In qualche modo sono stato colpito da un semplice pensiero: l'umanità lucida e accumula la sua esperienza morale per migliaia di anni, e una persona deve padroneggiarla per diventare al livello della cultura del suo tempo, in circa 15-20. E per entrare in una varietà di comunicazioni con le persone, deve padroneggiare questa esperienza, o almeno le sue basi, anche prima - dai cinque ai sette anni! Non importa quale varietà di vita e attività la famiglia offra al bambino, non importa quanto siano sviluppati i legami dei bambini con le persone e il mondo che li circonda, questo mondo sarà comunque ristretto e questa esperienza sarà povera senza correlarla con l'esperienza morale di l'umanità, con tutta la ricchezza che l'ha accumulata nella sua lunga storia. Ma come puoi confrontare la tua esperienza personale con ciò che è già stato, ciò che è e dovrebbe essere, ciò che sarà? Per questo, secondo me, è necessaria l'arte, che dota una persona di qualcosa che non può essere compreso da una semplice esperienza di vita. È come il fuoco prometeico che generazioni di persone si tramandano l'un l'altro con la speranza di portarlo nel cuore e nella mente di tutti coloro che hanno avuto la fortuna di nascere uomo. Trasmetti in modo che tutti diventino una persona.
BP (iniziali dell'autore): Non credo che il ruolo dell'arte debba essere esagerato. Una persona è fatta dalle circostanze, dalla natura della sua attività, dalle condizioni della sua vita. Anche l'arte tra queste condizioni ha un posto, ma, in primo luogo, non la cosa principale, e in secondo luogo, non indipendente: essa stessa, come sapete, è eterogenea ed è subordinata agli interessi delle diverse classi e strati della società. Quindi le belle parole sul fuoco prometeico, penso, anche in senso figurato non corrispondono alla realtà. Certo, l'arte insegna molto, dà conoscenza del mondo, dell'uomo, del rapporto tra le persone, ma rifare le persone, trasformare un neonato in un uomo è al di là del suo potere.
L.A .: Questa è la nostra vecchia disputa, in cui una volta ha contribuito un figlio di diciassette anni. Di solito alla domanda: "Perché una persona ha bisogno di imparare a leggere all'età di tre anni?" - abbiamo risposto così: già prima della scuola il bambino impara molto dai libri. Le mappe geografiche e le pubblicazioni di riferimento diventano disponibili per lui, la gamma dei suoi interessi si espande, la sua fantasia e immaginazione si sviluppano. La lettura diventa il suo bisogno e la sua soddisfazione. Diventa perfettamente alfabetizzato senza padroneggiare la grammatica. Infine, fa risparmiare tempo agli adulti: smette di tormentare: "Leggi, leggi!" Sì, e per le sue tante domande perché cerca risposte nei libri. E Alyosha ha detto qualcosa che, sfortunatamente, non pensavamo a noi stessi, ma che è un risultato insolitamente importante della lettura precoce. Ecco il suo pensiero (ovviamente non lo trasmetto letteralmente, ma garantisco il significato): la nostra narrativa, in particolare la letteratura per bambini, è estremamente morale nella sua essenza. Avendo imparato a leggere presto e leggendo molto più di quanto gli adulti gli leggerebbero, il bambino, impercettibilmente per se stesso, acquisirà sicuramente uno standard morale, un modello di ruolo - anche prima che incontri alcuni degli aspetti oscuri della vita, prima che inizino varie condizioni influenzarlo fortemente, compresi quelli sfavorevoli. Quindi soddisfa queste condizioni, come se fosse protetto moralmente, avendo già acquisito gradualmente le idee di base sui rapporti tra le persone: sul bene e sul male, sul coraggio e la codardia, sull'avarizia e la generosità, su molto, molto di più.
B.P.: Si scopre che l'influenza della letteratura può essere più forte dell'influenza della realtà? Anche se sono di direzione opposta? Qualcosa è incredibile. Sarebbe poi troppo facile educare le persone: leggere fiabe e racconti "educativi" dalla mattina alla sera - e tutto è in ordine: viene fornita una persona altamente morale.
L.A.: Non c'è bisogno di ironizzare su queste favole e storie. La loro influenza sulla formazione della personalità del bambino è molto grande.
Nella biblioteca dove lavoravo, e tra i nostri ospiti, nella mia vita ho incontrato solo quattro adolescenti che non leggevano e non amavano le fiabe. Se fosse una coincidenza, non lo so, ma erano tutti simili nella loro categoricità, razionalità, mancanza di vivace curiosità e persino senso dell'umorismo. Tutto questo a livelli variabili ma evidenti. Due di loro erano molto sviluppati, ma era difficile parlare con loro, difficile andare d'accordo. È difficile descrivere l'impressione di loro; forse sto esagerando qualcosa o dicendo qualcosa di inesatto, ma ricordo molto chiaramente: mi dispiaceva per tutti, perché erano privati di una sorta di benevolenza interiore necessaria per stabilire contatti con le persone. Uno di loro ha fatto un'impressione dolorosa di una persona strana, persino malata, sebbene fosse assolutamente sano e ha risposto alla mia domanda: "Come studi?" - rispose con condiscendenza: "Sui" cinque ", ovviamente." - "Perché leggi narrativa?" chiesi mentre scrivevo i libri selezionati. Storse le labbra: "Non tutto. Non mi piace Green, per esempio. Che fantasia è - tutta questa finzione. La finzione è una previsione scientifica, cosa accadrà realmente, e quel Green è una bellissima bugia, tutto qui ." Mi guardò con occhi freddi e ironici, fiducioso nella propria correttezza. Non avevo niente da dirgli: quali parole avrei potuto comunicargli, se la più brillante umanità e gentilezza di Green non fosse riuscita a farlo? In che modo questo "pensatore" capirà le persone, come vivere con loro?
È colpa dell'antipatia per le fiabe qui? Penso di si. Perché è stata creata questa più grande invenzione dell'umanità: le fiabe? Probabilmente, prima di tutto, per trasmettere alle nuove generazioni già nell'infanzia, l'età più tenera e ricettiva, i concetti e i sentimenti morali di base sviluppati da secoli di esperienza, per trasmettere non sotto forma di nuda moralità, un sermone, ma in un significato trasparentemente chiaro, affascinante e fiabesco, divertente nella forma, con l'aiuto del quale ai bambini viene presentata la conoscenza di una realtà complessa e contraddittoria.
Tutti nella nostra famiglia amano le fiabe. Li leggiamo più volte, specialmente i nostri preferiti, sia ad alta voce che a noi stessi, interpretiamo personaggi delle fiabe e guardiamo fiabe in TV. Che piacere vedere come anche i più piccoli si immedesimano, simpatizzano con gli eroi o sono indignati, indignati per le macchinazioni dei loro nemici: imparano a capire cosa è cosa.
Guardiamo e leggiamo, ovviamente, non solo fiabe. Leggiamo ad alta voce molti libri per bambini e adulti, allungando il piacere per diverse sere o non fermandoci per tre o quattro ore di fila, leggendo tutto dall'inizio alla fine.
Quindi, ad esempio, leggiamo "Spring Changelings" di V. Tendryakov, "Non sparare ai cigni bianchi" di B. Vasiliev: non potevano essere fatti a pezzi, assolutamente impossibile! Di solito tutti ascoltano, anche i più grandi, anche se il contenuto per loro potrebbe essere noto da molto tempo.
In qualche modo non potevo sopportarlo (è diventato il più curioso) e ho chiesto:
- Hai già letto, perché stai ascoltando?
- Sai, mamma, quando leggi a te stesso, risulta così in fretta che non hai tempo per immaginare in dettaglio. Tutto si fonde, come quando si guida ad alta velocità. E leggi ad alta voce lentamente, e tutto improvvisamente acquista colori e suoni, prende vita nell'immaginazione: hai tempo per riflettere e pensare.
- Pedonale qualcosa, si scopre, è meglio esserlo? Ho riso, sorpresa e deliziata dall'inaspettata scoperta di mio figlio.
Non abbiamo "conversazioni su" dopo la lettura. Non posso assolutamente fare domande ai bambini per scopi educativi e didattici - ho paura di distruggere l'integrità delle impressioni e dei sentimenti. L'unica cosa che oso fare sono alcune osservazioni nel corso di ciò che leggiamo, a volte è solo difficile resistere.
B.P .: C'è stato un tempo in cui ero scettico su fiabe, finzione, film, spettacoli: li consideravo intrattenimento, relax, in generale, non una cosa molto seria. Succede anche, e ora, non senza fastidio, rinuncio a qualche lavoro e vado - su invito dei ragazzi o di mia madre - a guardare qualcosa in TV. E poi dico: "Grazie". In effetti, è molto necessario: sedersi accanto ai bambini, rannicchiarsi l'uno con l'altro, se fa paura; asciuga le lacrime con un fazzoletto, se amaro; salta e ridi, abbracciati, se gioiosamente e bene.
L.A .: Questo tipo di empatia è uno dei modi più affidabili per guidare i bambini nel complesso mondo dei sentimenti umani: cosa rallegrarsi, quando indignarsi, chi compatire, chi ammirare - dopotutto, questo è ciò che imparano da noi quando leggiamo insieme, guardiamo insieme Ascoltiamo qualcosa insieme. Allo stesso tempo, controlli le tue opinioni e i tuoi sentimenti: sono obsoleti? Non sono arrugginiti? Quindi anche noi adulti ne abbiamo bisogno.
E ne ho davvero bisogno di un altro. Io stesso l'ho capito per davvero quando ho iniziato a leggere i libri di Nosov, Dragunsky, Aleksin, Dubov ai bambini ... Sono considerati libri per bambini. È stata una scoperta per me che questi libri siano principalmente per noi genitori! E per tutti quelli che hanno a che fare con i bambini. Ora non riesco a immaginare come capirei i miei ragazzi se non conoscessi il libro di Janusz Korczak When I Become Little Again, o la storia Anxiety di Richie Dostyan, dedicata a persone che hanno dimenticato la loro infanzia, o The Fugitive di Dubov, o " Seryozha " Panova, o fantastici libri sull'infanzia di L. Tolstoy, Garin-Mikhailovsky, Aksakov? Sembra che gli scrittori stiano cercando di raggiungere la nostra coscienza e il nostro cuore adulti: guarda, ascolta, capisci, apprezza, ama l'infanzia! E ci aiutano a capire i bambini e i bambini capiscono gli adulti. Ecco perché leggo quello che leggono i miei figli, posso mettere tutto da parte e leggere il libro che mio figlio legge per la terza volta di seguito.
Ora sulla TV. Può diventare un vero disastro se sostituisce tutto: libri, lezioni, passeggiate, vacanze in famiglia, incontri con gli amici, giochi, conversazioni - insomma, sostituisce la vita stessa. E può anche essere un aiutante e un amico se utilizzato per lo scopo previsto: come informatore, come un modo per incontrare persone interessanti, come un mago che, facendoci risparmiare tempo, consegna le migliori opere d'arte direttamente nelle nostre case. Devi solo sapere che questo mago ha uno svantaggio: poiché è obbligato a soddisfare milioni di clienti con un'ampia varietà di gusti ed esigenze (e c'è solo uno schermo!), Lavora senza interruzioni in quattro facce contemporaneamente ( cioè quattro programmi) per tutti contemporaneamente: scopri tu stesso chi ha bisogno di cosa. E resta solo da determinare di cosa abbiamo esattamente bisogno. Ecco a cosa servono i programmi. Notiamo in anticipo cosa vorremmo vedere: tre o quattro programmi a settimana, e talvolta uno o due, a volte - non uno solo. E questo è tutto. E nessun problema.
Penso che noi stessi, adulti, creiamo di nuovo problemi qui, quando organizziamo, ad esempio, "guardando" tutto di seguito.
Dopotutto, questo significa: una lunga seduta, un eccesso di impressioni, superlavoro e per i bambini in primo luogo. Eppure, secondo me, questa non è l'opzione peggiore. Peggio che non spegnere la TV tutto il giorno. Che lo guardino o no, non importa: è acceso e l'annunciatore può sorridere e dire quanto vuole - a chiunque, e l'artista può piangere e fare appello ai sentimenti e alla ragione ... di una sedia vuota.
Mi rattrista sempre vedere un bambino, con uno sguardo spento, che gira la manopola della sintonia e guarda con indifferenza tutto ciò che lampeggia sullo schermo. Questo è ridicolo, disumano! E se fosse solo una scatola, uno schermo - dopotutto, sullo schermo c'è ciò che le persone hanno fatto per le persone, cercando di dire, trasmettere, trasmettere loro qualcosa. Quando un bambino piange, vivendo la sfortuna di una bambola di legno, questo è normale. E se un bambino guarda con indifferenza il volto di una persona vivente distorta dal dolore, qualcosa di umano viene ucciso in una persona.
BP: Forse è troppo... omicidio? Il bambino capisce che questo è un artista, che in effetti ...
LA: Dovrò ricordare un triste episodio. Il nostro buon amico, tra l'altro, una persona intelligente e apparentemente gentile, ha deciso di consolare le ragazze che piangevano amaramente perché Gerasim doveva annegare Mumu.
- Per quello? Perché l'ha fatto, mamma? - mi sussurrò disperata la figlia di tre anni, scoppiando in lacrime e avendo paura di guardare lo schermo. E improvvisamente una voce calma e sorridente:
- Beh, cosa sei, un eccentrico, perché in realtà non la sta annegando, questi sono artisti. Filmato e poi tirato fuori. Probabilmente da qualche parte vivo è ancora in giro ...
- SÌ? - la ragazza fu sorpresa e fissò lo schermo con curiosità. Sono solo soffocato dall'indignazione: non c'erano parole, ma c'era una sensazione disgustosa che la meschinità fosse stata commessa davanti a te, ma non hai resistito. Sì, era così, in sostanza, anche se sembra che il nostro amico non capisse cosa facesse di così speciale. Dopotutto, desiderava bene, e inoltre, ha detto, in sostanza, la verità ...
Ed era una bugia, non la verità! Una bugia, perché in realtà Mumu è annegato, perché l'ingiustizia e la crudeltà esistono nella vita reale, devono essere odiate. Certo, è meglio impararlo nella vita reale. Non solo per preoccuparsi, guardando lo schermo, ma per combattere la vera ingiustizia quando la incontri. Vero, ma per combattere la menzogna, l'ingiustizia, la meschinità, l'abominio, bisogna imparare a vederli, a distinguerli sotto ogni forma. Questo è esattamente ciò che l'arte insegna, ci insegna a raggiungere l'alto, il luminoso, non importa quanto strane e insolite forme assuma, ci insegna a resistere a tutto ciò che è disumano, non importa quali maschere possa vestire. Devi solo capirne la lingua e distinguere l'arte genuina dall'immaginario, ma questo è ciò che devi imparare fin dall'infanzia sui migliori esempi del mondo e della nostra cultura sovietica.
Ammetto tristemente che ci siamo persi molto qui: i nostri ragazzi quasi non conoscono la storia della pittura, della musica, per non parlare della scultura e dell'architettura. Raramente andavano a teatro, raramente andiamo anche al cinema con loro. È improbabile che nomineranno molti famosi compositori, artisti, architetti o ricorderanno le loro opere. E non è successo perché non volevamo dare questa conoscenza ai bambini - semplicemente non ne avevamo abbastanza, con mio grande dispiacere. Ma ho un pensiero consolante, con il quale voglio giustificarmi un po'. Consiste in questo. Cosa è più importante: imparare a orecchio chi possiede questa o quella melodia, o sentire questa melodia con il tuo cuore, rispondere ad essa con tutto il tuo essere? Cosa c'è di meglio: conoscere a colpo sicuro tutti i dipinti di Raffaello, o rimanere sbalorditi anche davanti a una semplice riproduzione della "Madonna Sistina", vedendola per la prima volta? Probabilmente è bene avere entrambi. Certo, senza sapere quando, chi e perché ha creato l'opera, non ne comprenderai la profondità, non la sentirai veramente. Eppure, non tutto dipende dalla conoscenza, tutt'altro che tutto! Quando vedo bambini che, con facce annoiate, cantano in un coro o in qualche modo eseguono spassionatamente brani complessi al pianoforte, mi sento in imbarazzo: perché? Perché abilità, se l'anima tace? Dopotutto, la musica è quando una persona parla a una persona senza parole delle cose più complesse e personali. E non ci sono preoccupazioni. No, lascia che sia il contrario: non essere un esperto, ma essere in grado di sentire.
A volte ci piace ascoltare con i bambini il silenzio della notte, possiamo fermarci a guardare l'affascinante gioco unico del tramonto, o un vero miracolo: un giardino coperto di brina, o congelarci in una stanza buia al pianoforte , ascoltando una melodia molto semplice suonata da Anochka in modo così profondo e tenero ... Secondo me tutto questo è anche un'introduzione all'arte.
B.P .: Eppure rimango sul fatto che una persona stessa deve agire, provare, creare e non solo assimilare ciò che qualcun altro ha fatto. Anche nelle arti. Mi sembra importante che a casa nostra concerti, spettacoli, i ragazzi stessi realizzino le scenografie, compongano poesie, anche commedie e canzoni. Non è anche un'introduzione all'arte?
Le nostre vacanze in famiglia
L.A.: Facciamo le feste, mi sembra a volte, anche troppo spesso, perché a tutte le feste nazionali che amiamo molto e che celebriamo sempre in famiglia si aggiungono anche le celebrazioni intrafamiliari. A volte, stanco delle solite torte e crostate che devono essere sfornate ogni volta per quindici o venti persone, canto scherzosamente: "Purtroppo i compleanni sono dieci volte all'anno". C'è, tuttavia, l'undicesimo, sebbene sia piuttosto il primo. Questo è il compleanno della nostra famiglia, non il giorno del nostro matrimonio, ma il giorno del nostro incontro, perché l'importante è incontrarsi e non passare. E oggi compriamo mele e torte e le dividiamo ciascuna a metà, come una volta, molti anni fa, il primo giorno del nostro incontro. Questa è ormai una delle nostre tradizioni. Non ne abbiamo molti, ma ci sono cari e vivono a lungo.
Come stanno andando le nostre feste di famiglia? A volte i ragazzi preparano biglietti d'invito, più spesso riusciamo con inviti verbali: "Benvenuti in vacanza". Molto prima di sera, la casa è piena di rumore e trambusto. Dall'alto, dalla soffitta, si sentono strilli e scoppi di risate - c'è la prova dei costumi e l'ultima prova, a volte però è anche la prima; gli artisti non sempre hanno la pazienza per diverse prove, preferiscono l'improvvisazione. Risulta una sorpresa non solo per il pubblico, ma anche per te stesso. Al piano di sotto, in cucina, c'è una colonna di fumo (a volte letteralmente) - qui sono impegnati a preparare cibo che non è più spirituale, ma piuttosto materiale. E quindi, di regola, qui non c'è tempo per ridere, altrimenti qualcosa brucerà, scapperà, scotterà. Riesco a malapena a stare in piedi per il caldo, il trambusto, il rumore e le preoccupazioni.
Sembra che tutto sia pronto, puoi già apparecchiare la tavola e invitare gli ospiti. Le ragazze lo faranno, e per ora mi riposerò e rispondo alla domanda che a volte ci viene posta: "E perché ti preoccupi di torte, pasta, non ti dispiace per il tempo? Compreremmo una torta o qualcosa di pronto, e senza problemi”. Cosa dire a questo? Esatto: nessuna seccatura, ma molta meno gioia! Quanto piacere per tutti dal solo profumo dell'impasto. E tutti possono toccarlo, accartocciarlo tra i palmi: com'è tenero, flessibile, caldo, come se fosse vivo! E puoi ricavarne tu stesso quello che vuoi, e decorarlo come preferisci, e fare un vero panino allegro, e rimuoverlo con cura dalla stufa, e portarlo come regalo alle tue nonne, e dire con orgoglio: "Io l'ho fatto io!" Come vivere senza?
E ora il concerto è pronto, gli artisti sono già in costume, il pubblico è seduto sulle sedie davanti al "sipario" che separa il "palco" dall'"auditorium".
Tutti gli spettacoli sono preparati dai ragazzi stessi, compongono il programma della serata, scelgono l'animatore, i ragazzi preparano le luci e, ovviamente, gli effetti sonori. Il "sipario" si apre non solo così, ma con l'aiuto di un ingegnoso dispositivo. Ma l'amore per l'improvvisato porta, e senza preparazione risulta:
- Sbrigati, sbrigati - ne hai già bisogno!
- Non posso - dimenticavo.
- Bene, vai.
- Non tu!
- Tranquillo... tranquillo! - Un "intrattenitore" arrossato viene spinto sul palco e:
- Continuiamo il nostro concerto ...
Il programma comprende: poesie e canzoni (compresa la sua composizione), opere teatrali (solo la sua composizione), musica (pianoforte), altra musica (balalaika), esibizioni acrobatiche, danze, pantomime, clownerie, trucchi ... Alcuni numeri combinano quasi non tutti i generi contemporaneamente.
Spesso il "pubblico" prende parte agli spettacoli, gli "artisti" diventano spettatori. Risate, applausi: è tutto reale. E, cosa più importante, la vera eccitazione prima dello spettacolo, lo sforzo di fare il meglio possibile e la gioia per l'altro quando tutto è andato bene, questa è la cosa principale.
Dopo un inizio così burrascoso, la festa si rivela tempestosa e allegra. Tutti fanno tintinnare i bicchieri e, a loro volta, dicono brindisi o congratulazioni all'eroe dell'occasione e bevono da bicchieri grandi - quanto vuoi! - limonata. Sì, i bambini sono insieme agli adulti a tavola, e invece di colorate bottiglie di vino sul tavolo, sulla tavola c'è limonata, succo d'uva o bevanda alla frutta di propria produzione. È così che festeggiamo il nuovo anno. E non ci annoiamo. L'importante è tintinnare i bicchieri, guardarsi negli occhi e dire le parole più gentili del mondo ...
B.P.: Non ci credono quando diciamo che abbiamo bottiglie di vino chiuse da mesi e anche da anni, portate da uno degli ospiti che per primi sono venuti a casa nostra. E non perché abbiamo una legge secca o il divieto di qualcuno. È solo che non ne abbiamo bisogno, è felicità in bottiglia, è inutile, tutto qui. Proprio come le sigarette, tra l'altro. E i nostri ragazzi adolescenti hanno un certo atteggiamento nei confronti di questi attributi della mascolinità immaginaria: né curiosità, né voglie, ma piuttosto disgusto consapevole.
L.A.: Secondo me è normale. Dopotutto, una persona non si infetta con la tubercolosi, il cancro o qualcosa del genere. Qualcos'altro è anormale: sapere che il veleno è una malattia, eppure spingerlo con forza dentro di sé, spingerlo dentro, finché non si attacca a tutti i fegati dentro e fa di una persona una persona marcia.
B.P.: E qui abbiamo le nostre tradizioni. Dopotutto, come di solito accade ai compleanni: tutti i regali, tutte le attenzioni - al neonato, e la madre, l'eroina principale dell'occasione, ha solo problemi in questo giorno. Abbiamo deciso che questo era ingiusto e il nostro festeggiato fa un regalo a sua madre per il suo compleanno. Questa è l'usanza da noi da molto tempo, da quando il primo figlio ha potuto donare qualcosa che ha fatto lui stesso.
La nostra vacanza finisce sotto il portico, a volte con fuochi d'artificio e stelle filanti. Salutiamo gli ospiti e gridiamo all'unisono dalla soglia:
- Arrivederci!
Composizione
Composizione
Il potere magico dell'arte
L'arte arricchisce la nostra vita. E uno dei suoi tipi: la letteratura ci incontra proprio all'inizio del viaggio della vita e rimane per sempre. Il libro, come i genitori premurosi, ci educa e ci insegna. Leggendo le fiabe durante l'infanzia, impariamo a distinguere il bene dal male, la verità dalle bugie, la virtù dalla meschinità.
La letteratura insegna a sentire, capire, entrare in empatia. Dopotutto, ogni libro ci fa pensare a ciò che l'autore ha voluto trasmettere con il suo lavoro. Che pensiero ha messo nella sua creazione? Conoscendo nuovi eroi, comprendendo i loro sentimenti e pensieri, iniziamo a capire meglio le persone intorno a noi e, soprattutto, noi stessi. Non senza motivo, molte grandi figure della cultura e della scienza, nei momenti di eccitazione emotiva, hanno preso in mano la narrativa. Hanno trovato pace e contentezza in lei. I libri possono aiutare, trovare la strada giusta nella vita, alla ricerca della quale spesso ci confondiamo.
Ma queste non sono tutte le virtù della letteratura. Grazie a lei, abbiamo appreso molte informazioni necessarie e utili. Così, ad esempio, sono state conservate pochissime fonti sulla campagna del principe Igor e l'opera letteraria "The Tale of Igor's Campaign" ha fatto luce su molti fatti sconosciuti.
Descrivendo la vita ei costumi della sua epoca, lo scrittore ci aiuta a formarci un quadro dell'epoca.
Il libro può persino influenzare il corso della vita reale del lettore. Ad esempio, dopo aver letto la storia di Sholokhov "Il destino di un uomo", molte persone le cui vite erano simili al destino dell'eroe di quest'opera si sono rianimate e hanno trovato la forza per vivere.
Penso che questo sia il grande potere dell'arte della letteratura.
Sezioni: Letteratura
Soggetto: Il potere magico dell'arte.
Epigrafi:
Accetto il trionfo delle note alte,
Alti sentimenti di amore e ispirazione,
Santa fede dell'eternità
E lavorazione artistica leggera.P.Tikhonov.
I suoni del violino sono tutti esseri viventi,
Dormire in te sarà risvegliato...
Tutto è in questa musica
Lo prendi e basta.A. Romanov (gr. "Domenica")
Obiettivi della lezione:
Attrezzatura:
- Illustrazioni della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl, Cattedrale di San Basilio, la statua della Venere di Milo ...
- Riproduzioni di dipinti di artisti russi: “Ritratto di A.P. Struyskaya" dell'artista F.S. Rokotova
La Gioconda di Leonardo da Vinci - Multimedia
Durante le lezioni
IO.Organizzazione del tempo.
II. Introduzione alla lezione.
La letteratura è un tipo di arte, quindi ho deciso di ampliare l'argomento della lezione di epigrafe per l'intero corso di letteratura della decima elementare e oggi voglio proporvi una conversazione sul "potere magico dell'arte".
Cosa significa la parola "arte"? Facciamo una serie sinonimica e associativa.
(Sullo schermo vengono visualizzati serie sinonime, associative e significati della parola proposti dagli studenti secondo il dizionario di S.I. Ozhegov
arte, creatività, abilità, creazione, attività artistica; ispirazione, musica, teatro, scultura, letteratura, bellezza, delizia, ammirazione, immagini, armonia; Arte: 1. Riflessione creativa, riproduzione della realtà in immagini artistiche. 2. Abilità, abilità, conoscenza della materia. 3. La stessa cosa che richiede tale abilità, abilità.)
In base a quello che hai scritto, dimmi, che impatto dovrebbe avere l'arte su una persona?
(L'arte ci piace con l'armonia della bellezza, evoca sentimenti entusiasti, scuote l'anima, risveglia l'ispirazione.)
Quest'anno conosceremo le opere di I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Cechov, il cui lavoro non ha ancora perso interesse in tutto il mondo. Ci sono casi in cui gli stranieri imparano il russo per leggere nell'originale le creazioni dei nostri maestri che li hanno colpiti. E una studentessa dell'Università di Berna in Svizzera ha imparato la lingua quando ha visto sul palco danze popolari russe infuocate. Forse è per questo che vale la pena parlare del potere magico dell'arte. Proviamo a testare questa affermazione oggi.
III. Lavora sull'argomento della lezione.
Ascoltiamo la canzone "Musician" di A. Romanov, il leader del gruppo "Voskresenye", eseguita da Konstantin Nikolsky. ( Testi su ogni parte)
Si prega di notare le parole, le espressioni che ti colpiscono.
("... i suoni del violino ti sveglieranno dormendo in te ...", "... se non sei ancora troppo ubriaco ..." "... sugli sfortunati e felici, sui buoni e malvagio, sull'odio feroce e sull'amore santo ..." quello che stava succedendo sulla tua terra, tutto è in questa musica - lo prendi e basta ... "" il violino si è stancato "" il caso silenzioso "" la melodia è rimasta ". )
Quali immagini, associazioni, pensieri evocano queste righe?
(La musica di talento, la voce piena di sentimento di un violino, paragonabile a quella umana, può risvegliare sentimenti dormienti, farti pensare non solo al tuo destino, ma a tutto "cosa sta succedendo sulla tua terra", renderti un "co- lavoratore".
Fa paura se il violino si stanca e tace, smette di "bruciare il cuore delle persone". Il "caso muto" assomiglierà con rimprovero a "un vaso in cui c'è il vuoto". Ma l'energia della voce del violino, secondo la legge della fisica, non può scomparire, è impercettibile solo a causa del rumore umano, la vanità impedisce a una persona di sentire i suoi meravigliosi tocchi sulle corde dell'anima.)
Perché queste immagini sono inquietanti, scolpite nella memoria, ricordate?
(L'uomo, il più insensibile, impassibile, è stato creato armonioso, il che significa che nella sua anima deve vivere, brillare la fiamma dell'Amore, che, anche fumante, puoi provare a gonfiare per restituire il volto, l'immagine e la somiglianza del Creatore a coloro che perdono.)
Quale verso della canzone dice la cosa più importante? Quali domande importanti pone l'autore nella vita di una persona?
(“Perché sei venuto al mondo…”
Tutti sono in grado di comprendere le opere d'arte?
Qual è lo scopo dell'arte e qual è il potere della sua influenza sulle persone?
Una persona è responsabile di ciò che sta accadendo intorno. "Prendilo e basta", chiama l'autore. Cattura: quindi prova ad ascoltare la cosa principale, non separarti dalla vita. Nelle vicinanze c'è sempre chi ricorderà "... gli sfortunati e i felici, il bene e il male, l'odio feroce e il santo amore ...". Il loro nome è Maestri.)
Qual è la forza del talento del violinista e come si manifesta?
- Qual è il tuo atteggiamento nei confronti della musica?
- Cosa puoi dire dell'autore della canzone?
2. Passiamo al saggio letterario di G.I. Ouspensky "Radrizzato", scritto nel 1885.
(Il lavoro è stato letto dagli studenti per la lezione)
Chi è l'eroe dell'opera?
(L'eroe del saggio è "l'insegnante rurale Tyapushkin, accartocciato dal "noioso lavoro scolastico", "una massa di insignificanti ... preoccupazioni e tormenti quotidiani", ma non privo di manifestazioni dell'animo umano, assetato di perfezione". )
Qual è lo stato d'animo di Tyapushkin? Com'è il suo stile di vita?
("Tutto questo è continuato ...", "mi ha scioccato ...", "parlare deliberatamente", "sensazione di una sorta di sconfinata disgrazia ...". "Sono seduto al freddo ...", "Io mangerà...”, “Tornato nel mio cantuccio...”, “Depresso…” “Nel paese di provincia… languivo nell'anima…” “Profondamente roteato…”, “Assolutamente niente di affettuoso…” “Un cappotto strappato, un letto fatto in casa, cuscini di paglia…”, “La sfortuna perfora il cervello…”, “Tana "(non una stanza)," Guai alla mia vita ... ")
Cosa gli dà forza, "incoraggia", "ravviva"?
(Un sogno, "qualcosa di buono" ricorda Tyapushkin, "come 12 anni fa a Parigi al Louvre vide Venere di Milo".)
Che impressione gli fece la statua della dea e perché?
(“Cosa mi è successo?”, “Qual è il segreto?” Chi è venuto qui “senza il minimo bisogno morale”,
"come un guanto sgualcito", sentì improvvisamente: "... mi ha raddrizzato.")
Come ha visto la Venere di Milo? La sua idea di bellezza femminile corrisponde alla bellezza di una dea femminile?
(...No, non è così.)
Perché l'impressione dell'eroe non dipendeva dall'incoerenza esterna con il suo ideale?
(Un'opera d'arte attrae qualcos'altro.)
Ma è successo che "si è lasciato accartocciare di nuovo". Questo significa che Tyapushkin "si è arreso", che l'influenza dell'opera d'arte si è rivelata di breve durata? Come risponderesti a questa domanda e come risponde l'autore?
(La vita è difficile, costringendo Tyapushkin a risolvere problemi urgenti quotidiani, ha cancellato una forte impressione emotiva dalla memoria dell'eroe. Ma anche il ricordo di un'opera d'arte può cambiare una persona. È così che cambia l'atteggiamento dell'insegnante, si rende conto della sua importanza , il bisogno di persone: “... una grande opera d'arte mi rafforza nel mio allora desiderio di andare nella massa oscura delle persone ... posso e devo andarci secondo le mie forze ... ci andrò e si adopererà per garantire che una persona che sta cominciando a vivere - le persone non si lasceranno umiliare.")
Perché il saggio si chiama "Radrizzato"?
(Questo è esattamente l'effetto che la statua ha avuto sull'eroe. Per Tyapushkin, è spaventoso "... perdere la felicità di sentirsi un uomo", ed è sicuro che una grande opera d'arte abbia una forza vivificante che ha un effetto purificante sull'anima e dà energia a un essere umiliato, aiutandolo a migliorare spiritualmente e fisicamente .)
3. Facciamo conoscenza con il piccolo lavoro di V. Veresaev "Competition".
(L'insegnante legge la storia della competizione di due artisti (l'insegnante e il suo allievo) fino all'epilogo, quando le persone prendono la loro decisione, determinano il vincitore).
Quale dei due dipinti preferiresti, il dipinto del famoso artista Twice Crowned o il dipinto dell'Unicorno? Perché?
(Lavorare in gruppi. Completamento della lettura del racconto e scambio di opinioni tra i gruppi.)
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- Perché pensi di aver scelto l'immagine dell'Unicorno? Perché lo studente ha battuto l'insegnante in una discussione sulla bellezza?
(L'insegnante ha sofferto, ha cercato l'ideale della bellezza femminile, l'ha trovato e, usando la sua abilità insuperabile, ha creato un'immagine straordinaria. Ha suscitato gioia davanti a una donna ultraterrena e straordinaria. Accanto a questa bellezza, tutto intorno è sbiadito, sembrava imperfetto, basso, insignificante.L'unicorno sembrava non poter superare l'insegnante nella padronanza dell'esecuzione, ma la sua "alba" completamente terrena era ispirata dall'amore.Lo studente ha superato l'insegnante nella forza dei sentimenti investiti nel lavoro.Il suo la pittura gli ha permesso di vedere e ricordare la bellezza che lo circonda.)
(L'autore ha mostrato che la bellezza esteriore affascina, incanta, ma la bellezza interiore è più alta. Gli occhi di un uomo innamorato vedono bellezza e splendore in tutto ciò che lo circonda. L'amato è sempre il più bello, il migliore. E non importa quanti Passano gli anni, lei rimane sempre lei, anche se cambia aspetto.
Ricordo le parole di W. Shakespeare:
I suoi occhi non sembrano stelle
Non puoi chiamare i coralli della bocca ...
Non so come camminano le dee
Ma il tesoro cammina sulla terra.
Il dipinto dell'Unicorno è illuminato dall'amore. È questa luce, simile alla luce di una stella luminosa in un cielo scuro, che riscalda davvero il cuore delle persone (ricorda la vecchia e il vecchio nella storia)
A quanto pare, tra le opere d'arte, lo stesso scrittore predilige quelle che portano gioia, emancipazione spirituale, amore e luce, "occhi aperti" alla bellezza del mondo.)
Cosa si può dire dell'interazione tra il Creatore, l'artista e la personalità, avendo conosciuto la storia di V. Veresaev?
(Lo spettatore è l'oggetto dell'influenza dell'artista, è su di lui che l'energia dell'opera d'arte è diretta, positiva o negativa, elevando l'anima o rendendola schiava.)
4. Ora porto alla tua attenzione una poesia di Nikolai Zabolotsky "Ama la pittura, i poeti ..." e un ritratto di A.P. Pennello a getto dell'artista russo F.S. Rokotov.
(I testi sono riprodotti per ogni scrivania, sullo schermo c'è un ritratto di A.P. Struiskaya)
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Cosa c'è di insolito nell'immagine femminile nel ritratto?
- Vediamo se la tua impressione coincide con l'opinione del poeta N. Zabolotsky.
(Leggere una poesia di un insegnante)
Perché la percezione è così diversa, o cosa indica la somiglianza tra la tua percezione e quella del poeta?
(Lavoro di gruppo su domande seguito da discussione in classe)
a) Di quali caratteristiche del linguaggio della pittura parla N. Zabolotsky?
b) Quanto apprezzavano il poeta e il suo eroe lirico la creazione dell'artista?
c) È possibile parlare dell'influenza della pittura sull'animo umano solo leggendo N. Zabolotsky? Cosa si può dire del poeta?
d) Quali mezzi di linguaggio espressivo, quali metodi per creare un'immagine usa il poeta per trasmettere la sua ammirazione?
e) È possibile, sulla base di questi lavori, confermare o confutare l'affermazione fatta nel titolo della lezione?
(N.A. Zabolotsky crede che solo la pittura sia l'unica a cui è data l'opportunità di catturare bei momenti sulla tela, catturare cambiamenti spirituali, trovare feedback nel cuore dello spettatore, quindi l'abilità del pittore è magica, con l'aiuto di cui è possibile influenzare una persona. Ma abbiamo anche visto l'abilità di un poeta che è in grado di trasmettere i suoi sentimenti: sorpresa, ammirazione, fascino - dalla contemplazione di un dipinto. L'influenza di qualsiasi capolavoro sull'anima umana è innegabile.)
5. In conclusione, ti racconterò la storia del cacciatore.
C'era una volta, quando le persone vestivano ancora con pelli di animali e vivevano nelle caverne, il cacciatore tornò al suo focolare nativo. Quel giorno fu molto sfortunato. Nessun uccello gli ha permesso di avvicinarsi così tanto a lui da poterlo prendere con una freccia dal suo arco, nessun cervo gli ha permesso di colpirsi con una lancia. Il cacciatore sapeva che la preda stava aspettando nella caverna. Immaginò quali insulti gli avrebbero fatto addosso le donne affamate, ricordò lo sguardo sprezzante del Capo e si inasprì.
Entrò nella caverna a mani vuote, si fermò vicino al fuoco morente e parlò. Il cacciatore iniziò a parlare di come in una fitta foresta incontrò una bestia bianca come la neve senza precedenti con un solo corno e lo inseguì, come ferì questa bestia. Davanti ai suoi occhi, la bestia si trasformò in un bell'uomo e iniziò a rimproverare il cacciatore per aver attaccato lo stesso dio della foresta. Il cacciatore ha raccontato come ha implorato pietà e ha chiesto di essere ucciso, ma di non arrabbiarsi con la tribù che lo ha mandato a cacciare. Dio perdonò il cacciatore, ma gli proibì di uccidere qualsiasi animale quel giorno.
Quando il cacciatore finì la sua storia e guardò con timore la gente della sua tribù, non vide né rimprovero né rabbia nei loro occhi. La gente lo guardava con ammirazione e il Capo si alzò dal suo posto, tagliò un grosso pezzo di favo e lo porse al cacciatore.
Per cosa pensi che Hunter abbia ricevuto il premio?
(Il cacciatore ha meritato la sua ricompensa per una storia vivida. Non ha mentito alla gente. Ha raccontato loro una delle prime storie. Ed è stato nutrito proprio per la storia. Nella grotta è avvenuta una grande magia: la gente ha sentito le parole e tutto le immagini di incidenti sorprendenti apparvero davanti ai loro occhi, spaventando il cacciatore. La storia del cacciatore non era una richiesta di perdono e non un reclamo, ma poesia.)
IV. Riassumendo.
Qual è il potere magico dell'arte?
Ivan Bunin, in un saggio al poeta I.S. Nikitin, ha risposto: “Non so chi sia chiamato una brava persona. È vero, chi ha un'anima è buono, c'è una sensazione calda, strappata inconsciamente dal profondo del cuore. Non so cosa si chiami arte, bellezza nell'arte, le sue regole. È vero, sta nel fatto che una persona, non importa quali parole, in qualunque forma, mi parli, ma mi fa vedere persone vive davanti a me, sentire il respiro della natura vivente, facendo tremare le migliori corde del mio cuore .
E come risponderesti?
V. Compiti a casa.
Lavoro creativo a scelta degli studenti:
A) Lavoro scritto:
1. Dove vedo il potere magico dell'arte?
2. Una storia (saggio) sui sentimenti che hai provato una volta (guardando uno spettacolo, un film), impressioni (da un'immagine che hai visto, una scultura, una struttura architettonica, un brano musicale che hai ascoltato).
B) Crea la tua opera d'arte (storia, poesia, pittura, artigianato, ricamo, scultura in legno...)
Elenco della letteratura usata
- VGMarantsman. Letteratura Libro di testo per la nona classe della scuola secondaria (p. 6)
Mosca "Illuminismo" 1992. - Letteratura. Grado 5 Libro di testo per scuole e classi con approfondimento di letteratura, palestre e licei. Compilato da MB Ladygin e TG Trenina. Casa editrice di Mosca "Drofa" 1995.
Sono state spese molte parole per designare o illustrare il famigerato potere di ciò che chiamiamo arte, nel nostro caso letteratura. Stanno cercando le radici di questa influenza, lavando via i dettagli tecnici della scrittura (che è certamente importante), costruendo teorie, inventando modelli, combattendo con le scuole e le opinioni delle autorità, evocando gli spiriti delle antiche divinità e chiedendo aiuto a nuovi esperti... Ma come ciò avvenga rimane del tutto incomprensibile.
Piuttosto, esiste una scienza chiamata critica letteraria, esiste una vera e propria teoria della lettura, esiste un'ipotesi sulle diverse forme di psicoattività di una persona che scrive, così come di una persona che legge, ma in qualche modo non raggiungono il punto principale . Mi sembra che, se lo facessero, la soluzione di questo enigma, come la scoperta della fisica nucleare, cambierebbe nel giro di pochi anni la nostra comprensione di noi stessi.
E solo il più "strano" dei teorici sa che il potere dell'arte sta nel fatto che non spala l'esperienza di una persona dall'alto verso il basso, la completa senza entrare in conflitto con essa e trasforma miracolosamente questa esperienza , che molti consideravano spazzatura appena necessaria, ma a volte completamente inutilizzabile, in nuova conoscenza, se vuoi, in saggezza.
FINESTRA SULLA SAGGEZZA
Quando avevo appena pensato di scrivere questo libro e l'ho detto a un editore che lo conoscevo, è rimasto molto sorpreso: “Perché tu”, ha chiesto, “pensi che scrivere un romanzo sia l'unica via d'uscita? Lascia che leggano meglio i libri, è molto più facile. A modo suo, ovviamente, aveva ragione.
La lettura, ovviamente, è più facile, più facile e più divertente. In realtà, le persone fanno proprio questo: leggono, trovando nel mondo di questi Scarlett e Holmes, Frodo e Conan, Brugnon e Turbin tutte le esperienze, le idee, la consolazione e la soluzione parziale dei problemi che sono significativi per loro.
Sì, leggi il libro, provi lo stesso dell'autore. Ma solo dieci volte, venti volte più debole!
E riconoscendo la lettura come uno strumento molto potente, proviamo a immaginare cosa possiamo ottenere se sviluppiamo noi stessi la partitura della Notorious "meditazione"? E poi "organizziamo" tutto da soli, come dovrebbe essere in questi casi? Naturalmente, senza perdere di vista il fatto che lo stiamo facendo in pieno accordo con le nostre idee profondamente PERSONALI sul problema?...
Introdotto? Sì, anch'io difficilmente riesco a immaginare, solo in minima parte indovinando l'effetto che un libro ben organizzato e ben scritto può avere sull'autore. Sono un romanziere, un conoscitore di testi e persone che si occupano professionalmente del libro, devo ammettere che non so come, perché e fino a che punto questo avvenga. Ma il fatto che funzioni con un potere sbalorditivo, che a volte cambia radicalmente l'essenza dell'autore, lo garantisco.
Naturalmente, tutto è un po' più complicato di quello che sto descrivendo qui. Non è necessario romanzo per romanzo, anche l'autore è diverso dall'autore. A volte anche tra gli scrittori ci sono tali "ravanelli" che rimani semplicemente sbalordito, ma scrivono come un usignolo - facilmente, sonoramente, in modo convincente, magnificamente! Il fatto è, probabilmente, che senza romanzi starebbero anche peggio, farebbero azioni malvagie o si trasformerebbero in persone francamente infelici, rendendo infelici i loro parenti e amici.
In ogni caso, sostengo che il romanzo, la scrittura stessa di questo tipo di monografia non obbligatoria, serve come mezzo per cambiare la personalità dell'autore, attirando la proprietà più rara della variabilità psicologica, o meglio, della creatività metamorfica. Perché è una specie di finestra sulla verità, aperta su se stessa. E come useremo questo strumento, cosa vedremo nella finestra, che tipo di saggezza saremo in grado di ricevere di conseguenza - questo, come si suol dire, lo sa Dio. L'intera vita è costruita su questo, che ognuno è responsabile solo per se stesso, non è vero?
(410 parole) Cos'è l'arte? Questo è ciò che si agita nell'anima. Può toccare anche i cuori più insensibili e pietrificati. La creatività porta la bellezza nella vita delle persone e rende possibile entrare in contatto con essa attraverso la musica, la pittura, l'architettura, la letteratura ... Il grande potere dell'arte ci indirizza verso la bontà e la luce, infondendo nella nostra coscienza speranza e senso del significato in questo mondo. A volte solo attraverso di essa possiamo esprimere tutta la gioia o il dolore, la disperazione o la felicità. Per confermare le mie affermazioni, fornirò esempi tratti dai libri.
Nella storia di A.P. "Il violino di Rothschild" di Cechov » il protagonista ha perso la moglie ed è sopravvissuto a malapena. Questo evento lo ha messo fuori combattimento dalla routine della vita quotidiana. Ad un certo punto, si rese conto di quanto fosse priva di significato la sua intera esistenza, piena di vita quotidiana, accaparramento e routine. Sotto il potere di queste emozioni, suona il violino, riversando tutta la sua anima e tutti i suoi dolori attraverso i suoni della musica. Quindi un ebreo di nome Rothschild ascoltò la sua melodia e non lo lasciò da parte. È andato alla chiamata della creatività. Mai prima d'ora in tutta la sua vita Yakov Matveyevich aveva provato pietà per qualcuno, e anche per una persona che in precedenza gli aveva solo suscitato disprezzo. E lui, una volta avido ed egoista, ha dato il suo strumento a Rothschild, insieme a tutta la sua musica - un'incredibile opera d'arte. Questo violino e la musica di Jacob hanno dato a Rothschild fama, riconoscimento e la possibilità di una nuova vita. Pertanto, il potere della creatività ha aiutato le persone a scoprire aspetti positivi in \u200b\u200bse stesse, a trovare una comprensione reciproca e alcuni di loro hanno persino aiutato a cambiare il proprio destino.
Nel lavoro di I.S. Anche i "Cantanti" di Turgenev possiamo trovare un esempio interessante. L'autore ha dedicato la storia al popolo russo e al suo atteggiamento nei confronti dell'arte, perché lui stesso sapeva cosa sono l'arte popolare e l'anima russa. In questo pezzo, ci mostra quanto potente possa essere il potere della musica e quanto profondamente una canzone possa toccare il cuore delle persone. Durante l'esibizione di Yakov, la cui voce spezzata era piena di profonda sensualità, la gente piangeva ascoltando la sua canzone. L'autore, cercando di trasmettere tutte le sue emozioni e sentimenti da ciò che ha sentito e visto, ha detto che per molto tempo non ha potuto chiudere gli occhi quella notte, perché la bellissima canzone di Yakov gli traboccava costantemente nelle orecchie. Ciò significa che il potere dell'arte può influenzare i sentimenti delle persone e controllarli, purificando ed elevando l'anima.
L'arte è per tutti. Per i maleducati e insensibili, per i gentili e sensibili, per i poveri e i ricchi. Chiunque sia una persona, non importa quale personalità sia, il grande potere della creatività lo indurrà sempre a compiere azioni meravigliose, seminerà un senso di bellezza nella sua anima, incarnerà veri miracoli. L'energia purificatrice ed edificante dell'arte ci dà l'opportunità di vivere correttamente, secondo le leggi della bontà e della bellezza.