Artista russo autore del dipinto sul campo di Kulikovo. Analisi comparativa dei dipinti “Peresvet e Chelubey” (M.I. Avilov) e “Mattina sul campo di Kulikovo” (A.P. Bubnov)

19.02.2019

Nella foto, l'autore ha catturato il momento in cui tutti attendono l'inizio della battaglia con squillante paura e trepidazione. Dovrebbe scoppiare da un momento all'altro. L'esercito russo vede davanti a sé un enorme esercito di tartari. Sono piuttosto arrabbiati e pronti a combattere per ogni pezzo di terra.

Vogliono conquistare la terra, tassarla. Non sospettano che dietro questa terra si nasconde un'enorme tribù, pronta a combattere davvero, pur di riconquistare ciò che gli è dovuto. Non sono pronti a rendere omaggio, non vogliono vivere su terre conquistate e sottomesse al nemico.

Mostra che tutta la Rus' si radunò per la guerra, persone di tutte le età e classi vennero a combattere per la terra che era loro nativa e cara. L'artista raffigura molte persone che in realtà si affollano l'una con l'altra. Ogni riga successiva diventa più stretta della precedente.

Sono come una valanga forte e potente, che appare praticamente dal nulla. È pronta a superare un enorme esercito che vuole conquistare la terra russa. Molto presto supereranno il nemico in una battaglia impari, che finirà sicuramente con uno spargimento di sangue e la vittoria di una delle parti.

Particolare attenzione è rivolta al vecchio, che appoggia tutto il corpo su un'asta di legno. Sembra che il movimento di un'enorme valanga sia stato fermato solo grazie al nonno, che si è fermato e sta aspettando di lanciare l'esercito in battaglia.

Inoltre, nella maggior parte dell'immagine, lo spettatore vede solo erba e campi, la terra russa, che intendono difendere. L'autore utilizza deliberatamente queste tecniche per mostrare quanto sia loro cara la terra russa, per la quale intendono combattere.

L'autore dell'immagine, con l'aiuto di colori e personaggi, trasmette accuratamente l'atmosfera dell'immagine, tutti aspettano con cautela l'esito degli eventi. La tensione non lascia nessuno che guardi questa immagine, tutti quelli raffigurati in essa sono in costante paura e prontezza a mettere alla prova coraggio e coraggio. Nessuno di loro sa come andrà a finire il prossimo confronto, quindi cercano di mostrare il meglio di sé per vincere. Sono pronti a dare la vita per la loro terra.

Saggio 2

La guerra cammina solitaria nel mondo e il cammino non si ferma, attraversa secoli e millenni, coprendo popoli e nazioni. Ci sono state molte guerre sul suolo russo e alcune si sono concluse tristemente, ma una parte abbastanza significativa ha permesso al popolo russo di difendere la propria terra, fede e cultura.

La battaglia di Kulikovo divenne il culmine dello scontro tra i tataro-mongoli e il popolo russo. Il principe Dmitry Donskoy ebbe un ruolo enorme nell'unificazione delle terre e nella creazione di un degno rifiuto degli invasori stranieri che arrivarono sul suolo russo. Per proteggere se stessi e le loro terre, tutto il popolo si riunì, i vecchi e i giovani iniziarono a difendere le terre, per diventare la forza che avrebbe permesso loro di respingere l'oscurità tartara, che stava cercando di inghiottire la Rus'. .

Bubnov dipinge un'immagine che racconta la mattina prima della battaglia. L'esercito si è appena radunato, ma è pronto per la battaglia, i ranghi principali sono allineati, lo si nota dalle raccolte di lance, che sembrano raccolte in mazzi nei ranghi. È anche evidente come i guerrieri siano determinati a combattere, sembrano concentrati e coraggiosi.

Bubnov scrive il periodo quasi prima della battaglia stessa. Quando un esercito sta per precipitarsi in avanti cade quasi completamente e cosparge il terreno con il proprio sangue. È con questo sacrificio che possiamo creare pace e protezione per tutti coloro che sono rimasti indietro, per tutti coloro che sono rimasti per lavorare sul suolo russo, crescere figli e conservare la fede.

Dmitry Donskoy siede su un cavallo con un'armatura piuttosto semplice, assomiglia agli altri guerrieri e non si distingue per nulla di speciale. Tuttavia, è lui che indica la direzione dei nemici. Con la sua spada guida il resto del popolo.

Naturalmente, il resto dei soldati, anche senza Donskoy, sa dove si trovano le truppe nemiche e dove devono spostarsi. Puntare una spada contro i nemici ha un significato completamente diverso, non ce n'è significato pratico, ma in In misura maggiore sacro, che chiama e unisce tutte le persone in un unico vettore. Si concentrano infatti sulla punta della spada del principe, dove ora risiede tutta la forza e l’integrità del popolo.

Dmitry Donskoy non indica con la mano, ma con una spada, e questo determina l'obiettivo che unisce le persone, questo obiettivo è una guerra di liberazione che consentirà ai russi di sbarazzarsi dell'oppressione tartara e preservarsi come un'unica nazione. Va inoltre notato che il dipinto contiene un numero significativo di stendardi raffiguranti icone. In particolare, vediamo gli stendardi tipici dell'Ortodossia russa con il Salvatore e la Madre di Dio, considerati i difensori della terra russa.

Queste icone, che i russi portano con sé in battaglia, sottolineano un altro aspetto essenziale: i russi combattono non solo per la propria terra, ma anche per la propria fede, per la fede cristiana e la fede misericordiosa. L'Esercito del Don conduce una guerra di liberazione e quindi mostra effettivamente misericordia agli invasori, poiché non consente che venga commesso il male ed elimina la possibilità di profanazione della fede cristiana.

Descrizione del dipinto Mattina sul campo di Kulikovo

Come sapete, la storia dell'umanità è una storia di guerre. In quasi ogni epoca, le persone combattono tra loro e le ragioni di ciò possono essere le più diverse.

Il dipinto Mattina sul campo di Kulikovo racconta il periodo in cui la Rus' cercò di liberarsi dalle invasioni dei mongoli-tartari nelle sue terre e la battaglia di Kulikovo divenne la quintessenza di questa lotta.

Il capo dell'esercito era Dmitry Donskoy, che lo fece grande quantità cose utili per propria gente. In questo quadro è lui la figura centrale della composizione, ma l'artista non lo evidenzia in alcun modo in modo speciale, come talvolta fanno in altri dipinti.

Grazie a ciò, viene creata l'integrità compositiva dell'immagine, che parla dell'unità delle persone. Il principe qui è solo una sorta di puntatore; punta la sua spada, rivolgendola verso i mongolo-tartari, verso l'esercito che cerca di conquistare le sue terre natali. Per il resto è simile agli altri guerrieri, anche nella semplice armatura, un uomo barbuto che può essere facilmente confuso con qualsiasi altro rappresentante di questo popolo.

Sullo sfondo dietro Dmitry Donskoy c'è uno stendardo con il Salvatore. L'artista punta così alla forza che guida il principe e il suo esercito, alla fede che tiene insieme questo popolo. Grazie a questo dettaglio, chi guarda la foto capisce che questa guerra è sacra, un popolo unito per difendere la propria fede e la propria terra.

Dovresti anche prestare attenzione alla natura monolitica delle persone, che è praticamente un unico paesaggio che sembra crescere dalla terra. Qui possiamo considerare frasi tipiche come “figli della loro terra” o “gente allevata dalla terra”. Sopra il resto dei soldati si sviluppano anche stendardi con icone e immagini sacre, che uniscono le persone e creano anche quella sorta di monolite che è il popolo russo.

Indubbiamente, Fede ortodossa ha avuto un ruolo significativo nella lotta del popolo russo e nella difesa della terra russa dagli invasori. Ecco perché sui volti e sulle pose dei guerrieri in questa immagine vediamo un'espressione di nobile rabbia e giusta rabbia, che è chiamata a difendere la propria terra. Nelle file dei guerrieri vediamo sia vecchi che giovani, persone di altissimo livello età diverse e anche questo dimostra l'unità del popolo.

L'immagine evoca sentimenti patriottici, anche se può essere anche un po' triste. Dopotutto, molte di queste persone non torneranno dalla battaglia, rimarranno distese sul campo. Come sappiamo dalla storia, la battaglia di Kulikovo costò molte persone, ma allo stesso tempo divenne un punto di svolta nel destino dello stato russo.

Naturalmente, guardando una foto del genere, possiamo parlare molto dell'insensatezza della guerra, ma possiamo parlarne in gran parte solo grazie all'impresa delle persone che una volta andarono al campo di Kulikovo. L'eroismo di queste persone ha permesso di preservare la cultura russa e la fede russa nella forma in cui sono passate attraverso i secoli e sono arrivate ai nostri giorni. Pertanto, non bisogna cercare qualcosa di negativo in questa immagine, perché c'è sempre significato e bellezza nell'atto eroico di un popolo.

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Campo visivo: AP Bubnov “Mattina sul campo di Kulikovo”

Discorso di apertura dell'insegnante.

Insegnante: Oggi vi presenteremo la vita e il lavoro del nostro connazionale-artista, Alexander Pavlovich Bubnov. Quest'anno Bubnov festeggia i 100 anni dalla sua nascita.

Vedere e trasmettere fenomeni avanzati nella vita moderna del suo popolo, sentire la continuità storica delle qualità nazionali spirituali del popolo russo: questo è il talento di Alexander Pavlovich.

È questo sentimento del nuovo, l’amore per le pagine del suo paese natale ricoperte di gloria popolare e leggende che determinano la natura della vita e del lavoro dell’artista.

È nato A.P. Bubnov il 4 marzo 1908 a Tbilisi (Tiflisi), dove suo padre prestò servizio militare. E bambini e gli anni dell'adolescenza l'artista ha avuto luogo nel villaggio di Bubnovka, nel distretto di Atkarsky e nella stessa Atkarsk, nella provincia di Saratov. I suoi genitori erano originari di questi luoghi.

Sasha è stato portato ad Atkarsk quando aveva due anni. Fu qui che imparò per la prima volta e si innamorò per il resto della sua vita dei paesaggi discreti, modesti e intimi della sua regione nativa del Trans-Volga, e conobbe la vita e lo stile di vita di un uomo russo laborioso, che in seguito divenne l'eroe principale del suo lavoro.

Sasha amava disegnare. Con la mano incerta di un bambino, ha abbozzato su fogli di carta le strade del villaggio, un cavallo e un carro, il figlio di un vicino, l'angolo di una stalla: tutto ciò che potrebbe interessare ed eccitare il cuore di un bambino impressionabile. E quanta gioia ci fu quando, all'età di undici anni, il ragazzo entrò nello studio d'arte aperto ad Atkarsk.

Lì, in questo studio d'arte, è nato e si è rafforzato il sogno di Sasha Bubnov di diventare un pittore professionista. Il suo talento fu notato per la prima volta ad Atkarsk da un semplice insegnante d'arte Nikolai Yakovlevich Fedorov. Ha fatto molto affinché un grande artista emergesse da un ragazzo modesto del piccolo villaggio di Bubnovka, che si trova sulle rive del tranquillo Atkara.

Lezioni di pittura e disegno, storia ed etnografia, partecipazione agli scavi dei tumuli di un antico insediamento, gli accampamenti dell'uomo primitivo, che hanno rivelato un pezzo del passato storico delle persone, viaggi negli angoli remoti e remoti della regione di Atkar , risvegliando un ardente amore per la storia, la natura, introducendolo a canzoni e leggende ( viaggiato nei villaggi durante le vacanze invernali), poemi epici e canzoncine, accuratamente conservati nella memoria della gente - tutto ciò ha risvegliato in Bubnov una percezione poetica del mondo intorno a lui, ha contribuito a rafforzare la fiducia che l'arte fosse la sua vocazione, la sua vera e unica strada.

Nel 1926, dopo aver completato nove classi della scuola di secondo livello (ora scuola n. 3), entrò all'Istituto tecnico-artistico di Mosca - VKHUTEIN e si diplomò (1930) nel dipartimento monumentale. Senza voler diventare un muralista, Bubnov studiò in questo dipartimento, poiché l'insegnamento della composizione veniva preso molto sul serio.

Le sue prime opere furono dedicate ad eventi eroici guerra civile S. Bubnov scelse temi per i suoi dipinti che non solo avevano un significato sociale, ma lo emozionavano anche personalmente, risvegliavano la sua immaginazione, erano pieni di romanticismo e poesia della rivoluzione, della guerra civile, della vita moderna: “Agli scacchi”, “Salutare i delegati a il congresso collettivo dei contadini”, “Apple”, “Bianco in città” e altri.

La storia della creazione del dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo”.

Ma oggi parleremo dell'opera principale di Bubnov, in cui le immagini luminose, forti ed eroiche sono particolarmente pienamente incarnate: questo è il dipinto "Mattina sul campo di Kulikovo". Dipinse questa tela dal 1943 al 1947. Probabilmente non c'è persona che non abbia visto questa foto. La tela stessa è esposta nella Galleria Tretyakov e le sue riproduzioni sono stampate in milioni di copie sulle pagine dei libri di testo scolastici, nel Bolshoi Enciclopedia sovietica. In numerosi libri sull'arte. Per questo lavoro l'artista ha ricevuto un premio statale. Gli è stato conferito il titolo di membro dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista onorato. RSFSR. Ricordiamo quale evento è descritto in questa immagine?

Studenti: Questo evento ebbe luogo nel 1380. Sul campo di Kulikovo scoppiò una feroce battaglia tra l'esercito russo, comandato dal principe Dmitrij, e l'orda di Khan Mamai.

Insegnante: Sì, questo evento è accaduto molto tempo fa, ma prima di passare a parlare del dipinto, ti racconterò la storia della sua creazione.

Bubnov iniziò a dipingere un quadro nel mezzo della guerra, i cui stessi eventi, le idee, i sentimenti vissuti dalla gente, ispirarono l'artista a creare un'opera sulla grande impresa dei soldati russi che liberarono il paese da due- giogo del secolo. Il suo piano era organicamente connesso con l'enorme tensione delle forze, con l'impennata patriottica in cui viveva in quel momento l'intero Paese. Orgoglio per l'intero popolo russo, che ha attraversato tutte le prove più dure, che ha vinto vittoria più grande, una sensazione vivente e una “connessione dei tempi”, un ricordo degli eventi del passato in cui le caratteristiche del presente sono così chiaramente visibili: questo è ciò che ha determinato il pathos interno e l'intero corso del lavoro su questa tela. L'artista considerava il suo lavoro come un'epopea popolare.

Bubnov ha dovuto affrontare compiti difficili nel suo lavoro sul film vita antica persone. Ma l'artista ha percepito l'evento storico dalla prospettiva di oggi, ed è stato in grado di comprendere ed esprimere ciò che preoccupa l'uomo del nostro tempo.

L'artista ha studiato le opere di storici, ricercatori, l'esperienza dei pittori storici russi, monumenti letterari, in particolare "Zadonshchina", raccolse canzoni, leggende, racconti della grande vittoria, conobbe la vita della Rus' nel XIV secolo - rituali, costumi, vestiti, affari militari di quel tempo, passeggiava per Mosca, attraverso i bazar in ricerca della natura, con difficoltà a persuadere modello adatto posare è stato un momento difficile. Ho comprato oggetti di scena adatti per pittura futura, in particolare vestiti, armi. Tessevamo noi stessi guanti, camicie e corde per le cinture.

“In uno dei sotterranei hanno trovato un uomo molto strano, ossessionato dall'accaparramento di antichità. Viveva qui, dormiva su un letto a cavalletto. C'erano mozziconi di candele ovunque. La cotta di maglia, l'accetta e lo scudo furono acquistati a un prezzo molto alto", ricorda G.V. Solovyova, la moglie di Bubnov.

Ho già detto che l'artista ha studiato a lungo e attentamente nei libri e nei musei gli abiti e le armi comuni nell'antica Rus', ma ha sempre “provato” tutto questo alle persone, cercando di “spiare”, ad esempio, come prendono una lancia, uno scudo in questo o quell'abito. Ha combinato studi storici con osservazioni sulla vita. L'artista nota i dettagli quotidiani nella vita di tutti i giorni e sa come usarli in un dipinto. Ecco come apparivano i guanti, infilati nella cintura del lanciere e tutta la linea piccoli tratti caratteristici della vita quotidiana, che nel complesso creano l'impressione di grande vitalità.

Dopo il Grande Guerra Patriottica Bubnov è andato oltre il Volga. Lì vide una brigata di contadini pescatori che lo stupì: erano tutti tozzi, con le braccia oblique sulle spalle. Sono serviti come modelli per alcuni dei personaggi del film. È interessante notare che Bubnov ha basato uno dei personaggi del suo dipinto sull'ormai famoso scultore di Saratov A.P. Kibalnikov.

Forse in nessun altro lavoro scritto su questo argomento il tema della lotta contro l'invasione dell'orda è rivelato così tanto come in questa immagine. Nei dipinti di altri artisti, si tratta o di una battaglia in cui i personaggi sono difficili da distinguere, o di Dmitry Donskoy ferito circondato da persone a lui vicine.

Ma nel suo film Bubnov si rifiutò di mostrare il combattimento in sé.

Conversazione sul dipinto.

Osserviamo l'immagine e rispondiamo alle domande:
Quale momento ha raffigurato l'artista nel dipinto?
Dove guardano così attentamente i guerrieri?
Ci racconti cosa stanno passando adesso?
Con cosa vanno in battaglia i guerrieri?
Dove pensi che sia raffigurato il principe Dmitrij nella foto?
Cosa puoi dirci di lui?

Insegnante: L'artista non ci rivela un ampio panorama della battaglia e non parla di alcun episodio. Hanno scelto insolitamente con successo il momento dell'anticipazione della battaglia, anticipazione, piena di impazienza a malapena trattenuta, intrisa di fede nella vittoria.

Mattina presto. La fitta nebbia non si è ancora diradata. L'esercito russo sta in mezzo al campo, immobile e silenzioso. Ma quanto è ingannevole questa apparente immobilità del primo secondo. Il movimento aumenta di figura in figura; è sobrio ed espressivo. La tensione dell'attesa, l'ansia e la determinazione si riflettono nei volti dei soldati. Le gradazioni di questi stati sono trasmesse in modo convincente e corretto nei volti e nelle pose di guerrieri maturi ed esperti, che scrutano intensamente la distanza da cui dovrebbe apparire il nemico, e di giovani uomini, ancora solo ragazzi, nel cui stato la determinazione di abbassare la testa è misto a paura. È molto interessante osservare il dipinto standogli vicino. Qui si rivelano pienamente le sfumature della psicologia dei singoli guerrieri e l'umore dell'intera massa nel suo insieme.

Il giovane eroe gigante guarda avanti con coraggio e anche con un po' di noncuranza, entrando in campo davanti all'esercito con un'ascia e uno scudo.

Un giovanissimo russo si precipita avanti con impazienza, guardando avidamente e con curiosità dalla seconda fila dell'esercito.

Un guerriero esperto sta con sicurezza e calma, appoggiandosi a una lancia. Allora era giusto che il vecchio ringiovanisse e che il giovane allargasse le spalle.

Qui uno alza uno scudo, un altro stringe con impazienza un'ascia freddamente scintillante, un terzo tocca la corda dell'arco, qualcuno prega: la battaglia inizierà presto.

Si dice molto bene dei guerrieri nella poesia "Guerriero" del poeta Atkar V. Nazarov.

(Gli studenti leggono le poesie, avendole preparate in anticipo).

Mi strofino una manciata di terra tra le mani:
Sembra che sia arrivata la mia ora.
Mi guardo intorno con desiderio
Di nuovo.
Prima della battaglia ci davano da bere il mosto,
Sentiti libero di andare avanti
Ma siamo già pieni sia di rabbia che di coraggio,
C'è ghiaccio nello sguardo.
Dio stesso ti aiuterà ad affrontare i tuoi nemici,
Protegge da frecce e lance.
Stringo più forte la spada nel pugno,
Sto preparando uno scudo.
Ora inizierà il feroce duello,
Dopotutto, non c'è nessun posto dove ritirarsi.
Due grandi forze convergeranno in campo:
Orda ed esercito.
Al mattino la nebbia ci copriva di silenzio,
Anche i trampolieri tacquero.
E restiamo come un muro silenzioso,
Stringendo i pugni.
Non ho paura di morire in questa battaglia
E non voglio disturbare Dio.
Lo chiedo nella mia preghiera
Solo grazia.

Insegnante: Con un sorriso, con odio, con fiducia in se stesso, il popolo russo guarda l'esercito tartaro invisibile nella foto. Qui gli occhi della gente sono rivolti al nemico, e questa aspirazione è enfatizzata e rafforzata dal gesto del principe Dmitry Ivanovich (non ancora Donskoy, solo il principe di Mosca), che punta la sua spada verso l'orda tartara.

È come se le battute della famosa “Zadonshchina” prendessero vita: “Gli eroi russi vogliono colpire le grandi forze del sudicio zar Mamai... Il principe Dmitrij Ivanovic salì sulla staffa del gufo d'oro e prese la spada nella mano destra... Il sole splende chiaramente a est affinché possa guidarlo a proposito... I nostri governatori sono forti, la squadra è ben informata e sotto di noi c'è un'armatura dorata. E gli elmetti vengono da Cherkassy. E i pennelli di Mosca... e le spade damascate... Ma vogliono ancora abbassare fortemente la testa per la terra russa."

Passerà ancora un po' di tempo e il principe Dmitry Ivanovich, dopo essersi tolto gli abiti granducali, nell'armatura di un semplice guerriero, si schiererà nelle file dei combattenti... Peresvet e Chelubey si incontreranno in un duello... Le trombe suoneranno suono. “E ci fu una dura lotta e un malvagio massacro. E il sangue scorreva come acqua. E un numero incalcolabile di morti cadde da entrambe le parti... Non solo uccisero con le armi, ma morirono anche sotto gli zoccoli dei cavalli; soffocarono per la grande angustietà, perché non potevano stare sul campo di Kulikovo, tra i Don e il Mecha, una tale moltitudine di forze che scesero," - il cronista ha notato di questa battaglia. L'immagine raffigura direttamente: l'imminente lotta e la vittoria delle truppe russe.

Cosa puoi dire della struttura compositiva dell'immagine? Perché Bubnov ha raffigurato in questo modo i guerrieri nella foto?

Studenti: I guerrieri stanno vicini l'uno all'altro. Con questo l'artista ha voluto mostrare la forza, l'indistruttibilità e il potere di questi guerrieri. È come se si sostenessero a vicenda.

Insegnante: La composizione della tela ha lo scopo di sottolineare la coesione e la solidità dell'esercito russo: queste persone non possono essere spostate indietro, non possono essere messe da parte. Ma questo non significa che la composizione sia statica. Nella spada tesa di Dmitry Ivanovich, nella figura di un guerriero che si sporge in avanti e solleva uno scudo da terra, nelle lance prese in vantaggio - in tutto questo si esprime un movimento, che è chiuso dalla figura calma e potente di un guerriero che toglie un'ascia. Alcune figure sono tagliate dalla cornice del quadro, l'esercito sembra infinito e continua fuori dalla tela. I ranghi dei guerrieri sono serrati. Una figura si affolla su un'altra, sempre più volti si intravedono più lontano, come se una possente valanga si avvicinasse dal profondo... Ma poi il nostro sguardo si ferma sulla figura di un vecchio, che appoggia tutto il suo corpo sull'asta di una lancia . E sembra che il movimento dell'intero esercito sia stato fermato, frenato, ma tra pochi istanti questa valanga si muoverà.

È così che vengono utilizzati i contrasti tra quegli elementi dell'immagine che creano una sensazione di movimento unico dell'intero esercito del principe Dmitrij e quelli che sono percepiti come un ostacolo a questo movimento difficile da frenare.

L’artista raggiunge l’espressività nella compostezza della composizione, sottolineando il sentimento di forza e potenza dei soldati russi. La figura di Dmitrij risalta chiaramente sullo sfondo di uno stendardo nero con un Salvatore dorato.

“O forte e fermo coraggio di coraggio! Oh, come non aveva paura, non tremava per una tale moltitudine di truppe? Dopotutto, tre terre, tre eserciti insorsero contro di lui... Ma lui non aveva paura di tutti loro, non aveva affatto paura...” - dice nella "Cronaca del massacro sul Don" sul principe Dmitrij. L'artista fa sentire il suo ruolo: il ruolo di un comandante alla guida dell'esercito russo. A quel tempo, l'intero gruppo - Dmitry e il suo entourage, evidenziati compositivamente - era relegato in secondo piano. L'immagine di Dmitry è interpretata in modo più astratto rispetto alle immagini di altri personaggi, piuttosto in senso simbolico piuttosto che concreto e individuale, e non diventa centrale. La sua figura non domina il quadro. Il principe non è il personaggio principale.

Perché pensi che l'artista abbia raffigurato il principe in questo modo e chi è qui? personaggio principale?

Studenti: Il principe è raffigurato in questo modo perché qui il personaggio principale è l'intero esercito russo.

Insegnante: Sì, è vero, ed è per questo che viene rivelata la battaglia di Kulikovo epica popolare. Il popolo russo è il vero eroe dell'opera. Il dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo” è estremamente significativo per il lavoro argomento storico qualità - le persone raffigurate sulla tela non si percepiscono “attraverso l'oscurità dei secoli”, non sembrano arcaiche - al contrario, hanno la forza di personaggi vicini persone moderne, e questi personaggi sono ritratti in modo veritiero e convincente. Bubnov è riuscito a vedere persone vive nei guerrieri dell'antica Rus' e trasmettere questa sensazione allo spettatore. Pertanto, nel guerriero severo, le cui mani enormi e laboriose stringono saldamente una lancia, e nel vecchio dai capelli grigi con occhi saggi che hanno visto molto, e nel guerriero biondo che va in battaglia per la prima volta, e in molti altri personaggi della foto c'è questo verità artistica che ti fa credere in loro.

L'artista è riuscito ad avvicinare a noi gli eventi di un lontano passato, facendoli rivivere allo spettatore.

E quindi vorrei rivolgermi ai versi di poesia dedicati a questo quadro. Queste poesie sono state scritte dal poeta Atkar V. Vorobyov e si chiamano “Prima del dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo”.

(Gli studenti leggono la poesia, avendola preparata in anticipo).

Veduta di coloro che aspettano la battaglia di Kulikovo
Nel timidissimo silenzio mattutino
Spinge lo spettatore a tacere e pregare
Calma il tremore nel profondo della tua anima.
Scudi, elmi, lance, volti.
Maleducato
L'erba piuma non è stata ancora toccata dal cavallo,
Portato su tela
l'artista connazionale Bubnov,
Mostrare il dolore della storia attraverso la realtà.
I volti severi dei maestosi guerrieri,
L'esercito tace con un'unica premurosità...
Dovranno ascoltare le grida dei corvi neri
Essere ucciso, o anche uccidere...
L'orizzonte sta per oscurarsi.
Perché il petto terra natia
Gemerà e tremerà di malvagità e di orrore.
E... le piume grigie dell'erba sanguineranno...
Oh, mia Rus'! Ahimè, longanime.
Da lì, dal profondo dei secoli passati,
Il tuo destino sembra triste dalle foto,
Disturbando il paradiso dei trampolieri palustri.
Successivamente si verificarono dei massacri
Sembra che i numeri siano ancora fuori...
Mancano tre anni al nostro secolo,
È saturo degli incubi della guerra.
Due mondi, civile e locale,
I cui orrori sono così difficili da trasmettere!
E davanti alla foto, sono sicuro che non sia un caso,
L'anima non può fare a meno di tremare!
E grida, dopo aver visitato il campo di Kulikovo:
- Sforzatevi, o uomini, di volgervi verso la pace!
E l'autore del capolavoro parole gentili –
Dobbiamo assolutamente ricordare.

Rispondi alle seguenti domande:

Di cosa parla la poesia?
Cosa proviamo tu ed io quando rimaniamo soli con questa foto?
Cosa chiede l’autore di questa poesia?

Le ultime parole dell'insegnante.

La vita lasciò andare A.P. Bubnov ha una condanna breve: solo 56 anni. Ma le sue tele sono rimaste vive, è rimasto un buon ricordo di un uomo grande e generoso: Alexander Pavlovich Bubnov.

Gli Atkarchan sono orgogliosi di lui. Dopotutto, una volta camminò lungo le strade di Atkar, vagò tra l'erba piumata e i campi di fragole della foresta di Emelyanovsky, che inizia proprio fuori dalla periferia del suo villaggio natale. Ora riconosciamo l’erba che il giovane Bubnov vide ai margini e nelle radure della foresta nel dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo”. Fu qui che realizzò i suoi primi schizzi, imparò a vedere il bello e lo straordinario nelle persone comuni, nei fiori, nelle erbe che lo circondavano, in cielo blu, nuvole bianche riflesse nelle calme acque della nostra Atkara.

In memoria dell'artista, nel 1986 la strada lineare è stata ribattezzata strada intitolata a A.P. Bubnov, e la scuola pedagogica locale ha un museo artistico ed etnografico intitolato a A.P. Bubnov.

Esercizio.

Scrivi un saggio-impressione sull'argomento "Prima del dipinto di Bubnov "Il mattino non è il campo di Kulikovo".

Analisi comparativa dipinti “Peresvet e Chelubey” (M.I. Avilov) e “Mattina sul campo di Kulikovo” (A.P. Bubnov)

Molte opere d'arte sono dedicate alla battaglia di Kulikovo. Tuttavia, artisti come M.I. Avilov e A.P. Bubnov ha cercato di trasmettere tutto il potere del popolo russo e la grandezza della terra russa nelle sue opere. Entrambi gli artisti hanno mostrato l'inizio della battaglia, tuttavia ognuno di loro lo ha riflesso in modo diverso fatti storici. Bubnov ha mostrato nella foto l'anticipazione della battaglia in cera, mentre Avilov ha presentato la prima battaglia dei guerrieri più potenti di ciascuna parte.

Plasticismo purista di Avilov Corbusier

AP Bubnov "Mattina sul campo di Kulikovo" 1947

L'immagine ha catturato quel momento squillante di anticipazione della battaglia, quando la nebbia si è diradata e l'esercito russo ha visto i tartari davanti a sé. L'artista raffigura nella foto tutta la Rus': persone di tutte le età, di tutte le classi sono venute qui. L'esercito sembra continuare all'infinito fuori dalla tela. I ranghi dei guerrieri sono serrati. Una figura si affolla su un'altra, sempre più volti si vedono più lontano, come se una valanga enorme e potente si avvicinasse dal profondo... Ma lo sguardo del pubblico si ferma sulla figura di un vecchio, appoggiato con tutto il corpo sull'asta di un lancia. E sembra che il movimento dell'intero esercito sia stato fermato, frenato da esso, ma tra pochi istanti questa valanga si muoverà.

La maggior parte del primo piano dell'immagine non è occupata da persone, ma da erba e campi. Questa non è solo la tecnica compositiva dell'artista, è un elemento profondamente significativo: gli eroi del dipinto sono usciti per combattere per la terra russa. Senza di lei non sono niente.

La trama e la struttura figurativa dell'immagine sono tali che lo sfondo dell'evento rappresentato è facilmente intuibile ulteriori sviluppi Azioni. Nella foto puoi sentire qualcosa che non è rappresentato direttamente: l'imminente lotta e la vittoria delle truppe russe.

La composizione della tela è progettata per enfatizzare la coesione e la solidità dell'esercito russo. Le figure dei guerrieri sembravano cresciute dal terreno, ricoperte di erba fitta e non calpestata; Non puoi respingere queste persone, non puoi metterle da parte. Ma questo non significa che la composizione sia statica. Nella spada tesa di Dmitry Donskoy, nella figura di un guerriero che si sporge in avanti e solleva uno scudo da terra, nelle lance prese a portata di mano - in tutto questo si esprime un movimento, che è chiuso dalla figura calma e potente di un guerriero con un'ascia. Alcune figure sono tagliate dalla cornice.

L'esercito sembra continuare all'infinito fuori dalla tela. I ranghi dei guerrieri sono serrati. Una figura si affolla su un'altra, sempre più volti si vedono più lontano, come se una valanga enorme e potente si avvicinasse dal profondo... Ma lo sguardo del pubblico si ferma sulla figura di un vecchio, appoggiato con tutto il corpo sull'asta di un lancia. E sembra che il movimento dell'intero esercito sia stato fermato, frenato da esso, ma tra pochi istanti questa valanga si muoverà.

Pertanto, utilizzando i contrasti tra quegli elementi dell'immagine che creano una sensazione di inevitabile movimento dell'intero esercito di Dmitry Donskoy e quelli che sono percepiti come un ostacolo a questo movimento difficilmente trattenuto, l'artista raggiunge espressività e compostezza della composizione, enfatizzando il sentimento di forza e coraggio dei soldati russi. La figura di Dmitry Donskoy si staglia chiaramente sullo sfondo di uno stendardo nero con un Salvatore dorato. L'artista fa sentire il suo ruolo: il ruolo di un comandante alla guida dell'esercito russo. Allo stesso tempo, l'intero gruppo - Dmitry e il suo entourage, evidenziati compositivamente - è relegato in secondo piano. Non domina il quadro, Dmitry Donskoy non è il personaggio principale, il suo eroe è l'intero esercito russo che lotta in avanti, pronto per la battaglia.

Il dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo” ha una qualità estremamente significativa per un'opera su un tema storico: le persone raffigurate sulla tela non sono percepite “attraverso la nebbia dei secoli”, non sembrano arcaiche - al contrario, hanno la forza dei personaggi vicini alle persone moderne, e questi personaggi sono rappresentati in modo veritiero e convincente. Bubnov è riuscito a vedere nei guerrieri antica Rus' persone viventi e trasmettere questa sensazione allo spettatore. Pertanto, nel guerriero severo, le cui mani enormi e laboriose stringono saldamente una lancia, e nel vecchio dai capelli grigi con occhi saggi che hanno visto molto, e nel giovane biondo che va in battaglia per la prima volta, e in tanti altri personaggi del film c'è quella verità artistica che ti fa credere in loro.

Mentre lavorava al dipinto, Bubnov attribuiva grande importanza Grande importanza in modo che i vestiti e le armi siano percepiti dallo spettatore come oggetti necessari nella vita dei personaggi nella foto, e non come reperti museali.

L'artista ha trascorso molto tempo e attentamente studiando nei libri e nei musei gli abiti e le armi comuni nell'antica Rus'. Ma ha sempre “provato” tutto questo alle persone, cercando di osservare, ad esempio, come prendono una lancia, uno scudo, come indossano questa o quella veste. Ha combinato lo studio del materiale storico con l'osservazione della vita. L'artista nota acutamente i dettagli quotidiani nella vita di tutti i giorni e sa come usarli nel dipinto. È così che sono comparsi i guanti, infilati nella cintura del lanciere, e tutta una serie di tratti caratteristici, a volte piccoli, della vita quotidiana, che nel complesso creano l'impressione di grande vitalità.

Mentre lavorava sulla figura di un vecchio con una lancia, l'artista progettò inizialmente di cingerlo con una bellissima fascia ornata, ma presto distrusse questo dettaglio spettacolare, sostituendo la fascia con una semplice corda: questo era più naturale per il vecchio guerriero e privò i suoi abiti di un elemento di eleganza operistica.

Bubnov, cercando di preservare verità della vita nel suo quadro non si permise di abbellire i soldati della milizia, che erano vestiti più poveri e peggiori dei guerrieri del principe. È lontano da false stilizzazioni, nelle sue tele non ci sono cose che sembrano prese in prestito museo storico e oggetti di scena teatrali: l'autenticità artistica si avverte in tutti i dettagli.

L'artista è riuscito ad avvicinare a noi un evento del lontano passato, facendolo vivere allo spettatore.

Analizzando il dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo”, sorge involontariamente la domanda sull’uso del russo da parte di Bubnov patrimonio classico. Non si dovrebbe cercare l'influenza di un artista in questo lavoro.

In "Morning on the Kulikovo Field" Bubnov, facendo affidamento sulla vasta esperienza del russo pittura storica e realizzandolo creativamente, trova la propria strada, del tutto indipendente e originale.

Nel dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo” un sentimento ottimista permea l’intera opera. Creare l'immagine di un popolo vittorioso, interpretando la battaglia di Kulikovo come la vittoria del popolo nella lotta per l'indipendenza nazionale è il merito di Bubnov, artista dell'era sovietica.

Tra queste opere, il dipinto di Avilov “Il duello sul campo di Kulikovo” o “Peresvet e Chelubey”, completato dall’artista nel 1943, occupava un posto d’onore.

Duello tra Peresvet e Chelubey. (Duello sul campo di Kulikovo) 1943

Tela, olio. 327 x 557

Museo statale russo

Una delle più dipinti famosi Michail Ivanovič Avilov. Il dipinto raffigura la battaglia storica dell'eroe russo Peresvet con il guerriero tartaro Chelubey. In questa battaglia morirono entrambi i guerrieri, ma la vittoria rimase a Peresvet. Il cavallo riuscì a portarlo alle truppe russe, mentre Chelubey fu buttato giù dalla sella. Il dipinto raffigura l'episodio che precede l'inizio della battaglia di Kulikovo (8 settembre 1380) - il duello del cavaliere russo, monaco della Trinità-Sergio Lavra Alexander Peresvet con il tartaro Chelubey (secondo alcune trascrizioni Chelibey, Telebey, secondo secondo altre fonti - Temir-Murza), che pose fine alla morte simultanea di entrambi.

L'immagine era basata sulla leggenda di un duello tra eroi russi e tartari, come racconta la poetica "Zadonshchina". storia XIV secolo circa Il massacro di Mamaev 1380 È interessante notare che Avilov scelse come suo eroe non il capo dell'esercito russo, il principe di Mosca Dmitry Donskoy, ma il leggendario guerriero che per primo iniziò una battaglia con il nemico.

Avilov dipinse un'ampia steppa del Don, ricoperta di erba, che si estendeva fino a un orizzonte basso sotto un luminoso cielo mattutino. In lontananza, separati da un vasto spazio aperto, si trovano i reggimenti russi e tartari pronti alla battaglia. Di vecchia usanza L'eroe tartaro Chelubey, famoso nelle battaglie, scese in campo davanti all'esercito e, vantandosi della sua forza, iniziò a sfidare il nemico a duello. Molti erano confusi e nessuno osava entrare in battaglia contro il potente combattente. Quindi Peresvet si è spostato dai ranghi russi. Entrambi gli eroi abbassarono le lance e si precipitarono l'uno verso l'altro nella cava. I guerrieri di entrambe le parti osservano il combattimento con il fiato sospeso. La massa delle truppe russe è relativamente piccola, ma densa, stabile e monolitica. La massa dei Tartari è più grande, ma anche più irrequieta; in essa tremolano punti scuri e chiari, alternati, e sottili linee di lance fluttuano. In questa esitazione nasce un sentimento di incertezza, come se prefigurasse un esito infelice della battaglia per i Tartari. Ma questo è solo un presagio, non ancora percepito dai partecipanti alla battaglia iniziale. Pertanto, la nostra conoscenza dell'evento storico non ci impedisce di percepire la drammatica intensità della scena presentata: gli eroi si scontrarono con terribile furia in mezzo al campo. Le lance colpiscono gli scudi. I cavalli si impennarono, cercando di restare in piedi nonostante la forza della collisione. I cavalli da guerra si alzarono di scatto, le loro criniere e le loro code folte svolazzavano nel vento, la schiuma copriva i morsi. Nelle figure dei guerrieri si avverte un'enorme tensione. Peresvet stringe la lancia con forza straordinaria. La sua barba era appoggiata saldamente contro l'ampio petto, coperto da una cotta di maglia, e i suoi occhi mandavano lampi da sotto l'elmo abbassato. Sollevandosi sulle staffe, cerca di rimanere in sella e aiutare il cavallo a restare in piedi. Chelubey non è meno forte e persistente in battaglia. Anche lui cerca di sporgersi verso il collo del cavallo, abbassando ostinatamente la testa e tendendo le possenti spalle, ma il vantaggio non è dalla sua parte. La sua gamba con la staffa scivolò in avanti, affondò con tutto il suo peso sulla sella e già tremava e cominciò ad inclinarsi di lato. Un cappello mongolo, ornato di pelliccia, è caduto dalla sua testa rasata, lo scudo, trafitto dalla lancia di un cavaliere russo, si sta spaccando e Chelubey sta per crollare, facendo sbattere la sua armatura, sul terreno duro, schiacciando l'erba delle piume della steppa .

La composizione dell'immagine è abbastanza semplice. Posizione centrale occupato da possenti cavalli impennati, con Peresvet a sinistra e Chelubey a destra seduti su di loro. Sono raffigurati molto grandi e sopprimono il resto dell'immagine. Criniere fluenti, denti scoperti e musi feroci rendono i cavalli spaventosi. Spiccano chiaramente la coperta colorata del cavallo di Chelubey svolazzante nel vento e lo scudo rotondo dipinto trafitto dalla lancia dell'eroe russo. A Peresvet l'elmo d'acciaio e la cotta di maglia brillano al sole.

Le lance degli avversari colpiscono gli scudi a vicenda. Scudi e cotta di maglia non resistono al colpo e le lance li trafiggono, affondando nei corpi degli eroi. Chelubey vola giù dalla sella del cavallo a causa del colpo della lancia dell'eroe russo. Il malachai rosso vola via dalla sua testa rasata. Anche Peresvet è tornato indietro. La sua figura è estremamente tesa, i suoi occhi fissano il nemico con odio.

Sullo sfondo, lungo i bordi dell'immagine, ci sono truppe che partono in lontananza. Attraverso il gioco dei colori, Avilov trasmette lo stato delle truppe prima della battaglia. I toni modesti, severi e grigiastri sul lato sinistro dell'immagine caratterizzano moderazione, calma e fiducia nella vittoria dell'esercito russo. Di fronte alla fila su un cavallo bianco c'è il Granduca Dmitry Ivanovich Donskoy. Nella battaglia riceverà una commozione cerebrale, ma rimarrà in vita. Colori vivaci e variegati Esercito tartaro-mongolo trasmettere la loro ansia e incertezza sull’esito del combattimento

Pertanto, il gruppo centrale dell'immagine cresce in una sagoma inquieta sopra l'orizzonte, chiaramente delineata contro il cielo. La furia dei cavalli e il potere delle figure eroiche, tutto qui è esagerato, portato a un suono epico, epico. I cavalli impennati si innalzano come una piramide sopra la pianura. Le figure dei guerrieri vengono spinte di lato su di loro, facendo sentire ancora di più la feroce ostilità del duello. La brillantezza del dipinto raggiunge la sua massima tensione nelle figure del gruppo centrale, separandole nettamente dalle masse più pallide degli eserciti avversari. I contrasti cromatici più forti si verificano al centro, esaltando il carattere drammatico del dipinto. Lo scudo rosso di Peresvet e la svolazzante coperta rosso-oro del cavallo di Chelubey formano un netto contrasto con il blu freddo dell'armatura, il verde dell'erba e le grandi masse scure dei corpi dei cavalli neri e baori. Il duello degli eroi acquista un grande significato generale, si trasforma in un simbolo di un grande conflitto storico, immagine poetica impresa di liberazione della Rus' da Giogo tartaro.

In quest'opera, Avilov sottolinea il carattere nazionale della lotta per la liberazione dal giogo tartaro, nell'immagine di un eroe trasmette la sua comprensione del ruolo guida e attivo del popolo nel grande questione storica. L'artista si rivolge arte popolare e trova una soluzione al tema, affidandosi a leggende epiche create e perfezionate nel corso di molti secoli da maestri sconosciuti che hanno tramandato la storia di gesta eroiche antenati

Si festeggia il 21 settembre gloria militare Russia – Giorno della vittoria dei reggimenti russi guidati dal granduca Dmitry Donskoy sulle truppe mongolo-tartare nella battaglia di Kulikovo nel 1380. Gli storici sono unanimi nel loro parere quando parlano della battaglia di Kulikovo: in quella ventosa giornata autunnale lungo le rive del fiume Nepryadva si decise il futuro della terra russa. Dolore e pazienza, sete di liberazione dal giogo, forza, volontà e fede si sono uniti ad un certo punto. In un posto coincidevano nelle loro aspirazioni persone più grandi del loro tempo: attivi, saggi, lungimiranti, volitivo monaci e guerrieri. Venerabile Sergio, abate di Radonezh e granduca Dmitry Ivanovich, soprannominato Donskoy dopo la battaglia, i loro predecessori, i metropoliti di Mosca e di tutta la Rus' Pietro e Alessio, che allevarono il principe Dmitrij, nonché centinaia di migliaia di soldati russi senza nome - questi sono i vincitori.

L'impresa militare divenne anche un'impresa spirituale, un'impresa sacra. Come catalizzatore, avviò potenti processi che contribuirono all'unificazione di terre disparate in un unico stato. No, la battaglia di Kulikovo non fu la vittoria finale sui tataro-mongoli. Il giogo fu rovesciato solo cento anni dopo. Tuttavia, fu la battaglia di Kulikovo a dissipare il mito dell'invincibilità dell'Orda d'Oro, a dare speranza e a dare alla luce eroi.

XVI-XVII secolo: icona agiografica

La battaglia di Kulikovo è rimasta nel campo dell'attenzione degli artisti per molti secoli. E se dentro Secoli XVI-XVII stiamo parlando su immagini rare e canoniche nel quadro di elenchi di cronache e segni agiografici sulle icone, poi tre secoli dopo, con lo sviluppo dell'interesse per la storia e la pittura storica, la trama della battaglia di Kulikovo diventa uno dei temi centrali del genere storico .

Il genere storico nella pittura è sempre stato ideologico. Ma questo non ha mai impedito agli artisti di fare del proprio lavoro una dichiarazione concettuale e un’esperienza personale.

Nel 1959, i restauratori scoprirono una delle icone della scuola di Yaroslavl. Sotto lo strato scuro di olio essiccante e le note di testa è stato scoperto il cosiddetto lotto (cioè un'aggiunta all'icona) con una trama sul "massacro di Mamaev". Apparentemente l'assegnazione è stata effettuata negli anni ottanta del XVII secolo.

Al centro della composizione c'è il leggendario duello tra Peresvet e Chelubey, a destra c'è l'esercito di Dmitry Donskoy, pronto per la battaglia, a sinistra c'è l'accampamento di Mamai. La parte inferiore della composizione raffigura l'incontro dei vincitori e la sepoltura dei soldati morti per i loro amici. L'icona è nella collezione del Museo d'arte Yaroslavl.

Prima metà del XIX secolo: “Risuscitare dalla tomba antenati illustri”

Lo sviluppo dell'arte, il vettore del suo movimento, dipende direttamente dall'ambiente e dalla società, dal tempo e dalla sua moda. Disordini militari inizio XIX secolo, la marcia vittoriosa di Napoleone attraverso l'Europa, la guerra del 1812: questi eventi in un modo o nell'altro influenzarono quasi tutte le sfere della vita russa e determinarono un'ondata di interesse non solo per il presente, ma anche per l'eroico passato del paese.

La “Storia dello Stato russo” di Karamzin, pubblicata nel 1818, esplose letteralmente opinione pubblica e divenne oggetto di accese discussioni nei saloni per molto tempo. Karamzin ha anche scritto l’articolo “Sugli incidenti e i personaggi della storia russa che possono essere oggetto di finzione”. Con questo articolo, lo storico ha fissato l’asticella e ha individuato un tema di attualità nell’arte:

“L’idea di regalare agli artisti oggetti da storia nazionale degno del tuo patriottismo ed è Il modo migliore per far rivivere per noi i suoi grandi personaggi e casi, soprattutto mentre non abbiamo ancora storici eloquenti che potrebbero resuscitare i nostri famosi antenati dalla tomba e rivelare le loro ombre in una radiosa corona di gloria... Dobbiamo abituare i russi a rispettare i propri; deve dimostrare che può essere oggetto dell’ispirazione dell’artista e dei potenti effetti dell’arte sul cuore. Non solo lo storico e il poeta, ma anche il pittore e lo scultore sono organi di patriottismo...

Ci siamo avvicinati memorie storiche i loro tempi difficili della Russia; e se il pittore posa il pennello, allora lo scultore prenderà lo scalpello per preservare la memoria dell'eroismo russo nelle disgrazie, che soprattutto rivelano la forza nel carattere delle persone e delle nazioni. Le ombre dei nostri antenati, che vollero morire piuttosto che accettare le catene dai barbari mongoli, attendono monumenti della nostra gratitudine in un luogo macchiato del loro sangue. Possono l’arte e il marmo trovare un uso migliore?”

Ma molto prima dell'articolo di Karamzin, i professori dell'Accademia delle arti offrivano ai laureati l'argomento "Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo" come prova d'esame, e il programma stabiliva chiaramente come doveva essere raffigurato il principe: " Immaginate il granduca Dmitrij Donskoj, quando, dopo la vittoria su Mamai, i restanti principi russi e altri guerrieri lo trovano nel boschetto in procinto di esalare il suo ultimo respiro, il sangue scorreva ancora dalle sue ferite: ma la gioiosa notizia della completa sconfitta del I tartari fanno rivivere il granduca morente».

Uno di questi lavori accademici è il dipinto Orest Kiprenskij, scritto da lui nel 1805 e intitolato "Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo". L'opera di Vasily Sazonov, creata vent'anni dopo, nel 1824, ha lo stesso nome.

Orest Kiprenskij. Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo

Le migliori opere della scuola di pittura italiana e fiamminga furono le linee guida per il giovane Orest Kiprensky, che si occupò dello sviluppo della trama dell'esame finale all'Accademia delle arti. Probabilmente è per questo che nella sua pittura eroico difensore La nostra patria, il principe Dmitry Donskoy, somiglia meno di tutto al principe russo come siamo abituati a immaginarlo. La mancanza di sapore nazionale non ha disturbato affatto l'autore, né ha sorpreso gli esaminatori.

« La testa del Granduca è piena di espressione. E la gioia della vittoria, è animata, unita alla gratitudine verso l'Onnipotente, è vividamente rappresentata nel suo sguardo languido rivolto al cielo. Quest'opera è la prima esperienza del lavoro di questo giovane artista, che dà grande speranza a se stesso“, diceva la recensione del lavoro del futuro primo ritrattista russo. Il 1 settembre 1805 Kiprensky ricevette una grande medaglia d'oro per il dipinto. Ora l'opera è nella collezione del Museo Russo (San Pietroburgo).

Vasilij Sazonov. "Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo"

Servo del conte Nikolai Rumyantsev Vasilij Sazonov fu assegnato dal suo mecenate nel 1804 a studiare all'Accademia delle arti. I successi del giovane pittore nel campo del disegno furono così eccezionali che il conte concesse la libertà al servo. Brillante diplomato dell'Accademia, Sazonov, con il sostegno del conte, continuò i suoi studi in Italia, dove realizzò copie di opere di Caravaggio e Tiziano.

Ritornato in Russia, l'artista si è rivolto a argomento educativo Accademia delle arti e dipinse il dipinto “Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo”. Sazonov ha raffigurato il principe ferito circondato da soldati. Di fronte a lui sono inginocchiati cosacchi e un uomo in armatura e veste reale. Apparentemente, questo è il boiardo Mikhail Brenok, con il quale il principe ha scambiato vestiti e cavalli proprio all'inizio della battaglia. Per questo dipinto, così come per le copie realizzate in Italia, Sazonov ricevette il titolo di accademico nel 1830. Il dipinto è nella collezione del Museo statale russo di San Pietroburgo.

Seconda metà del XIX secolo: autenticità storica irraggiungibile

A metà del XIX secolo secolo, la storia della battaglia di Kulikovo scompare dal campo visivo degli artisti, lasciando il posto a soggetti contemporanei. E anche i tentativi di Nicola I di trasformare il Palazzo d'Inverno, sopravvissuto al terribile incendio del dicembre 1837, nel "Nuovo Vaticano", rimasero irrealizzati. Sono morti in quell'incendio interni unici, eseguiti da Rastrelli, Montferrand, Quarenghi, e i dipinti che descrivono eventi chiave della storia russa andarono perduti. Il nuovo ciclo di dipinti della storia russa non ha funzionato, ma la richiesta ufficiale non è passata inosservata alla comunità accademica.

Nel 1850, per ordine di Nicola I, pittore di battaglie francese Yvon Adolfo a Parigi dipinse la tela monumentale “La battaglia del campo di Kulikovo”. Inizialmente era previsto che il dipinto decorasse gli interni del corridoio inferiore della Cattedrale di Cristo Salvatore, concepita come tempio-monumento agli eroi della Guerra del 1812. Tuttavia, i piani sono cambiati. Oggi l'opera adorna la rampa di scale (anticamera) che conduce alla Sala di San Giorgio del Gran Palazzo del Cremlino.

Negli anni '70 dell'Ottocento la "Battaglia di Kulikovo" fu inclusa come tema nel programma di arredamento degli interni del Museo storico. Uno dei pannelli è stato ordinato Valentino Serov, il cui consulente storico fu Ivan Zabelin. Zabelin non era solo il direttore del Museo Storico, ma anche uno dei più autorevoli esperti di storia dell'antica Rus'. Sulle pareti del museo voleva vedere un'epopea popolare che non lasciasse indifferente lo spettatore e gli facesse sentire il legame dei tempi.

Ma né Serov, né Sergei Malyutin, a cui dopo Serov fu affidato il compito di realizzare il pannello, né Sergei Korovin, completarono il lavoro. Sono sorte troppe contraddizioni tra clienti e artisti. Nessun pittore è stato in grado di soddisfare tutte le richieste degli scienziati. La cornice in cui si prevedeva di collocare il pannello era vuota fino al 1950, quando vi fu collocato un paesaggio neutro con vedute di Mosca.

Valentino Serov. Dopo la battaglia di Kulikovo, schizzo

Serov ha lavorato duramente su uno schizzo per il pannello. Nel 1894 visitò il campo di Kulikovo e lavorò in dettaglio alla composizione. Sono sopravvissuti centinaia di schizzi e otto schizzi, alcuni dei quali realizzati a olio. L’opera veniva regolarmente discussa nelle riunioni del Consiglio Accademico del Museo Storico e fu modificata compositivamente e anche artisticamente su insistenti richieste di Zabelin.

All'inizio Serov seguì obbedientemente le istruzioni, ma nel 1898, dopo il successivo incontro, si rifiutò di continuare a lavorare sullo schizzo e restituì i soldi che gli aveva dato il Museo Storico per pagare il dipinto. Numerosi bozzetti sono oggi conservati nelle collezioni della Galleria Tretyakov e del Museo Storico.

Un po 'prima, un nativo dei mercanti di Ufa ha affrontato il tema degli eventi della battaglia di Kulikovo Michail Nesterov. Tuttavia, il diplomato della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca era interessato non solo al lato bellico degli eventi del 1380.

Nesterov fu l’artista che tra i primi si rivolse al tema dell’identità religiosa del paese e fece dell’eroe del dipinto un santo eremita. La Trinità Lavra di Sergio, accanto alla quale si stabilì l'artista (stava visitando la tenuta dei Mamontov ad Abramtsevo), divenne saldamente radicata nella sua vita. Qui ha tratto ispirazione e forza.

La prima opera sull'immagine del santo fu il dipinto “Visione al giovane Bartolomeo” (1889-90). L'opera è stata acquistata da Tretyakov, è stata un successo, ma è stata valutata in modo ambiguo dal pubblico. Ma lo stesso Nesterov trovò conferma nel suo desiderio di scrivere la “vita” del grande asceta della terra russa, soprattutto perché nel 1892 la Russia avrebbe dovuto celebrare il 500° anniversario della Dormizione di San Sergio, abate di Radonež. Così appaiono “La giovinezza di San Sergio” (1892), il trittico “Le opere di San Sergio” (1896-97) e “San Sergio di Radonezh” (1899).

Con ogni nuovo lavoro l'immagine del santo divenne più espressiva, più monumentale e più profonda. Nesterov non poteva ignorare l'incontro del principe Dmitrij con il monaco Sergio.

Il giovane principe Dmitrij andò a difendere l'intera terra russa e non solo la sua eredità personale. Credeva fermamente nell'aiuto di Dio: e quando prima Icona Don Madre di Dio leggi "Dio è il nostro rifugio e la nostra forza" e quando venne a prendere la benedizione dell'anziano per entrare in battaglia con gli atei.

Per Nesterov il tema chiave era la tensione del momento in cui il monaco benedice il principe inginocchiato. Tuttavia, lo schizzo "La benedizione di Dmitry Donskoy di Sergio di Radonezh per la battaglia di Kulikovo" non fu mai completato da Nesterov. Non era soddisfatto dei suoi schizzi e ne scrisse a Elizaveta Mamontova: “... il tema era stato a lungo delineato da me per una serie di dipinti sulla storia del Taumaturgo di Radonezh, ma tutti gli schizzi che ho realizzato non lo erano più interessante di qualsiasi programma...” Nel 1897, “La giovinezza del venerabile”, “Le opere del santo” e l'acquerello “Il reverendo Sergio di Radonež benedice Dmitrij Donskoj per la battaglia con i tartari” furono donati dall'artista a la Galleria cittadina dei fratelli Tretyakov.

XX secolo: il protagonista è il popolo

Durante gli anni più difficili e difficili della Seconda Guerra Mondiale, la macchina ideologica iniziò a funzionare. Tutte le forze furono mobilitate, comprese le belle arti, il cui obiettivo era sostenere lo spirito delle persone attraverso la resurrezione della memoria popolare, attraverso esempi di valorose vittorie sull'aggressore. Alexander Bubnov scrive la sua famosa “Mattina sul campo di Kulikovo” (1943-47), e il pittore di battaglie Mikhail Avilov crea “Il duello sul campo di Kulikovo” (1943).

Aleksandr Bubnov Diplomato all'Istituto Superiore d'Arte e Tecnico. Affascinato dal lavoro degli artisti itineranti e dal realismo russo, si concentrò sul genere storico. Un giovane romantico, Bubnov all'inizio della sua carriera creativa peccò con un'eccessiva idealizzazione della realtà sovietica. Ma fu durante la Grande Guerra Patriottica, lavorando su manifesti e volantini di propaganda, che si dedicò seriamente al genere storico.

Nel 1943 Bubnov stava lavorando al suo lavoro programmatico"Mattina sul campo di Kulikovo." L’idea di “Morning” venne all’artista nel 1938. Inizialmente, il tema del suo dipinto era la storia della battaglia del lago Peipus, ma l'appello ai documenti e una seria immersione nella letteratura storica convinsero Bubnov a dipingere la battaglia di Kulikovo.

Un anno e mezzo di lavoro su schizzi, ricerca di immagini e soluzioni plastiche, la lunga e attenta elaborazione dei dettagli, escludendo anche un accenno alla falsità dei personaggi, ha permesso all'artista di creare una tela caratteristica. L'immagine non contiene solo verità storica, trasmette una portata e un messaggio epici: l'eroe principale di ogni battaglia è il popolo.

Per il dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo” nel 1948, Bubnov ricevette il Premio di Stato dell'URSS. Il suo dipinto, le cui riproduzioni sono state incluse nei libri di testo di storia, è nella collezione della Galleria Tretyakov di Mosca.

Michail Avilov. Duello tra Peresvet e Chelubey

Laureato del laboratorio di battaglia dell'Accademia delle arti, partecipante alla prima guerra mondiale e alla guerra civile, Michail Avilov nelle sue opere dimostra non solo l'abilità del pittore, ma stupisce per la convincenza della sua rappresentazione di scene di battaglia.

Avilov affrontò il tema del duello tra l'eroico monaco Alexander Peresvet e il tartaro Murza Chelubey nel 1917. Ma poi l'immagine non ha funzionato ed è stata addirittura distrutta dall'autore.

Nel 1942, arrivato a Mosca dall'evacuazione, l'artista ricevette un ampio studio, che gli permise di tornare al tema della battaglia di Kulikovo. "Dmitry Donskoy con Sergio di Radonezh", "Dmitry Donskoy decide di attraversare il Don", "Battaglia di Kulikovo", "Volo di Mamai" - quattro grandi schizzi sono stati creati da Avilov, ma solo uno di essi - lo scontro tra i russi il cavaliere e l'eroe tartaro - divenne un'opera finita, inclusa negli annali delle belle arti mondiali. Nel 1946, Avilov ricevette un premio per il dipinto “Duello di Peresvet con Chelubey sul campo di Kulikovo” Premio Stalin primo grado. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo statale russo di San Pietroburgo.

1980: nuova ondata di interesse

Gli anni '80 del XX secolo divennero il periodo successivo e una nuova ondata di interesse per il tema della battaglia di Kulikovo: nel 1980, il paese celebrò il 600° anniversario della battaglia di Kulikovo. A questo anniversario sono stati dedicati il ciclo “Kulikovo Field” di Ilya Glazunov e il trittico “Kulikovo Field” di Yuri Raksha, girati presso lo studio Mosfilm dal regista Roman Davydov cartone animato"I cigni degli senza scrupoli."

Ilya Glazunov. Ciclo “Campo Kulikovo”. Dmitrij Donskoj. 1980

Ilya Glazunov. Ciclo “Campo Kulikovo”. Vigilia. 1978

Leningrader, sopravvissuto al blocco, Ilya Glazunov, come molti, perso in questo terribile guerra genitori. Dopo l'evacuazione, tornò a Leningrado e si laureò all'Istituto di pittura, scultura e architettura I. E. Repin. Studiando letteratura storica, cronache e vite, Glazunov dedicò vent'anni della sua vita a lavorare sul ciclo "Campo di Kulikovo", che comprendeva trenta dipinti. Negli anni Sessanta apparvero i primi dipinti: "Il Messaggero", "La Tempesta della Città", "Khan Mamai", e la conoscenza del ciclo da parte del pubblico fu programmata per coincidere con il grande anniversario, il 600 ° anniversario della Battaglia di Kulikovo .

Nel 1980, Glazunov ottenne il titolo artista popolare L'URSS. Parlando del suo ciclo, Glazunov spiega che ha cercato di “trasmettere solo l'autenticità della vita, la verità di ciò che sta accadendo, in modo che ancora una volta il nostro contemporaneo tocchi il grande passato della Patria, con rinnovato vigore senta il legame inestricabile di tempi, il collegamento di generazioni, il suo coinvolgimento negli eventi di epoche passate.” .

Yuri Raksha. Trittico “Campo di Kulikovo”. 1980.
Parte sinistra – “Benedizione per la battaglia”

Yuri Raksha Fin dall'infanzia mi sono interessato non solo al disegno, ma anche alla storia. Si è laureato alla Surikovskaya con una medaglia d'argento scuola d'arte, VGIK, ha lavorato alla Mosfilm, ha partecipato alle riprese di una dozzina di film e non ha mai smesso di dipingere. Ogni Nuovo film ha dato vita a un'idea per una futura tela. Questo è stato il caso del dipinto “L'Ascensione” basato sul romanzo di V. Bykov. "Senza la scena dell'esecuzione del personaggio principale Sotnikov", ha ricordato Raksha, "non avrei deciso la maggior parte del campo di Kulikovo".

Iniziò a lavorare al dipinto nel 1879 e già allora si rese conto che sarebbe diventato la sua creazione principale e ultima. A novembre i medici hanno fatto una diagnosi terribile: leucemia, e hanno promesso “un mese al massimo”. La moglie dell'artista ricorda come Yuri ha lavorato fino allo sfinimento, ha combattuto coraggiosamente la morte e ha cercato di nascondere il suo tormento fisico. "Aveva fretta", ha ricordato Irina Raksha, "si è tenuto al polso come un salvagente, e poi ha detto che ognuno dovrebbe avere il proprio campo di Kulikovo".

Yuri Raksha. Trittico “Campo di Kulikovo”. La parte centrale è “Anticipazione”

Raksha amava le opere di Nesterov e si lasciava guidare da esse nel suo piano, ma lui soluzione compositiva Era ancora diverso, cinematografico. Tre scene d'azione, sparse nel tempo, vengono riproposte contemporaneamente. La scoperta di questo autore, che ha origini iconografiche, permette allo spettatore di percepire gli eventi in sequenza. "Benedizione per la battaglia", "Congedo della milizia" e il centro chiave "Imminenza" - creano uno stato spirito popolare. Impresa spirituale avviene proprio qui e ora, quando il santo eremita e il libro di preghiere, madri, sorelle e mogli stanno fianco a fianco, tra cui l'umile e coraggioso Evdokia e i soldati che scrutano in lontananza dove è accampato il nemico.

Yuri Raksha. Trittico “Campo di Kulikovo”. Lato destro – “Accompagnare la milizia”

Raksha ha scritto della sua pittura: “Perché il campo di Kulikovo è rimasto per secoli? Sì, perché qui si sono affermate l'idea e la fede nella statualità russa. La Rus' credeva in se stessa. La Rus' è diventata la Russia... come prima, la cosa principale dovrebbe essere nei volti, negli occhi, e io li evidenzio, e quindi ci sono meno costumi ed entourage. Il paesaggio è molto importante. Un unico orizzonte per tutte le parti unisce Mosca, il Monastero della Trinità e il campo di Kulikovo. Si unisce in un tutto, e tutto questo è la Patria. La nostra benedetta Patria, che deve essere difesa».

Tela, olio. 270x503 centimetri

Durante la Grande Guerra Patriottica, con particolare forza e in un modo nuovo, abbiamo sentito il legame tra gli eventi del passato e del presente, e le grandi immagini di quei tempi in cui la Rus' difendeva la sua indipendenza in una lotta feroce sembravano giungere alla luce. la vita davanti a noi.

Numerose opere su temi della storia russa sono apparse nella pittura storica sovietica. Le tele create in questo periodo da N. P. Ulyanov, M. I. Avilov, E. E. Lansere, P. D. Korin, diverse nel modo e metodo creativo, uniti da un sentimento di amore per il popolo russo e orgoglio per lui, per il suo grande passato.

A.P. Bubnov in quel momento stava lavorando a un dipinto destinato a diventare uno dei i migliori lavori Pittura storica sovietica. L'artista si è rivolto alla lotta vittoriosa del popolo contro il giogo mongolo-tartaro nel XIV secolo.

L'artista possiede un bozzetto datato 1938; raffigura un guerriero in cotta di maglia sullo sfondo di un paesaggio invernale serale. Sebbene questo schizzo non abbia né un piano chiaro né una trama specifica, indica che Bubnov si occupa da tempo di immagini del lontano passato; ma erano amorfi e non avevano ancora trovato la loro incarnazione in relazione a una trama storica specifica.

Nel 1942, Bubnov scrisse lo schizzo "Prima della battaglia del lago Peipsi".
Questo schizzo non è direttamente correlato al dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo”. La sua immagine qui non è nemmeno approssimativamente delineata, sebbene l'artista abbia successivamente utilizzato alcuni dettagli per il dipinto. Quindi, riconosciamo la figura di un guerriero con uno scudo in primo piano, sagome di lance contro il cielo, ecc. Ma la sua idea, a quanto pare, è apparsa più tardi. L'artista si è ispirato allo studio dell'antica storia russa e al desiderio di incarnare il tema che lo preoccupava: l'eroismo di un popolo che ha realizzato la propria dignità nazionale, abbracciato dalla disponibilità a liberarsi dal giogo straniero. Dopo aver letto e studiato letteratura storica Bubnov arriva alla decisione finale di dipingere un quadro della battaglia sul campo di Kulikovo.

Il tempo stesso richiedeva una soluzione epica e monumentale al problema, ed è stato in questa direzione che è stato avviato l'anno e mezzo lavoro preparatorio artista.

Numerosi bozzetti per la mostra di pittura percorso difficile un artista che cerca l'espressione più completa dell'idea dell'invincibilità del popolo russo, unito e potente.

Nel dipinto l'artista non svela davanti a noi un ampio panorama della battaglia e non parla di alcun episodio. Mostra l'anticipazione della battaglia, l'anticipazione, piena di impazienza appena trattenuta, intrisa di fede nella vittoria. Mattina presto. L'esercito russo sta in mezzo al campo, immobile e silenzioso. Ma quanto è ingannevole questa apparente immobilità del primo secondo. Il movimento aumenta di figura in figura; è sobrio ed espressivo. Uno solleva lo scudo, l'altro stringe con impazienza l'ascia freddamente scintillante, il terzo tocca la corda dell'arco: la battaglia inizierà presto. Là, verso il nemico, lo sguardo della gente è diretto, e questa aspirazione è enfatizzata e rafforzata dal gesto di Dmitry Donskoy, che punta la spada verso le orde tartare.

L'artista catturato ultimi minuti la calma prima della tempesta, la tensione crescente prima dello scontro.

La trama e la struttura figurativa dell'immagine sono tali che lo sfondo dell'evento rappresentato è facilmente intuibile, così come l'ulteriore sviluppo dell'azione. Nella foto puoi sentire qualcosa che non è rappresentato direttamente: l'imminente lotta e la vittoria delle truppe russe.

Il dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo” ha una qualità estremamente significativa per un'opera su un tema storico: le persone raffigurate sulla tela non sono percepite “attraverso la nebbia dei secoli”, non sembrano arcaiche - al contrario, hanno la forza dei personaggi vicini alle persone moderne, e questi personaggi sono rappresentati in modo veritiero e convincente. Bubnov è riuscito a vedere persone vive nei guerrieri dell'antica Rus' e a trasmettere questa sensazione allo spettatore. Pertanto, nel guerriero severo, le cui mani enormi e laboriose stringono saldamente una lancia, e nel vecchio dai capelli grigi con occhi saggi che hanno visto molto, e nel giovane biondo che va in battaglia per la prima volta, e in tanti altri personaggi del film c'è quella verità artistica che ti fa credere in loro.

Molto spesso dentro dipinti storici Si può sentire la passione dell'artista nel riprodurre arredi, vestiti e accessori autentici. Seta, velluto, oro, ricchi ornamenti: tutto questo viene spesso trasferito nell'immagine senza un'adeguata selezione, semplicemente perché è bello e, di conseguenza, oscura il significato dell'evento. Nel film appare la teatralità: tutto sembra corretto, storicamente accurato, ma non esiste una vera verità.

Mentre lavorava al dipinto, Bubnov attribuiva grande importanza al fatto che i vestiti e le armi fossero percepiti dallo spettatore come oggetti necessari nella vita dei personaggi del dipinto e non come reperti museali.
L'artista ha trascorso molto tempo e attentamente studiando nei libri e nei musei gli abiti e le armi comuni nell'antica Rus'. Ma ha sempre “provato” tutto questo alle persone, cercando di osservare, ad esempio, come prendono una lancia, uno scudo, come indossano questa o quella veste. Ha combinato lo studio del materiale storico con l'osservazione della vita. L'artista nota acutamente i dettagli quotidiani nella vita di tutti i giorni e sa come usarli nel dipinto. È così che sono comparsi i guanti, infilati nella cintura del lanciere, e tutta una serie di tratti caratteristici, a volte piccoli, della vita quotidiana, che nel complesso creano l'impressione di grande vitalità.

Mentre lavorava sulla figura di un vecchio con una lancia, l'artista progettò inizialmente di cingerlo con una bellissima fascia ornata, ma presto distrusse questo dettaglio spettacolare, sostituendo la fascia con una semplice corda: questo era più naturale per un vecchio guerriero e privò i suoi abiti di un elemento di eleganza operistica.

Bubnov, cercando di preservare la verità della vita nella sua immagine, non si permise di abbellire i soldati della milizia, vestiti in modo più povero e peggiore dei guerrieri del principe. È lontano dalla falsa stilizzazione, nella sua tela non ci sono cose che sembrano essere state noleggiate da un museo storico o oggetti di scena teatrali: l'autenticità artistica si fa sentire in tutti i dettagli.

L'artista è riuscito ad avvicinare a noi un evento del lontano passato, facendolo vivere allo spettatore.

Analizzando il dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo”, sorge involontariamente la domanda sull’uso da parte di Bubnov dell’eredità classica russa. Non si dovrebbe cercare l'influenza di un artista in questo lavoro.

L'idea talvolta espressa sulla continuazione diretta della tradizione di V. M. Vasnetsov in questo quadro, a nostro avviso, non è corretta. In “Mattina sul campo di Kulikovo”, Bubnov, basandosi sulla vasta esperienza della pittura storica russa e implementandola in modo creativo, trova la propria strada, completamente indipendente e originale.
Il desiderio di Vasnetsov di creare un’immagine epica e olistica delle persone è senza dubbio in sintonia con Bubnov. Ma le immagini di Vasnetsov sono più liriche e meno storicamente specifiche. Il dramma del dipinto di Bubnov ci fa piuttosto ricordare V.I. Surikov, al quale l'artista si è rivolto in modo del tutto naturale quando ha risolto un tema storico.

Nel dipinto “Mattina sul campo di Kulikovo” un sentimento ottimista permea l’intera opera. Creare l'immagine di un popolo vittorioso, interpretare la battaglia di Kulikovo come la vittoria del popolo nella lotta per l'indipendenza nazionale è merito di Bubnov, artista dell'era sovietica.