Le divagazioni liriche sono uno degli espedienti stilistici espressi dal ritiro dell'autore dalla trama dell'opera. Questa è una riflessione dell'autore che è legata allo scritto, diretto o indiretto. Le divagazioni possono essere ricordi, indirizzi dello scrittore ai lettori. Il più delle volte si trova nelle opere liriche.
A cosa servono?
Ruolo divagazioni importante, perché ti permettono di guardare il lavoro da un'angolazione diversa, di vedere concetto ideologico. Con l'aiuto di loro, l'autore, per così dire, "rallenta" lo sviluppo degli eventi nella narrazione, il che consente al lettore di riflettere su importanti valori della vita.
Le divagazioni liriche sono anche un'opportunità per l'autore di comunicare direttamente con i lettori, come se rivelasse i suoi pensieri. Quindi le persone hanno la sensazione di essere state in grado di comprendere veramente il lavoro; la sensazione che lo scrittore abbia condiviso con loro qualcosa di importante.
Le divagazioni liriche sono pensieri pieni di senso filosofico, che aiutano a preparare i lettori a una percezione più seria dell'opera. Oppure possono riflettere posizione civile autore, suona come un invito all'azione. Queste riflessioni possono anche essere organicamente intessute nella tela dell'opera, perché direttamente collegato alla storia stessa.
Tipi di divagazioni liriche
Sono divisi in diversi gruppi:
- dell'autore - possono essere scritti sotto forma di memorie o ragionamenti sui valori;
- critico e giornalistico - lo scrittore “commenta” il lavoro con loro, discutendo su come sarebbe meglio scrivere la sua creazione;
- conversazioni su argomenti quotidiani: uno scrittore può recitare in vari ruoli, che possono differire a seconda del suo punto di vista;
- paesaggio: bellissime descrizioni astratte della natura aiutano il lettore a immaginare meglio l'immagine di ciò che viene descritto;
- SU tema civico- dichiarazioni dell'autore su importanti eventi storici.
Ritiri in "Eugene Onegin"
Una digressione lirica in un romanzo non è solo una riflessione sulla vita, lo scrittore, con l'aiuto di questa tecnica dà l'impressione di essere un partecipante diretto agli eventi. Tali pensieri sono diventati segno distintivo romanzo "Eugene Onegin". Temi di divagazioni liriche in questo lavoro esteso:
- Il tema dell'amore è uno dei fondamenti importanti del romanzo stesso, e per l'autore è scottante. Per un poeta, la vita e l'amore sono inseparabili.
- Ragionamento sulla libertà - l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti è cambiato nel corso del romanzo: all'inizio è solo il lato esteriore della vita, e alla fine - la libertà come stato d'animo, indipendenza dall'opinione pubblica.
- A proposito di creatività - grazie alle riflessioni del poeta sulla componente creativa del romanzo, il lettore ha la sensazione di essere un amico di Pushkin che può apprezzare le sue battute, che può sostenere qualsiasi chiacchierata.
- Le riflessioni sulla vita sono discussioni sul significato, lo scopo di essa, come cambia.
- Natura: la semplicità dello stile riflette la semplicità della natura della Russia. La maggior parte tali descrizioni sono date nella percezione di Tatyana e del poeta stesso.
- La vita spirituale della società russa - spettacoli teatrali, letteratura, arte - ne è parte integrante persone laiche, che includeva Eugene Onegin. Pertanto, il ragionamento del poeta su questo argomento è intessuto organicamente nel romanzo.
Digressioni liriche in "Dead Souls"
Un altro opera famosa che utilizza questo espediente stilistico è la poesia " Anime morte". In queste divagazioni, la scrittrice riflette sulla Russia, su cosa la attende in futuro, su caratteristiche distintive Popolo russo. IN " Anime morte"Possono essere divisi in due gruppi:
- divagazioni liriche di un piano dettagliato, in cui l'autore parla della Russia e del suo futuro;
- caratterizzazione delle caratteristiche individuali del popolo russo o tratti caratteriali.
Ritiri prolungati
- Sul potere della parola russa e sul talento del popolo russo.
- Una digressione lirica sulla giovinezza e su come fosse la percezione dell'autore in gioventù, che apre il sesto capitolo.
- Riflessioni sul destino creativo dello scrittore. In queste divagazioni, l'autore esprime le sue opinioni sulla creatività.
- Sull'amore dell'autore per la Russia e sul suo futuro: questa digressione nel capitolo 11 è forse la più famosa dell'intera poesia. Con l'aiuto della descrizione della strada e della troika volante, vengono disegnate immagini della natura russa. Ma la domanda più importante per Gogol, cosa accadrà alla Russia in futuro, rimane senza risposta. E simili finale aperto fa riflettere il lettore sul futuro del popolo russo.
Altre divagazioni nel poema
Riflessioni più brevi consentono al lettore di immaginare meglio l'immagine degli eroi del poema, in cui si possono vedere le debolezze del carattere umano. In "Dead Souls" brevi divagazioni liriche sono le riflessioni dell'autore natura umana, sulle ragioni di qualsiasi azione delle persone. Sono organicamente intrecciati nella poesia, rendendola ancora più espressiva e immergono il lettore nel mondo di Chichikov e dei proprietari terrieri. Queste piccole divagazioni natura filosofica, ma più ragionamenti su argomenti di vita e creatività.
Un'analisi della digressione lirica permetterà di capire perché l'autore l'ha introdotta in un punto o nell'altro dell'opera. Il lettore può speculare su quanto sia naturale e appropriato. Anche durante analisi dettagliata digressione, è necessario determinare a quale argomento si riferisce. Una digressione lirica è un'opportunità per l'autore di diventare un vero partecipante alla storia e comunicare con il lettore. Questa tecnica ti consente di comprendere l'intera profondità della creazione, espandere i confini della narrazione, in modo che il lettore possa vedere quanto può essere sfaccettata una creazione letteraria.
"Dead Souls" è un'opera misteriosa e sorprendente. Per la prima volta, forse, te ne rendi conto quando raccogli un solido prosa edizione del 1842, e sulla copertina si legge: “Le avventure di Chichikov. Anime morte. Poesia N.V. Gogol". E lo stesso Gogol ha percepito "Dead Souls" come un "lungo romanzo", tuttavia, ha designato in questo modo il genere del suo lavoro. E questo, ovviamente, non è casuale. Una poesia ai tempi di Gogol era una sorta di marchio di qualità. Alle opere questo tipo c'erano alcuni requisiti: dovevano esserci motivi nobili. La voce dell'autore doveva risuonare nelle poesie, la posizione dell'autore doveva essere chiaramente definita. In Gogol tutta la prosa è colorata di lirismo, perché lo scrittore riteneva più efficace per se stesso trattare direttamente con la parola della verità e dell'amore. In "Dead Souls" la sua voce suonava chiara e penetrante, in essi i motivi confessionali acquisivano un significato speciale. Pertanto, nella poesia uno di migliori pagine sono pagine di divagazioni liriche. Inoltre, differiscono in colorazione emotiva, sul suo argomento, aiutando il lettore a comprendere meglio il contenuto dell'opera, a studiare più in dettaglio la situazione degli eventi in corso.
Una delle divagazioni liriche più significative sono le riflessioni di Gogol sul destino degli scrittori che mettono in luce nelle loro opere il positivo o furfante. L'autore di "Dead Souls" afferma con amarezza che il pubblico moderno rimane indifferente alle lacrime "attraverso ... risate". Gogol difende la letteratura realismo critico, cioè la letteratura che non ha paura di mostrare alla società tutti i lati negativi della sua vita. Difende anche la satira, poiché ritiene che sia basata su principi umanistici, su cui si basa immagine satirica sta l'amore per le persone, il desiderio di correggere la loro anima. Come se continuasse l'argomento che aveva iniziato, Gogol racconta la storia di Kifa Mokiyevich e Mokiy Kifovich e tocca la questione del vero e falso patriottismo. Secondo lo scrittore, i veri patrioti non sono quelli che non pensano a "non fare cose cattive, ma a non dire che stanno facendo cose cattive", ma quelli che dicono "la santa verità" e non hanno paura di lottare per qualcosa di profondo Aspetto.
Ma se le riflessioni di Gogol sul destino degli scrittori o sul patriottismo sono piene sia di rimpianto che di amarezza, allora il suo talento satirico si manifesta pienamente nelle sue discussioni sui funzionari. La critica caustica di funzionari e proprietari terrieri è contenuta nella famosa storia del grasso e del magro. "Ahimè! - osserva Gogol, - le persone grasse sanno come gestire meglio i loro affari in questo mondo rispetto a quelle magre. Le caratteristiche brillanti dei funzionari sono fornite dallo scrittore quando descrive il comportamento dei proprietari terrieri in una conversazione con Chichikov. Manilov, avendo sentito parlare della proposta di Chichikov vendere morto doccia, non ha capito niente, ma ha fatto una faccia intelligente. In divagazioni liriche, miniature, Gogol confronta i suoi eroi con i dignitari di San Pietroburgo. Così, ad esempio, Gogol parla dell'espressione sul volto di Manilov, che si vede "solo su qualche ministro troppo intelligente, e anche allora nel momento degli affari più vertiginosi". Tali ritiri aiutano! presentare al lettore il massimo ritratti completi eroi dell'opera
Ci sono in "Dead Souls" e divagazioni carattere morale. Quindi, nella storia dell'incontro tra Chichikov e Plyushkin, ci sono gli appelli di Gogol ai giovani. Lo scrittore incoraggia i giovani a salvare "tutto movimenti umani”, che consentono a una persona di salvarsi ed evitare il degrado, che non gli permetterà di trasformarsi in Plyushkin e nella sua specie.
Ma Gogol ha dedicato al popolo russo le divagazioni più penetranti di Dead Souls. L'amore sconfinato dello scrittore per il popolo russo si manifesta, ad esempio, nelle caratteristiche degli artigiani servi (Mikheev, Telyatnikov). Ma Gogol capisce che si sta preparando un conflitto tra due mondi: il mondo dei servi e il mondo dei proprietari terrieri, e avverte dell'imminente scontro in tutto il libro. E l'autore di "Dead Souls" spera che il popolo russo abbia davanti a sé una fioritura culturale, la cui base dovrebbe essere la lingua. Gogol ne parla, riflettendo sull'accuratezza della parola russa. L'autore crede che non ci sia parola che sarebbe "così audace, intelligente, così prorompente da sotto il cuore stesso, così ribollente e vibrante, come una parola russa giustamente detta".
La poesia si conclude con riflessioni liriche sul destino della Russia. L'immagine della Russia-troika afferma l'idea del movimento inarrestabile della Patria, esprime il sogno del suo futuro e la speranza per l'emergere di vere “persone virtuose” che possano salvare il Paese: “Oh, cavalli, cavalli, che cavalli!.. Abbiamo sentito una canzone familiare dall'alto, insieme e subito hanno teso i loro petti di rame e, quasi senza toccare il suolo con gli zoccoli, si sono trasformati in sole linee allungate che volano nell'aria; e tutto ciò che è ispirato da Dio precipita!..” La fiducia dell'autore nel futuro del Paese è intrisa di grande forza emotiva.
In "Dead Souls", soprattutto nelle divagazioni liriche, si rifletteva tutta l'anima sofferente del grande scrittore russo, tutti i suoi pensieri e sentimenti. Oggi vale la pena rivolgersi a questo lavoro più spesso, più spesso ascoltando la voce di N.V. Gogol. V.G. Belinsky ha osservato: “Come ogni creazione profonda, Dead Souls non si rivela completamente dalla prima lettura, anche per le persone pensanti: leggendole una seconda volta, è come se stessi leggendo un'opera nuova, mai vista. Dead Souls ha bisogno di essere studiato".
Poesia "Anime morte" - lavoro complesso, in cui satira spietata e riflessioni filosofiche l'autore sul destino della Russia e del suo popolo.
Un posto significativo nella poesia è occupato dalle divagazioni dell'autore e dagli episodi inseriti. In loro N.V. Gogol preoccupa di più questioni delicate vita pubblica Russia.
Inseguiamo il personaggio principale della poesia, Chichikov, per conoscere altri personaggi dell'opera e leggere i pensieri lirici dell'autore che accompagnano lo sviluppo della trama e danno la chiave per comprendere le caratteristiche di "Dead Souls".
IN piccola città il modesto e poco appariscente signor Chichikov arriva e appare per la prima volta nella società a una festa dal governatore. Pavel Ivanovich conosce la nobiltà locale e la divide immediatamente in "grossa" e "magra". Segue il ragionamento ironico di Gogol su tutti i rappresentanti della nobiltà russa.
L'autore non solleva nemmeno la questione della loro educazione, intelligenza. Sembra suggerire che sono tutti, come per scelta, ugualmente ignoranti e stupidi, e possono essere distinti solo da un segno: sono "spessi" o "magri". I "grassi" sono funzionari onorari della città, sanno fare i loro affari meglio di quelli magri.
I magri si dimenano qua e là, la loro esistenza è del tutto inaffidabile. Le persone grasse, d'altra parte, “non occupano mai posti indiretti, ma sono tutti diretti, e se si siedono da qualche parte, si siederanno saldamente e saldamente, così che il posto presto crepiterà e si piegherà sotto di loro, e non voleranno spento ...". Con queste parole l'autore mette in ridicolo la nobiltà della Russia e la burocrazia, quando le posizioni sono lontane persone intelligenti, ma forti uomini grassi che non possono essere sloggiati.
E con quanta precisione Gogol descrive la capacità di comunicare del popolo russo, a seconda della posizione che l'interlocutore occupa nella società: "È impossibile contare tutte le sfumature e le sottigliezze del nostro appello!" E poi l'autore continua: “Un francese o un tedesco parleranno quasi con la stessa voce o la stessa lingua con un milionario e con un piccolo commerciante di tabacco. Non è lo stesso con noi: abbiamo uomini così saggi che parleranno con un proprietario terriero che ha duecento anime in modo completamente diverso che con uno che ne ha trecento ... ”.
Grazie a questo semplice confronto, l'autore mostra quanto può essere ricco il discorso russo e che peccato che questa ricchezza sia usata per esprimere il servilismo e il servilismo che regnano nella società.
Come l'autore ammira la capacità del popolo russo di dare caratteristiche accurate e accurate, "come un passaporto per l'usura eterna", quando una persona "è delineata dalla testa ai piedi con una linea!". Gogol esorta i lettori a risparmiare ricchezza parola nazionale, che è così "travolgente, intelligente e sfuggito da sotto il cuore stesso ...".
All'inizio del sesto capitolo del poema, l'autore dà il suo riflessioni liriche sulla giovinezza. E sembra esserci una svolta nel suo umore. Dopo discussioni ironiche su "spesso" e "magro", dopo parole entusiaste sulla lingua russa, riappaiono lo sconforto e la tristezza. Quante nuove e piacevoli esperienze preparava ogni giorno, vissute in giovane età, "tutto si fermava e stupiva...". Ora, dopo anni, tutto è "scomodo, non divertente, e nulla risveglia, come negli anni precedenti, un vivace movimento del viso, risate e discorsi incessanti, e le labbra immobili mantengono un silenzio indifferente". "Oh mia giovinezza! Oh mia freschezza! - tutto questo è irrevocabilmente andato, osserva tristemente l'autore.
Perché tutto ciò che è vivo, aperto, buono muore in una persona con l'età? Per non trasformarsi in persone insensibili e indifferenti, l'autore ci esorta: “Porta con te per strada, lasciando il morbido anni giovanili in un coraggio severo e indurente, porta con te tutti i movimenti umani, non lasciarli per strada, non sollevarli più tardi!
Particolarmente significative, a mio avviso, sono le riflessioni di Gogol sui destini degli scrittori, sugli argomenti che gli autori sollevano nel loro lavoro: “Felice lo scrittore che non ha mai cambiato l'alta struttura della sua lira, non è sceso dalla sua vetta alla sua povero, insignificante ragazzo ... Ha nascosto il triste nella vita, mostrando persona bellissima... ". “Ma il destino dello scrittore, che ha osato far emergere tutto ciò che è ogni minuto davanti ai suoi occhi, è un destino completamente diverso: tutto il terribile e sorprendente fango di sciocchezze che hanno intrappolato la nostra vita, con cui il nostro terreno, a volte amaro e la strada noiosa è piena ...”, continua l'autore. "La sua carriera è dura e sentirà amaramente la sua solitudine", afferma lo scrittore.
Pertanto, l'autore sta cercando non solo di mostrare agli scrittori un comodo percorso verso la fama, ma anche di indirizzarli verso il percorso spinoso di un artista che non è indifferente al destino della Russia. Il futuro, secondo Gogol, appartiene ancora agli scrittori patriottici che hanno a cuore il destino delle persone. E l'autore spera che anche loro ricevano un meritato riconoscimento.
Bellissime le parole di una digressione lirica dedicata alla Rus', che l'autore paragona a un uccello della troika, la rappresenta come “una terra che non ama scherzare, ma si è sparsa per mezzo mondo, e conta le miglia finché non ti riempie gli occhi…”. E così Rus si sta precipitando, come "vivace trio irresistibile”, Non si sa dove, e solo “guardando di traverso, altri popoli e stati si fanno da parte e lasciano il posto”.
Queste linee sono diventate le preferite di molte generazioni di russi. Nessun altro, tranne Gogol, potrebbe descrivere così accuratamente tutto il coraggio, l'abilità e tutta l'incoscienza che sono inerenti solo alla nostra gente.
Rispondendo alla domanda "Perché Gogol introduce così tante belle divagazioni liriche nella sua poesia?", Possiamo dire: l'autore ha usato questa tecnica per mostrare tutto il vuoto, la meschinità, la bassezza della vita di vari rappresentanti società russa. Le loro immagini sullo sfondo contrastante delle divagazioni liriche sembrano particolarmente meschine, assurde e insignificanti. Queste riflessioni dell'autore aiutano a smascherare la burocrazia e ad opporsi ai proprietari terrieri con un'immagine completamente diversa: l'immagine della Russia, che "vola verso la sua rinascita".
Il ruolo delle divagazioni liriche nella poesia "Dead Souls"
appartiene al le figure più grandi. L'apice del suo lavoro è la poesia "Dead Souls". Riflette tutte le caratteristiche principali del talento dell'autore.
Il ruolo più importante in struttura compositiva"Dead Souls" gioca divagazioni liriche e episodi inseriti, caratteristici del poema come genere letterario. In loro, Gogol tocca il russo più acuto questioni pubbliche. Qui si contrappongono i pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino della Patria e del popolo immagini cupe Vita russa.
All'inizio del poema, le divagazioni liriche sono nella natura delle dichiarazioni dell'autore sui suoi eroi, ma man mano che la loro azione si svolge tema interno sta diventando più ampia e sfaccettata.
Dopo aver parlato di Manilov e Korobochka, l'autore interrompe la narrazione per rendere più chiara al lettore l'immagine dipinta della vita. La digressione dell'autrice, che interrompe il racconto su Korobochka, contiene un paragone con la "sorella" di una società aristocratica, la quale, nonostante una diversa aspetto, non è diverso dall'amante locale.
Dopo aver visitato Nozdrev, Chichikov incontra una bella bionda per strada. La descrizione di questo incontro si conclude con una notevole digressione dell'autore: “Ovunque, ovunque nella vita, sia tra i suoi ranghi bassi insensibili, rozzi e macchiati di disordine, sia tra le classi monotonamente fredde e noiosamente ordinate delle classi superiori , ovunque almeno una volta si incontrerà sulla strada per un uomo, un fenomeno diverso da qualsiasi cosa abbia mai visto prima, che almeno una volta risveglia in lui un sentimento diverso da quelli che è destinato a provare per tutta la vita. Ma ciò che è caratteristico di molte persone, ciò che appare "di fronte" a qualsiasi tipo di tristezza - tutto questo è completamente estraneo a Chichikov, la cui fredda discrezione viene qui confrontata con la manifestazione diretta dei sentimenti.
La digressione lirica alla fine del quinto capitolo è di carattere completamente diverso. Qui l'autore non parla più dell'eroe, non dell'atteggiamento nei suoi confronti, ma del potente uomo russo, del talento del popolo russo. Esteriormente, questa digressione lirica sembra avere poco a che fare con l'intero sviluppo precedente dell'azione, ma è molto importante per rivelare l'idea principale del poema: vera Russia- questi non sono sobakevichi, narici e scatole, ma le persone, l'elemento popolare.
In stretto contatto con dichiarazioni liriche sulla parola russa e personaggio popolare si trova anche digressione che apre il sesto capitolo.
La storia di Plyushkin è interrotta dalle parole arrabbiate dell'autore, che hanno un profondo significato generalizzante: "E una persona potrebbe scendere a tanta insignificanza, meschinità, sporcizia!"
Di notevole importanza sono le dichiarazioni liriche sul creativo e destino di vita scrittore dentro Gogol contemporaneo società, su due diversi destini che attendono uno scrittore che crea "immagini esaltate" e uno scrittore realista, un satirico. Questa digressione lirica, piena di pensieri profondi e vivide generalizzazioni, rifletteva non solo le opinioni dello scrittore sull'arte, ma anche il suo atteggiamento nei confronti delle élite dominanti della società, del popolo. Definisce e percorso ideologico scrittore e la sua valutazione delle principali forze sociali.
Nei capitoli dedicati all'immagine della città, ci imbattiamo nelle dichiarazioni dell'autore sull'estrema irritazione dei ranghi e dei ceti: "ora abbiamo tutti i ranghi e i ceti così irritati che tutto ciò che è nel libro stampato sembra loro già un persona: questo, a quanto pare, si trova nell'aria." Descrizione della confusione generale Gogol termina con riflessioni su delusioni umane, sui falsi percorsi che l'umanità ha spesso seguito nella sua storia - "ma l'attuale generazione ride e con arroganza, inizia con orgoglio una serie di nuove delusioni, che saranno derise anche dai discendenti".
Il pathos civico dello scrittore raggiunge una forza speciale in una digressione lirica: "Rus, Rus! Ti vedo dal mio meraviglioso, bellissimo lontano". Come monologo lirico All'inizio del settimo capitolo, questa digressione lirica traccia una linea netta tra due collegamenti principali nella narrazione: le scene urbane e la storia dell'origine di Chichikov. Qui, in senso più ampio, compare il tema della Russia, in cui era "povera, dispersa e scomoda", ma dove non possono che nascere eroi. Le dichiarazioni liriche dell'autore sembrano essere interrotte dall'intrusione di una rozza prosa mondana. "E mi abbraccia minacciosamente uno spazio potente, riflesso nelle mie profondità con un potere terribile; i miei occhi si illuminarono con un potere innaturale: oh! che distanza scintillante, meravigliosa, sconosciuta dalla terra! Rus'!
Aspetta, aspetta, stupido! Chichikov gridò a Selifan.
Eccomi con il tuo spadone! gridò un corriere con baffi arshin galoppando verso di lui. "E come un fantasma, la troika è scomparsa con tuoni e polvere."
La volgarità, il vuoto, la meschinità della vita risaltano ancora più chiaramente sullo sfondo del sublime linee liriche. Questa tecnica di contrasto è applicata da Gogol con grande abilità. Grazie a questo netta opposizione comprendiamo meglio le vili caratteristiche degli eroi di Dead Souls.
Subito dopo, l'autore condivide con il lettore i pensieri che gli evocano la troika da corsa, la lunga strada. "Che strana, e allettante, e portante, e meravigliosa nella parola strada! E com'è meravigliosa, questa strada." Uno dopo l'altro, Gogol disegna qui immagini della natura russa che appaiono davanti allo sguardo di un viaggiatore che corre su veloci cavalli lungo una strada autunnale. E nello stato d'animo generale del monologo dell'autore, e nelle scene in rapida evoluzione, c'è un chiaro accenno all'immagine di un uccello troika, da cui questa digressione lirica è separata da un ampio capitolo dedicato alle avventure di Chichikov.
Un alto senso di patriottismo è alimentato dall'immagine della Russia, che completa il primo volume del poema, un'immagine che incarna l'ideale che ha aperto la strada all'artista nel rappresentare una vita meschina e volgare.
Tale è il ruolo delle divagazioni liriche nella composizione del poema. Ma la cosa più importante è che esprimono molte delle opinioni dell'autore sull'arte, le relazioni tra le persone. Sulle pagine del poema Gogol ha voluto non solo denunciare, ma anche affermare la sua ideale morale, e lo espresse nelle sue meravigliose divagazioni liriche, che riflettevano tutti i suoi pensieri e sentimenti, e soprattutto un grande sentimento d'amore per il suo popolo e la sua patria, la convinzione che la patria sarebbe evasa dal potere delle "luci della palude" e ritorno al vero cammino: il cammino dell'anima vivente.
Risposta da europeo[guru]
Esprimono pensieri ed esperienze di Gogol. Le divagazioni liriche servono come una sorta di commento e creano un certo stato d'animo. In alcuni casi, sembrano rallentare il corso della storia posti interessanti che aiuta a tenere il lettore sulle spine. Nella prima metà dell'opera predominano le digressioni satiriche, nella seconda - elegiache e patetiche, in cui si crea uno stato d'animo ottimista; sono spesso scritti in prosa ritmica e sono vicini nello stile a discorso poetico.
Nelle divagazioni liriche, Gogol si rivela profondamente sensibile, persona emotiva, che è preoccupato per il ruolo dello scrittore in Russia. Interessante discussione dell'autore tipi diversi scrittori: “Felice è lo scrittore che, superati i personaggi noiosi, cattivi, ... senza toccare terra, si è immerso nelle sue immagini lontane ed esaltate ... Ma tale non è la sorte e l'altro destino dello scrittore, che ha osato far emergere tutto ciò che ogni minuto e perché gli occhi indifferenti non vedono ... Severo è il suo campo, e sentirà amaramente la sua solitudine. Gogol si classifica proprio con quest'ultimo tipo. Alla fine della sua poesia, risponde a possibili accuse “da parte dei cosiddetti patrioti”, chiedendo che tutto ciò che viene detto sulla Russia sia ugualmente lodevole, buono, sublime, accusando “chi pensa non a non fare il male, ma circa non hanno detto che stavano facendo cose cattive. Allo stesso tempo, Gogol parla anche di "intenditori di letteratura", che hanno una propria idea dell'obiettivo opera dello scrittore("È meglio presentarci il bello, affascinante"). Gogol è deluso in anticipo dai suoi lettori: “È difficile che un'irresistibile fiducia viva nell'anima che lo stesso eroe ... i lettori sarebbero felici.
Digressioni liriche - molto una parte importante qualsiasi lavoro. Per l'abbondanza di divagazioni liriche, la poesia "Dead Souls" può essere paragonata al romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Questa caratteristica di queste opere è associata ai loro generi: una poesia in prosa e un romanzo in versi. In "Eugene Onegin" le divagazioni liriche introducono il vero protagonista del romanzo - Pushkin - un uomo della sua epoca, circondato dai suoi attributi e segni. Gogol nella sua poesia agisce principalmente come pensatore e contemplatore, cercando di svelare il misterioso uccello-troika, il simbolo della Rus'. Due argomenti principali le riflessioni dell'autore - il tema della Russia e il tema della strada - si fondono in una digressione lirica: “Sei tu, Rus, quella troika vivace e imbattuta che corre? ..Rus! dove stai andando? Dai una risposta. Non dà risposta". Le digressioni liriche in "Dead Souls" sono spesso più profonde, filosoficamente serie di quelle di Pushkin. Lo scrittore disegna molto ampio, immagine tridimensionale Vita russa del suo tempo, integrandola con i propri giudizi e l'individualità dell'autore, e ruolo di primo piano in questo giocano divagazioni liriche.