciclopedia biografica. - Taras Grigorevich Shevchenko. SHEVCHENKO Taras Grigorievich (1814-61), poeta, artista ucraino. Nel 1838 fu riscattato dalla servitù della gleba. Laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1838-45). Per la sua partecipazione alla Società segreta Cirillo e Metodio fu inviato a... ... Illustrato Dizionario enciclopedico
- (1814-61), ucraino. poeta, artista, pensatore, rivoluzionario. democratico. Il nome di L. appare ripetutamente nelle lettere inviate dall'esilio (1847-57) e nei diari di Sh. Nelle lettere a M. Lazarevskij (20 dicembre 1847), A. Lizogub (1 febbraio 1848), F. Lazarevskij ( 22 aprile... Enciclopedia di Lermontov
- (1814 1861), artista ucraino; poeta, pensatore, democratico rivoluzionario. Fino al 1838 fu servo del proprietario terriero P.V. Engelhard. Studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1838-45) con K. P. Bryullov. L'orientamento realistico della sua creatività artistica... ... Enciclopedia dell'arte
- (1814-61) Poeta, artista ucraino. Nato nella famiglia di un contadino servo. Nel 1838, dopo essere stato acquistato dal proprietario terriero, entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel 1847, per la sua partecipazione alla Società Cirillo e Metodio, fu arrestato e assegnato come soldato semplice in una... Grande dizionario enciclopedico
Shevchenko (Taras Grigorievich) famoso poeta ucraino. Nato il 25 febbraio 1814 nel villaggio di Sorintsy, distretto di Zvenigorod, provincia di Kiev, nella famiglia di un contadino servo, il proprietario terriero Engelhardt. Dopo 2 anni, i genitori di Sh. si trasferirono al villaggio... ... Dizionario biografico
- (1814-1861), poeta e artista ucraino, democratico rivoluzionario. A San Pietroburgo visse dal 1831 come servo “cosacco” del proprietario terriero Engelhardt, dal 1832 “assistente nel laboratorio di pittura” del maestro Shiryaev (Zagorodny Prospekt, 8; Targa commemorativa), V… … San Pietroburgo (enciclopedia) Wikipedia, V.P. Maslov. Questo libro verrà prodotto in base al tuo ordine utilizzando la tecnologia Print-on-Demand. Riprodotto nella grafia originale dell'autore dell'edizione del 1874 (casa editrice "Tipografia A.A....