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Famiglia Richter. Il grande pianista Svyatoslav Richter: vita e percorso creativo

Richter Svyatoslav Teofilovich

(Nato nel 1915 – morto nel 1997)

Pianista eccezionale, leggenda della musica del 20° secolo. Uno straordinario interprete virtuoso. Uno degli organizzatori del famoso festival moscovita “Serate di dicembre”.

Secondo il critico Boris Lifanovsky, “il fenomeno chiamato “Svyatoslav Richter” è così immenso e maestoso che per parlarne in dettaglio e seriamente, probabilmente richiede un notevole coraggio. Richter è morto di recente, tutti abbiamo avuto l'onore di essere suoi contemporanei, si potrebbe dire, ci siamo abituati. È ancora più sorprendente vedere come il suo nome e la sua opera stiano rapidamente scomparendo dai tempi moderni nella storia della musica, diventando una delle sue pagine più grandi”.

Svyatoslav è nato a Zhitomir, in una famiglia forte tradizioni musicali. Suo nonno paterno, Daniil Richter, era un accordatore. Era un vero tedesco di etnia tedesca, ma originario della Polonia, ed emigrò in Russia in cerca di lavoro. Maestro di pianoforte, ha aperto il proprio laboratorio a Zhitomir. Suo figlio Teofilo era il più giovane di cinque figli e l'unico che collegò la sua vita con la musica. Dopo aver prestato servizio nell'esercito, fu mandato a studiare a Vienna, che a quel tempo era la capitale musicale del mondo. Allora potevi facilmente incontrare Mahler o Grieg per strada, e Brahms frequentava regolarmente l'opera. Theophilus Richter si è formato come compositore e pianista e ha mostrato grandi promesse.

Dopo essersi diplomato al conservatorio, non fece ritorno in patria per molto tempo: suonò alla corte della regina Draghi, e diede lezioni private agli aristocratici austriaci. Ritornato a Zhitomir 22 anni dopo, Teofilo sposò la nobildonna Anna Moskaleva. Suo padre Pavel Petrovich, che un tempo presiedeva anche lo zemstvo, era categoricamente contrario matrimonio ineguale, ma ha comunque dato il suo consenso.

Il 20 marzo 1915 i Richter ebbero un figlio, che si chiamava Svyatoslav. Un anno dopo si trasferirono a Odessa, dove al padre fu offerto un posto al conservatorio. Nel 1918 scoppiò una terribile epidemia di tifo. A quel tempo Svyatoslav era in visita a suo nonno a Zhitomir. Lì si ammalò e con lui Elena, la sorella di sua madre. La zia morì presto e da Odessa arrivò la notizia che anche il padre era malato. La madre ritenne necessario stare vicino al marito e il ragazzo rimase per tre anni affidato alle cure di numerosi parenti (la famiglia di Anna aveva sette figli).

Massima influenza Il piccolo Svyatoslav fu influenzato da sua zia Mary, che all'epoca aveva 16 anni, alla quale doveva le sue passioni per la pittura, il teatro e il cinema, che portò con sé per tutta la vita. Se la madre del futuro pianista era una vera dama di società, allora la zia era eccentrica, donna allegra, che inventava costantemente qualcosa. Disegnava continuamente e cercava di introdurre alla pittura il nipote, che non era affatto contrario. A quel tempo il piccolo Richter non aveva assolutamente alcun interesse per la musica e voleva diventare un artista.

Al ritorno a Odessa nel 1921, il ragazzo si ritrovò in un mondo completamente diverso. Qui regnava la musica. Mio padre non solo insegnava, ma suonava anche l'organo nella chiesa locale, dove la domenica tutti andavano ad ascoltarlo. Le case venivano costantemente sistemate serate musicali. Tutto ciò ha portato al fatto che all'età di circa otto anni il ragazzo stesso si è seduto allo strumento. Non ha mai suonato le scale, ma si è cimentato subito nel notturno di Chopin. Successivamente, il giovane talento ha sorpreso più di una volta suo padre, coinvolto nella sua educazione musicale iniziale. Ad esempio, lo stesso Svyatoslav ha imparato a leggere le partiture orchestrali. È vero, la musica non sembrava ancora una scelta per il resto della sua vita. Semplicemente su indicazione di sua madre, ha eseguito davanti agli ospiti qualcosa come un programma obbligatorio, ma di sua scelta. Il desiderio di diventare pianista apparve dopo la prima esibizione pubblica nella casa delle sorelle Semenov nel 1931.

Dall'età di 15 anni, Svyatoslav, innamorato del teatro, iniziò ad accompagnare in vari concerti e lavorò anche per tre anni al Palazzo dei Marinai. Poi è stata la volta dell'opera. All'inizio fu assunto come tutor di balletto. Tuttavia, ha presto fatto il suo debutto come artista solista. Accadde il 19 febbraio 1934 nella sala del club degli ingegneri. Il pubblico ha apprezzato con entusiasmo lo spettacolo opere complesse Chopin e Svyatoslav furono addirittura invitati a fare il bis.

Dopo aver lavorato per qualche tempo come accompagnatore del Teatro dell'Opera e del Balletto di Odessa e aver cercato di evitare il servizio militare, Richter andò a studiare a Mosca. Nel 1937, senza esami, fu iscritto al Conservatorio di Mosca, nella classe di G. G. Neuhaus. Così ricordò più tardi questo evento il grande maestro: “Non ne ricevette alcuno educazione musicale, non ho studiato da nessuna parte e mi hanno detto che un ragazzo così giovane vuole entrare al conservatorio. Suonava Beethoven, Chopin e io sussurravo a chi mi stava intorno: “Penso che sia un genio”. Più tardi, quasi tutti coloro che ascolteranno la performance di Richter giungeranno alla stessa opinione. Mentre era ancora studente, S. Prokofiev lo ascoltò e rimase così affascinato dall'abilità della sua esecuzione che nel 1940 affidò a questo pianista generalmente giovane e poco conosciuto la prima della sua sesta Sonata per pianoforte. Successivamente, il musicista diventerà il primo interprete del resto delle sonate di Prokofiev, tanto sarà deliziato dal suo modo di suonare. E a Richter il compositore dedicò addirittura la Nona Sonata.

Alla vigilia della guerra, nella famiglia Richter si verificò una tragedia, di cui Svyatoslav Teofilovich non parlò per molto tempo. Tuttavia, nei suoi anni in declino, ne parlò in uno dei documentari Su di me. Successivamente questa storia fu ripetuta da lui più volte in vari libri e voci del diario. Apparentemente, questo era un argomento molto doloroso che tormentava il musicista per molto tempo. La storia era degna di un romanzo rosa e forse non sarebbe stata percepita così tristemente se non fosse accaduta nella vita.

Anche durante gli anni della rivoluzione, il figlio di un importante funzionario zarista fuggì a Odessa. Lui stesso era tedesco, ma per evitare la persecuzione cambiò il suo cognome in Kondratyev. Si mostrò promettente come musicista, ma, sempre per paura di smascherarsi, scelse di lasciare il conservatorio e fingere la tubercolosi ossea. Il ruolo richiedeva di essere costretto a letto. Si guadagnava da vivere dando lezioni private di composizione. Richter era uno dei suoi studenti. Al ragazzo le lezioni non piacevano, ma le frequentava regolarmente. Di conseguenza, sua madre si avvicinò molto al paziente immaginario. Anna Pavlovna non era una donna compassionevole e di buon cuore, ma qui cedette (secondo Richter) alla suggestione. Sergei Kondratyev è stato portato a casa loro e lei si è presa cura di lui altruisticamente. Richter, come ricordiamo, in quel momento era a Mosca e non aveva idea di cosa stesse succedendo nella famiglia dei suoi genitori. Nel frattempo, con l'inizio della guerra, fu chiesto a tutti di evacuare, ma la madre rifiutò. Suo padre, capendo tutto perfettamente, rimase con lei e fu fucilato nel 1941 su denuncia come tedesco, poco prima dell'arrivo degli invasori. Con l'arrivo del nemico, il “paziente” si riprese inaspettatamente e dopo 20 anni si alzò e camminò. Anna Petrovna fuggì con lui in Germania, dove si sposarono, e Kondratyev scelse di prendere il cognome della moglie. Quando venne scambiato per il padre del grande pianista, non se ne preoccupò affatto e anzi ne approfittò...

Durante la guerra, Svyatoslav Richter viaggiò con concerti, viaggiando sia nel nord della Russia che in Transcaucasia. Considerava questo periodo l'inizio della sua carriera. Nell'estate del 1942 ebbe luogo il suo primo concerto da solista nella Sala Piccola del Conservatorio. Quando suonò a Leningrado nel 1944, le finestre della sala erano rotte e il pubblico sedeva in pelliccia perché faceva molto freddo. Richter ha suonato come sempre, affermando di essere riscaldato dall'ispirazione.

Nel 1945, Svyatoslav Richter divenne il vincitore del Concorso All-Union di musicisti. Nel 1947 completò finalmente gli studi al conservatorio, interrotti dalla guerra, e nel 1949 divenne già vincitore del Premio Stalin. Allo stesso tempo, tranne esibizioni solistiche iniziò a tenere concerti congiunti con Nina Lvovna Dorliak. Si incontrarono durante la guerra nel 1943 in uno dei allora numerosi servizi funebri, dove entrambi si esibirono. Così lo ha ricordato lo stesso musicista: “E poi è uscita la cantante, mi piaceva davvero e sembrava una principessa. Ha cantato meravigliosamente e solo allora ho capito che era Nina Dorliak.

Nina Lvovna proveniva da una famiglia teatrale e musicale abbastanza famosa. Come Richter, si diplomò al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro e, come sua madre, divenne in seguito uno dei suoi professori più importanti. Hanno vissuto insieme per più di 50 anni e fino alla fine dei loro giorni si chiamavano solo "tu". Tutto iniziò nel 1946, quando Richter, non avendo una casa propria (all'arrivo a Mosca, visse con Neuhaus), si trasferì nell'appartamento di Nina Dorliak ad Arbat. Si trattava di due stanze di un appartamento comune dove viveva con la madre e il nipote. E la loro ultima casa era un appartamento al 16° piano in via Nezhdanova, dove ora fa parte del Museo l'Appartamento-Museo di Svyatoslav Richter belle arti loro. A. S. Pushkin. Vi si organizzavano spesso serate musicali, carnevali, proiezioni di film e perfino letture di libretti d'opera per gli amici.

Fino alla morte di Stalin nel 1953, Richter non viaggiò all'estero. È stato persona straordinaria e non ha mai nascosto di aver suonato ai funerali del Padre delle Nazioni, dove è stato portato frettolosamente da Tbilisi su un aereo militare. Svyatoslav era così estraneo alla politica che durante l'esame non riuscì a rispondere chi fosse Karl Marx, e ricordò letteralmente quanto segue su questo evento: “Ho suonato il piano e ho visto da vicino i morti Stalin e Malenkov, tutti i leader. Ho giocato e sono uscito”.

Successivamente Richter girerà il mondo intero con concerti, partendo da Praga fino a Praga Lontano est. Ad esempio, nel 1986 si è esibito 150 volte. In totale aveva 80 programmi di concerti e li suonò tutti a memoria. Il successo è stato folle, ma esserlo musicista serio, Richter non si è concentrato sui tour. Per lui, l'auto-miglioramento e il lavoro costante erano le cose più importanti.

Nel 1964 Richter fondò festa annuale in Francia, in Touraine, e vi ha preso parte costantemente. E nel 1989, con la sua partecipazione, fu organizzato, che da allora si tiene ogni anno al Museo delle Belle Arti di Mosca. Festival di A. S. Pushkin “Serate di dicembre” (a proposito, il pianista è l'autore di questo nome).

Irraggiungibile sulla scena mondiale, il maestro era molto modesto e non rifiutava mai di esibirsi nei locali più piccoli. Richter ha detto: "Sono pronto a giocare a scuola senza compenso, gioco in piccole sale senza soldi, non mi interessa".

Così nel 1978, ha risposto prontamente alla richiesta di I. T. Bobrovskaya, direttore della Scuola per bambini n. 3 di Mosca. I rapporti più calorosi si sono sviluppati tra il musicista e gli insegnanti della scuola, e da allora i concerti sono diventati regolari. ora questo Istituto d'Istruzione porta il nome di Svyatoslav Richter.

Il musicista credeva che "il pubblico ha sempre ragione" e "non è colpevole di nulla", ma allo stesso tempo ha notato che suona per se stesso e meglio suona per se stesso, meglio il pubblico percepisce i concerti. Sua madre ha ammesso che mentre portava in grembo suo figlio, cercava di guardare e ascoltare solo le cose più belle, in modo che il bambino potesse percepire tutto. Ebbene, ce l'ha fatta. Svyatoslav Richter ha portato il suo arte straordinaria. Le persone, ascoltando il suo modo di suonare, sono diventate più felici, migliori, più pulite e più gentili. Non è mai andato contro la sua coscienza. Alla prima competizione. Ha dato a Van Cliburn 25 punti per PI Tchaikovsky e zero per il resto dei partecipanti. Da allora non è stato più invitato in giuria.

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Richter, Svyatoslav Teofilovich (20.3.1915, Zhitomir, – 1.8.1997, Mosca). Pianista russo con radici tedesche. Trascorse l'infanzia e la giovinezza a Odessa, dove studiò con il padre, pianista e organista formatosi a Vienna, e lavorò come accompagnatore al teatro dell'opera. Tenne il suo primo concerto nel 1934. All'età di 22 anni, formalmente autodidatta, entrò al Conservatorio di Mosca, dove studiò con Heinrich Neuhaus. Nel 1940 fece la sua prima apparizione pubblica a Mosca, eseguendo la Sesta Sonata di Prokofiev; successivamente divenne il primo esecutore delle sue sonate 7a e 9a (quest'ultima dedicata a Richter). Nel 1945 vinse il Concorso All-Union dei musicisti*. Fin dai suoi primi passi in ambito professionale venne percepito come un virtuoso e musicista di eccezionale caratura. Negli anni Quaranta e Cinquanta le autorità non permisero a Richter di lasciare l'URSS e i paesi del blocco sovietico; Solo nel 1960 fece un clamoroso debutto in Finlandia e negli Stati Uniti, e nel 1961-62 in Gran Bretagna, Francia, Italia e Austria. Su iniziativa di Richter furono istituiti i festival Celebrazioni musicali a Touraine (1964) e Serate di dicembre (1980), nonché un festival musicale a Tarusa (che si tiene dal 1993). Negli ultimi 10-15 anni Richter ha preferito esibirsi in piccole sale nelle città di provincia. Ultimo concerto Richter ebbe luogo a Lubecca 10 giorni dopo il suo ottantesimo compleanno.

Per diverse generazioni di sovietici e Musicisti russi e amante della musica, Richter non era solo un pianista eccezionale, ma anche portatore della più alta autorità artistica e morale, la personificazione del moderno musicista-educatore universale. L'enorme repertorio di Richter, che si espanse fino ai suoi ultimi anni vita attiva, accesi la musica epoche diverse, dal Clavicembalo ben temperato di Bach e le Suites di Händel al Concerto di Gershwin, dalle Variazioni di Webern ai Movimenti di Stravinskij. In tutte le aree del repertorio, Richter si è mostrato come artista unico, combinando l'obiettività assoluta nell'approccio al testo musicale (seguendo attentamente le istruzioni dell'autore, controllo fiducioso sui dettagli, evitando esagerazioni retoriche) con un tono drammatico insolitamente alto e un focus spirituale dell'interpretazione. I più alti successi di Richter come solista sono associati alla musica dei suoi amati Haydn, Schubert, Chopin, Debussy e Prokofiev, così come Mozart (singoli concerti e sonate), Beethoven (1° e 3° concerto, un certo numero di sonate, 15 variazioni con fuga Es -dur, “Variazioni Diabelli”), Schumann (Concerto, “Variazioni Abegg”, Toccata, “Studi sinfonici”, Fantasia, Humoresque, “Pezzi notturni”, “Carnevale di Vienna”, varie miniature), Liszt (entrambi i concerti , alcuni studi, Sonata in si minore, ecc.), Brahms (2° concerto, sonate, variazioni, spettacoli tardivi), Mussorgsky (gli insuperabili “Quadri di un'esposizione”), Ravel, Bartok (2° concerto), Szymanowski, Hindemith, Shostakovich (preludi e fughe). L'acuta consapevolezza di Richter della responsabilità nei confronti dell'arte e la capacità di dedicarsi si manifestavano nel suo speciale impegno per le performance d'insieme. SU fase iniziale Nella carriera di Richter, i suoi principali partner d'ensemble furono il pianista, allievo di Neuhaus Anatoly Vedernikov (1920–1993), la cantante Nina Dorliak (soprano, moglie di Richter, 1908–1998), la violinista Galina Barinova (1910–2006), il violoncellista Daniil Shafran, dal 1949 /50 fino alla fine degli anni '60 - Mstislav Rostropovich (il loro, a modo suo, perfetto, veramente classico collaborazione- tutte le sonate per violoncello di Beethoven). Negli anni '60, Richter si esibì in un duetto al pianoforte con Benjamin Britten, eseguendo non solo la sua musica, ma anche opere di Mozart, Schubert, Schumann e Debussy. Tra i cantanti che ha accompagnato negli anni '60 e '80 ci sono Dietrich Fischer-Dieskau (La Belle Magelona di Brahms, canzoni di Schubert e Wolf) e Peter Schreier (Winterreise di Schubert). Nel 1966 iniziò la collaborazione tra Richter e David Oistrakh; nel 1969 hanno presentato in anteprima la Sonata per violino di Shostakovich. Richter era un partner frequente del Quartetto. Borodin e ha collaborato volentieri con musicisti per più di nuove generazioni, tra cui Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kocsis, i pianisti Vasily Lobanov (n. 1947) e Andrei Gavrilov (n. 1955). L'arte di Richter come solista e musicista d'insieme è immortalata in un numero enorme registrazioni in studio e dal vivo effettuate dal 1946 al 1994.

Levon Hakobyan(“La musica del 20° secolo. Dizionario enciclopedico»).
Alcune abbreviazioni sono riportate nel testo.

(1915-1997) Pianista russo

La vita di Svyatoslav Teofilovich Richter ha poca somiglianza con le biografie di altri artisti. Ha seguito un percorso molto speciale verso il successo. Il futuro pianista trascorse la sua infanzia a Odessa. Suo padre, Teofil Danilovich, insegnava al conservatorio ed era un musicista famoso in città. Un tempo si diplomò all'Accademia di musica di Vienna e fu lui a dare a suo figlio le prime lezioni di pianoforte quando il ragazzo aveva solo cinque anni.

Tuttavia, il padre non poteva studiare costantemente con suo figlio, poiché era costretto a dedicare tutto il suo tempo alle lezioni con gli studenti. Pertanto, dall'età di nove o dieci anni, Svyatoslav fu praticamente lasciato a se stesso. Solo per un breve periodo prese lezioni dal pianista A. Atl, allievo di suo padre. E il ragazzo usò questa libertà d'azione in un modo molto originale: cominciò a suonare tutte le note che c'erano in casa. Era particolarmente interessato ai clavicembali d'opera. A poco a poco, Richter imparò a suonare qualsiasi musica a vista e divenne un accompagnatore qualificato.

Dall'età di quindici anni aiuta già il padre, e presto inizia a lavorare in modo indipendente: diventa accompagnatore in un gruppo musicale alla Casa del Marinaio. Dopo essersi diplomato, ha lavorato per diversi anni come accompagnatore presso la Filarmonica di Odessa. In questo momento, Svyatoslav viaggiò con gruppi di concerti, accompagnando vari musicisti e acquisì esperienza.

Nel 1932 andò a lavorare al Teatro dell'Opera di Odessa e divenne assistente del direttore d'orchestra S. Stolerman. Svyatoslav Richter lo aiuta nelle prove e nel lavoro con i cantanti, ampliando gradualmente il proprio repertorio. Nel maggio 1934, il pianista tiene il primo clavierabend - un concerto da solista - alla Casa degli Ingegneri di Odessa, eseguendo opere di Frederic Chopin. Il concerto ha avuto luogo con grande successo, ma a quel tempo il giovane non aveva ancora pensato di studiare musica professionalmente.

Solo cinque anni dopo, nella primavera del 1937, Svyatoslav Richter andò finalmente a Mosca per entrare al conservatorio. Questo è stato un passo piuttosto coraggioso, dal momento che il giovane artista non aveva un'educazione musicale. L'eccezionale pianista del nostro tempo, G. Neuhaus, lo ha ascoltato all'esame di ammissione. Da quel giorno Richter divenne il suo allievo preferito.

Neuhaus accettò Svyatoslav Richter nella sua classe, ma non gli insegnò mai nel senso convenzionale del termine. Come scrisse in seguito lo stesso Neuhaus, non c'era nulla da insegnare a Richter: era solo necessario sviluppare il suo talento. Richter mantenne per tutta la vita un atteggiamento riverente nei confronti del suo primo insegnante. È interessante notare che, avendo suonato quasi tutti i classici per pianoforte del mondo, non ha mai incluso nel programma il Quinto Concerto di Beethoven, credendo di non poterlo suonare meglio del suo insegnante.

Nel novembre 1940 il primo discorso pubblico Richter a Mosca. In questo primo concerto nella Sala Piccola del Conservatorio si è esibito con il suo insegnante. Pochi giorni dopo ha tenuto il suo concerto da solista Grande sala conservatorio, e da quel momento ebbe inizio la sua lunga vita di musicista esecutore.

Durante la guerra, Svyatoslav Teofilovich Richter era a Mosca. Alla minima occasione, si esibiva in concerti. E non ha mai smesso di studiare per un giorno. Dal giugno 1942 è ripresa attività concertistica e inizia letteralmente a “inondare” il pubblico di nuovi programmi. Contemporaneamente iniziano le sue tournée in varie città. Negli ultimi due anni di guerra ha viaggiato quasi tutto il paese. Ha anche sostenuto l'esame di stato al conservatorio sotto forma di concerto nella Sala Grande del conservatorio. Dopo questo discorso la commissione decise di incidere il nome di Richter in lettere d’oro su una targa di marmo nell’atrio della Sala Piccola del Conservatorio.

Nel 1945, Svyatoslav Richter divenne il vincitore del concorso All-Union per musicisti. È curioso che per molto tempo non abbia voluto annunciare la sua partecipazione. Il fatto è che Richter ha sempre considerato incompatibili i concetti di musica e competizione. Ma iniziò a partecipare al concorso per rafforzare la reputazione di insegnante del suo insegnante G. Neuhaus. Successivamente non ha partecipato ad alcun concorso. Inoltre si rifiutò sempre di presiedere la giuria di numerosi concorsi internazionali.

IN anni del dopoguerra Svyatoslav Teofilovich Richter continua costantemente a fare tournée e la sua fama come artista sta crescendo. Nel 1950 fece la sua prima tournée all'estero in Cecoslovacchia. Poi arrivano i viaggi in altri paesi. Solo dopo la direzione “rilascia” Richter in Finlandia. I suoi concerti sono, come sempre, un trionfo e nello stesso anno il pianista fa un grande tour negli Stati Uniti e in Canada. E le sale da concerto affollate lo applaudono ovunque.

Segreto ascesa fulminea Richter va visto non solo per il fatto che aveva un repertorio di ampiezza unica (suonò Bach e Debussy, Prokofiev e Chopin con uguale successo), ma anche per il fatto che da ogni parte pezzo di musica ha creato un'immagine unica e completa. Qualsiasi musica da lui eseguita sembrava come se l'avesse composta lui davanti allo spettatore.

A differenza di altri pianisti, Svyatoslav Richter sapeva perdersi nella musica che eseguiva. Ha rivelato pienamente il suo genio. Lo stesso maestro ha detto quando i giornalisti gli hanno chiesto un'intervista (ed era molto, molto riluttante a contattare la stampa): "Le mie interviste sono i miei concerti". E il musicista considerava un dovere sacro esibirsi davanti al pubblico.

Per molti anni, accanto a Svyatoslav Richter c'era sua moglie, la cantante Nina Lvovna Dorliak. Una volta si è esibita con i suoi concerti, ma ha lasciato il palco ed è diventata famosa insegnante di musica. Lo stesso Richter non ha mai avuto studenti. Probabilmente semplicemente non aveva tempo, o forse il motivo è che il genio non si può insegnare.

La versatilità del suo talento, che ricorda i geni del Rinascimento, si rifletteva anche nella passione di Richter per la pittura. Per tutta la vita ha collezionato dipinti e ha persino dipinto lui stesso ad olio. Il Museo delle collezioni private ospita diverse opere originali di Richter. Per quanto riguarda la collezione principale, anche la maggior parte è stata trasferita al museo. Va anche detto che negli anni Sessanta e Settanta Svyatoslav Richter sistemò a casa sua esibizione artistica rappresentanti dei movimenti informali. Particolarmente interessanti si sono rivelate le esposizioni di E. Akhvlediani e V. Shukhaev.

Svyatoslav Teofilovich Richter è stato l'organizzatore e il partecipante permanente dell'estate regolare festival musicali in Francia, così come le famose serate di dicembre al Museo di Belle Arti di Mosca. Alexander Pushkin, nel cui cortile italiano nell'agosto del 1997 Mosca salutò il più grande pianista del XX secolo.

Il repertorio insolitamente ampio del pianista spaziava dalla musica barocca ai compositori del XX secolo; spesso eseguiva interi cicli di opere, come il Clavicembalo ben temperato di Bach. Un posto di rilievo nella sua opera fu occupato dalle opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Prokofiev. La prestazione di Richter si distingue profondamente per la perfezione tecnica approccio individuale al lavoro, il senso del tempo e dello stile.

Biografia

Richter è nato il 7 (20) marzo 1915 a Zhitomir Impero russo, (ora Ucraina), nella famiglia del talentuoso pianista, organista e compositore tedesco Theophil Danilovich Richter (1872-1941), insegnante al Conservatorio di Odessa e organista della chiesa cittadina, madre - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), von Reinke da parte di madre, di nobili russi Durante Guerra civile la famiglia fu separata e Richter visse nella famiglia di sua zia, Tamara Pavlovna, dalla quale ereditò l'amore per la pittura, che divenne il suo primo hobby creativo.

Nel 1922, la famiglia si trasferì a Odessa, dove Richter iniziò a studiare pianoforte e composizione, essendo in gran parte autodidatta. Durante questo periodo ne scrive anche diversi spettacoli teatrali, è interessato al teatro d'opera e ha in programma di diventare direttore d'orchestra. Dal 1930 al 1932, Richter lavorò come pianista accompagnatore alla Odessa Sailor's House, poi alla Odessa Philharmonic. Il primo concerto da solista di Richter, composto da opere di Chopin, ebbe luogo nel 1934, e presto ottenne un posto come accompagnatore all'Odessa Teatro dell'opera.

Le sue speranze di diventare direttore d'orchestra non furono giustificate; nel 1937 Richter entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, ma in autunno ne fu espulso (dopo aver rifiutato di studiare materie di istruzione generale) e tornò a Odessa. Ben presto, però, su insistenza di Neuhaus, Richter tornò a Mosca e fu reintegrato al conservatorio. Il debutto del pianista a Mosca ebbe luogo il 26 novembre 1940, quando nella piccola sala del Conservatorio eseguì la sesta sonata di Sergei Prokofiev - per la prima volta dai tempi dell'autore. Un mese dopo, Richter si esibì per la prima volta con l'orchestra.

Durante la guerra, Richter fu attivo in concerti, si esibì a Mosca, fece tournée in altre città dell'URSS, suonò assediata Leningrado. Il pianista ha eseguito per la prima volta una serie di nuovi lavori, tra cui la settima sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev.

Nel 1943, Richter incontrò per la prima volta la cantante Nina Dorliak, che in seguito divenne sua moglie. Richter e Dorliac si esibivano spesso insieme in concerti.

Grande amico e il mentore di Richter fu Anna Ivanovna Troyanovskaya (1885-1977), nella sua casa in Skaternny Lane si esercitò con il famoso pianoforte Medtner.

Dopo la guerra, Richter ottenne ampia fama vincendo il terzo concorso nazionale di artisti musicali (il primo premio fu diviso tra lui e Viktor Merzhanov) e divenne uno dei principali pianisti sovietici. I concerti del pianista nell'URSS e nei paesi del blocco orientale erano molto apprezzati, ma per molti anni non gli fu permesso di esibirsi in Occidente. Ciò era dovuto al fatto che Richter manteneva rapporti amichevoli con figure culturali “cadute in disgrazia”, tra cui Boris Pasternak e Sergei Prokofiev. Durante gli anni del tacito divieto di eseguire la musica del compositore, il pianista suonò spesso le sue opere e nel 1952, per la prima e unica volta nella sua vita, agì come direttore d'orchestra, dirigendo la prima del Concerto sinfonico per violoncello e Orchestra (assolo: Mstislav Rostropovich) La Nona Sonata di Prokofiev è dedicata a Richter ed eseguita per la prima volta da lui.

I concerti di Richter a New York e in altre città americane nel 1960 divennero un vero scalpore, seguiti da numerose registrazioni, molte delle quali sono ancora considerate standard. Nello stesso anno, il musicista ha ricevuto un Grammy Award (è diventato il primo Artista sovietico, insignito di questo premio) per l'esecuzione del Secondo concerto di pianoforte Brahms. Nel 1952, Richter interpretò il ruolo di Franz Liszt nel film di G. Aleksandrov "Il compositore Glinka". Nel 1960-1980 Richter continuò la sua attiva attività concertistica, tenendo più di 70 concerti all'anno. Ha fatto molti tour paesi diversi, preferendo suonare in stanze intime piuttosto che in stanze grandi sale per concerti. Il pianista ha registrato poco in studio, ma il un gran numero di registrazioni "live" di concerti.

Richter è il fondatore di numerosi festival musicali, tra cui le famose "Serate di dicembre" al Museo Pushkin (dal 1981), durante le quali si è esibito con i principali musicisti del nostro tempo, tra cui il violinista Oleg Kagan, il violista Yuri Bashmet, il violoncellista Mstislav Rostropovich e Natalya Gutman. A differenza di molti suoi contemporanei, Richter non insegnò mai.

IN l'anno scorso Durante la sua vita, Richter spesso cancellava i concerti a causa di una malattia, ma continuava a esibirsi. Durante lo spettacolo, su sua richiesta, sul palco c'era la completa oscurità e solo le note sul supporto del pianoforte erano illuminate da una lampada. Secondo il pianista questo ha dato al pubblico la possibilità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti minori.

L'ultimo concerto del pianista ha avuto luogo nel 1995 a Lubecca.

Premi e titoli

  • Premio Stalin (1950);
  • Artista popolare della RSFSR (1955);
  • Premio Grammy (1960);
  • Premio Lenin (1961);
  • Artista popolare dell'URSS (1961);
  • Premio Robert Schumann (1968);
  • dottore onorario dell'Università di Strasburgo (1977);
  • Premio Leonie Sonning (1986).
  • Eroe Lavoro socialista (1975);
  • Ordine di Lenin (1965, 1975, 1985)
  • Ordine Rivoluzione d'Ottobre (1980)
  • Premio di Stato della RSFSR intitolato a M. I. Glinka (1987) - per programmi di concerti 1986, eseguito nelle città della Siberia e dell'Estremo Oriente
  • Ordine al Merito per la Patria, III grado (1995).
  • Premio di Stato Federazione Russa (1996)
  • Premio Trionfo (1993)

Memoria

  • Il 22 marzo 2011 a Zhitomir si sono installati targa commemorativa Svjatoslav Richter.
  • In onore di Svyatoslav Richter a Zhitomir ribattezzeranno la strada dove viveva.
  • Per il centenario del musicista, la direzione della città di Zhitomir e della regione promettono di aprire un monumento e un museo.
  • Nel gennaio 1999 l'inaugurazione ebbe luogo a Mosca in via Bolshaya Bronnaya nell'edificio 2/6 Appartamento commemorativo Svyatoslav Richter - un dipartimento del Museo statale di belle arti Pushkin, un museo con il quale Svyatoslav Teofilovich aveva una lunga amicizia.
  • competizione internazionale pianisti che prendono il nome da Svyatoslav Richter
  • “Un'offerta a Svyatoslav Richter” è un progetto annuale che tradizionalmente si svolge nella Sala Grande del Conservatorio. In questo modo la Fondazione Richter onora la memoria del grande pianista e mantiene la sua promessa di attirare l'attenzione sugli artisti più interessanti.

Bibliografia

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(7 marzo, vecchio stile) 1915 a Zhitomir (Ucraina). Suo padre Theophilus Richter (1872-1941) era figlio di un colono tedesco che viveva in Russia. La madre, Anna Moskaleva (1892-1963), proveniva da una nobile famiglia russa.

Svyatoslav Richter ha trascorso la sua infanzia e giovinezza a Odessa, dove ha studiato con suo padre, pianista e organista educato a Vienna. Nel 1941 suo padre fu represso come spia tedesca e sua madre fu costretta a emigrare in Germania.

Nel 1932-1937, Svyatoslav Richter lavorò come primo violino alla Filarmonica di Odessa e dal 1934 - in Teatro di Odessa opera e balletto.

Nel 1934 diede il suo primo concerto.

La collezione personale del musicista comprendeva dipinti e disegni dei suoi amici e ammiratori, tra cui Pablo Picasso, Oskar Kokoschka, Renato Guttuso, Vasily Shukhaev, Robert Falk, Dmitry Krasnopevtsev, Anna Troyanovskaya e altri.

L'ultimo concerto pubblico di Richter ebbe luogo nel marzo 1995 in Germania.

Svjatoslav Richter - Artista nazionale URSS (1961). Gli è stato conferito il titolo di Eroe del lavoro socialista (1975). Laureato Premio di Stato URSS (1950), Premio Lenin(1961), Premio di Stato della Federazione Russa per il 1995. Insignito di tre Ordini di Lenin (1965, 1975, 1985), dell'Ordine della Rivoluzione d'Ottobre (1980), dell'Ordine al Merito per la Patria, III grado, di altri ordini e medaglie, anche stranieri. Lettere (Francia, 1985).

Svyatoslav Richter era sposato con la cantante (soprano) e professoressa al Conservatorio di Mosca Nina Dorliak (1908-1998), figlia cantante famoso Ksenia Dorliak.

Richter lasciò in eredità la maggior parte della sua collezione di dipinti Museo statale Belle Arti (Museo Pushkin) intitolato a A.S. Puškin. Attualmente i dipinti si trovano nel Museo delle collezioni personali.

Nel 1999 è stato inaugurato l'Appartamento-Museo di S.T. in via Bolshaya Bronnaya a Mosca. Richter - una filiale del Museo Pushkin.

Nel giugno 2013, un busto in bronzo di Svyatoslav Richter dello scultore Ernst Neizvestny è stato donato al Conservatorio di Mosca.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte