TEATRO POPOLARE DELLE MARIONETTE, I SUOI TIPI
I russi conoscevano tre tipi di teatro delle marionette: il teatro delle marionette (in cui le marionette venivano controllate con l'aiuto di fili), il teatro Petrushka con marionette a guanto (le marionette venivano messe sulle dita del burattinaio) e il presepe (in cui le marionette i burattini venivano fissati immobili sulle aste e spostati lungo le fessure delle scatole). Il teatro delle marionette non era molto utilizzato. Il teatro Petrushka era popolare. Il presepe era distribuito principalmente in Siberia e nella Russia meridionale.
Teatro Petrushka - Commedia popolare russa di marionette. Il suo personaggio principale era Petrushka, da cui prende il nome il teatro. Questo eroe era anche chiamato Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, nel sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (una tradizione delle regioni settentrionali dell'Ucraina). Il Teatro Petrushka è nato sotto l'influenza del teatro delle marionette italiano Pulcinella, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.
Un primo schizzo del Teatro Petrushka risale agli anni '30. 17 ° secolo Questa illustrazione è stata inserita dal viaggiatore tedesco Adam Olearius nella descrizione del suo viaggio in Moscovia. Per quanto riguarda il disegno, D. A. Rovinsky ha scritto: "... Un uomo, dopo aver legato alla cintura una gonna da donna con un cerchio nell'orlo, l'ha sollevata - questa gonna lo copre sopra la sua testa, può muoversi liberamente al suo interno, muoversi le sue mani, metti le bambole sopra e presenta intere commedie.<...>Nella foto, su un palco con gonna portatile, non è difficile distinguere la commedia classica arrivata fino ai nostri giorni su come uno zingaro vendette un cavallo a Petrushka. Le scene, secondo Olearius, erano sempre del contenuto più modesto .
Successivamente, la gonna da donna con un cerchio nell'orlo rialzato fu sostituita da un paravento, almeno nelle descrizioni del Teatro Petrushka del XIX secolo. la gonna non è più menzionata.
Nel 19 ° secolo Il teatro Petrushka era il tipo di teatro delle marionette più popolare e diffuso in Russia. Consisteva in un leggero paravento, una scatola con diverse bambole (secondo cui
il numero di personaggi - solitamente da 7 a 20), da una ghironda e piccoli oggetti di scena (bastoncini o mazze a cricchetto, mattarelli, ecc.). Il teatro di Petrushka non conosceva lo scenario.
Il burattinaio, accompagnato da un musicista, di solito un suonatore d'organo, andava di corte in corte e dava spettacoli tradizionali su Petrushka. Si poteva sempre vedere durante le feste, alle fiere.
D. A. Rovinsky ha scritto sulla struttura del Teatro Petrushka: "La bambola non ha corpo, ma è forgiata solo una semplice gonna, sulla quale è cucita una testa di cartone vuota sopra e mani, anch'esse vuote, sui lati. Il burattinaio si attacca la bambola in testa indice e nelle mani: il primo e il terzo dito; di solito mette una bambola su ciascuna mano e quindi agisce con due bambole contemporaneamente.
I tratti caratteristici dell'aspetto di Petrushka sono un grande naso adunco, una bocca ridente, un mento sporgente, una o due gobbe (sulla schiena e sul petto). L'abbigliamento consisteva in una camicia rossa, un berretto con nappa, stivali eleganti ai piedi; oppure da un completo clownesco da clown bicolore, colletto e berretto con sonagli. Il burattinaio ha parlato per Petrushka con l'aiuto di uno squittio, un dispositivo grazie al quale la voce è diventata acuta, stridula, tintinnante. (Pishchik era costituito da due piastre ricurve di osso o argento, all'interno delle quali era rinforzata una stretta striscia di nastro di lino). Per il resto attori commedia, il burattinaio parlava con la sua voce naturale, spingendo il cigolio dietro la guancia.
La presentazione del Teatro Petrushka consisteva in una serie di schizzi con un orientamento satirico. M. Gorky ha parlato di Petrushka come eroe invincibile commedia di burattini che sconfigge tutto e tutti: la polizia, i preti, perfino il diavolo e la morte, mentre lui stesso rimane immortale.
L'immagine di Petrushka è la personificazione della libertà festosa, dell'emancipazione, di un gioioso sentimento di vita. Le azioni e le parole di Petrushka erano contrarie alle norme accettate di comportamento e moralità. Le improvvisazioni del prezzemolo erano di attualità: contenevano aspri attacchi contro commercianti, proprietari terrieri e autorità locali. La performance è stata accompagnata da inserti musicali, a volte parodici: ad esempio l'immagine
funerale sotto "Kamarinskaya" (vedi nel Lettore "Petrushka, alias Vanka Ratatouy").
Teatro popolare poliedrico e multiforme, ma tra le sue varie tipologie, il teatro delle marionette Petrushka è il più sorprendente e originale. Come spettacolo folcloristico, il Teatro Petrushka esiste in Russia dal XVIII secolo circa. Hai finito aspetto classico non ha comprato subito. Ricordiamo la storia dello sviluppo della commedia popolare russa di marionette. A. Belitsky vede le prime, ingenue forme di teatro delle marionette nel rito, “nel giocare con un burattino, travestirsi, “moskuludstve”. La forma astratta del travestimento nel teatro delle marionette è notata anche da A.V. Gruntovsky.
È noto che per la prima volta il teatro Petrushka fu descritto dallo scienziato, diplomatico e viaggiatore tedesco Adam Olearius, che fu in Russia due volte negli anni Quaranta del XVII secolo. Nel diario di viaggio pubblicato in seguito, Olearius descrive le esibizioni di buffoni-musicisti che cantavano canzoni, ballavano e mostravano varie scene di uno spettacolo di marionette. Oltre allo spettacolo di marionette, Olearius descrive anche il “divertimento dell’orso”. I leader degli orsi “avevano con sé tali comici che, tra l'altro, potevano immediatamente eseguire una sorta di trucco o klutch (scherzo), come lo chiamano gli olandesi, con l'aiuto delle marionette. Per fare questo, si legano un lenzuolo attorno al corpo, ne sollevano il lato libero e lo tengono sopra la testa, formando così qualcosa come un palco ... con il quale camminano per le strade e mostrano su di esso varie esibizioni di bambole. La testimonianza di Olearius è confermata da un'illustrazione, che raffigura probabilmente la scena della vendita di un cavallo. Descritto dal viaggiatore spettacolo di marionette, era probabilmente il prototipo della commedia di marionette su Petrushka del XIX secolo, sebbene l'eroe di questa performance avrebbe potuto avere un nome diverso e la trama avrebbe potuto essere diversa. Negli anni '30 del XVII secolo gli spettacoli di marionette si basavano su una trama elementare che serviva Punto di partenza per numerose improvvisazioni di burattinai. Presumibilmente a quel tempo esistevano già rappresentazioni del teatro popolare delle marionette, che ebbero successo gente comune e malvisto dalle autorità. A giudicare dal fatto che queste esibizioni venivano mostrate nei programmi dei giochi di buffone, erano brevi e consistevano in una o più scene brevi. La commedia su Petrushka è spesso vista come un gioco di marionette preso in prestito dalle culture dei paesi Europa occidentale o est. Inoltre, il tempo di prestito è fine XVI- l'inizio del XVII secolo. (come credeva V.N. Peretz), poi all'inizio del XIX secolo. (secondo l'ipotesi di A.F. Nekrylova). "Non sono stati conservati dati precisi sulle rappresentazioni di Petrushka nel XVIII secolo", scrive V.D. Kuzmina, "ma è assolutamente indiscutibile che tali rappresentazioni erano ed erano un collegamento naturale tra la commedia di Petrushka, che Olearius vide eseguita dai buffoni di del XVII secolo e la commedia popolare di marionette del XIX e XX secolo.
La commedia e il suo eroe hanno attraversato un percorso interessante e difficile, assorbendo caratteristiche straniere e russe, rielaborando e padroneggiando il folclore spettacolare in un modo speciale, generi satirici Arte popolare russa, risultati teatro democratico XVII-XVIII secolo e dramma popolare. VN Vsevolodsky-Gerngross nell'opera “Russian dramma popolare" ha notato che il vecchio russo eroe fantoccio somigliava da un lato al passivo giovanotto da The Tale of Grief-Misfortune, e d'altra parte, l'intraprendente Frol Skobeev e differiva da Petrushka, che era ben noto per le esibizioni del 19 ° secolo. Si è formato anche il nucleo della trama della commedia delle marionette: un giovane decide di sposarsi, acquisire una famiglia e quindi, prima di tutto, acquista un cavallo da uno zingaro. Caduto da cavallo, si rivolge a un medico ciarlatano, incapace di sopportare l'inganno, lo uccide con una mazza e lo seppellisce. Questa storia è chiaramente collegata a giochi popolari, che si basano su una parodia: matchmaking, matrimonio, contrattazione, trattamento, funerale. A XIX secolo La commedia di Petrushka ha superato la sua formazione. Utilizzando i principi di un gioco improvvisato, i burattinai iniziarono a presentare le trame più semplici, basate su alcune proto-trame, che si formarono, come abbiamo già accennato, probabilmente sotto l'influenza di culti, rituali, giochi popolari pagani: “ camminare con una puledra”, “matchmaking”, “clownerie”, trattamento”, “funerale parodico”, ecc. Quindi, i personaggi del Teatro Petrushka sono per molti aspetti simili ai personaggi dei travestimenti pagani, come un vecchio, una vecchia, una zingara, un prete, cantanti, un morto. Fu definita anche la trama, che iniziò a consistere in una catena di scene basate sul motivo dell'incontro di Petrushka personaggi diversi. La sequenza delle scene principali fu successivamente fissata dalla tradizione. Di solito la commedia iniziava con un saluto, una conversazione su un argomento di attualità, un appello a un musicista, seguito da scene con la sposa, l'acquisto di un cavallo, l'incontro con un medico. Poi, in ordine e quantità diversi, seguirono gli incontri e gli scontri di Petrushka con vari personaggi: un tedesco, un ufficiale, un soldato, un trimestrale, un gentiluomo, un rap, un amico e altri. Aspetto personaggi "date caratteristiche tipiche grazie alle quali era facile riconoscere l'eroe - il suo stato sociale professione, nazionalità. .
Ma parliamo di personaggio centrale commedia di burattini. Di tutte le versioni sulla sua origine, concentriamoci sulla più famosa. Forse il nostro eroe ha ricevuto il nome "Petrushka" dal nome del famoso giullare della regina Anna Ioannovna in Russia, Pietro Mirro (alias Pedrillo, alias Petruha-Farnos, o semplicemente Petruha). Ci sono altre ipotesi sull'origine del personaggio principale della commedia. Petrushka potrebbe adottare il suo nome a nome di uno dei suoi predecessori: l'antico giullare indù Vidushak, che nell'aspetto e nel comportamento somigliava molto a Petrushka. Sono possibili anche altre versioni. Così negli attori-burattinai lungo la strada dell'inizio del XVIII secolo. viene menzionato il nome di Petrushka Ivanov e nella prima metà dello stesso secolo il burattinaio Pyotr Yakubovskaya dava spettacoli a Mosca, quindi è probabile che l'eroe fantoccio possa prendere in prestito il suo nome da uno dei burattinai, le cui esibizioni erano le più famose popolare. C'è un altro presupposto che ha anche il diritto di esistere. amato dalla gente personaggi comici spesso ricevevano soprannomi per i nomi di vari piatti e condimenti. Quindi l'Hanstwurst europeo, Jean Farina, Pikkelgering, Jack Snack avevano soprannomi divertenti: Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Aringhe sottaceto, spuntino leggero. Vanka Ratatouille (“ratatouille” è il nome di un piatto di verdure francese) appare in modo simile, il che indica la connessione del personaggio burattino russo con i suoi parenti europei. Inoltre, il nome "ratatouille" è conosciuto anche nei dialetti russi settentrionali come "povera zuppa vuota".
Nel primo terzo del XVIII secolo, Petrushka fu rispettosamente chiamato nientemeno che Pyotr Ivanovich (Petrovich) Samovarov, e nel XIX secolo era anche conosciuto come Pyotr Ivanovich (Petrovich) Uksusov. E infine, forse, il nostro eroe ha preso il nome dalla sua controparte italiana: Pulcinella, il cui nome è tradotto dall'italiano come "galletto".
Allora chi è Petrushka - tipo sociale, carattere nazionale o uomo primitivo? Nel teatro popolare, la natura del personaggio era percepita come un dato, come un insieme di alcuni tratti definiti e immutabili. Questo teatro non era interessato a una persona specifica, si preoccupava di una persona nella manifestazione più generale, come "una persona in generale". “Solo Petrushka si distingueva: non aveva alcun prototipo nella vita reale, poiché apparteneva alla famiglia dei giullari popolari europei con caratteristiche comuni in apparenza: un naso enorme, una o due gobbe (davanti e dietro), un mento sporgente, uno stupido berretto sulla testa. Un'altra caratteristica di Petrushka è una speciale voce "musicale", creata con l'aiuto di un dispositivo speciale: uno squeaker. Questa voce disumana, così come le quattro dita, indicano la connessione ancestrale di Petrushka con l '"altro mondo". E sebbene nella commedia Petrushka provi vari ruoli sociali: si sposa, compra un cavallo, si ammala, va dai soldati, ecc., Non è affatto un tipo sociale. Vedere il carattere nazionale in un personaggio che appartiene alla famiglia dei giullari folcloristici, che possiede non solo un aspetto simile, ma anche tratti caratteriali, è un'occupazione senza speranza, sebbene Petrushka, come tutti loro, sia diventato l'eroe popolare preferito delle marionette in Russia.
Come possiamo vedere, Petrushka è attribuito non solo ai personaggi che rivelano il carattere nazionale, ma è correlato al tipo sociale e, infine, all'Homo Primitivus. Ricordiamo che Petrushka, così come i suoi fratelli Pulcinella, Polichinel, Punch, sono nati nel teatro della convenzione delle maschere, nell'arte, dove dominava il pensiero metaforico ingenuo, nel regno del grottesco farsesco, della ripresa popolare rude. effetto comico Gli episodi a cui ha partecipato il personaggio sono stati realizzati con tecniche tipiche del folk cultura della risata: risse, percosse, oscenità, sordità immaginaria del partner, movimenti e gesti divertenti, mimica, funerali divertenti, ecc. Secondo M.M. Bachtin, la risata “stupisce”, “smaschera”, restituisce al mondo il suo caos originario e lo purifica spiritualmente, assorbendo tutto il negativo.
Il ricercatore moderno A. Gref sostiene che lo stesso Petrushka non è un tipo sociale, no carattere satirico, e non è affatto un carattere nazionale, ma un “primitivo”, cioè l'Uomo Primario, Homo Primitivus, protouomo. Solo da questo punto di vista è possibile comprendere il comportamento antisociale del nostro eroe, che, prima di tutto, è associato a numerosi combattimenti. È noto che il significato del combattimento nel teatro primario è interpretato come un combattimento rituale con " forze del male". Tuttavia, nel tempo, questo valore diminuisce fino a quando si combatte con una varietà di personaggi: un poliziotto, un uomo di città, un soldato, un medico. Tutti questi personaggi non rappresentano una minaccia per il nostro eroe e solo un rappresentante del mondo infernale (un cane o la morte stessa) gli toglie la vita. Il finale della commedia - la fine di Petrushka, significa la fine dello spettacolo. Ma Petrushka è immortale! La morte viene ridicolizzata, con la resurrezione di Petrushka la commedia ricomincia. Come puoi vedere, Petrushka era percepito come il personaggio principale del teatro delle marionette russo. La sua immagine è “più ampia dei concetti di “negativo e positivo”: il popolo l'ha inventata per proprio divertimento e per paura di chi detiene il potere. È negativo, crudele, satirico e allo stesso tempo suscita una sorta di dolorosa tenerezza verso se stesso. Questo è esattamente il modo in cui è stato ricordato da molti famosi artisti, compositori, scrittori e poeti, che nelle loro memorie descrivono le loro impressioni infantili e giovanili sul Teatro Petrushka e sui coltivatori di prezzemolo. Ciò è evidenziato dalle memorie di F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois. Le impressioni degli incontri con Petrushka sono state trasmesse nelle loro opere da N. Nekrasov (La poesia “Chi vive bene in Rus'”), I. Stravinsky nel balletto “Petrushka”. IN fine XIX e all'inizio del XX secolo, la commedia su Petrushka non aveva eguali in popolarità tra gli altri tipi di arte pubblica.
All'inizio del 20 ° secolo, la popolarità di questo eroe farsesco diminuì. Un nuovo miracolo appare in Russia: il cinema e il ragazzo allegro e dispettoso Petrushka non erano più in grado di soddisfare i bisogni del pubblico. Con l'avvento di nuove realtà di vita, l'immagine della classica Petrushka scompare. Sullo sfondo cambiamento politico nel paese e nel mondo, pur continuando a far parte dell'intrattenimento festivo, anche Petrushka sta cambiando, compaiono nuovi personaggi e trame. Dopo la rivoluzione del 1917 si trasformò in un proletario vittorioso. Il nuovo governo si rese presto conto delle possibilità di propaganda del teatro popolare e avanzò lo slogan: "Restituisci il teatro al popolo!" Particolare importanza era attribuita al teatro delle marionette. A. Lunacharsky nel suo "Memorandum" al Commissariato popolare per l'istruzione nel 1918 scrisse: "Facile tecnicamente, strettamente connesso con tutti i suoi elementi con arte popolare, servirà da pietra di paragone per la costituzione di un vero repertorio popolare e per lo sviluppo di quelle tecniche teatrali che porteranno a una fusione inscindibile della scena con il pubblico popolare. I primi appassionati del nuovo teatro delle marionette furono gli artisti, era da loro mano leggera il primo Teatri statali burattini a Leningrado e Mosca. Oltre alle rappresentazioni teatrali con Petrushka, c'erano rappresentazioni delle favole di I. Krylov. Le rappresentazioni del teatro delle marionette di N. Simonovich-Efimova divennero ampiamente conosciute in capitale del nord. Successivamente, ha ricordato: “C'è stata una disfatta riguardo all'onomastico della figlia in una famiglia familiare, dove si riunivano poeti e artisti. La padrona di casa mi ha chiesto di mostrare il teatro delle marionette. A quel punto si era sviluppato "Sick Petrushka" (che ho inventato per i bambini del villaggio). L'ho giocato e due nuove favole. Fu allora che i pensieri fantastici e arroganti sul teatro Petrushka cominciarono a essere giustificati, perché quando ebbi finito, Alexei Nikolayevich Tolstoy, che, come risultò, era tra il pubblico, si avvicinò e mi chiese: "Chi ha scritto il testo di Petruska per te? Sapete che è scritto molto, molto bene…” E continuò: “Stanislavskij sognava da molto tempo un teatro di marionette e mi ha ordinato uno spettacolo. So quanto sia difficile scrivere per Petrushki, motivo per cui ho apprezzato il tuo. Devi mostrare il tuo teatro a Stanislavskij, lo sistemerò io”... E l'ho arrangiato. Due giorni dopo ho suonato questi pezzi a Stanislavskij a casa sua, e pochi giorni dopo - a casa sua Teatro d'Arte: per artisti di teatro e di studio". Una delle prime rappresentazioni è stata la messa in scena della fiaba di A. Tolstoj "Merin". Il sostegno ufficiale portò al fatto che i maggiori maestri d'arte iniziarono a lavorare nel teatro delle marionette; tra loro ci sono il compositore Y. Shaporin, gli artisti V. Favorsky e il giovane Kukryniksy. All'inizio, tutto questo persone di talento fatto affidamento sull'esperienza del vecchio gioco popolare. Petrushka, resuscitato dall'inesistenza come eroe della realtà sovietica, non sembrava affatto un anacronismo o inserire il numero. La bambola della “Petrushka dell'Armata Rossa”, creata dai Kukryniksy, ha fatto scalpore alla Prima Esposizione Paneuropea marionette teatrali a Bruxelles nel 1930 e divenne l'emblema dell'Unione dei burattinai di tutta l'Unione. Durante i festeggiamenti (1 maggio, 7 novembre) nelle piazze grandi città apparvero le piattaforme, dalle quali Petrushka, ben noto al pubblico con una camicia rossa, versò politostrot salati, provocando la gioia generale dei riuniti. Accanto a lui c'erano i "nemici di classe": un prete in tonaca, un pugno panciuto, un nepman vestito a festa. Il Teatro Petrushka diventa, prima di tutto, un teatro di satira rivoluzionaria, un teatro politico. Ecco come appaiono la "Cooperativa Petrushka", "Petrushka-Rabfakovets", "Petrushka dell'Armata Rossa". Gli spettacoli di marionette erano programmati per coincidere con ciascuna delle tante nuove festività del "calendario rosso": la Giornata internazionale della gioventù, la Giornata dell'Armata Rossa, la Giornata dell'Illuminismo, ecc. Avversari recenti - Kolchak, Denikin, Wrangel e i leader dell'Europa borghese - Lloyd George, Poincaré, Curzon. Il compito di promuovere l'introduzione dello "stile di vita sovietico" diventa una priorità per il Teatro Petrushka. Ora è considerato il teatro del club operaio, che risponde a tutti gli eventi significativi nella vita della fabbrica o dell'impianto. Avrebbe dovuto ridicolizzare i marinai, i teppisti, i burocrati dell'amministrazione dell'impresa. A Petrushka cominciò spesso ad essere assegnato il ruolo di ragionatore, introducendo lo spettatore all'essenza della questione all'inizio dello spettacolo e riassumendo alla fine. Anche il nuovo teatro aveva bisogno dei suoi autori. Il teatro Petrushka divenne un teatro letterario. “Gli scrittori hanno collocato Petrushka nella moderna vita sovietica, dove ha agito come un ex macchina, ma anche come un normale eroe teatrale. E Petrushka non solo non sembrava un anacronismo, non ha distrutto l'integrità della narrativa scenica, ma è rimasto anche una sorta di standard letterario che ha determinato lo sviluppo di quest'arte. Ed ecco un esempio del titolo di una delle opere che imitano il folklore: "Spettacolo amatoriale sul business dei consumi, su Nyurka, un commerciante e un impiegato, un allegro Petrushka il narratore", l'autore è M.D. Volpin, famoso drammaturgo, poeta e sceneggiatore sovietico. Il prezzemolo comincia a essere percepito come una delle "immagini del mondo" della cultura classica. M. Gorky ne ha parlato in un discorso al Primo Congresso Scrittori sovietici nel 1934 Ha costruito una serie peculiare di queste immagini: "Ercole, Prometeo, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, - inoltre - il dottor Faust, Vassilissa la Saggia, l'ironico fortunato Ivan il Matto e infine Petrushka, che sconfigge il dottore, il prete, il poliziotto, il diavolo e perfino la morte". La nuova opera di Tolstoj "La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio" porta sul palco un nuovo resistente eroe burattino Pinocchio, in cui le caratteristiche principali di Petrushka sono così chiaramente manifestate. Nuovo look adattarsi completamente al contesto del nuovo tempo. In tutte le sue manifestazioni, ricorda in modo sorprendente il solito la bella Petruska. Quindi, Petrushka si è fusa con Pinocchio e per molto tempoè rimasto esclusivamente un personaggio del teatro per bambini. Questo Petrushka è cambiato, ha smesso di essere aggressivo, "coltivato" ed è diventato solo un omino allegro. Nel corso del tempo, il prezzemolo cominciò ad apparire alle feste dei bambini e alberi di Natale. Petrushka era in affari e lo era vero eroe Teatro sovietico burattini finché arte tradizionaleè rimasto l'unico. Ma quando nacque un nuovo teatro, costruito sui principi dello psicologismo condizionale, Petrushka divenne una completa assurdità, non riuscì a sopportare il carico psicologico e ogni tentativo di costruire la sua immagine con l'aiuto di una caratterizzazione psicologicamente giustificata finì con un fallimento. Petrushka non ha messo radici nel teatro di S. Obraztsov. Dalla fine degli anni '40 Petrushka scomparve del tutto e per quasi 50 anni non fu ricordato.
Ma il tempo non si ferma. A prova di ciò, negli anni 2000, nel genere di uno spettacolo farsa di prezzemolo, apparve un'opera teatrale per bambini "Petrushka at War" su come Pyotr Petrovich Uksusov divenne un soldato dell'Armata Rossa e sconfisse tutti i nemici fascisti. Spettacolo in un atto, basato sul folclore russo, per bambini dai 6 anni. Lo spettacolo è basato sull'umorismo popolare malizioso e sulla satira.
Purtroppo, tradizione vivente Il teatro folcloristico delle marionette nel nostro paese è perduto. Attualmente si può contare da un lato su coloro che sono impegnati nella ricostruzione del Teatro Petrushka nella forma in cui esisteva nel secolo scorso. Un enorme lavoro in questa direzione è svolto dal teatro di A. Gref "Presepe errante" a Mosca, dal teatro "Papmashenniki" di V. Mizenin e dal teatro "Balagan" a San Pietroburgo. Molto noto è anche il teatro di Tatyana Chunakova, che continua le tradizioni del teatro di N. Simonovich-Efimova. I burattinai danno i loro spettacoli all'aria aperta: a Mosca sull'Arbat e a San Pietroburgo sulla Prospettiva Nevskij, nei club e negli orfanotrofi e, se invitati, negli appartamenti, facendo rivivere la tradizione del teatro di San Pietroburgo N. Simonovich-Efimova. Il Presepe Errante diventa un teatro accessibile non solo ai bambini, ma anche al pubblico adulto. Ogni anno il teatro acquisisce non solo molti fan, ma anche persone che cercano di far rivivere questo tipo di spettacolo di marionette a livello locale, creando il proprio teatro Petrushka nelle scuole, negli istituti di istruzione aggiuntiva e nei club.
IN arte popolare era anche noto teatro delle marionette: teatro delle marionette(in esso le bambole erano controllate con l'aiuto di fili), Teatro Petrushka con marionette a guanto (le marionette venivano messe sulle dita del burattinaio) e scena della Natività(in esso le bambole erano fissate immobili sulle aste e spostate lungo le fessure delle scatole).
Il Teatro Petrushka era particolarmente amato dalla gente. Nel XIX secolo il teatro Petrushka era il tipo di teatro delle marionette più popolare e diffuso in Russia. Consisteva in un paravento leggero, una scatola con diverse bambole (il numero di personaggi è solitamente da 7 a 20), una ghironda e piccoli oggetti di scena (bastoncini o mazze a cricchetto, mattarelli, ecc.). Il teatro di Petrushka non conosceva lo scenario. Il burattinaio, accompagnato da un musicista, di solito un suonatore d'organo, andava di corte in corte e dava spettacoli tradizionali su Petrushka. Si poteva sempre vedere durante le feste, alle fiere. Il personaggio principale era Petrushka, da cui prende il nome il teatro. Questo eroe era anche chiamato Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, ecc. È nato sotto l'influenza del teatro delle marionette italiano Pulcinello, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.
Scene satiriche separate sono state presentate al Teatro Petrushka. SONO. Gorkij ha osservato che "l'invincibile eroe fantoccio ha sconfitto tutti e tutto: i preti, la polizia, il diavolo e la morte. Lui stesso è rimasto immortale". 1
Ecco come il D.A. L'esibizione di Rovinsky del Teatro Petrushka, a cui ha assistito:
"Questa commedia viene rappresentata a Mosca, vicino a Novinsky. [...] Il suo contenuto è molto semplice: all'inizio appare Petrushka, che nasconde ogni sorta di sciocchezze in versi, sbavature e nasali nel naso, - la conversazione è condotta per mezzo di una macchina da scrivere, attaccata al cielo, sopra la lingua, proprio come appare La zingara, offre un cavallo a Petrushka, Petrushka lo esamina e riceve calci dal cavallo ora nel naso, ora nel ventre, tutta la commedia è piena di sussulti e calci, costituiscono la parte più essenziale e più ridicola per gli spettatori. Contrattazione in corso, - Gypsy parla senza macchina da scrivere, con voce bassa. Dopo una lunga asta, Petrushka compra un cavallo; Gypsy se ne va. Petrushka siede sul suo acquisto ; l'acquisto lo colpisce davanti e alle spalle, lancia Petruska e fugge, lasciandolo morto sul palco. Segue Prezzemolo un urlo lamentoso e lamenti per la morte prematura di un bravo ragazzo.Arriva il Dottore:
Dove ti fa male?
Qui!
E qui?
Si scopre che Petrushka soffre. Ma quando il dottore raggiunge il punto dolente, Petrushka salta in piedi e gli dà un colpetto sull'orecchio; Il Dottore reagisce, inizia una rissa, da qualche parte appare un bastone con il quale Petrushka finalmente calma il Dottore.
Che razza di dottore sei, - gli grida Petrushka, - se gli chiedi dove fa male? Per cosa hai studiato? Devi sapere dove fa male!
Ancora qualche minuto: appare il Quarterly o, in stile burattino, il "fatal fiter". Poiché sul palco giace un cadavere, Petrushka viene sottoposto a un severo interrogatorio (triplo):
Perché hai ucciso il Dottore?
Risposta (sul naso):
Poi, che conosce male la sua scienza, guarda l'uomo sconfitto, quello che non vede, e glielo chiede anche.
Parola per parola, a quanto pare non piace l'interrogatorio di Fatal Petrushka. Afferra il vecchio bastone e inizia un combattimento, che si conclude con la distruzione e l'espulsione del Fatale, per la gioia generale degli spettatori; questa protesta fantoccio contro la polizia di solito fa scalpore nel pubblico.
La commedia, a quanto pare, era finita; ma cosa fare con Petrushka? E poi un barboncino di legno, incollato sulla coda e sulle gambe con brandelli di cotone idrofilo, corre sul palco e inizia ad abbaiare con tutta la sua urina (la corteccia è attaccata sul fondo dell'husky).
Shavochka-cara, - Petrushka la accarezza, - andiamo a vivere con me, ti darò da mangiare carne di gatto.
Ma Shavochka afferra Petrushka per il naso senza motivo; A parte il prezzemolo, lei gli tiene la mano, lui prende l'altra, lei gli tappa di nuovo il naso; Alla fine Petrushka prende un volo vergognoso. E così finisce la commedia. Se ci sono molti spettatori e il sensale di Petrushkin, ad es. al capo comico verrà data della vodka, dopodiché verrà presentato un intermezzo speciale chiamato Il matrimonio di Petruska. Non c'è trama, ma c'è molta azione. Petrushka porta la sposa Varushka; la esamina alla maniera di un cavallo. A Petrushka piaceva molto Varyushka e non poteva sopportare l'attesa del matrimonio, motivo per cui cominciò a implorarla: "Sacrificati, Varyushka!" Poi ha luogo la scena finale, in cui il gentil sesso non può essere presente. Questa è la vera e “ultima fine” dello spettacolo; poi Petrushka va sul palco all'aperto dello stand per mentire ogni sorta di sciocchezze e invitare il pubblico a una nuova esibizione.
Negli intervalli tra le azioni dell'opera vengono solitamente rappresentate le danze di due Arapok, a volte un intero interludio su una Signora che è stata punta da un serpente (Eva?); qui, infine, è rappresentato il gioco di due Pagliac con palline e bastone. Quest'ultimo esce con burattinai esperti in modo estremamente abile e divertente: la bambola non ha corpo, ma è finta solo una semplice gonna, sulla quale è cucita sopra una testa di cartone vuota e mani, anch'esse vuote, dai lati. Il burattinaio infila l'indice nella testa della bambola e il primo e il medio nelle mani; solitamente mette un burattino su ciascun braccio, e in questo modo agisce con due burattini contemporaneamente. Nella commedia delle marionette c'è sempre la ghironda, che ha sostituito la vecchia cornamusa classica, l'arpa e il fischietto; il suonatore d'organo funge allo stesso tempo da "spinta", cioè entra in conversazioni con Petrushka, gli fa domande e lo esorta a continuare le sue bugie senza fermarsi.
La storia di questa bambola risale all'inizio del XVII secolo. Anche se ha molti prototipi nei teatri popolari di Italia, Francia, Germania, Turchia. All'inizio il teatro Petrushka era molto popolare persone normali e poi tra le fasce più abbienti della popolazione.
Storia del teatro
Il teatro popolare Petrushka è uno dei più antichi della Russia. È risaputo che esisteva già in passato inizio XVII secolo nella Rus'. La conferma di questo fatto si trova nella Basilica di Santa Sofia a Kiev, dove un affresco raffigura un burattinaio che solleva una tenda.
Ciò è dimostrato anche dalle annotazioni nel diario di viaggio dello scienziato, diplomatico e viaggiatore Adam Olearius (Elschleger), che è stato ristampato più volte. Fu in Russia due volte: nel 1633-1634 - come segretario dell'ambasciata tedesca, nel 1635-1639 - come ricercatore scientifico.
Olearius descrisse dettagliatamente il teatro delle marionette di Petrushka, integrando la sua storia con un'illustrazione realizzata successivamente dall'incisore su richiesta dell'autore. La natura e il tipo di spettacoli di marionette rappresentati da Adam Olearius suggeriscono che questi spettacoli fossero il prototipo del teatro Petrushka del XIX secolo.
Descrizione del teatro
Il teatro Petrushka era uno schermo costituito da telai fissati con staffe speciali, ricoperti di tessuto, molto spesso chintz. Questo disegno era attaccato attorno al corpo del burattinaio. Dopo che fu sollevato sopra la testa, si formò una specie di palco sul quale si svolgevano le rappresentazioni.
Allo spettacolo del teatro delle marionette Petrushka nel XVII secolo partecipava un gusler o suonatore di corno, che dialogava con il burattino e con il pubblico. Il musicista ha invitato il pubblico allo spettacolo e ha incassato il pagamento alla fine.
Il burattinaio di Petrushka nella Rus' non poteva che essere un uomo. Quando ha "guidato" la bambola e l'ha espressa, l'attore ha inserito un fischio (bip) nella sua laringe. Ciò ha reso la voce del personaggio risonante e forte, cosa necessaria durante gli spettacoli fieristici in cui era presente un gran numero di persone. Allo stesso tempo, a causa dello squittio, il discorso non era sempre comprensibile, in questi casi è venuto in soccorso un accompagnatore, che ha spiegato tutto allo spettatore.
Storia delle bambole
Il prezzemolo è un burattino con guanti che il burattinaio si mette in mano e lo controlla con le dita. Questo personaggio indossa una maglietta rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con una nappa all'estremità. Nel dizionario di V. I. Dal, Petrushka è posizionato come una bambola da farsa, un burlone, un giullare russo, uno spirito con un caftano rosso e un berretto.
Il suo aspetto non è affatto slavo, sebbene fosse il personaggio principale del teatro popolare russo Petrushka. La bambola ha le braccia e la testa notevolmente ingrandite, che sono state scolpite in legno trattato con un composto speciale per scurirlo.
Il prezzemolo ha tratti del viso ipertrofizzati, enormi occhi a mandorla con bulbi oculari Colore bianco e iride nera. Un naso grande e lungo adunco e una bocca spalancata, che alcuni scambiano per un sorriso, ma in realtà è un sorriso malvagio. Petrushka ha preso l'aspetto dalla bambola di Pulcinella, un personaggio della commedia italiana.
Origine del nome
Non si sa con certezza come questa bambola abbia preso il nome Petrushka. Esiste una versione in cui il famoso personaggio della commedia prende il nome dal suo omonimo, Pietro Mirro (Pedrillo o Petruha-Farnos). Era il giullare di corte dell'imperatrice russa Anna Ioannovna. Questa versione è supportata da testi e stampe popolari ( fogli divertenti,) identico alle trame del teatro Petrushka.
C'è anche un'ipotesi che Petrushka abbia preso il nome da famosi burattinai vissuti all'inizio del XVIII secolo, questi sono Pyotr Ivanov e Pyotr Yakubovsky. È del tutto possibile che la bambola abbia preso il nome da uno di questi burloni, le cui esibizioni erano più popolari in quel momento.
Si ritiene che Petrushka sia stato chiamato a causa della somiglianza del suo profilo e della voce sonora e rumorosa con un gallo. Questa versione è supportata dal fatto che in Russia i galli si chiamano Petya, Petrusha.
Il personaggio del burattino prese il nome nell '"età petrina", quando l'imperatore Pietro I, secondo un'espressione, firmò i suoi rescritti non con una penna, ma con una mazza, e in tempo libero ubriaco e preso in giro sotto il nome di Petrushka Mikhailov nelle "cattedrali più ubriache".
Scenari prestazionali
C'erano diversi scenari nel teatro Petrushka. Le trame principali sono comprare un cavallo e cavalcarlo, imparare a fare il soldato, preparare un matrimonio, una scena con un gendarme o un quartiere, con un cane o la morte. In quasi tutte le scene veniva mostrata la lotta di Petrushka con un altro personaggio, in cui vinceva invariabilmente.
Di solito lo spettacolo inizia con il fatto che Petrushka vuole comprare un cavallo e l'accompagnatore chiama il venditore zingaro. Il protagonista esamina a lungo il cavallo, quindi inizia un lungo patto con la zingara, a seguito della quale picchia quest'ultima con un bastone sulla schiena per un tentativo di ingannare.
Successivamente, Petrushka monta a cavallo, ma lei lo butta via e scappa. Resta a terra, in attesa del medico, che apparirà più tardi. C'è anche un conflitto con il medico e tutto finisce con una rissa con l'uso di una mazza. Successivamente c'è una scaramuccia con un gendarme o un quartiere, in cui Petrushka li sconfigge anche con un bastone. E tutto si è concluso con l'incontro con un cane o con la morte, dopo di che è morto.
La popolarità degli eroi del Teatro Petrushka
Tutti i personaggi che partecipano allo spettacolo cambiano periodicamente. Solo Petrushka, chiamato anche Pyotr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouy o Pyotr Ivanovich Ukusov, rimase immutato. La commedia con la sua partecipazione era molto popolare e diffusa in Russia. L'amore della gente comune per il personaggio principale degli spettacoli è stato spiegato in diversi modi. Alcuni hanno sostenuto che il motivo fosse l'attualità della satira, mentre altri hanno parlato dell'accessibilità, della semplicità e della chiarezza dei discorsi.
Nel diario mensile "Diario di uno scrittore" del 1876, F. M. Dostoevskij scrisse una storia sul tema del teatro delle marionette Petrushka. In esso, descrive una performance che ha avuto luogo nella Casa degli Artisti di San Pietroburgo. I padri e i loro figli stavano in mezzo alla folla e guardavano l'invariabilmente commedia popolare, e in effetti questa rappresentazione è stata la più divertente dell'intera vacanza. L'autore pone domande: perché trovi Petrushka così divertente, così divertente quando lo guardi? Perché tutti si rallegrano, sia gli anziani che i bambini?
Parenti di Petruska
Alcuni storici ritengono che Petrushka abbia i cosiddetti parenti nel mondo delle marionette teatrali di altri paesi. Si tratta, ad esempio, di Pulcinella, personaggio considerato il progenitore di Petrushka, poiché apparso nel XVI secolo. In Francia, questo è Polichinelle: un eroe del teatro popolare, un gobbo, un allegro prepotente e un beffardo. In Inghilterra questo è Punch, che viene descritto come un gobbo con il naso appuntito a forma di uncino e un berretto. È un ladro, un combattente, un tipo allegro e un festaiolo.
In Turchia, il prototipo del teatro Petrushka era un teatro delle ombre, il cui personaggio principale era un burattino di nome Karagyoz (in turco - dagli occhi neri). Aveva anche una personalità allegra e arrogante. Spesso nelle scenette degli spettacoli veniva espressa l'insoddisfazione della gente nei confronti del governo esistente.
In Germania, il fratello di Petrushka era la bambola Kasperle (Kasper), che partecipava anche a spettacoli comici in fiere e festività. Kasper, per natura, era un burlone semplice e allegro che scherzava su argomenti di attualità.
Teatro Petrushka nel XIX secolo
Dopo qualche tempo, questo personaggio cessò di esistere solo come artista di strada. Burattinai e accompagnatori vengono sempre più invitati nelle case dei maestri, dove le scene a cui partecipa Petrushka perdono la loro nitidezza e attualità. Smette di uccidere e picchiare i suoi compagni di scena, ma si limita a rimproverarli e scacciarli.
IN fine XVIII - inizio XIX Il teatro è cambiato da secoli. Il violino e la ghironda stanno sostituendo strumenti musicali come l'arpa e il fischietto. Quest'ultimo è particolarmente diffuso. Fu infatti lei il primo strumento musicale meccanico e fece innamorare il pubblico. Non richiedeva abilità musicali particolari e quindi gradualmente sostituì l'arpa, il violino e il fischietto.
Sempre nel XIX secolo cambiò la disposizione del paravento stesso, che ora è costituito da due pali su cui è teso un tessuto grossolano, il più delle volte tinto, che ha Colore blu. Grazie a questo disegno, il burattinaio ha mostrato la sua performance.
Dall'arguzia all'eroe delle vacanze per bambini
Il discorso di Petrushka cambia da gente comune a più accettabile per le case padronali, e la "petrushka" non è più un attore di strada, ma un attore da salotto. Il palco stesso è decorato con bellissimi drappeggi lussureggianti e coloro che partecipano allo spettacolo si vestono con abiti di raso con orpelli lucenti, che rendono lo spettacolo cerimoniale e solenne.
Il prezzemolo da uno spirito malvagio con battute oscene si trasforma in una specie personaggio divertente vacanze e matinée per bambini. Inoltre, dopo qualche tempo lui bambola guanto rinasce in una marionetta, come i suoi parenti stranieri Pulcinella, Polichinel, Punch e Karagez. Sempre più spesso si può incontrare l'esibizione del burattino Petrushka e non del burattino con i guanti.
Il prezzemolo nel XX secolo
IN Tempo sovietico appare nuovo personaggio- Il compagno Petrushka, allo stesso tempo lascia il palco e si trasforma in un eroe delle storie e drammi letterari. Ora non esiste più il vecchio teatro Petrushka in cui molto era lecito. Nel XX secolo si perde la frivolezza della trama, gli eventi che si svolgono in opere teatrali e racconti mirano all'agitazione per l'igiene, l'alfabetizzazione e la raccolta di materie prime seconde.
Dell'originale Petrushka rimane solo la sua tendenza all'accusa. Sottolinea, rivela e condanna ubriachi e mocassini, spiega ai lettori le norme elementari di decenza e comportamento dignitoso nella società.
Anche l'aspetto della bambola sta subendo una trasformazione. Quindi, la camicia rossa, in cui era precedentemente vestita Petrushka, si trasforma in una tunica o in un kosovorotka, e invece di un berretto a punta, sulla sua testa appare un berretto, Budyonovka o berretto. Anche il suo un naso lungo con la gobba si accorcia e diventa inizialmente il naso camuso, e successivamente il più ordinario.
Il prezzemolo nei tempi moderni
La storia del teatro Petrushka ai nostri tempi è studiata da scienziati e critici teatrali. E oggi questo personaggio non è diventato obsoleto. Così, ad esempio, Petrushka divenne l'eroe del balletto con lo stesso nome, che viene spesso identificato con una sorta di emblema del russo stagioni di balletto.
È diventato reale figura chiave per il lavoro del compositore I.F. Stravinsky, che ha scritto ottima musica per il balletto, per il fondatore del classico russo scuola di balletto M. M. Fokin, che ha creato questa produzione, così come per il ballerino V. Nijinsky, che ha interpretato le parti principali di questo balletto.
Petrushka è rimasta nell'immagine di un implacabile combattente contro l'ingiustizia e caratteristiche negative persona. Ridicolizzando tutto questo, cerca di cambiarlo in meglio.
Come gli orsi scienziati, un tempo le marionette facevano parte del repertorio dei buffoni. Burattinai popolari che conducono immagine vagabonda la vita recitava le sue allegre esibizioni ovunque la gente si riunisse. Nel 19° secolo, Petrushka (Peter Ivanovich Uksusov, alias Vanka Ratatouy) divenne il personaggio principale del teatro popolare russo delle marionette in tutto il paese. Una fitta folla di spettatori si radunava invariabilmente attorno a questo personaggio.
Il teatro itinerante di Petrushka era il più comune: il burattinaio, con il suo assistente musicista e l'attrezzatura necessaria (un paravento, un set di marionette, strumenti musicali) si spostava di fiera in fiera, guadagnandosi pane e viaggiando. Un altro tipo di questo intrattenimento era rappresentato dai suonatori di organetto cittadino, che camminavano principalmente solo per le strade della loro città e dei suoi dintorni. Inoltre, spesso negli stand si svolgeva uno spettacolo di marionette con Petrushka come uno dei numeri del programma misto.
I burattinai di solito padroneggiavano le loro abilità così bene che il pubblico aveva l'illusione che Petrushka fosse davvero una persona vivente e non una bambola. In generale, Petrushka è riuscita a conquistare l'amore veramente popolare, ma le ragioni della popolarità di questo personaggio sono molto diverse: dalla “semplicità” delle scene con la sua partecipazione alla loro componente satirica e attuale.
Il contenuto delle esibizioni con Petrushka variava a seconda del luogo e del tempo in cui si svolgevano, tuttavia, c'erano scene e tecniche comuni a tutte le esibizioni, poiché la commedia su Petrushka veniva solitamente trasmessa da artista ad artista solo oralmente. Il teatro Petrushka a metà del XIX secolo comprendeva scene obbligatorie (la parte principale della commedia) e una serie di scene secondarie, il cui numero, contenuto e ordine erano determinati dallo stesso burattinaio a sua discrezione, a seconda delle sue scelte. abilità, talento, tradizione locale e così via. Le scene principali con Petrushka erano le seguenti: l'uscita di Petrushka, la scena con la sposa, l'acquisto di un cavallo, il trattamento di Petrushka, il suo addestramento come soldato e il finale. L'apparizione di Petrushka di solito iniziava con la sua apparizione inaspettata da dietro un paravento. L'abito di Petrushka consisteva in una camicia rossa, pantaloni di peluche infilati negli stivali e un berretto rosso. segni speciali il suo aspetto era gobbo e il naso lungo.
Saltando davanti al pubblico, Petrushka si è presentato ("Sono Petrushka, Petrushka, un ragazzino allegro! Bevo vino senza misura, sono sempre allegro e canto ..."). Prima di iniziare lo spettacolo stesso, questo personaggio aveva conversazioni vivaci con il pubblico su qualsiasi argomento; a volte, per creare l'apparenza di una conversazione rilassata, i burattinai assumevano speciali "spinti" che dalla folla conversavano liberamente con il prezzemolo. Poi iniziarono le avventure di Petrushka, iniziate con la sua intenzione di sposarsi. Apparirebbe la sua sposa fantoccio, nel cui volto vari tratti caratteriali del suo tempo, ad esempio, i costumi e le buone maniere urbane, l'ignoranza della ragazza di campagna riguardo alla moda urbana e il ragazzo che ostenta le sue abitudini metropolitane.
Dopo la storia del matrimonio, di solito arrivava una scena in cui il nostro eroe compra un cavallo, che si è rivelato non così bello come lo aveva dipinto il venditore zingaro. Il cavallo testardo getta a terra Petrushka e lo picchia con uno zoccolo, inizia a gemere forte e chiama il dottore, e poi appare uno degli eroi costanti della commedia di Petrushka - un dottore che può dire a se stesso in questo modo: “Le persone sono portate a me in piedi, ma da me vengono sospinti dalla droga". Segue un episodio divertente, amato dal pubblico, della ricerca di un punto dolente e un battibecco tra Petrushka e un medico, a seguito del quale lui, proprio come "medico-farmacista", dimostra esattamente dove ha colpito il cavallo lui.
Quasi tutte le esibizioni con la partecipazione di Petrushka includevano scene di addestramento dell '"articolo del soldato", durante le quali eseguiva comicamente comandi di combattimento e tecniche di fucile. Un effetto comico è stato ottenuto anche quando l'eroe presumibilmente non ha sentito i comandi che gli erano stati dati (ad esempio, al comando del caporale "Stai dritto!", Ha chiesto di nuovo: "Che cos'è? Matryona Petrovna?"). Ebbene, alla fine dello spettacolo, secondo la tradizione, Petrushka cade negli "inferi", cioè qualche personaggio (inferno, cane, ariete) lo trascina giù, dietro lo schermo, ma solo così il nostro eroe lo farà " resurrezione" di nuovo all'inizio della performance successiva.
Allo stesso tempo, il grado di acutezza sociale della commedia di Petrushka variava a seconda del luogo e del tempo dello spettacolo, per questo un abile burattinaio poteva affinare qualsiasi momento dello spettacolo e appianare gli altri durante lo spettacolo. Ad esempio, se una commedia veniva messa in scena per un'unica compagnia, le battute di Petrushka diventavano più oscene e la trama riguardava principalmente il suo rapporto con la sposa; se lo spettacolo era davanti a contadini o poveri urbani, allora la scena dell'interrogatorio e della rappresaglia di Petrushka nei confronti di un poliziotto diventava molto rilevante. Pertanto, Petrushka poteva esprimere la protesta popolare, ma il burattinaio non sempre aveva questa opportunità e alcune scene aspettavano dietro le quinte davanti a una ristretta cerchia di spettatori.
Il Teatro Petrushka non potrebbe esistere senza buon musicista, che svolgeva tre funzioni principali: accompagnava l'azione giocando su alcune strumento musicale; ha partecipato temporaneamente all'azione delle marionette, parlando con Petrushka; fungeva da intermediario tra il pubblico e i burattini.
La commedia delle marionette con la partecipazione di eroi comici ha le sue radici in Italia e Francia, e le esibizioni di burattinai stranieri hanno influenzato il teatro Petrushka, ma in Russia Petrushka è diventato un favorito popolare, incorporando caratteristiche del folclore russo.
Gli spettacoli con la partecipazione di Petrushka erano sempre percepiti come una vacanza e raccoglievano un gran numero di persone attorno a loro, tuttavia, all'inizio del 20 ° secolo, questo intrattenimento svanì gradualmente e Petrushka cessò di essere il personaggio principale della fiera, lui è stato sostituito da altri divertimento popolare. Solo dopo il 1917 Petrushka riuscì a guadagnare fama per un breve periodo.
(L'articolo è stato preparato sulla base dei materiali: A. Nekrylov "Vacanze cittadine popolari russe, intrattenimento e spettacoli. Fine del XVIII - inizio XX secolo")
Sull'illustrazione "Petrushka", 1882. Solomatkin Leonid Ivanovich (1837-1883)
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