Storia della creazione. Scopri cos'è "Moscow Art Theatre" in altri dizionari

29.06.2019

Creato nel 1898 da K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko sotto il nome di Moscow Art Theatre (MKhT), dal 1919 - accademico (MKhAT).

Si aprì il 14 ottobre 1898 con un'esibizione dello zar Fyodor Ioannovich di A. K. Tolstoy nell'edificio del Teatro Hermitage (Karetny Ryad, 3). Dal 1902 si trova in Kamergersky Lane, nell'edificio dell'ex Teatro Lianozovsky, ricostruito nello stesso anno (architetto F. O. Shekhtel). Questo edificio a Kamergersky è un regalo al teatro del leggendario filantropo Savva Morozov.

L'inizio del teatro d'arte è considerato l'incontro dei suoi fondatori Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko nel ristorante Slavyansky Bazaar il 19 giugno 1897. Il teatro non ha portato a lungo il nome di "Artisticamente-accessibile al pubblico": già nel 1901 la parola "accessibile al pubblico" è stata rimossa dal nome, sebbene l'orientamento verso un pubblico democratico sia rimasto uno dei principi del Moscow Art Theatre.

Il nucleo della compagnia erano gli alunni del dipartimento di recitazione della Scuola di musica e teatro della Società filarmonica di Mosca, dove la recitazione era insegnata da Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanova, N. Litovtseva) e partecipanti alle esibizioni della Society of Art and Literature Lovers guidata da K. S. Stanislavsky (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Vishnevsky fu invitato dalla provincia, nel 1900 V. Kachalov fu accettato nella compagnia, nel 1903 L. Leonidov.

La vera nascita del Moscow Art Theatre è associata alla drammaturgia di A.P. Chekhov (The Seagull, 1898; Uncle Vanja, 1899; Three Sisters, 1901; The Cherry Orchard, 1904) e M. Gorky (Petty Bourgeois e At the Bottom, entrambi - 1902). Nel lavoro su queste esibizioni si è formato un nuovo tipo di attore, trasmettendo sottilmente le caratteristiche della psicologia dell'eroe, si sono formati i principi della regia, ottenendo un insieme di attori, creando un'atmosfera generale di azione. Il Moscow Art Theatre è il primo teatro in Russia che ha attuato una riforma del repertorio, ha creato una propria gamma di temi e ha vissuto il loro sviluppo coerente da uno spettacolo all'altro. Tra le migliori rappresentazioni del Moscow Art Theatre ci sono anche "Woe from Wit" di A. S. Griboyedov (1906), "The Blue Bird" di M. Maeterlinck (1908), "A Month in the Country" di I. S. Turgenev (1909), "Hamlet" di W. Shakespeare (1911), "The Imaginary Sick" di Molière (1913), ecc. formare attori secondo i principi La Moscow Art School ha iniziato a creare studi. Nel 1924, A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaya, K. N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N. P. Khmelev, B. N. Livanov, M. M. Yanshin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya. Tarkhanov, V. O. Toporkov, M. P. Bolduman, A. P. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky, che si unirono al Moscow Art Theatre, divennero eccezionali maestri di scena. Anche i giovani registi hanno lasciato gli studi: N. M. Gorchakov, I. Ya Sudakov, B. I. Vershilov.

Dopo aver radunato attorno a sé giovani autori, il teatro iniziò a creare un repertorio moderno (Pugachevshchina di K. A. Trenev, 1925; Days of the Turbins di M. A. Bulgakov, 1926; commedie di V. P. Kataev, L. M. Leonov; Armored Train 14-69 di Vs. Ivanov, 1927). Le produzioni dei classici erano vividamente incarnate: "Hot Heart" (1926) di A. N. Ostrovsky, "A Crazy Day, or The Marriage of Figaro" di P. Beaumarchais (1927), "Dead Souls" dopo N. V. Gogol (1932), "Enemies" di M. Gorky (1935), "Resurrection" (1930) e "Anna Karenina" (1937) ) dopo L. N. Tolstoy, "Tartuffe" di Moliere (1939), "Three Sisters" di Cechov (1940), "School of Scandal" di R. Sheridan (1940).

Durante la Grande Guerra Patriottica, furono messi in scena "Front" di A. E. Korneichuk, "Russian People" di K. M. Simonov, "Officer of the Fleet" di A. A. Kron. Tra le esibizioni degli anni successivi - "The Last Victim" di Ostrovsky (1944), "The Fruits of Enlightenment" di L. N. Tolstoy (1951), "Mary Stuart" di F. Schiller (1957), "The Golden Carriage" di L. M. Leonov (1958), "Dear Liar" di J. Kilty (1962).

Ma, nonostante alcuni successi, negli anni '60. il teatro era in crisi. Il repertorio includeva sempre più rappresentazioni di un giorno e il cambio generazionale non era indolore. La situazione era aggravata dal fatto che non era consentita alcuna critica al teatro ufficialmente statale. Il desiderio di uscire dalla crisi ha spinto gli attori più anziani del Moscow Art Theatre a invitare nel 1970 come direttore principale un allievo della Moscow Art Theatre School-Studio ON N. Efremov, che ha gestito negli anni '70. dare nuova vita al teatro. Ha messo in scena The Last di M. Gorky (1971), Solo for Chilling Clock di O. Zahradnik (insieme ad A. A. Vasiliev, 1973), Ivanov (1976), The Seagull (1980), Uncle Vanja (1985) di Cechov. Allo stesso tempo, anche il tema moderno è stato profondamente sviluppato. A. I. Gelman (Meeting of the Party Committee, 1975; We, the Undersigned, 1979; The Bench, 1984, etc.) e M. M. Roshchin (Valentin and Valentina, 1972; Shatrova, A. N. Misharina. La troupe comprendeva I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasilyeva, O. P. Tabakov; gli artisti D. L. Borovsky, V. Ya Levental e altri hanno lavorato negli spettacoli, ma è diventato difficile unire la troupe in costante crescita. La necessità di fornire lavoro agli attori ha portato a compromessi sia nella scelta delle opere teatrali che nella nomina dei registi, che a loro volta hanno portato all'emergere di opere chiaramente passeggere. Negli anni '80. numerose esibizioni significative sono state messe in scena da importanti registi: A. V. Efros ("Tartuffe" di Molière, 1981), L. A. Dodin ("The Meek" da F. M. Dostoevsky, 1985), M. G. Rozovsky ("Amadeus" di P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas ("Tamada" di A. M. Galin, 1986) e altri, ma non c'era alcun programma creativo in il teatro. La discordia nel teatro ha portato al conflitto. Nel 1987, la squadra è stata divisa in due compagnie indipendenti: sotto la direzione artistica di Efremov (dal 1989 il Moscow Art Academic Theatre intitolato ad A.P. Chekhov; Kamergersky lane, 3) e Doronina (Moscow Art Academic Theatre intitolato a M. Gorky; Tverskoy Boulevard, 22).

Dopo la morte di O. Efremov nel 2000, direttore artistico del Moscow Art Theatre. A. P. Cechov diventa Oleg Tabakov, che ha seguito un corso di aggiornamento del repertorio (tra le opere classiche del dramma mondiale - Amleto, Il giardino dei ciliegi, I Golovlevs, La guardia bianca, Re Lear, Tartufo e il dramma moderno domestico e straniero) e la troupe (comprendeva O. Yakovleva, A. Leontiev, A. Pokrovskaya, V Khlevinsky, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovsky, K. Khabensky, M. Porechenkov, A. Bely, M. Trukhin e altri). Le migliori forze della regia moderna sono coinvolte nella creazione di spettacoli: A. Shapiro, S. Zhenovach, K. Serebrennikov, K. Bogomolov, Yu Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Ryzhakov, M. Karbauskis. Nel 2001 è stato aperto il terzo - Nuovo - palcoscenico del teatro, progettato appositamente per produzioni sperimentali.

Nel 2004, il teatro è tornato al suo nome originale: il Moscow Art Theatre (MKhT), escludendo la parola Academic dal nome.

Nella primavera del 2018, dopo la morte di O.P. Tabakov, l'Art Theatre era diretto da Sergey Zhenovach.

Museo del Teatro d'Arte di Mosca

Il Museo del teatro d'arte di Mosca esiste dal 1923. La base della sua collezione era il fondo di documenti sulla storia del teatro insieme ai fondi personali di Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko e altri importanti personaggi del teatro d'arte. Inizialmente, il museo si trovava nell'edificio del teatro, dal 1939 - in Kamergersky Lane (casa 3-a; edificio - 1914, architetto F. O. Shekhtel). Fino al 1969 il museo era subordinato alla direzione del teatro. Nel 1923-52. il museo era diretto da N. D. Teleshov, nel 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototipo dell'amministratore Fili dal "Romanzo teatrale" di M. A. Bulgakov). Nel 1969, il museo aveva superato la struttura dipartimentale, fu ritirato dalla subordinazione della direzione del teatro e divenne un museo di subordinazione alleata. Nel museo, oltre ai documenti storici, sono presenti opere di arte teatrale e decorativa, oggetti commemorativi legati alla storia e all'attività creativa moderna del Teatro d'Arte.

Nella struttura del museo: il dipartimento dei fondi manoscritti e delle collezioni di libri, il dipartimento dei fondi fini e delle collezioni commemorative e storiche, il dipartimento delle escursioni e delle conferenze; rami - la Casa-Museo di K. S. Stanislavsky (vicolo Leontievsky, 6) e l'appartamento-museo di Vl. I. Nemirovich-Danchenko (corsia Glinishevsky, 5/7). Il museo dispone di una biblioteca (circa 13 mila articoli).

Scuola di Teatro d'Arte di Mosca

Nel 1943 fu aperta un'università teatrale presso l'Art Theatre -

Teatro d'arte di Mosca Cechov è stato creato da persone fantastiche: Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Quando ha aperto una scuola-studio, oltre che un museo.

Storia del teatro

Teatro d'arte di Mosca Cechov o esiste dal 1889. Nel 1919 cambiò nome. Si trasformò nel Moscow Art Theatre intitolato ad A.P. Cechov. La lettera "A" che appariva nell'abbreviazione significava Accademico. Il primo è "Lo zar Fyodor Ioannovich". È stato messo in scena sulla base dell'opera teatrale di A.K. Tolstoy. KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko decisero di creare il proprio teatro nel 1897. All'inizio si chiamava "Artistico-Pubblico". Ma nel 1901 divenne noto come il Moscow Art Theatre. Nella prima compagnia ha lavorato: V. Meyerhold, V. Kachalov, O. Knipper, M. Savitskaya e altri. Il Moscow Art Theatre Chekhov Theatre è il primo nel paese in cui il repertorio è stato riformato. Fu qui che si formò un nuovo tipo di attore, che trasmette tutte le caratteristiche della psicologia del personaggio, si formarono nuovi principi nel lavoro del regista. Gli anni Sessanta del Novecento furono una crisi per il teatro. Molte nuove commedie non hanno avuto successo, la generazione di attori è cambiata. L'uscita dalla crisi è avvenuta grazie al fatto che negli anni '70 il teatro era diretto da O. N. Efremov. La troupe è stata reintegrata con artisti eccezionali: O. Tabakov, I. Smoktunovsky, A. Myagkov, A. Kalyagin, E. Evstigneev, T. Doronina, E. Vasilyeva. Negli anni '80 è iniziata la discordia nel teatro, che ha portato al conflitto. Di conseguenza, è stato diviso in due squadre. Uno dei quali è rimasto con O. Efremov al Moscow Art Theatre intitolato ad A.P. Cechov. Un altro era diretto da T. Doronina. È stato chiamato Nel 2000, dopo la morte di O. Efremov, O. Tabakov è diventato il capo del teatro. Ha apportato modifiche al repertorio. I migliori registi sono stati invitati a realizzare le performance. È stata aperta una nuova fase, destinata agli esperimenti creativi. Nel 2004, il teatro è stato riportato al suo nome originale: il Moscow Art Theatre. Nel 1923 fu aperto con lui un museo. E nel 1943 - la Moscow Art Theatre School. Questa è una delle migliori università. Molti attori e registi famosi hanno studiato qui.

Repertorio

Il Chekhov Moscow Art Theatre offre al pubblico i seguenti spettacoli:

"Il cavallino gobbo".
"Soffio di vita".
"Il nuovo americano".
"N. 13D".
"Mostro lunare"
"Matrimonio".
"Oca volante".
"Illusioni".
"Biancaneve e i sette nani".
"Evento".
Baia della Savana.
"Sette vite di VI Nemirovich-Danchenko".
"Il marito ideale".
"Moschettieri. Saga. Prima parte".
"Santander"
"Sonata a Kreutzer".
"Coniglio bianco".
"È in Argentina."
"Maestro e Margherita".
"L'uomo dei cuscini".
"Mefisto".
"Contrabbasso".
Cloture de l'amour.
"19.14".
"Retrò".
"Primadon".
"Villaggio dei matti".
"Foresta".
"Tram" Desiderio "".
"Ubriaco".
"Ribelli".
"Mia cara Matilde."
Anniversario del gioielliere.
"Un po' di tenerezza."
"Casa".

Troupe

Al Teatro d'Arte di Mosca. Cechov, artisti meravigliosi servono l'arte teatrale. Compagnia:

E. Dobrovolskaya.
D. Dyuzhev.
I. Miroshnichenko.
A. Kravchenko.
O. Tabakov.
D. Brusnikin.
A. Myagkov.
A. Semchev.
I. Pegov.
M. Matveev.
A. Krasnenkov.
A.Leontiev.
E.Kindinov.
M. Porchenkov.
N.Chindyaikin.
K. Khabensky.
I.Vernik.
D. Moroz.
K. Babushkina.
I. Khripunov.
M.Zori
A. Pokrovskaja.
O.Barnet.
K. Lavrov-Glinka.
O. Mazurov.
M. Trukhin.
I. Mirkurbanov.
R. Korosteleva.
S. Ivanov-Sergeeva.
D.Nazarov.
A.Skorik.
R. Lavrentiev.
B. Korostelev.
V. Panchik.
F.Lavrov.
O. Litvinova.
A. Hovanskaya.
R. Maksimova.

E altri.

Stagisti del Moscow Art Theatre:

N. Guseva.
Yu. Kovalev.
M. Karpov.
D.Vlaskin.
M. Pestunova.
A. Kirsanov.
A. Arushanyan.
M. Stoyanov.
S.Reizman.
N.Salnikov.
G. Trapeznikov.
L. Kokoveva.
M.Blinov.
G.Kovalev.
M.Rachlin.
V. Timofeva.
D.Steklov.
R.Bratov.

Attori ospiti, impegnati:

G.Siyatvinda.
Yu.Stoyanov.
E.Mironov.
F. Yankovskij.
E. Germanova.
L.Rulla.
Y. Snigir.
R. Litvinova.
E. Djatlov.
V.Verzbitsky.
M. Zudina.
S. Chonishvili.

E altri.

Oleg Tabakov

Nel 2000, il Moscow Art Theatre. Cechov era diretto da un meraviglioso attore e regista russo Oleg Pavlovich Tabakov. Ha il titolo di People's Artist of the USSR, è vincitore di vari premi statali. O. Tabakov si è diplomato alla Moscow Art Theatre School. Il suo primo ruolo in teatro è stato uno studente di nome Misha nella commedia "Forever Alive". Il debutto di Oleg Pavlovich nel cinema ebbe luogo nel 1956. Ha interpretato un ruolo importante nel film "Sasha entra nella vita". In totale, O. Tabakov ha interpretato circa duecento ruoli. Dal 1986 al 2000 è stato rettore della Moscow Art Theatre School. Il debutto di O. Tabakov come regista ebbe luogo nel 1968, fu la commedia "Il matrimonio" di N.V. Gogol. Oleg Pavlovich è membro del Consiglio presidenziale per la cultura.

"Diva"

Lo spettacolo "Primadonnas" del Moscow Art Theatre Cechov A.P. presentato per la prima volta agli spettatori nell'ottobre 2006. Da allora è stato sul palcoscenico del teatro con costante successo. Al centro della trama ci sono due giovani attori. Non hanno un lavoro e cercano modi per incassare il loro talento. Un giorno vengono a sapere che una ricchissima signora di età avanzata (milionaria) sta cercando le sue nipoti. Vuole lasciare loro i suoi soldi in eredità. Gli attori decidono di interpretare una commedia con travestimenti e impersonare le nipoti di un milionario per arricchirsi. La produzione è piena di umorismo, alti e bassi divertenti e sorprese. I ruoli principali nello spettacolo "Primadonnas" del Chekhov Moscow Art Theatre sono interpretati da: Dmitry Dyuzhev, Igor Vernik, Vyacheslav Innocent Jr., Ksenia Lavrova-Glinka e altri.

Teatro d'arte di Mosca M. Gorky si considera il successore legale del Moscow Art Theatre e, senza rinunciare alle tradizioni sviluppatesi in epoca sovietica, definisce il suo percorso dopo la spartizione come un "ritorno a Stanislavskij".

Attualmente, il Moscow Art Theatre. M. Gorky si trova all'indirizzo: Tverskoy Boulevard, 22, in un edificio costruito nel 1973 secondo il progetto dell'architetto V. S. Kubasov su iniziativa del Ministro della Cultura E. A. Furtseva per fornire spazio scenico alla grande compagnia del teatro. L'attuale Moscow Art Theatre possiede l'Ordine di Lenin acquisito in epoca sovietica, l'Ordine della Rivoluzione d'Ottobre, l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro. Il simbolismo del vecchio Moscow Art Theatre, un gabbiano in volo, è conservato da entrambi i teatri.

Dall'ottobre 1987, quando il teatro ha dichiarato la sua lealtà ai fondatori del Moscow Art Theatre con la commedia di M. Gorky "At the Bottom" dopo la divisione, sono state messe in scena più di settanta rappresentazioni.

Ancora sul palco del Moscow Art Theatre. M. Gorky interpreta opere teatrali messe in scena molti anni fa: "The Blue Bird" di M. Maeterlinck, "Three Sisters" di A.P. Chekhov - una performance restaurata da T.V. Doronina secondo il disegno del regista di Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Il repertorio del teatro comprende spettacoli di vari generi, dalle commedie alle produzioni drammatiche, basate sulle opere di classici della letteratura mondiale e russa - W. Shakespeare, J. B. Moliere, B. Shaw, A. N. Ostrovsky, A. P. Cechov, M. Gorky, M. A. Bulgakov e molti altri - così come scrittori contemporanei.

Un posto speciale nel repertorio è occupato dalle esibizioni con la partecipazione dell'artista popolare dell'URSS Tatyana Vasilievna Doronina: "Vassa Zheleznova" di M. Gorky e "La vecchia attrice nel ruolo della moglie di Dostoevskij" di E. S. Radzinsky.

Attualmente, direttore artistico-direttore del Moscow Art Theatre. M. Gorky - Eduard Vladislavovich Boyakov, Presidente - Artista popolare dell'URSS Tatyana Vasilievna Doronina.

Presidente del Teatro d'Arte di Mosca M. Gorky, artista popolare dell'URSS T. V. Doronina

Lo scopo del teatro drammatico è sempre stato definito dalla parola "spiritualità". Cercando di mantenere e sviluppare quella che si chiama tradizione, ci siamo rivolti alle commedie di quegli autori che sono sempre stati considerati di Mkhatov e dalla prima stagione dopo la separazione ne hanno determinato il percorso come un “ritorno a Stanislavskij”, come affermazione della letteratura teatrale classica. Cechov, Gorky, Bulgakov, Dostoevskij - nell'interpretazione odierna, interpretati dai nervi acuti di oggi, compresi dalle menti infiammate. Drammaturghi sovietici Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexei Arbuzov. Nelle tradizioni del Moscow Art Theatre - autori contemporanei. I migliori di loro: Valentin Rasputin, Yuri Polyakov, Vladimir Malyagin.

Stiamo cercando di trasmettere ai giovani attori che sono stati accettati nella nostra troupe il meglio che i nostri grandi maestri ci hanno insegnato. Le tradizioni del teatro russo sono realismo, verità e una parola per la gloria dell'uomo. Miglioramento spirituale, desiderio di restituire quella che viene chiamata "coscienza", perché è la coscienza la misura della decenza umana, della gentilezza e dell'altruismo. La presenza della coscienza in ciascuno di noi determina se sei un uomo o una creatura tremante, un cittadino del tuo paese o una persona nemica e avara che prende, distrugge e rovina la terra che ti ha generato. Questa è la base per noi, che è molto richiesta oggi, quando c'è tanta criminalità e si sono persi i criteri morali. Li stiamo restituendo. Siamo in viaggio.

edificio teatrale

Nel 1972-1973 gli architetti V. S. Kubasov, A. V. Morgulis e V. S. Ulyashov costruirono un nuovo edificio del Moscow Art Theatre (ora Moscow Art Theatre intitolato a M. Gorky): un maestoso edificio con una facciata scura rivestita di tufo rosso-marrone. La facciata principale del teatro è divisa in lunghe fasce orizzontali, che imitano un sipario teatrale in pietra, cadendo a pieghe. Una solida striscia bianca di balconi e mensole metalliche fortemente spinte in avanti che sostengono lanterne e bassorilievi raffiguranti quattro muse sottolineano l'ingresso principale e conferiscono ritmo e dinamica all'intera composizione. I piloni si completano con composizioni di lanterne. Un'ampia scalinata conduce dalla strada agli ingressi rientrati in profondità nell'edificio. Invitano gli spettatori a entrare in un mondo molto speciale e meraviglioso. Lo stile generale della facciata è vicino ai pesanti prototipi di San Pietroburgo o addirittura all'Art Nouveau scandinavo.

L'auditorium è progettato per 1345 persone. L'atmosfera di solennità nasce negli interni rifiniti con legno, pietra, bronzo. Qui tutto è progettato nei toni caratteristici del vecchio edificio del Moscow Art Theatre. L'interno del teatro, realizzato con l'utilizzo di materiali naturali (legno scuro e pietra), ha ricevuto una soluzione espressiva ma sobria. Non solo le pareti dell'atrio sono rivestite in legno, ma l'intero auditorium, le colonne e persino le porte dell'ascensore. Il pensiero figurativo degli autori si è manifestato nella lavorazione plastica delle pareti, dei pali di sostegno, delle ringhiere e dei plafoni, in combinazione con una combinazione di colori tenui (sfumature di marrone e verde oliva), che crea una certa oscurità dei locali.

L'arredamento geometrico verde scuro è in armonia con le isole di verde evidenziate dal controluce. L'uso di spazi fluidi, in cui diversi tipi di illuminazione (lampadari a forma di stalagmiti, scale con corrimano luminosi) sono ingegnosamente utilizzati per accentuare i passaggi da una stanza all'altra, nasconde l'asimmetria dell'organizzazione interna.

Gli architetti hanno creato una brillante soluzione artistica e fantasiosa per l'edificio del teatro, in cui si trova un senso esatto dell'unità stilistica di forma, plasticità e colore.

TEATRO D'ARTE DI MOSCA, inaugurato il 14 (26) ottobre 1898 con la prima Lo zar Fyodor Ivanovich AK Tolstoj. L'inizio dell'Art Theatre è considerato l'incontro dei suoi fondatori K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko nel ristorante "Slavyansky Bazaar" il 19 giugno 1897. In questo incontro, secondo Stanislavsky, hanno discusso "le basi del futuro business, questioni di pura arte, i nostri ideali artistici, etica scenica, tecnica, piani organizzativi, progetti per il futuro repertorio, le nostre relazioni". Nella conversazione durata diciotto ore, hanno discusso la composizione della troupe, la cui spina dorsale saranno giovani attori intelligenti, e la decorazione modestamente discreta della sala. Hanno diviso i compiti (il veto letterario e artistico appartiene a Nemirovich-Danchenko, il veto artistico appartiene a Stanislavsky) e hanno delineato un sistema di slogan con cui il teatro avrebbe vissuto ("Oggi - Amleto, domani - un extra, ma come extra deve essere un artista"). Ha discusso la cerchia degli autori (H.Ibsen, G.Hauptman, A.P.Chekhov) e il repertorio. In un rapporto alla Duma cittadina di Mosca con una richiesta di sovvenzione, Nemirovich-Danchenko ha scritto: “Mosca ... più di ogni altra città ha bisogno di teatri pubblici ... Il repertorio deve essere esclusivamente artistico, lo spettacolo deve essere esemplare ... ". Non avendo ricevuto un sussidio statale, nel marzo 1898 un certo numero di persone guidate da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko conclusero un accordo che pose le basi per la tacita "Partnership per l'istituzione di un teatro pubblico" (i fondatori includevano Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, D.M. Vostryakov, K.A. Gutheil, N.A. Lukutin, S.T. Morozov, K.V. Osipov, I.A. Prokofiev, K. K. Ushkov). Il teatro non ha portato a lungo il nome di "Artistico-Pubblico". Già nel 1901, a causa delle restrizioni della censura e delle difficoltà finanziarie che causarono un aumento dei prezzi dei biglietti, la parola "pubblico" fu rimossa dal nome, sebbene l'orientamento verso un pubblico democratico rimase uno dei principi del Moscow Art Theatre. Il nucleo della compagnia era composto da alunni del dipartimento di recitazione della Scuola di musica e teatro della Società filarmonica di Mosca, dove Nemirovich-Danchenko insegnava recitazione, e partecipanti a spettacoli amatoriali guidati da Stanislavsky "Società di arte e letteratura". Tra i primi c'erano O.L. Knipper, I.M. Moskvin, Vs.E. Meyerhold, M.G. Savitskaya, M.N. A.L. Vishnevsky fu invitato dalla provincia, nel 1900 V.I. Kachalov fu accettato nella compagnia, nel 1903 - L.M. Leonidov.

Le idee dei creatori del Moscow Art Theatre hanno coinciso in gran parte con la ricerca di registi come A. Antoine, O. Bram, che hanno lottato con la routine del vecchio teatro. Stanislavsky ha ricordato: "Abbiamo anche protestato contro il vecchio stile di recitazione ... e contro il falso pathos, la recitazione e contro la melodia dell'attore, e contro le cattive convenzioni della messa in scena, della scenografia e contro la premiership, che ha rovinato l'ensemble, e contro l'intero sistema di spettacoli e contro il repertorio insignificante dei teatri di quel tempo". Si è deciso di abbandonare la rappresentazione di diverse opere drammatiche eterogenee in una sera, di abolire l'ouverture, che tradizionalmente iniziava la rappresentazione, di annullare l'apparizione degli attori per gli applausi, di mantenere l'ordine nell'auditorium, di subordinare l'ufficio alle esigenze del palcoscenico, di selezionare la propria scenografia, mobili, oggetti di scena, ecc. per ogni spettacolo. La parte più importante della riforma, secondo Nemirovich-Danchenko, è stata la trasformazione del processo di prova: “Era l'unico teatro in cui il lavoro di prova assorbiva non solo non meno, ma spesso più tensione creativa delle esibizioni stesse ... sono state fatte nuove ricerche su queste opere. Le intenzioni profonde dell'autore sono state rivelate, le personalità recitative sono state ampliate, l'armonia di tutte le parti è stata stabilita.

Il compito principale del Moscow Art Theatre, secondo i suoi creatori, era la ricerca di un'incarnazione scenica della nuova drammaturgia, che non trovava comprensione nel vecchio teatro. Si prevedeva di rivolgersi ai drammi di Cechov, Ibsen, Hauptmann. Durante il primo periodo della sua esistenza (1898-1905), il Moscow Art Theatre era prevalentemente un teatro di dramma moderno.

La prima rappresentazione del Moscow Art Theatre ha stupito il pubblico con la sua verità storica e quotidiana, la vivacità delle scene di massa, il coraggio e la novità delle tecniche di regia, la performance di Moskvin nel ruolo di Fyodor. Stanislavskij lo credeva re Federa la linea storica e quotidiana è iniziata nel Moscow Art Theatre, a cui ha attribuito le esibizioni Mercante di Venezia (1898), Antigone (1899), Morte di Grozny (1899), I poteri delle tenebre (1902), Giulio Cesare(1903) e altri, tuttavia i suoi creatori consideravano la produzione di Gabbiani Cechov. Il teatro ha trovato il suo autore e, secondo Nemirovich-Danchenko, "[il Moscow Art Theatre] diventerà inaspettatamente per noi il teatro di Cechov". Fu nelle esibizioni di Cechov che fu scoperto il sistema teatrale, che determinò il teatro del XX secolo, arrivò una nuova comprensione della verità scenica, spostando l'attenzione dell'attore e del regista dal realismo esterno al realismo interno, alle manifestazioni della vita dello spirito umano. Nel lavoro sulle commedie di Cechov, è stato determinato un nuovo tipo di attore, sono stati rivelati i talenti di Lilina (Masha in Gabbiano, Sonya dentro zio Furgone), Knipper-Chekhova (Arkadina nel Gabbiano, Elena Andreevna zio Vanja, Masha dentro tre sorelle, Ranevskaya dentro frutteto di ciliegie, Sara dentro Ivanovo), Stanislavskij (Trigorin in Gabbiano, Astrov dentro zio Vanja, Veršinin tre sorelle, Gaev dentro frutteto di ciliegie, Shabelsky dentro Ivanovo), Kachalova (Tuzenbach in tre sorelle, Trofimov c frutteto di ciliegie, Ivanov c Ivanovo), Vs.E. Meyerhold (Treplev in Gabbiano) e altri Si formarono nuovi principi di regia, creazione di uno "stato d'animo", atmosfera generale dell'azione, furono determinati nuovi mezzi scenici per trasmettere il contenuto nascosto dietro le parole ("sottotesto"). Il Moscow Art Theatre per la prima volta nella storia del teatro mondiale ha approvato l'importanza del regista, l'autore della performance, interpretando lo spettacolo secondo le specificità della sua visione creativa. Il Moscow Art Theatre ha approvato il nuovo ruolo della scenografia nello spettacolo. L'artista permanente del primo periodo, V.A. Simov, ha contribuito alla ricostruzione sul palcoscenico di circostanze specifiche, l'ambiente reale in cui si svolge lo spettacolo. Fu con le commedie di Cechov che Stanislavskij collegò la linea più importante di produzioni del Teatro d'Arte - la linea dell'intuizione e del sentimento - a cui attribuiva, oltre a Cechov Guai dallo spirito (1906), Un mese nel villaggio (1909), Fratelli Karamazov (1910), Nikolaj Stavrogin (1913), Il villaggio di Stepanchikovo(1917) e altri.

La linea del simbolismo e dell'impressionismo era chiamata le esibizioni dei simbolisti occidentali - Hauptmann ( campana affondata, 1898; Genschel, solitario, entrambi del 1899; Michael Kramer, 1901), Ibsen ( Hedda Gabler, 1899; Medico Stokman, 1900; Quando ci sveglieremo morti, 1900); Anatra selvatica, 1901; Pilastri della società, 1903; fantasmi, 1905). La linea di fantascienza è stata avviata dalla messa in scena Vergine delle Nevi Ostrovsky (1900) e continuato Blu uccello(1908) M.Maeterlinck.

Il 1 luglio 1902 fu attuata una riforma e fu costituita l '"Associazione del Teatro d'Arte di Mosca" su azioni con la partecipazione di membri della troupe, dipendenti e persone vicine al teatro. Un certo numero di "fondatori" dell'Art Theatre - Meyerhold, Roksanova, Sanin e altri - non sono stati inclusi nella "Partnership", alcuni di loro, guidati da Meyerhold, hanno lasciato la compagnia teatrale. Nel 1902 il teatro si trasferì in un nuovo edificio (casa di Lianozov) in Kamergersky Lane, ricostruito dall'architetto F.O. La transizione ha coinciso con l'inizio di una nuova linea di repertorio, socio-politica, collegata principalmente alle produzioni delle opere di M. Gorky. Le sue prime commedie Filistei, In fondo(entrambi del 1902) furono scritti appositamente per il Moscow Art Theatre. Il clamoroso successo dello spettacolo In fondo(Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Nastya - Knipper, Vaska Pepel - Leonidov) sono stati confrontati con la produzione Gabbiani. Lo spettacolo è rimasto nel repertorio del Moscow Art Theatre per più di quarant'anni.

La svolta sociale del 1905 segnò un nuovo periodo nella storia del Moscow Art Theatre. La morte di Cechov, una temporanea divergenza da Gorky costrinse i suoi leader a rivedere la linea del repertorio del teatro. Riassumendo i primi risultati, i leader hanno ritenuto che fosse giunto il momento per il teatro di allontanarsi dagli estremi naturalistici nella progettazione scenografica e nella recitazione. Nei drammi simbolisti di Ibsen, Hamsun, Maeterlinck, nei drammi espressionisti di LN Andreev, si vedono le prospettive di un nuovo teatro diverso da quello di Cechov. La brama di trasferire l'irreale sul palco affascinerà sia Nemirovich-Danchenko che Stanislavsky. Nelle produzioni delle commedie in un atto di Maeterlinck ( Cieco, Indesiderata, Lì dentro, 1904)), negli spettacoli dramma della vita Hamsun (1907), Vita umana(1907) e Anatema (1909), Rosmerholm Ibsen (1908), furono testati nuovi principi decorativi e tecniche di recitazione. L'esperimento più significativo e riuscito in questa direzione è stato il setting Anatema, dove è stata trovata una mossa speciale per creare folle folk stilizzate. Kachalov-Anatema è stato colpito dall'ispessimento del palcoscenico grottesco.

In questi anni Stanislavsky iniziò molti anni di lavoro sul suo "sistema" delle leggi della creatività scenica ("il sistema Stanislavsky"). Ha iniziato il lavoro sperimentale insieme a L.A. Sulerzhitsky nel 1 ° Studio del Moscow Art Theatre, aperto nel 1913. L'esperienza del sistema che stava prendendo forma in quegli anni è stata utilizzata in mese nel villaggio (1909).

Il Moscow Art Theatre non è diventato un teatro di drammi simbolisti e le più grandi vittorie artistiche del secondo periodo sono state legate, prima di tutto, alla produzione di classici russi, che hanno prevalso nel repertorio durante questo periodo. La perfezione delle capacità recitative, la verità della "vita dello spirito umano", la profondità della rivelazione del "sottotesto", la "corrente sotterranea" hanno contraddistinto le performance Guai dallo spirito (1906), Boris Godunov (1907), Un mese nel villaggio (1909), Abbastanza per ogni uomo saggio hai appena (1910), Freeloader, Dove è sottile, lì si rompe, Provinciale Turgenev (1912) e soprattutto Fratelli Karamazov(1910). La messa in scena del romanzo di Dostoevskij ha aperto, nelle parole di Nemirovich-Danchenko, "prospettive straordinarie", prospettive di nuovi contatti tra il palcoscenico e la letteratura della "grande forma". Per la prima volta al Moscow Art Theatre si è svolto uno spettacolo per due serate, composto da "capitoli" di varia durata (senza esperimenti con un teatro convenzionale, questo sarebbe stato impossibile). Moskvin ha interpretato Snegirev, Leonidov ha interpretato Dmitry Karamazov, Kachalov ha interpretato Ivan. Nel 1913 il teatro si rivolse nuovamente a Dostoevskij, scegliendo Demoni(giocare Nicola Stavrogin).

Un evento eccezionale è stata la produzione di un'opera teatrale Morto vivente(1911), in cui il teatro si avvicinava alla "verità tolstoiana dei personaggi". Autenticità della vita combinata con un'audace ricerca di una teatralità nitida e vivida. Ecco come sono state le esibizioni Malato immaginario(1913, Stanislavskij - Argan), Padrona di casa dell'hotel(1914, Stanislavskij - Cavalier Ripafratta), Morte Seno ME Saltykov-Shchedrin (1914), Il villaggio di Stepanchikovo dopo Dostoevskij (1917). Sentendo una grave carenza di opere moderne nel repertorio, i dirigenti del Moscow Art Theatre si sono rivolti alle opere di Andreev, S.S. Yushkevich, D.S. Merezhkovsky. Ma nessuna messa in scena Miserère Yushkevich (1910), né Ekaterina Ivanovna(1912) e Pensiero(1914) Andreeva, né Ci sarà gioia Merezhkovsky (1916) non è diventato il successo creativo del teatro.

Durante questi anni, insieme a Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Luzhsky, L.A. Sulerzhitsky, K.A. Mardzhanov ha lavorato come regista sul palcoscenico del Moscow Art Theatre ( Per Gynt, 1912), AN Benois ( Matrimonio riluttante E Malato immaginario, 1913, Festa durante appestare, ospite di pietra, Mozart e Salieri, 1915), il regista inglese G. Craig ( Frazione, 1911). I principi della decorazione vengono aggiornati e ampliati. Gli artisti V.E. Egorov, M.V. Dobuzhinsky, N.K. Roerich, Benois, B.M. Kustodiev sono coinvolti nel lavoro nel teatro.

L'ultima produzione del Moscow Art Theatre prima della Rivoluzione d'Ottobre fu Villaggio Stepanchikovo(1917), dove uno dei suoi ruoli migliori (Foma Opiskin) è stato interpretato da Moskvin, e Stanislavsky, che ha provato Rostanev, ha rifiutato il ruolo e non ha interpretato un solo nuovo ruolo, interpretando il vecchio repertorio in tournée. La crisi generale del Moscow Art Theatre fu aggravata dal fatto che una parte significativa della troupe guidata da Kachalov, che andò in tournée nel 1919, fu tagliata fuori dalla metropoli da eventi militari e girò l'Europa per diversi anni.

La prima rappresentazione del periodo sovietico fu Caino(1920) JG Byron. Nella sua produzione, Stanislavsky ha assegnato il ruolo di Lucifero a Kachalov. Nel mettere in scena il mistero di Byron, Stanislavskij ha cercato di comprendere a livello universale ciò che era minacciosamente intrecciato e confuso nella vita dei "giorni maledetti": il fratricidio causato dalla sete di bene e di giustizia. Le prove erano appena iniziate quando uno di loro fu interrotto: Stanislavskij fu preso in ostaggio durante la svolta dei bianchi a Mosca. Il nuovo pubblico non ha accettato la performance.

Nel 1920 il Teatro d'Arte fu insignito del titolo di "Teatro Accademico". Sulla stampa di quegli anni suonavano sempre più insistenti le accuse di “arretratezza”, di “non volontà” di accettare la realtà rivoluzionaria, di sabotaggio. Le attività del Teatro d'Arte di Mosca si sono svolte in un'atmosfera di rifiuto del "teatro accademico e borghese" da parte di influenti proletari e lefisti, che hanno rivolto accuse sociali e politiche al Teatro d'Arte. La messa in scena è stata una vittoria assoluta Revisore dei conti(1921), dove M.A. Cechov ha interpretato il miglior Khlestakov dell'intera storia del teatro. Nel 1922, il Moscow Art Theatre fece una lunga tournée all'estero in Europa e in America, che fu preceduta dal ritorno (non in pieno vigore) della compagnia Kachalovsky.

A metà degli anni '20, sorse la domanda più acuta sul cambiamento delle generazioni teatrali nel Moscow Art Theatre. Dopo lunghe esitazioni, il 1 ° e il 3 ° Studio dell'Art Theatre divennero teatri indipendenti nel 1924, i membri dello studio del 2 ° Studio AK Tarasov, ON Androvskaya, KN Elanskaya, AP Zueva, VDN Kedrov, BN Livanov, V Ya Stanitsyn, MI Prudkin, AN Gribov, MM Yanshin, V A. Orlov, I. Ya.

Il Moscow Art Theatre si rivolge alla drammaturgia moderna: Pugachevshchina KATreneva (1925), I giorni dei Turbins MA Bulgakov (1926, basato sul suo romanzo guardia bianca), Treno blindato 14-69 Vs. Ivanov (1927, basato sulla sua storia con lo stesso nome), Perditori E La quadratura del cerchio VP Kataev (entrambi 1928), Finovsk LMLeonova (1928), Blocco Contro Ivanov (1929). L'incontro con Bulgakov, che dopo Cechov divenne l'autore del teatro, divenne fondamentale per il Moscow Art Theatre. IN giorni Turbine sono stati rivelati i talenti della "seconda generazione" del Moscow Art Theatre ((Myshlaevsky - Dobronravov, Alexei Turbin - Khmelev, Lariosik - Yanshin, Elena Talberg - Sokolova, Shervinsky - Prudkin, Nikolka - Kudryavtsev, Hetman Skoropadsky - Ershov, ecc.).

Il teatro ha vinto lo spettacolo cuore caldo(1926), realizzato da Stanislavsky (Khlynov - Moskvin, Kuroslepov - Gribunin, Matrena - Shevchenko, Gradoboev - Tarkhanov), dove la luminosità dei colori di Shrovetide si combinava con l'accuratezza psicologica della performance dell'attore. Rapida leggerezza del ritmo, festa pittoresca distinta Crazy Day, o Matrimonio Figaro PO Beaumarchais (1927) (set di AYa Golovin). La padronanza di nuovi principi nel lavorare sulla prosa era Il sogno dello zio Dostoevskij (1929) e Risurrezione Tolstoj (1930), dove Kachalov interpretava il volto dell'autore, Morto anime(1932) (Chichikov - Toporkov, Manilov - Kedrov, Sobakevich - Tarkhanov, Plyushkin - Leonidov, Nozdrev - Moskvin e Livanov, Governatore - Stanitsyn, Korobochka - Zueva, ecc.).

Dall'autunno del 1928, a causa di una malattia cardiaca, Stanislavsky interruppe non solo le esibizioni di recitazione, ma anche le attività del regista, concentrandosi sul completamento del suo lavoro sul "sistema". La piena responsabilità per la conservazione del Moscow Art Theatre è ricaduta su Nemirovich-Danchenko. Nel gennaio 1932, lo status del teatro d'arte cambiò: il teatro fu chiamato Teatro d'arte di Mosca dell'URSS, nel settembre 1932 il teatro prese il nome da M. Gorky, nel 1937 fu insignito dell'Ordine di Lenin, nel 1938 - l'Ordine della bandiera rossa del lavoro. Dal 1933, l'edificio dell'ex Korsh Theatre fu trasferito al Moscow Art Theatre, dove si formò una filiale del Moscow Art Theatre. Al teatro fu allestito un museo (nel 1923) e un laboratorio teatrale sperimentale (nel 1942).

L'Art Theatre è stato dichiarato il palcoscenico principale del paese. Sul suo palco vengono messe in scena opere rivoluzionarie: Paura AN Afinogenov (1931), Pane VM Kirshon (1931), Platone Crechet (1935), Lyubov Yarovaya AE Korneichuk (1936), Terra NE Virty (1937, basato sul suo romanzo Solitudine) e altri Nell'arte di quegli anni fu stabilito e impiantato il metodo del realismo socialista, i cui modelli scenici furono forniti anche dal Moscow Art Theatre. Nel 1934 viene messa in scena una commedia Egor Bulychev e altro Gorky (Bulychev-Leonidov). Nel 1935, Nemirovich-Danchenko, insieme a Kedrov, mise in scena Nemici Gorky è una performance in cui la verità della vita è stata combinata con la tendenziosità. Dopo aver determinato la grana della commedia - "nemici", i registi gli hanno subordinato tutti i componenti della performance, compreso il design di V.V. Dmitriev.

La posizione di “teatro principale del paese” non sollevò la censura (nel 1936, dopo diverse recite, il Molière Bulgakov, e l'autore ha lasciato l'Art Theatre), non si è salvato dalla repressione tra lo staff del Moscow Art Theatre. Stalin ha dettato personalmente la politica del repertorio. Le esibizioni erano considerate una questione di importanza nazionale - riguardo alla prima Anna Karenina(1937) è stato riportato nel comunicato stampa TASS. Anna Karenina Nemirovich-Danchenko si è basato sul confronto tra il "fuoco della passione" e la primitiva laica Pietroburgo (Anna - Tarasova, Karenin - Khmelev, Vronsky - Prudkin, Stiva Oblonsky - Stanitsyn, Betsy - Stepanova, ecc.).

Stanislavskij morì nel 1938; nel 1939 completò il lavoro sperimentale che aveva iniziato sullo spettacolo Tartufo completato da Kedrov; in questo lavoro, il metodo delle azioni fisiche è stato applicato fruttuosamente, principalmente nel gioco di V. O. Toporkov - Orgon. Tra le produzioni degli anni '30 - talenti e fan (1933), Tempesta (1934), Guai dallo spirito(1938). Una chiara decisione stilistica, raffinatezza, eleganza delle capacità recitative hanno contraddistinto la performance Scuola dello scandalo R. B. Sheridan (1940, nei ruoli dei coniugi Teasle - Androvskaya e Yanshin).

All'inizio degli anni '40, Nemirovich-Danchenko si rivolse a Cechov e mise in scena una nuova produzione Tre sorelle(1940; Masha - Tarasova, Olga - Elanskaya, Irina - Stepanova e Gosheva, Andrey - Stanitsyn, Tuzenbakh - Khmelev, Solyony - Livanov, Chebutykin - Gribov, Kulygin - Orlov, Vershinin - Bolduman, ecc.). Questa performance di coraggiosa semplicità, verità poetica, stile preciso, musicalità interna della struttura divenne lo standard per la generazione di registi degli anni Cinquanta e Sessanta.

Durante gli anni della guerra furono messe in scena numerose rappresentazioni: I rintocchi del Cremlino NF Pogodina (1942), Davanti Korneichuk (1942), profonda esplorazione (1943), Popolo russo KMSimonov (1943), Ufficiale della Marina A. Corona (1945). L'ultimo lavoro di regia di Khmelev e l'ultimo grande lavoro di recitazione di Moskvin è stato Ultima vittima(1944). Gli anni Quaranta sono gli anni in cui se ne va la “prima generazione di artisti”. Il teatro ha perso Nemirovich-Danchenko, Leonidov, Lilina, Vishnevsky, Moskvin, Kachalov, Tarkhanov, Khmelev, Dobronravov, Sokolova, Sakhnovsky, artisti Dmitriev, Williams.

Nel 1946, MN Kedrov divenne il direttore artistico del teatro. Mostrando intransigenza in tutto ciò che riguardava la metodologia di lavoro (sotto di lui M.O. Knebel, P.A. Markov furono costretti a lasciare il teatro), Kedrov era piuttosto indifferente al repertorio del Moscow Art Theatre. Negli anni '50, l'agitazione politica apparve sul cartellone del teatro - spettacoli che rispondevano a campagne e processi politici ( Strada verde Surova, 1948, ombra aliena Simonov). Fu messa in scena una scusa per Stalin ( Volley« aurora» Bolshintsova e Chiaureli, 1952). Dopo il Decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi del 26 agosto 1946, che obbligava i teatri a produrre almeno due o tre spettacoli "su temi sovietici contemporanei" all'anno, il repertorio del Teatro d'Arte di Mosca comprendeva Giorni e notti Simonev (1947), Vincitori BF Chirskova (1947), Il nostro pane quotidiano(1948) e Congiura dei condannati Wirts (1949) Ilya Golovin SV Mikhalkov (1949), Secondo amore secondo E. Maltsev (1950). In questo periodo, lo storico del teatro scriverà: era "l'apice dell'oscillazione" del Moscow Art Theatre. È caratteristico che queste rappresentazioni, che hanno ricevuto il riconoscimento ufficiale, non siano state mantenute nel repertorio a causa della scarsa partecipazione.

L'arte del Moscow Art Theatre è stata preservata nelle produzioni della drammaturgia classica: zio Ivan(1947, regia Kedrov), Amore tardivo(1949, regia di Gorchakov), I frutti dell'illuminazione(1951, regia Kedrov). Un brillante ensemble di attori (Stanitsyn, Koreneva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov e altri) ha dimostrato l'unità del metodo creativo. Il primo appello del Moscow Art Theatre a Schiller è stata la produzione Maria Stuarda(1957, dir. Stanitsyn; Maria - Tarasova, Elizaveta - Stepanova). Nello stesso anno è stato consegnato carrozza d'oro Leonova, che è stata bandita dalla censura per dieci anni (registi Markov, Orlov, Stanitsyn). Nel 1960, il Moscow Art Theatre si rivolse nuovamente al romanzo di Dostoevskij Fratelli Karamazov(Dmitry - Livanov, Fyodor Karamazov - Prudkin, Smerdyakov - Gribkov, Ivan - Smirnov, ecc.). Accanto a produzioni di breve durata nel repertorio ( amico dimenticato AD Salynsky, 1956; Tutto è lasciato al popolo SI Aleshina, Battaglia in arrivo secondo G.E. Nikolaeva, entrambi del 1959; Fiori vivi Pogodin, Sopra il Dnepr Korneichuk, entrambi del 1961; Amici E anni L.G. Zorina, 1963) è stato messo in scena nella filiale del Moscow Art Theatre Abbastanza bugiardo(1962) con il brillante duetto di Stepanova e A.P. Ktorov.

Dal 1955 non c'era un direttore principale al Moscow Art Theatre, il teatro era diretto da un consiglio (nel 1960-1963 il suo presidente era Kedrov, quindi i manifesti sono firmati da lui, Livanov, Stanitsyn (o con V.N. Bogomolov). e tra loro. Tre uomo grasso (1961), Treno blindato 14-69 (1963), Platone Crechet (1963), Egor Bulychev e altri(1963, uno dei registi e protagonista Livanov), Gabbiano(1968). Ma nelle nuove produzioni non c'è affidamento sul tradizionalismo, nessuna innovazione sperimentale. Nelle vicinanze ci sono spettacoli di un giorno giocati da forze di prima classe: punto di rotazione Alessina (1960), Fiori vivo Pogodina (1961), Sopra il Dnepr Korneichuk (1961), La luce di una stella lontana Chakovsky e Pavlovsky (1964), tre lunghi giorni Belenky (1964), pesante accusa Sheinin (1966) e altri Le sale del teatro si stanno progressivamente svuotando. Il centro di gravità si sposta al Teatro Taganka, a Sovremennik.

Alla ricerca di una via d'uscita dalla lunga "esistenza senza trama" degli ultimi decenni, i "vecchi" dell'Art Theatre invitano il laureato e insegnante della Studio School, il fondatore e capo di Sovremennik O. N. Efremov come direttore principale. Dopo aver diretto il Moscow Art Theatre nel 1970, ha debuttato con la produzione di A.M. Volodin (1971). Gli autori del teatro sono A. Gelman ( Riunione del comitato del partito, 1975; Feedback, 1977; Noi sottoscritti, 1979; Solo con tutti, 1981; Panca, 1984; pazzo, 1986) e M. Shatrov ( Quindi vinciamo!, 1981). Sono messi Lavoratori dell'acciaio (1972), nonna di rame Zorina (1975), nozze d'argento Misharina (1985). In queste performance di varia qualità, il regista ha "smontato" i meccanismi della vita sovietica, toccando questioni sociali così dolorose che l'uscita delle produzioni era spesso accompagnata da complicazioni di censura. Usando la terminologia di Stanislavsky, queste esibizioni possono essere attribuite alla "linea socio-politica" del Moscow Art Theatre.

Fin dall'inizio, Efremov inizia a invitare artisti famosi nella compagnia del Moscow Art Theatre, in cui assume "la vicinanza della scuola del Moscow Art Theatre". Nel periodo 1970-1990 E.A. Evstigneev, A.A. Kalyagin, A.D. Popov, I.M.

La collaborazione del teatro con Efros è stata felice. Rilasciato nel 1975 Scaglione Roshchina, nel 1981 Tartufo, una delle sue esibizioni più gioiose, armoniose e festose con un magnifico ensemble di attori (Orgon - Kalyagin, Tartuffe - Lyubshin, Elmira - Vertinskaya, Cleant - Bogatyrev). Ginkas ha aperto nuove strade al teatro mettendo in scena trailer sul piccolo palcoscenico del Moscow Art Theatre (1982), dove ha unito sul palco attori del Moscow Art Theatre e veri orfani. crollo(1982), messo in scena da Chkheidze, impressionato da una rara combinazione di disegno registico e recitazione (Dzhako - Petrenko, Princess Khevistavi - Vasilyeva, Prince Khevistavi - Lyubshin). Uno dei più durevoli tra gli spettacoli di quegli anni fu Amedeo Schaeffer (1983), messo in scena da Rozovsky, dove suona il virtuoso di Tabakov (Salieri). Le rappresentazioni del "grande stile", restituendo al teatro il respiro della prosa classica, comprese Signore Golovleva(1984) Dodina, dove uno dei suoi ruoli migliori è stato interpretato da Smoktunovsky (Iudushka Golovlev).

Uno dei principali autori del periodo Efremov del Moscow Art Theatre è Cechov. Le questioni sul significato dell'essere qui vengono risolte non a livello sociale, ma a livello esistenziale. IN Ivanovo(1976) nello spazio vuoto "derubato" di una casa capovolta (artista Borovsky), un bell'uomo grosso si precipitava, non trovando posto per sé. Smoktunovsky ha interpretato in Ivanov una sorta di "paralisi dell'anima" come sintomo della malattia dell'epoca, che presto sarebbe stata chiamata "il tempo della stagnazione". IN Gabbiano(1980) lo spazio straordinariamente bello della tenuta vicino al lago della strega, inventato dall'artista Leventhal, era in armonia con l'orchestra di artisti musicalmente selezionati: Nina - Vertinskaya, Treplev - Myagkov, Sorin - Popov, Dorn - Smoktunovsky, Trigorin - Kalyagin, Arkadina - Lavrova. "Il nuovo ensemble Mkhatov è apparso per la prima volta nella sua distinta forza unificante" (A. Smelyansky). Nel 1985 è stato consegnato zio Ivan, in cui il tema del crollo della casa, la famiglia assumeva uno spaventoso significato "autobiografico": i grandi "vecchi della generazione rigorosa del Moscow Art Theatre" se ne andarono, alla fine suonarono il loro "spettacolo del cigno" - Solo per colpire l'orologio O.Zahradnik (1973).

La costante crescita della troupe, la caduta dell'etica intra-teatrale del Moscow Art Theatre segnarono l'inizio di un'era di scandali. Dopo il fallimento di un altro tentativo di ridurre la troupe, dopo burrascosi incontri e discussioni, è nata l'idea di dividere il teatro. Nel 1987, una parte della troupe del Moscow Art Theatre. Gorky; l'attrice Tatyana Doronina divenne il capo del teatro. Il teatro nell'edificio ristrutturato dell'Art Theatre in Kamergersky Lane divenne noto come Moscow Art Theatre. Cechov, Efremov è rimasto il suo direttore artistico.

La sezione del Teatro d'Arte è stata un evento estremamente doloroso. Un brusco cambiamento nel repertorio, la partenza di molti attori principali ha portato il teatro sull'orlo del disastro. La prima premiere in Kamergersky è madreperla Zinaida Roshchina (1987), un'opera teatrale che ha iniziato le prove nel 1983 e sembrava datata alla prima. Nel 1988 è stato consegnato Coro di Mosca Petrushevskaya. IN Santi della cabala Bulgakov (1988), messo in scena da Adolf Shapiro, nello straordinario duetto di Molière-Efremov e King-Smoktunovsky suonava il motivo della fine del romanzo di teatro e potere. Il duetto di Handel-Efremov e Bakh-Smoktunovsky ha messo in scena una produzione possibile incontro Barz (1992). Un tentativo di padroneggiare e svelare i classici poetici russi è stata la produzione Guai dallo spirito(1992) e Boris Godunov(1993, Zar Boris - Oleg Efremov). L'ultima esibizione di Efremov sul palcoscenico del Moscow Art Theatre è stata quella di Cechov Tre sorelle(1997). La casa dei Prozorov, disposta su un cerchio, vive e respira nello spettacolo, come un essere vivente, mutando con il mutare delle stagioni e dell'ora del giorno. Costruita sui motivi della separazione, dell'addio, della partenza, questa performance ha offerto uno sguardo al destino umano sullo sfondo della natura, sullo sfondo dell'universo. Alla fine la casa si allontanò, dissolta tra gli alberi del giardino trionfante. Giocare Cirano di Bergeracè stato prodotto già senza Efremov (morto nel 2000).

Nel 2000, OP Tabakov è diventato il direttore artistico del teatro.

Letteratura:

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Smelyansky A.M. Circostanze proposte. Dalla vita del teatro russo nella seconda metà del XX secolo. M., 1999

Il XX secolo per il teatro russo è iniziato prima di quello del calendario. Il 22 giugno 1897, due persone si incontrarono nel ristorante Slavyansky Bazar di Mosca: il drammaturgo e critico teatrale Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko e Konstantin Sergeevich Alekseev (Stanislavsky). Dopo una lunga conversazione, si è deciso di organizzare un nuovo teatro: il Public Art Theatre. La prima rappresentazione del teatro di nuova creazione - "Tsar Fyodor Ioannovich", avvenuta il 14 ottobre 1898, diede al pubblico (e alla storia dell'arte scenica) due scoperte: in primo luogo, tutto ciò che accadde durante lo spettacolo fu determinato dalla volontà dei registi - registi; in secondo luogo, l'interprete del ruolo dello zar Fedor, Ivan Mikhailovich Moskvin, ha recitato in un modo che nessuno aveva mai recitato sul palcoscenico russo prima di lui. I critici contemporanei hanno avuto difficoltà a determinare quale fosse la novità della sua recitazione. Hanno ripetuto la parola "verità" a volte "vera verità", "vita reale", sono rimasti sorpresi dall'espressione sottile e riverente dei sentimenti più profondi, dall'assenza di "recitazione".

I giornali e le riviste di quegli anni erano pieni di polemiche e leggende sul nuovo teatro di Mosca. È uno scherzo dire che hanno annullato il sistema di spettacoli di beneficenza, messo in scena solo tre o quattro spettacoli a stagione, ottenuto risultati senza precedenti nel gioco più difficile, proibito al pubblico di applaudire durante lo spettacolo, allestito un cerchio di svolta, inventato nuove luci di scena e creato scenari speciali per ogni produzione!

Mosca attendeva con impazienza ogni nuova produzione dell'Art Theatre, che inizialmente aveva affittato un piccolo spazio nel Giardino dell'Ermitage su Karetny Ryad. Il famoso produttore e filantropo di Mosca Savva Morozov, appassionato ammiratore dell'Art Theatre, nel 1902 affittò per lui un edificio in Kamergersky Lane. La ristrutturazione dell'edificio in stile Art Nouveau è stata eseguita da un altro ammiratore del teatro, l'architetto F. O. Shekhtel.

Il teatro non ha portato a lungo il nome di "Artisticamente-accessibile al pubblico": già nel 1901 la parola "accessibile al pubblico" è stata rimossa dal nome, sebbene l'orientamento verso un pubblico democratico sia rimasto uno dei principi del Moscow Art Theatre. Il nucleo della compagnia erano gli alunni del dipartimento di recitazione della Scuola di musica e teatro della Società filarmonica di Mosca, dove la recitazione era insegnata da Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva) e partecipanti alle esibizioni della Society of Art and Literature Lovers guidate da K. S. Stanislavsky ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). A. Vishnevsky fu invitato dalla provincia, nel 1900 V. Kachalov fu accettato nella compagnia, nel 1903 L. Leonidov.

La nascita del Moscow Art Theatre è stata associata alla drammaturgia di A.P. Chekhov ("The Seagull", "Uncle Vanja", "Three Sisters", "The Cherry Orchard") e M. Gorky ("Petty Bourgeois", "At the Metter il fondo a"). Un tempo, lo stesso Cechov raccomandò il giovane scrittore Gorky ai fondatori del teatro. Il Moscow Art Theatre è un teatro di eccezionali maestri di regia e recitazione, capolavori creati che sono passati alla storia del teatro mondiale.

Tra le migliori esibizioni del Moscow Art Theatre ci sono "Woe from Wit" di AS Griboedov, "The Blue Bird" di M. Metterlinck, "A Month in the Country" di I.S. Turgenev "Amleto" di W. Shakespeare, "Imaginary Sick" J.-B. Molière e altri. Qui si è formato il famoso sistema di Stanislavsky, qui è stato scritto il suo vangelo per il teatro mondiale: il libro "Il lavoro di un attore su se stesso". V. V. Luzhsky, O. L. Knipper-Chekhova, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov e altri attori di talento hanno suonato qui.

Per svolgere lavori sperimentali secondo il sistema Stanislavsky, nonché per formare attori, l'Art Theatre ha creato otto studi teatrali nel corso degli anni della sua esistenza. Nel 1924, A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaja, A.O. Stepanova, N.P. Khmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, M.N. Kedrov, V.Ya. Stanitsyn e altri, che, insieme a B.G. Dobronravov, M.M. Tarchanov, V.O. Toporkov, M.P. Bolduman, AP Georgievskaya, A.P. Ktorov, P.V. Massalsky divenne eccezionale maestro di scena. Anche i giovani registi hanno lasciato gli studi - N.M. Gorchakov, I.Ya. Sudakov, B.I. Vershilov. Dopo aver radunato attorno a sé giovani autori, il teatro iniziò a creare un repertorio moderno (Pugachevshchina di K.A. Trenev, 1925; Days of the Turbins di M.A. Bulgakov, 1926; opere di V.P. Kataev, L.M. Leonov; Armored Train 14-69 di Vs. Ivanov, 1927). Le produzioni dei classici hanno ricevuto una vivida incarnazione: "Hot Heart" di A.N. Ostrovsky (1926), Crazy Day, o Le nozze di Figaro di P. Beaumarchais (1927), Dead Souls di N.V. Gogol (1932), "Enemies" di M. Gorky (1935), "Resurrection" (1930) e "Anna Karenina" (1937) dopo L.N. Tolstoj, "Tartuffe" di Molière (1939), "Three Sisters" di Cechov (1940), "School of Scandal" di R. Sheridan (1940).

La storia del Moscow Art Theatre non è solo la storia della nascita di una nuova estetica teatrale, è anche una storia dolorosa del conflitto nel suo sviluppo. Il teatro nasce come privato, ma diventa statale. Anche durante la vita di Stanislavsky, il Moscow Art Theatre divenne il "primo teatro del paese", fu chiamato Moscow Art Academic Theatre (MKhAT) dell'URSS ed era direttamente sotto il governo. Il teatro nasce come alternativa all'arte accademica statale, e anni dopo diventa esso stesso accademico, cioè esemplare, standard. Il teatro detiene questo titolo dal 1919. E nel 1932 prese il nome da M. Gorky.

Gli anni Quaranta e Cinquanta furono segnati dall'impronta del loro tempo e, nonostante alcuni successi, l'incoerenza interna insita nello sviluppo del teatro portò al fatto che negli anni '60 era in crisi creativa. Il repertorio comprendeva sempre più spettacoli "di un giorno", il cambio generazionale era doloroso. La situazione era aggravata dal fatto che non era consentita alcuna critica al teatro. Ha smesso di attirare il pubblico teatrale e gli stessi attori più anziani hanno invitato Oleg Efremov alla carica di direttore principale nel 1970, che è riuscito a diventare regista negli anni '70. dare nuova vita al teatro. Ha messo in scena The Last di M. Gorky (1971), Solo for Chilling Clock di O. Zahradnik (insieme ad A.A. Vasiliev, 1973), Ivanov (1976), The Seagull (1980), Uncle Vanja (1985) di Cechov. Allo stesso tempo, anche il tema moderno è stato profondamente sviluppato. AI Gelman ("Meeting of the Party Committee", 1975; "Noi, il sottoscritto", 1979; "Bench", 1984, ecc.) e M.M. Roshchin (Valentin e Valentina, 1972; Echelon, 1975; Mother-of-Pearl Zinaida, 1987, ecc.), commedie di M.B. Shatrova, A.N. Misharin. La troupe includeva I.M. Smoktunovsky, A.A. Kalyagin, T.V. Doronina, A.A. Popov, A.V. Myagkov, T.E. Lavrov, E.A. Evstigneev, E.S. Vasilyeva, O.P. Tabakov; gli artisti DL hanno lavorato nelle esibizioni. Borovsky, V.Ya. Leventhal e altri.

Efremov era ben noto nei circoli teatrali come allievo della Moscow Art Theatre School. Nel 1956 creò il Teatro Sovremennik basato sui veri principi di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. "Sovremennik" è un fenomeno separato senza precedenti nella vita teatrale e pubblica non solo a Mosca, ma in tutto il paese. Per almeno dieci anni, ogni rappresentazione di Sovremennik è stata un evento. Arrivato al Moscow Art Theatre, Efremov è riuscito a dare al teatro un nuovo respiro, rendendolo ancora una volta uno dei teatri più interessanti e importanti. “Un biglietto in più” cominciò a essere chiesto in metropolitana, nei lontani approcci al teatro.

I drammaturghi più interessanti sono saliti sul palcoscenico del Moscow Art Theatre, come seguito dai precetti dei suoi fondatori, Efremov ha raccolto attorno a sé attori eccezionali, ha invitato registi di talento a mettere in scena produzioni. Insieme ai classici, è stato profondamente sviluppato anche un tema moderno. Tuttavia, il teatro stava aspettando una nuova crisi. La troupe in costante crescita divenne difficile da unire. La necessità di fornire lavoro a tutti gli attori ha portato a compromessi sia nella scelta delle commedie che nella nomina dei registi, che a loro volta hanno portato alla comparsa di opere chiaramente "di passaggio".

Nonostante la messa in scena di una serie di spettacoli significativi da parte del Moscow Art Theatre negli anni '80, non esisteva un programma creativo generale nel teatro e nel 1987 la squadra fu divisa in due compagnie indipendenti. In un edificio storico a Kamergersky, sotto la guida di Efremov, il Moscow Art Theatre intitolato ad A.I. AP Cechov. Efremov ha fatto in modo che al teatro fosse dato il nome del drammaturgo, al quale deve l'inizio della sua fama mondiale. Nel 1996, il Teatro d'Arte di Mosca. Cechov è stato classificato come un oggetto particolarmente prezioso del patrimonio culturale dei popoli della Federazione Russa. Dopo la morte di O. N. Efremov nel 2000, la carica di direttore artistico del Moscow Art Theatre. Cechov fu occupato da Oleg Pavlovich Tabakov.

Su Tverskoy Boulevard, in un nuovo edificio sotto la direzione dell'attrice Tatyana Doronina, un teatro con lo stesso nome, il Moscow Art Theatre intitolato a M.V. M. Gorky.

Un edificio enorme e spaventoso su Tverskoy Boulevard, costruito non senza considerare il modernismo dell'inizio del secolo, è il Moscow Art Theatre. Gorky.

Tatyana Doronina è una direttrice artistica, interprete di molti ruoli da protagonista nelle produzioni e talvolta regista di spettacoli.

Tatiana Doronina. Nato a Leningrado. Dopo essersi diplomata alla Moscow Art Theatre School (1956) - un'attrice del Teatro Volgograd, poi - del Teatro. Lenin Komsomol a Leningrado, nel 1959-1966 - attrice del Teatro drammatico Bolshoi di Leningrado. M. Gorky, nel 1966-1977, dal 1983 - attrice del Moscow Art Theatre dell'URSS. M. Gorky, nel 1977-1983 - attrice teatrale. VI. Majakovskij. Direttore artistico, direttore del Moscow Art Theatre. M. Gorky (dal 1986). Secondo i risultati di un sondaggio della rivista Soviet Screen, è stata riconosciuta come la migliore attrice nel 1967 (Nadya - "Big Sister"), 1968 (Nyura - "Three Poplars" su Plyushchikha"; Natasha - "Once Again About Love"), 1973 ("Stepmother"). Artista popolare dell'URSS (1981). 0 anni.

Quindi a Mosca c'erano due teatri d'arte. Entrambi i teatri sono frequentati dal pubblico. Sulle loro scene vengono presentati classici russi e stranieri, drammaturgia moderna, recitano attori famosi. Ogni teatro a modo suo conserva i precetti di K. S. Stanislavsky. Come dice un epigramma teatrale, "Ci sono ruoli, tour, successo, e cos'altro?"