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Balletto di Evgeniy Panfilov: sul teatro, sul maestro, sulla compagnia. In Cina in una notte brasiliana” Poster del balletto del Teatro di Perm di Evgeniy Panfilov

Concorso "Maschera d'Oro", ma anche un nuovo meraviglioso respiro nella cultura russa, una troupe amata dal pubblico e il grande lavoro di un Maestro prematuramente scomparso. Diamo uno sguardo più da vicino a questo fenomeno.

A proposito del teatro "Balletto di Evgeniy Panfilov"

Il frutto dell'ingegno di E. Panfilov è un'unione unica di tre compagnie coreografiche con un'estetica di danza completamente diversa, che sono collegate da un solo elemento: lo stile d'autore unico del loro creatore. Il teatro comprende:

  • in realtà, "Balletto di Evgeny Panfilov";
  • gruppo di ballo “Fight Club” (gruppo di ballo amatoriale maschile);
  • "The Fat Ballet di E. Panfilov" (spettacoli grotteschi con la partecipazione di donne grasse).

Il teatro privato è stato creato dal regista nel 1994 a Perm. Nel 2000 è stata dichiarata Istituzione Culturale Statale. Alla Maschera d'Oro, il balletto ha rappresentato la sua città natale 11 volte: ha ricevuto premi personali 9 volte ed è diventato il vincitore di questo iconico premio teatrale nazionale 4 volte. Il titolo onorifico gli è stato conferito da "Donne. 1945" ("Fat Ballet"), "The Parrot Cage", "Casting-off" / "Rejection". Questi e molti altri premi, sia russi che stranieri, hanno da tempo reso il Balletto Evgeni Panfilov non un tesoro provinciale, ma un orgoglio nazionale russo.

Per quanto riguarda il valore artistico delle produzioni, questo è qualcosa che dovrebbe essere visto una volta: un incredibile e incantevole vortice di tradizioni Dyagelev, classici mondiali, avanguardia russa e surrealismo. Combina sperimentalismo e psicologismo, un'eccitante stravaganza e un'atmosfera pacifica.

A proposito di Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002) - Figura culturale, coreografo e regista russo. Durante la sua vita non è stato solo direttore artistico, ma anche artista nelle sue creazioni.

Evgeniy Alekseevich ha studiato non solo all'Istituto d'Arte di Perm, ma anche al GITIS, presso la scuola coreografica statunitense. Oltre all'Evgeniy Panfilov Ballet, ha organizzato anche il Perm City Ballet di E. Panfilov, il progetto Russian Seduction. È stato insegnante presso la Scuola coreografica e l'Istituto d'arte di Perm.

Nel corso della sua vita, Evgeny Panfilov ha messo in scena 150 miniature e 85 balletti ad atto intero. Era il vincitore del Premio Nazionale della Federazione Russa "Per il contributo allo sviluppo del teatro", aveva il titolo riconosciuto di "Maestro" ed è stato nominato più volte per la "Maschera d'oro", come abbiamo già accennato.

La vita del Maestro è finita rapidamente, accidentalmente, tragicamente. Nel luglio 2002 fu ucciso nel suo stesso appartamento. Un amico a caso, nel bel mezzo di una lite, ha inflitto 13 ferite da coltello a Evgeniy Panfilov e in seguito ha derubato l'appartamento del coreografo.

"Balletto di Evgenij Panfilov"

Oggi il direttore artistico è Sergei Raynik e la compagnia teatrale classica delizia il pubblico con le seguenti produzioni:

  • produzione in un atto "Figlio di Pierrot da Vinci";
  • "Quadrato nero" in un atto;
  • Programma di spettacoli di seduzione russa;
  • concerto in memoria del creatore e leader Evgeny Panfilov;
  • mini-balletto "Il soprabito";
  • la produzione in un atto "Anxious Sky";
  • mini-balletto "Genesi";
  • "Salome" in un atto;
  • produzione di balletto in un atto "La sagra della primavera";
  • Lux Aeterna in un atto;
  • produzione di balletto in un atto dedicata al 290° anniversario di Perm;
  • progetto creativo The Swan ("Swan");
  • spettacolo di danza popolare "Beyond the Edge";
  • un balletto in un atto basato su composizioni di Shostakovich e canzoni sovietiche "BlokAda";
  • "Resa" in un atto;
  • produzione coreografica in un atto "The Parrot Cage";
  • produzione in un atto "Attraverso gli occhi di un clown";
  • balletto in tre atti "Romeo e Giulietta";
  • produzione in un atto “Rifiuto”, ecc.

Spettacoli del "Balletto Grasso"

Nell'esecuzione del "Balletto del grasso Evgeniy Panfilov" puoi vedere:

  • spettacolo parodia Seduzione russa;
  • produzione in un atto "Song";
  • balletto popolare in un atto "Coinvolgimento";
  • un balletto fantasy comico in un atto “Chickens, Cupids, Swan Plus”;
  • balletto dedicato alla Vittoria nella Grande Guerra Patriottica "Baba. 1945";
  • produzione di balletto in un atto sulla musica di Vivaldi “Le Stagioni”, ecc.

Spettacoli del "Fight Club".

Immaginiamo il repertorio del terzo elemento del teatro:

  • spettacolo “Prendimi così...”;
  • un balletto in un atto che utilizza marce militari tedesche e canti ebraici, "Anticiclone";
  • balletto in un atto ESC;
  • la farsa "Hoochie Coochie";
  • produzione di balletto in un atto "Prison".

Composizione della troupe di Evgeny Panfilov

Solisti del "Balletto di Evgeniy Panfilov":

  • Sergej Raynik;
  • Elena Kondakova;
  • Maria Tikhonova;
  • Marina Kuznetsova;
  • Alexey Rastorguev;
  • Elisabetta Chernova;
  • Paolo Vaskin;
  • Alexey Kolbin;
  • Ksenia Kiryanova, così come una squadra di ballerini.

Composizione di "Fight Club":

  • Ilya Belousov;
  • Pavel Dormidontov;
  • Timur Belavkin;
  • Victor Plusin;
  • Michail Shabalin;
  • Oleg Dorozhevets;
  • Andrej Seleznev;
  • Maxim Parshakov;
  • Ilya Mezentsev.

Composizione di "The Fat Ballet di Evgeniy Panfilov" (Perm):

  • Valery Afanasyev;
  • Ekaterina Yurkova;
  • Ekaterina Yarantseva;
  • Valentina Trofimova;
  • Anna Spitsyna;
  • Svetlana Chazova;
  • Valeria Teploukhova;
  • Eugenia Meteleva;
  • Marina Vissarionova;
  • Elena Nikonova;
  • Marina Kormšchikova;
  • Alessandra Buzorina;
  • Vittoria Vaskina;
  • Elvira Valeva.

Secondo gli spettatori

Gli spettatori che hanno avuto la fortuna di assistere agli spettacoli del Balletto Evgeni Panfilov notano quanto segue:

  • intrattenimento: lo spettacolo viene guardato tutto d'un fiato;
  • produzioni moderne di alta qualità;
  • numeri interessanti e ambigui;
  • recitazione emotiva ed espressiva e danza “dal vivo”;
  • norma insolita.

Il "Balletto di Panfilov" è un notevole fenomeno moderno della realtà culturale russa. Nonostante il Maestro sia morto da 15 anni, i suoi seguaci continuano dignitosamente la sua opera, e le rappresentazioni continuano a regalare agli spettatori accorsi emozioni luminose ed insolite.

Il teatro "Balletto di Evgeniy Panfilov" è stato creato come un'associazione teatrale unica, composta da tre compagnie coreografiche: "Balletto di Evgeniy Panfilov", "Balletto Tolstoj di Evgeniy Panfilov" (creato nel 1994) e "Fight Club di Evgeniy Panfilov" (2001) con vari estetica della danza, unita dallo stile di un unico autore del coreografo vincitore dei concorsi All-Union e internazionali, da cui prende il nome il Premio del governo russo. Fyodor Volkov, vincitore del premio teatrale nazionale “Maschera d'oro” Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov è nato il 10 agosto 1955 nel villaggio di Kopachevo, distretto di Kholmogorsky, regione di Arkhangelsk, nella famiglia di un insegnante rurale. Come studente presso l'Istituto statale di arte e cultura di Perm, nel 1979 Evgeny Panfilov creò il teatro di danza plastica Impulse a Perm. Molti anni dopo, dopo aver visto la performance di Panfilov a Mosca, l’eminente critico musicale Alexei Parin lo definì “una perla geniale di Perm”.

Panfilov andò avanti instancabilmente lungo il percorso di complicazione delle sue capacità coreografiche, ma poiché in Russia non c'erano scuole di coreografia moderna, si affidò a ballerini che avevano frequentato una buona scuola coreografica di balletto classico. Nel 1987, il teatro fu riorganizzato nel primo “Balletto Evgeniy Panfilov” privato della Russia.

Nel 2000, al teatro privato è stato assegnato un nuovo status: istituzione culturale statale regionale “Evgeniy Panfilov Ballet Theatre”. Il nome del coreografo è custodito nel nome del teatro statale come segno di meriti e risultati eccezionali nello sviluppo della coreografia moderna in Russia. Panfilov non era solo un coreografo, ma anche il regista di tutte le sue esibizioni, creava schizzi di costumi e invariabilmente stupiva il pubblico con eccentriche invenzioni scenografiche.

Il Teatro del Balletto Evgeniy Panfilov ha avuto l'onore di rappresentare Perm al Festival del Teatro Nazionale e il Premio Maschera d'Oro 9 volte. Questi sono balletti: "8 canzoni russe", "Romeo e Giulietta", "BlokAda" e molti altri. La prima volta che la "Maschera d'oro" è stata ricevuta dal nostro già famoso, poco professionale in termini di preparazione coreografica, "Balletto di Tolstoj" per lo spettacolo "Donne. Anno 1945” Il 17 aprile 2006, in occasione della XII cerimonia di consegna del Premio Teatrale Nazionale “Maschera d'Oro” nella categoria “Danza Moderna”, il premio è stato assegnato allo spettacolo teatrale “La Gabbia del Pappagallo”. La fantasia coreografica in un atto "The Parrot Cage" sulla musica di J. Bizet e R. Shchedrin "Carmen Suite" è stata presentata per la prima volta al pubblico nel 1992. Il remake è stato presentato in anteprima il 18 maggio 2005 alle Stagioni di Diaghilev. L'autore del libretto, coreografo, regista e scenografo del balletto era Evgeny Panfilov. È stato anche il primo interprete del ruolo di uno dei pappagalli.

Il Grande Maestro creò a Perm e partì per la Russia non solo il suo teatro unico, ma anche una scuola di coreografia veramente moderna. Ora il teatro è diretto da Natalya Khristoforovna Lenskikh, invitata a questa posizione dallo stesso Evgeny Panfilov.

Il teatro ha da tempo superato i confini di un'attrazione provinciale; molte volte ha difeso la gloria di Perm come capitale culturale degli Urali sia in Russia che all'estero. Il patrimonio artistico unico di Evgeny Panfilov era e rimane la misura principale dell'attività creativa del teatro. Le esibizioni di Evgeniy Panfilov continuano a suscitare un costante interesse del pubblico ben oltre i confini di Perm e della Russia, il che è confermato dagli inviti annuali a prestigiosi festival tutta russi e internazionali e da meritevoli premi.

Balletto di Evgeniy Panfilov

Il balletto di Tolstoj

Vincitore del Premio Teatrale Nazionale "Maschera d'Oro"
Una leggenda vivente dell’arte di Perm – paradossale e unica
"Balletto di Evgeny Panfilov."
Carmen Suite di J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Ieri ho assistito a uno spettacolo al Teatro del Balletto Evgeni Panfilov:
"Gabbia per pappagalli"
in tutti gli anni della sua esistenza, ha avuto l'onore di rappresentare la città di Perm al Festival Nazionale del Teatro e al Premio Maschera d'Oro 9 volte. La prima volta che la "Maschera d'oro" è stata ricevuta dal nostro già famoso, poco professionale in termini di formazione coreografica, "Balletto di Tolstoj" per lo spettacolo "Donne. Anno 1945".

Nel 2006, il Premio Maschera d'Oro è stato assegnato al Balletto Evgeni Panfilov per la fantasia coreografica in un atto “La gabbia del pappagallo” sulla musica di J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen – Suite”. L'autore del libretto, coreografo, regista, scenografo e stilista del balletto era, ovviamente, lo stesso Evgeny Panfilov. È stato anche il primo interprete del ruolo di uno dei pappagalli.

“Il Festival della Maschera d'Oro è il culmine annuale della stagione teatrale e, a quanto pare, l'unico luogo in cui i teatri provinciali si sentono pienamente una componente incondizionata della comunità teatrale russa. La Maschera d'Oro è diventata una sorta di misura dei più alti valori teatrali.

Quattro magnifiche "maschere d'oro" adornano il teatro del balletto Evgeni Panfilov.

Spettacolo - "La gabbia del pappagallo" Vincitore del Premio teatrale nazionale "Maschera d'oro" nella categoria "Miglior spettacolo di danza moderna".

Fantasia coreografica sulla musica di J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen Suite”.
Idea, coreografia, messa in scena, costumi, scenografia del Laureato dei concorsi coreografici di tutta l'Unione e internazionali, vincitore del Premio teatrale nazionale "Maschera d'oro", vincitore del Premio governativo Fedor Volkov della Federazione Russa, coreografo Evgeniy Panfilov. La prima ha avuto luogo nel 1992. La rappresentazione è stata restaurata nel 2005.

Oh, la brillante perfezione della cellula: una tentazione che affascina eternamente una persona. Quanto è bello essere in cattività naturale. I segreti, i dolori, i dubbi e le lacrime del mondo sono sconosciuti ai pappagalli. Com'è con le persone? In generale, questa è la vita su entrambi i lati delle sbarre. Ironia e tristezza, bellezza e bruttezza, costrizione e libertà? È affatto necessario?

"Lascia che la mia libera gestione della musica provochi sconcerto, gioia o protesta. Ma l'idea che è nata in me inaspettatamente ha semplicemente pianto e ha chiesto di essere inclusa in questa musica. E la vita, in cui non capisco più niente, ha chiesto anche questo palcoscenico e questa musica e la libertà, che apprezzo moltissimo, hanno chiesto anche di essere messi in gabbia, e poi di nuovo, e poi di nuovo in gabbia... E ancora una volta non capisco niente.
Forse voi, miei cari telespettatori, lo capirete."

Con amore e rispetto,
Evgenij Panfilov.


Solisti: Pappagalli - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Solista teatrale
Alexey Rastorguev si è diplomato alla scuola coreografica dell'Ordine Statale del Distintivo d'Onore di Perm nel 1996.

Nella fantasia coreografica in un atto “The Parrot Cage” - Vincitore del Premio Teatrale Nazionale “Golden Mask” 2005/2006 (coreografia di Evgeny Panfilov) ha interpretato uno dei due ruoli principali.

Ha raggiunto un alto effetto artistico, dimostrando un'adeguata incarnazione scenica del concetto drammaturgico e coreografico del regista.

Kolbin Alexey Gennadievich. Solista teatrale
Alexey Kolbin si è diplomato alla scuola coreografica dell'Ordine Statale del Distintivo d'Onore di Perm nel 1994.
Nello stesso anno fu accettato nella compagnia teatrale.
Il diplomato della rinomata scuola di danza classica si dimostrò subito un ballerino deciso, pronto a lavorare con totale dedizione per padroneggiare le specificità della paradossale plasticità della danza d'avanguardia offerta dal direttore artistico del teatro, coreografo Evgeny Panfilov (1955 -2002).
Ha eccellenti capacità naturali, la capacità di padroneggiare rapidamente qualsiasi vocabolario di danza offerto dal coreografo, performance virtuosa e la capacità di creare immagini sceniche indimenticabili.

Attualmente, ballerino di talento con una spiccata personalità naturale e scenica, Alexey Kolbin è il principale solista del teatro, partecipa a tutte le nuove produzioni teatrali realizzate da coreografi russi e stranieri e partecipa regolarmente a festival russi e internazionali di coreografia moderna. .

Programma "Perm sconosciuto":
Arrivò al balletto troppo tardi, all'età di 24 anni, e lo lasciò incredibilmente presto. Evgeny Panfilov è un genio della danza moderna e il creatore del primo teatro di balletto privato della Russia. La storia di come un ragazzo normale dell'entroterra di Arkhangelsk ha vinto la Maschera d'Oro e il Palcoscenico Mondiale.

Teatro "Balletto di Evgeniy Panfilov"è stata creata come un'associazione teatrale unica composta da tre compagnie coreografiche "Balletto di Evgeniy Panfilov", "Balletto di Tolstoj di Evgeniy Panfilov", "Fight Club di Evgeniy Panfilov" con diverse estetiche di danza, unite dallo stile di un unico autore del coreografo-Laureato di Tutti -Concorsi sindacali e internazionali, vincitore del premio Governo della Federazione Russa dal nome. Fyodor Volkov, vincitore del Premio teatrale nazionale "Maschera d'oro" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Irreparabilmente presto, all'età di 47 anni, il percorso terreno di Evgeny Panfilov, un meraviglioso coreografo, un uomo dal destino straordinario, fu interrotto. È ancora impossibile comprendere questa perdita. Un mese prima della tragedia, il Teatro Panfilov ha partecipato al Festival internazionale di danza contemporanea di Mosca. Per la prima volta, il pubblico metropolitano ha visto la versione di Panfilov de Lo Schiaccianoci.

...Lo spazio interno multidimensionale dello spettacolo, abitato dagli onnipresenti e immortali topi tenebrosi, un mondo privo di illusioni, che non lascia speranza per un lieto fine. Ora le impressioni di questo tragico balletto danno origine ad associazioni involontarie, che siamo tentati di interpretare come una profezia. In effetti, Zhenya, da vera artista, ha sempre capito che la felicità sono momenti fugaci che devi non solo apprezzare, ma anche poter guadagnare... Guadagnalo con un lavoro titanico. Ad essere sincero, non ho mai incontrato un coreografo così ossessionato: era in grado di provare per 8-10 ore, senza giorni liberi o ferie, e se ne andava facilmente per andare a festival, tournée e riprese. Come se prevedesse che sarebbe rimasto poco tempo.

Durante l'ultima visita a Mosca, Zhenya ha comunicato facilmente e volentieri. Tuttavia, secondo me, non è mai stata una persona chiusa. Ha detto che la gioia arriva come ricompensa per la sofferenza, che la vita è dura e breve. In risposta a questa osservazione, uno dei partecipanti alla conversazione ha posto quella che all'epoca sembrava una domanda assurda sulla morte, sul presagio della fine. Panfilov ha risposto: “Nessuno sa quanto tempo abbiamo, quanto tempo abbiamo. So che ho molto da realizzare..."

Zhenya era definito una pepita geniale, il patriarca della neonata danza moderna russa. Uomo di immenso talento, si è sempre dedicato completamente al suo lavoro. Panfilov è riuscito molto, più che sufficiente per una dozzina di vite: circa 80 spettacoli e 150 miniature coreografiche. Ma non si ripeteva mai in nulla, sapeva ammettere i fallimenti e ascoltare opinioni imparziali.

L'opera principale della sua vita è stata il teatro dell'autore, in cui lui stesso è stato interprete, coreografo, sceneggiatore, regista, scenografo e costumista. Ha creato il TEATRO DELLA SUA VOLONTÀ. Ha anche scritto poesie tristi, messo in scena grandiosi spettacoli di intrattenimento e inventato coreografie di film.

Si è esibito poco “nel genere conversazionale” (sebbene avesse un'ottima padronanza delle parole), comprendendo che l'arte non ha bisogno di dichiarazioni, che il risultato del dispendio mentale dell'artista è la persuasività emotiva delle sue opere. Ma alle conferenze stampa ha risposto con sorprendente franchezza: "Non pianifico i miei lavori successivi: vengono da me, germogliano in me, "maturano" inaspettatamente". Quando gli è stato chiesto se si fosse offeso nel sentire che "Panfilov è una figura scioccante, una specie di uomo di carnevale", ha risposto sorridendo: "Sono stato il primo a scendere in pantaloncini corti per le strade di Perm più di dieci anni fa - non perché io voleva sorprendere qualcuno. Questo è semplicemente l'abbigliamento più comodo per un'estate calda. Indosso ciò che mi fa sentire bene e libera. Inoltre, non volevo essere un piantagrane creando "The Fat Ballet". Ne avevo bisogno." Con il suo sguardo perspicace, Panfilov ha colto la straordinaria bellezza e armonia nella plasticità delle donne paffute rubensiane e ha voluto che la vedessimo.

Zhenya aveva un'insolita combinazione di talento spontaneo e naturale e calcolo chiaro. E la disciplina nella sua compagnia era fantastica. Si è verificata un'interruzione dello spettacolo al festival: un artista di una delle compagnie si è ammalato. Ciò è diventato noto in un momento in cui i primi spettatori stavano già passeggiando per il foyer. Era troppo tardi per cancellare la serata. Gli "uomini di Panfilov" quel giorno erano liberi: avevano ballato il giorno prima. Zhenya è venuta in soccorso senza esitazione. Non aveva dubbi che tutti gli artisti si sarebbero riuniti all'inizio dello spettacolo come spettatori - "altrimenti mi avrebbero avvertito". L'ultimo artista arrivò in teatro quindici minuti prima che si aprisse il sipario. La lealtà assoluta all'arte, un impulso di mutua assistenza rapidamente realizzato hanno dotato questa esibizione del Teatro Panfilov di un significato speciale. "Non ci sono situazioni senza speranza, devi ballare", ha detto la moglie ai suoi artisti. E hanno ballato meravigliosamente, vestiti con un set di costumi incompleto, saltando su sgabelli traballanti portati frettolosamente dal buffet degli attori, “sollevando” la pancia dopo un pranzo abbondante.

Questo atto ha rivelato l'uomo Panfilov, il suo carattere contadino inflessibile e testardo. La gente amava scrivere e parlare dell'infanzia e della giovinezza di Panfilov. Spesso paragonato a Lomonosov. Nelle metamorfosi fantastiche dell'infanzia e dell'adolescenza vedevano una predeterminazione quasi fatale di un percorso creativo luminoso e straordinario. Uno dei cinque figli di una famiglia numerosa che vive in un piccolo villaggio nella regione di Arkhangelsk, attraverso la professione di trattorista e il servizio militare, è diventato il presidente della filiale russa della World Dance Union (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov ha iniziato a comprendere l'arte del balletto all'età di 23 anni. Mentre era ancora studente presso l'Istituto di arte e cultura di Perm, creò un gruppo amatoriale e nel 1987 iniziò il conto alla rovescia ufficiale delle stagioni teatrali di Panfilov, quando la sua compagnia ricevette non solo il riconoscimento, ma anche un nome: il moderno teatro di danza “Experiment ”. Da allora, nessun festival o concorso di coreografia moderna, sia nel nostro paese che all'estero, è stato completo senza la partecipazione della troupe di Panfilov o dei suoi numeri di danza. E non c'è stato concorso la cui giuria non abbia premiato il coreografo Evgeny Panfilov. È difficile elencare le sue insegne: vincitore di numerosi concorsi e festival tutta russi e internazionali, vincitore del premio teatrale nazionale "Maschera d'oro", vincitore del Premio del governo russo intitolato a Fyodor Volkov.

All'inizio degli anni '90, la compagnia fu riorganizzata nel primo teatro privato russo, l'Evgeni Panfilov Ballet. Un po 'più tardi sorsero nuovi gruppi Panfilov originali, quasi esotici: "Tolstoy Ballet", "Fight Club" e "Bel-Cordeballet Group". All'inizio del nuovo secolo, il teatro unito di Evgeniy Panfilov comprendeva già quattro gruppi indipendenti. C'era tempo ed energia creativa per tutti. Ogni troupe mostrava diverse anteprime ogni anno. Nel 2000 si è verificato un evento di estrema importanza: il teatro di danza contemporanea dell'autore "Balletto di Evgeniy Panfilov" ha ricevuto lo status di stato.

La creatività di Panfilov è paradossale. Non ha mai dichiarato la danza contemporanea alternativa al balletto classico, né ha distrutto i canoni stabiliti erigendo l’edificio del suo teatro. Non è un caso che nel 1994 Evgeny Panfilov, insieme al direttore artistico della Scuola coreografica di Perm, riconosciuta maestra dei classici Lyudmila Sakharova, abbia implementato il progetto tandem “Metamorphoses”, in cui avanguardia e classici convivevano in completa armonia. Panfilov ha messo in scena il balletto “La sagra della primavera” sul leggendario palcoscenico del Teatro Mariinsky.

Panfilov amava Perm e le creò una meritata reputazione come centro cittadino di coreografia moderna. Pochi giorni prima della sua morte, il direttore artistico di quattro teatri di Perm, Evgeny Panfilov, è stato nominato per un Premio di Stato.

Con la scomparsa di Panfilov la danza moderna in Russia rimase orfana. Raramente compaiono talenti di tale potere creativo, entusiasmo, indipendenza e libertà. Ciò è riconosciuto non solo da numerosi fan che consideravano Panfilov "un classico vivente della danza contemporanea russa", ma anche da coloro che lo accusavano di dilettantismo, lavoro frettoloso e chiamavano i suoi esperimenti "spavalderia da teppista".

Panfilov ha saputo non solo esigere da ciascun artista, ma anche essere responsabile per ciascuno di essi. “Sono un dittatore ed è molto difficile per i miei ragazzi stare con me. Lo so. Esigendo da loro un’estrema dedizione in termini di forza fisica ed emotiva, devo prima di tutto nutrirli e creare condizioni di vita dignitose”.

L'ultimo risultato della sua vita è stata la celebrazione del quindicesimo anniversario del suo teatro: tutte e quattro le compagnie hanno presentato anteprime. Se lo avessimo saputo, avremmo lasciato tutto e ci saremmo precipitati a Perm. Ma no. Non abbiamo visto "Le prigioni" eseguito dal "Fight Club", "Lezioni di tenerezza" presentato dal "Balletto Tolstoj" e "BlokAda" - la prima della troupe principale, che veniva scherzosamente chiamata il "Balletto del Sottile” - la finale, come si è scoperto, amara riflessione sulla vita e sulla morte. Zhenya, mi dispiace...

Elena FEDORENKO,
Agosto 2002

Ora sono passati quaranta giorni dal giorno della sua morte. Ma il dolore non scompare. Dapprima enorme, con angoli acuti e sporgenti, che riempivano tutto all'interno, si rimpiccioliva gradualmente, trasformandosi in un piccolo ago, ricordando se stesso in modo acuto e pungente in ogni occasione. Panfilov non esiste più e dobbiamo imparare a vivere senza di lui.

So che molte persone provano un senso di enorme perdita e di orfanità, e non c'è nulla che possa consolarle. Persone come lui irrompono nella nostra realtà come una vacanza con fuochi d'artificio e un disastro naturale allo stesso tempo. Dopodiché la vita senza la loro presenza cambia significato, perde pienezza e intensità. Con tutto il suo essere, Panfilov ha confutato i canoni e gli stereotipi inventati da qualcuno. Era impossibile costringerlo a giocare secondo le regole di qualcun altro; era letteralmente una cometa senza legge.

All'età di 23 anni, lui, un uomo di Arkhangelsk, entrò per la prima volta in una lezione di danza classica, indovinò il suo destino ed entrò nel destino. All'Istituto di Cultura di Perm, Panfilov si è trasferito dal dipartimento di lavoro del club al dipartimento coreografico. E un anno dopo aveva la sua squadra e scioccò Perm con la prima rappresentazione "La stella e la morte di Joaquin Murrieta". Poi c'è stata la coreografia di GITIS e il primo premio: il titolo di vincitore del Concorso All-Union. Quando la venerabile giuria scoprì che il destinatario non aveva una scuola coreografica alle spalle, ci fu uno shock. La casta del balletto non voleva accettarlo per molto tempo. Per loro era un parvenu di provincia, un bastardo, un enfant terribile. Molti anni dopo, dopo aver frequentato le "università americane" presso l'ADF, aver ricevuto un gran numero di premi e riconoscimenti internazionali, aver creato un teatro professionale di prima classe, prenderà ripetutamente d'assalto i bastioni della "Maschera d'Oro" nel stesso detentore del Bolshoi e del Mariinsky, e per lui si aprirà finalmente la nuova nomination “danza contemporanea”. Ma a quel punto, per gli artisti d'avanguardia nazionali, non sarà abbastanza radicale e riceverà rimproveri per essere troppo “balletico”! I paradossi del suo destino non finiscono qui.

Quando ci siamo incontrati circa 14 anni fa, Zhenya era una hippie bionda e impetuosa: occhi azzurri intelligenti e parole molto sincere e un po' frettolose. Inventava costantemente qualcosa, componeva, fantasticava. Già a quel tempo fece un'impressione colossale con il ritmo frenetico e l'intensità della sua vita. Ma la cosa principale è Panfilov sul palco. Quando ballava, si muoveva, improvvisava, lo spazio scenico si espandeva fino a raggiungere proporzioni incredibili, tutto il resto svaniva nell'ombra, il suo magnetismo e la sua energia erano fenomenali e il suo coraggio artistico era delizioso!

E non solo ha ballato, ma ha anche scritto poesie, ha disegnato costumi e ha ideato la scenografia per tutti i suoi balletti. Ha recitato in film. Ha realizzato progetti di spettacolo e diretto vacanze. Era un brillante direttore del suo teatro e si occupava persino (nei momenti difficili della sua vita!) di commercio. Ne ha parlato con uno strano umorismo: ma vendiamo vodka e sigarette (siamo all'inizio degli anni '90). Oppure: ho comprato una carcassa di mucca, devo dare da mangiare agli artisti (questo è dopo l'impostazione predefinita). E costantemente, fino in fondo, invariabilmente componendo e dirigendo, componendo e dirigendo. Circa 100 spettacoli e innumerevoli miniature!

Come se sapesse in anticipo che non gli era stato concesso molto tempo, viveva in un regime inimmaginabile, inaccessibile alla comprensione dei comuni mortali, con il desiderio di avere tempo, di parlare, di trasmettere a tutti.

Negli ultimi anni, ciò che ha creato è stato chiaramente diviso in due filoni: opere concettuali complesse e spettacoli scintillanti e stravaganti. Entrambi con piena dedizione e professionalità: fatelo, fatelo! Lo ha spiegato con astuta semplicità: in primo luogo, il teatro deve guadagnare soldi e gli artisti devono vivere con dignità. E in secondo luogo, il pubblico deve essere formato, prima verrà a vedere i balli e poi, vedi, sarà attratto da qualcosa di serio. Il trucco con il pubblico di Perm è stato un successo; gli spettacoli sono sempre esauriti, un mare di fiori, un'atmosfera di amore e adorazione. La sua fantastica popolarità ha assunto le forme più inaspettate: potevano chiedergli un autografo, offrendo per questo il proprio passaporto, i vigili urbani più di una volta hanno lasciato andare in pace un'auto, dove oltre a Panfilov c'erano altre sei persone, e quante volte gli autisti, vedendo il cranio rasato della mia guida, in genere mi davano un passaggio gratis? .

Ebbene sì, nel 1993 cambiò radicalmente aspetto, trovando un proprio stile: il ragazzo di campagna si rivelò avere modi aristocratici e gusto sottile! Gli piaceva scioccare leggermente il pubblico e la folla del teatro, non aveva paura dei pettegolezzi, perché per molto tempo non aveva permesso a nessuno di avvicinarsi. Solo i più perspicaci hanno intuito che l'immagine brillante esterna è famosa, di successo, carismatica! - niente più che una maschera teatrale. Panfilov ha pagato un prezzo troppo alto per il suo talento, inclusa la solitudine insopportabile.

Per una parte della stampa era un boccone gustoso, è qui che poteva affinare la penna! Primo: il leader dell'avanguardia, il piantagrane, il patriarca (ah, ah!)! E poi: pezzi d'Occidente non masticati, un carattere passeggero, maturato in compromessi... E anche dopo la morte, in vivaci necrologi - rapide conclusioni “globali” basate su 3-4 spettacoli visti. Mio Dio, cosa gli è costata questa negligenza e chi ora darà loro il cibo per gli esercizi verbali?

A differenza di molti provinciali, Panfilov non ha mai avuto voglia di andare a Mosca: la vita metropolitana con le sue leggi della giungla di cemento lo disgustava categoricamente. Fu lentamente “arreso” da coloro che si definivano amici. E sapeva perdonare, trovando una spiegazione molto semplice per il tradimento: significa che le circostanze si sono rivelate superiori. Ma lui stesso non dimenticò nessuno, rimase fedele ai suoi festival preferiti: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - e vi andò a qualsiasi condizione, perché lì era amato quasi quanto a Perm, perché lì c'erano compagni asceti, perché Trattò la provincia russa con tenerezza e riverenza. Ha sempre aiutato tutti e il suo sostegno nei momenti difficili è stato salvavita. Non si stancava mai di ricordare e ringraziare i suoi maestri, era un figlio sensibile e un padre tenerissimo.

Ma un estraneo che si trovasse ad assistere ad una prova del suo teatro potrebbe rimanere inorridito: dispotico, crudele, con una rabbia folle negli occhi! Altrimenti non esisterebbe alcuna troupe con la reputazione di essere la migliore della danza contemporanea russa. Questi meravigliosi artisti, capaci di tanto e così sensibili ai loro maestri, ciascuno con la propria individualità, questa troupe ben preparata e stilisticamente unificata non gli sono affatto caduti in testa come un dono del destino. Li ha fatti lui stesso, ognuno di essi. Il processo di trasformazione di un gruppo di studio in un teatro professionale non è stato semplice e indolore: nel corso di 15 anni, la composizione è stata costantemente aggiornata, il ritmo della vita è aumentato, i requisiti sono diventati più rigorosi e la conclusione è stata il dramma di crolli umani e la perdita delle illusioni precedenti. Ma il risultato è stato più importante.

Il suo duello frenetico per tutta la vita con il destino e le circostanze, i pregiudizi umani e l'inerzia, alla fine il duello con se stesso divenne l'essenza di Panfilov così tanto che sembrava: lo stato di lavoro ordinario e calmo gli era controindicato. Non è mai riuscito a vivere in un ambiente confortevole e rispettabile.

L'addio al defunto Panfilov è stato bello e tragico, come la sua vita. Tutta la Russia e l'intero mondo della danza furono scossi da una sensazione di disastro irreparabile: le risposte arrivarono da ogni parte, dal Giappone e dall'America, dall'Europa e dalle piccole città russe. Per tutte le 5 ore, mentre la sua bara era sul palco del Teatro Drammatico di Perm, ci fu un flusso infinito di persone, poi un servizio funebre, dove non si udirono quasi parole vuote, e, infine, la sua ultima apparizione teatrale: al con la musica del balletto “Romeo e Giulietta” è stato portato davanti alle persone, che non hanno esitato a piangere e ad applaudirlo per l'ultima volta. Per tutta l'estate sulla sua tomba sono apparsi fiori freschi, candele e poesie.

Larisa BARYKINA,
Agosto-settembre 2002

Creato nel 1979 da Evgeny Panfilov come teatro di danza di plastica "Impulse". Nel 1987 è stato ribattezzato teatro di danza moderna "Experiment", nel 1992 è stato riorganizzato nel teatro privato "Balletto di Evgeniy Panfilov". Vincitore di festival internazionali e russi e di concorsi di balletto contemporaneo. Nel 1994, Panfilov ha organizzato la compagnia Tolstoj Ballet, i cui artisti prendono parte a progetti congiunti con il Balletto Evgeny Panfilov. Nel 2000 ha ricevuto lo status di istituzione culturale statale, nel suo nome è stato mantenuto il nome del coreografo. Ha ricevuto il Grand Prix al festival "Magic Backstage" (2001), il premio "Golden Mask" ("Donne. Anno 1945", nomination "Novation", 2001). Nel 2001, l'artista teatrale S. Raynik ha ricevuto un diploma e un premio con il suo nome. S.P.Dyagileva. Nel luglio 2001, E. Panfilov è stato insignito del Premio del governo russo. Fedora Volkov ("Per l'eccezionale contributo allo sviluppo dell'arte teatrale in Russia"), nel 2002 - ha ricevuto il premio principale per il miglior numero di coreografie moderne al concorso di balletto "Arabesque" a Perm. Il 13 luglio 2002 Evgeniy Alekseevich Panfilov morì tragicamente. Vincitore del premio "Maschera d'oro" ("A Cage for Parrots", coreografo E. Panfilov, nomination "Miglior performance nella danza contemporanea", 2006).