Frida kado. Frida Kahlo: una storia di superamento, piena di contraddizioni. Pensare alla morte

L'artista messicana Frida Kahlo ha avuto così tante prove che non puoi invidiarla. Piccola e fragile, possedeva un'incredibile forza interiore che è riuscito a superare ogni avversità. La storia della sua vita è una storia di lotta continua, amore e odio, amicizia e tradimento, alti e bassi creativi.

Nei suoi dipinti c'è una vita piena di tragedia. Propria vita che lei cercava disperatamente di capire...

nei primi anni

Frida Kahlo è nata a Coyoacan, Città del Messico, il 6 luglio 1907. Suo padre, che era impegnato nella fotografia, era un ebreo tedesco, sua madre aveva radici messicane e indiane. Frida era la terza figlia della famiglia.

All'età di 6 anni, la ragazza era malata di poliomielite, a seguito della quale zoppicò per tutta la vita. La sua gamba destra era diversi centimetri più corta della sinistra, il che fece sì che i suoi coetanei la chiamassero "gamba di legno". Difficoltà in questo senso gioventù ha solo temperato il carattere di Frida. Nonostante tutti, lei, vincendo il dolore, giocava a calcio con i ragazzi, frequentava lezioni di nuoto e di boxe.

All'età di 15 anni, Kahlo entrò in una delle migliori scuole preparatorie, dove progettò di studiare medicina. Ha rapidamente guadagnato autorità creando il gruppo Kachuchas con diversi studenti. A quel tempo stava già dipingendo, ma non prendeva sul serio la sua pittura. Tutto cambiò nel 1923 quando conobbe il pittore Diego Rivera.

Frida, come una ragazzina, girava continuamente intorno a Diego, cercando di attirare la sua attenzione. Ha detto a tutti che lo avrebbe sposato e alla fine lo ha fatto. Tuttavia, prima che Kahlo dovesse attraversare un vero inferno.

Nel 1925 Frida ebbe un terribile incidente automobilistico. L'autobus su cui viaggiava si è schiantato contro un tram. La sbarra di ferro dell'attuale esattore è entrata nella ragazza, danneggiando l'utero e rompendo l'osso dell'anca. La sua colonna vertebrale era rotta in tre punti, la sua gamba destra era schiacciata e le sue costole erano rotte. I medici alzarono le spalle inorriditi, ma lei, dopo aver subito più di trenta operazioni, sopravvisse. Per un anno intero Frida rimase costretta a letto. A poco a poco si alzò in piedi, ma non poteva più avere figli.

In questo momento difficile per Kahlo, Diego Rivera era nelle vicinanze. L'ha sostenuta come meglio poteva. È stato grazie a lui che Frida ha creduto in se stessa e ne è uscita. L'artista le ha insegnato molto sulla pittura. Fu il primo a scoprire il suo talento per il disegno.

Intrappolato nella passione

La vertiginosa storia d'amore di Kahlo e Rivera si è conclusa con un matrimonio. Nel 1929 divennero marito e moglie. Lei aveva 22 anni, lui 43. Erano uniti non solo dalla pittura, ma anche dagli ideali comunisti. Tempestoso vivendo insieme due personalità straordinarie è diventata una leggenda. Diego amava le donne e, a volte, tradiva sua moglie. Frida lo sapeva, ma non poteva farci niente. In seguito ha detto che ci sono stati due incidenti nella sua vita: uno è stato un incidente d'auto, l'altro è stato Diego. Dopo il matrimonio, gli sposi si stabilirono nella "casa blu", che si trovava in una zona ricca di Città del Messico.

Alla fine degli anni '20 Diego Rivera fu invitato a lavorare negli Stati Uniti. La coppia trascorse diversi anni in America, a causa della quale l'artista fu espulso dal Partito Comunista. Dopo di lui se ne andò anche Frida, ma nel 1933 si unì nuovamente. Vivere all’estero le faceva sentire più acutamente l’ingiustizia. struttura sociale, significato cultura nazionale. L'artista iniziò a collezionare vecchie opere d'arte, a trattare la cultura messicana con più riverenza e a indossarle Costumi nazionali. In un certo senso, questo ha influenzato anche il suo lavoro.

Nel 1937, il rivoluzionario sovietico Lev Trotsky apparve nella vita di Kahlo. In fuga dalle persecuzioni domestiche, trovò rifugio in Messico, nella casa di Diego e Frida. Ci sono molte leggende sulla relazione tra Trotsky e Kahlo, ma non si sa quanto siano vere. Secondo la versione più comune, il rivoluzionario sovietico si innamorò perdutamente di un messicano capriccioso. Lei, trascinata dalle idee comuniste, non poteva rifiutare una figura così grande. Hanno iniziato una relazione, ma moglie gelosa Trotsky lo strangolò sul nascere. Presto lasciarono la "casa blu".

Nel 1939, il lavoro di Kahlo fu visto per la prima volta in Europa: molti dei suoi dipinti furono esposti a Parigi come parte di una mostra di arte messicana. Hanno fatto un'impressione incredibile a tutti e un'opera è stata persino acquisita dal Louvre. Allo stesso tempo, i problemi di salute di Frida peggiorarono. Farmaci potenti, progettati per ridurre la sofferenza, cambiarono il suo stato d'animo. E dopo un po’ non aiutavano più a far fronte al dolore.

Nel 1950, l'artista subì diverse operazioni alla colonna vertebrale, dopo di che trascorse un anno in ospedale. Non era più in grado di muoversi autonomamente e ha dovuto trasferirsi in a sedia a rotelle. E presto Frida perse la gamba destra.

Nel 1953, un grande mostra personale Kahlo. È stata portata alla galleria direttamente dall'ospedale. Nonostante le sue condizioni fossero difficili, ha trovato la forza per cantare e divertirsi. Ma in nessun autoritratto di quel periodo, l'artista non sorrise: un viso cupo e serio, uno sguardo severo, labbra strettamente compresse.

Il 13 luglio 1954 Frida Kahlo morì di polmonite. Alcuni amici dell'artista hanno suggerito che la causa della morte fosse un'overdose di droga, ma non ci sono prove per questa versione. Alla cerimonia d'addio di Frida hanno partecipato tutti gli artisti di spicco e il presidente messicano Lazaro Cardenas.

Nonostante una vita piena di sofferenza e dolore, Frida Kahlo era una persona liberata ed estroversa. Fumava molto, beveva alcol in eccesso, cantava canzoni oscene ed era apertamente bisessuale. Il lavoro dell'artista viene trattato diversamente. Alcuni ammirano i suoi dipinti, altri ne sono disgustati. Ma una cosa è chiara: era una grande donna.

Luminoso Artista messicano Frida Kahlo è nota al pubblico soprattutto per i suoi autoritratti simbolici e le rappresentazioni delle culture messicana e amerindia. Conosciuta per il suo carattere forte e volitivo, nonché per i sentimenti comunisti, Kahlo ha lasciato un segno indelebile non solo nella pittura messicana, ma anche nella pittura mondiale.

L'artista ha avuto un destino difficile: quasi tutta la sua vita è stata perseguitata da numerose malattie, operazioni e cure infruttuose. Quindi, all'età di sei anni, Frida fu costretta a letto a causa della poliomielite, a seguito della quale la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra e la ragazza rimase zoppa per tutta la vita. Il padre incoraggiò sua figlia in ogni modo possibile, coinvolgendola negli sport maschili dell'epoca: nuoto, calcio e persino wrestling. In molti modi, questo ha aiutato Frida a formare un carattere persistente e coraggioso.

L'evento del 1925 fu un punto di svolta nella carriera artistica di Frida. Il 17 settembre ha avuto un incidente insieme al suo compagno di studi e amante Alejandro Gomez Arias. A seguito della collisione, Frida finì all'ospedale della Croce Rossa con numerose fratture del bacino e della colonna vertebrale. Le lesioni gravi hanno portato ad un recupero difficile e doloroso. Fu in questo periodo che chiese dei colori e un pennello: uno specchio sospeso sotto il baldacchino del letto permise all'artista di vedersi e iniziò a dipingere. modo creativo dagli autoritratti.

Frida Kahlo e Diego Rivera

Essendo una delle poche studentesse della Scuola preparatoria nazionale, Frida già durante i suoi studi ama il discorso politico. In età più matura, diventa anche membro del Partito Comunista Messicano e della Lega dei Giovani Comunisti.

Fu durante il periodo dei suoi studi che Frida incontrò per la prima volta l'allora famoso maestro imbiancatura Diego Rivera. Kahlo osservava spesso Rivera mentre lavorava al murale della Creazione nell'auditorium della scuola. Alcune fonti affermano che Frida già allora parlò del suo desiderio di dare alla luce un bambino dal muralista.

Rivera lo incoraggiò lavoro creativo Frida, ma l'unione di due personalità brillanti era molto instabile. Maggior parte tempo Diego e Frida vivevano separatamente, stabilendosi in case o appartamenti del quartiere. Frida era sconvolta dalle numerose infedeltà del marito, in particolare dal legame di Diego con la sorella minore Cristina. In risposta al tradimento della famiglia, Kahlo ha tagliato i suoi famosi riccioli neri e ha catturato il risentimento e il dolore sofferti nel dipinto "Memory (Heart)".

Tuttavia, l'artista sensuale e appassionato aveva anche delle relazioni extraconiugali. Tra i suoi amanti c'è il famoso scultore americano d'avanguardia Discendenza giapponese Isamu Noguchi e il rifugiato comunista Leon Trotsky, che si rifugiò a casa blu(Casa Azul) di Frida nel 1937. Kahlo era bisessuale, quindi le sue relazioni romantiche con le donne sono note anche, ad esempio, con l'artista pop americana Josephine Baker.

Nonostante i tradimenti e le storie d'amore da entrambe le parti, Frida e Diego, anche dopo essersi separati nel 1939, si riunirono di nuovo e rimasero coniugi fino alla morte dell'artista.

L'infedeltà di suo marito e l'incapacità di dare alla luce un bambino sono vividamente disegnate sulle tele di Kahlo. Gli embrioni, i frutti e i fiori raffigurati in molti dipinti di Frida simboleggiano proprio la sua incapacità di avere figli, che era la causa dei suoi stati estremamente depressivi. Quindi, il dipinto “Henry Ford Hospital” raffigura un’artista nuda e simboli della sua infertilità – un feto, un fiore, articolazioni dell’anca danneggiate collegate a lei da fili simili a vene sanguinanti. Alla mostra di New York del 1938, questo dipinto fu presentato con il titolo "Lost Desire".

Caratteristiche della creatività

L'unicità dei dipinti di Frida sta nel fatto che tutti i suoi autoritratti non si limitano a rappresentare solo l'apparenza. Ogni tela è ricca di dettagli della vita dell'artista: ogni oggetto raffigurato è simbolico. È anche indicativo il modo in cui Frida ha rappresentato le connessioni tra gli oggetti: per la maggior parte le connessioni sono vasi sanguigni che alimentano il cuore.

In ogni autoritratto ci sono indizi sul significato di ciò che è raffigurato: l'artista stessa si è sempre immaginata seria, senza l'ombra di un sorriso sul viso, ma i suoi sentimenti sono espressi attraverso il prisma della percezione dello sfondo, palette dei colori oggetti che circondano Frida.

Già nel 1932 sono visibili elementi più grafici e surreali nell'opera di Kahlo. La stessa Frida era estranea alle trame inverosimili e fantastiche: l'artista esprimeva la vera sofferenza sulle sue tele. Il collegamento con questa tendenza era piuttosto simbolico, poiché nei dipinti di Frida si può rilevare l'influenza della civiltà precolombiana, di motivi e simboli nazionali messicani, nonché del tema della morte. Nel 1938, il destino la spinse contro il fondatore del surrealismo, André Breton, a proposito dell'incontro con il quale la stessa Frida parlò così: "Non avrei mai pensato di essere surrealista finché Andre Breton non venne in Messico e me ne parlò". Prima di incontrare Breton, gli autoritratti di Frida erano raramente percepiti come qualcosa di speciale, ma Poeta francese Ho visto motivi surreali sulle tele, che hanno permesso di rappresentare le emozioni dell'artista e il suo dolore inespresso. Grazie a questo incontro si è tenuta una mostra di successo dei dipinti di Kahlo a New York.

Nel 1939, dopo il divorzio da Diego Rivera, Frida dipinse una delle tele più significative, Le due Frida. L'immagine raffigura due nature di una persona. Una Frida è vestita vestito bianco, che mostra gocce di sangue che colano dal suo cuore ferito; l'abito della seconda Frida è dai colori più vivaci e il cuore è illeso. Entrambe le Frida sono collegate da vasi sanguigni che alimentano entrambi i cuori esposti, una tecnica spesso utilizzata dall'artista per trasmettere angoscia. Frida in luce vestiti nazionali- questo è esattamente il Frida messicana", che Diego amava, e l'immagine dell'artista in stile vittoriano vestito da sposaè una versione europeizzata della donna che Diego ha scaricato. Frida le tiene la mano, sottolineando la sua solitudine.

I dipinti di Kahlo rimangono nella memoria non solo con le immagini, ma anche con una tavolozza luminosa ed energica. Nel suo diario, Frida stessa ha cercato di spiegare i colori utilizzati nella realizzazione dei suoi quadri. Quindi il verde era associato al bene, luce calda, colore viola il magenta era associato al passato azteco, il giallo simboleggiava la follia, la paura e la malattia, e il blu simboleggiava la purezza dell'amore e dell'energia.

L'eredità di Frida

Nel 1951, dopo più di 30 operazioni, l'artista mentalmente e fisicamente distrutto riuscì a sopportare il dolore solo grazie agli antidolorifici. Già a quel tempo le era difficile disegnare come prima e Frida usava medicine insieme all'alcol. Le immagini precedentemente dettagliate sono diventate più sfocate, disegnate frettolosamente e incuranti. A causa dell'abuso di alcol e dei frequenti crolli psicologici, la morte dell'artista nel 1954 suscitò molte voci di suicidio.

Ma con la sua morte, la fama di Frida non fece che aumentare e la sua amata Casa Blu divenne un museo-galleria di dipinti di artisti messicani. Anche il movimento femminista degli anni '70 ravvivò l'interesse per la personalità dell'artista, poiché molti vedevano Frida come una figura iconica del femminismo. La biografia di Frida Kahlo di Hayden Herrera e il film Frida del 2002 mantengono vivo questo interesse.

Gli autoritratti di Frida Kahlo

Più della metà delle opere di Frida sono autoritratti. Ha iniziato a disegnare all'età di 18 anni, dopo aver avuto un terribile incidente. Il suo corpo era gravemente rotto: la colonna vertebrale era danneggiata, le ossa del bacino, la clavicola, le costole erano rotte, c'erano undici fratture su una sola gamba. La vita di Frida è in bilico, ma la ragazza è riuscita a vincere, e in questo, stranamente, il disegno l'ha aiutata. Anche nella corsia dell'ospedale le è stato posto davanti un grande specchio e Frida si è disegnata.

In quasi tutti gli autoritratti, Frida Kahlo si è raffigurata seria, cupa, come congelata e fredda con un viso severo e impenetrabile, ma tutte le emozioni e le esperienze emotive dell'artista possono essere percepite nei dettagli e nelle figure che la circondano. Ciascuno dei dipinti contiene i sentimenti che Frida ha provato in un certo momento. Con l'aiuto di un autoritratto, sembrava che stesse cercando di capire se stessa, di rivelarla mondo interiore per liberarsi delle passioni che infuriano dentro di lei.

L'artista era persona straordinaria Con forza enorme volontà, chi ama la vita, sa gioire e amare infinitamente. attitudine positiva al mondo esterno e un senso dell'umorismo sorprendentemente sottile la attraevano di più persone diverse. Molti cercarono di entrare nella sua “Casa Blu” dalle pareti color indaco, per ricaricarsi dell'ottimismo che la ragazza possedeva appieno.

Frida Kahlo ha messo la forza del suo carattere in ogni autoritratto che ha dipinto, tutta l'angoscia emotiva vissuta, il dolore della perdita e la genuina forza di volontà, non sorride a nessuno di loro. L'artista si presenta sempre severa e seria. Frida ha sopportato molto duramente e dolorosamente il tradimento del suo amato marito Diego Rivera. Gli autoritratti scritti in quel periodo sono letteralmente pieni di sofferenza e dolore. Tuttavia, nonostante tutte le prove del destino, l'artista è riuscito a lasciare più di duecento dipinti, ognuno dei quali è unico.

Frida Kahlo (spagnolo: Magdalena Carmen) Frida Kahlo y Calderun, 6 luglio 1907, Coyoacan - 13 luglio 1954, ibid) - Artista messicana Frida Kahlo è nata in una famiglia di un ebreo tedesco e uno spagnolo di origine americana. All'età di 6 anni, soffrì di poliomielite, dopo la malattia, la zoppia rimase per tutta la vita e la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra (che Kahlo nascose per tutta la vita sotto gonne lunghe). Un'esperienza così precoce della lotta per il diritto a una vita piena ha temperato il carattere di Frida.

All'età di 15 anni entrò nella "Preparatoria" (Scuola Preparatoria Nazionale) con l'obiettivo di studiare medicina. Dei 2.000 studenti di questa scuola, c'erano solo 35 ragazze. Frida si guadagnò subito credibilità creando un gruppo chiuso "Kachuchas" con altri otto studenti. Il suo comportamento veniva spesso definito scandaloso.

Nei Preparatori, il suo primo incontro con il futuro marito, il famoso artista messicano Diego Rivera, dal 1921 al 1923 lavorò in scuola preparatoria sopra il dipinto "Creazione".

All'età di 18 anni, Frida ebbe un grave incidente, le cui ferite includevano una colonna vertebrale fratturata, una clavicola fratturata, costole rotte, un bacino rotto, undici fratture alla gamba destra, un piede destro schiacciato e lussato e una lussazione. spalla. Inoltre, il suo stomaco e il suo utero furono perforati con una ringhiera di metallo, che danneggiò gravemente la sua funzione riproduttiva. Rimase costretta a letto per un anno e i problemi di salute rimasero per tutta la vita. Successivamente, Frida dovette sottoporsi a diverse dozzine di operazioni, senza lasciare gli ospedali per mesi. Lei, nonostante il suo ardente desiderio, non poteva diventare madre.

Fu dopo la tragedia che chiese per la prima volta a suo padre pennelli e colori. Per Frida è stata realizzata una barella speciale, che le ha permesso di scrivere sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che potesse vedersi. La prima foto era un autoritratto, che ha determinato per sempre la direzione principale della creatività: "Dipingo me stesso perché passo molto tempo da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio".

Nel 1929 Frida Kahlo divenne la moglie di Diego Rivera. I due artisti erano accomunati non solo dall'arte, ma anche da un credo politico comune: comunista. La loro vita tempestosa insieme è diventata una leggenda. Negli anni '30 Frida ha vissuto per qualche tempo negli Stati Uniti, dove lavorava suo marito. Questo lungo soggiorno forzato all'estero, in un paese industriale sviluppato, ha reso l'artista più consapevole delle differenze nazionali.

Da allora, Frida è particolarmente appassionata della cultura popolare messicana, collezionando opere antiche. arti applicate, anche in Vita di ogni giorno indossavano costumi nazionali.

Un viaggio a Parigi nel 1939, dove Frida fece scalpore in una mostra tematica di arte messicana (uno dei suoi dipinti fu addirittura acquisito dal Louvre), sviluppò ulteriormente il sentimento patriottico.

Nel 1937, il leader rivoluzionario sovietico Leon Trotsky si rifugiò brevemente nella casa di Diego e Frida. Si ritiene che sia stato costretto a lasciarli da una passione troppo evidente per il capriccioso messicano.

“Ci sono stati due incidenti nella mia vita: uno è stato quando l'autobus si è schiantato contro un tram, l'altro è stato Diego”, amava ripetere Frida. L'ultimo tradimento di Rivera - l'adulterio con la sorella minore Christina - l'ha quasi finita. Nel 1939 divorziarono. Più tardi, Diego confessa: "Siamo stati sposati per 13 anni e ci siamo sempre amati. Frida ha anche imparato ad accettare la mia infedeltà, ma non riusciva a capire perché scelgo quelle donne che sono indegne di me, o quelle che sono inferiori a lei.. Ha pensato che fossi una vittima feroce propri desideri. Ma è una bugia credere che il divorzio metterà fine alle sofferenze di Frida. Non soffrirà di più?"

Frida ammirava Andre Breton - trovava il suo lavoro degno della sua idea preferita - il surrealismo e cercò di reclutare Frida nell'esercito dei surrealisti. Affascinato dalla vita comune messicana e dagli abili artigiani, Breton organizzò la mostra All Mexico dopo il suo ritorno a Parigi e invitò Frida Kahlo a partecipare. Gli snob parigini, stufi delle proprie invenzioni, hanno visitato la mostra di artigianato senza molto entusiasmo, ma l'immagine di Frida ha lasciato un'impronta profonda nella memoria della Boemia. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, poeti surrealisti e persino Pablo Picasso, che ha organizzato una cena in onore di Frida e le ha regalato un orecchino "surreale": tutti hanno apprezzato l'unicità e il mistero di questa persona. E la famosa Elsa Schiaparelli, amante di tutto ciò che è insolito e scioccante, è rimasta così affascinata dalla sua immagine che ha creato l'abito Madame Rivera. Ma l'hype non ha indotto in errore Frida riguardo al posto della sua pittura agli occhi di tutti questi "figli di puttana". Non ha permesso a Parigi di adattarsi, è rimasta, come sempre, nella "non illusione".

Frida è rimasta Frida, non cedendo a nessuna lusinga di nuove tendenze o tendenze della moda. Nella sua realtà, solo Diego è assolutamente reale. "Diego è tutto, tutto ciò che vive nei minuti delle non-ore, dei non-calendari e delle vuote non-viste, è lui."

Si risposarono nel 1940, un anno dopo il divorzio, e rimasero insieme fino alla morte di lei.

Negli anni '40 I dipinti di Frida compaiono in diverse mostre importanti. Allo stesso tempo, i suoi problemi di salute stanno peggiorando. Medicine e farmaci progettati per ridurre la sofferenza fisica cambiano il suo stato d'animo, che si riflette vividamente nel Diario, che è diventato un cult tra i suoi fan.

Quella performance indimenticabile sconvolse fotografi, giornalisti, fan, così come l'ultima performance postuma del 13 luglio 1954, quando folle di fan si recarono al crematorio per salutare il suo corpo, avvolto nello stendardo del Partito Comunista Messicano.

Nonostante una vita piena di dolore e sofferenza, Frida Kahlo aveva una natura estroversiva vivace e libera, il cui discorso quotidiano era pieno di linguaggio volgare. Essendo un maschiaccio (ragazza maschiaccio) in gioventù, non ha perso il suo fervore anni dopo. Kahlo fumava una discreta quantità, beveva alcolici in eccesso (soprattutto tequila), era apertamente bisessuale, cantava canzoni oscene e raccontava di lei agli ospiti feste selvagge battute altrettanto indecenti.

Nelle opere di Frida Kahlo, l'influenza dell'arte popolare messicana, la cultura delle civiltà precolombiane d'America è molto forte. Il suo lavoro è pieno di simboli e feticci. Tuttavia, mostra anche l'influenza Pittura europea- nei primi lavori si manifestava chiaramente la passione di Frida, ad esempio, per Botticelli.

Sembra che lei stessa sia appena uscita dalla sua tela: una statura minuscola, capelli neri pettinati lisciamente, una treccia pesante intorno alla testa, sopracciglia larghe sempre chiuse quasi surreali, trucco appariscente, persino volgare, e persino zoppicare per giunta - nessun accenno di femminilità e bellezza. Il suo nome era Frida Kahlo, sorprendentemente brutta, sorprendentemente talentuosa. Frida non l'aveva educazione artistica, lavorando in modo intuitivo, copiando la realtà che vedeva da sola. Ci sono 142 dipinti nell'arsenale di Kahlo, 55 dei quali sono autoritratti e altri venti sono autoritratti mascherati.

È nata nel 1907 in Messico, ha sofferto durante l'infanzia malattia grave, a seguito della quale rimase zoppicante per tutta la vita, e diciotto anni dopo ebbe un mostruoso incidente che capovolse l'intera vita dell'artista. Il 17 settembre 1925, a Città del Messico, a un incrocio vicino al mercato di San Juan, un tram si schiantò contro l'autobus su cui viaggiava Frida. Uno dei frammenti di ferro del carro trafisse Frida da parte a parte all'altezza del bacino e uscì attraverso la vagina. "Così ho perso la verginità", ha detto più tardi, tenendo tra i denti una sigaretta eterna.

Due anni dopo la collisione del tram e dell'autobus su cui si trovava Frida, Kahlo trascorse a letto senza la minima speranza di rimettersi in piedi: una grave lesione alla colonna vertebrale non lasciò alla ragazza alcuna possibilità. Per dimenticare il dolore e il desiderio senza fine, Frida ha preso pennelli e colori. Fu allora che nacque la sua passione per gli autoritratti. È successo per l'unica ragione: uscire in strada per vedere qualcosa di diverso da se stessa, l'artista non ha avuto l'opportunità. Sdraiata sul letto e guardandosi in uno specchio appositamente installato vicino al cuscino, ha ricreato il suo viso ancora e ancora. Una volta che il lavoro di un giovane artista autodidatta fu visto da un artista comunista abbastanza famoso a quel tempo, Diego Rivera. Le tele di Frida conquistarono l'eminente maestro. Da quel momento in poi, il destino del messicano fu scontato: Diego lo sarebbe diventato compagno eterno Frida fino alla sua morte, e probabilmente per molti secoli dopo. Ironia della sorte, Rivera, che una volta scoprì Frida Kahlo al mondo, oggi è praticamente dimenticato e la fama di Frida è viva e sembra crescere ogni anno.

Nonostante la diagnosi deludente, Kahlo si alzò comunque in piedi, che ora, oltre alla zoppia, "decorava" numerose cicatrici - sembrerebbe, chi guarderebbe una tale bellezza? Ma Diego, lui stesso lontano da Apollo, vedeva in Frida qualcosa di diverso dalle caratteristiche terrene.

Frida è venuta al matrimonio non vestita, come orgogliosa del suo aspetto poco attraente. Il suo ornamento era solo un fiore, incastrato con noncuranza tra i suoi capelli. Poi, il primo giorno la vita familiare Diego ha mostrato il suo carattere per nulla angelico. Il 42enne sposino, essendo andato troppo oltre con l'alcol, improvvisamente ha afferrato una pistola e ha iniziato a sparare in aria. Le esortazioni non facevano altro che infiammare l'artista errante. È successo il primo scandalo familiare. Frida è andata dai suoi genitori. È vero, allora gli innamorati si sono ancora riuniti. Gli sposi si trasferirono nel loro primo appartamento, e poi nella “Casa Blu”, poi diventata il Museo Frida Kahlo, in Londres Street a Coyaocan, la zona più bohémien di Città del Messico, dove vissero per molti anni.

In uno dei suoi quadri, dove si trova Frida Di nuovo raffigurata se stessa, l'artista giace in un letto, in piedi in un deserto montuoso. Sopra il letto è installata una scala sproporzionatamente grande, che sostiene un enorme imbuto inserito nella bocca di una donna sdraiata. L'imbuto è pieno di carne rossa, teschi, pesci, oggetti incomprensibili ma ripugnanti. La luna splende a malapena nel cielo e il sole splende luminoso, come un pomodoro. Il dipinto si intitola "Senza speranza". Durante tutti gli anni trascorsi nel matrimonio con Diego, Frida gli ha parlato attraverso il suo lavoro. La coppia non poteva avere altro dialogo: entrambi erano terribilmente impegnati con... l'amore. Rivera, nonostante l'impressionante differenza di età (Diego aveva vent'anni più della moglie), a valori famigliari Era più che indifferente: camminava con piacere a sinistra, cambiava amante come guanti. Frida non è rimasta indietro rispetto a lui: lei storie d'amore significativamente inferiore a Rivera in quantità, ma superiore in qualità: nella sua breve vita, Kahlo riuscì ad ammaliare Trotsky e ad iniziare una relazione con Artista spagnolo José Bartoli.

Frida Kahlo e Bartoli si sono incontrati in Spagna mentre lei si stava riprendendo da un altro intervento chirurgico alla colonna vertebrale. Ritornata in Messico, interruppe il contatto fisico con Bartoli, ma loro romanticismo segreto continuò a distanza. La corrispondenza durò diversi anni, riflettendo sulla pittura dell'artista, sulla sua salute e sul rapporto con il marito. Più di recente, più di 100 pagine di corrispondenza d'amore sono state vendute all'asta a New York per soldi favolosi: gli ammiratori di Frida hanno valutato le lettere a 137mila dollari. "Non so scrivere Lettere d'amore. Ma voglio dirti che tutto il mio essere è aperto a te. Da quando mi sono innamorata di te, tutto si è confuso e pieno di bellezza... l'amore è come una fragranza, come una corrente, come la pioggia ”, scrisse Frida Kahlo nel 1946 nel suo discorso a Bartoli, trasferitosi a New York. , in fuga dagli orrori guerra civile in Spagna.

Fino ad oggi, a Frida viene attribuito un altro romanzo: con Vladimir Mayakovsky. È vero, secondo gli storici, la versione di un possibile amore tra un poeta e un artista non è praticabile. Il problema è che i due grandi molto probabilmente non si sono mai incontrati, nonostante la loro foto congiunta girasse su Internet. Gli esperti sono sicuri che l'immagine sia falsa. Sebbene, data la somiglianza delle opinioni di Frida e Vladimir, così come natura appassionata entrambi, è del tutto possibile presumere che se si fossero incontrati, non sarebbe stato possibile senza una storia d'amore.

Senza eccezioni, tutte le storie d'amore di Frida sono avvolte nel mistero: nessuna di esse è stata provata, possiamo solo immaginare con chi il brillante Kahlo ha cercato conforto. Tra i suoi amanti c'è tradizionalmente anche una donna single: la cantante Chavela Vargas. Il motivo del pettegolezzo erano le candide fotografie delle ragazze in cui Frida si vestiva abito da uomo, immerso tra le braccia di Chavela. Tuttavia, Diego, che ha tradito apertamente sua moglie, non ha prestato attenzione ai suoi hobby per le donne, tali legami gli sembravano frivoli, il che non si può dire del rapporto di Frida con gli uomini. Di volta in volta in una casa con pareti blu brillante divampavano scandali grandiosi, ogni volta finendo nello stesso modo: Diego e Frida si riconciliarono, rendendosi conto della totale impossibilità di separarsi, e partirono alla ricerca di nuovi avventure amorose.

Tuttavia, nemmeno il più forte attaccamento psicologico può resistere all'assalto di ostacoli esterni, e ogni anno il matrimonio di Frida ne diventava solo di più. Lei è stanca. Nel 1939, Kahlo e Rivera divorziarono ufficialmente. Dopo solo un anno, Diego, rendendosi conto all'improvviso del suo errore fatale, ritrova Frida e le annuncia di volerla risposare. Lei accettò senza pensarci troppo. La verità ha posto delle condizioni: non ne avranno rapporti sessuali e condurranno gli affari finanziari separatamente. Insieme pagheranno solo le spese domestiche. E' così strano contratto di matrimonio. Ma Diego era così felice di riavere la sua Frida che firmò volentieri questo documento.

Negli ultimi dieci anni della sua vita, Frida tenne un diario, ricoprendo completamente le pagine con il nome e i disegni del marito. "Voglio solo una cosa: che nessuno gli faccia del male... Se avessi la salute, la darei interamente a Diego", ha scritto Kahlo su uno dei ultimi fogli. Per tutta la sua vita cosciente, trascorsa vicino al marito, Frida non riuscì a esprimere a parole ciò che provava per il suo amante. Il suo amore è nato e si è dissolto di nuovo nelle immagini, ha urlato, pianto e non è riuscito a scoppiare in alcun modo: ci mancano sempre le parole per raccontare tutto del nostro amore. Felice è colui a cui basta dire "ti amo" per essere soddisfatto.

Poco prima della sua morte, Frida scrisse su un pezzo di carta ciò che l'ha perseguitata per molti anni: “Nella saliva, nella carta, nell'eclissi, in tutte le linee, in tutti i colori, in tutte le brocche, nel mio petto, fuori, dentro . DIEGO nella mia bocca, nel mio cuore, nella mia follia, nel mio sogno, nella carta assorbente, nella punta di una penna, nelle matite, nei paesaggi, nel cibo, nel metallo, nell'immaginazione, nelle malattie, nelle vetrine dei negozi , nei suoi trucchi, nei suoi occhi, nella sua bocca, nelle sue bugie."

Frida morì all'età di 47 anni di polmonite. Dopo aver subito innumerevoli operazioni, rialzatasi in piedi dopo una tripla frattura della colonna vertebrale, lei, la grande, unica Frida, che amava, amava, cessò di soffrire di un prolungato raffreddore martedì 13 luglio 1954. L'ultima annotazione nel suo diario diceva: “Non vedo l'ora di partire e spero di non tornare mai più. Frida. Ma lei ritorna, ogni volta, ogni giorno, vive tra noi la meravigliosa, brutta Frida Kahlo, che sapeva tutto dell'amore.

Frida Kahlo de Rivera (spagnolo: Frida Kahlo de Rivera), o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (spagnolo: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Città del Messico, 6 luglio 1907 - 13 luglio 1954), è un'artista messicana, migliore nota per i suoi autoritratti.

La cultura messicana e l'arte dei popoli dell'America precolombiana hanno avuto una notevole influenza sul suo lavoro. Stile artistico Frida Kahlo è talvolta caratterizzata come arte naif o arte popolare. Il fondatore del surrealismo, André Breton, la classificò tra i surrealisti.

Per tutta la vita è stata in cattive condizioni di salute: soffriva di poliomielite dall'età di sei anni e ne soffriva anche di gravi incidente d'auto V adolescenza, dopo di che dovette sottoporsi a numerose operazioni che segnarono tutta la sua vita. Nel 1929 sposò il pittore Diego Rivera e, come lui, mantenne partito Comunista.

Frida Kahlo è nata il 6 luglio 1907 a Coyoacan, un sobborgo di Città del Messico (in seguito ha cambiato il suo anno di nascita in 1910 - l'anno rivoluzione messicana). Suo padre era il fotografo Guillermo Kahlo, originario della Germania. Secondo la versione ampiamente diffusa, basata sulle affermazioni di Frida, lo era Origine ebraica, tuttavia, secondo ricerche successive, proveniva da una famiglia luterana tedesca, le cui radici risalgono al XVI secolo. La madre di Frida, Matilda Calderon, era una messicana con radici indiane. Frida Kahlo era la terza figlia della famiglia. All'età di 6 anni soffriva di poliomielite, dopo la malattia la zoppia rimase per tutta la vita e la sua gamba destra divenne più sottile della sinistra (che Kahlo nascose per tutta la vita sotto lunghe gonne). Un'esperienza così precoce della lotta per il diritto a una vita piena ha temperato il carattere di Frida.

Frida era impegnata nella boxe e in altri sport. All'età di 15 anni, è entrata nella "Preparatoria" (Scuola Preparatoria Nazionale), una delle migliori scuole Messico per studiare medicina. Dei 2.000 studenti di questa scuola, c'erano solo 35 donne. Frida si guadagnò subito credibilità creando un gruppo chiuso "Kachuchas" con altri otto studenti. Il suo comportamento veniva spesso definito scandaloso.

Nella Preparatoria avvenne il suo primo incontro con il futuro marito, il famoso artista messicano Diego Rivera, che dal 1921 al 1923 lavorò alla Scuola Preparatoria al dipinto "Creazione".

All'età di diciotto anni, il 17 settembre 1925, Frida ebbe un grave incidente. L'autobus su cui viaggiava si è scontrato con un tram. Frida ha riportato ferite gravi: una tripla frattura della colonna vertebrale (nella regione lombare), una frattura della clavicola, costole rotte, una tripla frattura del bacino, undici fratture delle ossa della gamba destra, un piede destro schiacciato e lussato e una spalla lussata. Inoltre, il suo stomaco e l'utero furono perforati con ringhiere di metallo. Rimase costretta a letto per un anno e i problemi di salute rimasero per tutta la vita. Successivamente, Frida dovette sottoporsi a diverse dozzine di operazioni, senza lasciare gli ospedali per mesi.

Fu dopo la tragedia che chiese per la prima volta a suo padre pennelli e colori. Per Frida è stata realizzata una barella speciale, che le ha permesso di scrivere sdraiata. Un grande specchio era attaccato sotto il baldacchino del letto in modo che potesse vedersi. La prima foto era un autoritratto, che ha determinato per sempre la direzione principale della creatività: "Dipingo me stesso perché passo molto tempo da solo e perché sono l'argomento che conosco meglio".

Nel 1928 aderì al Partito Comunista Messicano. Nel 1929, Diego Rivera sposò Frida. Lei aveva 22 anni, lui 43. I coniugi erano uniti non solo dall'arte, ma anche da convinzioni politiche comuni: comuniste. La loro vita tempestosa insieme è diventata una leggenda. Molti anni dopo, Frida disse: "Ci sono stati due incidenti nella mia vita: uno è stato quando l'autobus si è schiantato contro un tram, l'altro è stato Diego". Negli anni '30 Frida visse per qualche tempo negli Stati Uniti, dove lavorava suo marito. Questo lungo soggiorno forzato all'estero, in un paese industriale sviluppato, le fece sentire più acutamente le differenze nazionali.

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