Classico dell'animazione domestica. Sfondo di animazione. L'animazione russa nella cultura occidentale

08.02.2019

Storia dell'animazione russa copre diversi periodi, il più grande dei quali è stato quello sovietico, rappresentato principalmente dagli studi Soyuzmultfilm ed Ekran.

Inizio

Il primo fumettista russo (1906) fu Alexander Shiryaev, coreografo del Teatro Mariinsky, che creò il primo cartone animato di marionette domestiche, che raffigura 12 figure danzanti su uno sfondo di uno scenario immobile. Il film è stato girato su pellicola da 17,5 mm. Ci sono voluti tre mesi per crearlo. Durante la creazione, Shiryaev ha strofinato un buco nel parquet con i piedi, mentre camminava costantemente dalla telecamera allo scenario e ritorno.

Questi film sono stati trovati nell'archivio di Shiryaev dal critico cinematografico Viktor Bocharov nel 2009. Molti altri sono stati trovati lì. cartoni animati di marionette: Clown che giocano a palla, The Pierrot Painters e un dramma d'amore con lieto fine"Scherzi Arlecchino". Gli animatori moderni non riescono ancora a svelare i segreti dell'animatore, poiché le bambole di Shiryaev non solo camminano per terra, ma saltano e girano anche in aria.

Un altro specialista di quel tempo era Alexander Ptushko. Era un architetto qualificato ma ha lavorato nell'ingegneria meccanica all'inizio della sua carriera. Quando è entrato nel dipartimento di animazione delle marionette di Mosfilm, ha trovato l'ambiente perfetto per soddisfare le sue ambizioni meccaniche e artistiche.
È diventato famoso nel mondo con il primo lungometraggio d'animazione sovietico The New Gulliver (1935). Questo film ha cambiato la storia del romanzo di Jonathan Swift in una direzione più comunista. Ha mescolato l'animazione delle marionette e la recitazione in un colpo solo. Il film ha scene sorprendentemente massicce con centinaia di pupazzi, espressioni facciali molto espressive nell'animazione e un'ottima cinematografia. Ptushko è diventato il primo regista del neonato studio Soyuzdetmultfilm, ma presto ha lasciato l'animazione per dedicarsi ai lungometraggi. Tuttavia, anche nei film successivi ha utilizzato l'animazione volumetrica per effetti speciali, ad esempio nel film Ilya Muromets (1956).

realismo socialista

Anni '50 (disgelo)

Viene rilasciato un film d'animazione di Roman Kachanov e Anatoly Karanovich Cloud in Love (). Creato in modo all'avanguardia, combinando la tecnica del "relaying" tridimensionale, il semplice "relaying", nonché l'animazione di marionette e disegnate a mano, il cartone animato ha ricevuto ampi riconoscimenti in URSS e all'estero. Premiato con premi in festival cinematografici stranieri. Il primo dei cartoni animati sovietici, insignito del prestigioso premio dell'Associazione Internazionale dei Critici Cinematografici FIPRESCI.

1960

Intorno al 1960 a Animazione sovietica c'è stato un cambiamento stilistico. Sfondi e personaggi realistici iniziarono ad apparire molto meno spesso, lasciando il posto alla caricatura. Sono stati fatti esperimenti con varie tecniche(traduzioni - Storia di un delitto (1962), dipinto su vetro - Il canto del falco (1967)).

L'animazione volumetrica sta guadagnando slancio. I film di Roman Kachanov - Mittens (1967), Crocodile Gena diventano classici dell'animazione domestica e mondiale. Questi film sono prodotti dall'associazione di film di marionette Soyuzmultfilm (costituita nel 1953).

Questo periodo rappresenta il lancio di molti programmi TV (Mowgli, Winnie the Pooh, Well, just you wait!, ecc.) e almanacchi (Firefly, Kaleidoscope, Merry Carousel).

La maggior parte dei registi di Soyuzmultfilm erano animatori in passato. Spesso loro stessi hanno preso parte alla realizzazione dei propri film.

L'animazione sovietica è esposta in festival stranieri e spesso vince premi lì (Mitten (), Ballerina on a ship (1969), ecc.).

anni '70

Oltre a Soyuzmultfilm, l'animazione nella RSFSR è realizzata da Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio e Saratovtelefilm, Permitelefilm, Volgograd, Gorky e Kuibyshev Committees for Television and Radio Broadcasting.

L'apice tecnico dell'animazione sovietica negli anni '70 è il cartone animato Polygon (1977) di Anatoly Petrov.

anni '80 e primi anni '90

Un posto di rilievo nell'animazione degli anni '80 è l'animazione completa.

Dalla fine degli anni '80, un disegno semplificato con tratti ruvidi("L'indagine è condotta da Koloboks", "" (1989), ecc.). Questo stile può essere rintracciato anche nelle opere dei primi anni '90, particolarmente luminose nello studio Pilot. Gennady Tishchenko è uno dei pochi che evita questa influenza, preferendo il realismo (" Vampires of Geona" (1991), " Masters of Geona" (1992), "AMBA" (1994-1995)).

1996 Fumetto al computer "Costellazione del leone". Secondo la rivista "Technique of Cinema and Television" nel 2003, il film di Yuri Agapov "Constellation of the Lion" è entrato nella storia del cinema come il primo pellicola per computer girato in Russia.

Restauro film

Ora in Russia, l'associazione cinematografica Krupny Plan è impegnata nel restauro di nastri domestici.

L'animazione russa oggi

In Russia si tiene ogni anno un festival di animazione a Suzdal (ex "Tarusa") e una volta ogni due anni il festival internazionale di film d'animazione "Krok" (negli altri anni si svolge in Ucraina). Ci sono altri festival su scala minore (ad esempio, "Multimatograph"). Le opere di animatori domestici vengono anche esibite con successo in festival stranieri (ad esempio, "The Old Man and the Sea" (1999), la serie animata "Smeshariki").

Dalla fine degli anni 2000, lo studio Soyuzmultfilm ha iniziato gradualmente ad assumere una nuova vita. La leadership è cambiata, sono apparsi nuovi dipendenti, sono iniziate le riprese di nuovi cartoni animati, molti dei quali hanno già ricevuto premi in vari festival. Sono riprese anche le riprese della popolare rivista animata "Merry Carousel", la creazione del lungometraggio "Suvorov" è in pieno svolgimento.

Musica

I cartoni animati sovietici degli anni '70 erano spesso accompagnati da musiche create presso l'Experimental Electronic Music Studio (Mosca, fondato nel 1967) da compositori come Eduard Artemiev, Vladimir Martynov, Shandor Kallosh.

Altri compositori famosi erano Gennady Gladkov (film musicali The Bremen Town Musicians, The Blue Puppy, ecc.), Mikhail Meerovich, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin.

Tra compositori contemporanei si possono individuare Lev Zemlinsky e Alexander Gusev.

L'animazione russa nella cultura occidentale

In uno degli episodi della serie animata americana I Griffin, è stato mostrato un breve cartone animato Shoe and Lace, parodia dei cartoni sovietici.

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Collegamenti

- sul sito "Film sui cartoni animati"
(compilato sulla base di un sondaggio tra i professionisti del settore al 17° Open Festa russa film animato)

Un estratto che caratterizza la storia dell'animazione russa

Alexander ha rifiutato tutte le trattative perché si sentiva personalmente offeso. Barclay de Tolly ha cercato di gestire l'esercito nel miglior modo possibile per adempiere al suo dovere e guadagnarsi la gloria del grande comandante. Rostov ha cavalcato per attaccare i francesi perché non ha resistito alla voglia di correre in piano. E così precisamente, per le loro caratteristiche personali, abitudini, condizioni e obiettivi, hanno agito tutte quelle innumerevoli persone che hanno partecipato a questa guerra. Avevano paura, presuntuosi, gioivano, indignati, ragionavano, credendo di sapere cosa stavano facendo e cosa stavano facendo per se stessi, e tutti erano strumenti involontari della storia e svolgevano un lavoro nascosto a loro, ma a noi comprensibile. Tale è il destino immutabile di tutti i lavoratori pratici, e più sono collocati nella gerarchia umana, non è più libero.
Ora le cifre del 1812 hanno da tempo lasciato il loro posto, i loro interessi personali sono svaniti senza lasciare traccia e davanti a noi ci sono solo i risultati storici di quel tempo.
Ma supponiamo che il popolo d'Europa, sotto la guida di Napoleone, dovesse andare nelle profondità della Russia e morire lì, e tutto contraddicendosi, privo di significato, attività violenta persone - partecipanti a questa guerra, ci diventa chiaro.
La Provvidenza ha costretto tutte queste persone, sforzandosi di raggiungere i propri obiettivi personali, a contribuire alla realizzazione di un enorme risultato, di cui nessuna persona (né Napoleone, né Alessandro, né tanto meno nessuno dei partecipanti alla guerra) aveva il minimo aspettativa.
Ora ci è chiaro quale fu la causa della morte dell'esercito francese nel 1812. Nessuno sosterrà che la causa della morte delle truppe francesi di Napoleone fu, da un lato, il loro ingresso in un secondo momento senza preparazione per una campagna invernale in profondità in Russia, e dall'altro, il carattere che la guerra assunse da l'incendio delle città russe e l'incitamento all'odio per il nemico nel popolo russo. Ma poi, non solo nessuno prevedeva il fatto (che ora sembra ovvio) che solo così l'ottocentomillesimo, il migliore al mondo e guidato dal miglior comandante, sarebbe potuto morire in uno scontro con due volte più debole, inesperto e guidato da comandanti inesperti: l'esercito russo; Non solo nessuno lo prevedeva, ma tutti gli sforzi da parte dei russi erano costantemente diretti a impedire ciò che solo poteva salvare la Russia, e da parte dei francesi, nonostante l'esperienza e il cosiddetto genio militare di Napoleone, tutti gli sforzi erano diretti a questo: allungarsi a Mosca alla fine dell'estate, cioè fare proprio quello che avrebbe dovuto distruggerli.
IN scritti storici intorno al 1812, gli autori francesi amano molto parlare di come Napoleone sentì il pericolo di allungare la sua linea, di come cercava battaglie, di come i suoi marescialli gli consigliarono di fermarsi a Smolensk, e danno altri argomenti simili che dimostrano che allora il pericolo del la campagna era già stata capita. e gli autori russi amano ancora di più parlare di come, dall'inizio della campagna, ci fosse un piano per la guerra scitica per attirare Napoleone nelle profondità della Russia, e attribuiscono questo piano a qualche Pful, altri a qualche francese, alcuni a Tolya, altri allo stesso imperatore Alessandro, indicando appunti, progetti e lettere che contengono effettivamente accenni a questa linea di condotta. Ma tutte queste allusioni alla lungimiranza dell'accaduto, sia da parte dei francesi che da parte dei russi, vengono ora avanzate solo perché l'evento le ha giustificate. Se l'evento non si fosse verificato, allora questi accenni sarebbero stati dimenticati, così come sono ora dimenticati migliaia e milioni di accenni e ipotesi opposte, che allora erano in uso, ma si sono rivelati ingiusti e quindi dimenticati. Ci sono sempre così tante ipotesi sull'esito di ogni evento che si verifica che, non importa come finisca, ci saranno sempre persone che diranno: "Ho detto allora che sarebbe stato così", dimenticando completamente che tra le innumerevoli ipotesi c'erano fatto e completamente opposto.
Le supposizioni sulla consapevolezza di Napoleone del pericolo di allungare la linea da parte dei russi - sull'attirare il nemico nelle profondità della Russia - appartengono ovviamente a questa categoria, e gli storici possono attribuire solo in gran parte tali considerazioni a Napoleone e ai suoi marescialli e tali piani ai leader militari russi. Tutti i fatti contraddicono completamente tali presupposti. Non solo durante l'intera guerra, i russi non avevano alcun desiderio di attirare i francesi nelle profondità della Russia, ma tutto fu fatto per impedire loro il loro primo ingresso in Russia, e non solo Napoleone non ebbe paura di allungare la sua linea, ma lui era contento di come il trionfo, ogni passo avanti e molto pigramente, non come nelle sue precedenti campagne, cercasse battaglie.
All'inizio della campagna, i nostri eserciti vengono tagliati e il nostro unico scopo è quello di collegarli, sebbene non vi sia alcun vantaggio nel collegare gli eserciti per ritirarsi e attirare il nemico nell'entroterra. L'imperatore è con l'esercito per ispirarlo a difendere ogni passo della terra russa e non per ritirarsi. Un enorme campo di Drissa è stato allestito secondo il piano di Pfuel e non dovrebbe ritirarsi ulteriormente. Il sovrano rimprovera al comandante in capo ogni passo di ritirata. Non solo l'incendio di Mosca, ma l'ammissione del nemico a Smolensk non può nemmeno essere immaginata dall'immaginazione dell'imperatore, e quando gli eserciti si uniscono, il sovrano è indignato per il fatto che Smolensk sia stata presa e bruciata e non data davanti alle mura della sua battaglia generale .
Così pensa il sovrano, ma i capi militari russi e tutto il popolo russo sono ancora più indignati al pensiero che i nostri si stiano ritirando all'interno del Paese.
Napoleone, dopo aver tagliato gli eserciti, si sposta nell'entroterra e perde diversi casi di battaglia. Nel mese di agosto è a Smolensk e pensa solo a come andare oltre, anche se, come ora vediamo, questo movimento in avanti gli è ovviamente fatale.
I fatti mostrano chiaramente che né Napoleone prevedeva il pericolo nel muoversi verso Mosca, né Alessandro ei capi militari russi pensavano allora di attirare Napoleone, ma pensavano al contrario. Il richiamo di Napoleone all'interno del paese non avvenne secondo il piano di nessuno (nessuno credeva nella possibilità di ciò), ma proveniva da un complesso gioco di intrighi, obiettivi, desideri delle persone - partecipanti alla guerra, che lo fecero non indovinare cosa dovrebbe essere, e qual è stata l'unica salvezza della Russia. Tutto accade per caso. Gli eserciti vengono tagliati all'inizio della campagna. Cerchiamo di unirli con l'ovvio obiettivo di dare battaglia e trattenere l'avanzata del nemico, ma anche questo desiderio di unità, evitando battaglie con il nemico più forte e ritirandosi involontariamente sotto angolo acuto, portiamo i francesi a Smolensk. Ma non è sufficiente dire che ci stiamo ritirando ad angolo acuto perché i francesi si stanno muovendo tra i due eserciti: questo angolo sta diventando ancora più acuto e ci stiamo muovendo ancora di più perché Barclay de Tolly, un tedesco impopolare, è odiato da Bagration ( chi deve diventare sotto il suo comando ), e Bagration, al comando della 2a Armata, cerca di non unirsi a Barclay il più a lungo possibile, per non diventare sotto il suo comando. Bagration non si unisce da molto tempo (sebbene questo sia l'obiettivo principale di tutti i comandanti) perché gli sembra che in questa marcia metta in pericolo il suo esercito e che sia molto vantaggioso per lui ritirarsi a sinistra ea sud , molestando il nemico dal fianco e dalle retrovie e completando il suo esercito in Ucraina. E sembra che l'abbia inventato perché non vuole obbedire all'odiato e junior Barclay tedesco.
L'imperatore è con l'esercito per ispirarlo, e la sua presenza e ignoranza di cosa decidere, e grande quantità consiglieri e piani distruggono l'energia delle azioni della 1a armata e l'esercito si ritira.
Dovrebbe fermarsi nel campo di Dris; ma inaspettatamente Pauluchi, mirando al comandante in capo, con la sua energia agisce su Alexander, e l'intero piano di Pfuel viene abbandonato, e il tutto viene affidato a Barclay.Ma poiché Barclay non ispira fiducia, il suo potere è limitato .
Gli eserciti sono frammentati, non c'è unità delle autorità, Barclay non è popolare; ma da questa confusione, frammentazione e impopolarità del comandante in capo tedesco, da un lato, indecisione ed evitamento della battaglia (a cui non si poteva resistere se gli eserciti fossero uniti e Barclay non fosse il capo), dall'altro , sempre più risentimento contro i tedeschi e risveglio dello spirito patriottico.
Infine, il sovrano lascia l'esercito e, come unico e più conveniente pretesto per la sua partenza, viene scelta l'idea che ha bisogno di ispirare le persone nelle capitali per eccitare guerra popolare. E questo viaggio del sovrano e di Mosca triplica la forza dell'esercito russo.
Il sovrano lascia l'esercito per non ostacolare l'unità di potere del comandante in capo, e spera che vengano prese misure più decisive; ma la posizione dei comandanti degli eserciti è ancora più confusa e indebolita. Bennigsen, il Granduca e uno sciame di aiutanti generali rimangono con l'esercito per monitorare le azioni del comandante in capo ed eccitarlo all'energia, e Barclay, sentendosi ancora meno libero sotto gli occhi di tutti questi occhi sovrani, diventa persino più cauto per l'azione decisiva ed evita le battaglie.
Barclay è sinonimo di cautela. Lo zarevich accenna al tradimento e chiede una battaglia generale. Lubomirsky, Branitsky, Vlotsky e simili suscitano così tanto tutto questo rumore che Barclay, con il pretesto di consegnare documenti al sovrano, invia i polacchi dagli aiutanti generali a Pietroburgo ed entra lotta aperta con Bennigsen e il Granduca.
A Smolensk, infine, per quanto Bagration non lo volesse, gli eserciti si uniscono.
Bagration in carrozza si avvicina alla casa occupata da Barclay. Barclay indossa una sciarpa, esce per incontrare v riferisce al grado senior di Bagration. Bagration, nella lotta per la generosità, nonostante l'anzianità di grado, si sottomette a Barclay; ma, avendo obbedito, è ancora meno d'accordo con lui. Bagration personalmente, per ordine del sovrano, lo informa. Scrive ad Arakcheev: “La volontà del mio sovrano, non posso farla insieme al ministro (Barclay). Per l'amor di Dio, mandami da qualche parte a comandare un reggimento, ma non posso essere qui; e l'intero appartamento principale è pieno di tedeschi, quindi è impossibile per un russo vivere, e non ha senso. Pensavo di servire veramente il sovrano e la patria, ma in realtà si scopre che servo Barclay. Confesso che non voglio". Uno sciame di Branicki, Winzingerode e simili avvelena ancora di più i rapporti dei comandanti in capo, e ne esce ancora meno unità. Attaccheranno i francesi davanti a Smolensk. Viene inviato un generale per ispezionare la posizione. Questo generale, odiando Barclay, va dal suo amico, il comandante del corpo, e dopo aver trascorso una giornata con lui, torna da Barclay e condanna a tutti gli effetti il futuro campo di battaglia, che non ha visto.
Mentre ci sono controversie e intrighi sul futuro campo di battaglia, mentre stiamo cercando i francesi, avendo commesso un errore nella loro posizione, i francesi si imbattono nella divisione di Neverovsky e si avvicinano alle stesse mura di Smolensk.
Dobbiamo accettare una battaglia inaspettata a Smolensk per salvare i nostri messaggi. La battaglia è data. Migliaia di persone vengono uccise da entrambe le parti.
Smolensk viene abbandonato contro la volontà del sovrano e dell'intero popolo. Ma Smolensk è stata bruciata dagli stessi abitanti, ingannati dal loro governatore, e gli abitanti devastati, dando l'esempio ad altri russi, vanno a Mosca, pensando solo alle loro perdite e incitando all'odio per il nemico. Napoleone va oltre, ci ritiriamo e si ottiene proprio ciò che avrebbe dovuto sconfiggere Napoleone.

Il giorno successivo alla partenza di suo figlio, il principe Nikolai Andreevich chiamò da lui la principessa Marya.
- Bene, ora sei soddisfatto? - le disse, - ha litigato con suo figlio! Soddisfatto? Tutto ciò di cui avevi bisogno era! Soddisfatto?.. Mi fa male, fa male. Sono vecchio e debole, e tu lo volevi. Ebbene, rallegrati, rallegrati ... - E dopo, la principessa Marya non ha visto suo padre per una settimana. Era malato e non ha lasciato l'ufficio.
Con sua sorpresa, la principessa Mary notò che durante questo periodo di malattia anche il vecchio principe non permetteva a m lle Bourienne di vederlo. Un Tikhon lo seguì.
Una settimana dopo, il principe uscì e ricominciò vita precedente, con attività speciali impegnate in edifici e giardini e ponendo fine a tutti i precedenti rapporti con m lle Bourienne. il suo punto di vista e tono freddo con la principessa Mary era come se le dicesse: “Vedi, hai inventato una bugia su di me, hai mentito al principe Andrei sulla mia relazione con questa francese e hai litigato con me; e vedi che non ho bisogno né di te né della francese."
La principessa Mary trascorreva metà della giornata da Nikolushka, seguendo le sue lezioni, dandogli lei stessa lezioni di russo e musica e parlando con Desalle; l'altra parte della giornata la trascorreva nella sua metà con i libri, con la vecchia nutrice e con il popolo di Dio, che a volte veniva da lei dal portico sul retro.
La principessa Mary pensava alla guerra come le donne pensano alla guerra. Aveva paura per il fratello che era lì, era inorridita, non comprendendola, davanti alla crudeltà umana che li costringeva a uccidersi a vicenda; ma non capiva il significato di questa guerra, che le sembrava uguale a tutte le guerre precedenti. Non capiva il significato di questa guerra, nonostante Dessalles, suo costante interlocutore, appassionatamente interessato all'andamento della guerra, cercasse di spiegarle le sue considerazioni, e nonostante il fatto che coloro che venivano da lei popolo di dio tutti, a modo loro, parlavano con orrore delle voci popolari sull'invasione dell'Anticristo, e nonostante Julie, ora principessa Drubetskaya, che entrò di nuovo in corrispondenza con lei, le scrisse lettere patriottiche da Mosca.
“Ti scrivo in russo, mio buon amico- ha scritto Julie, - perché ho odio per tutti i francesi, così come per la loro lingua, che non sento parlare ... Noi a Mosca siamo tutti entusiasti per entusiasmo per il nostro adorato imperatore.
Il mio povero marito sopporta il lavoro e la fame nelle taverne ebraiche; ma la notizia che ho mi rende ancora più eccitato.
Hai sentito, giusto, dell'eroica impresa di Raevsky, che ha abbracciato i suoi due figli e ha detto: "Morirò con loro, ma non esiteremo! E infatti, sebbene il nemico fosse due volte più forte di noi, non abbiamo esitato . Trascorriamo il nostro tempo nel miglior modo possibile; ma in guerra, come in guerra. La principessa Alina e Sophie siedono con me tutto il giorno e noi, sfortunate vedove di mariti viventi, abbiamo conversazioni meravigliose sulla lanugine; manchi solo tu, amico mio... ecc.
Soprattutto, la principessa Mary non ha capito il pieno significato di questa guerra perché il vecchio principe non ne ha mai parlato, non l'ha riconosciuta e ha riso a cena da Desalles, che ha parlato di questa guerra. Il tono del principe era così calmo e sicuro che la principessa Mary, senza ragionare, gli credette.
Per tutto il mese di luglio il vecchio principe fu estremamente attivo e persino vivace. Ha impegnato di più nuovo giardino e un nuovo edificio, un edificio per cortili. Una cosa che infastidiva la principessa Marya era che dormiva poco e, cambiata l'abitudine di dormire nello studio, ogni giorno cambiava il luogo del suo alloggio per la notte. O ordinava che la sua branda fosse preparata nella galleria, oppure rimaneva sul divano o sulla poltrona Voltaire in soggiorno e sonnecchiava senza spogliarsi, mentre non m lle Bourienne, ma il ragazzo Petrusha gli leggeva; poi passò la notte nella sala da pranzo.
Il 1 ° agosto è stata ricevuta una seconda lettera dal principe Andrei. Nella prima lettera, ricevuta poco dopo la sua partenza, il principe Andrei chiedeva umilmente perdono al padre per quanto si era permesso di dirgli, e gli chiedeva di restituirgli il favore. Il vecchio principe rispose a questa lettera con una lettera affettuosa, e dopo questa lettera allontanò da sé la francese. La seconda lettera del principe Andrei, scritta da vicino a Vitebsk, dopo che i francesi l'avevano occupata, consisteva in breve descrizione l'intera campagna con il piano tracciato nella lettera e da considerazioni sull'ulteriore corso della campagna. In questa lettera, il principe Andrei presentava a suo padre l'inconveniente della sua posizione vicino al teatro di guerra, proprio sulla linea di movimento delle truppe, e gli consigliava di recarsi a Mosca.
A cena quel giorno, in risposta alle parole di Dessalles, il quale disse che, come aveva sentito, i francesi erano già entrati a Vitebsk, il vecchio principe si ricordò della lettera del principe Andrei.
"L'ho ricevuto oggi dal principe Andrei", disse alla principessa Marya, "non l'hai letto?"
"No, mon père, [padre]", rispose la principessa spaventata. Non riusciva a leggere le lettere che non aveva nemmeno sentito dire di aver ricevuto.
"Scrive di questa guerra", disse il principe con quel sorriso sprezzante che gli era abituato, con cui parlava sempre di una vera guerra.
"Deve essere molto interessante", ha detto Desalles. - Il principe è in grado di sapere ...
– Ah, molto interessante! disse la signorina Bourienne.
"Vai a portarmelo", il vecchio principe si rivolse a mlle Bourienne. - Sai, su un tavolino fermacarte.
La signorina Bourienne balzò in piedi felice.
"Oh no", urlò, accigliato. - Andiamo, Mikhail Ivanovic.
Mikhail Ivanovic si alzò ed entrò nello studio. Ma appena se ne andò, il vecchio principe, guardandosi intorno a disagio, gettò il tovagliolo e andò lui stesso.
“Non sanno fare niente, mescolano tutto.
Mentre camminava, la principessa Mary, Dessalles, m lle Bourienne e persino Nikolushka si guardarono in silenzio. vecchio principe tornò con passo frettoloso, accompagnato da Mikhail Ivanovich, con una lettera e un piano, che lui, non permettendo a nessuno di leggere durante la cena, gli mise accanto.
Entrato in soggiorno, consegnò la lettera alla principessa Marya e, disponendo davanti a sé la pianta del nuovo edificio, sulla quale fissò gli occhi, le ordinò di leggerla ad alta voce. Dopo aver letto la lettera, la principessa Mary guardò suo padre con aria interrogativa.
Fissò il piano, apparentemente assorto nei suoi pensieri.
- Cosa ne pensi, principe? Desalle si permise di fare una domanda.
- IO! Io! .. - come se si svegliasse spiacevolmente, disse il principe, senza distogliere lo sguardo dal piano di costruzione.
- È del tutto possibile che il teatro della guerra si avvicini così tanto a noi ...
- Hahaha! Teatro di guerra! - disse il principe. - Ho detto e dico che il teatro della guerra è la Polonia, e il nemico non penetrerà mai oltre il Neman.
Desalles guardò con sorpresa il principe, che parlava del Neman, quando il nemico era già al Dnepr; ma la principessa Mary, che aveva dimenticato Posizione geografica Nemana pensava che quello che diceva suo padre fosse vero.
- Quando la neve crescerà, annegheranno nelle paludi della Polonia. Non riescono proprio a vedere", disse il principe, apparentemente pensando alla campagna del 1807, che, a quanto sembrava, era così recente. - Benigsen sarebbe dovuto entrare in Prussia prima, le cose avrebbero preso una piega diversa...
«Ma, principe», disse timidamente Desalles, «la lettera parla di Vitebsk...
"Ah, in una lettera, sì ..." disse il principe dispiaciuto, "sì ... sì ..." Il suo viso assunse improvvisamente un'espressione cupa. Fece una pausa. - Sì, scrive, i francesi sono sconfitti, in che fiume è questo?
Dessal abbassò gli occhi.
"Il principe non scrive nulla al riguardo", disse piano.
- Non scrive? Beh, non l'ho inventato io. Tutti rimasero in silenzio per molto tempo.
"Sì ... sì ... Ebbene, Mikhail Ivanovich", disse all'improvviso, alzando la testa e indicando il piano di costruzione, "dimmi come vuoi rifarlo ...
Mikhail Ivanovich si avvicinò al piano e il principe, dopo aver parlato con lui del progetto per un nuovo edificio, guardando con rabbia la principessa Marya e Desalle, andò nella sua stanza.
La Principessa Mary vide lo sguardo imbarazzato e sorpreso di Dessal fisso sul padre, notò il suo silenzio e si stupì che il padre avesse dimenticato la lettera del figlio sul tavolo del soggiorno; ma aveva paura non solo di parlare e interrogare Dessalles sul motivo del suo imbarazzo e del suo silenzio, ma aveva paura persino di pensarci.
In serata, Mikhail Ivanovich, inviato dal principe, è venuto dalla principessa Mary per una lettera del principe Andrei, che era stata dimenticata nel salotto. La principessa Mary ha inviato una lettera. Sebbene fosse spiacevole per lei, si permise di chiedere a Mikhail Ivanovich cosa stesse facendo suo padre.
"Sono tutti occupati", disse Mikhail Ivanovich con un sorriso rispettosamente beffardo che fece impallidire la principessa Marya. “Sono molto preoccupati per il nuovo edificio. Abbiamo letto un po', e ora", disse Mikhail Ivanovic, abbassando la voce, "al Bureau, devono essersi occupati del testamento. (IN Ultimamente una delle attività preferite del principe era lavorare su documenti che dovevano rimanere dopo la sua morte e che chiamava testamento.)
- E Alpatych viene inviato a Smolensk? chiese la principessa Mary.
- Che ne dici, sta aspettando da molto tempo.

Quando Michail Ivanovic tornò con la lettera nel suo studio, il principe, con gli occhiali, con un paralume sugli occhi e una candela, era seduto accanto allo scrittoio aperto, con le carte in mano tenute molto indietro, e in una posa un po' solenne leggeva le sue carte (osservazioni, come le chiamava lui), che dovevano essere consegnate al sovrano dopo la sua morte.
Quando Mikhail Ivanovich è entrato, aveva le lacrime agli occhi al ricordo del tempo in cui ha scritto quello che stava leggendo ora. Prese la lettera dalle mani di Mikhail Ivanovic, se la mise in tasca, fece le valigie e chiamò Alpatych, che aspettava da tempo.

Non c'è una sola persona russa che non avrebbe guardato cartoni animati sovietici. Con quale trepidazione mi sono immedesimata nella Lepre, che era braccata dall'insidioso, ma così ingenuo Lupo! E la voce di Sadalsky? Cartone animato di plastilina “Si è schiantato la neve dell'anno scorso”, e il suo eroe carismatico, che non pronuncia “alcune lettere e numeri”, sono incomparabili. Mi diverto ancora a guardarlo fino ad oggi.

L'animazione sovietica è passata legalmente alla storia. Non solo perché lo era, ma meritatamente: i capolavori di registi e artisti nazionali sono ancora ammirati da tutto il mondo, sono un esempio per i giovani talenti e vengono mostrati alle nuove generazioni. A proposito di lingua moderna, i cartoni animati sovietici non hanno perso la loro rilevanza e le immagini create in quel momento sono felicemente guardate dai bambini di questo secolo.

Il classico non passa mai di moda: tutti hanno sentito questa frase. Beh, almeno la maggioranza. L'animazione sovietica è diventata il classico a cui le persone guardano con ammirazione. Personaggi gentili e brillanti che infondono umanità, sincerità fin dalla tenera età, introducono i concetti di "buono" e "cattivo", premettendo molto rapidamente i guru dell'epoca nel campo dell'animazione - gli eroi dello studio Walt Disney nel mondo palcoscenico.

Coleotteri predecessori

Per la prima volta, un fumetto domestico vide la luce nel 1906. Mancavano ancora più di dieci anni alla rivoluzione, la vita andava avanti come al solito, e circa Personaggi Disney non ancora sentito in Occidente. La composizione più semplice di una dozzina di figurine-pupa che danzavano sullo sfondo di uno scenario statico non è stata creata da un artista, tanto meno da un regista. Il suo autore era il coreografo, che a quel tempo prestava servizio nel Teatro Mariinsky - Alexander Shiryaev. Mentre era a Londra, ha acquistato una macchina fotografica Biokam, all'arrivo a casa ha chiesto il permesso di sparare alle ballerine, ma la direzione dei teatri imperiali non solo ha rifiutato, ma ha anche proibito tali tentativi in futuro. Ecco perché il suo cartone animato è stato girato su pellicola da 17,5 mm, su cui Shiryaev ha lavorato per tre mesi interi. Inoltre, il lavoro è stato incredibile: durante questo periodo, l'autore ha letteralmente cancellato un buco nel parquet, correndo dallo scenario alla telecamera e nella direzione opposta. Sia questo che molti altri cartoni animati di Shiryaev sono stati scoperti nel 2009, ma maestri moderni i cartoni animati non possono in alcun modo svelare i segreti del coreografo: i personaggi dei suoi cartoni animati non si limitavano a camminare sul “terreno”, ma saltavano, volavano e volteggiavano in aria! Ma la cosa più interessante è che Alexander Shiryaev non ha nemmeno pensato di creare un nuovo tipo di arte. Ha cercato di riprodurre il movimento di una persona, la coreografia, e quindi si è avvicinato molto seriamente all'intero processo di ripresa: per girare un breve balletto di cartoni animati "Pierrot and Columbine", Shiryaev aveva bisogno di più di 7,5mila disegni, e per il balletto animato " Harlequin's Joke" puoi persino ripristinare variazioni di balletti passati, tutto è stato filmato in modo così accurato e scrupoloso.

Nel 1910 fu girato un film d'animazione documentario sugli scarafaggi. Il suo creatore, Vladislav Starevich, è un biologo per educazione. Una volta intenzionato a mostrare al grande pubblico la battaglia di due maschi di cervo per una femmina, incappò in una difficoltà inaspettata: quando fu organizzata l'illuminazione necessaria, i coleotteri divennero letargici e inattivi, e non avrebbero solo combattuto, ma semplicemente si sarebbero mossi . Starevich ha trovato una via d'uscita, non la più umana, ma, a quanto pare, non ne ha vista un'altra. E chi si occuperà di salvare la vita di un insetto? I coleotteri sono stati sezionati, i fili più sottili sono stati attaccati alle loro zampe, tutta questa oscenità è stata attaccata al corpo sulla cera e Starevich ha girato tutto ciò di cui aveva bisogno, fotogramma per fotogramma. La stessa tecnica fu da lui utilizzata nel film parodia d'animazione “La bella Lucanida, ovvero la guerra dei baffi coi cervi”, girato nel 1912. Starevich ha ridicolizzato nella sua foto il predominio di scene pseudo-storiche della vita dell'aristocrazia. Fino alla metà degli anni '20, il film aveva incredibile successo, perché la tecnica delle riprese in stop-motion non era ancora molto diffusa (anzi, non era nemmeno veramente conosciuta), e il pubblico era sinceramente stupito cose incredibili, che il regista è riuscito a ottenere dagli insetti ... addestramento! Prima della rivoluzione, Starevich ha realizzato molti altri film con la stessa tecnica, dopodiché è emigrato in Italia con la sua famiglia. Di conseguenza, nel primo spazio sovietico, l'animazione era paralizzata: non c'era tempo per farlo in un paese che soffocava di sangue.

Tuttavia, la nuova direzione si riprese dal colpo e già nel 1924-1925 nacque l'animazione sovietica. Fu per il suo sviluppo che Kultkino apparve a Mosca. Ci siamo arrivati abbastanza velocemente. persone di talento che desideravano sinceramente sviluppare questo tipo di cinematografia. Un team di animatori in appena un anno ha pubblicato ben cinque cartoni animati, tra cui "The Story of a Disappointment" (Boris Savinkov), " Giocattoli sovietici”(dir. D. Vertov, animazione di A. Bushkin e A. Ivanov), “Affari e fatti tedeschi” (Boris Savinkov). Ovviamente tutte le immagini erano politiche: nessuno ha cancellato la propaganda; e non poteva essere altrimenti, perché nello spazio sovietico era la propaganda a “governare la palla”. Un'altra circostanza da notare è che la tecnica che era a disposizione di Kultkino e utilizzata dai maestri per creare cartoni animati era molte volte diversa da quella utilizzata da Walt Disney a quel tempo. La sua attrezzatura era molto più moderna e conveniente, e quindi Cartoni Disney creato più velocemente e più facilmente.

Ma la mano della leadership sovietica non pendeva su Disney, e poteva lavorare con calma, senza essere distratto dalla propaganda. Kultkino aveva un compito diverso: rilasciare il prima possibile grande numero vignette propagandistiche. Gli artisti hanno soddisfatto con onore i requisiti della direzione, ma per investire nel programma da loro stabilito, i maestri hanno dovuto semplificare notevolmente la tecnologia per la creazione di film d'animazione. Ora usavano pupazzi piatti: se lo desidera, qualsiasi bambino può provare a creare un cartone animato usando questa tecnica senza uscire di casa. Il principio è semplice: il futuro personaggio dei cartoni animati viene disegnato su cartone o carta spessa e ritagliato in modo che le giunture non siano solide: in seguito sono state fissate con cardini. Il processo di ripresa richiedeva una scenografia: il burattino veniva posizionato direttamente su di esso o sul vetro del tavolo delle riprese, dietro il quale i registi posizionavano un'immagine panoramica o un semplice sfondo dipinto.

Va notato che prima dei moltiplicatori sovietici non c'era un solo esempio di come la tecnologia potesse essere migliorata. Forse i cartoni di Walt Disney sarebbero stati loro utili, ma il fatto è che semplicemente non erano sul territorio. Russia sovietica- e ogni piccola cosa che sembra ovvia, i maestri dovevano raggiungerla con la mente. C'è qualcosa di cui essere orgogliosi: l'intera strada spinosa dagli insetti su un filo ai cartoni animati è stata percorsa in modo indipendente, ogni risultato è stato lavato con sudore e sangue e nessuno può incolpare gli animatori domestici per plagio.

Immagina quanto tempo passavano in studio gli artisti, se già nel 1925 creavano il primo cartone animato disegnato a mano! In tutta onestà, dirò che non era se stesso migliore qualità- zoppo e performance, e regia, e l'idea stessa (un'altra agitazione politica, e questo dice tutto). Ma "China on Fire", più simile a un opuscolo, ha comunque segnato con il suo aspetto un'incredibile svolta nella storia dell'animazione sovietica.

Il primo cartone animato nell'interpretazione moderna di questa parola, cioè un'immagine animata per bambini, apparve nel 1927 e si chiamava "Senka l'africana". I racconti di Korney Ivanovich Chukovsky sono stati presi come base per la sua creazione. Il suo stesso lavoro, nello stesso 1927, fu nuovamente disegnato in un cartone animato e nacque "Scarafaggio". Ma questi erano tutti fiori: le bacche stavano appena iniziando a maturare.

La nascita di un colosso

Nel 1934, al Festival del cinema di Mosca, personaggi domestici hanno conosciuto brevi cartoni animati su Topolino. A quel tempo, Fedor Khitruk non era un regista, ma un semplice animatore, e in seguito ha condiviso le sue impressioni su ciò che ha visto. Era affascinato dalla fluidità presente nella transizione delle inquadrature e stupito dalla portata e dalle prospettive che si aprono all'animazione quando si utilizza una tecnologia come la Disney. Ecco perché le prime opere del leggendario Soyuzmultfilm, concepito nel 1935, miravano non tanto alla gioia del pubblico quanto a conoscere il progresso occidentale e padroneggiarne le conquiste.

Tutte le sciocchezze dello studio, pronte a lavorare a beneficio dell'animazione domestica, si sono fuse in un unico colosso, "nato" il 10 giugno 1936. Inizialmente lo studio si chiamava "Soyuzdetmultfilm", e solo nel 37 fu ribattezzato, prendendo il nome familiare alle nostre orecchie. L'ordine di creare uno studio cinematografico per film d'animazione è stato firmato dal capo della direzione principale dell'industria cinematografica e fotografica dell'URSS, ma, secondo notizie non confermate, proprio questo ordine è arrivato direttamente da Joseph Vissarionovich.

"Soyuzmultfilm" ha scelto di non migliorare i movimenti meccanici del personaggio, ma di creare la sua immagine artistica e psicologica. Un buon esempio: due Winnie the Pooh, il nostro e quello della Disney. Trama echi, i personaggi coincidono quasi del tutto, ma quanto si è rivelato vivo l'orso sovietico! Il cartone animato è stato portato via tra virgolette e gli adulti ne cantano ancora canzoni, per non parlare dei bambini! Quando è uscita la foto di Khitruk, è stata condotta una specie di sondaggio a favore dei cartoni animati sovietici o Disney. Quindi, anche Wolfgang Reiterman, il direttore dello studio cinematografico Disney, ha ammesso che il nostro Winnie the Pooh è molto meglio!

Guerra interrotta processo creativo monolocali. Soyuzmultfilm è stato evacuato a Samarcanda, dove, invece delle foto dei bambini, hanno filmato le istruzioni per i soldati. La mancanza di fondi e forze lo turbarono, ma si riprese: già nel 1946, grazie alla stessa propaganda, campagne ideologiche e lavoro disinteressato degli artisti, Soyuzmultfilm smise di prendere in prestito tecniche dalla multiindustria occidentale: in creatività domestica rivela il proprio carattere.

Quanto vale solo il famoso Carlson sovietico, un uomo nel pieno della sua vita, che disegna immagini brillanti e adora marmellata e focacce fresche, un vero amico e compagno insostituibile nei giochi per bambini! I bambini sovietici hanno conosciuto la sua incarnazione dei cartoni animati nel 1968. Nel 1970 uscì la seconda parte, "Carlson is back". Era prevista anche la fine della trilogia, ma, a quanto pare, le stelle non si sono allineate correttamente e il progetto fallì.

"Ragazzi, diventiamo amici!" - il buon gatto Leopoldo non cercava di mangiare gli sfortunati parassiti che interferivano con la sua vita con invidiabile regolarità. I bambini hanno saputo di lui nel 1975 in poi associazione creativa"Screen" ha iniziato a girare la serie animata su Leopold e i topi teppisti, che è durata fino al 1987. È vero, come diceva il mio buon amico, i primi due episodi sono stati girati "sullo stivale di un compagno assassinato" - "Ekran" non aveva ancora un proprio laboratorio, quindi non sono stati disegnati, ma creati utilizzando la tecnica del cambio.

L'amante delle arance di fama mondiale e il coccodrillo, che avevano un disperato bisogno di amici, hanno incontrato persone nel 1969, quando è stato girato il libro di Eduard Uspensky. Lascia che almeno qualcuno provi a convincermi che la Cheburashka sovietica ha "perso la sua rilevanza" o non è interessante per i bambini moderni! Nello stesso anno esce un altro capolavoro, “Beh, aspetta un attimo!”. Qualche anno fa, ho visto per caso un programma televisivo in cui Vyacheslav Kotenochkin parlava della sua idea e condivideva lettere inviate dai fan dei cartoni animati. Secondo il regista, un giorno ha ricevuto una lettera - un foglio su cui era scritta una sola frase: "Bene, Kotyonochkin, aspetta un attimo!". Per qualche ragione, lo ricordo, come il cartone stesso. Negli anni '90, da bambina, mi sedevo davanti alla TV e imploravo mia madre Di nuovo riavvolgere il nastro fino all'inizio. A proposito, "Bene, aspetta un attimo!" - ordine statale. A questo la nostra leadership ha deciso di dare una risposta alla serie animata Disney, in onore della quale è stato stanziato un budget piuttosto elevato. "Soyuzmultfilm" non si limitava a nulla: l'unico desiderio espresso era quello di fare qualcosa di divertente. Il tempo ha dimostrato che la richiesta è stata soddisfatta e il cartone animato in più parti si è trasformato in una creazione immortale.

Impossibile elencarli tutti. L'anno scorso segna esattamente 80 anni dalla fondazione di Soyuzmultfilm, e durante questo periodo più di un migliaio e mezzo di cartoni animati sono stati girati tra le sue mura! Molte delle opere dello studio cinematografico sono state incluse nel "Golden Fund" dei classici animati mondiali e più di 400 premi e riconoscimenti internazionali di vari festival dimostrano che il mondo intero si è innamorato dei cartoni sovietici.

L'Unione Sovietica non ha risparmiato denaro per il cinema, compresa l'animazione per bambini. Le riprese sono state finanziate dal budget del paese e, poiché questo tipo di arte era il più amato e accessibile, hanno cercato di dare alla popolazione un'educazione estetica e ideologica con il suo aiuto.

Ma ahimè, ogni fiaba prima o poi finisce. finito e l'età d'oro Animazione sovietica: dagli anni '90 è arrivata molto Tempi duri. Per rafforzare almeno in qualche modo la sua esistenza, Soyuzmultfilm è stata costretta a vendere i diritti a maggior parte classici sovietici acquirenti stranieri, e solo negli anni 2000, con l'assistenza del governo, questi stessi diritti sono stati restituiti.

Lo studio ha cominciato a respirare un po'. La gestione è cambiata, nuovi dipendenti hanno preso il posto dei defunti. Lentamente, Soyuzmultfilm ha cominciato a riprendere il suo solito (e frenetico - per me) ritmo. I nuovi cartoni animati continuano la gloriosa tradizione dei loro predecessori, raccogliendo premi festival internazionali, e sono in corso le riprese dei prossimi capolavori, ora animazione russa.

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