I poemi epici del ciclo di Novgorod sviluppano temi della vita sociale e familiare. Il tema militare dei poemi epici di Kiev aveva un significato tutto russo. Novgorod, che quasi non lo sapeva Giogo tartaro, non ha sviluppato poemi epici con temi militari. Tra i poemi epici di Novgorod, come già detto, i poemi epici "Sadko" e "Vasily Buslaev" sono particolarmente importanti. L'epopea di Novgorod, secondo la giusta ipotesi di V.F. Miller, include anche l'epopea sul Volga e Mikula, in cui, oltre ai dettagli geografici e quotidiani caratteristici della Russia settentrionale (vedi la descrizione del campo di Mikula, la menzione del questione del sale, il nome di Orekhovets-Shlisselburg ecc.), esiste un'opposizione contrastante tra il principe combattente e il contadino, che si spiega facilmente nella Russia di Novgorod, nella quale il principe era un invitato esterno che non aveva il diritto alla terra
La rappresentazione nell'epopea di Sadko delle feste mercantili e del vanto dei negozi con merci contiene caratteristiche sociali e quotidiane acute. L'epopea sviluppa il tema della miracolosa liberazione dalla povertà. Di per sé, un motivo del genere poteva sorgere solo in un ambiente in cui la malnutrizione e il sottosuolo erano all’ordine del giorno. All'inizio dell'epopea, i narratori descrivono Sadko come un mendicante guslar, il creatore di canzoni meravigliose. Il potere della sua arte è enorme; può evocare una risposta nella natura stessa. Ma questa è arte
1 Vedi 10. M. Sokolov. Epica epica russa. "Critico letterario", 1937, n. 9.
Si è rivelato inutile per i mercanti di Novgorod e Sadko non aveva nulla con cui vivere, niente con cui nutrirsi. Sadko lascia i mercanti sulla riva del lago Ilmen e conquista l'elemento acqua suonando l'arpa e cantando. Lo stesso re del mare sorge dalle profondità delle acque e offre al guslar doni senza precedenti: "piume dorate di pesce". Mendicante guslar, rappresentante arte popolare, sconfigge famosi mercanti.
L'epopea su Sadko è costruita sulla rappresentazione del conflitto tra un povero guslar e i mercanti di Novgorod (i mercanti non invitano Sadko a una festa; Sadko delizia il re del mare suonando il gusli, riceve una ricompensa da lui e, su sua istigazione , litiga con i mercanti; Sadko vince la discussione, diventa ricco, è fiero della sua ricchezza, litiga di nuovo con i mercanti). Il conflitto viene risolto con successo per Sadko finché combatte con i singoli mercanti. Non appena Sadko perde coscienza del suo legame con la collettività e arriva ad opporsi a tutta Velikij Novgorod, perde. La sconfitta di chi si oppone al popolo collettivo è inevitabile: questa è l'idea affermata dall'epopea e determina lo sviluppo della trama. La seconda parte racconta come Sadko, sconfitto da Novgorod, lasciando la sua città natale, vaga per i mari. L'epopea unisce l'idea del superamento miracoloso ingiustizia sociale(ricchi mercanti - povero guslar) con la glorificazione di Novgorod.
L'epopea su Sadko ha una serie di episodi simili agli episodi dei poemi epici di altri popoli. Ciò ha permesso di avvicinarla a Kalevala (l'immagine del meraviglioso musicista Vainemainen è stata interpretata da alcuni ricercatori come parallela e addirittura identica a Sadko; re del mare i poemi epici furono interpretati come una rielaborazione del dio dell'acqua Ahto dell'epica careliana-finlandese). L'episodio della discesa in mare di Sadko è stato considerato una variazione sul tema della gettata in mare del peccatore, sviluppato dalla Bibbia (la storia di Giona nel ventre della balena) e dalla letteratura medievale (cfr. la storia di Sadko nel vecchio romanzo francese “Tristan de Leonois”) 1.
Al di fuori della ciclizzazione generale attorno al principe Vladimir, rimaneva solo l'epopea del ciclo di Novgorod, per il quale c'erano ragioni profonde sia nella storia della stessa repubblica veche - sia nel fatto che i russi di Novgorod discendevano dal ramo baltico degli slavi della Pomerania (Vend). Apparentemente, è nella loro mitologia che risalgono le origini dei poemi epici su Sadko (una moglie dell '"altro mondo", la magica capacità di suonare l'arpa, ecc. - prova di tempi antichi complotto). A Novgorod la Grande, l'epopea subì una revisione significativa, quasi creata di nuovo. Sono stati trovati dettagli figurativi estremamente vividi, che riproducono la grandezza della repubblica commerciale veche, ad esempio quella secondo cui l'ormai ricco Sadko sta cercando di acquistare tutti i beni di Novgorod, ma non riesce a comprarli. Il giorno dopo, le gallerie commerciali sono di nuovo piene di mucchi di merci portate da tutto il mondo: “Ma non posso comprare merci da tutto il mondo!” - decide l'eroe. "Che non sia io a essere ricco, Sadko, un ospite commerciale, ma il signor Veliky Novgorod, che è più ricco di me!"
Tutto questo: lo smodato vanto, le lussuose camere dell'ex guslar Sadko e questa grandiosa disputa - sono anche riprodotti mediante esagerazione epica, cioè lo stile dell'epopea non cambia, nonostante l'assenza di in questo caso eroismo militare.
I ricercatori di solito attribuiscono l'epopea su Vasily Buslaev (più precisamente, due, così come su Sadko) ai secoli XIV-XV, al tempo delle campagne di Ushkuy, che non è in alcun modo correlato ai dati della trama. Il leggendario Vaska Buslaev, che secondo le stesse leggende fu addirittura incluso nelle cronache con il titolo di sindaco di Novgorod, visse molto prima Invasione tartara, e si preparò, secondo l'epopea, non per una campagna uditiva, ma per il Giordano, aggiungendo allo stesso tempo: “Nella mia giovinezza sono stato picchiato molto, derubato, nella mia vecchiaia ho bisogno di salvare la mia anima!" E i viaggi in Terra Santa, ripetutamente intrapresi dai Novgorodiani, cadono negli stessi secoli pre-mongoli XI-XII. Cioè, la composizione della trama è avvenuta nello stesso lasso di tempo di "Kiev" dell'elaborazione dei poemi epici sugli eroi della cerchia di Vladimirov.
Novgorod la Grande fu fondata all'inizio dell'VIII secolo e nacque dall'unione di tre tribù: gli Sloveni, che avanzarono da sud, dal confine del Danubio (guidarono l'unione, portando con sé il nome tribale “Rus” a il Nord); Krivichi e slavi della Pomerania: questi si spostarono dall'Occidente, pressati dai tedeschi; e la tribù locale Chud. Ogni tribù creò il proprio centro, che formava la "fine" della città: Slavna - sulla riva destra del Volkhov, dove c'erano una residenza principesca e il commercio cittadino; A sinistra si trova l'estremità prussiana, o Ludin, dove poi sorse Detinets con la chiesa di Santa Sofia; e l'estremità Nerevskij (Chudskoy) - anch'essa sulla riva sinistra, a valle del Volkhov (in seguito spiccarono altre due estremità: Zagorodye e Plotniki).
Questa origine della città predeterminò la lunga lotta contro Konchan, con Slavna che si affidava più spesso ai principi "Nizovsky" e i "prussiani" a quelli lituani. E sebbene la popolazione nel tempo sia stata completamente mista, i conflitti della città hanno fatto a pezzi la Repubblica di Novgorod fino alla fine della sua esistenza. Secondo la leggenda orale, il rovesciato Perun, navigando lungo il Volkhov, gettò il suo bastone sul ponte, lasciando in eredità ai Novgorodiani la lotta tra loro qui per sempre. Durante i disordini cittadini, due gruppi di veche di solito si radunavano su questo e quel lato del Volkhov e combattevano o "restano in armi" sul ponte Volkhov.
Lo sviluppo del Nord e degli Urali da parte dei Novgorodiani fu effettuato principalmente da singole squadre di "giovani entusiasti", che l'uno o l'altro leader di successo (il più delle volte dai boiardi) reclutarono con la "sentenza" del veche, o addirittura da solo, "senza la parola del novgorodiano". Queste bande conquistarono nuove terre, raccolsero tributi, cacciarono animali, fondarono città fortificate e commerciarono. Il raduno di una tale squadra di "giovani entusiasti" è chiaramente mostrato nell'epopea su Vaska Buslaev, dove, a quanto pare, il principale eroi epici Velikij Novgorod, “Gli uomini liberi di Novgorod”. (Questo elenco, sfortunatamente, è già stato dimenticato dai narratori.)
L'epopea su Buslaev è espressiva nel senso che al posto del consueto eroismo militare in ogni epopea, combattendo con nemici esterni, respingendo le truppe nemiche e portando via le bellezze, mette i conflitti sociali interni della repubblica veche, concentrati qui - secondo le leggi genere epico- per molti secoli. Qui c'è un raduno di squadre di "giovani entusiasti", battaglie sul ponte Volkhovsky e "vedove esperte" - proprietari di grandi proprietà (la figura di Marfa Boretskaya è sintomatica specificamente per Novgorod). In realtà, la terza epopea di Novgorod, "Khoten Bludovich", è dedicata alla disputa tra due nobildonne regnanti simili.
Vasily Buslaev in tutta la sua natura spericolata e audace in questo entusiasmo, quando schiaccia i suoi avversari sul ponte Volkhov, quando all'improvviso dice pentito: “Nella sua giovinezza, molto è stato picchiato, derubato, nella vecchiaia devi salvare la tua anima ”; nel successivo viaggio eroico - andando a Gerusalemme, nel comportamento dispettoso sul Giordano, nel suo ultimo litigio con una testa di morto, un litigio di morte (la pietra attraverso la quale salta Vasily - una probabile uscita nell'aldilà, cioè la fine, la distruzione che attende nella sua ora e il più forte dei forti) - in tutto questo Buslaev si trasformò in un vero eroe russo, come se fosse stato lasciato in eredità al futuro (le sue caratteristiche si riflettevano negli esploratori, conquistatori della Siberia, leader delle campagne cosacche e rivolte?), che fino ad oggi è l'apparizione L'immagine e il destino lo eccitano quasi più delle immagini degli antichi guerrieri epici, senza escludere lo stesso Ilya Muromets.
Canzoni storiche
(+ ecco maggiori informazioni su di loro http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)
Le canzoni storiche, senza esagerazione, sono una continuazione della creatività epica del popolo nella nuova fase di sviluppo statale della Rus'. Tutti sono dedicati a vari eventi e personaggi storici ed esprimono interessi e ideali popolari.
Hanno un volume inferiore rispetto ai poemi epici. Di solito la trama canzoni storiche si riduce a un singolo episodio. I personaggi delle canzoni storiche sono personaggi storici ben noti (Ivan il Terribile, Ermak, Razin, Pietro I, Pugachev, Suvorov, Alessandro I, Kutuzov), nonché rappresentanti, per così dire, del popolo: artigliere, artigliere, soldati, cosacchi. Sambuco canzoni storiche Secoli XIII-XVI già un po 'più vicino all'epopea per la presenza di una trama dettagliata chiaramente tracciabile e, soprattutto, per lo stile, e quelli più giovani risalgono al XVIII-XIX secolo. cominciano ad essere sempre più influenzati canzoni liriche e gradualmente si trasformano in canzoni di soldati dal suono lirico. Circa un quarto dei canti storici conosciuti dalla scienza sono pubblicati in questa sezione del sito.
Per quanto riguarda l'epoca di origine dei canti storici, ci sono seri disaccordi tra autorevoli folcloristi. Lo scienziato di San Pietroburgo S. N. Azbelev afferma che tali canzoni esistevano molto prima della formazione Vecchio stato russo. Nel suo ragionamento, S. N. Azbelev si basa principalmente sull'opinione di scienziati autorevoli come F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, nonché sulla testimonianza di storici bizantini. Da un altro punto di vista (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina), le canzoni storiche sorsero durante l'invasione mongola o dell'Orda - a metà del XIII secolo.
Questo è in una forma generalizzata.
Secondo la sua funzione originaria, stretto rapporto con la performance, caratteristiche dell'argomento. Si può distinguere immagini, caratteristiche spazio-temporali del mondo poetico, composizione e stile nelle canzoni rituali, un genere speciale: suonare le canzoni. Queste canzoni sono direttamente collegate all'azione, al gioco dei partecipanti al rituale; parlano della flora e della fauna della natura, che, ovviamente, nei tempi antichi le persone cercavano di influenzare in questo modo, volendo ottenere un ricco raccolto piante coltivate, una grande prole di animali domestici e uccelli, che cercava di proteggersi dagli animali e dagli uccelli dannosi per la fattoria. A questo proposito, le immagini delle canzoni dei giochi sono fondamentalmente diverse dalle immagini di altri generi di canzoni folclore rituale. Solo in queste canzoni le piante, gli animali e gli uccelli sono diventati il soggetto principale dell'immagine. La finalità delle canzoni, delle performance, delle caratteristiche delle immagini, nonché l'originalità delle caratteristiche spazio-temporali contenuto poetico determinato la natura narrativa, multiepisodio e multiparte della loro composizione; la natura del genere spiega la selezione dell'arte. Mezzi e dettagli del loro uso nelle canzoni.
Le antiche canzoni d'azione sono cambiate nel processo di evoluzione, si sono rivolte all'immagine di una persona. Allo stesso tempo, probabilmente sulla loro base, staccandosi dalla performance giocosa, ma sfruttando la natura multi-episodio e la natura narrativa del genere, si è formato un nuovo tipo di canzone: lirica, il cui scopo era descrivere il complesso sociale, relazioni quotidiane, familiari e amorose. Tuttavia, queste canzoni liriche, il cui contenuto potrebbe o meno essere riprodotto in una danza rotonda, non possono essere identificate con le canzoni del gioco.
E ora più nel dettaglio.
Innanzitutto bisogna distinguere chiaramente i concetti di canzone teatrale e di canzone danzante. Nella maggior parte della musica Edizioni sono identificate. Tuttavia, è impossibile equipararli: non tutte le canzoni di gioco sono una danza rotonda e non tutte le danze rotonde sono un gioco. Nelle danze rotonde, dove le persone riunite camminano in tondo, in catena, negli otto e in altre figure, non c'è gioco. Un gioco è un'azione, la messa in scena di una particolare situazione della trama. Nelle danze circolari, dove tale rappresentazione è assente, venivano spesso eseguite canzoni di natura completamente non fittizia, ma di natura narrativa su vari temi quotidiani e temi familiari... in termini di contenuto e composizione, queste canzoni sono liriche e non contengono alcun elemento drammatico.
Ma il concetto di “canzone da ballo rotondo” in questo contesto richiede un chiarimento. Insieme ai canti del gioco, venivano eseguiti canti rituali, maestosi e di rimprovero (censura del personaggio ricevente) in danze rotonde. Canzoni del gioco(strato antico) vicino agli incantesimi.
Danze rotonde e canti di gioco risalgono geneticamente ai rituali più antichi del calendario agricolo, associati al culto del sole, al desiderio di una persona di garantire prosperità in casa e benessere in famiglia. Molte di queste canzoni hanno mantenuto una connessione funzionale con poesia rituale calendario e cicli di nozze e sono, per così dire, sull'orlo di testi rituali e non rituali.
Canzoni di danza rotonda
Ballo rotondo: giochi di ballo con canzoni
I balli rotondi sono dedicati principalmente alla primavera e soprattutto alla settimana di Pasqua.
Chiamata canzone "danza rotonda" nelle collezioni dei secoli XVIII-XX. unire i seguenti gruppi canti: 1) canti drammatizzati, cioè accompagnati da performance collettive; 2) canzoni senza recitazione, eseguite durante danze rotonde; 3) canzoni associate al movimento come un passo che cammina con una danza; 4) canzoni come cori giovanili di natura amorosa e maestosa, eseguiti in occasione di riunioni invernali, ecc.
Nella terminologia popolare, una danza rotonda è chiamata “cerchio”, “strada”, “carro armato”, “karogod”.
In senso lato, la danza circolare significa "passatempo primaverile-estivo", un raduno di giovani contadini. “La danza rotonda era una forma universale di gioco (vita) dei giovani, nell'ambito del quale svolgevano le loro funzioni rituali nel calendario rituali del lavoro squadra e trascorreva il proprio tempo libero."
Nel senso stretto della parola, che è direttamente correlato ai nomi delle canzoni, una danza rotonda è chiamata movimento in cerchio, "catena", "serpente", "file" e altre "figure", cioè agisce come una forma di esecuzione di canzoni di generi diversi (rituali, maestosi, di rimprovero, lirici, giocosi).
Già i collezionisti del XIX secolo notarono l'eterogeneità delle danze rotonde e delle canzoni di danza rotonde e cercarono di classificarle. (mentre in teoria le canzoni da ballo rotondo sono considerate una cosa speciale genere popolare) Sono presenti informazioni sulla performance tipi diversi canzoni in danze rotonde (giocose, maestose, liriche).
Quindi, le danze rotonde e le canzoni di danza rotonde, in base al loro contenuto e alle loro funzioni, possono essere suddivise in gioco e danza. “Se ci sono personaggi in una canzone, trama del gioco, un'azione specifica, quindi il contenuto della canzone viene riprodotto nei volti e l'esecuzione con l'aiuto di danze, espressioni facciali e gesti crea varie immagini e personaggi degli eroi. A volte il contenuto della canzone viene interpretato da tutti i partecipanti alla danza rotonda, raffigurando uccelli, animali, imitandone i movimenti e le abitudini. Tali danze rotonde sono chiamate danze di gioco: canzoni di gioco di danza rotonda.
In altre parole, l'esecuzione di alcune canzoni di danza circolare è stata accompagnata dalla messa in scena della trama (sono più accuratamente caratterizzate dal nome canzoni "gioco di danza circolare"), mentre l'esecuzione di altre non ha comportato la messa in scena della situazione della trama. . Questa visione delle canzoni di danza rotonda si riflette in speciali sviluppi teorici. Così, V.E. Gusev scrive: "... quelle canzoni di danza rotonda nella cui esecuzione c'è un elemento di gioco saranno chiamate canzoni di gioco di danza rotonda, in contrasto con le vere e proprie canzoni di danza rotonda, dove l'esecuzione di canzoni in modo circolare il movimento o la danza non sono accompagnati dalla messa in scena di alcuna trama"
I ricercatori notano che nelle vere e proprie canzoni di danza circolare, il testo non si riflette direttamente nei movimenti della danza circolare, ma sono associati alla divulgazione dell'immagine principale e non alla trama della canzone. Questi includono danze rotonde come “recinto di canniccio”, “serpente”, “otto”, “tessitura” e alcune danze rotonde circolari. A causa della predominanza dell'elemento figurativo in essi, le danze rotonde di questo tipo sono talvolta chiamate ornamentali.
Una caratteristica speciale delle canzoni dei giochi di danza rotonda è la loro trama. La rappresentazione drammatizzata, che si basa su un'azione che si sviluppa in sequenza, è combinata con vari movimenti dei partecipanti alla danza circolare (in cerchio, in file, a volte evidenziando i principali caratteri). Il gioco in essi “occupa una posizione subordinata, esistendo come illustrazione di testi”.
Nelle grandi canzoni di danza rotonda russa ci sono tre gruppi:
a) impostare danze rotonde (inizio della danza rotonda),
b) il girotondo stesso.
c) danze rotonde, pieghevoli o regolabili.
Tuttavia, alcuni gruppi di danze rotonde servono sia come danze fisse che semplicemente come danze rotonde.; Questi sono i cosiddetti “coniglietti”. Le canzoni da ballo rotonde composite hanno come contenuto quasi esclusivamente il matchmaking e il matrimonio. Questo contenuto si sviluppa in modo semplice o in forma simbolica, usuale in canzone folk(canzoni su “ghirlanda” = “verginità”, su “una ragazza che cammina su un trespolo”, “amorevole”, ecc.). Al termine del raduno della danza rotonda, inizia la danza stessa, accompagnata da canti noti come canti del “gioco”.
Gioco
Le canzoni del gioco possono essere eseguite al di fuori della danza rotonda, anche se, secondo V.Ya. Propp: "I confini tra la danza in tondo e le canzoni di gioco non possono sempre essere stabiliti in modo abbastanza preciso, poiché lo svolgimento stesso di una danza in tondo è una sorta di gioco." Forse è per questo che alcuni ricercatori li combinano nel genere delle canzoni di danza rotonda.
Tuttavia, le canzoni riprodotte eseguite al di fuori della danza rotonda hanno una loro specificità, che esiste solo in stretta connessione con il gioco. Gioco drammatico, “dove l'azione è limitata alla forma verbale e plastica”, in contrasto con gioco di danza rotonda, in cui “l'azione assume una forma verbale, musicale e coreografica”, gioca un ruolo decisivo rispetto al testo. I testi delle canzoni del gioco non hanno un significato semantico indipendente, si limitano a elencare una serie di azioni e "commentare" il gioco. Rispetto a loro, i testi delle canzoni da ballo rotonde sono più completi e compositivamente più complessi. Passiamo, ad esempio, alla canzone sulla pera:
Sei una pera, una pera verde!
Cresci, pera, così, così, così!
A giudicare dal testo, è impossibile determinare quanto dovrebbe crescere una pera. Ma basta considerare la canzone nel contesto della sua esecuzione, il suo significato diventerà subito chiaro. I partecipanti alla danza rotonda hanno alzato le mani mentre la cantavano, il che significava, secondo il testo, quanto dovrebbe crescere alta la pera.
Bylina è una canzone epica popolare, un genere caratteristico della tradizione russa.
È consuetudine distinguere i poemi epici dei cicli di Kiev, o “Vladimirov”, Novgorod e Mosca. Oltre a loro, ci sono poemi epici che non rientrano in nessun ciclo.
Ciclo di Kiev o “Vladimirov”.
In questi poemi epici, gli eroi si riuniscono attorno alla corte del principe Vladimir. .Kiev è un centro che attrae eroi chiamati a proteggere la loro patria e la fede dai nemici. V.Ya Propp crede in quelle canzoni Ciclo di Kiev– non è un fenomeno locale, caratteristico solo della regione di Kiev, al contrario – i poemi epici di questo ciclo sono stati creati ovunque Rus' di Kiev. Nel corso del tempo, l'immagine di Vladimir è cambiata, il principe ha acquisito caratteristiche inizialmente insolite per il leggendario sovrano; in molti poemi epici è codardo, meschino e spesso umilia deliberatamente gli eroi (Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, La lite di Ilya con Vladimiro).
Ciclo di Novgorod.
Novgorod non conobbe mai l'invasione tartara, ma fu il più grande centro commerciale antica Rus'. Anche gli eroi dell'epopea di Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sono molto diversi dagli altri.
Ciclo di Mosca.
Questi poemi epici riflettevano la vita degli strati superiori della società moscovita. I poemi epici su Duke e Churil contengono molti dettagli caratteristici dell'era dell'ascesa dello stato di Mosca: vengono descritti gli abiti, la morale e il comportamento dei cittadini.
Epica arcaica. I poemi epici arcaici includono quei poemi epici in cui caratteristiche arcaiche visione del mondo umana. Questi sono poemi epici su Svyatogor, Volkh Vseslavyevich, Mikhail Potyk, il Danubio.
1. Il nome stesso dell'eroe sembra essere un elemento arcaico nell'epopea di Svyatogor, a simboleggiare un paesaggio che chiaramente non è tipico della Rus'. In due poemi epici su Svyatogor, l'eroe muore: non è necessario con la sua forza gigantesca nella Rus'. L'epopea su Svyatogor è l'unica presentata in un testo in prosa.
2. Nell'epopea su Volkh, il nome dell'eroe è arcaico, risale alla parola stregone, cioè mago, questo motiva la capacità di Volkh di trasformarsi; elementi di rappresaglia da parte dei soldati russi contro le mogli e i figli del nemico - l'unico caso di crudeltà nell'intera epopea epica; fatto avere una nascita meravigliosa Volha del serpente parla dell'origine totemica dell'eroe. R. Jacobson ci credeva Volkh russo risale al culto del lupo.
3. L'epopea su Mikhail Potyk (Stream) è inclusa nel ciclo di canzoni sul matchmaking. Si distingue per il suo grande volume. La trama si basa sul matrimonio dell'eroe con una maga (un rappresentante di un mondo ostile), associato a un obbligo: in caso di morte di uno dei coniugi, l'altro seguirà vivo il defunto nella tomba. La natura arcaica di questo motivo è che riflette i fenomeni della vita preistorica.
4. L'epopea sul Danubio contiene alla base della trama una leggenda toponomastica sull'origine di due fiumi: il Danubio e il Nastasya.
Ciclo epico di Kiev.
Questi poemi epici presero forma e si svilupparono durante il periodo della prima statualità russa a Kievan Rus.
1) l'azione si svolge a Kiev o dintorni
2) al centro dell'evento c'è il principe Vladimir.
3) l'argomento principale è la protezione dei russi. terre dai nomadi.
4) gli studi storici e la vita sono caratteristici di Kievan Rus.
5) eventi e nemici della terra russa prima del periodo mongolo.
Kiev è glorificata come il centro delle terre russe. I Bogatiri viaggiano da Murom, Rostov e Ryazan per servire a Kiev. Definita la formazione del ciclo epico di Kiev. circostanze storiche nei secoli IX-XI, quando Kiev raggiunse il massimo potere. Hanno glorificato il servizio degli eroi al principe e alla terra russa. Riflettevano anche in un secondo momento, la lotta dei russi contro il giogo tataro-mongolo.
Si forma una cerchia di eroi: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, ecc. Questi poemi epici furono pubblicati per la prima volta nella raccolta "Antichi articoli russi" di Danilov.
Eroico: include epiche sorte prima Invasione tataro-mongola ed epiche associate all'invasione.
Uno dei tratti importanti e caratteristici del ciclo di Kiev sono le immagini di tre eroi, le cui azioni e il destino sono strettamente collegati (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich).
Nell'epica Kiev. Il ciclo si rifletteva principalmente nelle attività della classe principesco-combattente di Kiev. Rus' in guerra e in pace. Argomenti principali: 1) imprese militari di eroi: a) nelle campagne contro i nemici, per liberare strade, per tributi, per il rilascio di prigionieri russi, b) nella lotta contro gli sporchi che assediano Kiev, con gli stupratori trincerati a Kiev e c ) all'avamposto eroico ; 2) il matchmaking delle spose per Vladimir e gli eroi, e il matchmaking spesso finisce con la violenza contro la patria delle spose e il trasporto di queste ultime a Kiev, con il loro consenso o contro la loro volontà; 3) l'audacia degli eroi alla corte di Vladimir, manifestata in vari tipi di competizioni.
Epico. Kiev è un simbolo dell'unità e dell'indipendenza statale della terra russa. Qui, alla corte del principe Vladimir, si svolgono gli eventi di molti poemi epici. La potenza militare della Rus' è personificata dagli eroi. Tra i poemi epici eroici, quelli in cui recitano Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich occupano il primo posto. Questi principali difensori della terra russa provengono da tre classi: contadina, principesca e sacerdotale. Bylinas ha cercato di presentare la Rus' come unita nella lotta contro i nemici.
Ilya – figlio contadino, originario del villaggio di Karacharova vicino alla città di Murom. Fino all'età di trent'anni era malato: non poteva usare né le braccia né le gambe. I poveri vagabondi guarirono Ilya e gli diedero una forza senza precedenti. Potere immenso Ilya dovrebbe essere di beneficio a tutta la Rus', quindi si è precipitato a Kiev.
Dopo Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich è la più amata dalla gente. Questo è un eroe di origine principesca, vive a Kiev. L'opera principale della sua vita fu il servizio militare nella Rus'.
Ciclo di poemi epici di Novgorod.
La base delle trame del ciclo epico di Novgorod non erano le imprese militari e gli eventi politici, ma gli incidenti della vita degli abitanti della grande città commerciale: Veliky Novgorod. Queste epopee sono state composte e raccontate da buffoni. Gli eroi di questi poemi epici erano mercanti, principi, contadini e guslar.
Questi poemi epici sono considerati quotidiani, romanzeschi.
Contenuto dell'epica:
1) Epopee su Sadko
2) Epica su Stavr
3) Epopee su Vasily Buslaev
Il contenuto dell'articolo
EPICO- canzone epica popolare, un genere caratteristico della tradizione russa. La base della trama dell'epopea è un evento eroico o un episodio notevole della storia russa (da qui nome popolare epica - "vecchio", "vecchia", il che implica l'azione di cui stiamo parlando, avvenuto in passato). Il termine "epico" fu introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista I.P. Sakharov (1807–1863).
Mezzi di espressione artistica.
Nel corso di molti secoli sono state sviluppate tecniche uniche caratteristiche della poetica dei poemi epici, nonché il metodo della loro esecuzione. Nei tempi antichi, si ritiene che i narratori suonassero insieme a se stessi sull'arpa, e successivamente i poemi epici furono eseguiti in recitativo. I poemi epici sono caratterizzati da uno speciale verso epico puro-tonico (che si basa sulla commensurabilità dei versi in base al numero di accenti, che raggiunge l'uniformità ritmica). Sebbene i narratori usassero solo poche melodie durante l'esecuzione dei poemi epici, arricchirono il canto con una varietà di intonazioni e cambiarono anche il timbro delle loro voci.
Lo stile di presentazione enfaticamente solenne dell'epopea, che racconta eventi eroici e spesso tragici, ha determinato la necessità di rallentare l'azione (ritardo). Per fare ciò viene utilizzata una tecnica chiamata ripetizione, e non vengono ripetute solo singole parole: ... questa treccia, treccia, …da molto, molto lontano, meraviglioso meraviglioso(ripetizioni tautologiche), ma anche un'intensificazione dei sinonimi: combattimento, doveri tributari, (le ripetizioni sono sinonimi), spesso la fine di una riga è l'inizio di un'altra: E vennero alla Santa Rus', / Alla Santa Rus' e alla città di Kiev..., non è raro che interi episodi vengano ripetuti tre volte, con effetto potenziato, e alcune descrizioni sono estremamente dettagliate. Caratteristica dell'epica è anche la presenza di “luoghi comuni”; nel descrivere situazioni simili si utilizzano alcune espressioni stereotipate: così (e in modo estremamente dettagliato) è raffigurata la sellatura di un cavallo: Sì, Dobrynya esce nell'ampio cortile, / Sella le briglie di un buon cavallo, / Mette una briglia intrecciata, / Mette felpe su felpe, / Mette feltri su feltri, / Sulla parte superiore mette una sella Cherkassy . / E tirò forte i sottopancia, / E i sottopancia erano fatti di seta d'oltremare, / E la seta d'oltremare di Sholpansky, / Fibbie di glorioso rame di Kazan, / Spille di ferro damascato siberiano, / Bassi non belli, fratelli, ben fatti , / E per la fortificazione fu eroico. A " luoghi comuni"include anche la descrizione di una festa (per lo più dal principe Vladimir), una festa, una cavalcata eroica su un levriero. Il narratore popolare potrebbe combinare formule così stabili a sua discrezione.
Il linguaggio dell'epica è caratterizzato da iperboli, con l'aiuto delle quali il narratore sottolinea i tratti caratteriali o l'aspetto dei personaggi che meritano una menzione speciale. Un altro dispositivo che determina l'atteggiamento dell'ascoltatore nei confronti dell'epopea è l'epiteto (potente, sacro russo, eroe glorioso e sporco, nemico malvagio), e si trovano spesso epiteti stabili (testa violenta, sangue caldo, gambe vivaci, lacrime infiammabili). Anche i suffissi svolgono un ruolo simile: tutto ciò che riguarda gli eroi era menzionato in forme minuscole (cappello, testolina, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, ecc.), Ma i personaggi negativi erano chiamati Gloomy, Ignatisch, Tsarishma Batuisch, Ugarishch sporco . Un posto significativo è occupato dall'assonanza (ripetizione dei suoni vocalici) e dall'allitterazione (ripetizione dei suoni consonantici), ulteriori elementi organizzativi del verso.
Bylinas, di regola, ha tre parti: un ritornello (di solito non direttamente correlato al contenuto), la cui funzione è prepararsi all'ascolto della canzone; l'inizio (entro i suoi limiti si svolge l'azione); fine.
Va notato che alcune tecniche artistiche utilizzate nell'epica sono determinate dal suo tema (ad esempio, l'antitesi è caratteristica dell'epica eroica).
Lo sguardo del narratore non si rivolge mai al passato o al futuro, ma segue l'eroe di evento in evento, sebbene la distanza tra loro possa variare da diversi giorni a diversi anni.
Trame epiche.
Il numero di storie epiche, nonostante le numerose versioni registrate della stessa epopea, è molto limitato: ce ne sono circa 100. Ci sono epiche basate sul matchmaking o sulla lotta dell'eroe per sua moglie ( Sadko, Michail Potyk, Ivan Godinovich, Danubio, Kozarin, Solovey Budimirovich e più tardi - Alëša Popovich ed Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); combattere i mostri ( Dobrynya e il serpente, Alyosha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e l'usignolo il ladro); la lotta contro gli invasori stranieri, tra cui: respingere le incursioni tartare ( La lite di Ilya con Vladimir, Ilya e Kalin, ), guerre con i lituani ( Un'epopea sul raid dei lituani).
I poemi epici satirici o le parodie epiche si distinguono ( Duca Stepanovich, Competizione con Churila).
I principali eroi epici.
I rappresentanti della "scuola mitologica" russa hanno diviso gli eroi dell'epica in eroi "anziani" e "giovani". Secondo loro, gli "anziani" (Svyatogor, Danubio, Volkh, Potyka) erano la personificazione delle forze elementali; i poemi epici su di loro riflettevano in modo univoco le visioni mitologiche che esistevano nell'antica Rus'. Gli eroi “più giovani” (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sono comuni mortali, eroi del nuovo epoca storica, e quindi sono minimamente dotati di caratteristiche mitologiche. Nonostante il fatto che successivamente siano state sollevate serie obiezioni contro tale classificazione, tale divisione si trova ancora nella letteratura scientifica.
Le immagini degli eroi sono lo standard di coraggio, giustizia, patriottismo e forza del popolo (non per niente uno dei primi aerei russi, che all'epoca aveva una capacità di carico eccezionale, fu chiamato dai suoi creatori "Ilya Muromets").
Svyatogor
si riferisce agli eroi epici più antichi e popolari. Il suo stesso nome indica una connessione con la natura. È alto e potente; la terra difficilmente può sopportarlo. Questa immagine è nata nell'era pre-Kiev, ma successivamente ha subito modifiche. Ci sono pervenute solo due storie, inizialmente legate a Svyatogor (le altre sono sorte più tardi e sono di natura frammentaria): la storia del ritrovamento da parte di Svyatogor di una bisaccia, che, come specificato in alcune versioni, apparteneva a un altro eroe epico, Mikula Selyaninovich. La borsa risulta essere così pesante che l'eroe non riesce a sollevarla, si sforza e, morendo, scopre che questa borsa contiene "tutti i fardelli terreni". La seconda storia racconta della morte di Svyatogor, che incontra sulla strada una bara con la scritta: "Chi è destinato a giacere in una bara vi giacerà" e decide di tentare la fortuna. Non appena Svyatogor si sdraia, il coperchio della bara salta da solo e l'eroe non può spostarlo. Prima della sua morte, Svyatogor trasferisce la sua forza a Ilya Muromets, così l'eroe dell'antichità passa il testimone al nuovo eroe dell'epopea che viene alla ribalta.
Ilya Muromets,
senza dubbio il massimo eroe popolare eroe epico e potente. L'epopea non lo conosce da giovane, è un vecchio con la barba grigia. Stranamente, Ilya Muromets è apparso più tardi dei suoi epici compagni più giovani Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. La sua patria è la città di Murom, il villaggio di Karacharovo.
Il figlio contadino, il malato Ilya, "è rimasto seduto sui fornelli per 30 anni e tre anni". Un giorno, i vagabondi vennero a casa, "camminando Kaliki". Guarirono Elia, donandolo forza eroica. D'ora in poi, sarà un eroe destinato a servire la città di Kiev e il principe Vladimir. Sulla strada per Kiev, Ilya sconfigge l'Usignolo il Ladro, lo mette in un Toroki e lo porta a corte principesca. Tra le altre imprese di Ilya, vale la pena menzionare la sua vittoria sull'Idolo, che assediò Kiev e proibì di chiedere l'elemosina e di ricordare il nome di Dio. Qui Elia agisce come difensore della fede.
La sua relazione con il principe Vladimir non sta andando bene. L’eroe contadino non incontra il dovuto rispetto alla corte del principe, gli vengono offerti doni e non gli viene assegnato un posto d’onore alla festa. L'eroe ribelle viene imprigionato in una cantina per sette anni e condannato alla fame. Solo l'attacco alla città da parte dei Tartari, guidati dallo zar Kalin, costringe il principe a chiedere aiuto a Ilya. Raduna gli eroi ed entra in battaglia. Il nemico sconfitto fugge, giurando di non tornare mai più nella Rus'.
Nikitich
- un eroe popolare del ciclo epico di Kiev. Questo combattente eroe-serpente è nato a Ryazan. È il più educato e educato degli eroi russi, non per niente Dobrynya agisce sempre come ambasciatore e negoziatore in situazioni difficili. I principali poemi epici associati al nome Dobrynya: Dobrynya e il serpente, Dobrynya e Vasily Kazemirovich, Lotta tra Dobrynya e il Danubio, Dobrynya e Marinka, Dobrynya e Alyosha.
Alesha Popovich
– originario di Rostov, è figlio di un prete della cattedrale, il più giovane della famosa trinità di eroi. È coraggioso, astuto, frivolo, incline al divertimento e alle battute. Gli scienziati appartenenti alla scuola storica credevano che questo eroe epico facesse risalire le sue origini ad Alexander Popovich, morto nella battaglia di Kalka, tuttavia, D.S. Likhachev ha dimostrato che in realtà è avvenuto il processo opposto, il nome personaggio fittizio entrato nella cronaca. L'impresa più famosa di Alyosha Popovich è la sua vittoria su Tugarin Zmeevich. L'eroe Alyosha non si comporta sempre in modo dignitoso, è spesso arrogante e vanaglorioso. Tra i poemi epici su di lui - Alyosha Popovich e Tugarin, Alyosha Popovich e la sorella di Petrovich.
Sadko
è anche uno dei antichi eroi inoltre, è forse il più famoso eroe epica del ciclo di Novgorod. L'antica trama su Sadko, che racconta come l'eroe corteggiò la figlia del re del mare, divenne successivamente più complicata e apparvero dettagli sorprendentemente realistici sulla vita dell'antica Novgorod.
L'epopea su Sadko è divisa in tre parti relativamente indipendenti. Nel primo, Guslar Sadko, dopo aver impressionato il re del mare con l'abilità del suo modo di suonare, riceve da lui consigli su come arricchirsi. Da questo momento Sadko non è più un povero musicista, ma un mercante, un ricco ospite. Nella canzone successiva, Sadko scommette con i mercanti di Novgorod che potrà acquistare tutti i beni di Novgorod. In alcune versioni dell'epopea Sadko vince, in altre invece viene sconfitto, ma in ogni caso lascia la città a causa dell'atteggiamento intollerante dei mercanti nei suoi confronti. IN ultima canzone racconta il viaggio di Sadko attraverso il mare, durante il quale il re del mare lo chiama a sé per sposare sua figlia e lasciarlo nel regno sottomarino. Ma Sadko, dopo aver abbandonato le bellissime principesse, sposa la sirena Chernavushka, che personifica il fiume Novgorod, e lei lo porta sulle sue coste native. Sadko ritorna dalla sua "moglie terrena", lasciando la figlia del re del mare. V. Ya Propp sottolinea che l'epopea su Sadko è l'unica nell'epopea russa in cui l'eroe va nell'altro mondo (regno sottomarino) e sposa una creatura ultraterrena. Questi due motivi indicano l'antichità sia della trama che dell'eroe.
Vasily Buslaev.
Si conoscono due poemi epici su questo indomabile e violento cittadino di Velikij Novgorod. Nella sua ribellione contro tutto e tutti, non persegue alcun obiettivo se non la voglia di ribellarsi e di mettersi in mostra. Figlio di una vedova di Novgorod, un ricco abitante della città, Vasily fin dalla tenera età ha mostrato il suo carattere sfrenato nelle lotte con i coetanei. Essendo cresciuto, ha riunito una squadra per competere con tutta Veliky Novgorod. La battaglia termina con la completa vittoria di Vasily. La seconda epopea è dedicata alla morte di Vasily Buslaev. Dopo aver viaggiato con la sua squadra a Gerusalemme, Vasily si prende gioco della testa morta che incontra, nonostante il divieto, nuota nudo a Gerico e trascura il requisito iscritto sulla pietra che ha trovato (non è possibile saltare sopra la pietra nel senso della lunghezza). Vasily, a causa dell'indomabilità della sua natura, inizia a saltarci sopra e al galoppo, inciampa su una pietra e gli rompe la testa. Questo personaggio, che incarnava le passioni sfrenate della natura russa, era l'eroe preferito di M. Gorky. Lo scrittore ha conservato con cura materiale su di lui, accarezzando l'idea di scrivere su Vaska Buslaev, ma dopo aver appreso che A.V. Amphiteatrov stava scrivendo un'opera teatrale su questo eroe, ha dato tutto il materiale accumulato al suo collega scrittore. Questo gioco è considerato uno dei i migliori lavori A.V.Amphiteatrova.
Fasi storiche nello sviluppo dell'epica.
I ricercatori non sono d'accordo su quando siano apparse le canzoni epiche in Rus'. Alcuni attribuiscono la loro comparsa ai secoli IX-XI, altri ai secoli XI-XIII. Una cosa è certa: essendo esistiti per così tanto tempo, tramandati di bocca in bocca, i poemi epici non sono arrivati a noi nella loro forma originale; hanno subito molti cambiamenti, come il sistema politico, la situazione politica interna ed estera e la visione del mondo ascoltatori e artisti sono cambiati. È quasi impossibile dire in quale secolo sia stata creata questa o quella epopea; alcuni riflettono quello precedente, altri riflettono quello precedente. fase avanzata sviluppo dell'epopea russa e in altri poemi epici, i ricercatori distinguono soggetti molto antichi sotto strati successivi.
V. Ya. Propp credeva che le più antiche fossero le trame associate al matchmaking dell'eroe e al combattimento con i serpenti. Tali poemi epici sono caratterizzati da elementi significativi anche per una fiaba, in particolare: triplicare le componenti della trama (Ilya, a un bivio, si imbatte in una pietra con un'iscrizione che prefigura l'uno o l'altro destino, e sceglie successivamente ciascuna delle tre strade ), divieto e violazione del divieto (a Dobrynya è vietato fare il bagno nel fiume Puchai), nonché la presenza di antichi elementi mitologici(Volkh, nato da un padre serpente, ha il dono di trasformarsi in animali, Tugarin Zmeevich in diverse opzioni l'epopea appare o come un serpente, o come un serpente dotato di tratti antropomorfi, o come una creatura di natura umana o serpentina; Allo stesso modo, l'Usignolo il Ladro risulta essere un uccello o un uomo, o addirittura combina entrambe le caratteristiche).
Il maggior numero di poemi epici giunti fino a noi risale al periodo dall'XI al XIII-XIV secolo. Sono stati creati nelle regioni meridionali della Russia: Kiev, Chernigov, Galizia-Volyn, Rostov-Suzdal. Il più rilevante durante questo periodo fu il tema della lotta del popolo russo con i nomadi che razziarono Kievan Rus, e successivamente con gli invasori dell'Orda. I poemi epici iniziano a raggrupparsi attorno alla trama della difesa e della liberazione della Patria, colorata con sentimenti patriottici. La memoria della gente ha conservato un solo nome per il nemico nomade: Tatar, ma i ricercatori trovano tra i nomi degli eroi dell'epica i nomi non solo di Tatar, ma anche di leader militari polovtsiani. Nei poemi epici c'è un notevole desiderio di rilanciare spirito popolare, esprimere amore per Paese d'origine e l'odio feroce per gli invasori stranieri, vengono lodate le gesta di eroi popolari potenti e invincibili. In questo momento, le immagini di Ilya Muromets, il sensale del Danubio, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich e molti altri eroi divennero popolari.
Con la formazione dello stato di Mosca, a partire dal XVI secolo, i poemi epici eroici passano gradualmente in secondo piano, i buffoni diventano più rilevanti ( Vavila e i buffoni, Uccelli) ed epopee satiriche con il loro tagliente conflitti sociali. Descrivono le gesta degli eroi in vita pacifica, i personaggi principali si oppongono a principi e boiardi, e il loro compito si riduce alla protezione della propria famiglia e dell'onore (Sukhman, Danilo Lovchanin), mentre nei poemi epici dei buffoni gli strati dominanti della società vengono ridicolizzati. Allo stesso tempo sorge nuovo genere- canzoni storiche, che raccontano eventi storici specifici accaduti dal XIII al XIX secolo, non c'è finzione ed esagerazione caratteristiche dei poemi epici e nelle battaglie più persone o un intero esercito possono agire come eroi contemporaneamente.
Nel XVII secolo i poemi epici stanno gradualmente cominciando a soppiantare quelli tradotti romanza, adattati per il pubblico russo, rimangono nel frattempo spettacoli popolari popolari. Allo stesso tempo apparvero le prime rivisitazioni scritte di testi epici.
Realtà storica e finzione nell'epica.
Il rapporto tra realtà e finzione nei poemi epici non è affatto semplice; insieme alle ovvie fantasie, c'è un riflesso della vita dell'antica Rus'. Dietro molti episodi epici si possono discernere relazioni sociali e quotidiane reali, numerosi conflitti militari e sociali avvenuti nell'antichità. È anche degno di nota il fatto che nell'epica alcuni dettagli della vita quotidiana siano trasmessi con sorprendente accuratezza, e spesso l'area in cui si svolge l'azione è descritta con sorprendente accuratezza. Non è senza interesse inoltre che anche i nomi di alcuni personaggi epici siano registrati nelle cronache, dove vengono narrati come vere e proprie personalità.
Tuttavia, i narratori popolari che cantavano le gesta della squadra principesca, a differenza dei cronisti, non seguivano letteralmente il corso cronologico degli eventi; al contrario, la memoria popolare conservava con cura solo gli episodi storici più sorprendenti e notevoli, indipendentemente dalla loro posizione nella sequenza temporale. . La stretta connessione con la realtà circostante ha determinato lo sviluppo e il cambiamento del sistema e delle trame dei poemi epici, secondo il corso della storia dello stato russo. Inoltre, il genere stesso esisteva fino alla metà del XX secolo, ovviamente, subendo vari cambiamenti.
Ciclizzazione dell'epica.
Sebbene nella Rus' non abbia mai preso forma un'epica coerente a causa di particolari condizioni storiche, i canti epici sparsi si formano in cicli attorno a un eroe o secondo la comunità dell'area in cui vivevano. Non esiste una classificazione dei poemi epici che sarebbe accettata all'unanimità da tutti i ricercatori; tuttavia, è consuetudine individuare i poemi epici dei cicli di Kiev, o "Vladimirov", Novgorod e Mosca. Oltre a loro, ci sono poemi epici che non rientrano in nessun ciclo.
Ciclo di Kiev o “Vladimirov”.
In questi poemi epici, gli eroi si riuniscono attorno alla corte del principe Vladimir. Il principe stesso non compie imprese, tuttavia Kiev è il centro che attrae gli eroi chiamati a proteggere la loro patria e la fede dai nemici. V. Ya. Propp ritiene che le canzoni del ciclo di Kiev non siano un fenomeno locale, caratteristico solo della regione di Kiev; al contrario, i poemi epici di questo ciclo sono stati creati in tutta la Rus di Kiev. Nel corso del tempo, l'immagine di Vladimir è cambiata, il principe ha acquisito caratteristiche inizialmente insolite per il leggendario sovrano; in molti poemi epici è codardo, meschino e spesso umilia deliberatamente gli eroi ( Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, La lite di Ilya con Vladimir).
Ciclo di Novgorod.
I poemi epici differiscono nettamente dai poemi epici del ciclo “Vladimirov”, il che non sorprende, dal momento che Novgorod non ha mai conosciuto l'invasione tartara, ma era il più grande centro commerciale dell'antica Rus'. Anche gli eroi dell'epopea di Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sono molto diversi dagli altri.
Ciclo di Mosca.
Questi poemi epici riflettevano la vita degli strati superiori della società moscovita. I poemi epici su Khoten Bludovich, Duca e Churil contengono molti dettagli caratteristici dell'era dell'ascesa dello stato di Mosca: vengono descritti gli abiti, la morale e il comportamento dei cittadini.
Sfortunatamente, l'epopea eroica russa non si è sviluppata completamente, questo è ciò che la distingue dalle epopee di altri popoli. Il poeta N.A. Zabolotsky alla fine della sua vita cercò di fare un tentativo senza precedenti - sulla base di poemi epici sparsi e cicli epici creare un'unica epopea poetica. La morte gli ha impedito di realizzare questo audace piano.
Raccolta e pubblicazione di poemi epici russi.
La prima registrazione di canzoni epiche russe fu effettuata all'inizio del XVII secolo. L'inglese Richard James. Tuttavia, il primo lavoro significativo sulla raccolta di poemi epici, che ha avuto un enorme impatto significato scientifico, fu realizzato dal cosacco Kirsha Danilov intorno agli anni 40-60 del XVIII secolo. La raccolta da lui raccolta consisteva di 70 canzoni. Per la prima volta, documenti incompleti furono pubblicati solo nel 1804 a Mosca, sotto il titolo Antiche poesie russe e per molto tempo furono l'unica raccolta di canzoni epiche russe.
Il passo successivo nello studio delle canzoni epiche russe fu compiuto da PN Rybnikov (1831–1885). Scoprì che i poemi epici venivano ancora rappresentati nella provincia di Olonets, sebbene a quel tempo questo genere folcloristico fosse considerato morto. Grazie alla scoperta di P. N. Rybnikov, è stato possibile non solo studiare più a fondo l'epopea epica, ma anche conoscere il metodo della sua rappresentazione e gli stessi artisti. La serie finale di poemi epici fu pubblicata nel 1861–1867 con il titolo Canzoni raccolte da PN Rybnikov. Quattro volumi contenevano 165 poemi epici (per confronto, menzioniamo quello in Collezione di Kirsha Danilov ce n'erano solo 24).
Seguirono le raccolte di A.F. Hilferding (1831–1872), P.V. Kireevskij (1808–1856), N.E. Onchukov (1872–1942) e altri, il cui materiale fu raccolto principalmente in Siberia, nella regione del Medio e Basso Volga, sul Don, Terek e Ural (nelle regioni centrali e meridionali l'epopea epica è stata conservata in quantità molto piccole). Le ultime registrazioni di poemi epici furono effettuate nei secoli XX-XXX. Spedizioni sovietiche in viaggio attraverso la Russia settentrionale e dagli anni '50 del XX secolo. L'epopea epica praticamente cessa di esistere nella rappresentazione dal vivo, sopravvivendo solo nei libri.
Per la prima volta per comprendere l'epopea russa nel suo insieme fenomeno artistico e K.F. Kalaidovich (1792–1832) cercarono di comprenderne il rapporto con il corso della storia russa nella prefazione alla seconda edizione della raccolta da lui intrapresa (1818).
Secondo i rappresentanti della "scuola mitologica", alla quale appartenevano F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasyev (1826–1871), O.F. Miller (1833–1889), le canzoni epiche non erano altro che derivate da miti più antichi. Sulla base di queste canzoni, i rappresentanti della scuola hanno cercato di ricostruire i miti dei popoli primitivi.
Gli scienziati "comparatisti", tra cui G.N. Potanin (1835-1920) e A.N. Veselovsky (1838-1906), consideravano l'epica un fenomeno antistorico. Sostenevano che la trama, dopo il suo inizio, comincia a vagare, cambiando e arricchendosi.
Il rappresentante della "scuola storica" V.F. Miller (1848-1913) studiò l'interazione tra epica e storia. Secondo lui, l'epopea registra eventi storici, e quindi l'epica è una sorta di cronaca orale.
V. Ya Propp (1895–1970) occupa un posto speciale nel folklore russo e sovietico. Nelle sue opere innovative, combinò un approccio storico con un approccio strutturale (gli strutturalisti occidentali, in particolare C. Levi-Strauss (n. 1909), lo definirono il fondatore del loro metodo scientifico, al quale V.Ya. Propp si oppose aspramente).
Storie epiche ed eroi nell'arte e nella letteratura.
Dalla pubblicazione della raccolta di Kirsha Danilov, storie epiche ed eroi sono entrati saldamente nel mondo della moderna cultura russa. Tracce di conoscenza dell'epica russa sono facili da vedere nella poesia di A.S. Pushkin Ruslan e Ludmila e nelle ballate poetiche di A.K. Tolstoj.
Le immagini dell'epica russa si riflettono anche nella musica in molti modi. Il compositore A.P. Borodin (1833–1887) creò un'opera farsa Bogatiri(1867), e diede il titolo alla sua seconda sinfonia (1876) Bogatyrskaja, ha usato le immagini dell'epopea eroica nei suoi romanzi.
Compagno di A.P. Borodin in “ gruppo potente"(Associazione di compositori e critici musicali) N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) si rivolse due volte all'immagine del "ricco ospite" di Novgorod. Per prima cosa ha creato un'immagine musicale sinfonica Sadko(1867), e successivamente, nel 1896, l'opera omonima. Vale la pena menzionarlo produzione teatrale Quest'opera è stata progettata nel 1914 dall'artista I.Ya. Bilibin (1876–1942).
V.M. Vasnetsov (1848-1926), è noto al pubblico soprattutto per i suoi dipinti, i cui soggetti sono tratti dall'epopea eroica russa, basti nominare le tele Cavaliere al bivio(1882) e Bogatiri (1898).
A storie epiche Anche M.A. Vrubel (1856-1910) fece domanda. Pannelli decorativi Mikula Selyaninovich(1896) e Bogatyr(1898) interpretano queste immagini apparentemente familiari a modo loro.
Gli eroi e le trame epiche sono materiale prezioso per il cinema. Ad esempio, un film diretto da A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), la cui musica originale è stata scritta dal compositore V.Ya. Shebalin, utilizzata in parte nella progettazione musicale musica classica N.A. Rimsky-Korsakov, fu uno dei film più spettacolari del suo tempo. E un altro film dello stesso regista Ilya Muromets(1956) divenne il primo film widescreen sovietico con audio stereofonico. Il regista animatore V.V. Kurchevsky (1928–1997) ha creato una versione animata del poema epico russo più popolare, la sua opera si chiama Sadko è ricco (1975).
Berenice Vesnina
Letteratura:
Epopee del Nord. Appunti di A.M. Astakhova. M. - L., 1938–1951, voll. 1–2
Ukhov P.D. Epiche. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Epiche. M., 1958, vol. 1–2
Astakhova A.M. Epiche. Risultati e problemi dello studio. M.-L., 1966
Ukhov P.D. Attribuzione dei poemi epici russi. M., 1970
Antiche poesie russe raccolte da Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Storicismo dell'epica e specificità del folklore. L., 1982
Astafieva L.A. La trama e lo stile dei poemi epici russi. M., 1993
Propp V.Ya. Epica eroica russa. M., 1999
Nell'epopea russa, il ciclo epico di Novgorod si distingue. La base delle trame di queste leggende non erano imprese militari ed eventi politici su scala nazionale, ma episodi della vita degli abitanti di una grande città commerciale: Veliky Novgorod. Le ragioni sono chiare: la città e la repubblica veche formatasi attorno ad essa hanno sempre occupato un posto separato nella vita, e, quindi, nella cultura della Rus'.
Questi poemi epici furono composti e raccontati da buffoni, per i quali l'antica città era particolarmente famosa. Naturalmente, per una generosa ricompensa, hanno cercato di accontentare i gusti della borghesia di Novgorod, creando storie luminose, emozionanti e talvolta divertenti dalle loro vite.
Epopee su Sadok
L'eroe più famoso delle leggende di Novgorod è Sadko. Proveniente da un ambiente povero (o un suonatore di salterio, o un semplice mercante, o semplicemente un bravo ragazzo), diventa molto ricco. Una trama del genere non poteva fare a meno di attrarre gli appassionati dell'idea di arricchire i residenti del centro commerciale.
Nelle trame dei poemi epici su Sadok si possono distinguere tre linee: sul suo arricchimento, sulla competizione con i Novgorodiani e sul Re del Mare. A volte tutto questo potrebbe essere contenuto in un'unica leggenda. Ma in ogni versione, è stata prestata molta attenzione alle normali scene quotidiane della realtà di Novgorod e l'ambiente mercantile è stato rappresentato in modo vivido. In effetti, tutte le leggende su Sadok glorificano la ricchezza dello stesso signore di Velikij Novgorod.
Epica su Stavr
L'apogeo del periodo di massimo splendore del desiderio di Novgorod di ottenere capitali diventa l'epopea di Stavr. Racconta la storia di un nobile capitalista boiardo di Novgorod, impegnato nel profitto e nell'usura. L'epico Stavr è imprigionato dal principe Vladimir: qui puoi vedere lo scontro e la rivalità tra Kiev e Novgorod, e il prototipo è Sotsky, imprigionato da Vladimir Monomakh. Ma tutte le simpatie del narratore sono chiaramente dalla parte del boiardo di Novgorod.
Epiche su Vasily Buslaev
Il favorito dei residenti di Novgorod era Vaska Buslaev: un tipo audace, un eroe dell'ushuinismo di Novgorod, un audace rapina nelle colonie di Novgorod, un amante dello mettersi in mostra e dei banchetti. A differenza di altri eroi epici che camminò per tutta la Rus', Novgorod Buslaev è famoso non per l'eroismo militare, ma per la sua abilità nelle lotte interne e nei conflitti dell'inquieta repubblica.
Altre epopee
Anche altri poemi epici diventano un'espressione dei gusti dei residenti di Novgorod: su Khoten Bludovich, che decise di corteggiare la figlia di una vedova arrogante e ricca, sul ricco ospite Terentishche, ecc. Sono di genere puramente realistico e illustrano vividamente la vita quotidiana e i gusti della borghesia di Novgorod.
Il ruolo del ciclo epico di Novgorod
Novgorod era il più ricco centro commerciale, aprire influenze culturali Ovest e Oriente. Allo stesso tempo, assomigliava sempre a qualcuno turbato da una lotta acuta. gruppi sociali alveare. Per il suo stesso carattere ha formato un culto della ricchezza, del lusso e dei viaggi all'estero.
Il ciclo di poemi epici di Novgorod apparso in tali circostanze ci consente di guardare non alle favolose imprese degli eroi, come in, ma a vita ordinaria città antica. Anche lo stile di presentazione e la trama di queste canzoni ricordano più i "pettegolezzi" luminosi ed emozionanti diffusi in tutta la rumorosa città da buffoni e narratori. Ecco perché i poemi epici di Novgorod si distinguono tra i loro "fratelli", piuttosto classificati come racconti europei sulla vita cittadina (fabliau).