Fogli divertenti. Enciclopedia delle tecnologie e delle tecniche. Nel nostro tempo

02.08.2019

Lubok: immagini popolari su argomenti popolari con testo esplicativo, che potrebbe essere proverbi, semplici poesie o racconti. Spesso le stampe popolari erano deliberatamente decorative e persino grottesche. Per il loro basso costo erano molto richiesti anche tra le fasce più povere della popolazione. Guardando queste immagini, noti con sorpresa che molte di esse sono ancora attuali.

Oggi non si sa esattamente come e perché chiamasse questi quadri “stampe popolari”. Secondo una versione, le immagini hanno preso il nome dal fatto che sono state ritagliate su assi di tiglio. Secondo un altro, questi quadri venivano venduti ai venditori ambulanti in scatole di rafia. E qualcuno sostiene che il nome derivi da Lubjanka, una strada di Mosca dove vivevano i maestri che realizzarono questi dipinti. Ma in un modo o nell'altro, erano i lubok, quadri popolari umoristici venduti alle fiere dal XVII all'inizio del XX secolo, ad essere considerati il tipo di creatività artistica più popolare e diffusa nella Rus'.

Le foto venivano vendute per 1-2 centesimi al pezzo o in lotti da 100 pezzi per un rublo. A Mosca, le stampe popolari potevano essere acquistate vicino alle mura del Cremlino, sul ponte alla Porta Spassky, dove tutti i tipi di persone si affollavano dalla mattina presto fino al tramonto. Per uso reale, nella Fila delle Verdure venivano vendute lenzuola “divertenti”.

Lubok è una stampa o incisione realizzata su carta da un blocco di legno. All'inizio, le stampe popolari erano solo in bianco e nero. Furono usati per decorare le dimore dei boiardi e le camere reali, e solo più tardi i quadri divennero colorati e la loro produzione si diffuse.

Successivamente le immagini iniziarono a essere colorate. Le donne vicino a Vladimir e vicino a Mosca lo facevano, usando i piedi di lepre. A volte tali immagini ricordavano in qualche modo un moderno libro da colorare per bambini: colori frettolosi, inetti e talvolta illogici. Ma tra le stampe popolari che ci sono pervenute, gli scienziati oggi identificano molte immagini con combinazioni inaspettatamente fresche e uniche.

Sebbene i rappresentanti degli strati superiori della società non prendessero sul serio le stampe popolari e rifiutassero di riconoscere queste immagini come opere d'arte, erano estremamente popolari tra i contadini. Anche se a volte i cittadini comuni autodidatti li dipingevano sulla carta grigia più economica. In quei tempi lontani, nessuno si preoccupava dell'attenta conservazione delle stampe popolari, non veniva in mente a nessuno che tra un paio di secoli queste immagini sarebbero state considerate capolavori della pittura popolare russa. Gli storici dell'arte moderna ritengono che la stampa popolare abbia assorbito la storia dell'antica Rus', l'umorismo popolare e il talento naturale del popolo russo. Sono le origini sia del colorato illustrativo letterario che della vivace caricatura.

1888

Il tempo passò e la tecnologia per realizzare le stecche cambiò in modo significativo. Nel XIX secolo i disegni non venivano più realizzati su legno, ma su lastre di metallo. Ciò ha consentito agli artigiani della stampa popolari di produrre dipinti più sottili ed eleganti. La combinazione di colori delle immagini “divertenti” è diventata più ricca e molto più vibrante.

Per molto tempo le stampe popolari sono state il principale alimento spirituale per la gente comune, una fonte di notizie (poiché i giornali sono estremamente scarsi) e di conoscenza. E il lubok non era costoso e veniva distribuito in tutto il paese, nonostante le grandi distanze russe. Sulla stampa popolare si potevano trovare immagini di temi pseudoscientifici, opere satiriche, vedute di città con descrizioni, aritmetica, sillabari, chiromanzia con cosmografia. Molto apprezzati erano anche i calendari con utili informazioni quotidiane.

SUL. Nekrasov. Mosca. Litografia di T-va I.D. Sytina e Co. Mosca. Litografia di T-va I.D. Sytina e Co. 1902

FATTO INTERESSANTE
Vladimir Ivanovich Dahl, l'autore del Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente, possedeva la più grande collezione di stampe popolari. La sua collezione comprendeva, senza eccezione, tutto ciò che veniva pubblicato in quel periodo.

Per coloro che sono interessati al tema della stampa popolare russa, abbiamo preparato una continuazione -. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai testi.

Stecca

Per la sua intelligibilità e attenzione alle “grandi masse”, la stampa popolare fu usata come mezzo di propaganda (ad esempio, “volantini volanti” durante la guerra contadina e la Riforma in Germania, stampe popolari durante la Rivoluzione francese).

In Germania le fabbriche di quadri si trovavano a Colonia, Monaco, Neuruppin; in Francia - nella città di Troyes. In Europa sono molto diffusi libri e immagini dal contenuto osceno, ad esempio “Tableau de l'amur conjual” (Immagine dell'amore sposato). “Immagini seducenti e immorali” furono importati in Russia dalla Francia e dall'Olanda.

Fogli divertenti tedeschi furono venduti nella fila delle verdure e più tardi sul ponte Spassky.

Censura e divieti

Le trame e i disegni furono presi in prestito da almanacchi e calendari stranieri. All'inizio del XIX secolo, le trame furono prese in prestito dai romanzi e dalle storie di Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand e altri scrittori.

Tipi di stecche

Spirituale e religioso - In stile bizantino. Immagini di tipo icona. Vite di santi, parabole, insegnamenti morali, canti, ecc.
Filosofico.
Legale: rappresentazioni di processi e azioni legali. Spesso si incontravano i seguenti argomenti: "processo Shemyakin" e "Ruff Ershovich Shchetinnikov".
Storico - “Storie toccanti” dalle cronache. Immagine di eventi storici, battaglie, città. Mappe topografiche.
Fiabe: racconti magici, racconti eroici, "Racconti di persone audaci", racconti di tutti i giorni.
Vacanze - immagini di santi.
Cavalleria: stampe popolari con immagini di cavalieri.
Joker: divertenti stampe popolari, satire, caricature, balbettii.

Produzione di stecche

Una delle prime fabbriche di figure russe apparve a Mosca a metà del XVIII secolo. La fabbrica apparteneva ai commercianti Akhmetyev. C'erano 20 macchine in fabbrica.

19esimo secolo

Il maggiore generale Alexander Seslavin. Stampa popolare storica del XIX secolo

A metà del XIX secolo, a Mosca operavano grandi tipografie figurate: Akhmetyev, Loginov, Shchurov, Chizhov, Kudryakov, Rudnev, Florov, Lavrentieva, Sharapova, Kirilova, Morozov, Streltsov, Yakovlev.

Le prime stampe litografiche popolari di Sytin furono chiamate: Pietro il Grande alza una coppa salutare per i suoi insegnanti; come Suvorov interpreta la nonna con i bambini del villaggio; come i nostri antenati slavi furono battezzati nel Dnepr e rovesciarono l'idolo di Perun. Sytin iniziò a coinvolgere artisti professionisti nella produzione di stampe popolari. Canzoni popolari e poesie di poeti famosi venivano usate per le didascalie sulle stampe popolari. Nel 1882 si tenne a Mosca una mostra d'arte. Lubki Sytin ha ricevuto alla mostra un diploma e una medaglia di bronzo.

I. D. Sytin ha raccolto tavole da cui sono state stampate stampe popolari per circa 20 anni. La collezione, del valore di diverse decine di migliaia di rubli, fu distrutta durante un incendio nella tipografia di Sytin durante la Rivoluzione del 1905.

L'evoluzione dello sviluppo della stampa popolare russa

Guarda anche

Appunti

Letteratura

Lubok, M., 1968
Quadro popolare dei secoli XVII-XIX, collezione. art., ed. Dmitry Bulanin, 1996
Rovinskij D.A., Immagini popolari russe, San Pietroburgo, 1881
Anatolij Rogov“Dispensa della gioia”, Mosca, ed. Illuminismo, 1982
Ivan Snegirev Stampe popolari del popolo russo nel mondo di Mosca. Mosca. Nel tipo universitario, 1861
Michail Nikitin. Sulla storia dello studio della stampa popolare russa // Storia dell'arte sovietica. 1986. Numero 20. P.399-419
Yurkov S. Dalla stampa popolare al “Fante di quadri”: grottesco e anticomportamento nella cultura “primitiva” // Yurkov S. E. Sotto il segno del grottesco: anticomportamento nella cultura russa (XI-inizi XX secolo). SPb., 2003, pag. 177-187
Stecca- articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica

Collegamenti

Stampa popolare russa disegnata a mano della fine del XVIII - inizio del XIX secolo Dalla collezione del Museo storico statale

Dipinto con macchie locali con predominanza di viola, e per qualche motivo si sono rivelati in sintonia con il mio umore. Sebbene prima fossi completamente indifferente al lubok (un'immagine popolare destinata alla riproduzione e alla distribuzione di massa). Sorpreso da questo cambiamento di gusto, ho deciso di rinfrescarmi la memoria su questa forma d'arte.

I topi seppellirono il gatto. Stecca

In Russia, il lubok era diffuso tra il XVII e l'inizio del XX secolo, dando origine alla letteratura di massa del lubok, che svolgeva una funzione sociale: introduceva alla lettura i segmenti più poveri e meno istruiti della popolazione.

I libri di consultazione riportano che lubok prese il nome dalla rafia (il legno duro superiore del tiglio), che veniva utilizzato nel XVII secolo come base per l'incisione delle tavole durante la stampa delle immagini. Nel XVIII secolo la rafia fu sostituita da assi di rame; nel XIX e XX secolo le immagini venivano stampate utilizzando metodi tipografici, ma per loro veniva mantenuto il nome "stampe popolari".

Riguardo al lubok, ho ricordato le parole delle cui lezioni sull'arte russa abbiamo ascoltato all'Istituto Surikov: “La scultura ecclesiastica in legno è correlata alle opere di Rastrelli allo stesso modo del lubok con le incisioni olandesi, perché rappresentano percorsi diversi nell'arte .” Lubok si oppose all'incisione civile di Pietro, che Pietro I promosse attivamente. Come ha scritto lo storico I.E Zabelin, la vita popolare russa sotto Pietro era piena solo all'esterno di vari "paesaggi" tedeschi, ma all'interno rimaneva la stessa di prima.

Nikolai Nikolaevich ha dichiarato: “In generale, il lubok era una difesa della visione del mondo del popolo russo. Se Pietro I introducesse le scienze esatte, allora in Lubok difese, come diremmo ora, un'idea poetica, una fiaba. Se le incisioni di Schönebeck erano firmate, in generale, nel linguaggio dei giornali e dei documenti ufficiali, nelle stampe popolari troviamo racconti, poemi epici, canzoni, ma anche barzellette e detti. Se nelle incisioni di Peter tutto era assolutamente serio, perché erano, prima di tutto, documenti, allora nella stampa popolare ci sono molte risate e ironia. E infine, se l’incisione di Pietro il Grande fu sempre eseguita su rame, si trattava di pura grafica, per la quale alcuni artisti la apprezzaronoXXsecoli e si è affidato ad esso come pura grafica (Mir Iskussniki, per esempio) ..., allora lubok non può essere chiamato grafica: è un'immagine completamente speciale, non solo grafica." Le stampe popolari russe erano dipinte con colori vivaci.

Verso la metàXIXsecolo, nelle condizioni di diffusa stampa di libri e di predominio dell’arte accademica, la parola “stampa popolare” divenne sinonimo di qualcosa di poco professionale e scortese. A quel tempo lo si intendeva in gergo, come un lavoro maldestro. Quando volevano parlare di qualcosa di antiartistico, citavano come esempio la stampa popolare.

C'erano diversi generi nell'arte stampata popolare. Ad esempio, si diffusero stampe popolari su temi ecclesiastici (scene delle Sacre Scritture, letteratura agiografica, parabole spirituali). C'erano stampe popolari poetiche e fiabesche che illustravano poemi epici. Tra le immagini c'erano quelle paesaggistiche: raffiguranti natura, luoghi memorabili; c'erano carte popolari. C'erano stampe popolari di genere, immagini con una trama inventata e psicologiche - con date, matrimoni, cospirazioni. C'erano stampe popolari, rituali e calendari. Infine esistevano i bestiari popolari, che raffiguravano animali e uccelli.

Il Lubok non era solo un'arte festosa usata per decorare gli interni delle case, ma anche un'arma di satira. C'erano, ad esempio, immagini politiche dirette contro Pietro I e le sue riforme. Presentavano ritratti satirici di Pietro I sotto forma di gatto. Questa immagine è stata creata, a quanto pare, da qualcuno dell'opposizione, forse tra i vecchi credenti, che si opposero a Pietro, che percepivano come l'Anticristo. Iscrizioni in grassetto furono realizzate su stampe popolari con immagini di gatti, con un'allusione diretta alle attività di Pietro.

"The Mice Buried the Cat" è una rappresentazione satirica del funerale di Pietro I a San Pietroburgo, come affermato nel libro di D.A. Ravinsky "Immagini popolari russe". Le stesse iscrizioni della stampa popolare confermano questa idea, così come l'immagine della banda di ottoni che suonò per la prima volta al funerale di Pietro I. Fino ad allora nessuno era mai stato sepolto con la musica nella Rus'. Era una tradizione europea, che in seguito mise radici ed entrò nella vita della Russia, e aXVIII- XIX nel corso dei secoli è diventato abbastanza comune. Ma all'inizioXVIIIsecolo ha creato scalpore.

In diverse versioni di questa stampa popolare, Ravinsky ha trovato diverse iscrizioni di natura farsesca. Ad esempio, uno di questi mostra un topo con una cannuccia tra i denti, seduto a cavalcioni di un altro topo, che trasporta una botte di vino. Sopra di loro c'è l'iscrizione: "Il topo tira il tabacco". Senso. Ciò si riferisce anche al commercio della vodka, dapprima privato e poi trasformato in monopolio statale.

A volte la stampa popolare svolgeva il ruolo di cronaca di un giornale, sostituendo la televisione moderna. La stampa popolare riportava gli eventi accaduti nel Paese. In particolare, si diceva che in Russia apparissero elefanti, che furono portati dalla Persia in dono all'imperatrice Anna Ioannovna. Il viaggio degli elefanti, che tutta la Russia seguiva con curiosità, fu descritto in una stampa popolare: gli elefanti erano raffigurati sul Volga, attraversando il fiume Moscova, per finire a San Pietroburgo. Questa storia, piuttosto divertente ma vera, veniva citata nei documenti dell'epoca e illustrata con stampe popolari, come una sorta di supplemento a un giornale.

La famosa stampa popolare, intitolata "Come catturarono una balena nel Mar Bianco", può anche essere definita una cronaca. La storia alla base di ciò non è stata inventata, ma presa in prestito dal quotidiano Moskovskie Vedomosti, che riportava che in una certa data, giorno e anno una balena nuotò nel Mar Bianco e fu catturata nelle reti.

In contatto con

Originariamente un tipo di arte popolare. È stato realizzato utilizzando le tecniche della xilografia, dell'incisione su rame, della litografia ed è stato integrato con la colorazione a mano.

Le stampe popolari sono caratterizzate dalla semplicità della tecnica e dalla concisione dei mezzi grafici (tratti ruvidi, colori vivaci). Spesso la stampa popolare contiene una narrazione dettagliata con iscrizioni esplicative e immagini aggiuntive (esplicative, complementari) a quella principale.

Uno sconosciuto artista popolare russo del XVIII secolo. , CC BY-SA 3.0

Storia

Le stampe popolari più antiche sono conosciute in Cina. Fino all'VIII secolo venivano disegnati a mano. A partire dall'VIII secolo si conoscono le prime stampe popolari realizzate in xilografia. Lubok apparve in Europa nel XV secolo. Le prime stampe popolari europee sono caratterizzate dalla tecnica della xilografia. L'incisione su rame e la litografia furono aggiunte successivamente.

Autore sconosciuto, CC BY-SA 3.0

In Germania, le fabbriche per la produzione di quadri si trovavano a Colonia, Monaco, Neuruppin; in Francia - nella città di Troyes. In Europa sono molto diffusi libri e immagini dal contenuto osceno, ad esempio “Tableau de l'amur conjual” (Immagine dell'amore sposato). “Immagini seducenti e immorali” furono importati in Russia dalla Francia e dall'Olanda.

Il lubok russo del XVIII secolo si distingue per la sua composizione coerente.

Autore sconosciuto, CC BY-SA 3.0

Il lubok orientale (Cina, India) si distingue per i suoi colori vivaci.

Alla fine del XIX secolo, il lubok fu ripreso sotto forma di fumetti.

In Russia

Storia

In Russia nel XVI secolo - inizio XVII secolo furono vendute stampe chiamate "fogli Fryazhsky" o "fogli divertenti tedeschi".

Alla fine del XVII secolo, nella tipografia Superiore (Corte) fu installata una tipografia Fryazhsky per la stampa di fogli Fryazhian. Nel 1680, l'artigiano Afanasy Zverev tagliò “tutti i tipi di ritagli friazhiani” su tavole di rame per lo zar.

sconosciuto, CC BY-SA 3.0

Fogli divertenti tedeschi furono venduti nella fila delle verdure e più tardi sul ponte Spassky.

Censura e divieti

Il patriarca di Mosca Gioacchino nel 1674 proibì "l'acquisto di fogli stampati da eretici tedeschi, Lutero e Calvini, secondo la loro dannata opinione". I volti dei santi venerati dovevano essere scritti su una tavola e le immagini stampate erano destinate alla “bellezza”.

Artista folk anonimo, CC BY-SA 3.0

Un decreto del 20 marzo 1721 vietava la vendita "sul ponte Spassky e in altri luoghi di Mosca, composta da persone di vario rango ... stampe (fogli) stampate arbitrariamente, tranne che in tipografia". A Mosca è stata creata la Camera Izugrafica.

La Camera ha concesso il permesso di stampare stampe popolari “controvoglia, tranne che per la tipografia”. Col tempo questo decreto non venne più applicato. Sono apparse numerose immagini di santi di bassa qualità.

Pertanto, con decreto del 18 ottobre 1744, si ordinava di «sottoporre preliminarmente i disegni ai vescovi diocesani per l'approvazione».

Il decreto del 21 gennaio 1723 prescriveva che “le persone imperiali dovessero essere abilmente dipinte con prova di buona abilità da pittori con ogni pericolo e cura diligente”. Pertanto, nelle stampe popolari non ci sono immagini di persone regnanti.

Nel 1822 fu introdotta la censura della polizia per la stampa di stampe popolari. Alcune stampe popolari furono bandite e le tavole furono distrutte. Nel 1826, secondo le norme di censura, tutte le stampe (e non solo quelle popolari) furono soggette a revisione mediante censura.

Soggetti dei dipinti

Inizialmente, i soggetti delle stampe popolari erano racconti scritti a mano, libri di vita, "scritti paterni", racconti orali, articoli di giornali tradotti (ad esempio "Chimes"), ecc.

sconosciuto, CC BY-SA 3.0

Le trame e i disegni furono presi in prestito da almanacchi e calendari stranieri. All'inizio del XIX secolo, le trame furono prese in prestito da romanzi e racconti di Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand e altri scrittori.

Alla fine del XIX secolo predominavano le immagini su temi delle Sacre Scritture e i ritratti della famiglia imperiale, seguite da immagini di genere, il più delle volte di carattere morale e istruttivo (sulle conseguenze disastrose della golosità, dell'ubriachezza e dell'avidità).

Edizioni anteriori di "Eruslan Lazarevich" e altre fiabe, immagini sui volti di canzoni popolari ("I boiardi viaggiavano da Nova-Gorod", "Il marito picchiava il marito"), teste di donne con iscrizioni assurde, immagini di città ( Gerusalemme: l'ombelico della terra).

sconosciuto, CC BY-SA 3.0

Produzione di stecche

Gli incisori erano chiamati “maestri dell’intaglio friazhiano” (in contrasto con gli intagliatori del legno “ordinari” russi). A Mosca alla fine del XVI secolo, il primo incisore fu presumibilmente Andronik Timofeev Nevezha.

La firma si chiamava disegno e pittura. Intorno al XVI (o XVII) secolo la marcatura era divisa in marcatura e incisione. Il portabandiera disegnava il disegno e l'incisore lo ritagliava su una tavola o su un metallo.

Copiare le tavole si chiamava traduzione. Inizialmente le tavole erano di tiglio, poi di acero, di pero e di palma.

Taburin, Vladimir Amosovich, CC BY-SA 3.0

Stampati in questo modo su carta grigia economica venivano chiamati dipinti semplici. I sempliciotti furono portati in artel speciali. Nel 19 ° secolo, nei villaggi vicino a Mosca e Vladimir, c'erano arteli speciali impegnati nella colorazione delle stampe popolari. Donne e bambini erano impegnati a dipingere stampe popolari.

.G. Blinov (dettagli sconosciuti), CC BY-SA 3.0

Successivamente apparve un modo più avanzato per produrre stampe popolari e apparvero gli incisori. Utilizzando una taglierina sottile su lastre di rame, incisero il disegno a tratteggio, con tutti i piccoli dettagli, cosa impossibile da fare su una tavola di tiglio.

Una delle prime fabbriche di figure russe apparve a Mosca a metà del XVIII secolo. La fabbrica apparteneva ai commercianti Akhmetyev. C'erano 20 macchine in fabbrica.

Prostovikov, cioè i quadri più economici, che costavano ½ centesimo al pezzo, venivano stampati e colorati nel distretto di Mosca circa 4 milioni all'anno. Il prezzo più alto per le stampe popolari era di 25 centesimi.

Popolarità

Lubki si innamorò subito di tutti in Russia, nessuno escluso. Si potevano trovare nelle stanze reali, nelle capanne degli schiavi, nelle locande, nei monasteri.

Ci sono documenti che dimostrano che il patriarca Nikon ne aveva duecentosettanta, la maggior parte, però, ancora da Fryazh. E ne avevano già comprati molti domestici per lo zarevich Pietro, ce n'erano circa un centinaio nelle sue stanze. Ci sono due ragioni per la popolarità così rapida e diffusa di immagini apparentemente semplici.

Piatto "Uccello Sirin" Guida all'artigianato russo, CC BY-SA 3.0 "

In primo luogo, il lubok ha sostituito i libri inaccessibili all'uomo comune: libri di testo, che iniziano con l'alfabeto e l'aritmetica e finiscono con la cosmografia (astronomia), la narrativa - nel lubok, una serie di immagini sequenziali, come nei francobolli delle icone agiografiche, con ampie didascalie, epiche e storie furono raccontate o pubblicate.

Avventura ha tradotto romanzi su Bova Korolevich ed Eruslan Lazarevich, fiabe, canzoni, proverbi. C'erano lubki, come newsletter e giornali, che riportavano gli eventi statali più importanti, le guerre e la vita in altri paesi.

C'erano interpreti delle Sacre Scritture, raffiguranti i più grandi monasteri e città. C'erano libri di guarigione popolari su tutti i tipi di credenze e presagi popolari. C'erano i peggiori satiri.

Galleria fotografica

Informazioni utili

Stecca
stampa popolare
foglio di stampa popolare
foglio divertente
sempliciotto

origine del nome

Il nome deriva da tavole appositamente tagliate chiamate lube (ponte). Su di loro nel XV secolo. ha scritto piani, disegni, disegni. Poi apparvero i cosiddetti "fogli Fryazh", e in seguito piccole immagini di carta iniziarono a essere chiamate semplicemente lubok (immagine popolare popolare).

In Russia

In Russia, le immagini popolari si diffusero nei secoli XVII-XX. Erano economici (anche le persone a basso reddito potevano acquistarli) e spesso servivano come decorazione. I fogli popolari svolgevano il ruolo sociale e di intrattenimento di un giornale o di un manuale. Sono il prototipo dei calendari, dei poster, dei fumetti e dei cartelloni moderni. Nel XVII secolo si diffusero le scatole di rafia dipinte.

Tipi di stecche

Spirituale e religioso - In stile bizantino. Immagini di tipo icona. Vite di santi, parabole, insegnamenti morali, canti, ecc.
Filosofico.
Legale: rappresentazioni di processi e azioni legali. Spesso si incontravano i seguenti argomenti: "processo Shemyakin" e "Ruff Ershovich Shchetinnikov".
Storico - "Storie toccanti" dalle cronache. Immagine di eventi storici, battaglie, città. Mappe topografiche.
Fiabe: racconti magici, racconti eroici, "Racconti di persone audaci", racconti di tutti i giorni.
Vacanze - immagini di santi.
Cavalleria: stampe popolari con immagini di cavalieri.
Joker: divertenti stampe popolari, satira, caricature, barzellette.

Metodo di colorazione

Gli operai dell'artel accettarono ordini da editori popolari per colorare centinaia di migliaia di copie. Una persona ha dipinto fino a mille stampe popolari a settimana: ha pagato un rublo per tale lavoro. La professione si chiamava fiorista. La professione scomparve con l'avvento delle macchine litografiche.

Vantaggi di un'immagine stampata

I primi a rendersi conto dei vantaggi di un'immagine stampata a Mosca furono gli stessi frequentatori abituali del Ponte Spassky, o Spassky Sacrum, come allora veniva chiamato più spesso questo luogo. Il commercio di libri fiorì lì anche prima di Lubok: il commercio principale in Russia era in questa zona. Ma solo i libri venduti erano per lo più scritti a mano e molto spesso di natura velenosa, come i satirici “Il sacerdote di Sava – Grande gloria” e “Il servizio alla taverna”. Gli stessi scrittori e i loro amici - artisti della stessa gente comune - hanno disegnato immagini e illustrazioni per questi libri, o le hanno cucite nelle pagine o le hanno vendute separatamente. Ma quanto puoi disegnare a mano?!

Produzione

Furono questi scrittori e artisti ad attirare l'attenzione sulle stampe popolari, che venivano portate dagli stranieri, prima come dono allo zar di Mosca e ai boiardi, e poi per un'ampia vendita. Si è scoperto che realizzarli non è così difficile e molte migliaia di immagini possono essere stampate da una scheda e persino con il testo ritagliato allo stesso modo accanto al disegno. Uno degli stranieri o dei bielorussi, a quanto pare, ha costruito la prima macchina a Mosca e ha portato delle tavole già pronte come campione.

ID. Sytin

Nella seconda metà del XIX secolo, uno dei maggiori produttori e distributori di stampe popolari stampate fu I. D. Sytin. Nel 1882 si tenne a Mosca l'Esposizione tutta russa di arte e industria, durante la quale i prodotti Sytin ricevettero una medaglia d'argento. I. D. Sytin ha raccolto tavole da cui sono state stampate stampe popolari per circa 20 anni. La collezione, del valore di diverse decine di migliaia di rubli, fu distrutta durante un incendio nella tipografia di Sytin durante la Rivoluzione del 1905.

Formazione dello stile

L'ancora giovane stampa popolare russa, ovviamente, prese molto in prestito da altre arti, e principalmente dalle miniature di libri, e quindi, artisticamente, divenne presto una sorta di lega, una sintesi di tutto il meglio che l'arte russa aveva sviluppato nel corso dei secoli precedenti. secoli della sua esistenza.

Ma fino a che punto i famosi incisori hanno affilato ed esagerato tutte le forme, fino a che punto hanno intensificato il contrasto e riscaldato i colori, riscaldati a tal punto che ogni foglia brucia letteralmente, schizza di allegri multicolori.

Nel nostro tempo

Nel mondo moderno, lo stile lubok non è stato dimenticato. È ampiamente utilizzato nelle illustrazioni, nelle decorazioni teatrali, nei dipinti e nella decorazione d'interni. Vengono prodotti piatti, poster e calendari.

La stampa popolare si riflette anche nella moda moderna: al 22° “Salone del tessile” di Ivanovo, la collezione di Yegor Zaitsev, “iVANOVO. Stecca".

Arti grafiche

Stecca- un tipo di grafica, un'immagine con una didascalia, caratterizzata da semplicità e accessibilità delle immagini. È stato realizzato utilizzando le tecniche della xilografia, dell'incisione su rame, della litografia ed è stato integrato con la colorazione a mano.

Le stampe popolari sono caratterizzate dalla semplicità della tecnica e dalla laconicità dei mezzi visivi. Spesso la stampa popolare contiene una narrazione dettagliata con iscrizioni esplicative e immagini aggiuntive (esplicative, complementari) a quella principale.

Il lubok russo del XVIII secolo si distingue per la sua composizione coerente.

Il lubok orientale (Cina, India) si distingue per i suoi colori vivaci.

Alla fine del XIX secolo, il lubok fu ripreso sotto forma di fumetti.

Nella Russia del XVI secolo - inizio XVII secolo, venivano vendute stampe chiamate "Lenzuola Fryazh", ovvero “fogli divertenti tedeschi”. In Russia, i disegni venivano stampati su tavole appositamente segate. Le tavole erano chiamate lube (da dove viene il mazzo). Disegni, disegni e progetti sono stati scritti su luba sin dal XV secolo. Nel XVII secolo si diffusero le scatole di rafia dipinte. Successivamente, le immagini su carta furono chiamate lubok, immagine lubok.

Inizialmente, i soggetti delle stampe popolari erano racconti scritti a mano, libri di vita, “scritti paterni” e racconti orali.

Nello stato russo, le prime stampe popolari (che esistevano come opere di autori anonimi) furono stampate all'inizio del XVII secolo nella tipografia del Pechersk Lavra di Kiev. Gli artigiani tagliano a mano sia l'immagine che il testo su una tavola di tiglio lucidata e piallata, lasciando il testo e disegnando le linee convesse. Successivamente, utilizzando uno speciale cuscino in pelle - matzo - è stata applicata vernice nera al disegno da una miscela di fieno bruciato, fuliggine e olio di lino bollito. Sopra il pannello veniva posto un foglio di carta umida e il tutto veniva pressato insieme nella pressa della macchina da stampa. La stampa risultante veniva poi colorata a mano in uno o più colori (questo tipo di lavoro, spesso assegnato alle donne, in alcune aree veniva chiamato “naso-daubing”, colorazione basata sui contorni).

La prima stampa popolare trovata nella regione slava orientale è considerata l'icona della Dormizione della Vergine Maria del 1614-1624.

A Mosca, la distribuzione delle stampe popolari iniziò dalla corte reale. Nel 1635, per lo zarevich Alexei Mikhailovich, di 7 anni, furono acquistati i cosiddetti "fogli stampati" nella fila delle verdure sulla Piazza Rossa, dopo di che la moda per loro arrivò alle dimore boiardi, e da lì al centro e strati inferiori della popolazione cittadina, dove la stampa popolare ottenne riconoscimento e popolarità intorno al 1660.

Tra i principali generi di stampe popolari inizialmente vi fu solo quello religioso. Sulla scia dell'inizio della scissione della Chiesa ortodossa russa in Vecchi Credenti e Nikoniani, entrambe le parti opposte iniziarono a stampare i propri fogli e le proprie icone di carta. Immagini di santi su fogli di carta venivano vendute in abbondanza alla Porta Spassky del Cremlino e nella fila delle verdure del mercato di Mosca.

Nel 1674, il patriarca Gioacchino, in uno speciale decreto sulle persone, "tagliando su tavole, stampano su fogli di carta immagini di icone sacre... che non hanno la minima somiglianza con i volti originali, ma causano solo vituperio e disonore", ha vietato la produzione di fogli di stampa popolari "non per il venerazione delle immagini dei santi, ma per la bellezza”. A questo comandò “affinché le icone dei santi non siano stampate su fogli di carta e vendute in file”. Tuttavia, a quel punto, non lontano dalla Piazza Rossa, all'angolo tra Sretenka e moderno. Sul Boulevard Rozhdestvensky era già stata fondata la Pechatnaya Sloboda, dove vivevano non solo gli stampatori, ma anche gli intagliatori di stampe popolari. Il nome di questo mestiere ha dato anche il nome a una delle strade centrali di Mosca - Lubjanka, così come alla piazza vicina. Successivamente si moltiplicarono le aree di insediamento degli artigiani della stampa popolari e la chiesa della regione di Mosca, ora situata all'interno della città, "Assunzione a Pechatniki" mantenne il nome della produzione (così come "Trinità in fogli" come parte dell'insieme architettonico del Monastero Sretenskij).

Tra gli artisti che lavorarono alla produzione di basi per incisione per queste stampe popolari c'erano i famosi maestri della scuola tipografica di Kiev-Lvov del XVII secolo. – Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, lo ieromonaco Elia. Le stampe delle loro opere erano colorate a mano in quattro colori: rosso, viola, giallo, verde. Tematicamente, tutte le stampe popolari da loro create avevano un contenuto religioso, ma gli eroi biblici erano spesso raffigurati in abiti popolari russi (come Caino che ara la terra nella stampa popolare di Vasily Koren).

A poco a poco, tra le stampe popolari, oltre a soggetti religiosi (scene della vita dei santi e del Vangelo), illustrazioni di fiabe russe, poemi epici, romanzi cavallereschi tradotti (su Bova Korolevich, Eruslan Lazarevich) e racconti storici (sulla fondazione di Mosca, la battaglia di Kulikovo).

Grazie a tali "fogli divertenti" stampati vengono ora ricostruiti dettagli del lavoro contadino e della vita dei tempi pre-petrini ("Il vecchio Agatone tesse scarpe di rafia e sua moglie Arina fila fili"), scene di aratura, mietitura, disboscamento, cuocere frittelle, rituali del ciclo familiare: nascite, matrimoni, funerali. Grazie a loro, la storia della vita quotidiana russa si è riempita di immagini reali di utensili domestici e arredi di capanne. Gli etnografi utilizzano ancora queste fonti, ripristinando i copioni perduti per feste popolari, danze rotonde, eventi fieristici, dettagli e strumenti di rituali (ad esempio, predizione del futuro). Alcune immagini di stampe popolari russe del XVII secolo. è entrato in uso da molto tempo, compresa l'immagine della “scala della vita”, sulla quale ogni decade corrisponde a un certo “gradino” (“Il primo gradino di questa vita si gioca in un gioco spensierato...”).

Allo stesso tempo, gli evidenti difetti delle prime stampe popolari - la mancanza di prospettiva spaziale, la loro ingenuità - erano compensati dall'accuratezza della silhouette grafica, dall'equilibrio della composizione, dal laconicismo e dalla massima semplicità dell'immagine.

Pietro I vedeva la stampa popolare come un potente mezzo di propaganda. Nel 1711 fondò una speciale camera di incisione a San Pietroburgo, dove riunì i migliori disegnatori russi formati da maestri occidentali. Nel 1721 emanò un decreto che ordinava la supervisione della produzione di stampe popolari di reali, con il requisito che le stampe popolari non dovessero essere liberate dal controllo statale. Dal 1724, le stampe popolari a San Pietroburgo, con il suo decreto, iniziarono a essere stampate da lastre di rame utilizzando il metodo dell'incisione su legno. Erano panorami della città, immagini di battaglie vittoriose, ritratti del re e del suo entourage. A Mosca, invece, la stampa su tavole di legno continuò. I prodotti non venivano più venduti solo "sul ponte Spassky", ma anche in tutte le principali "file e per le strade", e le opere di stampa popolare venivano trasportate in molte città di provincia.

Un decreto del 20 marzo 1721 ne vietava la vendita "sul ponte Spassky e in altri luoghi di Mosca, composto da persone di vario rango... stampe (fogli) stampate arbitrariamente, ad eccezione della tipografia". A Mosca è stata creata la Camera Izugrafica. La Camera ha concesso il permesso di stampare stampe popolari “controvoglia, tranne che per la tipografia”. Col tempo questo decreto non venne più applicato. Sono apparse numerose immagini di santi di bassa qualità. Pertanto, con decreto del 18 ottobre 1744, fu ordinato “di sottoporre preventivamente i disegni ai vescovi diocesani per l’approvazione”.

Lo richiedeva il decreto del 21 gennaio 1723 "I personaggi imperiali possono essere abilmente dipinti, come dimostra la buona abilità dei pittori, con ogni pericolo e cura diligente.". Pertanto, nelle stampe popolari non ci sono immagini di persone regnanti.

Inizialmente, i soggetti delle stampe popolari erano racconti scritti a mano, libri di vita, "scritti paterni", racconti orali, articoli di giornali tradotti (ad esempio "Chimes"), ecc.

Tematicamente, le stampe popolari di San Pietroburgo e Mosca iniziarono a differire notevolmente. Quelle realizzate a San Pietroburgo somigliavano a stampe ufficiali, mentre quelle di Mosca erano rappresentazioni beffarde e talvolta poco dignitose delle avventure di stupidi eroi (Savoska, Paramoshka, Thomas ed Erem), delle feste popolari e dei divertimenti preferiti (L'orso con la capra, L'audace Compagni - Combattenti gloriosi, cacciatore di orsi accoltellato, caccia alla lepre). Tali immagini intrattenevano piuttosto che edificavano o insegnavano allo spettatore.

Varietà di temi delle stampe popolari russe del XVIII secolo. ha continuato a crescere. Ad essi è stato aggiunto un tema evangelico (ad esempio, la parabola del figliol prodigo), mentre le autorità ecclesiastiche hanno cercato di non perdere il loro controllo sulla pubblicazione di tali fogli. Nel 1744, il Santo Sinodo emanò istruzioni sulla necessità di controllare attentamente tutte le stampe popolari di contenuto religioso, che fu la reazione della Chiesa alla mancanza di controllo sugli stili visivi e sui soggetti delle stampe popolari. Così, su uno di essi era raffigurato un peccatore pentito su una bara con uno scheletro. La didascalia recitava “Piango e singhiozzo quando penso alla morte!”, ma l'immagine era incorniciata da un'allegra ghirlanda multicolore, portando lo spettatore a pensare non alla fragilità dell'esistenza, ma alla sua gioia. Su stampe così popolari, anche i demoni erano raffigurati come di buon carattere, come orsi ammaestrati; non spaventavano, ma piuttosto facevano ridere.

Allo stesso tempo, a Mosca, privata del titolo di capitale da Pietro, iniziarono a diffondersi stampe popolari antigovernative. Tra questi ci sono le immagini di un gatto sfacciato con enormi baffi, simile nell'aspetto allo zar Pietro, il Chukhon Baba Yaga - un'allusione alla nativa di Chukhonia (Livonia o Estonia) Catherine I. Trama La corte di Shemyakin ha criticato la pratica giudiziaria e la burocrazia , che non era stato superato nel secolo successivo all'introduzione del Codice della Cattedrale (dal 1649). Pertanto, la stampa popolare satirica popolare segnò l'inizio della caricatura politica russa e della satira visiva.

Della prima metà del XVIII secolo. L'esistenza del calendario (calendario di Bruce) iniziò con le seconde stampe popolari biografiche (biografia del famoso favolista Esopo).

A San Pietroburgo carte geografiche, piante e disegni venivano pubblicati sotto forma di stampe popolari. In tutte le città e province, i fogli della produzione moscovita, che riproducevano massime quotidiane ed educative su un tema d'amore, si vendevano bene ( Ah, occhio nero, bacia almeno una volta, prendi quello ricco, ti rimprovererà. Prendine uno bello, molti lo sapranno. Se prendi quello intelligente, non ti lascerà dire una parola...). Gli acquirenti anziani preferivano immagini edificanti sui benefici di una vita familiare morale (sei obbligato a prenderti cura di tua moglie e dei tuoi figli durante le vacanze).

I fogli umoristici e satirici con testi letterari contenenti racconti o fiabe hanno guadagnato una vera popolarità. Su di loro, lo spettatore poteva trovare qualcosa che non era mai accaduto nella vita: "un uomo ignifugo", "la contadina Marfa Kirillova, che rimase sotto la neve per 33 anni e rimase illesa", strane creature con zampe artigliate, una coda di serpente e un volto umano barbuto, presumibilmente “trovato in Spagna sulle rive del fiume Uler il 27 gennaio 1775”.

Le cose incredibili e tutti i tipi di miracoli raffigurati sulle stampe popolari dell'epoca sono considerate "grottesche popolari". Così, era nelle stampe popolari che le vecchie e gli anziani, una volta entrati nel mulino, si trasformavano in giovani donne e uomini coraggiosi, gli animali selvaggi venivano braccati dai cacciatori, i bambini fasciavano e cullavano i loro genitori. Sono conosciuti i popolari "cambiamenti": un toro che divenne un uomo e appese il macellaio per una gamba a un gancio, e un cavallo che insegue il suo cavaliere. Tra le “inversioni” sul tema gender ci sono le donne sole che cercano sugli alberi uomini “di nessuno” che, non si sa come, sono finiti lì; donne forti che prendono i pantaloni degli uomini, che combattono tra loro per signori che nessuno ottiene.

Basato su illustrazioni di storie d'avventura tradotte, testi di canzoni, espressioni aforistiche, aneddoti, "previsioni oracolari" e interpretazioni di libri dei sogni nelle stampe popolari del XVIII secolo. si possono giudicare gli ideali morali, morali e religiosi delle persone di quel tempo. Le stampe popolari russe condannavano la baldoria, l'ubriachezza, l'adulterio, la ricchezza illecita e lodavano i difensori della Patria. A San Pietroburgo, le immagini con storie di eventi straordinari nel mondo venivano vendute in grandi quantità. Così, la balena catturata nel Mar Bianco, il miracolo della foresta e il miracolo del mare hanno ripetuto i resoconti del quotidiano “San Pietroburgo Vedomosti”. Durante le battaglie di successo della Guerra dei Sette Anni (1756-1763), furono create immagini con immagini di granatieri domestici a cavallo e a piedi, con ritratti di famosi comandanti. Molte stampe popolari con scene di battaglie vittoriose apparvero durante le guerre russo-turche del 1768–1774 e 1787–1791. Così, il lubok di San Pietroburgo divenne una sorta di giornale illustrato per un'ampia cerchia di lettori analfabeti.

Gli eroi epici nelle stampe popolari venivano spesso raffigurati nel momento del loro trionfo sull'avversario. Lo zar Alessandro Magno - durante la sua vittoria sul re indiano Porus, Eruslan Lazarevich - sconfisse il drago a sette teste. Ilya di Muromets era raffigurato mentre colpiva l'usignolo il ladro con una freccia, e Ilya somigliava allo zar Pietro I, e l'usignolo somigliava al re svedese Carlo XII, che fu schiacciato da lui. Molto popolari erano anche le serie di stampe popolari su un soldato russo che sconfigge tutti i nemici.

Vagando di laboratorio in laboratorio, le idee e i temi delle stampe popolari hanno acquisito innovazioni pur mantenendo la loro originalità. Entro la fine del XVIII secolo era emersa la principale caratteristica distintiva dei fogli di stampa popolari: l'unità inestricabile di grafica e testo. A volte le iscrizioni cominciavano ad essere incluse nella composizione del disegno, costituendone parte, più spesso passavano allo sfondo, a volte semplicemente delimitavano l'immagine. Tipica delle stampe popolari era la divisione della trama in “cornici” separate (simili ai “francobolli” agiografici sulle antiche icone russe), accompagnate dal testo corrispondente. A volte, come sulle icone, il testo si trovava all'interno dei francobolli. La monumentalità grafica delle figure piatte circondate da lussureggianti elementi decorativi - erba, fiori e vari piccoli dettagli, costringendo gli spettatori moderni a ricordare gli affreschi classici dei maestri Yaroslavl e Kostroma del XVII secolo, durò come base dello stile di stampa popolare fino al fine del XVIII secolo.

Nel 1822, il giovane scienziato moscovita I. Snegirev iniziò a raccogliere e studiare immagini popolari, ma quando offrì il suo rapporto su di esse ai membri della Società di letteratura russa, dubitarono che potessero essere oggetto di considerazione scientifica. “un argomento così volgare e volgare come è lasciato alla sorte della plebaglia”. Per il rapporto sulle stampe popolari è stato proposto un titolo diverso: On Common Folk Images. La valutazione di questo tipo di arte popolare si è rivelata molto cupa: "Il livido di una stampa popolare è scortese e persino brutto, ma il cittadino comune si è abituato, come con il solito taglio del suo caftano grigio o con una pelliccia fatta di pelle di pecora fatta in casa.". Tuttavia, Snegirev aveva dei seguaci, tra cui D.A. Rovinsky, che divenne il più grande collezionista di stampe popolari e poi donò la sua collezione al Museo Rumyantsev di Mosca.

Tematicamente, la critica alle persone ricche, avide e vanitose cominciò a occupare un posto sempre più significativo nella letteratura popolare. I fogli conosciuti fin dal XVIII secolo, Il Frant e il Corrotto Frantico, Il Corruttore-Usuratore, Il Sogno del Ricco, assunsero un nuovo significato. Lubki ha criticato aspramente funzionari, proprietari terrieri e rappresentanti del clero (petizione dei monaci Kalyazin).

Nel 1839, durante il periodo delle rigide norme di censura (chiamate dai contemporanei “ghisa”), anche le pubblicazioni stampate popolari furono soggette a censura. Tuttavia, i tentativi del governo di fermarne la produzione non portarono alcun risultato, tra cui l'ordine delle autorità di Mosca nel 1851 di trasferire tutte le tavole di rame nella "vecchia capitale" alle campane. Quando divenne chiaro alle autorità che era impossibile vietare lo sviluppo di questa forma di arte popolare, iniziò una lotta per trasformare il lubok in uno strumento di propaganda esclusivamente statale e ecclesiastica. Allo stesso tempo, il lubok scismatico (Vecchio Credente) fu bandito da Nicola I nel 1855 e gli stessi monasteri di Vyg e Lex furono chiusi con lo stesso decreto. Le edizioni Lubok di brevi vite di santi russi, icone di carta, vedute di monasteri, Vangeli illustrati iniziarono a essere stampate su un'unica base approvata dalle autorità ecclesiastiche e furono distribuite gratuitamente tra la gente "per rafforzare la fede".

Nell'ultimo terzo del XIX secolo, quando apparve la cromolitografia (stampa in diversi colori), che ridusse ulteriormente i costi di produzione della stampa popolare, fu istituito un rigido controllo di censura su ogni immagine. La nuova stampa popolare cominciò a concentrarsi sull'arte ufficiale e sui temi che poneva. La vera, antica stampa popolare come forma di arte popolare raffinata ha quasi cessato di esistere.

I fogli popolari come opere grafiche indipendenti cessarono di essere prodotti in Russia nel 1918, quando tutta la stampa divenne di proprietà statale e passò sotto il controllo ideologico unificato. Tuttavia, il genere del lubok, cioè i fogli con immagini comprensibili alla gente comune, influenzò il lavoro di molti artisti sovietici. La sua influenza si ritrova nei manifesti delle finestre ROSTA degli anni '20, che sono passati alla storia dell'arte artistica mondiale. Fu questa influenza che rese popolari i primi manifesti sovietici, realizzati nello spirito delle stampe popolari - "Il Capitale" di V.I. Denis (1919), che criticava l'oligarchia imperialista, così come "Ti sei iscritto come volontario?" e “Wrangel è ancora vivo” di D.S. Moore, che invoca la difesa della Patria. Mayakovsky e M. Cheremnykh cercarono specificamente opportunità per migliorare l'espressività artistica di questi "lubok sovietici" (arte di propaganda sovietica). Immagini di fogli di stampa popolari sono stati utilizzati nelle opere poetiche di Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.

Durante la Grande Guerra Patriottica, il lubok come tipo di grafica popolare fu nuovamente utilizzato dai Kukryniksy. Caricature malvagie di leader fascisti (Hitler, Goebbels) erano accompagnate da testi di toccanti canzoncine di prima linea che ridicolizzavano “l’Hitler di traverso” e i suoi scagnozzi.

Tipi di stecche

Spirituale e religioso- In stile bizantino. Immagini di tipo icona. Vite di santi, parabole, insegnamenti morali, canti, ecc.
Filosofico- sull'esistenza della vita, sulle relazioni tra le persone, sulla natura delle cose, sull'universo, ecc.
Legale- immagini di processi e azioni giudiziarie, sentenze, torture, esecuzioni, ecc.
Storico- “Storie toccanti” dalle cronache. Immagine di eventi storici, battaglie, città. Mappe topografiche.
Favoloso- fiabe di magia, racconti eroici, "Racconti di persone audaci", racconti di tutti i giorni.
Vacanze- foto delle vacanze, immagini di santi.
Burlone- stampe popolari divertenti, satire, caricature, balbettii.
Segreto, sporco- sui piaceri amorosi, la perversione, la sodomia, il dissenso e altre depravazioni.

Tecnologia per realizzare stecche

Copiare le tavole si chiamava traduzione. Inizialmente le tavole erano di tiglio, poi di acero, di pero e di palma.

Il lubok è stato realizzato nel modo seguente: l'artista ha disegnato un disegno a matita su una tavola di tiglio (lubok), quindi con un coltello ha fatto delle rientranze usando questo disegno nei punti che dovrebbero rimanere bianchi. Una tavola imbrattata di vernice sotto una pressa lasciava i contorni neri dell'immagine sulla carta. Stampati in questo modo su carta grigia economica venivano chiamati dipinti semplici. I sempliciotti furono portati in artel speciali. Nel 19 ° secolo, nei villaggi vicino a Mosca e Vladimir, c'erano arteli speciali impegnati nella colorazione delle stampe popolari. Donne e bambini erano impegnati a dipingere stampe popolari. Successivamente apparve un metodo più avanzato per produrre stampe popolari e apparvero gli incisori. Utilizzando una taglierina sottile su lastre di rame, incisero il disegno a tratteggio, con tutti i piccoli dettagli, cosa impossibile da fare su una tavola di tiglio. Il metodo di colorazione dei dipinti è rimasto lo stesso. Gli operai dell'artel accettarono ordini da editori popolari per colorare centinaia di migliaia di copie. Una persona ha dipinto fino a mille stampe popolari a settimana: ha pagato un rublo per tale lavoro. La professione si chiamava fiorista. La professione scomparve con l'avvento delle macchine litografiche.

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