Comedy Auditor è il ruolo di un episodio in un'opera drammatica. Saggio sull'argomento: "Il ruolo di un episodio in un'opera drammatica" basato sulla commedia "L'ispettore generale" di N. V. Gogol

07.04.2019

È particolarmente difficile raccontare nuovamente un'opera poetica o drammatica. Dietro la risata di Gogol ci sono sempre delle riflessioni, perché il divertente e il tragico sono sempre lì, inseparabili. Pertanto, insieme ai ragazzi, sotto forma di conversazione euristica, stiamo cercando di riconoscere " significato segreto»un episodio. In questo ci aiuta anche la nostra versione scenica: il teatro è “il nostro tutto”.

Nell’edizione del 1842 il significato dell’ultima scena è chiarito dall’epigrafe: “Non c’è nulla da rimproverare allo specchio se il volto è storto”. Ma lo specchio è sé stesso commedia di Gogol. Teniamo conto delle parole di Gorodnichiy: “Di cosa ridi? "Stai ridendo di te stesso!" - difficilmente possono essere indirizzati ai funzionari, sono anche stupiti, “deenergizzati” dalla notizia dell'apparizione del revisore dei conti. Gogol vuole che lo spettatore, dopo aver visto nella commedia, come in uno specchio, tutta l'ingiustizia della sua vita, faccia un passo verso la verità su se stesso: “È tutto, fino alla minima piega dell'anima, vile e? persona disonorevole non disegna già l'immagine di un uomo onesto?

Tutto questo accumulo di bassezze, di deviazioni dalle leggi e dalla giustizia non chiarisce già ciò che la legge, il dovere, la giustizia ci richiedono? ("Viaggio teatrale", N.V. Gogol).

Al pensiero del khlestakovismo, gli occhi degli spettatori e dei lettori non ridono più, ma brillano tristemente: i funzionari oggi si frappongono tra il potere supremo e il popolo, governano la Russia. Ha paura della punizione da parte del potere supremo forza enorme. Ma la tragedia della Russia è che la burocrazia è inaccessibile a un'altra paura: alla punizione dall'alto, all'influenza morale.

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Anteprima:

Argomento: “Il significato dell'episodio. Il ruolo dell'interpretazione scenica nel rivelare l'immagine. Preparazione per la scrittura - ragionamento sul significato dell'episodio. (Secondo la commedia di N.V. Gogol "L'ispettore del governo": atto IV, yavl. XII - XV)".

Oggetto: letteratura

Classe: Grado 8 con studio approfondito della letteratura

Programma:

1). Programma letterario per scuole e classi con approfondimenti letterari, palestre e licei umanistici. 5-11 gradi / Ed. V.G.Marantsman. - M.., "Illuminismo", 1992.;

2). Programma educazione letteraria. 5-9 gradi. /Ed. V.G.Marantsman. - M., "Illuminismo", 2007.

Obiettivi della lezione:

educativo:

Sull'esempio di un episodio della commedia N.V. L '"ispettore generale" di Gogol per mostrare agli studenti l'inestricabile unità degli eventi di un'opera drammatica;
Insegna agli studenti a navigare in modo indipendente spazio artistico un episodio separato come parte di un tutto e un'unità artistica e semantica indipendente;
Per aiutare gli studenti a evidenziare in modo mirato i dettagli chiave del carattere del personaggio all'interno dell'episodio, contribuendo a una penetrazione più profonda nel contenuto ideologico dell'opera nel suo insieme (da Khlestakov al Khlestakovismo come fenomeno sociale);
Preparare gli studenti al lavoro di scrittura creativa sull'argomento: "Analisi dell'episodio". Significato nel rivelare il carattere.

sviluppando:

Usando l'esempio della messa in scena degli stessi studenti (rispetto al film del 1952), per mostrare che "la versatilità della lettura dell'immagine è un magazzino di opportunità non sfruttate". (I. Ilyinsky);
Svelare Abilità creative studenti nell'interpretazione scenica delle immagini (messa in scena, atto IV, yavl. XII - XV, "Ispettore");
Aiutare gli studenti a creare immagini (costumi, scenari, arrangiamento musicale, messa in scena discorso scenico, messa in scena).

educativo:

Cerca di convincere gli studenti della rilevanza dei problemi sollevati dall'autore di L'ispettore generale ai nostri tempi.

Attributi richiesti della lezione:

Materiale didattico appositamente studiato per la lezione;
Testo comico di N.V. Gogol "Ispettore";
Realizzazione della "scena" in base all'episodio, oggetti di scena (da parte degli studenti);
costumi di scena(preparato dagli studenti);
Registrazione audio dell'ouverture dell'operetta di I. Strauss " Pipistrello»;
Ritratti di N.V. Gogol, A.S. Pushkin, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevskij, A.S. Griboedov.

Compiti a casa:

Rispondere alle domande n. 3, 4.5 (basate sul materiale didattico);
Sei d'accordo con l'affermazione di K.A. Fadina su Gogol? Perché?
N. 2,4 (secondo programma) orale - per episodio (personaggi a scelta).

Durante le lezioni.

Allenamento vocale.

Insegnante: Passiamo al materiale didattico. Davanti a te ci sono due ritratti di N.V. Gogol: A.G. Venetsianov (autolitografia) e A.A. Ivanov (disegno 1847).

Confronta due immagini.
Ricorda cosa funziona di N.V. Gogol, lo sai. Quale ritratto, secondo te, ci trasmette l'aspetto dell'autore di opere a te note?
Cosa, secondo te, ha cercato di enfatizzare ciascuno degli artisti nell'aspetto di Gogol?

Primo ritratto: "ufficiale", "laico" - parla di nobile nascita, circa alto posizione sociale; frac, colletto cieco, acconciatura - tagliare i capelli alla moda: "dandy London" vestito all'ultima moda: "tagliato all'ultima moda, come un dandy London vestito - e finalmente ha visto la luce" - insolito per noi aspetto scrittore - una somiglianza con A. Griboedov - diplomatico e scrittore.

Secondo ritratto: tradizionale dal punto di vista della percezione dell'immagine dello scrittore N.V. Gogol, l'apparenza è più democratica, favorevole al riavvicinamento; occhi socchiusi, sorriso sornione, capelli lunghi- un segno - un segno di libero pensiero - libertà di pensiero ("riccioli biondi alle spalle"); colletto risvoltato di una camicia e di una redingote; Anche un naso lungo sembra più acuto ("ficca il naso ovunque").

Queste sono le opinioni di due artisti sullo stesso "volto", solo che nel primo ritratto possiamo davvero vedere solo il "volto", l'"aspetto", il "guscio ufficiale" - una sorta di "custodia" dietro la quale è nascosta l'anima (sul viso, forse, nobiltà - uno sguardo diretto e penetrante), e sul secondo - l'anima incarnata nel disegno, coscienza, semplicità, saggezza dell'esperienza di vita.

NG Chernyshevskij (famoso russo figura politica, critico, scrittore) credeva che “coloro che hanno bisogno di protezione devono molto a Gogol; divenne il capo di coloro che negano il male e il volgare…”.

Chi ha bisogno di protezione? - "Umiliati e insultati" dalla loro posizione impotente, servi - "semplici russi", impiegati di piccole città, mendicanti, persone indigenti e indifese.
Sei d'accordo sul fatto che nelle opere dello scrittore a te noto nega "il male e il volgare"?

Gogol è triste per la Russia, i suoi costumi, gli ordini, lo stile di vita. È amareggiato perché non riesce a cambiare nulla nella struttura statale esistente.
Lo scrittore è triste che il suo Madrepatriaè nella desolazione, che tangenti, inganni, denunce: tutto questo è diventato un luogo comune, nessuno è inorridito.
Gogol è triste che nel nostro paese i corruttori occupino una posizione elevata nella società. E a loro non importa dello Stato, non della città e dei suoi abitanti, ma solo del proprio benessere.
Gogol è triste per la Russia e per la Russia. Diventa molto doloroso e amaro pensare che un paese del genere stia scomparendo a causa dell'avidità, dell'appropriazione indebita, dell'interesse personale, della stupidità e dell'ignoranza dei funzionari che lo governano.
Nella commedia "L'ispettore" Gogol combina abilmente "verità" e "malizia", cioè una rappresentazione realistica della realtà (realismo) e una critica audace e spietata della realtà. L'autore ride ed è triste degli "eroi del suo tempo" - " anime morte", maniaci della morale.

Tutto quello che stiamo ora dicendo, ricordando ciò che leggiamo e riflettendo sull'immagine dello scrittore stesso, è molto importante per comprendere la sua opera. Naturalmente, non si può non essere d'accordo sul fatto che quante persone, così tante opinioni. Questo è ovvio: davanti a noi ci sono due interpretazioni completamente diverse dell '"immagine" dello stesso Nikolai Vasilyevich Gogol. (E poi che dire del comprendere, dell’interpretare immagini immortali i suoi libri?!). Eppure è diritto del nostro lettore cercare di capire intento artistico Maestri delle parole. Quindi, leggiamo! Se vuoi conoscere l'anima di uno scrittore, leggi i suoi libri. (Confronta: "Puoi dirlo all'anima?", "Mtsyri", M.Yu. Lermontov).

Quindi leggiamo e discutiamo L'ispettore generale. E oggi parleremo del significato di un episodio e del ruolo dell'interpretazione scenica nel rivelare l'immagine (personaggio) dell'opera.

Cosa ne pensi, se discutiamo di un episodio, avremo bisogno di conoscere il testo dell'intera opera? Perché?

Un episodio è solo una “parte di un numero”, una componente integrale di un unico tutto.

Il risultato della nostra conversazione dovrebbe essere tuo pratiche burocratiche analisi degli episodi, piano approssimativo che porto anticipatamente alla vostra attenzione (vedi materiali didattici). Nel tuo lavoro futuro, puoi modificarlo a tua discrezione (aggiungendo o eliminando inutili, secondo te).

Questo piano è preceduto da un'epigrafe: "formula compressa" - l'idea della nostra analisi.

“Non ci sono scene migliori ne L'ispettore generale, perché non ce ne sono di peggiori, ma tutte sono eccellenti, come le parti necessarie, che formano artisticamente un unico insieme, arrotondato dal contenuto interno, non forma esterna, e quindi rappresentando un mondo speciale e chiuso in sé ... ”(A.S. Griboyedov).

Come lo capisci? Evidenziare ciò che è importante?

Ogni episodio è un "anello importante" - un "anello forte" in un'unica catena di eventi, senza il quale è difficile comprendere l'opera nel suo insieme.
Ogni episodio è “un mondo chiuso in se stesso”, suggerirei una precisazione: “questa è una pièce nella pièce”.

E questo significa che l'episodio si basa su un significato significativo (in termini di contenuto ideologico e lo sviluppo dell'azione) evento, che, a sua volta, è rappresentato anche nello sviluppo.

Allora scegliamo con voi un episodio: azione IV, fenomeni XIII - XV e cercheremo di determinarlo" carico semantico» e significato per espressione artistica idee ( idea principale gioca).

Che posto pensi che occupi questo episodio nella struttura dell'opera nel suo insieme (nella sua composizione)? Nomina i principali episodi strutturali, a tua discrezione. Giustifica la tua risposta.

Fino ad ora, nella critica letteraria non c'è unità nella definizione di trama, climax e epilogo: alcuni parlano di una trama, altri di due. Le opinioni sono state divise anche riguardo alla scena culminante e all'epilogo.

Il nostro diritto è interpretare il testo a modo nostro. Qui proveremo a farlo.

Per favore nomina l'episodio in questione (puoi citarlo).

Opzioni possibili: “Matchmaking”, “Matchmaking immaginario di Khlestakov”, “Dio ti benedica, ma non è colpa mia!”, “Che diavolo! Sposo completo", "Chissà come è andata", "Posso impazzire d'amore", "Non ci posso credere, Eccellenza!", "Sai quale onore ci onora Ivan Alexandrovich", "Che tipo di ventosità come quello."

Cosa hai notato quando hai pensato a questi titoli?

Con l'aiuto del titolo - il nome dell'episodio - possiamo porre intenzionalmente degli accenti nell'interpretazione dell'episodio, a seconda del nostro interesse per un particolare personaggio.

E chi "recita" in questo episodio? (Khlestakov, governatore, moglie e figlia del governatore).

E chi “agisce” in modo più brillante, più attivo, più espressivo?

Ancora una volta le opinioni sono divise! Questo è il "destino" o la condizione essenziale dell'interpretazione.

Fermiamoci a Khlestakov. Non discutiamo per ora e per ora prendiamo come base della nostra conversazione che questo episodio è il culmine nello sviluppo dell'azione e nello "sviluppo" dell'immagine di Khlestakov (la tesi del nostro ragionamento futuro).

Proviamo a verificarlo.

Ciò che dà il culmine per comprendere il personaggio di Khlestakov (e altri attori)?
Come caratterizzano Khlestakov le scene della "dichiarazione d'amore"?

Ti ho chiesto di preparare brevi tesi per la caratterizzazione di Khlestakov basate sulle dichiarazioni su di lui di altri personaggi della commedia, mentre Attenzione speciale prestare attenzione a quelle valutazioni che appariranno nella nostra puntata.

Penso che questo sarà il nostro contributo personale a "Osservazioni per i signori attori" (puoi anche prendere in prestito qualcosa dal signor Gogol - l'autore del "revisore" ha avuto il dono di dare una descrizione esaustiva e completa con l'aiuto di uno dettaglio).

Viene alla ribalta un brillante dettaglio grottesco (più espressivo dell'iperbole - una caratteristica tipica della satira e dell'umorismo di Gogol).

Secondo A.S. Pushkin, Gogol ha saputo delineare in modo tale "la volgarità di una persona volgare, in modo che tutte le piccole cose che sfuggono agli occhi balenassero grandi negli occhi di tutti".

Come esperimento, puoi anche aggiungere caratteristiche "per conto tuo" (come "coautore").

Opzioni approssimative per tali caratteristiche (Gogol, commenti dell'autore):

Un giovane di circa 23 anni, magro, magro; un po' stupido e, come si suol dire, senza un re in testa.
Parla e agisce senza alcun pensiero;
Non è in grado di fermarsi attenzione costante su qualche pensiero;
Il suo discorso è a scatti e le parole escono inaspettatamente;
Quanto più la persona che interpreta questa parte si mostra schietta e semplice, tanto più ne trarrà beneficio;
Vestito alla moda;

Attenzione all'allegorico cognome parlante:

Da "frusta" (punire, flagellare): in Gogol troviamo: "Ho oscillato nel mio libro con un tale Khlestakov" (nel significato di "frusta");
Frusta, trascina;
Frusta la vodka (ubriacarsi) - in senso figurato.

"Dannato in incognito";
Ecco cosa, sfacciataggine, allettante! (nel significato di "diavoleria", "menzogna" o "adulazione")
Critico letterario Mann: Lui, come l'acqua, assume la forma di qualsiasi vaso;
È un "camaleonte" ("È un villano?" - allitterazione).
Rinvigorisce;
Bussa con i pugni (sul tavolo o al petto);
Inganno, misto a codardia;
Maleducazione (a Osip, al servo - l'oste, al governatore);
Una persona volgare - "moralmente bassa", si è dimenticato molto rapidamente della sua posizione attuale - ospite nella casa dei Gorodnichiy e si comporta in modo provocatorio, scortese, persino "scortese" con il proprietario della casa - minaccia di "metterlo sotto processo".

Climax: Rivela un altro aspetto della sua volgarità:

Trascinando sconsideratamente, senza intenzione di sposarsi (una parodia dell'amore);
Si trascina dietro ad entrambi - "dove porterà il caso" (come quando gioca a whist), che per qualche motivo gioca con cinque di loro, il suo obiettivo è "arrivare a qualche bella figlia";
Apparentemente era troppo pigro per assaporare i veri frutti dell'illuminazione: davanti a noi c'è “una specie di sottobosco” (Confronta con la commedia di Fonvizin); uccide subito con la sua osservazione: “con Pushkin su un piano amichevole”, e subito: “Perché scrivere? Li conosco già ”(sulle poesie propria composizione): "Oh tu, che nel dolore invano..."
Alza la mano contro lo stesso Governatore, minacciando di querelarlo.

Vi presentiamo la nostra interpretazione scenica.

Attenzione ai dettagli, al gioco dei nostri "gentiluomini degli attori".

Vi è piaciuta la nostra interpretazione di questo episodio?
Confrontare con ciò che hai visto guardando un film (“la tua interpretazione” è esclusa)?
Le tue idee sugli eroi della commedia di Gogol corrispondono alla nostra interpretazione? (Perché?)

Credo che tu abbia notato che, proprio come Gogol, abbiamo cercato di enfatizzare il carattere simbolico del finale dell'episodio con l'aiuto di una scena muta (facendo pietrificare i nostri "attori" per almeno un minuto e mezzo - cosa che l'autore ha fortemente insistito) SU).

Ha sottolineato che i suoi eroi ora, colpiti dall'osservazione del gendarme come una "shock elettrico", sono in preda ad altre leggi della vita, una realtà diversa. (Ricorda: "Ma c'è anche Dio - Non perdonerà!", "Masquerade", M.Yu. Lermontov).

Nel nostro episodio:

Il finale - l'antitesi dell'epilogo che seguì molto presto (la lettera di Khlestakov - "tutti sono stati frustati!") - fornisce una spiegazione così semplice per tutto quello che è successo che in questo momento sembra a Gorodnichy, ad esempio, molto più implausibile di tutti Le fantasie di Khlestakov - il finale dell'episodio: la felicità più alta - di sposarsi con una "persona significativa" sono paralizzate dalla "felicità" - "ultimo, ultimo fascino".

Il finale dello spettacolo è paralizzato dalla paura: “Che diavolo! Infatti!" - disse il Governatore, stropicciandosi gli occhi (d. IV, yavl. XV) - "come se fosse diventato uno sciocco" ("la persona più vuota" Khlestakov, "una persona molto intelligente a modo suo" Il Governatore sembrava aver cambiato ruolo: un paradosso!).

"È vero, se Dio vuole punire, prima gli toglierà la mente", "Sciocco con lui, sciocco, vecchio mascalzone!" (si minaccia con il pugno).

Tutti, secondo Artemy Filippovich Zemlyanika, "come se una specie di nebbia avesse stordito, il diavolo avesse ingannato!"

Perché la rivisitazione di un testo letterario non può preservare la forza d'impatto del testo stesso?

Non sempre l’idea dell’opera può essere compresa correttamente;
Durante la rivisitazione, è difficile mantenere tutti i diritti d'autore mezzi di espressione;
Testo artistico, in quanto il più "morbido", permette di essere interpretato in diversi modi.

È particolarmente difficile raccontare nuovamente un'opera poetica e drammatica. Dietro la risata di Gogol ci sono sempre delle riflessioni, perché il divertente e il tragico sono sempre lì, inseparabili.

Nell’edizione del 1842 il significato dell’ultima scena è chiarito dall’epigrafe: “Non c’è nulla da rimproverare allo specchio se il volto è storto”. Ma lo specchio è anche la commedia stessa di Gogol. Teniamo conto delle parole di Gorodnichiy: “Di cosa ridi? "Stai ridendo di te stesso!" - difficilmente possono essere indirizzati ai funzionari, sono anche stupiti, “deenergizzati” dalla notizia dell'apparizione del revisore dei conti. Gogol vuole che lo spettatore, dopo aver visto nella commedia, come in uno specchio, tutta l'ingiustizia della sua vita, faccia un passo verso la verità su se stesso: “Non tutto, alla minima piega dell'anima di una persona vile e disonesta , disegna già l'immagine di una persona onesta?

Tutto questo accumulo di bassezze, di deviazioni dalle leggi e dalla giustizia non chiarisce già ciò che la legge, il dovere, la giustizia ci richiedono? ("Viaggio teatrale", N.V. Gogol).

Al pensiero del khlestakovismo, gli occhi degli spettatori e dei lettori non ridono più, ma brillano tristemente: i funzionari oggi si frappongono tra il potere supremo e il popolo, governano la Russia. La paura della punizione da parte del potere supremo ha un grande potere. Ma la tragedia della Russia è che la burocrazia è inaccessibile a un'altra paura: alla punizione dall'alto, all'influenza morale.

"Dio ti benedica, e non è colpa mia!" - Qui credo di vita Khlestakov e Gorodnichikh.

Classe: Grado 8 con studio approfondito della letteratura

Programma:

Programma letterario per scuole e classi con approfondimenti letterari, palestre e licei umanistici. 5-11 gradi / Ed. V.G.Marantsman. - M.., "Illuminismo", 1992.;
Programma di educazione letteraria. 5-9 gradi. /Ed. V.G.Marantsman. - M., "Illuminismo", 2007.

Obiettivi della lezione:

Tutorial:

Sull'esempio di un episodio della commedia N.V. L '"ispettore generale" di Gogol per mostrare agli studenti l'inestricabile unità degli eventi di un'opera drammatica;
Insegnare agli studenti a navigare autonomamente nello spazio artistico di un episodio separato come parte di un'unità artistica e semantica intera e indipendente;
Aiutare gli studenti a evidenziare intenzionalmente i dettagli chiave del carattere del personaggio all'interno dell'episodio, contribuendo a una più profonda penetrazione nel contenuto ideologico dell'opera nel suo insieme (da Khlestakov al Khlestakovismo come fenomeno sociale);
Preparare gli studenti al lavoro di scrittura creativa sull'argomento: "Analisi dell'episodio". Significato nel rivelare il carattere.

Sviluppando:

Usando l'esempio della messa in scena degli stessi studenti (rispetto al film del 1952), per mostrare che "la versatilità della lettura dell'immagine è un magazzino di opportunità non sfruttate". (I. Ilyinsky);
Individuare le capacità creative degli studenti nell'interpretazione scenica delle immagini (messa in scena, atto IV, fenomeni XII - XV, "Ispettore");
Aiutare gli studenti nella creazione di immagini (costumi, scenografie, arrangiamenti musicali, messa in scena del discorso teatrale, mise-en-scène).

Educativo: Cerca di convincere gli studenti della rilevanza dei problemi sollevati dall'autore di L'ispettore generale ai nostri tempi.

Attributi richiesti della lezione:

Materiale didattico appositamente studiato per la lezione;
Testo comico di N.V. Gogol "Ispettore";
Realizzazione della "scena" in base all'episodio, oggetti di scena (da parte degli studenti);
Costumi di scena (preparati dagli studenti);
Registrazione audio dell'ouverture dell'operetta "Die Fledermaus" di I. Strauss;
Ritratti di N.V. Gogol, A.S. Pushkin, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevskij, A.S. Griboedov.

Compiti a casa:

Rispondere alle domande n. 3, 4.5 (basate sul materiale didattico);
Sei d'accordo con l'affermazione di K.A. Fadina su Gogol? Perché?
N. 2,4 (secondo programma) orale - per episodio (personaggi a scelta).

Durante le lezioni

I. Riscaldamento del discorso.

Insegnante: Passiamo al materiale didattico. Davanti a te ci sono due ritratti di N.V. Gogol: A.G. Venetsianov (autolitografia) e A.A. Ivanov (disegno 1847).

Confronta due immagini.
Ricorda cosa funziona di N.V. Gogol, lo sai. Quale ritratto, secondo te, ci trasmette l'aspetto dell'autore di opere a te note?
Cosa, secondo te, ha cercato di enfatizzare ciascuno degli artisti nell'aspetto di Gogol?

Primo ritratto:"ufficiale", "secolare" - parla di un'origine nobile, di un'elevata posizione sociale; frac, colletto cieco, acconciatura - capelli corti pettinati alla moda: "dandy di Londra" vestito all'ultima moda: "tagliato all'ultima moda, come un dandy di Londra vestito - e finalmente vide la luce" - l'aspetto dello scrittore , insolito per noi - somiglianza con A. Griboyedov - diplomatico e scrittore.

Secondo ritratto: tradizionale dal punto di vista della percezione dell'immagine dello scrittore N.V. Gogol, l'apparenza è più democratica, favorevole al riavvicinamento; occhi socchiusi, un sorriso “con astuzia”, capelli lunghi - un segno - un segno di libero pensiero - libertà di pensiero ("riccioli biondi alle spalle"); colletto risvoltato di una camicia e di una redingote; anche un naso lungo sembra più affilato (“ficca il naso ovunque”).

NG Chernyshevskij (un noto politico, critico e scrittore russo) credeva che “coloro che hanno bisogno di protezione devono molto a Gogol; divenne il capo di coloro che negano il male e il volgare…”.

Chi ha bisogno di protezione? - "Umiliati e insultati" dalla loro posizione impotente, servi - "semplici russi", impiegati di piccole città, mendicanti, persone indigenti e indifese.
Sei d'accordo sul fatto che nelle opere dello scrittore a te noto nega "il male e il volgare"?

Gogol è triste per la Russia, i suoi costumi, gli ordini, lo stile di vita. È amareggiato perché non riesce a cambiare nulla nella struttura statale esistente.
Lo scrittore è triste che il suo paese natale sia in rovina, che tangenti, inganni, denunce: tutto questo è diventato un luogo comune, nessuno è inorridito.
Gogol è triste che nel nostro paese i corruttori occupino una posizione elevata nella società. E a loro non importa dello Stato, non della città e dei suoi abitanti, ma solo del proprio benessere.
Gogol è triste per la Russia e per la Russia. Diventa molto doloroso e amaro pensare che un paese del genere stia scomparendo a causa dell'avidità, dell'appropriazione indebita, dell'interesse personale, della stupidità e dell'ignoranza dei funzionari che lo governano.
Nella commedia "L'ispettore" Gogol combina abilmente "verità" e "malizia", cioè una rappresentazione realistica della realtà (realismo) e una critica audace e spietata della realtà. L'autore ride e piange per gli "eroi del suo tempo" - "anime morte", mostri morali.

Tutto quello che stiamo ora dicendo, ricordando ciò che leggiamo e riflettendo sull'immagine dello scrittore stesso, è molto importante per comprendere la sua opera. Naturalmente, non si può non essere d'accordo sul fatto che quante persone, così tante opinioni. Questo è ovvio: davanti a noi ci sono due interpretazioni completamente diverse dell '"immagine" dello stesso Nikolai Vasilyevich Gogol. (E poi che dire del comprendere, dell'interpretare le immagini immortali del suo libro?!). Eppure il diritto del nostro lettore è cercare di comprendere l'intento artistico del Maestro della Parola. Quindi, leggiamo! Se vuoi conoscere l'anima di uno scrittore, leggi i suoi libri. (Confronta: "Puoi dirlo all'anima?", "Mtsyri", M.Yu. Lermontov).

II. Quindi leggiamo e discutiamo L'ispettore generale. E oggi parleremo del significato di un episodio e del ruolo dell'interpretazione scenica nel rivelare l'immagine (personaggio) dell'opera.

Cosa ne pensi, se discutiamo di un episodio, avremo bisogno di conoscere il testo dell'intera opera? Perché?

Un episodio è solo una “parte di un numero”, una componente integrale di un unico tutto.

Il risultato della nostra conversazione dovrebbe essere il tuo lavoro scritto sull'analisi dell'episodio, un piano approssimativo di cui offro in anticipo alla tua attenzione (vedi materiale didattico). Nel tuo lavoro futuro, puoi modificarlo a tua discrezione (aggiungendo o eliminando inutili, secondo te).

Questo piano è preceduto da un'epigrafe: "formula compressa" - l'idea della nostra analisi.

“Ne L'ispettore generale non ci sono scene migliori, perché non ce ne sono di peggiori, ma tutte sono eccellenti, come parti necessarie, che formano artisticamente un tutto unico, arrotondato dal contenuto interno, non dalla forma esterna, e quindi rappresentano un ambiente speciale e chiuso mondo in sé ... "( A.S. Griboedov).

Come lo capisci? Evidenziare ciò che è importante?

Ogni episodio è un "anello importante" - un "anello forte" in un'unica catena di eventi, senza il quale è difficile comprendere l'opera nel suo insieme.
Ogni episodio è “un mondo chiuso in se stesso”, suggerirei una precisazione: “questa è una pièce nella pièce”.

E questo significa che l'episodio si basa su un evento significativo (in termini di contenuto ideologico e sviluppo dell'azione), che, a sua volta, viene presentato anche nello sviluppo.

III. Quindi, scegliamo un episodio con te: azione IV, fenomeni XIII - XV e cercheremo di determinarne il "carico semantico" e il significato per l'incarnazione artistica dell'idea (l'idea principale dell'opera).

Che posto pensi che occupi questo episodio nella struttura dell'opera nel suo insieme (nella sua composizione)? Nomina i principali episodi strutturali, a tua discrezione. Giustifica la tua risposta.

Il nostro diritto è interpretare il testo a modo nostro. Qui proveremo a farlo.

Per favore nomina l'episodio in questione (puoi citarlo).

Cosa hai notato quando hai pensato a questi titoli?

Con l'aiuto del titolo - il nome dell'episodio - possiamo porre intenzionalmente degli accenti nell'interpretazione dell'episodio, a seconda del nostro interesse per un particolare personaggio.

E chi "recita" in questo episodio? (Khlestakov, governatore, moglie e figlia del governatore).

E chi “agisce” in modo più brillante, più attivo, più espressivo?

Ancora una volta le opinioni sono divise! Questo è il "destino" o la condizione essenziale dell'interpretazione.

Proviamo a verificarlo.

Cosa offre il climax per comprendere il personaggio di Khlestakov (e altri personaggi)?
Come caratterizzano Khlestakov le scene della "dichiarazione d'amore"?

IV. Ti ho chiesto di preparare brevi tesi per la caratterizzazione di Khlestakov basate sulle dichiarazioni su di lui di altri personaggi dell'opera, prestando particolare attenzione a quelle valutazioni che appariranno nel nostro episodio.

Viene alla ribalta un brillante dettaglio grottesco (più espressivo dell'iperbole - una caratteristica tipica della satira e dell'umorismo di Gogol).

Secondo A.S. Pushkin, Gogol ha saputo delineare in modo tale "la volgarità di una persona volgare, in modo che tutte le piccole cose che sfuggono agli occhi balenassero grandi negli occhi di tutti".

Come esperimento, puoi anche aggiungere caratteristiche "per conto tuo" (come "coautore").

Opzioni approssimative per tali caratteristiche (Gogol, commenti dell'autore):

Un giovane di circa 23 anni, magro, magro; un po' stupido e, come si suol dire, senza un re in testa.
Parla e agisce senza alcun pensiero;
Non è in grado di fermare l'attenzione costante su alcun pensiero;
Il suo discorso è a scatti e le parole escono inaspettatamente;
Quanto più la persona che interpreta questa parte si mostra schietta e semplice, tanto più ne trarrà beneficio;
Vestito alla moda;
Dovresti prestare attenzione all'allegoria del cognome parlante:
- Da "frusta" (punire, flagellare): in Gogol troviamo: "Ho oscillato nel mio libro con un tale Khlestakov" (nel significato di "frusta");
- Frusta, trascina;
- Frusta la vodka (ubriacarsi) - in senso figurato.
"Dannato in incognito";
Ecco cosa, sfacciataggine, allettante! (nel significato di "diavoleria", "menzogna" o "adulazione")
Critico letterario Mann: Lui, come l'acqua, assume la forma di qualsiasi vaso;
È un "camaleonte" ("È un villano?" - allitterazione).
Rinvigorisce;
Bussa con i pugni (sul tavolo o al petto);
Inganno, misto a codardia;
Maleducazione (a Osip, al servo - l'oste, al governatore);
Una persona volgare - "moralmente bassa", si è dimenticato molto rapidamente della sua posizione attuale - ospite nella casa dei Gorodnichiy e si comporta in modo provocatorio, scortese, persino "scortese" con il proprietario della casa - minaccia di "metterlo sotto processo".

Climax: Rivela un altro aspetto della sua volgarità:

Trascinando sconsideratamente, senza intenzione di sposarsi (una parodia dell'amore);
Si trascina dietro ad entrambi - "dove porterà il caso" (come quando gioca a whist), che per qualche motivo gioca con cinque di loro, il suo obiettivo è "arrivare a qualche bella figlia";
Apparentemente era troppo pigro per assaporare i veri frutti dell'illuminazione: davanti a noi c'è “una specie di sottobosco” (Confronta con la commedia di Fonvizin); uccide subito con la sua osservazione: “con Pushkin su un piano amichevole”, e subito: “Perché scrivere? Li conosco già” (sulle poesie di sua composizione): “Oh tu, che nel dolore invano ...”
Alza la mano contro lo stesso Governatore, minacciando di querelarlo.

V. Vi presentiamo la nostra interpretazione scenica.

Attenzione ai dettagli, al gioco dei nostri "gentiluomini degli attori".

Vi è piaciuta la nostra interpretazione di questo episodio?
Confrontare con ciò che hai visto guardando un film (“la tua interpretazione” è esclusa)?
Le tue idee sugli eroi della commedia di Gogol corrispondono alla nostra interpretazione? (Perché?)

VI. Credo che tu abbia notato che, proprio come Gogol, abbiamo cercato di enfatizzare il carattere simbolico del finale dell'episodio con l'aiuto di una scena muta (facendo pietrificare i nostri "attori" per almeno un minuto e mezzo - cosa che l'autore ha fortemente insistito) SU).

Nel nostro episodio:

"È vero, se Dio vuole punire, prima gli toglierà la mente", "Sciocco con lui, sciocco, vecchio mascalzone!" (si minaccia con il pugno).

Tutti, secondo Artemy Filippovich Zemlyanika, "come se una specie di nebbia avesse stordito, il diavolo avesse ingannato!"

VII. Perché la rivisitazione di un testo letterario non può preservare la forza d'impatto del testo stesso?

Non sempre l’idea dell’opera può essere compresa correttamente;
Nella rivisitazione è difficile preservare tutti i mezzi espressivi dell'autore;
Il testo artistico, in quanto il più “morbido”, consente di essere interpretato in diversi modi.

Tutto questo accumulo di bassezze, di deviazioni dalle leggi e dalla giustizia non chiarisce già ciò che la legge, il dovere, la giustizia ci richiedono? ("Viaggio teatrale", N.V. Gogol).

Al pensiero del khlestakovismo, gli occhi degli spettatori e dei lettori non ridono più, ma brillano tristemente: i funzionari oggi si frappongono tra il potere supremo e il popolo, governano la Russia. La paura della punizione da parte del potere supremo ha un grande potere. Ma la tragedia della Russia è che la burocrazia è inaccessibile a un'altra paura: alla punizione dall'alto, all'influenza morale.

"Dio ti benedica, e non è colpa mia!" - questo è il credo di vita dei Khlestakov e dei Gorodnich.

L'opera avverte fin dall'inizio e nel testo sono sparse parole ed espressioni che parlano dell'esclusività di tutto ciò che accade. Khlestakov, secondo Gogol, personaggio principale gioca e il più insolito - non solo nel carattere, ma anche nel ruolo che gli è toccato. In effetti, Khlestakov non è un revisore dei conti, ma nemmeno un avventuriero che inganna deliberatamente chi lo circonda. Sembra che semplicemente non sia capace di un trucco pre-programmato, di un'avventura; questo, come dice Gogol nel commento, è un giovane "senza re in testa", che agisce "senza alcuna considerazione", possiede un certo grado di ingenuità e "candore". Ma è proprio tutto questo che permette al falso revisore dei conti di ingannare il sindaco con l'azienda, o meglio, permette loro di ingannare se stessi. "Khlestakov non imbroglia affatto, non è un bugiardo di mestiere", ha scritto Gogol, "lui stesso dimenticherà che sta mentendo, e lui stesso quasi crede a quello che dice". Il desiderio di mettersi in mostra, di diventare un po' più alto che nella vita, di interpretare un ruolo più interessante, destinato dal destino, è caratteristico di ogni persona. I deboli sono particolarmente sensibili a questa passione. Da un dipendente quarto Grado Khlestakov diventa "comandante in capo". L'eroe dell'analizzando sperimenta la sua l'ora migliore. La portata delle bugie stupisce tutti con la sua ampiezza e forza senza precedenti. Ma Khlestakov è un genio delle bugie, può facilmente inventare le più insolite e crederci sinceramente.

Così, in questo episodio, Gogol rivela profondamente la versatilità del carattere del protagonista: esteriormente ordinario, anonimo, vuoto, "stoppino", e interiormente - un sognatore di talento, fanfaron istruito superficialmente, in una situazione favorevole che si reincarna come padrone della situazione. Diventa una "persona significativa" a cui vengono date tangenti. Avendo preso il gusto, inizia persino a chiedere in modo scortese a Dobchinsky e Bobchinsky: "Hai dei soldi?".

Infatti, nella "scena delle bugie" Khlestakov - la bolla, si gonfia al massimo e si mostra nella sua vera luce, per scoppiare nell'epilogo - scompare fantasmagoricamente, correndo via in una troika. Questo episodio è davvero una commedia "cristallo magico". Ecco tutte le caratteristiche del protagonista, il suo" capacità di recitazione"La scena permette di comprendere meglio quella "insolita leggerezza di pensiero" di cui Gogol ha messo in guardia nei suoi commenti ai signori attori. Ecco il culmine della finzione e delle bugie dell'eroe. terribile malattia- Khlestakovismo. Il suo impatto sullo spettatore è grande: chi ha mentito almeno una volta nella vita vedrà a cosa possono portare le bugie eccessive. Guardando l'immagine di Khlestakov, capisci quanto sia terribile trovarsi nei panni di un bugiardo, sperimentando una costante paura di essere smascherato.

Drammaturgia di Gogol pagina speciale la sua creatività. Per lui il teatro non era intrattenimento, ma una grande scuola, dove dal palco “si legge una lezione dal vivo a tutta la folla in una volta” e il pubblico può “rimanere scioccato da uno shock, singhiozzare con una lacrima e ridere con una risata universale” (“Brani scelti dalla corrispondenza con gli amici”). In totale, Gogol ha scritto diverse opere teatrali ("Vladimir III grado", "Matrimonio", "Giocatori" e altri), ma posizione centrale occupa, ovviamente, il primo: "Ispettore". Secondo lo stesso Gogol, la trama di questa commedia, come " anime morte", "gli diede" Pushkin. Nell'ottobre 1835, lasciando il lavoro su Dead Souls, Gogol scrisse molto rapidamente L'ispettore generale: il 6 dicembre la commedia fu praticamente completata e il 19 aprile 1836 fu messa in scena al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo. È uscito nello stesso momento edizione separata gioca. Gogol era estremamente insoddisfatto della produzione dell'opera a San Pietroburgo. In futuro, ha provato più volte a spiegare il significato della sua commedia ("Viaggio teatrale", "Disaccoppiamento dell'ispettore generale", "Confessione dell'autore"), ha rivisto più volte il suo testo, creando nuove edizioni, l'ultima delle quali, il quinto apparve nell'estate del 1842.

La commedia si basa su un aneddoto su un auditor immaginario, utilizzato più di una volta nella drammaturgia russa prima di Gogol. Ma sotto la penna di uno scrittore satirico storia divertente su come una persona non è stata presa per quello che è veramente, si è trasformata in una dura denuncia dei vizi sociali e morali della burocrazia russa e in un appello alla loro correzione. Nell '"Ispettore generale" di Gogol c'è sia umorismo che satira, che corrisponde al genere della commedia, ma in accordo con il pathos principale, l'opera è solitamente definita come commedia satirica. Questo è il modo in cui i contemporanei di Gogol intendevano l'ispettore governativo, compresi quelli a lui vicini nello spirito, nelle opinioni e nei gusti artistici.

Ma questo strato ideologico, associato alla denuncia dei vizi sociali e che costituisce la base della satira sociale di Gogol, è solo una delle linee intenzione dell'autore, anche se molto importante. Per lo stesso scrittore, la linea che porta la commedia al livello di generalizzazioni morali e filosofiche ed è collegata a quella di Gogol " visibile al mondo risate" e "lacrime a lui invisibili".

Belinsky ha anche osservato: "L'idea dell'ispettore generale non è di attualità, di natura puramente politica, ma universale e filosofica". Il grado di tipizzazione e generalizzazione qui è tale che è nato persino un concetto speciale, che prende il nome dall'eroe Gogol: il Khlestakovismo. Gogol ha prestato particolare attenzione agli attori per il ruolo di Khlestakov. Questa immagine si è rivelata nuova e incomprensibile per l'interpretazione scenica. In tutte le commedie su un tema simile che hanno preceduto L'ispettore generale di Gogol, l'auditor immaginario ha sempre ingannato deliberatamente le autorità cittadine. Gogol cambia nella sua opera la cosa principale su cui di solito poggiava la trama: qui non c'è nessun ingannatore, o, come scrive l'autore in "Osservazioni per i signori attori", "Khlestakov ... parla e agisce senza alcuna considerazione". La domanda sorge spontanea: chi allora ha ingannato i funzionari? Perché prendono "un ghiacciolo, uno straccio" per una persona importante?

La paura è responsabile di tutto: "nella paura", "nello spavento", "tremando dappertutto" - queste parole risuonano costantemente nelle osservazioni dell'autore. Anche l'immagine di Khlestakov, il revisore dei conti immaginario, Gogol cambia radicalmente. Il suo essenza interiore- questo è un vuoto che può essere riempito con qualsiasi cosa (“Ho una straordinaria leggerezza nei pensieri!”). Può essere qualsiasi cosa: un amante ardente, scrittore famoso, brillante socialite che all'improvviso si trasforma in un sognante amante della natura. Quando i funzionari videro in lui un formidabile revisore dei conti, Khlestakov si trasformò immediatamente in lui. Anche il suo discorso è cambiato: si sentono frasi brevi e brusche del grande capo (“Ho le orecchie aperte! Ho chiesto a tutti un avvertimento!”), Dalle quali i funzionari tremano di paura.

Quindi, si scopre che Khlestakov è la migliore incarnazione di quell'assurdo sistema burocratico statale, dove tutto non è al suo posto, e il posto rende una persona quello che considera se stesso e come lo vedono gli altri. Khlestakov se ne va, l'inganno svanisce. Ma ora quello che sembrava essere un sistema incrollabile di organizzazione urbana ora appare diverso. A modo suo, ciascuno dei funzionari ricorda in qualche modo Khlestakov. Quindi, pensando al grado di generale su cui poteva contare il suocero di Khlestakov..." persona significativa”, il sindaco alla maniera di Khlestakov si lascia trasportare dai sogni in lontananza. Avendo saputo come è stato ingannato, il sindaco non riesce nemmeno a crederci subito, e accade il quasi impossibile: rivela leggermente il suo vero volto umano, nascosto sotto la maschera di un funzionario che gestisce la città. Ecco perché la figura del sindaco ingannato e ridicolizzato appare così tragica nell'ultimo atto. "Di che stai ridendo? stai ridendo di te stesso ”, le sue parole sono rivolte non solo ad altri funzionari, ma a tutti coloro che hanno assistito a questa azione ridicola solo a prima vista, dietro la quale si nascondono le lacrime. Non per niente questa osservazione del sindaco è apparsa solo nell'ultima edizione de L'ispettore del governo, quando la sua idea generale finalmente formato. Chi è personaggio principale questa insolita commedia?

Lo stesso Gogol, rispondendo a questa domanda, ha scritto: “... Nessuno se ne è accorto faccia onesta, che era nella mia commedia. ... Questo volto onesto e nobile era: risate. La risata è una sorta di forza purificatrice che permette a una persona di vedersi dall'esterno, di essere sorpresa o addirittura spaventata, ma di scoprire comunque qualcosa in se stesso di cui dovrebbe essere immediatamente sbarazzato, che deve essere corretto, sradicato in se stesso. Quindi il significato del nome della commedia inizia ad espandersi. Gogol ha incluso nella sua opera un appello a tutti a "trasformare i propri alunni nell'anima", cioè a guardare dentro se stessi e fare una "revisione" in se stessi - finché non è ancora troppo tardi. E in questo, è improbabile che il revisore dei conti "che è venuto per ordine personale" da San Pietroburgo sia in grado di aiutare, proprio come non aiuterà il revisore dei conti immaginario - la "falsa coscienza secolare ventosa", che è incarnata in Khlestakov. Ciò di cui c'è bisogno è il risveglio di un'autentica coscienza umana – e questo lo richiede ad alta potenza, il vero revisore dei conti è il Giudice Supremo, che punisce i funzionari impantanati nei peccati.

Questo è il significato che l'autore ha inserito nella scena muta, la scena finale della commedia, che è un'osservazione dettagliata. Dà all'epilogo della commedia il significato morale e filosofico più profondo. È come " ultima scena vita”, secondo N.V. Gogol. Il significato dell'epilogo della commedia "L'ispettore del governo", espresso nella scena muta, è dovuto alla sua natura simbolica, che ci permette di parlare dell'idea morale e filosofica di "inevitabile punizione", presente nell'opera insieme all’idea di denuncia sociale dei vizi del sistema burocratico. La scena muta apparve anche solo nella versione finale del 1842, quando avvenne un cambiamento radicale nella visione del mondo e nel lavoro di Gogol. Si basa sulla tragica consapevolezza che la vita russa è divisa, il popolo russo è diviso internamente. E l'artista non può ancora fare nulla per questa disgrazia: può solo esporla alla luce e avvisare tutti. Gogol non era un denunciatore del "male sociale", perché il male con cui combatteva non era sociale, ma spirituale, non era fuori, ma dentro una persona. Questo è il motivo per cui Gogol era così sconvolto da ciò che stava accadendo nella vita russa e pensava così insistentemente di salvare la Russia dalla corruzione interna, causa chiaramente visibile per loro, ma invisibile a molti, dei disastri. Ne scriverà nella sua opera principale: la poesia "Dead Souls".

Drammaturgia di Gogol nell'opera dell'ispettore

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