I musicisti eseguono il requiem in tonaca. Foto dal sito ufficiale della Filarmonica di Mosca
Tra un mese, il famoso festa estiva. Come orchestra residente (o meglio, orchestra e coro) quest'anno verranno qui (un evento senza precedenti) Musicisti russi- reparti di Theodor Currentzis, in rappresentanza del Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm. Oltre all'opera La Clemenza di Tito di Mozart, Currentzis e MusicAeterna ne presenteranno diverse programmi di concerti, incluso il leggendario Requiem di Mozart.
Currentzis non sarebbe fedele a se stesso se non apportasse un elemento di performance alla sua esibizione. Il palco era decorato con candele accese e l'orchestra e il coro erano vestiti con tonache; Il maestro fece un'eccezione per sé e per i solisti, ma anche loro erano vestiti di nero, ad eccezione dei lacci rossi delle scarpe del direttore d'orchestra. Se questo aiuti la percezione, se porti significati aggiuntivi è un punto controverso, anzi no, può anche essere percepito come kitsch, perché questa musica non ha bisogno di vignette. A proposito, per quanto riguarda i significati aggiuntivi - forse, oltre agli abiti reali dei preti, si intende anche questo stesso Uomo Nero?... Inoltre, un'altra sorpresa è associata a questo personaggio - l'Osanna inserito di Sergei Zagniy, uno dei migliori frammenti del vecchio progetto del festival "Territorio" quando compositori moderni si proponeva di completare le parti del Requiem non completate da Mozart (vedi). In questo Osanna è proprio – in russo – che si racconta la storia di Gli ultimi giorni La vita di Mozart.
Quanto all’esecuzione, la cosa sorprendente è che, a prima impressione, l’interpretazione di Currentzis sembra essere priva, o addirittura evitare deliberatamente, la sacralizzazione. Al contrario, il gioco di luci e ombre - in tempi estremamente contrastanti, cambiamenti improvvisi (e sbalorditivi!) nel forte e nel pianoforte, persino pianissimo intangibili e senza peso - l'espressività operistica di ensemble di solisti ( Cantanti russi Elizaveta Sveshnikova e Natalia Lyaskova, il tenore americano Thomas Cooley e il basso Edwin Crossley-Mercer dalla Francia) – tutto questo sembra parlare più della vita che della morte. E lo stesso Currentzis crede, a giudicare dalla sua intervista del 2011, che il Requiem sia “la musica dell’amore e della luce”, e altri direttori d’orchestra, a suo avviso (certamente controverso), “si affidano alla falsa tradizione dell’esecuzione di musica sacra, da cui deriva ne consegue chiaramente che Dio non ama le persone”.
Vale la pena condurre un esperimento e confrontare, grazie al secolo progresso tecnico, Lacrimosa di Abbado, così come i riconosciuti “autenticisti” Harnoncourt e Gardiner - e si scopre che l'interpretazione di Currentzis è una delle più ascetiche, dove non ci sono crescendo romantici o lamenti enfatizzati nel coro. Lacrimosa di Currentzis è un coro rigoroso, dove la sonorità aumenta con ogni nuova strofa (ma non al suo interno) e cresce fino alla scala di un addio non pretenzioso, non ostentato: sobrio, ma comunque molto sentito. Lacrimosa nella logica compositiva del Requiem ha per Currentzis un significato invalicabile. Nella registrazione fatta cinque o sei anni fa, nel finale suonavano le campane (come addio a Mozart, che, secondo una versione, ultimi minuti o trascorse ore della sua vita lavorando a Lacrimosa), a chiudere questa parte, come questa volta, un piccolo Amen del coro a cappella, apparentemente preso in prestito da schizzi di Mozart.
E come conclusione o postfazione del concerto, già nel foyer, a lume di candela, i musicisti hanno eseguito musica del XII secolo - le composizioni della suora tedesca Hildegard von Bingen. Eppure l’amore e la luce sono Dio.
Principale evento musicale Festival Internazionale"Diaghilev P.S." a San Pietroburgo si è esibito il coro e l'orchestra di Perm Music Aeterna sotto la direzione del maestro Teodor Currentzis.
Hanno presentato l'opera delle opere - il Don Giovanni di Mozart - in concerto con un cast europeo di solisti. Teodor Currentzis ha parlato del genio di Mozart, della politica di Wagner e di come resistere all'invasione del Male.
– Il cast di cantanti presentato nel “Don Giovanni” al festival “Diaghilev P.S.” era un dream team?
– Mi sembra che non esista il concetto di “composizione ideale”. Oggi hanno cantato questi cantanti, domani potrebbero essercene altri. Tutti cambiano. In generale, devi essere molto flessibile su tutto. E' più importante entrare condizione desiderata. Secondo me, a San Pietroburgo ci siamo riusciti tutti.
- Come sei stato ricevuto? più di una settimana sei tornato a Dortmund, dove hai eseguito tutte e tre le opere della cosiddetta trilogia di Mozart da Ponte: "Le nozze di Figaro", "Ecco cosa fanno tutti" e "Don Giovanni"?
– A Dortmund, dopo le nostre esibizioni, urlavano e urlavano, come a un concerto rock. C'è stata una standing ovation. Il successo di San Pietroburgo ci è sembrato più bello.
– Non dimenticate che a San Pietroburgo, per definizione, fa più fresco che a Dortmund, quindi l’accoglienza che avete ricevuto può comunque considerarsi “molto calda”.
– Per me è un grande evento eseguire tutte e tre le opere una dopo l’altra. Questo non è facile, ma per me è molto importante mostrare i risultati dei miei molti anni di lavoro in laboratorio. Non faccio molti concerti, preferisco il lavoro di laboratorio, passare molto tempo a raccogliere e analizzare i concetti delle opere: questo è ciò che mi interessa davvero. E i documenti sono importanti solo come testimonianza di quell'enorme periodo di lavoro di laboratorio che rimarrà nella storia.
– Ti abbiamo già parlato una volta del ritmo serratissimo con cui interpreti le opere di Mozart. Forse è un errore credere che nel XVIII secolo la vita fosse un po' più tranquilla di adesso?
– La cosa divertente è che le nostre interpretazioni del tempo corrispondono alle istruzioni di Mozart! Credo di averti raccontato la storia di Wagner. Un tempo, come maestro, ha provato “Le nozze di Figaro”, dirigendo lentamente 4/4 - su due fronti.
All'improvviso qualcuno dal pubblico disse: “Maestro, deve essere veloce, veloce! Mozart amava i tempi molto veloci." - "Come fai a sapere?" - "Ero alle sue prove." Ecco perché oggi suoniamo Mozart il più velocemente possibile. Tra 10 anni, la maggior parte delle orchestre eseguiranno Mozart come faccio io adesso. Ma ancora oggi molti stanno cambiando idea riguardo all’interpretazione della musica di questo compositore.
Molte persone in Europa mi dicono che stanno facendo le mie cadenze a destra e a sinistra. E sono molto felice se posso offrire la mia piccola pietra nell'evoluzione della performance.
– Evoluzione e allo stesso tempo rivoluzione?
– La musica stessa di Mozart è rivoluzionaria, se, ovviamente, viene eseguita correttamente. Mozart è stato un rivoluzionario nella vita. Mozart non è un compositore della sua epoca: è un compositore eterno. Sarà sempre moderno. Nel suo "Don Juan" puoi sentire l'avanguardia, il barocco, il classicismo e il romanticismo e tutto il mondo. Pertanto, Mozart sarà sempre rilevante.
Non avevi la sensazione di ascoltare della vecchia musica naif del XVIII secolo, vero? E non sembrerà mai così. Ma guarda, ad esempio, le opere di Salieri o di altri contemporanei di Mozart: sembrano davvero in qualche modo obsolete e ingenue. Mozart sapeva di essere il migliore, di essere un genio.
Non è facile essere un genio quando ci sono mediocrità in giro. Anche se, ovviamente, se tutti fossero brillanti, il mondo sarebbe diverso. Perché questo compositore è morto così presto? Proprio perché non sapeva dove mettere il suo genio. Ha sperimentato la solitudine di un genio.
– Hai qualche desiderio di eseguire qualche opera di Salieri per approfondire il contesto?
- Lui ha buona musica. In generale, secondo me, le nostre conversazioni su Mozart e Salieri hanno più a che fare con la tragedia di Pushkin. Onestamente ce ne sono così tanti musica brillante, che non ho ancora eseguito, ma devo farlo, che non so nemmeno se avrò abbastanza tempo per affrontare anche Salieri. Sarebbe meglio imparare alcune opere di Michael Haydn.
Quanto musica barocca non è ancora stato completato, cosa che devo fare. Ora io e l'orchestra stiamo registrando le sinfonie di Beethoven anche su Sony contemporaneamente alle sinfonie di Mahler. I nostri piani includono la pubblicazione di un intero corpus di opere di Beethoven oltre alle sinfonie - la Messa solenne e tutte concerti di pianoforte e un concerto per violino.
– I musicisti suonavano stando in piedi. Anche questo è stato un autentico omaggio all’epoca?
– Sì, ma questa è anche la tradizione della nostra orchestra. Suoniamo in piedi le sinfonie di Mahler e in piedi eseguiamo tutte le opere in platea. Questa è un'energia diversa, un linguaggio del corpo.
– Non si stancano?
- Sono stanchi, terribilmente stanchi, ma cosa fare? La musica richiede sacrificio.
– La scorsa stagione hai eseguito Das Rheingold di Wagner al festival Ruhrtriennale. È vicino a te quanto Mozart?
– Questa è una storia diversa, un mondo diverso. Ma abbiamo fatto molto Buon lavoro, e sono felice. Eseguiamo Wagner in un modo completamente diverso dal solito: su corde di budello, rendendo la sua musica molto più trasparente. La nostra orchestra ha una precisione così elevata che tutto funziona come un orologio. Giochiamo musica sinfonica come uno da camera, come un quartetto, e questo dà un volume completamente diverso, un diverso senso dello spazio. Non c'è pathos pomposo. Altri ideogrammi filosofici.
Questo non è il romanticismo che arriva da Bayreuth negli anni ’30. Il mio Wagner non è il Wagner di Hitler, ma il Wagner di Bakunin. Senti la differenza? Wagner mi ha davvero toccato, è molto serio. Ma tutta questa nebbia di testi filosofici che lo accompagna mi sembra superflua. La musica di Wagner è molto controversa e ho la sensazione che venga maltrattato. Dobbiamo percepire la sua musica in modo diverso: come un teatro misterioso e non come un museo della storia umana.
– Ci sarà una continuazione della tetralogia?
– Non lo so, ma prepareremo sicuramente il suo “Tristano e Isotta” - con quest’opera siamo stati invitati al Wiener Festwochen. Onestamente ammetto che il prossimo compositore che studieremo a lungo sarà Beethoven. Siamo puristi. Ci occupiamo di facsimili e strumenti storici. Ci avviciniamo a Beethoven non attraverso il romanticismo, ma attraverso il barocco. Abbiamo la sensazione dello spirito rivoluzionario di un uomo che visse nell'era barocca e improvvisamente apprese dell'esistenza di Beethoven, e ci fu una grande esplosione nella sua mente.
– Come bilanci le esibizioni in Russia e in Europa nel tuo programma?
– Certo, mi piacerebbe esibirmi di più in Russia. Sono russo, amo la Russia. Ma, sfortunatamente, abbiamo meno opportunità di esibirci nelle capitali, a San Pietroburgo, una volta all'anno. E dentro Europa occidentale Mi esibisco sempre con la mia orchestra. Siamo invitati a mettere in scena La Clemenza di Titus di Mozart al Festival di Salisburgo. IN Teatro di Parigi Sugli Champs-Élysées presenteremo “Questo è quello che fanno tutti” di Mozart. Dovremmo andare ad Amsterdam per prendere parte ad una produzione di The Indian Queen di Purcell.
– A volte incontri Valery Gergiev? Gestisce diverse bellissime sale, tra cui la perla principale è la Sala Concerti Teatro Mariinskij, dove tu e la tua orchestra, coro e solisti ascoltereste perfettamente.
- No, le nostre strade non si intersecano, ma per comunicare abbiamo bisogno di intersezioni. Lo rispetto molto come direttore d'orchestra e come persona, ma non comunichiamo. Vivo a Perm, visito raramente San Pietroburgo. Forse comunicherei se venissi qui più spesso. La nostra sovrapposizione con Valery sta solo nel fatto che abbiamo studiato con lo stesso insegnante: Ilya Musin.
– Di che umore sei adesso?
– Capisco perfettamente che il Male ha invaso il mondo. Dobbiamo liberarci delle tenebre accendendo la luce, che non ha paura delle tenebre. Il male regnerà finché gli presteremo attenzione, quindi dobbiamo ignorarlo, smettere di parlarne, poi scomparirà. Anche se è molto aggressivo.
"Requiem" di Mozart nella Sala dei Concerti. P. I. Tchaikovsky eseguita dall'orchestra e dal coro MusicAeterna diretti da Teodor Currentzis e nel testo della nostra corrispondente Ekaterina Nechitailo.
Con qualsiasi requiem non bisogna scherzare. È umorismo: messa funebre, genere elevato concerto di musica sacra, una sorta di oratorio funebre. Luigi Cherubini ha dedicato la sua creazione alla memoria di Luigi XVI, Verdi - Gioachino Rossini, il "Requiem tedesco" di Brahms - un'offerta alla madre defunta.
A proposito di Mozart e della sua opera fine XVIII secoli, circolano ancora così tante voci che si potrebbe riempire un intero taccuino. Ad esempio, ha avuto un presentimento, ha lavorato per soldi, non ha finito questa, questa, questa parte, lui stesso ha causato problemi, ha scritto battute sul letto di morte. Tutti conoscono “Lacrimosa”; se vuoi aggiungere un po’ di epicità a una commedia o a un film, allora attiva “Agnus Dei”, ci sono leggende su un certo Uomo Nero. E, naturalmente, Salieri è responsabile di tutto. Il coro e l'orchestra musicAeterna, in collaborazione con i solisti e il direttore d'orchestra Teodor Currentzis, hanno presentato al pubblico moscovita la loro visione della storia esibendosi sul palco Sala concerti intitolato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky “Requiem” del grande austriaco. Più precisamente, suonando un requiem per Mozart. Non secondo l'immagine, ma secondo i sogni, le paure e i desideri, non secondo la partitura, ma secondo l'insieme delle variazioni su un tema, non secondo il compositore, ma secondo la persona che vi è andata.
All'Opera di Perm, dove quest'opera è stata rappresentata pochi giorni fa, l'atrio prima del concerto odorava di incenso e lungo il bordo del palco erano installate candele artificiali. A Mosca non hanno fatto l'esperimento del profumo, ma hanno deciso di non togliere le candele, mantenendo l'atmosfera nella tonalità data: non si può distruggere il contesto, non si può dipingere sopra una nota, si può' t cancellare una parola da una canzone. Il coro è in nero, l'orchestra è in nero, il direttore è in nero, la maggior parte il pubblico - in nero. Tonache, vestiti, una camicia da concerto da manuale e pantaloni attillati. Non è un segreto che Mozart non abbia mai completato l'opera: il compositore è riuscito a scrivere solo l'intera prima sezione dell'Introito - "Requiem aeternam", ha abbozzato l'orchestrazione di "Kyrie" e ha scritto le parti vocali. “Lacrimosa” si è fermato dopo l’ottava battuta, “Sanctus”, “Benedictus” e “Agnus Dei” sono rimasti negli schizzi, il lavoro è stato completato dallo studente di Mozart Franz Xaver Süssmayer e dal musicista Joseph Eibler. Nella versione musicAeterna, va detto, non si avverte assolutamente alcuna sensazione di frammentazione, taglio o distorsione della qualità. Sembra che il palcoscenico sia un'unica massa, un organismo comune, una struttura integrale, esteriormente cupa, ma internamente più luminosa del fuoco di una candela. La chiarezza della pronuncia è ipnotizzante, l'energia sgorga, le cantilene e lo staccato sono precisi fino al respiro. Il direttore Teodor Currentzis e il maestro del coro Vitaly Polonsky costruiscono l'intero spettacolo su cambiamenti dinamici e una migliore articolazione: i salti sonori sono imprevedibili, le “s” finali sono pronunciate con frenesia, la “r” iniziale taglia lo spazio, la “k” centrale crea supporto . “Kyrie eleison” ricopre la sala a ondate, “Confutatis maledictis” è uno strappo attento, “Dies irae” è una forza concentrata, la parte popolarmente conosciuta di “Lacrimosa”, che suona sobria e cristallina, salvata dal sublime e dal logoro lacrime. Ogni recitazione di “Requiem aeternam dona eis, Domine” / “Concedi loro la pace eterna, o Signore” è una richiesta intima, pronunciata in pubblico con mitezza e un po' timidezza. Vale la pena notare che, nonostante tutta la rapidità e l'elettricità che accompagna il suono, questa performance è priva di un eccessivo plotone dell'orchestra, che spesso si trasforma in aggressività degli archi, isteria dei fiati, grido patetico del coro che lavora su un comune fusibile. Tutto è molto delicato e perfino meditativo: le transizioni, i frammenti generali e il lavoro del quartetto di solisti. Il punto qui non è nella bellezza, ma nella sincerità, non nel canto, ma nella consapevolezza della produzione del suono, non nel fatto che Currentzis trattiene abilmente i cavalli zelanti, ma nella reale vicinanza alla preghiera per la pace eterna. Natalia Lyaskova (mezzosoprano) ed Elizaveta Sveshnikova (soprano) si susseguono, lavorando armoniosamente in duetti, la voce del basso Edwin Crossley - Mercer avvolge la sala, il tenore Thomas Cooley riscalda di suoni lo spazio intorno a sé. Impossibile non prestare attenzione al fatto che nel 2010 Currentzis e musicAeterna hanno pubblicato un disco con “Requiem” (con altri solisti) sull'etichetta Alpha. Il confronto delle letture è inevitabile, ma ogni tentativo di compararle si rivelerà non del tutto corretto: un'opera non completamente completata ha ovviamente un diritto imperituro a una moltitudine di interpretazioni molto diverse. E ogni opzione ha tutte le possibilità di una vita lunga e felice.
"Mozart divenne sempre più debole, il settimo giorno morì e il terzo giorno fu sepolto", canta allegramente il coro verso il finale, intrecciando nella partitura un numero di Sergei Zagniy, commissionato da Teodor Currentzis diversi anni fa. Va detto che in questa lettura del “Requiem”, scritto sul testo canonico latino della messa funebre, c'è generalmente molto ossigeno, ed essa stessa, penetrante e profonda, ricorda il volo di un aereo. Velocissimo, affidabile e... bruciante. Bello al suo apice, impetuoso, unito alla sua squadra, impavido, muovendosi lungo il percorso Perm - Mosca - Salisburgo in modo chiaro e unico. E perciò, non schiantandosi sulle rocce, ma a un metro dalla terra lebbrosa, che si vede da lontano, volando dentro cielo aperto, dove Mozart lavora ancora al suo ultimo lavoro. E lui stesso non lo sa.
Condurre Currentzis
Se giudichiamo con quale dei nostri interpreti ha più meritato il diritto di esibirsi, il primo nome che ci viene in mente è il suo gruppo orchestrale e corale musicAeterna. Chi altro ha sviluppato il campo di Mozart in modo così sistematico ("", "", "", "", e altre partiture)? Chi altro è così fanatico nel trasmettere il colore sonoro del XVIII secolo, chi ha a disposizione un set orchestrale completo? strumenti autentici e un ensemble di musicisti che li padroneggia con sicurezza? Soprattutto se ricordiamo che abbiamo pochi artisti pari a Currentzis nella capacità di creare un'aura di attesa di un miracolo. Non solo per l'arte delle pubbliche relazioni: il più delle volte questo miracolo avviene davvero. È successo anche questa volta: la musica di Mozart ha aperto porte a mondi sonori del tutto inaspettati.
I cantanti e i membri dell'orchestra di musicAeterna indossavano abiti di tipo monastico
In realtà, il mondo sonoro stesso di Mozart si è rivelato inaspettato. È chiaro che Currentzis lo sente in modo completamente diverso rispetto, ad esempio, a Sveshnikov. Il suono corale è strumentale, la sua armonia è pura fino al distillato. Sembra che i suonatori con l'arco suonino costantemente con una sordina leggera: dopotutto hanno corde di budello, non corde d'acciaio. Il ritmo, di regola, è molto più veloce del solito...
È un peccato, non so da dove venga questa legge di autenticità, che in passato tutto si giocava molto più velocemente di quanto l’accademismo del XIX e XX secolo ci facesse credere. In effetti, sotto altri parametri, lo sviluppo della musica è andato nella direzione dell'intensificazione: alzare il diapason, aumentare la sonorità... Perché il tempo dovrebbe mostrare la dinamica opposta?
Ma lasciamo agli autenticisti il compito di dimostrare la loro correttezza teorica. Per quanto riguarda Currentzis, nella maggior parte dei casi dimostra di avere ragione non come teorico, ma come praticante, dal grado di persuasività di ciò che suona. Sì, le prime battute del Requiem aeternam, conosciute fin dall'infanzia, ci hanno scioccato con la “frivolezza” dell'accompagnamento di um-tsa um-tsa. Ma questo è un inganno: tanto più forte è il contrasto tra la sensazione iniziale e la vera energia di questa musica, quanto più ci si rivela nella nitidezza degli accenti, nella nitidezza del ritmo puntato, nell'aggressività dei crescendo e dei diminuendo istantanei, nella “illuminazione” infernale di ottoni e timpani. Il “divino”, “angelico” Mozart risulta essere in grado di parlare semplicemente, senza urlare, ma in modo estremamente duro e veritiero delle cose più tragiche.
A volte questa tragedia raggiunge le dimensioni dell'eroismo, come se stessimo ascoltando l'aria decisiva del comandante di un'opera. Come nel Rex tremendae o nel Domine Jesu Christi. Come se colui che punisce i peccatori commettesse non solo un atto di punizione, ma anche un'impresa di vittoria su se stesso, sulla sua attenzione all'amore universale - per il bene del trionfo della giustizia. Ricorda il volto sofferente di Cristo con Ultimo Giudizio Michelangelo?..
Irina Shostakovich si congratula con Teodor Currentzis
E che sorprendente polifonia in Kyrie eleison, dove la voce tematica nella sua melodiosità sembra librarsi verso il cielo, e il contrappunto si disperde in una frazione di suoni bruschi, quasi staccati, come se i peccatori cadessero all'inferno in uno sciame. Nessuna esecuzione precedente ascoltata dall'autore di queste righe ha rivelato questa fuga con un tale significato.
Non tutto sembrava convincente all’orecchio. Solisti eccellenti: Natalia Lyaskova (mezzosoprano), Thomas Cooley (tenore dagli Stati Uniti), Edwin Crossley-Mercer (basso dalla Francia). Ma perché la voce piatta e “orfana” di Elizaveta Sveshnikova (soprano) si è distinta così nettamente dal loro ensemble, come dal portico, e alla fine ha cominciato anche a esplodere?
E, mi sembra, anche se sei un autenticista convinto, devi conoscere il limite del manierismo: spesso gli artisti sfoggiavano crescendo-diminuendo intrafrase “alla vecchia maniera” così tanto che le estremità dei motivi venivano semplicemente inghiottite silenzio. Non credo che Mozart ne sarebbe stato felice.
Ma quello che mi ha lasciato senza fiato sono state le poche battute di fugato inserite dopo Lacrimosa, che di solito non vengono eseguite: questa è l'ultima cosa che Mozart ha scritto nella sua vita - avrebbe voluto completare questo numero con un canto polifonico della parola "amen", ma sono riuscito a fare solo uno schizzo.
E tra le ultime due parti di Agnus Dei e Communio, accadde qualcosa di completamente inaspettato: il coro passò improvvisamente al russo e, usando una semplice melodia epica, iniziò a cantare la triste storia dello stesso Mozart, che si ammalò dopo l'“uomo nero” venne da lui, che ordinò il Requiem, e morì per quest'opera... I puristi possono essere indignati, ma il Requiem in realtà non è finito, e i compositori hanno il diritto morale di offrirne il completamento. Diversi anni fa, Currentzis ha realizzato un progetto del genere: "Completare il Requiem di Mozart". Invece dei brani completati dallo studente di Mozart Franz Xaver Süssmayer, quattro hanno proposto le proprie versioni Autori russi. Quello che abbiamo ascoltato ora è il contributo al progetto di Sergei Zagniy, uno dei compositori più importanti della generazione di mezzo. Il contrasto degli stili non ha indebolito affatto, ma al contrario ha solo rafforzato il rilievo della forma. E l'intonazione nello spirito dell'epica ha evidenziato la figura di Mozart come il personaggio principale del suo inno funebre incompiuto...
Il concerto ha avuto un inaspettato proseguimento nel foyer, al lume di candela
Se però pensavate che con questa sorpresa tutte le colombe siano uscite dalle tasche di Currentzis vi sbagliate di grosso. Risuonava l'ultima minacciosa quinta del Requiem, seguita da una lunga ovazione. Poi i tradizionali complimenti ancora più lunghi degli amici e dei fan più fedeli, da Irina Shostakovich a Roman Abramovich, dietro le quinte. La maggior parte del pubblico se n'era andata da tempo. Ma coloro che erano leali erano attesi dalla gratitudine reale del maestro. Progettato con il suo caratteristico ingegno registico. Nell'atrio con la gente ancora in fermento, le luci si spensero improvvisamente. Confusione e mormorio. Attraverso di esso, in un minuto o due, si sente un tono corale appena udibile, un leggero suono di campana e un intreccio di diversi acuti di inimmaginabile e languida bellezza. Il volto e le mani del conduttore Currentzis sono appena visibili nella luce tremolante delle candele. I volti del coro indossano abiti scuri, quasi monastici, lasciati sui cantanti del Requiem. Cos'è questa, musica di preghiera balcanica? Canti del culto caucasico? Risultò essere opera della suora tedesca Hildegard von Bingen. XII secolo. Un'altra prova che il sentimento fondamentale della bellezza e del desiderio di Dio è lo stesso in tutte le persone, indipendentemente dal tempo, dalla nazionalità e dalla confessione, e le sue manifestazioni brillanti sono comprensibili a chiunque, e quest'arte non è soggetta all'invecchiamento.
La musica di Hildegard von Bingen suonava come una postfazione al Requiem di Mozart. Oppure una prefazione nata da sei secoli prima.
Ammetto con vergogna di aver ascoltato per la prima volta la creazione di Ildegarda. A giudicare da ciò che è stato detto, lei... grande compositore. Una donna... A distanza di novecento anni... Tutto questo è sconvolgente. Diversi anni fa, anche Currentzis rimase scioccato. Ora, mi hanno detto, Theodore brucia con l'idea di realizzare un intero programma-spettacolo basato sul lavoro di Hildegard. Forse questo diventerà realtà per il Festival Diaghilev 2019. E ci hanno mostrato il primo segnale del progetto.
Sono queste le distanze vertiginose a cui ci ha portato l’eco della musica di Mozart.
Foto di Sergei Biryukov
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I. Introito: Requiem;
II. Kyrie;
III. Sequenza: Dies Irae;
III. Sequenza: Tuba Mirum;
III. Sequenza: Rex Tremendae;
III. Sequenza: Recordare, Jesu pie;
III. Sequenza: Confutatis Maledictis;
III. Sequenza: Lacrimosa;
IV. Offertorio: Domine Jesu;
IV. Offertorio: Domine Hostias;
V.Sanctus;
VI. Benedetto;
VII. Agnello di Dio;
VIII. Comunione: Lux Aeterna.
Simone Kermes - soprano, Stéphanie Houtzeel - contralto, Markus Brutscher - tenore, Arnaud Richard - basso / The New Siberian Singers / MusicAeterna, Teodor Currentzis - direttore / Novosibirsk, feb. 2010
2. Theodor KOURENTZIS (direttore): George Frideric Handel - Salmo Dixit Dominus per solisti, coro e orchestra in sol minore HWV 232 - Scaricamento
1. Dixit Dominus
2. Virgam virtutis
3. Tecum principium
4. Giuravit Dominus
5. Tu es sacerdos
6. Dominus a destris
7. Giudicato
8.Conquassabit
9. De torrente in via
10. Gloria Patri
(1707)
Nuria Rial (soprano), Anna Prohaska (soprano), Vitaly Polonsky (maestro del coro), orchestra. & coro MusicAeterna (Perm) / dir. -Teodor Currentzis/Live Rec. 2014
Teodor KURENTZIS (nato nel 1972)- direttore d'orchestra, musicista, attore: | | | | | .
Teodor Currentzis è uno dei giovani direttori d'orchestra più famosi e originali del nostro tempo. Concerti e spettacoli d'opera con la sua partecipazione diventano sempre eventi indimenticabili. Theodor Currentzis è nato nel 1972 ad Atene. Laureato al Conservatorio greco: Facoltà di Teoria (1987) e Facoltà strumenti a corda(1989), ha studiato canto al Conservatorio greco e all'Accademia di Atene e ha frequentato corsi di perfezionamento. Ha iniziato a studiare direzione d'orchestra nel 1987 e nel giro di tre anni ha diretto l'Ensemble Musica Aeterna. Dal 1991 - direttore d'orchestra principale Festival internazionale estivo in Grecia.
Dal 1994 al 1999 ha studiato con il leggendario professore I.A. Musin al Conservatorio di Stato di San Pietroburgo. È stato assistente di Yu.Temirkanov nell'Ensemble Onorato della Russia, l'Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo.
Oltre a questo gruppo, ha collaborato con l'Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo, l'Orchestra del Teatro Mariinsky, l'Orchestra Nazionale Russa (in particolare, nel febbraio-marzo 2008 ha effettuato una grande tournée negli Stati Uniti con la RNO) , l'Orchestra Sinfonica del Bolshoi. P.I. Tchaikovsky, Orchestra Sinfonica Statale Accademica della Russia da cui prende il nome. E.F. Svetlanova, Orchestra Sinfonica di Stato " Nuova Russia", Orchestra da camera di Stato "Virtuosi di Mosca", Orchestra da camera di Mosca "Musica Viva", Orchestre nazionali greche, Sofia e Cleveland Festival. Dal 2003 è direttore ospite permanente dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia.
La cooperazione creativa collega il direttore d'orchestra con il Teatro dell'Opera Helikon di Mosca. Nell'autunno del 2001, il teatro ha ospitato la prima dell'opera Falstaff di G. Verdi, nella quale Teodor Currentzis è stato direttore d'orchestra. Currentzis ha diretto più volte anche un'altra opera verdiana, Aida, all'Helikon-Opera Theatre.
Teodor Currentzis si è esibito in numerosi festival musicali internazionali a Mosca, Colmar, Bangkok, Carton, Londra, Ludwigsburg, Miami. Direttore d'orchestra della prima mondiale dell'opera russa “The Blind Swallow” di A. Shchetinsky (libretto di A. Parin) a Lokkum (Germania) nell'ambito di Festival musicale (2002).
Nel 2003 ha recitato come direttore d'orchestra e regista del balletto “Il bacio della fata” di I. Stravinsky al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk (coreografo A. Sigalova), nel marzo 2004 - l'opera “Aida” di G. Verdi (prodotta da D. Chernyakov), che ha ricevuto numerosi premi al Golden Mask (2005), anche nella categoria “direttore-produttore”.
Dal maggio 2004 T. Currentzis è il direttore principale dello Stato di Novosibirsk teatro accademico opera e balletto. Nello stesso anno, basandosi sul teatro, crea Orchestra da camera Musica Aeterna Ensemble e il New Siberian Singers Chamber Choir, specializzati in spettacoli storici. Nel corso dei 5 anni di esistenza, questi gruppi sono diventati popolari non solo in Russia, ma anche all'estero.
Alla fine della stagione 2005-2006, secondo i principali critici, il direttore d'orchestra è stato nominato “Persona dell'anno”.
All'inizio della stagione 2006-2007, Teodor Currentzis ha nuovamente ricoperto il ruolo di direttore d'orchestra e regista degli spettacoli di Novosibirsk teatro statale opera e balletto - “Le nozze di Figaro” (produzione di T. Gurbach) e “Lady Macbeth” Distretto di Mcensk"(direttore di produzione G. Baranovsky).
Il direttore d'orchestra è ampiamente conosciuto come specialista nel campo della voce e dello stile operistico. A Mosca si sono svolte con grande successo le rappresentazioni concertistiche delle opere “Dido and Aeneas” di G. Purcell, “Orpheus and Eurydice” di K.V. Gluck, “Le nozze di Figaro”, “Questo è quello che fanno tutti” e “Don Juan” di V.A. Mozart, “Cenerentola” di G. Rossini, “L'anima di un filosofo, ovvero Orfeo ed Euridice” di J. Haydn. Nell'ambito del progetto “Offerta a Svyatoslav Richter” il 20 marzo 2007, in occasione del compleanno del grande pianista, Grande sala Al Conservatorio di Mosca, Teodor Currentzis presentò al pubblico il “Requiem” di G. Verdi, cambiando la consueta interpretazione e avvicinando la composizione degli strumenti a quanto ascoltato alla prima del 1874.
Oltre all'interesse per la musica dei compositori barocchi e classici, esperienze di successo sul campo prestazione autentica, Teodor Currentzis dedica il suo lavoro grande attenzione musica dei nostri giorni. Negli ultimi anni, il direttore d'orchestra ha diretto più di 20 prime mondiali di opere di russi e autori stranieri. Dall'autunno del 2006, tra i giovani famosi della cultura, è co-organizzatore del festival arte contemporanea"Territorio".
Nella stagione 2007-2008, la Filarmonica di Mosca ha presentato un abbonamento personale “Teodor Currentzis Conducts”, i cui concerti hanno avuto un successo fenomenale.
Teodor Currentzis è diventato due volte vincitore del National premio teatrale « Maschera d'Oro": "Per la vivida incarnazione della colonna sonora di S.S. Prokofiev" (balletto "Cenerentola", 2007) e "Per risultati impressionanti nel campo dell'autenticismo musicale" (opera "Le nozze di Figaro" di W.A. Mozart, 2008).
Nel giugno 2008 ha debuttato all'Opera Nazionale di Parigi (direttore d'orchestra e regista dell'opera Don Carlos di G. Verdi).
Nell'autunno del 2008, la casa discografica Alpha ha pubblicato un disco con l'opera “Dido and Aeneas” di G. Purcell (Theodor Currentzis, Chamber Orchestra Musica Aeterna Ensemble, Chamber Choir New Siberian Singers, Simone Kermes, Dimitris Tilyakos, Deborah York).
Nel dicembre 2008 si è esibito direttore musicale produzioni dell'opera "Macbeth" di G. Verdi - progetto comune Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk e Parigi Opera Nazionale. Nell'aprile 2009, la prima è stata un enorme successo a Parigi.
Con decreto del presidente russo D. Medvedev del 29 ottobre 2008, Teodor Currentzis, tra le figure culturali - cittadini di paesi stranieri, è stato insignito dell'Ordine dell'Amicizia.
Dalla stagione 2009-2010. Teodor Currentzis è direttore ospite permanente dell'Accademia di Stato Teatro Bolshoi Russia, dove ha preparato la prima dell'opera “Wozzeck” di A. Berg (messa in scena da D. Chernyakov). Inoltre, sotto la guida del Maestro Currentzis, si sono svolte nuove esibizioni al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk, concerti a Novosibirsk con l'Ensemble Musica Aeterna, in cui sono state eseguite opere di Beethoven, Čajkovskij, Prokofiev e Shostakovich (solisti A. Melnikov, pianoforte e V. Repin, violino), concerto a Bruxelles con l'Orchestra Nazionale Belga l'11 marzo 2010 (sinfonia "Manfred" di Čajkovskij e concerto per pianoforte di Grieg, solista E. Leonskaya) e molti altri.
Dal 2011 - direttore artistico Teatro Perm Opera e balletto intitolati a Čajkovskij.